Японский квилтинг и пэчворк: японский квилтинг | Мастерская лоскутного шитья Анастасии Сидельниковой

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т. д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www. makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www. makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

История квилтинга (quilt), виды квилтинга и немного о тканях

Про лоскутное шитье уже много было сказано: и история, и технология, и материалы. Пришло время рассказать об одном из интереснейших видов лоскутной техники – о квилтинге.
“Квилтинг” родился в Америке. Первоначально это слово обозначало одеяло, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Затем словом “квилт” стали называть все изделия, выполненные в этой технике.
С квилтом были связаны разнообразные традиции. Так, например, приданое девушки обязательно должно было включать 12 изделий, выполненных в технике “квилт”. Тринадцатое изделие начинали делать во времена помолвки, а заканчивали перед свадьбой звезда выполнена из 672-х ромбов восьми цветов и производит впечатление излучения.
Выходцы из Голландии предпочитали свободный растительный цветочный узор. Каждое графство в штате Северная Каролина имеет свой непохожий на другие орнаменты — «Тюльпан». И ни с чем не спутаешь английский узор из шестигранников и особую, английскую технику соединения их в единый узор. Народ Эмиш, как и мениониты, предпочитали естественный и простой стиль. Их квилты представляют энергичные геометрические рисунки интенсивных тонов и покрыты плотной сеткой квилтинга.
Постепенно эта техника становится выражением американского народного искусства, появляются различные правила, модели, типы и способы. Традиции пэчворка не только не канули в Лету, но во многом благодаря миссионерам, проникли в Азию, Канаду, Австралию, Индию, на Гаити, на Гавайи. Однако, повсюду» он начинает приобретать сугубо национальные черты.
Вот почему — можно говорить о пэчворке и квилтинге гавайском, канадском, австралийском, итальянском, индийском, южно-американском и т.д. Каждому из них свойственна особая техника, правила и способы выполнения.
Обратимся к научному определению квилтинга.

Квилтинг (изготовление квилтов) — вид рукоделия, при котором вручную или на машине прошиваются не менее трех слоев ткани. При этом на поверхности квилта образуется рельефный узор, и она становится трехмерной. Хотя слово «квилт» звучит несколько чужеродно для русского уха, оно наиболее компактно отражает тот же смысл, что и «лоскутное рукоделие».
В квилте верхний слой — декоративный, он выполняется обычно в технике лоскутного шитья («пэчворка») или в комбинации ее с аппликацией, вышивкой, коллажем и т.д. Средний слой — прокладка, обычно из синтепона или ватина. Нижний слой — подкладка, делается как правило, из хлопчато — бумажной ткани. Все три слоя обязательно простегиваются вмеcте. Качество простежки свидетельствует об уровне техники исполнителя, качество верхнего слоя и умение сочетать изображение с рельефом говорят о нем, как о художнике.
Из утилитарного ремесла, родившегося по необходимости, квилтинг превратился в вид высокого декоративного искусства, стал одним из его самых ярких и многоликих видов. Покрывала и панно, изготовленные в технике квилтинга, являются объектами собирательства музеев, галерей и коллекционеров. Коллекции квилтов украшают экспозиции самых престижных музеев США, Великобритании, Германии, Швейцарии, Австрии и многих других стран.
Квилтинг требует творческого подхода и вкуса. Его изготовление занимает немало времени. Наверное, именно поэтому он является наилучшим противоядием от тех неприятностей, которые нам уготовил внешний мир. Но не станем забывать, что это творчество до того, как превратиться в досуг, было наилучшим способом экономии — использование самых разнообразных кусочков ткани для создания изделий.
Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, Вы обретете подлинную свободу» творческого самовыражения.
В ходе формирования квилтинга в разных странах появились свои виды этого искусства.
Самые известные из них это – кельтский и японский квилтинг, появившиеся, соответственно, в Англии и Японии. Сейчас вы узнаете о них поподробнее.

Кельтский квилтинг
Речь идет именно о кельтских орнаментах — плетёные узоры. Выполнены они могут быть в разных техниках — и просто стёжка прямыми смёточными стежками, и итальянским (шнуровым) квилтингом, и аппликацией, в том числе обратной и оттеночной, косой бейкой, любыми вышивальными швами. Мне кажется, что правильнее говорить просто о кельтских мотивах в квилтинге, так как никакой особой, отличной от других, техники здесь нет, есть только узоры.
Кельтские орнаменты носят отпечаток безусловной оригинальности. Некоторые древние самобытные кельтские орнаменты строились по принципу чередования зеркально-симметичных завитков, напоминающих корни или вершины стеблей. Красочные, яркие линии, трогательные животные, сложные геометрические узоры, затейливые детали и поражающие воображение цветовые схемы – красота кельтского искусства не перестает нас восхищать. А его популярность среди вышивальщиц растет с каждым днем.

Японский квилтинг
Для японского квилтинга характерно сочетание традиционных японских мотивов с западными техниками пэчворка и квилтинга. Японские квилты совершенно необычны, узнаваемы и неповторимы. Они сочетают в себе пэчворк, сашико, аппликацию. В технике сашико и аппликации выполняются традиционные фамильные гербы (камон), благоприятные символы (такарадзукуси).
Основные цвета — серо-коричневый, индиго и белый, краски под старину, с примесью серого.
Другой вариант: красный, золотой металлик.
Ещё одна цветовая схема: фиолетовый, красновато-коричневый, жухлый жёлтый, яркий зелёный цвет листвы.
Ткани в одном изделии могут почти не контрастировать друг с другом, или складываться в яркие и непредсказуемые комбинации.
В японском квилтинге особое внимание следует уделить технике «сашико».

Сашико — искусство традиционной японской вышивки. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол». Вышивка выполняется простыми стежками «вперед иголку». В древности сашико использовали для того, чтобы укреплять и утеплять одежду и домашний текстиль. Традиционная стежка сашико применялась японцами для усиления одежды. Обычно использовалась синяя (индиго) ткань и белая нить стежки на ней. Сегодня это требование стало гораздо демократичнее. Вы можете использовать любой цвет в своих работах…. В этой вышивке кантри-стиль сочетается с изысканными узорами.
Теперь, я надеюсь, вы имеете некоторое представление о техниках лоскутного шитья.
И еще хотелось бы уделить внимание качеству тканей для пэчворка и квилтинга.
Полагаю, что мастерицы, занимающиеся лоскутным шитьем, имеем больший арсенал средств выражения, чем другие виды изобразительного искусства. Мы можем использовать не только цвет, но и фактуру тканей, прозрачность органзы, блеск шелка и бахатистость флока, золотые и серебряные нитки, фурнитуру, все не перечислить. Современные технологии и применение новых нетрадиционных материалов дает современное звучание этому искусству.
Многие профессионалы осторожно работают с хлопком, потому что эта ткань часто дает усадку и сильно линяет при первой же стирке. С американскими тканями таких проблем не случается. Качество американского хлопка вызывает профессиональную зависть: хорошая плотность (140 г/м), не дает усадку и не линяет. В его производстве используется длинноволокнистный хлопок, что технологически позволяет создавать плотное плетение, а химический состав красителей не разрушается при длительных стирках.
Тканей продается много. Выбор большой.
Внимание профессионалов и дизайнеров чаще всего обращено именно к коллекционным тканям. Почему?
Ответ прост: Коллекционные ткани легко сочетаются друг с другом. Вам не придется ломать голову над цветовым решением и искать по разным магазинам именно ту ткань, которая подойдет к Вашей основной работе.
Все ткани в одной коллекции дают интересные цветовые решения при самой различной раскладке. Разрабатывая коллекцию, дизайнер решает самую главную и сложную задачу — сочетаемость и совместимость цвета и рисунков. У Вас всегда будет прекрасный результат, если Вы используете ткани одной коллекции.
О тканях можно говорить бесконечно. В текстильной сфере существует масса разнообразных видов тканей для лоскутного шитья, и, каждая мастерица в своем городе знает, где достать подходящие для работы. Все это очень интересно и увлекательно! А для начинающих посоветую поискать в Интернете клубы и сообщества, где обсуждаются темы по лоскутному шитью. Там же вы найдете и советы, какие лучше ткани покупать, их свойства, цвет и т. д.
Желаю творческих успехов!
Сидельникова Анастасия, лоскутное шитье
Специально для www.makosh.net

На богато простеганном жилете — герб «камон» сёгуна — цветок павловния (названный, кстати, в честь императрицы Анны Павловны).

Стёжка

Квилтинг как соединение слоев ткани, утепленных прокладкой — т.н. «сэндвич» из ткани — широко распространен в землях с холодным климатом; простая, но действенная защита от холода. Японцы, как известно (и подтверждено -с некоторой дрожью) свидетельствами очевидцев, издавна спали на полу, на стеганом одеяле, называемом футон, и укрывались другим футоном. (Японцы, которые помнят старые футоны, утверждают, что они были ужасно тяжелыми и почти всегда сырыми — набивка из старых тряпок никогда не просыхала до конца. Современные футоны — лекгие одеяла, пригодные для машинной стирки.)

Первоначально стежка использовалась для одеял, однако вскоре она, как и большинство достижений человечества, нашла и военное применение. Стеганые доспехи оказались неожиданно эффективными против скользящего удара стрелы и даже меча. Китайцы, корейцы, индийские раджпуты носили стеганые доспехи, которые по Великому шелковому пути достигли Ближнего Востока. Там, как полагают, идея была заимствована  крестоносцами и в XI веке попала в Европу. Есть мнение, что это знакомство Европы со стеганой броней привело к созданию стеганой одежды, а отсюда — к декоративным стеганым одеялам и покрывалам — квилтам.

Интересное свидетельство о стеганых доспехах относится в концу XV века. Тоётоми Хидэёси, красочно описанный в книге Дж. Клавелла «Сёгун», правил Японией то время, время, когда португальцы, голландцы и англичане пускались в полное опасностей дальнее плавание, чтобы достичь сказочной страны Японии, о которой рассказывал Марко Поло. Хидэёси обычно носил поверх доспехов расшитый жилет; по обычаю японцы награждали за хорошую службу одеждой или шелком, вот и этот сказочно разукрашенный жилет правитель подарил крестьянину с острова Кюсю за его помощь в борьбе за объединение Японии.

Пэчворк

История пэчворка в Японии тесно связана с религией. Религия синто наделяет душой все вещи, одушевленные или неодушевленные, а также творения человеческие, включая и ткани. Одежда всегда была в почете и уважении в Японии. Императоры и военачальники взимали дань тканями, крестьянин всегда мог откупиться отрезом ткани от тяжелой работы. Ткань или одежда были обычной наградой за хорошую службу (как в примере с жилетом), а для женщин красивое кимоно, окрашенное вручную или расписанное мастером, всегда было предметом желаний и играло в их жизни ту же роль, что для женщин в других странах — драгоценности. Неудивительно, что сохранение старых тканей имеет для японцев особое значение, а продление жизни старых тканей — это упражнение духа. Продление жизни обладает также и символическим смыслом. Лоскутное одеяние, подаренное в знак любви или уважения, выражало пожелание долгой жизни. Также и число лоскутов часто соответствовало возрасту получателя, чаще всего если речь шла о датах особой важности — 77, 88 или 99 лет.

В 1639 году военное правительство Японии в страхе перед иностранным влиянием (прежде всего, христианским) ввело политику национальной изоляции, которая надежно отгородила Японию от остального мира. Торговля с заграницей была запрещена вплоть до 1853 года, когда американский  коммодор Мэтью Перри принудил Японию вновь открыться. На фото вы видите нижнее кимоно, сшитое в XIX в из лоскутов индийских набивных хлопковых тканей  семнадцатого столетия — они любовно хранились все это время и ко времени шитья считались редкими и драгоценными. Военное правительство запрещало торговому сословию носить дорогие ткани — военные презирали торговцев, несмотря на то, что эти последние обеспечивали финансовый костяк страны; достаток нужно было скрывать. Запрещенные ткани надевали под другую одежду, купцы и их жены даже изобрели особую этику, чтобы узаконить такую моду: называлось это «скрытая элегантность». Таким образом, человек, носивший это кимоно, не только сохранял бесценные ткани, но и шел в ногу с авторитетами. Этот вид шитья назывался «йосегире», что означает буквально «сшивание кусков».

Пересечение

Хотя приемы лоскутного шитья были в Японии известны, именно влияние американского пэчворка свело все нити воедино. В середине XIX столетия, когда таинственная Япония вновь открылась для внешней торговли, женщины Запада, которые ехали к своим мужьям в открытые порты Иокогама и Нагасаки, привезли с собой викторианскую страсть к изящным рукоделиям, в том числе к «крейзи»-квилтам и другим лоскутным работам из шелка. Однако мало кому сейчас известно, что было и обратное влияние. В 1830-х в Японии шитье «йосегире» вошло в моду не только как способ продлить жизнь ткани, но и как декоративное искусство. «Случайные» комбинации узоров ткани появились на фарфоре, в вышивке «сашико» (каждый «лоскут» простеган различным узором сашико) и на нарядной упаковочной бумаге. Вскоре после того, как Япония возобновила общение с другими странами, мода на все японское стала распространяться на Западе. Моне под влиянием японского искусства писал картины с кувшинками, Пуччини — оперу «Мадам Баттерфляй», а Гилберт и Салливан — «Микадо». Элегантные дамы в Европе и Америке носили японские кимоно как вечерние наряды. В пэчворке стиль «крейзи» достиг апогея, и назывался он тогда «японский пэчворк». Американцы обратили взоры в сторону японской культуры после Столетней выставки в Филадельфии в 1876 году. На выставке были представлены, в частности, японские ширмы, сшитые из кусочков парчи. Многие японские ткани сотканы так, что кажутся богато вышитыми — сложная техника, заимствованная из Китая. Скорее всего, викторианские женщины решили, что каждый кусочек бесценного шелка вышит, и перенесли идею вышивки в «крейзи»-квилты (Квилты того времени были сплошь покрыты тонкой вышивкой, 5 лет было не слишком долгим сроком для одного квилта, женщины с удовольствием портили зрение за вышивкой квилтов, и одним из самых доходных типографских промыслов была рассылка схем для вышивки квилтов. — Lerusisik).

Триумф ресайклинга: голубой фон — джинсы, иероглифы «ироха» сделаны из прокладочной ткани мужских галстуков, для фона использованы мужские шерстяные кимоно. Иероглифы обозначают примерно следующее: «Цвета расцветают. рассыпаются и падают/ В этом мире людей, кто остается навсегда?/ Сегодня перейдем через далекие горы/ наших иллюзий/И не ищи спасения ни в пустых мечтаниях,/ни на дне бутылки

Искрой, которая зажгла лоскутное пламя в сердцах стольких женщин в США и за границей, была выставка замечательной коллекции старинных квилтов «Абстрактное искусство в американских квилтах». В 1976 году эта передвижная выставка проехала по Японии и поразила воображение японок. 60е и 70е были неблагоприятными годами для рукодельниц — их работы вышли из моды, но теперь женщины поняли, что пришло время вновь взяться за иголку. В экспозиции их привлекли не только узоры квилтов, но и прелестные старинные ткани и дорогие сердцу лоскуты старых вещей. Антикварные квилты, сшитые из отжившей свой век одежды, напомнили японкам о прошлом, когда их матери шили из лоскутов старых вещей одежду или теплые одеяла. Идея создания прекрасных и полезных вещей из остатков и обрезков, как было уже сказано, соответствует японскому идее красоты. Итак, японки достали свои рукодельные коробочки, из чуланов и чердаков были извлечены коробки с драгоценными лоскутами. Хотя японки и узнали, что для квилтов можно использовать и новые ткани, традиция «ресайклинга» — перешивания — стала частью японского квилтинга. Множество японских квилтов, представленных сейчас на выставках, сшито из старых тканей: кимоно, одеял-футонов, декоративных тканей для упаковки — фурошики, рабочей одежды касури, а также старых джинсов, галстуков и тому подобных лоскутов. В процессе освоения японскими мастерицами американского лоскутного наследия постепенно менялся стиль квилтов — от точного соответствия оригинальным схемам в сторону все большей «японскости», до тех пор, пока стиль. дизайн и цветовая гамма не стали истинно японскими. Большинство квилтов сшито вручную, и не потому, что у японок нет швейных машин — почти в каждом доме есть супер-интеллектуальная машинка для домашних нужд, — но потому, что японцы все любят делать «по-настоящему». «Если должно быть сделано так, будет сделано именно так» — давняя традиция японских изящных искусств. И это не замедляет работы — японские квилтерки шьют по нескольку квилтов в год, больших квилтов, сшитых и простеганных исключительно вручную. Они получают удовольствие от трудов рук своих, и это видно в квилтах.