Меню Закрыть

Японский квилтинг и пэчворк: японский квилтинг | Мастерская лоскутного шитья Анастасии Сидельниковой

Содержание

японский квилтинг | Мастерская лоскутного шитья Анастасии Сидельниковой

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.

Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов.

Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.

В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.

Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).

Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.

Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков.
У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о

квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т. д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www. makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www. makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

Японский квилтинг — Старá каламáрка


Давно я не писала пост с ярлыком «Библиотека». И вот мне в руки попалась книга Сьюзан Бриско «Японский квилтинг». Ох, как приятно ее держать в руках!

Великолепная полиграфия, качественные фотографии, удивительные блоки в техниках пэчворка, аппликации и сашико. Каждый блок имеет название, например «Момидзи» (кленовые листья) или «Титибана» (цветок японского апельсина). Все блоки были созданы на основе традиционных японских узоров.

Книга состоит из нескольких разделов: введение; материалы, инструменты и техники; справочник блоков.



В первом разделе книги кроме введения и галереи, есть глава о том, как пользоваться книгой.

Разделе материалы, инструменты и техники дано руководство по выбору тканей и цветов для создания квилтов в японском или восточном стиле, а также различные варианты их выполнения. Здесь же приведены сведения, как подсчитать расход ткани. Вы также найдете полное описание техник, необходимых для выполнения блоков из основной части книги, и обзор требуемых инструментов.


И основная часть книги — справочник блоков. Раздел содержит фотографии и инструкции по изготовлению 125 японских квилтинговых блоков. Каждый блок оценен по шкале сложности. Чтобы получить квилт, настенное панно или покрывало, все блоки можно компоновать друг с другом. Во всем разделе встречаются предложения по объединению блоков, на которые вы можете ориентироваться на первых порах. Мне лично очень понравились блоки с пейзажами — «Фудзисан» (Гора Фудзи), «Тории» (Священные ворота) и «Минка» (Фермерский дом). Причем уровень сложности в них средний. А блоки «Момидзи» (Кленовые листья) в технике аппликации и «Яцудэ асаноха» (Восьмичастный лист конопли) в технике сашико вызвали у меня желание обязательно их выполнить. Когда будет время))


И в заключение напишу об авторе книги. Сьюзан Бриско изучала изобразительное искусство и дизайн, является автором и преподавателем, специализирующимся на вышивке сашико и японском текстильном дизайне. Сьюзан работала учителем английского языка в Японии, где также изучала искусство чайной церемонии, традиционный текстиль, дизайн и основы шитья кимоно. Она создавала наборы для выполнения изделий японского пэчворка, публиковала образцы текстильных изделий в книгах и журналах и участвовала в выставках квилтов и текстильных изделий.


Вот такая красивая и необычная книга.

Сьюзан Бриско «Японский квилтинг» 

более 125 мотивов в техниках пэчворка, аппликации и сашико

Susan Briscoe «Japanese Quilt Blocks to Mix & Match»

Перевод с английского Т.А.Граблевской

Изание на русском языке: АРТ-РОДНИК, 2007 г.

Твердая обложка, бумага мелованная глянцевая, цветные иллюстрации и фотографии, 

128 страниц, формат 222 х 222 мм.

Japan quilts

На богато простеганном жилете — герб «камон» сёгуна — цветок павловния (названный, кстати, в честь императрицы Анны Павловны).

Стёжка

Квилтинг как соединение слоев ткани, утепленных прокладкой — т.н. «сэндвич» из ткани — широко распространен в землях с холодным климатом; простая, но действенная защита от холода. Японцы, как известно (и подтверждено -с некоторой дрожью) свидетельствами очевидцев, издавна спали на полу, на стеганом одеяле, называемом футон, и укрывались другим футоном. (Японцы, которые помнят старые футоны, утверждают, что они были ужасно тяжелыми и почти всегда сырыми — набивка из старых тряпок никогда не просыхала до конца. Современные футоны — лекгие одеяла, пригодные для машинной стирки.)

Первоначально стежка использовалась для одеял, однако вскоре она, как и большинство достижений человечества, нашла и военное применение. Стеганые доспехи оказались неожиданно эффективными против скользящего удара стрелы и даже меча. Китайцы, корейцы, индийские раджпуты носили стеганые доспехи, которые по Великому шелковому пути достигли Ближнего Востока. Там, как полагают, идея была заимствована  крестоносцами и в XI веке попала в Европу. Есть мнение, что это знакомство Европы со стеганой броней привело к созданию стеганой одежды, а отсюда — к декоративным стеганым одеялам и покрывалам — квилтам.

Интересное свидетельство о стеганых доспехах относится в концу XV века. Тоётоми Хидэёси, красочно описанный в книге Дж. Клавелла «Сёгун», правил Японией то время, время, когда португальцы, голландцы и англичане пускались в полное опасностей дальнее плавание, чтобы достичь сказочной страны Японии, о которой рассказывал Марко Поло. Хидэёси обычно носил поверх доспехов расшитый жилет; по обычаю японцы награждали за хорошую службу одеждой или шелком, вот и этот сказочно разукрашенный жилет правитель подарил крестьянину с острова Кюсю за его помощь в борьбе за объединение Японии.

Пэчворк

История пэчворка в Японии тесно связана с религией. Религия синто наделяет душой все вещи, одушевленные или неодушевленные, а также творения человеческие, включая и ткани. Одежда всегда была в почете и уважении в Японии. Императоры и военачальники взимали дань тканями, крестьянин всегда мог откупиться отрезом ткани от тяжелой работы. Ткань или одежда были обычной наградой за хорошую службу (как в примере с жилетом), а для женщин красивое кимоно, окрашенное вручную или расписанное мастером, всегда было предметом желаний и играло в их жизни ту же роль, что для женщин в других странах — драгоценности. Неудивительно, что сохранение старых тканей имеет для японцев особое значение, а продление жизни старых тканей — это упражнение духа. Продление жизни обладает также и символическим смыслом. Лоскутное одеяние, подаренное в знак любви или уважения, выражало пожелание долгой жизни. Также и число лоскутов часто соответствовало возрасту получателя, чаще всего если речь шла о датах особой важности — 77, 88 или 99 лет.

В 1639 году военное правительство Японии в страхе перед иностранным влиянием (прежде всего, христианским) ввело политику национальной изоляции, которая надежно отгородила Японию от остального мира. Торговля с заграницей была запрещена вплоть до 1853 года, когда американский  коммодор Мэтью Перри принудил Японию вновь открыться. На фото вы видите нижнее кимоно, сшитое в XIX в из лоскутов индийских набивных хлопковых тканей  семнадцатого столетия — они любовно хранились все это время и ко времени шитья считались редкими и драгоценными. Военное правительство запрещало торговому сословию носить дорогие ткани — военные презирали торговцев, несмотря на то, что эти последние обеспечивали финансовый костяк страны; достаток нужно было скрывать. Запрещенные ткани надевали под другую одежду, купцы и их жены даже изобрели особую этику, чтобы узаконить такую моду: называлось это «скрытая элегантность». Таким образом, человек, носивший это кимоно, не только сохранял бесценные ткани, но и шел в ногу с авторитетами. Этот вид шитья назывался «йосегире», что означает буквально «сшивание кусков».

Пересечение

Хотя приемы лоскутного шитья были в Японии известны, именно влияние американского пэчворка свело все нити воедино. В середине XIX столетия, когда таинственная Япония вновь открылась для внешней торговли, женщины Запада, которые ехали к своим мужьям в открытые порты Иокогама и Нагасаки, привезли с собой викторианскую страсть к изящным рукоделиям, в том числе к «крейзи»-квилтам и другим лоскутным работам из шелка. Однако мало кому сейчас известно, что было и обратное влияние. В 1830-х в Японии шитье «йосегире» вошло в моду не только как способ продлить жизнь ткани, но и как декоративное искусство. «Случайные» комбинации узоров ткани появились на фарфоре, в вышивке «сашико» (каждый «лоскут» простеган различным узором сашико) и на нарядной упаковочной бумаге. Вскоре после того, как Япония возобновила общение с другими странами, мода на все японское стала распространяться на Западе. Моне под влиянием японского искусства писал картины с кувшинками, Пуччини — оперу «Мадам Баттерфляй», а Гилберт и Салливан — «Микадо». Элегантные дамы в Европе и Америке носили японские кимоно как вечерние наряды. В пэчворке стиль «крейзи» достиг апогея, и назывался он тогда «японский пэчворк». Американцы обратили взоры в сторону японской культуры после Столетней выставки в Филадельфии в 1876 году. На выставке были представлены, в частности, японские ширмы, сшитые из кусочков парчи. Многие японские ткани сотканы так, что кажутся богато вышитыми — сложная техника, заимствованная из Китая. Скорее всего, викторианские женщины решили, что каждый кусочек бесценного шелка вышит, и перенесли идею вышивки в «крейзи»-квилты (Квилты того времени были сплошь покрыты тонкой вышивкой, 5 лет было не слишком долгим сроком для одного квилта, женщины с удовольствием портили зрение за вышивкой квилтов, и одним из самых доходных типографских промыслов была рассылка схем для вышивки квилтов. — Lerusisik).

Триумф ресайклинга: голубой фон — джинсы, иероглифы «ироха» сделаны из прокладочной ткани мужских галстуков, для фона использованы мужские шерстяные кимоно. Иероглифы обозначают примерно следующее: «Цвета расцветают. рассыпаются и падают/ В этом мире людей, кто остается навсегда?/ Сегодня перейдем через далекие горы/ наших иллюзий/И не ищи спасения ни в пустых мечтаниях,/ни на дне бутылки

Возрождение

Искрой, которая зажгла лоскутное пламя в сердцах стольких женщин в США и за границей, была выставка замечательной коллекции старинных квилтов «Абстрактное искусство в американских квилтах». В 1976 году эта передвижная выставка проехала по Японии и поразила воображение японок. 60е и 70е были неблагоприятными годами для рукодельниц — их работы вышли из моды, но теперь женщины поняли, что пришло время вновь взяться за иголку. В экспозиции их привлекли не только узоры квилтов, но и прелестные старинные ткани и дорогие сердцу лоскуты старых вещей. Антикварные квилты, сшитые из отжившей свой век одежды, напомнили японкам о прошлом, когда их матери шили из лоскутов старых вещей одежду или теплые одеяла. Идея создания прекрасных и полезных вещей из остатков и обрезков, как было уже сказано, соответствует японскому идее красоты. Итак, японки достали свои рукодельные коробочки, из чуланов и чердаков были извлечены коробки с драгоценными лоскутами. Хотя японки и узнали, что для квилтов можно использовать и новые ткани, традиция «ресайклинга» — перешивания — стала частью японского квилтинга. Множество японских квилтов, представленных сейчас на выставках, сшито из старых тканей: кимоно, одеял-футонов, декоративных тканей для упаковки — фурошики, рабочей одежды касури, а также старых джинсов, галстуков и тому подобных лоскутов. В процессе освоения японскими мастерицами американского лоскутного наследия постепенно менялся стиль квилтов — от точного соответствия оригинальным схемам в сторону все большей «японскости», до тех пор, пока стиль. дизайн и цветовая гамма не стали истинно японскими. Большинство квилтов сшито вручную, и не потому, что у японок нет швейных машин — почти в каждом доме есть супер-интеллектуальная машинка для домашних нужд, — но потому, что японцы все любят делать «по-настоящему». «Если должно быть сделано так, будет сделано именно так» — давняя традиция японских изящных искусств. И это не замедляет работы — японские квилтерки шьют по нескольку квилтов в год, больших квилтов, сшитых и простеганных исключительно вручную. Они получают удовольствие от трудов рук своих, и это видно в квилтах.

 

Выставка «Шедевры лоскутного шитья» в Манеже: искусство, которого вы не знали

*31 июля выставка работает до 16:00.

 

С 23 по 31 июля 2021 года в Москве состоится уникальное культурное событие – выставка «Шедевры лоскутного шитья» в Манеже. 

 

Лоскутное шитьё (пэчворк, квилтинг) – особый вид рукоделия, имеющий множество поклонников по всему миру и перешедший сегодня из «бабушкиных сундуков» на подиумы и в крупнейшие мировые выставочные залы.

 

На московской выставке «Шедевры лоскутного шитья» в Манеже будут показаны произведения как российских, так и зарубежных мастеров, уникальные экземпляры из коллекции Ассоциации мастеров лоскутного шитья России, собиравшейся более пятнадцати лет по всему миру, а также специальные экспозиции.

 

Так, в частности, на выставке представлена секция, посвященная Тонино Гуэрра – итальянского поэта, писателя, сценариста и кинорежиссёра, соавтора Федерико Феллини, Микеланджело Антониони и Андрея Тарковского, который обладал также незаурядным талантом художника. Другой специальный раздел выставки – японский пэчворк, коллекцию которого предоставили ведущие мастера квилтинга из Японии: 25 июля состоится ее презентация, где будет подробно рассказано об особенностях японского лоскутного шитья.

 

Отдельное место на выставке отведено конкурсной программе «Свет детства». Более 100 участников из разных уголков нашей страны представили свои лоскутные работы и записали звуковое сопровождение к ним: кто-то вспомнил любимую сказку, у кого-то в памяти осталось окно бабушкиного дома в деревне, кто-то изобразил своих друзей детства, а для кого-то детство – любимый кот и клубника с куста. Все работы оценит профессиональное жюри и 25 июля назовёт победителей конкурса.

 

Большой самостоятельный проект в рамках выставки – флешмоб «Шили-были»: в течение семи дней рязанские мастера будут шить на глазах посетителей большое лоскутное одеяло, которое затем совершит путешествие по всей России и отправится на зарубежные фестивали пэчворка.

 

В рамках мероприятия пройдут ярмарка-продажа работ российских мастеров, показы одежды «Мода в стиле пэчворк», творческие встречи и мастер-классы от рукодельниц, конкурсы для детей и специальные проекты для мужской аудитории, что позволит посетить «Шедевры лоскутного шитья» всей семьей – каждый найдёт себе интересное занятие по душе.  Гостей выставки ждёт также розыгрыш лоскутного одеяла: для участия в нем необходимо оставить свои координаты на специальной визитке мероприятия, которая будет выдаваться каждому при входе. 31 июля, в день закрытия выставки, с помощью лотереи будет определён счастливчик, которому доставят его выигрыш в любую точку России.

 

Всего на выставке представлено более 2 тысяч работ мастеров из России, Кореи, Японии и других стран, самому молодому из них 9 лет, самой старшей – 84 года.

 

 

Организаторы выставки – Ассоциация мастеров лоскутного шитья России www.quiltshow.ru и выставочный оператор Гостиного Двора ПРЕЗЕНТИКА.

 

 

Билеты можно приобрести на сайте: https://ticket.tdshater.ru/event/7

 

 

0+

Чем пэчворк отличается от квилтинга


Лоскутное шитье, пэчворк, квилтинг, текстильная мозаика – все это виды рукоделия, которые основаны на одном принципе – создание единой композиции из отдельных лоскутков. С помощью этих рукоделий можно создавать очень оригинальные предметы гардероба, модные аксессуары и текстиль для интерьера.

Старые бабушкины одеяла из лоскутков на долгое время были забыты. И только благодаря талантливым мастерицам из разных стран лоскутные работы вновь вернулись и заиграли новыми красками. Сегодня почти в каждом модном сезоне вы можете увидеть одежду, созданную на основе лоскутного шитья, или ткани, принт которых великолепно имитирует эту технику.


Missoni и 2 фото Etro.
Стиль пэчворк и имитация в модных коллекциях.

Многие виды рукоделия, которые подразумевают лоскутное шитье, имеют разные названия. Но сегодня вспомним одну из техник лоскутного шитья под названием – квилтинг. Американские женщины утверждают, что именно они впервые применили эту технику. Квилтинг – это стеганое полотно, созданное из лоскутков.

Немного из истории квилтинга


Лоскутным шитьем занимались многие народы с древних времен, поэтому до сих пор американским женщинам приходится доказывать, что именно они стали основательницами квилтинга. Известно, что стеганая многослойная одежда создавалась в далекие времена и в Японии и Китае.

Технология шитья из лоскутков существовала в XV в. в Италии. В каждой стране были подобные виды рукоделия, ведь невозможно назвать то место на Земле, где жили бы все сыто и счастливо, а поэтому многие женщины старались в своем хозяйстве экономить, бережно сохраняя лоскутки ткани, чтобы в случае необходимости что-то сшить для себя или членов своего семейства.

Даже в таком государстве, как Англия, когда на красочные индийские ткани возросли цены, женщины стали ценить каждый кусочек. Но не будем оспаривать первенство американских женщин в создании квилтинга и пэчворка. Пусть они утверждают, что это именно их народное творчество. Каждый народ привносил в рукоделие свою технику, свое видение красоты.


Стиль пэчворк и имитация

Отличие стилей пэчворка и квилтинга


Пэчворк и квилтинг – это лоскутное шитье. Однако между ними есть разница. Пэчворк заключается в соединении разноцветных лоскутков из текстиля или вязаных трикотажных в цельное полотно. Чаще всего пэчворк выполняется в один слой.

Квилтинг включает в себя не только лоскутную технику, но и вышивку, аппликацию, а главная особенность квилтинга – различного вида стежки. Квилтинг отличается также своей объемностью и многослойностью. Простеганная поверхность изделия декорируется применением разных видов шитья. Готовые работы, выполненные в этой технике, называют квилтами.


Квилтинг

Пэчворк рассматривается как отдельная техника шитья, а квилтинг – это сочетание сразу нескольких техник. Иначе говоря, пэчворк отличается от квилтинга более узкой направленностью. Суть пэчворка заключается в создании красивого полотна из множества различных фрагментов, которые могут отличаться формой, размерами и расцветкой.

Формы фрагментов могут создавать орнамент, а могут иметь хаотичное соединение. Для получения тех или иных результатов в пэчворке существуют специальные методики, которые раскрывают последовательность расположения лоскутков материала.

Пэчворк является лишь компонентом квилтинга. В квилтинге лоскутки также создают рисунок или орнамент, но кроме этого квилты могут содержать вышивку, аппликацию и обязательно стежки, которые могут быть сами по себе декоративными, создавать причудливые узоры. Именно стежки соединяют все слои изделия. Quilting — сшивание, простёгивание.

Изделия-квилты всегда получаются объемными и мягкими за счет «воздушной» прослойки, например, из синтепона. Прослойка помещается между верхним и нижним слоями изделия. В технике пэчворк вещи не всегда бывают объемными.

Есть еще одна разница между пэчворком и квилтингом, пэчворк бывает вязаным. Фрагменты в этом случае создаются и соединяются между собой с помощью крючка или спиц. И так сделаем вывод и посмотрим на красивые квилты, созданные руками мастериц.

Чем пэчворк отличается от квилтинга

Пэчворк
Отдельная техника
Создание полотна из фрагментов
Изделие не всегда объемное
Может быть вязаным

Квилтинг
Сочетание различных техник
Обязательно выполняется выстегивание
Изделие всегда объемное


Фото сверху — Balmain
Фото снизу — BCBG Max Azria


ЛОСКУТНЫЙ КЛУБ. Книги про пэчворк: zabeg_rukodelie — LiveJournal

Сегодня я вам расскажу про несколько книжек все равно никто не шьет мои блоки про лоскутное шитье, на которые, как мне кажется, стоит обратить внимание в том числе и за то, что изданы они на русском языке, а авторы более чем уважаемые люди в мире пэчворка. К сожалению, могу с прискорбием констатировать, мы с вами обделены печатной информацией о мире пэчворка: если создать соответствующий поисковый запрос на Amazon.com, то на экран буквально вывалятся сотни книг про пэчворк, его историю, мастеров, техники, традиции и прочее тому подобное. Причем каждая их этих книг будет профессионально издана на отличной бумаге, с прекрасного качества фотографиями и иллюстрациями… Я уже не говорю об обилии специализированных журналов по лоскутному шитью!
Не могу сказать, что я ежемесячно смотрю в книжном магазине или на Озоне, что появилось новенького, но все же достаточно регулярно просматриваю ассортимент новинок, поэтому отдаю себе отчет в том, как скуден и беден наш печатный мир. Ну а зачастую отдельная песня то, как книжка издана, но об этом мы уж точно говорить сегодня не будем.

Итак, вернемся к книжкам. Первым делом хочу вам порекомендовать очень информативную, отлично, я бы даже сказала — немного академично, написанную книгу Татьяны Альбертовны Мазурик «Лоскутный практикум» (особенно приятно, что эта работа нашего мастера)


Книга очень подробная, структурная и помогает понять, на каких этапах могут произойти ошибки, а также — как их избежать. Всячески рекомендую ее всем, кто хочет освоить пэчворк и системно разобраться во всех этапах шитья. Кстати, там же описана техника «синель», которая так заинтересовала многих из вас в самом начале нашего лоскутного пути. И вообще — пособие Татьяны Альбертовны можно использовать как справочное пособие, если необходимо освежить в памяти тот или иной способ шитья.
В книге есть и инструкции, как сшить определенные виды лоскутных изделий, даже одежду (!). Мне лично лоскутная одежда (по крайней мере, та, которая представлена в книге) не близка, но схемы одеял, ковриков и других вещиц очень даже могут пригодится.

Вот несколько страниц из книги:

И — забыла сказать — книга «Лоскутный практикум» — черно-белая, с цветной вклейкой в центре.

Перехожу к книгам одного из самых любимых моих мастеров — Сьюзан Бриско. Обожаю ее книги, квилты, популяризаторскую деятельность, активность и позитив. У нас издано три книги Сьзан, но сегодня я покажу главную (на мой взгляд) — «Японский квилтинг»:

Эта книга стала для меня эталоном того, как должна быть издана литература по пэчворку. Не скрою, в самом начале своего увлечения лоскутным шитьем я купила несколько книг в надежде освоить эту премудрость. Но все они были малоинформативными: многословными, с устаревшими подходами (подозреваю, что это были переводы не самых лучших книг начала восьмидесятых годов прошлого века), а главное — не очень-то обучали. И тут — «Японский квилтинг»! Я эту книгу даже на работу принесла (не говоря уже о школе лоскутного шитья), чтобы показать, какими идеальными бывают книги о рукоделии. Кстати, именно с этой книги началось мое увлечение японским рукоделием.

Помимо истории лоскутного шитья в Японии и вышивки сашико, Сьюзан подробно рассказывает про различные техники шитья:

В книге собрана богатая коллекция традиционных японских блоков, к каждому из них дан подробный чертеж и схема сборки:

Там же даны узоры для вышивки сашико и рисунки камонов — фамильных гербов Японии:

Сьюзан показывает, как можно комбинировать блоки и вышивку между собой. Я не удержалась и сшила реплику ее квилта (сшить — сшила, а вот простегать и окантовать пока не собралась). Вот фотография квилта Сьюзан из ее книги:

А вот моя недоделка (мне кажется, очень похоже)):

Должна сказать, что Сьюзан очень повезло с переводом книги и ее редактурой (это, прямо скажем, нечасто встречается). Вот, к примеру, книга, которой не так повезло — «Английская техника пэчворка» Клаудии Шмидт:

Написана она обстоятельно и подробно, но читать ее несколько тоскливо, что, как мне кажется, скорее, проблема переводчика и редактора, нежели самой фрау Шмидт. Но повторюсь, книга полезна для желающих освоить английский метод шитья по бумаге (мы с вами его будем изучать в начале следующего года, готовьтесь)):

В книжке много примеров отличного использования этого метода, в том числе для изготовления таких прекрасных штук:

Следующая на очереди — отлично изданная у нас книга Джуди Матизон «Морские мотивы в квилте» рассказывает о способах построения и отшива дизайна «морская звезда».

Книга очень вдохновляющая: там есть масса квилтов, в пошиве которых использован это узор, подробные инструкции, как построить чертеж разных видов звезд, наглядные способы отшива, рекомендации по стежке и т.п.

К книге даже чертежи-шаблоны прилагаются. В общем — бери и шей! Что я и сделала:

Ну и последняя книжка, про которую я вам хочу рассказать — «Дизайн из полос в квилте» Рики Тимса:

Рики Тимс — известный американский квилтер и относительно редкий представитель мужчин в этой профессии, хотя, надо сказать, не единственный. Он разработал собственный метод — конвергенцию, суть которого заключается в разрезании сшитого полотна на полосы различной ширины и дальнейшее их сшивание в определенной последовательности.

Вот несколько фотографий страниц книги:

Как видите, ткани как бы переходят друг в друга, создавая интересный визуальный эффект. Я не планировала делать урок про эту технику, но если вам интересно — дайте знать, обязательно подготовлю.

В этот обзор не вошли книги, представляющие собой коллекцию изделий со схемами и способами отшива. Здесь я собрала только те книги, которые посвящены какой-то определенной технике и подробно ее рассматривают, либо — как в случае с «Лоскутным практикумом» — представляют собой фундаментальные пособия по лоскутному шитью.

Интересно ли вам продолжение рассказа про рукодельные книги? Показывать ли книги на английском языке? Хотите ли узнать больше, или этого вполне достаточно?
Ответьте, други!

японская, английская, классическая, восточная и крейзи техники и фото в интерьере

Виды пэчворка – это огромное разнообразие техник, приемов, особенностей работы с лоскутками тканей. Все они пришли к нам из разных уголков планеты и представляют собой интереснейшее занятие и как результат неповторимые изделия, созданные своими руками.

Лоскутное шитье, пэчворк, квилтинг — все эти понятия относятся к интересному виду рукоделия — шитью предметов из разных тканей контрастных оттенков. Ткань соединяют особыми способами в блок, а из них затем шьют различные изделия. Как и любое рукоделие, пэчворк не является точной наукой, и строгая классификация в нем вряд ли уместна. Тем не менее можно выделить основные виды лоскутного шитья, которые сейчас наиболее распространены.

У каждого вида лоскутного шитья своя история, в ходе которой сформировались определенные приемы и особенности, делающие тот или иной стиль узнаваемым. Развиваясь, разные виды пэчворка приобретали свои характерные черты. Освоив их, научившись смешивать и дополнять разные стили, современные мастера создают совершенно неповторимые и оригинальные вещи.

Пэчворк во всем мире

Английская техника пэчворка — самый распространенный вид пэчворка во всем мире. Считается, что зародился он в Англии и потом перекочевал вместе с переселенцами в Америку. Основные характерные черты, присущие классическому английскому стилю, — четкая геометрия и лаконичность и в рисунке, и в элементах. Вещи в английском пэчворке сшиваются из одинаковых по форме и размеру фрагментов.

Классический пэчворк — это тот же английский — это цельное полотно, сшитое из ситцевых квадратов, чаще всего двух основных цветов, расположенных в строгом порядке, например, в шахматном. Его схемы очень просты и именно с него начинают осваивать лоскутное шитье новички.

Современный английский стиль, разумеется, предполагает гораздо большее разнообразие — это и треугольники, и полосы, и более свободная компоновка деталей, и использование ярких многоцветных элементов. К наиболее распространенным техникам в стиле английской классики можно отнести «шахматку», «акварель» (небольшие элементы с некрупным, чаще цветочным принтом и плавным переходом от светлых цветов к темным), «быстрые квадраты», «полоса к полосе», «волшебные треугольники» (их еще называют «веселые»).

Пэчворк в технике крейзи – это пэчворк без каких-либо правил и рамок. Слово «крейзи» переводится как «сумасшедший, безумный». Основная идея стиля — экстравагантность и даже эпатаж. Самые невероятные сочетания расцветок, фактур, техник и форм.

И все это обильно сдабривается элементами декора — тесьмой, аппликациями, бусинами, стразами, блестками, кружевами. Но это только кажущаяся вседозволенность — хаотичные на первый взгляд сочетания на самом деле тщательно подобраны и выглядят гармонично, пусть даже это крайне своеобразная гармония. Одной из характерных черт крейзи-пэчворка является декорирование швов — они полностью скрыты под тесьмой, кружевом, бусами или цепочками.

Восточный пэчворк — яркий и красочный стиль. сочетающий в себе классические геометрические и свободные узоры, строгие прямые и плавные линии. В восточном стиле, так же как в современном классическом, создаются не только орнаменты и симметричные рисунки, но и сюжетные картины. В отличие от остальных видов пэчворка, где предпочтение отдается относительно плотным тканям, в восточном пэчворке в качестве основного материала используется дорогой и сложный в работе шелк. Характерная особенность восточного стиля — богатое декорирование вещей кистями, бахромой, бусами, камнями, а также активное использование элементов вышивки.

Японская техника пэчворка — появился благодаря существовавшему давным-давно запрету для простолюдинов носить дорогую яркую одежду (даже если они могли себе это позволить) и крайней бедности, до которой доходили низшие слои в некоторые моменты истории Японии. Не просто сложить вместе и простегать две-три изношенные куртки для тепла, а сделать стежку красивой и изысканной, украсить темную одежду из дешевого полотна так, чтобы она выглядела нарядно, но сдержанно — из этого и выросло искусство японского пэчворка и квилтинга. Со временем необходимость переросла в самостоятельный вид рукоделия, на который наложили свой отпечаток уникальная японская эстетика и философия.

Японский пэчворк — один из самых сложных стилей, требующий от мастера большого умения, терпения и хорошего вкуса. Для него характерно использование традиционных японских техник «сашико» (стежка швом «вперед иголку») и «йосиги-ре» (составление рисунков и картин из отдельных лоскутков), животных и растительных орнаментов, создание целых сюжетов с помощью выстегивания.

Сейчас мастера пользуются для создания вещей в стиле японского пэчворка современными инструментами, в том числе и швейной машинкой, но настоящий японский пэчворк, выполненный в традициях японской философии творчества, отшивается исключительно вручную.

Вязаный пэчворк — может быть либо комбинированным, сочетающим пряжу и лоскутки ткани, либо полностью трикотажным. В первом случае текстильные фрагменты обвязывают или просто соединяют друг с другом с помощью вязального крючка.

Во втором детали пэчворк-полотна не выкраивают, а вывязывают вручную из пряжи. Для этого вида рукоделия не требуются инструменты для традиционного пэчворка, по сути он является не шитьем, а ручным вязанием.

В завершении, посмотрите разные виды пэчворка в интерьере на фото, где проиллюстрированы самые интересные работы мастеров:

Лоскутное одеяло Вдохновение: Японские лоскутные одеяла

Недавно мы посетили магазин стеганых одеял в районе залива Сан-Франциско, где был замечательный выбор японских тканей. Мы видели множество тонких тканей из хлопка с изображением веера, гейши, кимоно и других типичных азиатских мотивов. Эта «производственная практика» заставила нас задуматься о том, как мы могли бы объединить драматические и масштабные японские ткани в лоскутные одеяла. Мы хотели показать вам великолепные стеганые одеяла от ведущих дизайнеров, которые действительно нас вдохновляют.

O-Neesan , 30 x 18, от Susan Briscoe , в Susan Briscoe Designs


Сьюзан Бриско — британский художник по текстилю, квилтер, преподаватель и мировой эксперт в области японского квилтинга.Она является автором многих известных книг, в том числе «Японские блоки для лоскутного одеяла, которые нужно смешивать и сочетать», «Окончательный справочник по сашико» и других. Сьюзан также предлагает прекрасный выбор лоскутных рисунков для некоторых из своих самых популярных дизайнов, в том числе отмеченного наградами «O-neesan» (старшая сестра), показанного выше.

Верхняя и нижняя границы О-нисана были вырезаны из единой тканевой панели залива Кона, изображающей безмятежный японский пейзаж с пагодой в верхней части и прудом с карпами кои внизу. Часть лоскутного шитья создается путем наложения одного традиционного блока «Выбор сестры» на другой, чтобы получить интересный узор из 2-дюймовых квадратов.Пэчворк оживляет дизайн и дополняет крупные мотивы на тканевой панели, так как глаз стремится найти продолжение крупных мотивов в разделе пэчворк. Вы можете прочитать о дизайне и лоскутном шитье O-neesan в этом сообщении в блоге.

В Susan Briscoe Designs и ее блоге вы можете узнать о лоскутном шитье, лоскутном шитье и сашико. Кроме того, на ее веб-странице с выкройками лоскутных одеял обязательно посмотрите «99 сокровищ» и «Японские фанаты». На сайте вы даже можете найти комплекты для сашико и выкройки для кимоно юката! Кроме того, прокрутите вниз до конца этого поста, чтобы найти ссылки на книги Сьюзан Бриско по японскому квилтингу.

Юката по номерам , 48 x 52, Дайан Вебер в Дайан Вебер Sew Biz

Дайан Вебер — художник, фотограф и квилтер, которая любит японские изображения и ткани. На своей домашней базе в районе залива Сан-Франциско Дайан разработала замечательную линию современных узоров, в том числе многие из них, специально разработанные для демонстрации японских тканей. «Юката по номерам» — один из новейших паттернов Дайан Вебер.


Название Юката происходит от слов «ю» (ванна) и «катабира» (под одеждой) и относится не только к традиционному кимоно юката, но и к легкой окрашенной хлопковой ткани, из которой шьют кимоно.»Yukata By Numbers» можно увидеть в магазинах Sew Biz Дайан Вебер и Quilt Woman.

Haiku, 42 x 42, Дайан Вебер, Дайан Вебер Sew Biz


Хайку — это традиционная форма японской поэзии, и название этого лоскутного одеяла демонстрирует, что «меньше значит больше». Нам нравится дзен-подобная черно-белая цветовая схема с легким оттенком цвета. Для получения дополнительной информации и выкройки хайку посетите Quilt Woman. Также обязательно ознакомьтесь с красивыми узорами Yukata Cut It и Hanafubuki в Quilt Woman и посетите блог Artsy Craftsy Дайан Вебер, который полон забавных идей для лоскутных одеял, коллекционных карточек художников и фотографий.

Полнолуние над Фудзи , Кэри Фланаган , в Something Sew Fine


Кэри Фланаган открыла для себя квилтинг в конце 1980-х, а весной 2004 года открыла свою дизайнерскую фирму Something Sew Fine. Великолепное лоскутное одеяло, показанное выше, украшает обложку первой книги Кэри Фланагана «Лунный танец — творческое путешествие квилтера». Для книги Кэри сотрудничал с группой из двенадцати выдающихся мастеров лоскутного шитья, чтобы предоставить образцы каждого из уникальных узоров. Один из примеров из книги — это прекрасное «Moon Glow», показанное ниже, которое было собрано и простегано на машине Труди Коста.
Для дальнейшего описания лунных лоскутных одеял в книге «Лунный танец» см. Страницу «Лунный танец» в Quilt Woman. Многие вариации «Лунного танца» напоминают серию старинных японских гравюр, известных как «Сто аспектов луны» (Tsuki Hyakushi). В гравюрах Цуки Хякуши разные темы, но есть одна общая тема — луна, которая видна на каждом из 100 рисунков.

Дизайны Кэри Фланагана также представлены в журнале Asian Fabric Magazine от Kona Bay fabrics. Она говорит: «Мой первый дизайн был опубликован в выпуске за январь 2010 года, а у меня есть второй дизайн, который выйдет в выпуске за ноябрь 2010 года (он должен выйти в ближайшие пару недель).Третья публикация будет опубликована в феврале 2011 года, и я надеюсь, что буду предоставлять им новые дизайны каждые пару месяцев «.

Bamboo, 36-1 / 2″ x 52-1 / 2 «, Cheryl Wittmayer , at Sew Be It

Японский репертуар символизма велик и разнообразен, но несколько тем часто встречаются в японском искусстве. Среди наиболее известных тем — цветущая сакура, кленовые листья, пион, журавль и бамбук. «Бамбук — синий», созданный знаменитым дизайнером стеганых одеял Шерил Виттмайер, демонстрирует изящные желтые стебли бамбука на синем фоне, вырезанном из кусочков и стеганых.


Шерил Виттмайер сыграла с этим дизайном в стиле «а что, если», создав четыре разных цветовых решения. Показанная выше синяя версия также напоминает нам о традиционной японской ткани, окрашенной в цвет индиго *, которая была бы очень эффектна в этом лоскутном одеяле.

В «Main Feature-Asian» ниже, также написанном Шерил Виттмайер, ткань определенно является главной особенностью. Сочные красные, оранжевые и желтые панели отображают классические азиатские мотивы, такие как веера, цветы, бабочки, драконы, кандзи и байвэн (азиатские марки).


Основная особенность — азиатский узор делает лоскутное одеяло 40 x 49 дюймов. Вы также можете увидеть Main Feature — African и Main Feature — Amy Butler Fabrics.

Butterfly Dance, на Susan Briscoe , в Susan Briscoe Designs


Победитель конкурса «Танец бабочек» Сьюзан Бриско, победитель конкурса Kona Bay 2009, представляет собой японское художественное лоскутное одеяло, которое поражает и интригует нас. Танец бабочек — это, по сути, тканевый коллаж в форме кимоно в натуральную величину (учикаке). Ткани с богатой детализацией кажутся струящимися по поверхности лоскутного одеяла, а расположение светлых и темных тканей идеально скомпоновано, чтобы создать впечатление глубины (щелкните изображение, чтобы увидеть детали).О выборе ткани, простегивании и отделке для Butterfly Dance вы можете прочитать в блоге Сьюзан Бриско. Это произведение искусства в настоящее время направляется в Японию, где оно будет представлено на выставке лоскутных одеял в префектуре Ямагата.

Мемуары гейши , Пэт Мастерсон, Coastal Quilters Guild, Inc.


Впервые мы увидели отмеченные наградами «Мемуары гейши» на выставке 2008 года, организованной Гильдией прибрежных квилтеров в Санта-Барбаре, штат Калифорния. Лоскутное одеяло было вдохновлено поездкой в ​​Японию и тканями, используемыми в винтажной одежде.Рука, лицо и волосы были вручную нарисованы тушью Цукинеко. Одежда была апплицирована вручную из обрывков старинной шелковой ткани кимоно, купленной на блошиных рынках в Киото. Бордюр был сделан из старинного оби с машинной прострочкой, подчеркивающей дизайн. Техника аппликации создает трехмерный эффект в цветке сакуры и декоративной заколке для волос. Лоскутное одеяло заняло первое место в категории «Мелкая смешанная живопись» на выставке.

Японский сэмплер, 87 x 84, Марго Уикс, в Ист-Бэй Херитэдж Квилтерс


«Японский сэмплер» Марго Уикс был одним из любимых стеганых одеял на шоу «Голоса в ткани» 2010 года.Это лоскутное одеяло демонстрирует, что при тщательном выборе и расстановке красивых тканей даже простой образец может быть визуально ошеломляющим. Нам нравятся выстеганные вручную концентрические круги, которые имитируют рябь в пруду (щелкните изображение, чтобы увидеть детали). Марго Уикс отметила: «Много лет назад мне подарили несколько образцов японской ткани. В прошлом году с помощью Ребекки Роркасте я собрала это стеганое одеяло. Ручная стежка водой и маленькие точки помогли собрать этот кусок». Чтобы увидеть большой размер этого одеяла, вы можете увидеть фотографию Марго, стоящей рядом с одеялом на сайте EBHQ show and tell.

Магазины стеганых одеял и тканей: Магазин стеганых одеял, упомянутый в первом абзаце, называется Stonemountain and Daughter в Беркли, Калифорния. Для получения информации о тканях Kona Bay, которые использовались в некоторых из представленных здесь стеганых одеял, посетите веб-сайт Kona Bay. * Для выбора тканей индиго см. Также Shibori Dragon и Clothaholics.

Книги Сьюзан Бриско


Японские блоки лоскутного одеяла, которые нужно смешивать и сочетать; The Ultimate Sashiko Sourcebook — Паттерны, проекты и вдохновение; Японские лоскутные одеяла серо-коричневого цвета — 125 блоков в спокойных и нейтральных тонах; Японское Сашико Вдохновение

Японские лоскутные выкройки для квилтинга Шизуко Куроха: очаровательные лоскутные одеяла, сумки, мешочки, бегунки на стол и многое другое (мягкая обложка)

Японские лоскутные узоры для квилтинга Шизуко Куроха — это воплощение заветного американского ремесла с изысканным японским чувством цвета, деталей и дизайна.Эта книга по-новому знакомит с классическими выкройками лоскутного шитья, которые сегодня нравятся мастерам лоскутного шитья по всему миру. Здесь Куроха делится своими замысловатыми техниками ручного квилтинга и чувством дизайна, которое улучшилось за ее 40-летнюю карьеру в качестве известного автора книг и учителя. Ее легкие сочетания мягких цветов, детализированных узоров и ярких полос показывают, как достичь баланса и плавности в любом типе лоскутного проекта — от самого простого до самого сложного. Пошаговые иллюстрации демонстрируют лоскутное одеяло через сложный процесс ручной работы Курохи.Книга включает 19 блоков-сэмплеров, которые используются для создания сотен различных комбинаций для всех видов работ по квилтингу. Фотографии и схемы сборки блока настолько четкие, что вам вряд ли нужно читать инструкции. Удобный выдвижной лист с выкройками в конце книги упрощает рисование деталей, используемых для создания этих блоков. Подробные инструкции показывают, как использовать блоки в больших и малых проектах, в том числе:
  • Подушечки для иголок круглого и квадратного дизайна
  • Сумки на шнурке и мешочки на молнии, украшенные лоскутным одеялом
  • Стеганые сумки-тоут и стильный рюкзак
  • Бегуны для стола и настенные ковры в великолепной цветовой гамме.
  • Полноразмерные лоскутные одеяла, призванные стать драгоценными реликвиями
Эта книга — бесценное введение в основы ручной работы.Опытным мастерам лоскутного шитья он также понравится за то, как он расширяет их кругозор. Поклонники Курохи будут счастливы увидеть эту популярную книгу, наконец, доступную на английском языке, где она обязательно станет ценным справочником на долгие годы.

Любовь Шизуко Курохи к лоскутному шитью началась в 70-х годах, когда она жила в США. С тех пор она стала всемирно известной благодаря своей работе с винтажными тканями, особенно с индиго. Ее работы широко выставлялись во многих частях мира, в том числе в престижном Международном центре изучения лоскутного шитья и Музее в Линкольне, штат Небраска.У нее растет число поклонников в США, а ее книги «Индиго и Сараса» и «Реструктуризация бревенчатой ​​хижины» стали фаворитами среди любителей японского квилтинга.

РУКОВОДСТВО ПО ЯПОНСКОМУ СЛОЖНОМУ PATCHWORK BLOCK

Японский сложенный пэчворк — одна из моих любимых техник. Вот и все, что касается создания шестиугольников. Поэтому я подумал, что покажу вам, как I подходят к этой задаче. Имейте в виду, что другие могут сделать это немного иначе.

Начну с размеров шаблона; Я нацелился на блок размером 4-1 / 2 дюйма.Я вырезал два шаблона кругов. Размеры указаны для диаметра. Первый шаблон имеет размеры 6-7 / 8 дюймов, но и 7 дюймов вполне достаточно, если вам так легче производить; и вы будете использовать это, чтобы обвести круг на внешней ткани. Второй шаблон имеет размер 6-1 / 4 дюйма, этот шаблон является шаблоном для шитья. И, наконец, квадрат ткани и ваты должен иметь размер 4-1 / 4 дюйма. Я разрезаю ткань дисковым ножом, затем кладу ткань на лоскуты ваты и обрезаю их ножницами.

Когда я делаю японский сложенный пэчворк, я использую два цвета; один для внешнего круга и один для центрального квадрата.Вот метод, который я использую при работе с японскими сложенными блоками для пэчворка.

Сначала я беру свой шаблон большего круга и обрисовываю его по внешней ткани. Затем разрежьте по начерченной линии.

Теперь, используя сложенную вдвое нить с узлом на конце, я прошиваю непрерывный стежок на расстоянии 1/8 дюйма от края по всему периметру. НЕ ЗАКРЕПИВАЙТЕ И НЕ ОБРЕЗАТЬ НИТЬ.

Положите тканевый кружок на стол. Теперь положите меньший круговой шаблон в центр и, удерживая его одной рукой, потяните иглу и нить, как шнурок, пока ткань не будет плотно прилегать к картонному шаблону.Теперь закрепите нить на месте и обрежьте. Это тот же метод, который я использую для создания действительно хороших кругов для аппликаций.

Следующие шаги — нажать на кружок с обеих сторон. Дать остыть. Осторожно удалите шаблон. Осторожно нажмите еще раз с обеих сторон. Это второе нажатие дает кругу четкие края для работы.

Теперь пора добавить центральный квадрат. Сложите один тканевый квадрат поверх одного ватного квадрата и разместите их по центру изнаночной стороны круга.Теперь вы просто загните края круга по сторонам квадрата и закрепите булавками. Следите, чтобы все выглядело ровно со всех сторон. Вы можете измерить свою квадратную линейку, чтобы убедиться, что она квадратная.

Теперь прошиваем все на место. Это довольно просто. Вы можете использовать подходящую нить или контрастную нить, в зависимости от того, хотите ли вы, чтобы строчка отображалась или сливалась. Я предпочитаю нить, которая сливается, но для этих фотографий я использовал контрастную нить.При сшивании постарайтесь прострочить все слои прямо через заднюю часть, чтобы стежки были видны спереди и сзади. Это гарантирует, что ничего не будет двигаться, и ваш блок будет сохранять свою квадратную форму.

После того, как вы собрали все блоки, они сшиваются вместе для создания вашего проекта. Я рекомендую вам аккуратно шить, делая очень маленькие стежки.

За эти годы я собрал пару сумок, используя его технику, но вы можете сделать салфетки, бегунки для стола, лоскутные одеяла, пылезащитные чехлы для швейных машин и многое другое.Дайте волю своему воображению. И дайте мне знать, как у вас дела.

Надеюсь, это небольшое руководство поможет.

Удачная вышивка.

Люси Счастливый квилтер X

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Категории: Пэчворк и Квилтинг, Без категорий | Теги: Японский пэчворк, Счастливчик Люси | Постоянная ссылка.

Автор: Люси

Я увлечен созданием квилтинга и в последние годы с большим успехом начал заниматься длиннохвостым квилтингом.Я родился и вырос в Канаде, но переехал в Англию в середине девяностых. Мне нравится быть творческим, поэтому я занимаюсь множеством разных ремесел.

“Японские художники по лоскутному шитью, оказавшие влияние на мировую выставку

.

Падука, Кентукки, США, 24 апреля 2018 г. (GLOBE NEWSWIRE) — Когда три десятилетия назад американская традиция лоскутного шитья впервые достигла берегов Японии, японские лоскутные мастера часто искали идеи на Западе.

Сейчас островное государство может похвастаться одними из самых талантливых мастеров лоскутного шитья в мире, а начинающие лоскуты черпают вдохновение в Японии.

Эксклюзивная выставка Национального музея квилтинга «Японские художники по лоскутному шитью, которые повлияли на мир» демонстрирует, как такие известные художники, как Кейко Гоке, Йошика Катагири, Сузоко Косэки, Сидзуко Куроха, Рэйко Вашидзава и другие, усовершенствовали и обновили

форма искусства.

«Художники, представленные на этой выставке, давно занимаются изготовлением лоскутных одеял и создали свой собственный стиль», — сказала куратор Наоми Итикава. «(Художники) выражают японскую эстетику по-разному, с помощью дизайна, окраски, мастерства и этнических особенностей.”

В Японии уже существовали давние и богатые текстильные традиции, когда в 80-х годах прошлого века в Японии стало популярным лоскутное шитье в американском стиле. Развлечение стало популярным отчасти благодаря влиянию телесериала «Домик в прериях». Первопроходцы, такие как Шизуко Куроха, которая занялась квилтингом, живя в Штатах в 70-х годах, также помогли представить этот вид искусства в своей родной стране.

Лоскутное шитье вскоре стало популярным, и оно остается таковым: там живет около трех миллионов лоскутных одеял, а 250 000 человек посещают ежегодный Токийский международный фестиваль «Великое лоскутное одеяло», крупнейшее шоу лоскутных одеял в мире.

Японские лоскутные одеяла известны своим мастерством, и их мастера проходят тщательное и систематизированное обучение. Чтобы стать признанным квилтером, нужно научиться квилтингу в общепринятой школе, регулярно посещать собрания, ежегодно выставлять лоскутные одеяла и создавать особый стиль лоскутных одеял, который пропагандирует одна школа. Ассоциация инструкторов по рукоделию Японии обеспечивает сертификацию квилтеров.

Посетители этой выставки увидят, как традиции текстильного искусства острова принимают новые формы в создании современных лоскутных одеял.Ведущий художник по лоскутным одеялам Йоко Сайто использует нейтральные тона, такие как серо-коричневый, в «FAGELPIPA» — произведении, которое предлагает зрителям рассмотреть нюансы каждого цвета. Индиго, или «японский синий», также появляется, основываясь на практике окрашивания, которая началась в 8 веке.

Японские ткани также вступают в игру, например, в картине Сатико Йошиди «Красный и фиолетовый», вдохновленной изображением, которое ей пришло после взрыва в Бостонском марафоне 2013 года. В этом изделии использованы креповые ткани детских кимоно, чтобы выразить идею единства во время бедствий.

Поклонники художественных лоскутных одеял и традиционных американских стеганых одеял оценят работу Кейко Гоке, которая известна своим необычным инстинктивным использованием цвета. Она использует нестандартные элементы, аппликации, вышивку и другие украшения в фильмах «Мое двойное обручальное кольцо» и «Цветы всем сердцам».

Выставка из 26 лоскутных одеял продлится до 10 июля и больше нигде в Соединенных Штатах не будет представлена.

Сейчас, когда исполняется 27 год, Национальный музей лоскутного одеяла чествует современных лоскутных одеял, привлекая их рабочую аудиторию по всему миру.Это популярное направление для любителей искусства, ежегодно принимающее посетителей из всех 50 штатов США и более 40 зарубежных стран. В его вращающихся экспонатах представлены стеганые одеяла из его собственной коллекции, состоящей из более чем 600 артефактов, а также выдающиеся национальные и международные туристические коллекции. Ежегодно внутренние и передвижные экспонаты музея посещают более 120 000 человек.

Музей занимается просветительской деятельностью, и его программы ежегодно привлекают более 4000 молодых людей и взрослых.Возможности для обучения включают соревнования School Block Challenge, Quilt Camp и известную практическую программу музея The Creative Stitch, в которой люди всех возрастов без предыдущего опыта учатся делать блоки из лоскутных одеял.

Национальный музей квилтов уже пять лет подряд удостаивается сертификата качества TripAdvisor, что делает его одним из главных туристических достопримечательностей по отзывам посетителей. В 2017 году музей вошел в список «15 лучших музеев Юга» Southern Living и был упомянут в Midwest Living , CNN Travel, National Geographic , USA Today и Chicago Tribune .

Музей занимает площадь 27 000 квадратных футов в историческом центре города Падука, штат Кентукки. Падука находится менее чем в 200 милях от нескольких крупных городов, включая Луисвилл, Нэшвилл, Сент-Луис и Мемфис. Фактический адрес: 215 Jefferson Street, Paducah, KY, 42001.

Полное расписание предстоящих выставок можно найти на сайте www.quiltmuseum.org/2018.

Страницу для СМИ можно найти на сайте www.quiltmuseum.org/media. Следите за музеем через Facebook, Instagram, Pinterest, YouTube и приложение Museum для устройств Apple и Android.

  • Японская выставка 2
  • Японская выставка 1
          

Японский текстиль Boro рассказывает истории труда и любви через пэчворк — взгляд на дизайн

Японский боро текстиль. С любезного разрешения Sri Threads.

Стежок может рассказать историю, превратить себя в целую плеяду моментов, моментов и воспоминаний. И игла, и нитка могут удовлетворить потребность и радовать глаз. Прекрасный пример этого — прекрасный текстиль b oro Японии XIX и XX веков.В эти периоды и за столетия до этого текстиль был менее распространен, чем сейчас, поэтому стежки использовались для связывания, сохранения и продления срока службы домашнего и носимого текстиля. Эта практика охвачена в b oro , который определен музеем Виктории и Альберта как «практика переделки и ремонта текстильных изделий (часто одежды или постельных принадлежностей) посредством присваивания, заплатки и сшивания с целью расширения их использования. ”

Пэчворк существует столько же, сколько и тканый текстиль — тысячи лет.В межкультурном плане наложение заплат изначально было чисто функциональной практикой, а затем расширилось, чтобы включить декоративные цели во второй половине 19 века, когда текстиль стал гораздо более распространенным, экономичным и доступным. Сара Джин Калбрет, историк моды и бывший куратор материальной культуры в Бруклинском музее, дает дополнительный контекст: «Экономическая ценность текстиля была настолько высока до промышленной революции, что текстиль был самой дорогой вещью в вашем доме». Только в начале 19 века, когда производство текстиля стало дешевле, это лоскутное одеяло превратилось в более забавную территорию. Но об этом позже.

Showa Futonji. С любезного разрешения Sri Threads. Многослойный Катазоме Боро. С любезного разрешения Sri Threads. Мешанный плед из хлопка. С любезного разрешения Sri Threads.

Боро, как часть лоскутного шитья, уникален в мировой текстильной культуре. «Боро — это добавление — продление или созидание», — говорит Калбрет. В то время как западные традиции лоскутного шитья создают что-то новое из обрезков, боро использует обрезки для сохранения. Одно из самых больших различий между японским боро и западной традицией квилтинга заключается в том, что культура квилтинга на Западе (особенно в США) сосредоточена вокруг совместной работы и сообщества.Боро — это, как правило, уединенное занятие. Подобно тому, как лоскутные одеяла пропитаны энергией группы (или поколений) женщин, которые работали над одним предметом, боро предлагает информацию об отдельном человеке, который работал над предметом.

Предоставлено Японским обществом.

Американская корейская художница из Лос-Анджелеса Кристина Ким сочетает индивидуальный опыт и индивидуальность с традициями совместного лоскутного шитья в своей работе Kaya, , которая является частью выставки Boro Textiles: Sustainable Aesthetics в Японском обществе в Нью-Йорке ( шоу в настоящее время закрыто для публики из-за пандемии). Kaya переводится как «москитная сетка», относящаяся к тем, которые используются в Южной Корее, где родился Ким. Жара в этом регионе способствует серьезной проблеме с москитами, и чтобы справиться с этой проблемой, бабушка Ким купила большую москитную сетку для своего дома. «Однажды моя бабушка решила не использовать [москитную сетку] внутри, а построить платформу для нее снаружи», — рассказывает Ким Японскому обществу. «С тех пор каждое лето нашу москитную сетку [ставили] на улице в нашем саду. Мы все заходили внутрь — моя бабушка, мои дяди, мои сестры — и в течение часа или двух после обеда проводили невероятно красивые, волшебные моменты внутри сети, глядя на небо.Именно здесь мы слышали все наши детские истории «.

Ким нашла конкретную сетку, выставленную на выставке Японского общества, во время поездки в Японию со своим наставником в 2001 году. Это была точная копия (вплоть до бренда) москитной сетки из ее детства. После примерно девяти лет использования в Лос-Анджелесе сеть разваливалась, и первоначальный краситель индиго почти полностью выцветал, но предотвращение расточительства является центральным элементом практики Ким, поэтому она подарила сети еще одну жизнь, когда она пришла в RISD, чтобы проводить зимние занятия. несколько лет назад.Она и ее ученики продолжали чинить кайю, над которой Ким уже начала работать, коллективно потратив 2085 часов на исправление (включая 502,5 часа, которые Ким потратила на исправление части самостоятельно).

«Kaya» Кристины Ким на выставке Японского общества в Нью-Йорке в рамках выставки Boro Textiles: Sustainable Aesthetics.

Вдоль сети они вышили узоры, имитирующие расположение звезд при рождении Ким. «Мой день рождения по западному календарю 4 марта 1957 года, но моя семья зарегистрировала мое рождение 3 февраля [на основании даты] по лунному календарю», — объясняет Ким.После того, как она иммигрировала в Америку в подростковом возрасте, ее день рождения не мог быть изменен по закону; добавление астрологической вышивки служит картой, знакомящей зрителя с жизнью и опытом Ким. В верхней части сети, невидимой для посетителей музея, также упоминается лунный день рождения Ким. Здесь боро служит диаграммой индивидуального опыта и развития, объединяя труд и навыки большой группы.

Работа Кима представляет собой уникальную современную интерпретацию боро, но эту практику исторически переняли бедные жители сельских районов Японии.Хотя боро процветал в более низких экономических слоях, изделия, созданные в соответствии с этой традицией, за последние 30 лет заняли более видное место на рынке декоративно-прикладного искусства. Стивен Щепанек из Sri Threads собирал и продавал прекрасные образцы боро в течение почти двух десятилетий. Самыми крупными образцами боро в его коллекции являются футоны (которые в западном сознании можно понять как пододеяльники). Одно произведение, ранее входившее в его коллекцию с начала до середины 20 века, насчитывает более 40 заплаток разного возраста.Клетчатая хлопковая основа футона не характерна для традиционного индиго-боро, а вот прямые стежки — это привычка. Другой пример из конца 19 века — начала 20 века покрыт примерно 45 видимыми пятнами, покрывающими легкую хлопковую основу, окрашенную резистом по трафарету ( катазома, ) с повторяющимся узором из шестиугольников. Шестиугольники должны имитировать форму панциря черепахи ( kikko ), которая традиционно олицетворяет долголетие в японских культурах. В обоих этих примерах лоскутное шитье и вышивка, выполненные по необходимости, непреднамеренно придают декоративный интерес тому, что изначально было утилитарным предметом.

Сашико сшил фуросики. С любезного разрешения Sri Threads. Патченный футон. С любезного разрешения Sri Threads. Плед из хлопка домашнего прядения. С любезного разрешения Sri Threads. Многослойные котацусики. С любезного разрешения Sri Threads.

В другом месте в 19 веке лоскутное шитье стало использоваться исключительно в декоративных целях. Викторианцы сходили с ума от стеганого шитья — через 40 с лишним лет после окончания промышленной революции среднестатистическая праздная викторианская женщина считала стеганое белье одним из немногих домашних развлечений.Бриллианты, звезды и вертушки самых разных цветов скапливаются на этих безумствах конца 19-го века. Подобное декоративное текстильное искусство до этого периода было невероятно редким явлением. Одним из уникальных примеров ранней штучной работы является женский жакет из Нидерландов, датированный примерно 1700 годом, который в настоящее время хранится в коллекции Северного музея в Стокгольме, Швеция. Куртка объединяет более 15 различных тканей для чисто декоративных целей.

Декоративная традиция лоскутного шитья продолжается на Западе в районе Джиз-Бенд, штат Алабама.Происходившие от порабощенных народов, женщины из Джиз-Бенд в течение последних 100 лет создавали точные и замысловатые текстильные шедевры. Навыки передавались, как это было видно на примере женщин семьи Петтуэй. Лоскутные одеяла Беатрис Петтуэй иногда имеют сходство с японскими боро, окрашенными в индиго. Образцы повторяются и снова появляются в работе этих женщин, в работе их дочерей, их сестер, их невесток. Визуальное повторение отдает дань уважения мудрости поколений, разделяемой в этом сообществе.Одеяла Gee’s Bend демонстрируют одинаковый уровень качества и внимания, как если бы у этих женщин была общая мускульная память.

Одеяло для рабочей одежды от Беатрис Петтуэй. Предоставлено Фондом Souls Grown Deep. Одеяло для рабочей одежды от Беатрис Петтуэй. Предоставлено Фондом Souls Grown Deep. Одеяло рабочей одежды «Барс». Автор Энни Мэй Янг, 1970 год. Предоставлено Музеями изящных искусств музея Сан-Франциско и Фондом Souls Grown Deep.Стеганое одеяло Лоретты Петтуэй. Предоставлено Фондом Souls Grown Deep.

В старинном боро лоскутное одеяло мастера или людей, которые работали над каждым предметом, может многое рассказать о контексте, в котором это изделие было изготовлено и использовано. То, как быстро предмет стал структурно скомпрометированным, может сказать вам, сколько людей использовали предмет и почему. Тип стежка может показать, насколько опытным был человек, выполнивший его, — занимались ли они вышивкой десятилетиями или днями.Количество нашивок на предмете может сказать нам, уменьшились или выросли ресурсы в семье, которая владела предметом. Один кусок ткани на самом деле может включать в себя сотни. Работа, которую вкладывает в эту текстильную работу, наполняет личную и общественную память, рассказывая зрителю историю с помощью стежков. Как лаконично выразился Калбрет: «Важнее всего поддерживать то, что мы используем каждый день» для культурной и социальной выгоды.

Обучение лоскутному шитью в Японии: домик в прерии повлиял на все поколение

Тереза ​​Дурье Вонг
Это может содержать партнерские ссылки, и мы можем получать небольшую комиссию за покупки.

В наши дни мир квилтинга в Японии — это большой бизнес. Существует не менее двух миллионов японских лоскутных одеял, и что интересно, квилтинг в Японии изначально находился под сильным влиянием американской культуры.

В 1970-х и 80-х годах, когда увлеченные женщины начали искать новые творческие возможности, американское антикварное лоскутное одеяло было очень заманчивым вариантом. Особенно в течение 1980-х годов в Японии были десятки выставок американских антикварных лоскутных одеял, которые вдохновили этих потенциальных лоскутных одеял, и эти выставки были первым шагом в долгом процессе, с помощью которого японские женщины научились стегать.

Пожалуй, самым интересным источником американского влияния в этом 40-летнем путешествии был телесериал «Маленький дом в прерии», который впервые транслировался в Японии с 1975 по 1982 год. Изучая свою книгу, я взял интервью у десятков квилтеров в Японии. и снова и снова я слышал истории о том, как это шоу вдохновляло и наставляло их.

Фактически, к середине 1980-х годов во многих японских домах были записаны шоу «Маленький дом в прерии», и у этих лоскутных одеял, в частности, есть очень яркие воспоминания о приостановке записи сцен с Кэролайн Ингаллс («Ма»), сидящей в ней. кресло-качалка, работающая на лоскутном одеяле.Они были так увлечены, что сразу же приступили к работе, пытаясь сшить те же лоскутные одеяла, которые они видели на шоу.

Одним из свидетельств огромной популярности квилтинга в Японии является ежегодный фестиваль квилтинга, который проводится каждый январь в Токио. Интересно, что Токийский международный фестиваль «Великое лоскутное одеяло» проводится в Tokyo Dome, который также является домом для другого американского импорта — бейсбола. Каждый год четверть миллиона человек проходят по стадиону под куполом, чтобы посмотреть на лоскутные одеяла и купить все, что связано с лоскутными одеялами.На фестивале в Токио 2015 года «Маленький домик в прериях» был отмечен специальной выставкой пограничных сцен с красивыми лоскутными одеялами в американском стиле, созданными известными японскими мастерами.

Специальная выставка «Домик в прериях» на фестивале лоскутных одеял в Токио в 2015 году пользовалась большой популярностью у многих из 230 000 посетителей.

Телесериал по сей день пользуется большой популярностью в Японии. Многим японцам нравится романтизированный взгляд на Старый Запад Америки, и, как и в других культурах, многие впервые познакомились с этой историей через книги.Одна интересная часть истории, The Long Winter , шестая книга в серии Little House , была частью первой волны из 100 западных книг, которые были переведены на японский язык во время оккупации Японии союзниками после Второй мировой войны. Начиная с 1948 года, книга «Долгая зима» была размещена в школах и библиотеках по всей стране и быстро стала самой популярной книгой из этой серии.

Когда я путешествую по США, рассказывая гильдиям лоскутных одеял о моей новой книге, квилтеры любят слышать, как «Маленький домик в прерии» повлиял на квилтинг в Японии, в основном потому, что шоу им дорого.

Чтобы узнать больше об истории квилтинга в Японии и познакомиться с некоторыми из современных мастеров квилтинга в Японии сегодня, возьмите экземпляр «Японские современные лоскутные одеяла и лоскутное шитье». Подписанные копии доступны на моем сайте. Или вы можете найти книгу в сувенирных магазинах музеев, магазинах лоскутных одеял или на Amazon.

На Международном фестивале квилтинга в Хьюстоне в 2015 году компания Andover Fabrics представила совершенно новую линию официальной квилтинговой ткани Little House on the Prairie® с множеством дизайнов, посвященных лоскутным одеялам из телесериалов.Многие блоггеры и известные мастера по квилтингу уже делают и делятся красивыми лоскутными одеялами, которые они сшили из этой специальной новой линии тканей. Приятно наблюдать, как современные лоскутные одеяла по-новому интерпретируют старые лоскутные одеяла, которые были особенными для многих зрителей по всему миру.

Чтобы найти ближайший к вам магазин с коллекцией тканей, посетите «Маленький домик» в системе поиска магазинов в прериях. Вы также можете приобрести ткани и наборы для квилтинга в интернет-магазине Craftsy.

Вы когда-нибудь делали лоскутное одеяло по мотивам «Домика в прериях» или у вас есть любимое, что вы видели? Пожалуйста, поделитесь с нами в разделе комментариев ниже!

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Тереза ​​- автор книги «Современные японские лоскутные одеяла и лоскутные одеяла: история американского импорта». В этой прекрасно иллюстрированной книге рассказывается история о том, как яркое искусство квилтинга в Японии было изначально импортировано из Америки. Одним из влиятельных источников об обучении японских женщин лоскутному шитью было телешоу «Домик в прериях». Тереза ​​была названа стипендиатом Байби 2014 года Техасским музеем лоскутного одеяла и Фондом Байби в знак признания ее исследований.

Последние сообщения Терезы Дурье Вонг (посмотреть все)

Японский лоскутное одеяло выиграло Best of Show на Хьюстонском фестивале квилтинга

Сатико Тиба из города Мориока, Иватэ, Япония, выиграл приз Handi Quilter Best of Show на Международном фестивале квилтинга 2021 года.

Главные награды в конкурсных категориях шоу обычно объявляются перед ежегодным мероприятием в Хьюстоне, самым престижным соревнованием по квилтингу в мире. Фестиваль, на котором будет представлено более 1200 стеганых одеял и произведений искусства из ткани, пройдет 28-31 октября в Конференц-центре Джорджа Р. Брауна.

Одеяло

Chiba размером 80 на 80 дюймов под названием «Рондо» включает ткань с цветочным рисунком различных цветов. Эта награда включает приз в размере 12 500 долларов США.

Эквилтер.com Master Award в области современного искусства и приз в размере 5000 долларов был вручен Пустельге Мишо из Западного Мельбурна, штат Флорида. Ее одеяло «Прыжок веры» было выполнено в стиле фэнтези в стиле стимпанк, включая воздушные корабли, банджи-джампинг и домашнюю сову. в ярких тонах.

Андреа Брокеншир из Round Rock получила премию Gammill Master Award за машинное мастерство и приз в размере 5000 долларов за стеганое одеяло «Весенняя пустыня» с изображением кактуса опунции с желто-лимонными цветами.

Джанет Стоун из Оверленд-Парка, Кан., выиграла премию Grace Company Master Award за традиционное искусство и приз в размере 5000 долларов за свое лоскутное одеяло с алфавитом «ABCDVINE». Изделие, вдохновленное старинными блоками для венков, было простегано в свободной технике на сидячей машине без линейки.

Когда: 10: 00-19: 00 28-30 октября и с 10 до 16 часов. 31 октября

Где: Конференц-центр Джорджа Р. Брауна

Билеты: Общий вход за 15 долларов, для пожилых людей за 12 долларов, студентов и военных, для детей 10 лет и младше вход бесплатный; лоскутные одеяла.com

Информация: Все участники должны будут носить маски или щитки в зоне торговца, на выставках по квилтингу и в классах.

Узнать большеСвернуть

Премия Janome Master Award за новаторское искусство, за которую присуждается приз в размере 5000 долларов, была вручена Джилл Керттула из Шарлоттсвилля, штат Вирджиния, за ее стеганое одеяло «Just Thinking». Она сказала, что это было вдохновлено вдумчивыми размышлениями, которые она и другие сделали за последние пару лет в условиях политической борьбы и пандемии.

Холлис Шателен из Хиллсборо, Северная Каролина, выиграла премию Superior Threads Master Award за мастерство нитей и приз в размере 5000 долларов за одеяло «Поделимся моментом» о чернокожих женщинах и голосовании.

diane.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *