Икебана своими руками: 100+ фото [Лучшие Идеи 2019 года]

Создание «японских» композиций — неограниченный простор для творчества: вы можете использовать любые понравившиеся природные материалы и комбинировать их по своему вкусу.

Инструкция по изготовлению

Вариантов исполнения икебаны множество. К примеру, из тыквы можно сделать красивую осеннюю композицию. Выполните следующие простые шаги:

1. Вырезать и вычистить сердцевину тыквы.
2. Покрыть дно искусственным пористым материалом.
3. По центру тыквы разместить основу композиции — небольшой кусок дерева или пенопласта, к которому клеевым пистолетом приклеены веточки.
4. Основу надёжно закрепить в грунте и добавить остальные элементы композиции.

Более простой и лаконичный вариант — из орхидеи. Его можно сделать в любое время года. Для такой икебаны понадобятся:

• две орхидеи;
• декоративные веточки;
• неглубокая ваза;
• стеклянные камни или цветной песок;
• ножницы.

Делается композиция довольно просто:

1. Наполнить вазу песком или камнями наполовину.
2. Вставить две орхидеи так, чтобы они были направлены в разные стороны.
3. Между цветами поместить 1–2 декоративные веточки.
4. Присыпать камнями или песком.

Для японского искусства характерна асимметрия, в том числе и для икебан. Не нужно стараться сделать их «идеальными», как стандартные цветочные букеты. Икебаны символизируют человека, небо и землю, которые не бывают полностью симметричными, но сосуществуют в полной гармонии.

Композиции из физалиса, или хозуки, как называют его японцы, символизируют комфорт, умиротворение и духовное процветание. Икебана из «китайского фонарика» станет отличным украшением для дома или рабочего места. Для её создания понадобятся:

• физалис;
• живые или декоративные ветки;
• свежие листья;
• 1–2 бутона жёлтой розы;
• глубокий прозрачный стакан.

Вам нужно:

1. Поместить в прозрачный стакан физалис и декоративные ветки.
2. Украсить край бокала свежими листьями.
3. Вставить бутоны жёлтой розы.

Это лишь несколько простых вариантов икебан для дома и работы. Вы можете создавать уникальные композиции, комбинируя природные материалы и украшения по своему вкусу.

Другие варианты декора

Если в качестве материалов вы собираетесь использовать живые цветы или листья, важно помнить о том, что в Японии каждое растение олицетворяет собой что-нибудь. В частности, роза или сосна означают юность, долголетие, орхидея — радость, бамбук — процветание и т. п.

Прежде чем приступать к компоновке элементов, убедитесь в том, что итоговая композиция будет выражать именно те чувства и тот смысл, которые вы пытались в неё заложить.

В качестве посуды для икебаны можно использовать не только чаши, но и прозрачные стаканы, рюмки, овощи и фрукты. Есть варианты настенной цветочной композиции: все элементы закрепляются на пробковой доске.

Ещё один вариант декора — размещение цветов и декоративных элементов на коре или бревне.

Икебана — не просто предмет интерьера: это способ самовыражения своих чувств и мыслей. Вариантов исполнения этого вида искусства множество, экспериментируйте с материалами и создавайте уникальные композиции.

Что такое икебана – учимся составлять своими руками

Искусство по составлению цветочных букетов икебана появилось в Японии еще в древние времена, и оно идеально для украшения дома своими руками. Для композиций можно использовать не только цветы, но и любой материал, созданный природой: стебли, шишки, веточки, лепестки, сухую траву и листья. Готовыми букетами можно украшать полочки, подоконники, стеллажи, журнальные столики и даже просто ставить на пол и декорировать комнаты. Чтобы освоить такое искусство как икебана, необходимо изучить саму основу и больше практиковаться. Но при желании любой человек, освоив несколько несложных приемов и секретов, без труда может создать цветочную композицию своими руками.

Создание цветочного букета состоит из нескольких этапов. Прежде всего, необходимо подобрать основу для икебаны, то есть – вазу. Причем, чем скромнее она будет, тем лучше, поскольку ваза не должна перетягивать на себя внимание. Наилучшим вариантом будет неприметная вазочка без ярких красок и каких-либо украшений. Пусть она будет белой, серой, голубой или зеленой – главное, однотонной и неяркой. Необязательно, чтобы это была ваза в классическом понимании этого слова, прекрасно подойдет любая подходящая основа. Например, корзинка, плошка, мисочка, поднос или декоративная тарелка.

Далее нужно выбрать природный материал, который вы хотите задействовать в своей композиции. Если вы планируете часто менять икебану, но можно использовать живые растения. Если же букет делается для долгого декора, то лучше запастись сухостоем (веточками, корягами, листиками и шишками). Также важно учитывать, в какой сезон будет создаваться икебана, потому что композицию желательно делать из свежих растений. Если на дворе стоит весна, то рекомендуется использовать ландыши, нарциссы, пионы и тюльпаны. Осень богата на пожелтевшие листья, очень хороши для икебаны хризантемы и листики клена. Что касается зимы, то идеальным вариантом будет украсить шишками еловую или сосновую ветку. Кроме того, проблему материала для икебаны всегда можно решить, покупая недорогие цветы с доставкой в нашем интернет-магазине.

• Основу композиции должен составлять длинный цветок или стебель, поскольку именно первая веточка является символом неба. Чтобы рассчитать величину стебля, необходимо общую сумму высоты и диаметра вазы умножить на полтора. Затем растение нужно вставить в губку и немного наклонить влево. Если нет губки, можно воспользоваться обычным пластилином – в нем очень удобно делать отверстия и закреплять веточки.
• Следующим шагом нужно воткнуть второй стебель, который на две трети должен быть меньше первого, и также немного наклонить его влево. Эта веточка является символом человека, поэтому она обязательно должна быть ниже первой, символизирующей небо.
• Третья веточка – символ земли, и она должна быть еще меньше. Отрежьте лишнее так, чтобы этот стебелек оказался ниже второй веточки тоже на две трети. Установите третью ветку таким образом, чтобы ока располагалась впереди и также была чуть наклонена.
• У вас останется свободное место между стеблями, его можно задекорировать маленькими цветочками. Главное, чтобы в итоге икебана смотрелась гармонично.

Готовая композиция должна выглядеть как цельное растение. Очень важно, чтобы не было перенасыщения, поскольку такое искусство как икебана – это, прежде всего, минимализм и простота. Именно поэтому составлять японские композиции учатся годами, это немалый труд. А уж найти для них составляющие, не тратя много времени на поиски — не проблема. Ведь сделать заказ цветов в Минске с доставкой прямо к вашему дому можно в интернет магазине — в наше время этот сервис развит на достаточном уровне.

Контакты

ИП Яблошевский Александр Александрович, Свидетельство о регистрации индивидуальных предпринимателей 191729956, выдано 03. 09.2012 года Минским городским исполнительным комитетом УНП 191729956
Адрес регистрации: 220121, г. Минск, ул. П.Глебки 96-42
Место нахождения: г. Минск, ул. Притыцкого, 83
Заказы принимаются: круглосуточно через корзину.
Контактные телефоны: 8 (033) 603-99-22 (МТС) 8 (029) 603-99-22 (A1)
Адрес электронной почты: [email protected]
Дата регистрации в Торговом реестре 25 сентября 2015 г.

Мастер-класс: новогодняя икебана своими руками

Новый год — это время настоящей сказки, когда случается то, что можно назвать только чудом. Поделки своими руками непременно добавят волшебства и праздничной атмосферы вашему дому как своим видом, так и процессом изготовления, вовлечь в который можно всех членов семьи! Загоревшись идеей создать новогоднюю интерьерную композицию, мы обратились к талантливому и начинающему дизайнеру-модельеру Виктории Зуевой.

Самый простой и легкий способ создания украшений состоит в том, чтобы сделать их из подручных средств, которые найдутся дома. Кстати, мы так и сделали. За основу нашей с Викой новогодней икебаны мы взяли еловые ветки, они могут быть как искусственные, так и настоящие. А для аранжировки отлично подойдут живые или искусственные цветы, жемчужные бусинки, бокал или, как в нашем случае, деревянная ненужная статуэтка. Из дополнительных материалов могут пригодиться: бумага, клей, нитки, вата или холлофайбер, ножницы и обычный лак для волос с блестками. Все готово, можно начать!

1 / 2

Первое, что мы подготавливаем — это основа, на которой будет держаться наша композиция. Берем бумагу и сминаем ее в шар, создаем размер и, чтобы наша основа не распалась, фиксируем ее нитками и закрепляем на поверхности.

Теперь начинается самая творческая часть. Украшать готовый шар мы будем еловыми ветками, по кругу, начиная снизу. Если у вас нет клея, то закрепить можно маленькими иголками, кстати, держаться будет еще крепче.

Нижняя часть у нас готова, добавляем по верхней части цветы, а если их нет, то новогодние шарики отлично подойдут. Также крепим на клей, пустое место равномерно заполняем веточками елки. И у нас уже получилась очень симпатичная композиция. Кстати хочется отметить, что наступающий год — Год обезьяны, и она, как известно, любит различные яркие оригинальные украшения.

Сделать ее более нежной нам поможет холлофайбер или обычная вата — имитируем снег, вставляя маленькие кусочки по всей композиции. А дальше, у кого фантазия на что способна, можно добавить как Виктория жемчужные бусинки, а можно и декоративные украшения. Все это закрепляем лаком, чтоб в сумраке наша композиция святилась и придавала сказочную атмосферу.

А вот и наша завершенная новогодняя икебана.

1 / 2

Творите с удовольствием, ведь новогодние композиции — это хороший способ проявить свою фантазию и поднять себе настроение. А мы благодарим Викторию за ее умелые руки. Кстати, на все это не понадобиться много времени, у нас ушло всего 30 минут, так что смело занимайтесь творчеством!

Искусство Икебана — виды стилей фото, необходимые инструменты для создания

Необыкновенно высокое развитие цветочного искусства в Японии можно отнести к их безусловной любви к природе. Во всех странах люди ценят природную красоту, но в стране Восходящего солнца она стала почти религией.

Японцы всегда чувствовали сильную связь и близость с их естественной средой обитания, и даже в современной деловой жизни среди бетона и асфальта в больших городах они проявляют удивительно сильное желание иметь рядом хоть немного природы в любом из ее проявлений.

Японский дом без каких-либо растений и цветов является довольно редким.

Создание изящных  цветочных композиций практиковалось в Японии на протяжении веков и икебана является одной из таких форм, в которой используется минимальное количество растительных элементов и  большое значение придается простым выразительным линиям.

Икебана означает  «искусство, дающее жизнь цветам» или ка-до – путь цветов.  Японцы создавали ее для выражения основных принципов  буддийской философии и помещали  в храмах, что было основным символически значимым ритуальным обрядом в течение долгого времени.

Природа постоянно меняется, она имеет свой собственный ритм и порядок — растения развиваются, покрываются листьями, распускаются цветы и созревают плоды. Осознание этого является первым шагом в изучении  и создании икебаны, которая стала символом изысканного вкуса во всем мире.

Сама композиция фокусируется в виде треугольника, с тремя преобладающими элементами символизирующими небо, землю и человечество.

Хотя такого вида флористика занимает годы обучения и практики в специальных школах, любой желающий может узнать несколько основных шагов, чтобы проектировать красивые растительные композиции азиатских школ, которые независимо от стиля, приносит гармонию и дарят чувство прекрасного.

Из-за своего трехмерного эффекта их можно считать реальными цветочными скульптурами. В этом заключается разница между икебаной и другими видами флористики.

Так же, как все другие направления искусства, японское создание композиций из растений является творческим выражением мыслей и чувств. В качестве компонентов используется любой растительный материал — ветви, листья, травы, мох, ягоды, кора дерева и цветы.

Как создавать миниатюрные сады в доме

В результате сочетания данных элементов в виде природных форм, изящных линий и смысла, скрытого в общей аранжировке создается японская композиция, главной чертой которой является краткость, глубина и совершенство.

Икебана — это гораздо больше, чем просто цветочный декор.

В Японии подобное творчество используется в качестве украшения на уровне с картинами и другими предметами искусства и продолжает оставаться объектом глубокого и серьезного познания, длительного и кропотливого обучения, стремления к совершенству и умению. Многие японцы видят в искусстве икебана модель совершенного мироздания.

Каждый, у кого есть желание и время, может приобрести достаточный навык в этом виде флористики. Тем не менее, необходимо овладеть определенными основными знаниями и принципами, прежде чем приступать к подобному творчеству.

Мастер — аранжировщик сочетает материалы так, чтобы вложить в свое искусство определенный смысл, используя при этом простоту и лаконичность форм.

Как вырастить мох в домашних условиях

Чем отличается японская икебана от других подобных направлений? Прежде всего, своей асимметрией, простотой, лаконичностью и гармоничным сочетанием растительных элементов и сосудов.

Виды стилей

За семь веков своего развития, японское искусство икебаны разработало множество различных стилей и школ. За сотни лет они изменились совсем немного: от торжественной обстановки в храме до уютной атмосферы нашего дома.

Среди наиболее распространенных — rikka (стоящие цветы), seika или shoka (живые), nageire (брошенные цветы), а также стиль  moribana школы Охара.

Рикка является одним из основных стилей, в создании которого используется высокая ваза и подчеркиваются вертикальные линии. Главной его особенностью является акцент на природную красоту цветов, располагая их с простым изяществом.

На протяжении многих лет rikka совершенствовалась, становясь все более стилизованной, со строгими правилами подбора, как растительного материала и типа контейнера, так и в размещении нечетного числа элементов (обычно семь или девять).

Вертикальный сад своими руками

Стиль Сейка (Shoka) (фото 3 и 4) появился в середине XVIII века. Он представляет собой более простую рикку, но его составление также требует определенных  правил. Работают только три основных компонента, подчеркивающих внутреннюю красоту растений и уделяется меньше внимания традиционной формализации.

Нагэирэ  берет свои корни в XVI веке и предназначался для украшения чайных домиков и чайных церемоний. Для его создания можно применять свободную аранжировку с использованием высоких ваз без какой-либо фиксации. Разрешается также класть цветы на ободок горла вазы.

Moribana  использует мелкий контейнер и кэднзан – специальный держатель с множеством острых шипов, в которые вставляются цветы. Важной особенностью морибана является широкое пространство, естественные формы, которые создают впечатление ландшафта. Данный стиль стал использоваться всего около ста лет назад и правила его создания не так строги и трудоемки, как в других направлениях.

Формы, которые одинаково применимы ко всем стилям, включают в себя вертикальное расположение элементов композиции, косое и каскадное.

Необходимые материалы

Кэндзан используется в мелких сосудах для moribana и является тяжелым держателем с множеством острых иголок из латуни от 2 до 10 см, на которые прочно крепятся толстые прочные стебли.

Hasami (щипчики или ножницы) для обрезки цветов и стеблей до желаемой длины. Обычно обрезают под углом.

Kabin — высокие вазы, используемые в искусстве икебана сейка. Перемычки в сосуде обеспечивают стойкость и положение стеблям.

Как вырастить бонсай в домашних условиях

В Японии большое значение придают символике, поэтому сочетание компонентов создает сложный язык. Например, бамбук олицетворяет молодость и вечность, а орхидеи – радость. Сосна, бамбук и слива – долголетие. Хризантема является символом Японии, и ее довольно часто применяют во всех стилях и формах.

Автор: Анна Янку

Добавить комментарий

Икебана своими руками: Пошаговая японская композиция из цветов

«Вся вселенная заключена в одном цветке»

— Тоширо Кавасэ, ведущий современный мастер икебаны в Японии

Это простое пошаговое руководство по созданию японских цветочных композиций от Антона ван Дуйна, нашего главного флориста-стилиста и мастера икебаны, приходит прямо с верстака в нашей специальной мастерской в ​​Амстердаме. Он чтит истоки и основные принципы икебаны (подробнее об этом здесь ), одновременно придавая ей современный вид!

Возьмите цилиндрическую вазу, несколько свежих сезонных цветов из вашего букета bloomon и острый нож.Пора окунуться в дух икебаны!

Наполните вазу ⅓ пресной водой. Так ваши цветы будут дольше оставаться свежими.

Чтобы создать запасную, смещенную от центра композицию композиции икебаны в вазе с широким отверстием, начните с закрепления примерно на 5 см ниже края вазы. Отрежьте крепкую (древесную) ножку до ширины вазы — убедитесь, что она плотно прилегает к ней.

Повторите и сделайте крест.Убедитесь, что два стебля крепко стоят в вазе. Это рамка для вашей композиции икебаны. Выберите один сегмент для работы и расположите цветы только в нем, чтобы создать минималистичный японский вид.

Выберите свой первый ствол. Подержите его за вазу, посмотрите, как он выглядит — где подчеркнут его естественная форма и форма? Удалите все листья ниже края вазы. Отрежьте стебель на 1 см под острым углом, чтобы он хорошо впитал воду, и поместите его в вазу.

Выберите ваш следующий вынос. Посмотрите, как он выглядит рядом с вашей вазой — попробуйте разные высоты и углы. Отрежьте стебель до нужного размера под острым углом и поставьте в вазу. Антон использовал клематисы, его нежно-лиловые лепестки наоборот дополняют древесную ветвь.

Совет: Стремитесь создавать композиции разной длины и используйте цветы, которые дополняют друг друга

Добавьте немного высоты — символ неба и надежды в икебане.Антон использует лук как высшую точку своего рисунка. Три стебля выглядят красиво как есть или служат основой для добавления большего количества цветов. Золотое правило икебаны: лучше меньше, да лучше.

Еще одно золотое правило: асимметричный баланс. Выберите другой стебель. Его текстура и форма должны быть противоположными, но уравновешенными с другими цветами. Антон добавил стручок семян лотоса, его большая гладкая поверхность — In (инь) к Yo (ян) перистого лука.

Повторите процесс добавления стеблей, сначала посмотрев, как они выглядят и ощущаются в вашей аранжировке. Обрежьте стебель под острым углом и поместите в вазу. Неважно, сколько цветов вы используете.

Совет: Антон использует вертикальные стержни большой высоты. Вы также можете добавить цветы низко спереди или ниспадающими через край вазы. Будьте шаловливы! Почувствуйте счастье с элементами.

В икебане важно пространство.Не просто пустота, а неотъемлемый элемент дизайна.

Профессиональный совет от Антона по созданию большего пространства — это манипулировать стеблем цветка — изменить или подчеркнуть его естественный изгиб. Согрейте стебель в руках и осторожно согните стебель в желаемом направлении. Не давите на шток, иначе он может сломаться.

Взгляните на вашу аранжировку с разных сторон. Закройте вверх. Далеко. Слева и справа. Каково это? Довольны ли вы его формой? Не бойтесь перемещать, удалять или обрезать цветы и листву.Эта композиция икебаны отражает то, что вы чувствуете в данный момент. Нет правильного или неправильного!

Убедитесь, что в вазе все стебли погружены в воду. Если нет, долейте в вазу еще воды. Цветок, испытывающий жажду, — это не счастливый цветок!

Найдите красивое место для просмотра цветов, где-нибудь без загромождений, чтобы акцент был сделан на композиции. Окунитесь в его красоту и насладитесь моментом или безмятежностью.

Аранжировка цветов — это искусство, которое заставит расцвести ваше творчество

Самое важное, что нужно помнить, собирая цветы, — это получать удовольствие от момента. При работе с цветами всегда присутствует дух икебаны. Дайте волю своему творчеству!

Кстати о креативности — ОЧЕНЬ скоро стартует наша новая коллекция весенних букетов! Будьте готовы раскрасить свой мир удивительными свежими стеблями и креативными дизайнами.

Оставайтесь с нами!

Facebook

Instagram

Новая коллекция весенних букетов, вдохновленная современными художниками и создателями.Свежие сезонные цветы, полученные от местных производителей, доставляются прямо к вашим дверям!

Новая весенняя коллекция букетов. Свежие сезонные цветы от местных производителей прямо к вам!

6 простых и красивых цветочных композиций икебаны

Все любят цветы, и каждая культура так или иначе использует их. Но японцы выходят на новый уровень, создавая цветочные композиции, также известные как икебана. Традиция существовала веками и изначально была частью подношения богам.Искусство передается из поколения в поколение и до сих пор преподается в специализированных школах.

Но икебана — это не только укладка срезанных цветов так, чтобы они выглядели красиво, но также и их укладка таким образом, чтобы они прослужили дольше. Разные цветы имеют разное значение, и их комбинации предназначены для того, чтобы послать получателю ясное сообщение. Например, нечетное количество цветов считается удачным, но при этом не соблюдается симметрия — черта, которую традиционная икебана не ценит.Эти цветочные композиции подчеркивают форму и линии, а не классическое сочетание ярких цветов, к которому мы привыкли.

Наконец, икебана подчеркивает минимализм, работая с несколькими цветами и простой красивой вазой для максимального эффекта. Хотя существует множество школ икебаны, каждая из которых продвигает свой собственный стиль, мы надеемся, что эти уроки вдохновят вас попробовать эту древнюю практику на себе:

6 просто красивых цветочных композиций икебаны

1.Минималистичная цветочная композиция икебана от Hello Glow

Бледные сезонные цветы играют ведущую роль в этой минималистской цветочной композиции, которая представляет собой современный вариант классической икебаны. Собранную в обычной (но красивой) миске с прикрепленной цветочной лягушкой, ее легко воссоздать дома, и она будет прекрасна на вид, когда она стареет и увядает.

2. Украшение икебана своими руками из Monster Circus

Японская икебана сочетается с минималистским скандинавским дизайном в этой вдохновляющей невысокой цветочной композиции.Икебана — это не только цветы, поэтому также используются листья, стебли и корни. Эта концепция не только красива на вид, но и рентабельна, поскольку вы почти не показываете цветение и израсходуете все растение, а не выбрасываете листья.

3. Центральное украшение, вдохновленное фуражировкой в ​​стиле Икебаны, от Jojotastic

Икебана обычно использует всего несколько стеблей, чтобы создать представление. Но вы можете дать волю своему воображению и создать центральное украшение, которое будет богатым и насыщенным, сохраняя при этом те минималистские японские вибрации.

4. Базовая цветочная композиция икебана от дома Oh My

Красиво, просто и причудливо, эта бело-зеленая композиция является прекрасным примером «меньше значит больше». Скорее всего, сложнее всего будет собрать стебли и цветы, но помните, что сезонные цветы приветствуются, и ограничение ваших возможностей иногда может пробудить вашу креативность.

5. Сделай сам Japandi Ikebana из Monster Circus

«Japandi» — это сочетание японского и скандинавского минимализма, которое в последние несколько лет часто появляется в журналах по внутреннему декору.Это тенденция, которую мы можем отстать, особенно когда она приводит к созданию таких великолепных, завораживающих цветочных композиций!

6. Идеи свадебных цветов в стиле икебаны от Марты Стюарт

Подумайте вот о чем: свадебные цветы, которые стоят дешевле, выглядят потрясающе и не затмевают остальной декор. Слишком хорошо, чтобы быть правдой? Посмотрите на эти идеи Марты Стюарт, и вы можете передумать. Да, даже ваш букет невесты может быть вдохновлен икебаной!

Как икебана — японское искусство аранжировки цветов

Один стебель никогда не умирает — таков смысл японской цветочной философии икебаны. Это не новая концепция. Отнюдь не. Фактически, японские синтоистские священники — коренная религия Японии — веками предлагали духам вечнозеленые ветви, чтобы попытаться запечатлеть красоту природы. Затем, когда в шестом веке пришел буддизм, буддийские монахи превратили эти синтоистские подношения в прекрасные аранжировки: родилось искусство икебаны.

Хирозуми Сумиёси, Рикка, ок. 1700. Изображение с Wikimedia Commons

Икебана («живые цветы») — это японское искусство композиции из цветов.Он также известен как Кадо («путь цветов»). Традиция восходит к 7 веку, когда на алтарях делали подношения цветов. Позже их разместили в токономе (нише) дома. В отличие от западной привычки небрежно ставить цветы в вазу, икебана направлена ​​на то, чтобы выявить внутренние качества цветов и других живых материалов в рамках определенных правил строительства и, в конечном итоге, — выразить эмоции.

Цветная диаграмма № 15 работ 40-го директора школы Икенобо Сендзё из Сока Хякки, 1820 г. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Его материалы — живые ветви, листья, трава и цветы. Его сердце — красота, возникающая в результате сочетания цветов, естественных форм, изящных линий и смысла, скрытого в общей форме композиции. Это дисциплинированная форма искусства, в которой аранжировка — это живое существо, объединяющее природу и человечество. Он пропитан философией развития близости с природой.

«Счастье — держать цветы в обеих руках.”

— Японская пословица

Икебана — это способ расставить цветы по древним принципам. Ветки и цветы расположены под определенными углами, чтобы представить десять (небо), чи (земля) и цзинь (человек). Их расположение олицетворяет силу, нежность и эфемерность живых цветов. Как ни странно, слово икебана происходит от ikuru — жить и hana — цветы: буквально «живые цветы».

Если вы когда-нибудь занимались флористикой или расставляли цветы в вазах, легко понять, почему. Взгляд на цветок, восхищение его формой, формой и цветом. Потом решил поставить именно так в вазу. Это искусство восстанавливает чувство внутренней гармонии. Этакое прекрасное сочетание терапии и медитации. Икебана может каждый. Речь идет о том, чтобы доверять своей интуиции и создавать что-то в соответствии с тем, как вы себя чувствуете в данный момент. Нет правильного или неправильного. Это ваше самовыражение!

«Вся вселенная заключена в одном цветке.”
— Тоширо Кавасэ, ведущий современный мастер икебаны в Японии

Принципы икебаны:

• Меньше значит больше: Если в западном стиле цветы в вазе создают впечатление, то икебана подчеркивает структуру, пространство и минимализм.
• Асимметричный баланс: В икебане часто можно увидеть высокие ветви, неустойчиво балансирующие. Это потому, что здесь используется соотношение баланса 30/70, а не обычное соотношение 50/50.
• Это гораздо больше, чем просто украшение: Искусство создания аранжировки ведет к самосознанию (и счастью!).
• Инь и Йо: Японский Инь и Ян — это противоположности, дополняющие друг друга.
• Эфемерность: Икебана стремится запечатлеть мимолетную красоту вещей. Во многих аранжировках икебаны есть бутон, символизирующий надежду.
• Площадь: Не просто пустота, а важная часть дизайна в целом.

Сделай сам: дома

Многие инструменты, необходимые для икебаны, покажутся вам знакомыми: острые ножницы для обрезки стеблей, емкости разной формы — от цилиндрических ваз до неглубокой посуды и нечто, называемое кензан , которое представляет собой своего рода тяжелую свинцовую подушечку для иголок, к которой крепят стебли. Если вы хотите попробовать себя в первый раз, советуем приобрести красивую высокую цилиндрическую вазу! А если у вас нет секатора, используйте острый нож (не зазубренный). Из-за их простоты лучшее место для размещения икебаны — это чистое пространство, которое не слишком загромождено.

Удачной организации!

Flickr: икебана по тел. Qel

Источник: Flickr, Ueha nochi

Источник: Flickr, ikebana manuel m. Версия

Вам может понравиться…

Полное руководство по икебане для начинающих

Икебана — древнее искусство из Японии, которое стало популярным на Западе после окончания Второй мировой войны.

Это вид искусства, который кажется простым, но на самом деле обманчиво сложным.

Цель этого руководства не в том, чтобы превратить вас в мастера икебаны после прочтения; это было бы невозможно.

Вместо этого мы стремимся помочь вам преодолеть чувство запугивания, которое возникает, когда вы начинаете что-то новое, подобное этому.

Из этого руководства вы узнаете достаточно, чтобы понять, стоит ли вам заниматься икебаной, и если да, то какими должны быть первые несколько шагов на этом пути.

Содержание

История икебаны

Считается, что икебана возникла в Японии в VI веке; в то же время буддизм пришел в Японию из Китая.

Это не совпадение, поскольку буддисты уже давно преподносят Будде цветы в своих храмах. Цветы, предложенные в Японии, стали отражать некоторые принципы буддизма.

В конце концов, это новое искусство расставлять цветы в соответствии с духовными верованиями распространилось среди аристократии, и эти цветочные композиции впервые стали появляться в доме, возможно, таким же образом, как многие христиане кладут распятие где-то у входа. своих домов.

Поскольку он был связан с буддизмом и аристократией, его распространение в массы было лишь вопросом времени. К 15 веку цветочные композиции, которые изначально были просто подношением Будде, превратились в форму искусства, известную как икебана.

В японском языке икебана состоит из двух иероглифов: 生 и 花

Первое означает жизнь, а второе — цветок. По этой причине икебана часто переводится на английский язык как «оживить цветок».

В то время как различные школы возникли, и икебана развивалась с первых дней этого вида искусства, первоначально аранжировки икебаны создавались с учетом схожей темы; одна из трех линий, представляющих небо, человека и землю.

Различные школы икебаны

По мере того, как икебана становилась все более популярной как вид искусства, новые практики искусства начали немного отклоняться от первоначальной формы; они начали добавлять свой собственный способ выполнения вещей и сформировали свои собственные школы того, как следует выполнять икебану.

Сегодня существует более 1000 (возможно, намного больше) различных школ икебаны, каждая из которых имеет свой собственный стиль.

Вы можете просмотреть список некоторых из них приличного размера на соответствующей странице в Википедии.

Школа Икенобо

Возникшая в 8 веке, задолго до того, как икебана стала популярной среди простых людей, школа Икенобо широко считается источником икебаны. Фактически школа считает свое начало совпадающим со строительством второго старейшего храма в Японии.

Только в 15 веке появились первые стили икебаны, такие как рикка, . Именно из этих источников возникли другие стили и школы икебаны.

Вы можете узнать больше о школе Икенобо здесь.

Школа Охара

Еще одна значимая школа в мире икебаны — школа Охара. Он был основан в 1895 году, в период открытой торговли с Западом.

Это была первая школа, действительно популяризировавшая использование неглубоких чаш в качестве контейнеров.До этого нормой считались более вертикальные вазы. Этот стиль со временем стал известен как moribana .

В настоящее время в Японии 125 отделений школы Охара, из них более половины — за рубежом.

Вы можете узнать больше об этой школе на их официальном сайте.

Школа Согецу

Школа Согецу — одна из самых новых из крупных школ, основанная в 1927 году Софу Тешигахара.

Одна из причин, по которой она так популярна сегодня, — это основная причина, по которой школа была основана в первую очередь.Тешигахара чувствовал, что строгие правила, касающиеся икебаны в то время, ограничивали и ограничивали личное самовыражение; что-то, что он чувствовал, было сердцем этого вида искусства.

По сравнению с другими школами, Согецу очень открыта и гибка, поэтому неудивительно, что эта школа является одной из самых популярных на Западе.

Два стиля, которые они чаще всего используют, — это нагейре, и морибана, , оба из которых будут рассмотрены в следующем разделе, посвященном стилям икебаны.

Чтобы узнать больше о школе Согецу, посетите их официальный сайт.

Различные стили икебаны

С историей, уходящей корнями в 6 век, неудивительно, что существует множество различных стилей икебаны.

В этом разделе вы узнаете о некоторых из наиболее распространенных, чтобы вы могли почувствовать, какой тип икебаны вам больше всего нравится.

Рикка

Рикка (стоячие цветы) был одним из первых разработанных стилей и представлял собой буддийскую интерпретацию природы.Одна из вещей, которая отличает этот стиль от других, — это использование семи или девяти ветвей, которые, как говорят, представляют природу.

Морибана

Морибана (что означает «сложенные цветы») — это стиль, который был введен школой Охара в конце 19 века.

В аранжировках Moribana используются мелкие чашеобразные контейнеры, которые позволяют художнику создавать дизайн, который течет наружу, что отличается от других стилей икебаны, которые обычно расположены вертикально.

Используются три типа стилей морибана. Вертикальный стиль — это тот, который вы, скорее всего, увидите. Наклонные и отражающие воду стили, хотя и популярны, не так распространены, как вертикальные.

На веб-сайте школы Охара есть более качественные описания и изображения.

Изображение предоставлено: [Creative Commons]

Нагейре

Первое различие, которое вы, вероятно, заметите между moribana и nageire икебана, заключается в том, что, хотя первая имеет тенденцию быть низко расположенной и плоской, последняя стоит высоко в вазе, а не в чаше.

Из-за этого аранжировки нагейре помещаются в вазы и удерживаются на месте с помощью различных техник (описанных в последнем разделе!), А не скрепляются булавками, как в морибане.

Однако, как и морибана, аранжировки нагейре также можно найти в трех основных стилях; прямостоячие, косые и каскадные.

Изображение предоставлено GustavoReinoso7777 — Собственная работа, CC BY-SA 4.0

Шока

Этот стиль икебаны пришел из школы Икенобо и считается упрощенной версией рикка. Как и в случае с риккой , стиль шока состоит из трех основных линий; центральная ветвь «истины», несколько поддерживающих ветвей, затем, наконец, ветки, помещенные в основу устройства для баланса.

Подробнее об этом стиле можно узнать в Ikebana by Junko.

Фото Кристины Ван

Основные техники икебаны

Прежде чем вы сможете приступить к созданию собственных аранжировок, вы должны сначала приобрести некоторые базовые навыки.Без этих основ будет сложно что-либо создать, независимо от вашего воображения или творческих способностей.

Также полезно понимать факторы окружающей среды, которые повлияют на ваше расположение. Икебана, сделанная из цветов, дольше всего сохраняется в среде, в которой цветут цветы. Приветствуется некоторая влажность, которая поможет сохранить цветы свежими дольше.

Кроме того, более прохладная среда предпочтительнее горячей, поскольку более высокие температуры вызывают более раннюю отмирание срезанных цветов.

Вы также должны стараться держать свои устройства вдали от дыма, сильного солнечного света и кондиционирования воздуха.

Основы резки

Если вы собираетесь делать икебану, вы часто будете срезать цветы. Хотя это может показаться простым сделать, есть несколько вещей, которые сделают резку более успешной.

Одна из техник, которые часто используют практикующие икебана, известна как мизукири, или «обводненность».Это относится к методу обрезки стеблей цветов под водой, чтобы воздух не попадал в стебель цветка.

Это продлит жизнь вашим цветам, поэтому важно выработать у них привычку делать это.

Во-вторых, вам нужно убедиться, что вы делаете правильный разрез. Если вы используете кензан (мы вскоре объясним, что это такое), чтобы удерживать цветы на месте, вам нужно сделать надрезы прямо поперек стебля, чтобы его лучше удерживать на месте.

Однако, если вы используете вазу, чтобы держать цветы, вам нужно использовать диагональный разрез, чтобы площадь разреза была максимальной, а это означает, что вода будет легче впитываться в стебель, сохраняя цветок живет дольше.

Основы обрезки

Еще одно занятие, которое вы будете делать во время практики икебаны, — это стрижка. Поскольку икебана всегда делается с учетом чистых линий, вам нужно удалить все веточки и маленькие веточки, которые мешают этой цели.

Это навык, но если визуализировать расположение так, как вы хотите, а затем постепенно обрезать листья и более мелкие ветки, пока не останется ничего, что нужно было бы удалять, ваше расположение будет значительно улучшено.

Также подумайте о том, чтобы избавиться от листьев ниже уровня воды, поскольку они ничего не добавляют к расположению, но могут способствовать росту бактерий.

Листья для очистки

Это может показаться немного чрезмерным (а если вы только начинаете, это может быть так), но если вы хотите получить максимальную отдачу от своих аранжировок, полезно очистить листья.

Приложив к листьям влажное бумажное полотенце, вы добавите свежести, которая не только сохранит им красивый вид, но и поможет сохранить им немного дольше.

Укупорка и шинирование

Использование кензана является обязательным условием для определенных стилей икебаны, но не всегда возможно приклеить к нему цветы с более тонкими стеблями.

В этом случае у вас есть возможность закрыть стебли крышкой, чтобы облегчить этот процесс.

Принцип работы заключается в том, что вы берете тонкую ножку и вставляете ее в более толстую ножку, которая затем крепко кладется на кензан.

Звучит сложнее, чем есть на самом деле. Сделав это один или два раза, вы обнаружите, что это очень легко сделать и значительно облегчит вашу жизнь.

Другой метод достижения той же цели — использование шины. Для этого вы просто берете еще один небольшой кусок стебля и прикрепляете его к стеблю, который вы хотите расположить.

Какой метод вы предпочитаете, зависит от ваших личных предпочтений, а также от имеющихся у вас материалов.

Стержни для измельчения и дробления

Мы уже немного говорили о важности сохранения живых цветов как можно дольше.Мы все этого хотим, не так ли?

Растирая и раздавливая стебли цветов, которые вы используете, вы поможете удлинить этот процесс.

Это в основном необходимо для конструкций с твердыми и волокнистыми стержнями. Вы значительно увеличиваете площадь разреза, толкая и раздавливая их, а это означает, что вода может легче проникать в стебель. Все это помогает продлить жизнь цветка на конце стебля.

Это не займет много времени. Просто возьмите небольшой молоток или другой плоский предмет и отбейте его до тех пор, пока его концы не будут достаточно раздавлены.

Варка стеблей

Еще один способ продлить жизнь цветам — это кипячение стеблей. Поступая так, вы не только заставите стебель впитывать больше воды, но и поможете убить бактерии, которые могут присутствовать, которые должны считаться врагами для жизни ваших цветов.

Для этого просто возьмитесь за концы стеблей и поместите их в кипящую воду на пять секунд или около того.

Гибка и придание формы

Так как икебана — это украшение цветов, иногда вы обнаруживаете, что стебли и ветви не той формы, которую вы хотите.Когда это произойдет, вам нужно будет уметь сгибать и формировать их по своему желанию.

Это необходимый навык, и вам нужно овладеть этим, прежде чем вы сможете уверенно создавать любую аранжировку, какую захотите.

Мы обнаружили, что в этом руководстве есть несколько полезных советов, как это сделать:

Советы и приемы по сгибанию упругих стержней

Принципы дизайна Ikebana

Прежде чем вы сможете создать успешную аранжировку, вам необходимо понять принципы дизайна, которые делают икебану таким уникальным видом искусства.

Хотя в разных школах существуют разные представления об икебане, есть некоторые принципы, которые неизменны во всех них.

Первый — это принцип природы. На базовом уровне икебана рассматривается как представление личности художника. Как художник видит природу, аранжировка воплощается в жизнь.

Икебана также известна своим использованием трех основных элементов:

Строки

Линии образованы ветвями используемых цветов, и хотя они должны быть минимальными, композиция может состоять из нескольких или многих линий.

Композиции, состоящие в основном из вертикальных и горизонтальных линий, также передают ощущение «статичности». Как и аранжировки, которые кажутся сбалансированными и симметричными.

Это означает, что верно и обратное; Чтобы создать ощущение движения, вы можете создавать асимметричные или несбалансированные аранжировки.

Использование изогнутых линий — еще один способ добавить ощущение движения в вашу композицию.

Вертикальность — другой принцип. Как сильная, прямая осанка у людей означает силу и здоровье, так и в икебане.Чем более вертикально выглядит композиция, тем сильнее она кажется, потому что гравитация одинаково действует как на людей, так и на цветы.

Объем

Объем — еще один элемент, используемый в икебане, который используется для увеличения веса и глубины изделия. Рассматривая различные аранжировки, постарайтесь понять, как объем был использован для создания чего-то существенного или чего-то, что кажется немного изысканным.

Координатор

Фокус или акцент — это последний элемент, который использует икебана.Чаще всего это делается с помощью цветка, чтобы привлечь внимание.

Помимо вышеперечисленных элементов, икебана также использует положительное и отрицательное пространство. Это соотношение между физическими элементами конструкции и пустым пространством в промежутках между физическими элементами.

Посмотрите на некоторые из примеров икебаны ниже, и вы начнете понимать, как используются положительное и отрицательное пространство.

Последний принцип, который следует учитывать при изготовлении икебаны, — это фактические используемые материалы.Хотя здесь, как правило, немного жестких правил, в большинстве композиций икебаны используются всего 2-3 различных типа растительного материала.

В соответствии с другими принципами, здесь больше часто рассматривается как меньше.

При выборе материалов учитывайте форму, цвет, плотность и текстуру.

Выбор контейнера

Когда вы начинаете думать о материалах для вашей аранжировки, вам нужно думать не только об органическом.

Контейнер, который вы используете, оказывает большое влияние на общую компоновку, поэтому над ним нужно хорошо подумать.

Первый — это стиль контейнера. Для икебаны вертикального стиля, такой как нагейре, , вам понадобится какая-то ваза.

Для плоского стиля, такого как moribana, , вам понадобится емкость, которая больше напоминает таз.

Независимо от того, в каком стиле вы располагаете, форма и цвет вашего контейнера имеют важное значение.

Добавляет ли форма контейнера привлекательность устройствам? Или это отвлекает? Цвет совпадает с аранжировкой или противоречит? Хотя сначала это может показаться запутанным, с опытом станет яснее, что использовать.

Размер — еще один аспект, который следует учитывать. Правильный размер — это не слишком большой или не слишком маленький. Контейнер не должен быть настолько большим, чтобы отвлекать зрителя от цветов, но и не должен быть настолько маленьким, чтобы выглядеть неуместно.Пропорция важна.

Если сомневаетесь, постарайтесь сделать что-то гармоничное во всех важных аспектах.

Идеи для контейнеров

Когда дело доходит до того, что использовать в качестве контейнера, вы ограничены только вашим воображением. Вы можете придерживаться обычных ваз и тазов для своих композиций, или вы можете выбрать что-то немного другое; здесь нет жестких правил.

В традиционных композициях в качестве контейнеров использовались вазы, потому что в то время в них хранились цветы.Но современные устройства могут использовать все, что захотят.

Вы можете создать несколько замечательных аранжировок, если мыслите нестандартно.

Некоторые современные художники использовали такие вещи, как чайники, кофейные чашки и другие предметы, которые вы можете найти в своем доме.

Если он способен выдержать вашу договоренность и соответствует предыдущим критериям, вы можете безопасно использовать его в качестве контейнера.

Инструменты и материалы

Некоторые хобби и виды искусства требуют значительных вложений, когда речь идет о необходимых инструментах и ​​материалах.

Икебана довольно проста.

Имея несколько единиц качественного снаряжения, вы можете начать создавать качественные аранжировки.

Первое, что вам понадобится, это хорошие ножницы. Вы можете использовать японские ножницы или купить что-нибудь в местном хозяйственном магазине. Пока они достаточно острые, чтобы разрезать стебли вашего материала.

Когда дело доходит до ножниц, которые вы используете, уход — это самое важное. Это особенно верно в отношении любой дорогой пары, которую вы можете купить, потому что вы хотите защитить ее от ржавчины.

Поскольку остатки стеблей могут привести к образованию ржавчины, важно чистить ножницы после каждого использования. Вымойте их, затем тщательно просушите, прежде чем убирать в собственный ящик. Это гарантирует, что ножницы прослужат вам всю жизнь.

Еще одним важным элементом оборудования для определенных типов аранжировок является кензан . Это похоже на западную «цветочную лягушку». Стержни приклеиваются к штифтам kenzan и удерживаются на месте.

В зависимости от типа аранжировки, которую вы создаете, вам также понадобится немного проволоки.Это нужно для того, чтобы удерживать определенные стебли на месте и удерживать вместе.

Как только вы заполучите эти маленькие кусочки и кусочки, у вас будет все необходимое для создания вашего первого дисплея.

Создание вашей первой договоренности

После того, как вы освоите некоторые базовые материалы и разобрались с некоторыми из основных техник икебаны, вы готовы создать свою первую аранжировку.

При создании дисплея следует учитывать множество факторов, но первый этап — это воображение.Прежде чем вы сможете приступить к созданию чего-либо, вам сначала нужно это вообразить, вам нужно выяснить, что вы собираетесь разработать.

Когда вы только начинаете заниматься икебаной, это может быть довольно сложной задачей, потому что вы на самом деле не знаете, что возможно.

Лекарство от этого — просмотреть как можно больше красивых аранжировок и выяснить, какие элементы каждой из них вам нравятся. Когда в вашем мозгу появится библиотека аранжировок, вам будет намного проще придумывать собственные идеи.

Этот процесс заключается не в копировании аранжировок, которые вам нравятся, а в развитии вашей интуиции. Когда ваша интуиция настроена и у вас есть несколько вещей в уме, мы можем начать с первого шага.

Хотя многие новички считают, что материалы — это правильное место для начала вашей аранжировки, большинство экспертов не согласятся.

Они считают, что правильное место для начала вашего процесса — это сайт. Они думают, что, поскольку сайт может повлиять на ваш дизайн, лучше всего начать с него.

Посмотрите на расположение сайта и на то, имеет ли он какое-то собственное значение. В Японии устройства обычно размещались у входа в дом, чтобы повысить важность устройства.

Посмотрите на размер помещения; это поможет определить, насколько большой должна быть ваша композиция.

Также учитывайте цвета и текстуры пространства. Один тип компоновки будет хорошо работать в ярко окрашенном и гладком пространстве, а другой полностью подойдет для более темного и грубого пространства.

Также обратите внимание на освещение; одни аранжировки лучше подходят для слабого освещения, чем другие, и наоборот.

После того, как вы определились со своим сайтом, следующим шагом будет определение того, какой контейнер вы собираетесь использовать.

Поскольку все, что вы знаете о вашем расположении на данный момент, — это местоположение, вам необходимо убедиться, что контейнер и ваше местоположение будут работать вместе в гармонии.

Вдохновение

Когда вы только начинаете заниматься икебаной, важно убедиться, что вы познакомитесь с большим количеством высококачественных аранжировок.Они могут послужить источником вдохновения для ваших собственных аранжировок в дальнейшем.

К счастью, нам посчастливилось продемонстрировать работы трех особенных мастеров икебаны.

Блок проверки связи

Пинг из Австралии изучает икебану с 1996 года, преподает ее с 2001 года и является выходцем из школы Согецу.

Вы можете узнать о ней больше на ее веб-сайте: https://www.ikebanawithping.com и просмотреть ее канал на YouTube: https://www.youtube.com/c/IkebanaWithPing

Лили Кармац

Еще одна участница школы Согецу, Лили Кармац, живет в Брисбене и преподает в местной школе Согецу с 1998 года.

Вы можете узнать о ней больше на ее сайте: http://www.artislily.com/

Токо Тадзава

Также из школы Согецу, японец Токо Тадзава сейчас живет в Мельбурне и более 15 лет проработал инструктором икебаны.

Подробнее о ней можно узнать здесь: https://tokoikebana.com/

Вот несколько связанных вопросов, которые, по нашему мнению, могут быть вам полезны.

Связанные вопросы

Для чего используется икебана?

Говорят, что создание икебаны успокаивает ум и обеспечивает ясность мысли. Это также считается достижением — иметь возможность делать все это.

Как долго длится аранжировка икебаны?

Аранжировки икебаны различаются по сроку службы. Это зависит от используемых материалов, окружающей среды, в которой они сидят, наличия воды и заботы о сохранении конструкции.Некоторые длятся несколько дней, а другие могут длиться неделями.

Какие цветы используются в икебане?

Поскольку икебана возникла в Японии, с ней чаще всего ассоциируются цветы, популярные в Японии; хризантемы, камелии и пионы, например. При этом ограничений на использование цветов нет.

Сколько существует школ икебаны?

На самом деле никто не знает, сколько их точно, потому что маленькие приходят и уходят.Существует не менее 1000 различных школ икебаны.

Откуда возникла икебана?

Икебана возникла в Японии примерно в VI веке, где она была связана с буддийской практикой возложения цветов в храмы. К 15 веку он считался самостоятельной формой искусства. Вы можете узнать больше об истории икебаны в первой главе этого руководства.

Кто создал икебану?

Никто не создал икебану.Акт подношения цветов буддийским храмам известен в Японии очень давно. По мере того, как он стал более популярным, аристократия приняла его в своих домах, и в конечном итоге он просочился в дома простых людей.

Что означает икебана на английском языке?

Икебана состоит из двух иероглифов на японском языке, которые означают «жизнь» и «цветок», поэтому икебана часто переводится как «оживить цветок».

Икебана заглавная?

Нет, икебана не пишется с заглавной буквы.В английском языке мы пишем только имена собственные с заглавной буквы, которые, как мы знаем, используются для обозначения определенных людей или мест.

В чем разница между икебана и кадо?

Икебана и кадо имеют одинаковое значение. Кадо означает путь цветов , точно так же, как бусидо означает путь воина.

Прощальные слова

Мы надеемся, что это руководство было для вас полезным и вдохновило вас на создание собственной аранжировки.

Есть ли у вас вопросы, на которые не ответили?

Что мы должны добавить в руководство, чтобы сделать его более ценным?

Если да, расскажите нам в комментариях ниже!

Сделай сам: композиция из икебаны с магнолиями

из Сан-Франциско Луиза Робак, по ее словам, «нарушает правила флористики». «Я нахожу несовершенство намного интереснее и красивее».

В не по сезону весенний день в начале этой недели я встретился с Робаком на крыше Telegraph Hill, откуда открывается вид на залив, для импровизированного урока аранжировки цветов икебаны.Робак привезла охапку добытых растений из ее окрестностей Окленда — конские ветки и ведра цветов магнолии.

«Я начала собирать пищу, когда переехала из Огайо в Окленд и нашла работу в Chez Panisse», — говорит она. «Идея меню, которое постоянно меняется и является гиперсезонным, мне очень понравилась эта философия. Я начал собирать урожай с друзьями и понял, что здесь, в Калифорнии, так много фруктов и щедрости ». Робак, изучавшая живопись и гравюру в Школе дизайна Род-Айленда, работала в Эрике Танов и владела собственным магазином в Августе, прежде чем заняться сбором цветов; Чтобы увидеть больше ее работ, обратитесь к Луизе Робак.

Хотите больше? Посмотрите, как Робак говорит о цветах, собирательстве и икебане в моем видео на iPhone.

Фотография Джея Кэрролла на One Trip Pass.

Вверху: подход Робака к аранжировке цветов? «Я всегда за нарушение правил. Так много цветочных работ — это плотно, скомбинировано и формально. Я нахожу несовершенство намного интереснее и красивее. Мне нравятся творческие парадоксы, такие как противопоставление первозданности и разложения ».

Вверху: шкатулки из дерева, которое растет во дворе заброшенного дома в Беркли.«Теперь дерево похоже на друга, и его ветви только начинают распускаться и приобретать такой яркий японский зеленый цвет. Еще мне нравятся большие гибкие магнолии, я заметил их в саду, просто постучал в дверь и спросил, могу ли я их взять. Я всегда делаю мысленные карты флоры, отмечая, где что-то цветет или где ветви имеют определенную линию и форму, когда цветут сливы и когда фенхель высокий и желтый. В Калифорнии всегда что-то цветет.

Вверху: небольшая экспозиция в вазе гончара Беркли Джареда Нельсона.

Вверху: цветы расположены в индийском горшке, который когда-то использовался для индиго, установленном на куске ткани от Kapital, оба из коллекции Джея Кэрролла. «Я наполовину чероки, — говорит Робак, — и мой отец научил меня определенному способу смотреть на природу и наблюдать за ней. Я научился отпускать чувство контроля ».

Чтобы узнать больше о приключениях Луизы, см. «Бесстрашный собиратель открывает цветочный магазин».

Примечание: Это обновление сообщения, первоначально опубликованного 24 февраля 2012 г.

Что такое икебана? Возрождение японского искусства

В 15 веке, с внезапным распространением токонома и учений Сенденсё, практики икебаны начали процветать. Сначала возникла школа Икенобо, название которой относится к длинной череде священников в Киото, которые следовали буддийской традиции преподносить цветочные подношения в храме. За это время Икенобо Сенкей прославился своими искусными цветочными композициями; сегодня он считается первым мастером икебаны.

Светский стиль, который практиковал Сенкей, стал известен как Rikka , что означает «стоячие цветы». Этот тип икебаны состоит из семи основных элементов (а иногда и девяти), которые представляют собой смесь ветвей деревьев и двух или трех цветов — обычно используются сосна, хризантема, ирисы и самшит. Эти элементы традиционно объединены в декоративной китайской вазе, чтобы создать лопающиеся треугольные формы с высокими элементами в центре и более короткими, выступающими наружу. Чтобы основные элементы стояли вертикально без опоры, требуется высокий уровень технических навыков.Композиции Рикки считаются самыми грандиозными, но в то же время и самыми жесткими (даже по сегодняшним меркам). Первоначально они предназначались для храмов, а затем были обнаружены в королевских дворцах и величественных домах богатых.

В то же время, более скромный подход к цветочной композиции также набирал популярность как расширение дзен-буддизма и эстетики ваби-саби и чайной церемонии, которая выросла из его основных принципов. Самый известный японский чайный мастер Сен-но Рикю привнес в свои чайные церемонии, в том числе с использованием цветов, признание несовершенной и скромной эстетики.Вместо того, чтобы создавать чрезмерные аранжировки в стиле Рикка, Рикю предпочитал минималистичные одностебельные композиции, такие как утренняя слава, помещенная в простую вазу, сделанную местным ремесленником. Эти церемонии привели к формированию второго основного стиля икебаны, который стал известен как Нагейре, что означает «брошенный».

В своей ранней форме Нагейре был свободен от правил и формальностей, которыми руководствовался стиль Рикка. В отличие от Рикки, цветы в аранжировках Нагейре не были предназначены для того, чтобы стоять в вертикальном положении сами по себе, а вместо этого были помещены в высокие вазы, поддерживающие стебли цветов.

Рикка и Нагейре представляют две противоположные точки зрения. Рикка, хотя технически это светский стиль, занимается космосом, возвращаясь к его буддийским истокам. Напротив, более органичный подход Нагейре сосредоточен непосредственно на связях с природой.

Как сделать кензан для икебаны 👩 Сделай сам

Введение

Kenzan представляет собой круглую основу из грифеля около 8 см в диаметре и около 1.Толщиной 5 см, из которых на пару сантиметров вверх выходит ложе маленьких гвоздей диаметром около 1,5 мм и друг от друга на расстоянии около 5 мм. На него насаживают стебли цветов, чтобы получилась композиция из икебаны . Традиционно кензаны изготавливаются из металла, обычно из стали или бронзы для наконечников и свинца для поддержки. Кензан, помещенный в вазу или контейнер, служит для удержания стеблей цветов и растений в вертикальном положении, даже если они тяжелые, что позволяет формировать композицию произвольно.Из Японии использование кензана перешло на Запад, и его довольно часто можно найти в композициях местных флористов. В следующем руководстве, шаг за шагом, мы увидим, как делает кензан для икебаны .

необходимо

• гвоздей диаметром 1,5 мм longhi 4 см
• 2 деревянных таблички
• скотч
• чертежный лист
• молоток
• скотч
• V-cutter
• долото
• куски свинцового восстановления маленький железный горшок
• плита

Чтобы сделать кензан, вам нужно подготовить деревянную форму, затем нарисовать окружность на листе бумаги и отметить точки, в которые будут вставлены гвозди.С помощью скотча приклейте дизайн на деревянную доску толщиной 2 см. Молотком и гвоздем сделайте отметки на дереве в местах отверстий. С помощью сверлильного станка просверлите указанные отверстия: все они должны быть параллельны, иначе будет невозможно извлечь кензан из формы, а сверло должно быть немного больше диаметра гвоздя, так как они должны будут войти в отверстия. без принуждения. Глубина отверстий тоже должна быть у всех одинаковой.

Вставьте гвозди в отверстия до низа.Важно, чтобы все кончики были выровнены по дну отверстий и чтобы головки выходили как минимум на 2 см. На другой деревянной доске подготовьте контурную рамку, которая должна быть немного шире. Кроме того, его край должен быть наклонен, поэтому его необходимо фрезеровать V-образной фрезой. Деревянное основание с гвоздями плотно вставьте в раму.

Приготовьте небольшие кусочки переработанного свинца в небольшой металлической сковороде и нагрейте их на плите. Свинец будет медленно плавиться, а металлические примеси и шлак останутся в тигле во время литья.Медленно влейте свинец в деревянную раму, хорошо прикрыв шляпки гвоздей. Когда свинец остынет, можно вынуть кензан из рамки, сняв деревянные дощечки. Соблюдая описанную процедуру и уделяя пристальное внимание, вы сможете создать Кензан для Икебаны.

Посмотрите видео

Советы

Некоторые ссылки, которые могут оказаться полезными:

• Как сделать кензан для икебаны
• Как сделать кензан (подставку для цветов икебаны)
• Kenzan — поддержка основа для икебаны

• Как сделать композицию икебаны в стиле Сэйка
• Как составить цветочные композиции из икебаны

Видео: