Меню Закрыть

Витраж это что: Витраж – что это такое?

alexxlab---0 комментариев

Содержание

ВИТРАЖ • Большая российская энциклопедия

Авторы: И. М. Глозман

«Распятие». Витраж западного фасада собора Нотр-Дам в Шартре. 1145–55.

ВИТРА́Ж (франц. vitrage, от лат. vitrum – стек­ло), ор­на­мен­таль­ная или сю­жет­ная де­ко­ра­тив­ная ком­по­зи­ция (в ок­не, две­ри, пе­ре­го­род­ке, в ви­де са­мо­сто­ят. пан­но) из стек­ла или др. ма­те­риа­ла, про­пус­каю­ще­го свет. В стро­ит. прак­ти­ке В. так­же на­зы­ва­ют сплош­ное или час­тич­ное ос­тек­ле­ние фа­са­да. Цвет­ные В., за­пол­няю­щие окон­ные про­ёмы, соз­да­ют бо­га­тую иг­ру ок­ра­шен­но­го све­та и су­ще­ст­вен­но влия­ют на эмо­цио­наль­ную вы­ра­зи­тель­ность ин­терь­е­ра. Су­дя по фраг­мен­там плос­ко­го цвет­но­го стек­ла, най­ден­ным в Бе­ни-Ха­са­не (Еги­пет) и Ри­ме, про­стей­шие В. су­ще­ст­во­ва­ли в Др. Егип­те со 2-го тыс. до н. э., а в Др. Ри­ме – с 1 в. н. э. В ран­не­хри­сти­ан­ских ба­зи­ли­ках Ри­ма (Сан­та-Са­би­на, ок. 430) и Ра­вен­ны (Сант-Апол­ли­на­ре-ин-Клас­се, 549) за­пол­не­ни­ем окон­ных рам слу­жи­ли але­бастр и се­ле­нит, ко­то­рые при­глу­ша­ли в ин­терь­е­ре яр­кий днев­ной свет и соз­дава­ли свое­об­раз­ный де­ко­ра­тив­ный эф­фект бла­го­да­ря иг­рав­ше­му в по­лу­мра­ке при­хот­ли­во­му узо­ру ес­теств. про­жи­лок. В 10–12 вв. в ро­ман­ских хра­мах Фран­ции (со­бор Нотр-Дам в Шар­тре до пе­ре­строй­ки в 1260; ба­зи­ли­ка аб­бат­ст­ва Клю­ни, 11 в., не сохр.) и Гер­ма­нии (со­бор в Аугс­бур­ге, вит­ра­жи – сер. 12 в.) по­яви­лись сю­жет­ные В. из кус­ков цвет­но­го (крас­но­го и си­не­го) стек­ла, вы­ре­зан­ных по кон­ту­ру изо­бра­же­ний и скре­п­лён­ных свин­цо­вы­ми по­лос­ка­ми. Ка­ж­дая

из тор­же­ст­вен­но за­стыв­ших фи­гур свя­тых («Про­ро­ки» со­бо­ра в Аугс­бур­ге) за­пол­ня­ла окон­ный про­ём. Про­ни­кав­ший сквозь В. ок­ра­шен­ный свет на­пол­нял ин­терь­ер ат­мо­сфе­рой та­ин­ст­вен­но­сти. Это впе­чат­ле­ние ста­ло осо­бен­но ощу­ти­мым в го­тич. хра­мах с их ог­ром­ной вы­со­той, про­сто­ром и ко­лос­саль­ны­ми ок­на­ми. В эпо­ху го­ти­ки тех­ни­ка В. ос­та­ёт­ся той же, что и в ро­ман­скую, но обо­га­ща­ет­ся цве­то­вой на­бор стё­кол, ус­лож­ня­ют­ся сю­же­ты; на­ря­ду с ре­лиг. сце­на­ми по­яв­ля­ют­ся бы­то­вые, изо­бра­жаю­щие труд ре­мес­лен­ни­ков (со­бор Нотр-Дам в Шар­тре, по­сле 1260). Цвет­ное стек­ло до­пол­ня­ет­ся бес­цвет­ным, встав­ки ко­то­ро­го соз­да­ют эф­фект ир­рацио­наль­но­го про­стран­ст­вен­но­го фо­на (со­бор Па­риж­ской Бо­го­ма­те­ри, вит­ра­жи – 13–14 вв., рес­тав­ри­ро­ва­ны в 19 в.), де­та­ли по­рой вы­пол­ня­ют­ся рос­пи­сью. В 14–15 вв. иск-во В. по­лу­ча­ет раз­ви­тие в Анг­лии (Вест­мин­стер­ское аб­бат­ст­во в Лон­до­не, со­бор в г. Уэльс и др.), где го­тич. тра­ди­ции со­хра­ня­лись вплоть до 18 в., а так­же в ря­де др. стран (в Швей­ца­рии, Ита­лии, Поль­ше). Но по­сте­пен­но в В. всё боль­шую роль на­чи­на­ет иг­рать рос­пись, он ут­ра­чи­ва­ет спе­ци­фи­че­скую для ср.-век. В. пло­ско­ст­ность, фор­мы дро­бят­ся, мель­ча­ют. В эпо­ху Воз­ро­ж­де­ния эс­ки­зы и кар­то­ны для В. вы­пол­ня­ют вы­даю­щие­ся ху­дож­ни­ки (Л. Ги­бер­ти, П. Уч­чел­ло, До­на­тел­ло в Ита­лии; А. Дю­рер в Гер­ма­нии), но В. ча­ще все­го пред­став­ля­ет со­бой жи­во­пись на стек­ле. В 16 в. для ук­ра­ше­ния жи­ли­ща при­ме­ня­ют «ка­би­нет­ные» В. – од­но­тон­ные, со свет­ски­ми сю­же­та­ми. В эпо­ху ба­рок­ко и клас­си­циз­ма В. поч­ти со­всем ис­че­за­ет из ин­терь­е­ра, пре­вра­ща­ясь в на­стен­ные кар­тин­ки на стек­ле.

М. Шагал. «Моисей, Давид и Иеремия». Витраж собора Сент-Этьенн в Меце. 1960.

Про­бу­див­ший­ся во 2-й пол. 19 в. ин­те­рес к го­ти­ке вы­звал по­пыт­ки воз­ро­дить иск-во В., од­на­ко они све­лись к де­ко­ра­тив­ной сти­ли­за­ции, не имев­шей боль­шо­го ху­дож. зна­че­ния. Стрем­ле­ние к под­чёрк­ну­той эмо­цио­наль­ной вы­ра­зи­тель­но­сти ин­терь­е­ра по­ро­ж­да­ет В. эпо­хи мо­дер­на («Ры­царь» М. А. Вру­бе­ля, ГТГ). По-но­во­му по­до­шли к про­бле­ме В. ху­дож­ни­ки 20 в. (Ф. Ле­же, А. Ма­тисс, М. Ша­гал), ко­то­рые вклю­ча­ли свои ком­по­зи­ции в еди­ную сис­те­му де­ко­ри­ро­ва­ния ин­терь­е­ра: они иг­ра­ли роль рит­ми­че­ски ост­рых и на­сы­щен­ных по цве­ту осн. ху­дож. ак­цен­тов. С сер. 1950-х гг. по­лу­чи­ли раз­ви­тие В.-пе­ре­го­род­ки, ис­поль­зуе­мые как за­щи­та от вет­ра пе­ред вхо­дом в зда­ние, и В.-пан­но с под­све­том, ко­то­рые не­ред­ко ста­но­вят­ся де­ко­ра­тив­ной до­ми­нан­той ин­терь­е­ра. Совр. В. со­став­ля­ют из ку­соч­ков стек­ла и ар­ми­ру­ют свин­цо­вой, сталь­ной или пла­ст­мас­со­вой лен­той. При­ме­ня­ют бес­цвет­ное и цвет­ное стек­ло. На бес­цвет­ное стек­ло на­но­сят узор гра­ви­ро­ва­ни­ем или трав­ле­ни­ем пла­ви­ко­вой ки­сло­той. Всё ча­ще соз­да­ют В. из мо­но­лит­ных стё­кол с рос­пи­сью спе­каю­щи­ми­ся крас­ка­ми, 3-слой­ные из ор­га­нич. стек­ла, а так­же из тол­сто­го ко­ло­то­го стек­ла и цвет­ных зер­кал, мон­ти­руе­мых на це­мен­те или же­ле­зо­бе­то­не. Де­ко­ра­тив­ную об­ра­бот­ку стек­ла для В. ве­дут пес­ко­струй­ным спо­со­бом, цвет­ным трав­ле­ни­ем, от­лив­кой и прес­со­ва­ни­ем, что по­зво­ля­ет вы­явить бо­га­тые ху­дож. воз­мож­но­сти стек­ла, его ма­те­ри­аль­ность, спо­соб­ность быть не толь­ко про­зрач­ным, но и сияю­щим, ше­ро­хо­ва­тым, ноз­д­ре­ва­тым, ис­кря­щим­ся. В. при­об­ре­та­ют пер­спек­тив­ную глу­би­ну, про­стран­ст­вен­ные пла­ны. Бо­га­тая цве­то­вая па­лит­ра и ши­ро­кие фак­тур­ные гра­да­ции по­зво­ля­ют соз­да­вать как ор­на­мен­таль­ные, так и изо­бра­зит. ком­по­зи­ции.

Отраслевая энциклопедия. Окна, двери, мебель

В нашей стране на сегодняшний день далеко не каждый обыватель имеет верное представление о том, что такое витраж, для чего он нужен. В лучшем случае представляется старинный дом в готическом стиле или церковь XVII-XVII века. Однако на современном этапе развития витражная техника прекрасно сочетается с другими видами изобразительных искусств, например с живописью, архитектурой или отделочными работами.

История появления витража:

Впервые о витраже как искусстве упоминается в документах Древнего Египта и Древнего Рима. «Витрум» — в переводе с латинского языка означает «стекло». Изначально технику витража действительно использовали в отделочных работах преимущественно церковных зданий. На окнах церквей изображались религиозные сюжеты, и солнечный свет, проникая сквозь стекло, расцвечивал их яркими красками. Однако с течением времени художественные витражи все чаще начинают использоваться в отделке жилых и общественных зданий, а религиозная тематика изображений сменяется светской, отражающей современные веяния в искусстве. На сегодняшний день витражи – это художественные композиции, узоры, орнаменты, которые изготавливаются на цветных или бесцветных стеклах, отдельные детали витража или вся его плоскость могут быть расписаны красками, часто также используются витражи, состоящие из отдельных деталей.

Витражи в современном мире:

В настоящее время витражная техника имеет широкие перспективы развития в нашей стране. С чем это связано? Современные виды отделочных работ, применяемые в широкой практике слишком однообразны, а строящиеся здания зачастую похожи друг на друга как близнецы. Тем большее значение приобретает витражная техника, которая позволяет передать индивидуальность проекта, стать неповторимой визитной карточкой Вашего дома. Кроме того проектировка современных зданий зачастую предусматривает наличие больших окон, а витражная техника позволяет передать ту особую яркую и теплую атмосферу, уют в доме, которые сохранятся несмотря на серую промозглую осеннюю или зимнюю погоду за окном. Таким образом, витраж на сегодня это элемент декора, используемый дизайнерами интерьера, для передачи яркого и решающего акцента в ансамбле Вашего неповторимого индивидуального проекта.

Современные витражи можно классифицировать по видам. Витраж может быть пескоструйный, мозаичный, наборный, спечной, расписной, травленый, свинцово-паечный, фацетный, комбинированный и т.д. Каждый вид витража характеризуется своими особенностями и техникой изготовления.

Приведем краткие характеристики отдельных видов витража.

Пескоструйный витраж

— группа стекол, которые выполнены в одном техническом приеме, с использованием пескоструйной обработки. Они объединены общей композиционной и смысловой идеей, а также расположением в секциях рам.

Мозаичный витраж

— наборный витраж, как правило, в виде геометрического орнамента, напоминает мозаику. Мозаичный набор может быть использован как самостоятельный вид витража, либо может быть использован как фон.

Наборный витраж

— один из самых простых видов витража. Применяются заранее нарезанные стекла из которых на наборном столе создается витраж, как правило, без использования росписи.

Спечной витраж или фьюзинг

— рисунок этого вида витража создается с помощью совместного «запекания» разноцветных кусочков стекла или путем впекания в стекло инородных элементов (например, проволоки).

Расписной витраж

— вид витража, в котором отдельные стекла расписаны, независимо от того, на цельном стекле написана картина или она собрана в оправу из расписных фрагментов.

Травленый витраж

— группа стекол, выполненных с помощью одного технического приема, который относится к технике травления. Группа стекол объединена общей композиционной и смысловой идеей и расположением в секциях рам.

Свинцово-паечный (паечный) витраж

— классический вид витражной техники, ставшей основой для других разновидностей витража. Это витраж, который собран из кусочков стекол в свинцовую оправу. Свинцовая оправа запаяна в стыках. Стекла могут быть цветными и расписанными краской, которая далее обжигается в специальных печах, благодаря чему она накрепко вплавляется в стеклянную основу, становясь с ней единым целым.

Фацетный витраж

— выполняется из стекол со снятой по периметру стекла фаской или объемных, шлифованных и полированных стекол, имеющих огранку. Чтобы получить широкую фаску (это усиливает эффект от преломлений света) требуется более толстое стекло, что увеличивает вес витража. Поэтому готовые фацетированные детали собирают в более прочную (латунную или медную) оправу. Подобный витраж лучше размещать в межкомнатных дверях, дверцах мебели, так как такая оправа в состоянии выдержать нагрузки открывания/закрывания, а свинец в этом случае провисает. Золотистый оттенок медной или латунной оправы придает вещам драгоценный вид, будучи видимым не только на просвет, но и в отраженном свете, что особенно важно для мебельных витражей.

Комбинированный витраж

— допускает сочетание несколько приемов и техник, например: расписной медальон и технику мозаичного набора, фацетное остекление в качестве фона. Комбинированный витраж сегодня очень популярен: он позволяет добиться богатства фактур, оптических эффектов, декоративной насыщенности при создании абстрактных композиций, при решении сложных образных задач, создании атмосферы, построенной на контрастах.

В современных витражах используются различные декоративные вставки, либо применяются особые техники изготовления стекла, позволяющие сделать Ваш витраж неповторимым.

Характеристики отдельных видов техник изготовления стекла:

Кабошон

— рельефная фигурная вставка в витраже, в основном прозрачная, часто прессованная в форму, напоминающая внешне каплю воды или стеклянную пуговицу. Витражный кабошон может быть полусферой или слегка приплюснутой полусферой с бортиком для крепления в оправу, а также более сложной формы.

Эрклез

— декоративная вставка в витраж в виде небольшой глыбки из более толстого стекла с поверхностью в виде сколотых граней. Такие вставки вырезаются из стекла, обтачиваются по шаблону, затем обтесываются специально заточенным инструментом. В сколотой поверхности солнечный свет особенно искрится.

Брендинг

— это изгибание витража в печи для придания ему полукруглой цилиндрической или угловой формы. Технология повторяет фьюзинг, но температурный режим и оснастка другие.

Шебеке или панджара

— ажурная решетка, являющаяся оконным переплетом, вырезанным, как правило, из камня или дерева, часто с разноцветными стеклами.

Рюмочная плитка

— специально изготавливаемая для сборки витража декоративная деталь в виде плоского круга с характерными радиальными свилями (неровностями в стекле, образующимися от вращения в процессе изготовления). Технология изготовления та же, что и при производстве рюмочных плиток (пятаков) — круглая плоскость, на которую ставится рюмка. Внешне часть ноги рюмки и деталь витража почти не отличаются.

Узор «Мороз»

— фактура стекла, получаемая при помощи нанесения столярного клея или желатина (годится также рыбий клей) на заранее запескоструенную, зацарапанную, протравленную или затертую абразивом поверхность. При данной технике используется свойство высыхающего клея уменьшаться в объеме. Горячий клей затекает и въедается в шероховатости соответственно обработанной поверхности, а по мере высыхания, он начинает отскакивать, выдирая тонкие пластинки стекла. Получается фактура, своим рисунком напоминающая морозные узоры на окне.

Нацвет

— тонкий слой цветного стекла, лежащий на более толстом (обычно бесцветном) в цельном изделии. Нацвет изготавливается при «горячем» формовании. Снятие этого слоя гравировкой, методом пескоструйной обработки или травлением позволяет получать очень контрастный, силуэтный рисунок (белый на цветном фоне или, наоборот).

Травление

— техника, основанная на способности плавиковой кислоты взаимодействовать с диоксидом кремния (главным компонентом стекла). При таком взаимодействии с кислотой стекло разрушается. Защитные трафареты дают возможность получать рисунок любой сложности и необходимой глубины.

Многослойное травление

— травление специальными составами в несколько планов, достигаемое постепенным протравливанием стекла на разную глубину, поэтапным снятием защитного лака или постепенным его нанесением. Получается более объемный рисунок, даже ощутимый рельеф на стекле. Матовый трафаретный рисунок, выполненный в один прием — наиболее простой способ травления, не требующий дополнительного снятия или нанесения лака, так как повторно стекло не травится.

Транспарант

(транспарантные или транспарентные стекла) — просвечивающиеся стекла, прозрачная живопись на стекле, воспринимающаяся на просвет. Транспарантная живопись — это, как правило, живопись безобжиговыми составами, например, пигментом с каким-либо связующим, живопись масляной или темперной краской, часто по матовому стеклу.

Контурный заливной витраж

— на лист стекла наносится изображение акриловыми полимерами. 1-й этап — нанесение контура: имитация свинцовой пайки классического витража. Контур имеет незначительный объем, что придает изделию дополнительную фактурность, максимально приближая его к внешнему сходству с классическим витражом и добавляя эстетический эффект. 2-й этап — заполнение промежутков, образованных контурной линией, цветными полимерами. Цветные заливки выполняются вручную, что позволяет использовать максимальное количество цветовых оттенков и эффектов. Технология может применяться на любом виде стекла, в том числе на зеркале или химически травленой поверхности, что расширят возможности вариативности декоративных эффектов.

Каковы методики создания витража?

Классической методикой является рисование витража красками. Рисунок витража можно изобразить красками и кистью, либо залить на готовый рисунок. Изначально подбирается необходимый узор, орнамент или композиция, подготавливается его эскиз. Далее следует подготовка стекла для витража. Стекло очень тщательно протирают спиртовым раствором, от этого зависит долговечность создаваемой витражной композиции. Следующим этапом на стекло переносятся контуры рисунка — тонкими линиями специальной краской для витража, которая наносится очень тонкой кистью. Далее наиболее сложный этап непосредственной росписи рисунка красками. Первоначально окрашивают не соприкасающиеся друг с другом, смежные элементы. Это можно сделать вручную или с помощью распылителя. Далее окрашенным элементам дают высохнуть, затем приступают к работе со следующим элементом рисунка до полного окрашивания всего витража. Окрашенные элементы рисунка должны полностью высохнуть, для чего может потребоваться несколько дней. Следующий этап – на окрашенные элементы рисунка витражной краской наносят контур тонкой кистью, что придаст изображению четкость, скроет потеки и дефекты окраски. Завершающей стадией создания витражной росписи является нанесение слоя лака с помощью широкой кисти или распылителя. Рисунок целиком покрывается лаком, включая не окрашенные участки. Затем рисунку дают высохнуть, на что может потребоваться до семи дней. Хранить витраж необходимо в сухом, хорошо проветриваемом помещении.

Необходимо отметить, что для создания расписных витражей используют различные виды краски, каждый из которых обладает определенными особенностями. Это краски под обжиг, которые в дальнейшем проходят термическую обработку, и краски по стеклу. Краски по стеклу имеют более насыщенный цвет.

В настоящее время в ассортименте Компании ТБМ имеются материалы для отделки стекла. Лаки и эмали для отделки стекла компании Hesse GmbH & Co. обладают особой светостойкостью, устойчивостью к воздействию химических веществ и водостойкостью.

Вклад участника:

Паршинский В.В

Как устроены средневековые витражи • Arzamas

Искусство

Объясняем, как найти начало и конец истории, в чем логика расположения геометрических фигур и почему так важно обращать внимание на детали 

Автор Михаил Майзульс

В 1944 году на руанскую церковь Сен-Маклу (XV–XVI века) упали две бомбы. Часть сводов обрушилась, и многие витражи, украшавшие этот позднеготиче­ский храм, разлетелись на куски. Некоторые удалось восстановить, какие-то погибли и были заменены на современные, а несколько окон реставраторы за­полнили «коллажами» из осколков. Стрельчатые арки, складки одеяний, под­ножия престолов, фрагменты ликов, благоговейно сложенные ладони, летящие ангелы и обрывки надписей собраны по размеру и форме, но при этом не несут никакого послания.

1 / 2

«Коллаж» из обломков позднесредневековых витражей. Церковь Сен-Маклу в Руане© Фотография Михаила Майзульса

2 / 2

«Коллаж» из обломков позднесредневековых витражей. Церковь Сен-Маклу в Руане© Фотография Михаила Майзульса

Однако и полностью сохранившиеся вит­ражи современному зрителю могут показаться визуальным хаосом. Войдя в готический собор, он оказывается в потоке цветного света, из которого трудно вычленить отдельные сюже­ты. Чтобы правильно прочитать витраж, нужно найти начало и конец истории, а также понять, как логически соотносятся геометрические фигуры, на кото­рые он разбит.

Витраж — это многоуровневый пазл. Персонажи и фон собраны из кусочков цветного стекла, скрепленных с помощью свинцовых ободков  Самые тонкие детали — черты лица или дра­пи­ровки одежд — потом дорисовы­ваются по стеклу.. Отдельные сцены часто заключены в геометрические фигуры (большие и малые квадраты, круги, четырехлистники, звезды и так далее), которые отделяют более важные эпизоды от менее важных, а основные сюжеты — от комментариев к ним. Последовательность сцен здесь строится не так, как циклы миниатюр в руко­писях или череда эпизодов на фресках, у витража другие правила чтения.

Филистимлянин, ослепляющий Самсона. Фрагмент витража из часовни Сент-Шапель в Париже. 1240-е годы © RMN-Grand Palais (Musée de Cluny — Musée national du Moyen-Âge) / Franck Raux

Как возникло витражное искусство

В отличие от фресок, которыми украшали стены храмов по всему христиан­скому миру и далеко за его пределами, или мозаик, в которых так преуспели византийские мастера, витраж — типично западное искусство. Он, конечно, прежде всего ассоциируется с готикой — с ее огромными стрельчатыми ок­нами, которые возникли в XII веке благодаря инженерным новациям, по­зво­­лившим эффективно перераспределять вес сводов, и со временем становились все выше, шире и ажурнее. Однако на самом деле история витража уходит еще в раннее Средневековье. К 1100 году, когда в архитектуре господствовал романский стиль, цветные стекла с фигурами уже, видимо, были довольно обычным делом (правда, от той эпохи их дошло крайне мало).

На первых порах витражи в основном украшали монастырские церкви; позже самые масштабные окна изготавливались для городских соборов. Собор, глав­ный храм епархии и резиденция ее епископа, чаще всего был самым большим зданием в городе и воплощал не только мощь Церкви, но и богатство местных жителей, которые смогли его возвести, желательно перещеголяв соседей. Со вре­­менем цветные стекла «с историями» стали доступны и про­стым при­ход­ским храмам, а в позднее Средневековье небольшие витражные медальоны (на религиозные и мирские сюжеты) появились на окнах городских ратуш и даже особняков состоятельных бюргеров.

1 / 3

Беспечный в нищете. Нидерланды, 1510–1520 годыThe Metropolitan Museum of Art

2 / 3

Святой Дунстан Кентерберийский. Нидерланды, 1510–1520 годыThe Metropolitan Museum of Art

3 / 3

Ванитас (суета сует). Нидерланды, 1510–1520 годыThe Metropolitan Museum of Art

В Шартре, Париже, Бурже, Амьене, Реймсе, Кентербери, Аугсбурге, Праге и мно­гих других городах Франции, Англии или Священной Римской империи соборы могли похвастаться десятками витражных окон, каждое из которых заключало несколько десятков различных сцен. В соборе Нотр-Дам в Шартре, который сохранил самый полный набор витражей второй половины XII — первой половины XIII века, площадь средневековых стекол составляет более 2000 м² (для сравнения: площадь огромной картины Александра Иванова «Явление Христа народу» — около 40 м²).

Витражи и их зрители

Стремясь защитить церковные образы от критики иконоборцев, которые видели в изображениях святых рецидив идолопоклонства, папа Григорий Великий (590–604) писал, что изображения — это «книги для неграмотных» (или «писания для простецов»). Они учат азам Священной истории и хри­стианской доктрины тех, кто не имеет прямого доступа к тексту Библии и творениям Отцов Церкви. Вслед за Григорием и чередой богословов, которые повторяли или варьировали на свой лад его формулу, историки в течение многих десятилетий говорили об иконографических программах средневе­ковых цер­квей — в том числе и о витражах — как о «Библиях для неграмот­ных», визуаль­ной пропо­веди, адресованной массам мирян.

И это, конечно, верно, но лишь отчасти. Средневековые зрители действительно видели на витражах важ­ней­шие эпизоды ветхозаветной и новозаветной исто­рии, подвиги святых и чу­де­са, сотворенные их мощами или образами. Изобра­жения из стекла прославляли реликвии, хранившиеся в часовнях под ними, популяризировали культы новых святых  Например, архиепископа Томаса Бекета, убитого в 1170 году по приказу английского короля Генриха II. и усиливали ощущение сакраль­ности храма. Однако по своему сюжету и композиции многие витражи были настолько слож­ны, что средневековый верующий (прихожанин, видевший их из недели в неделю, или паломник, пришедший в храм издалека покло­ниться какой-то святыне) без помощи клириков, видимо, понимал в них немногим больше, чем современный турист без пояснений экскурсовода или путево­дителя.

Часто сцены на витражах снабжены подписями  Имена персонажей, библейские цитаты и комментарии к ним, посвящения от до­наторов, имена мастеров и их обращения к Богу и прочее.. Но и эти подписи (если их вообще получалось разглядеть) были понятны лишь тем, кто как минимум владел латынью, а как максимум был способен разобраться в тонких богослов­ских аллюзиях — то есть лишь образованным клирикам и узкому кругу ученых мирян. Так что стеклянная книга витражей не всегда была доступней прихо­жанам, чем книга, написанная на пергамене.

Цвет и свет

Витраж — это в первую очередь не послание, а впечатление. Мозаика из разно­цветных стекол заливает храм красными, синими, зелеными, фиолетовыми лучами, пускает цветные зайчики, напоминающие драгоценные камни, по полу и сводам, алтарям и скульптурам в нишах, креслам каноников и надгробиям.

Фрагмент картины Яна ван Эйка «Мадонна в церкви». Около 1438–1440 годов Berliner Gemäldegalerie

Сияние витражей уподобляло храм Небесному Иерусалиму — как сказано в Откровении Иоанна Богослова, стены этого града, который будет явлен Богом после конца света, будут украшены ясписом, сап­фиром, сердоликом, хризо­литом, аметистом и прочими каменьями. Там не будет нужды «ни в солнце, ни в луне для освещения… ибо слава Божия осветила его, и светильник его — Агнец», то есть сам Христос.

1 / 2

Церковь в Рокамадуре. Франция© Фотография Михаила Майзульса

2 / 2

Собор Нотр-Дам в Шартре. Франция© Фотография Михаила Майзульса

Средневековые богословы видели в солнечном свете и драгоцен­ном сиянии витражей символ незримого божественного света, который объ­ем­лет весь сотворенный Господом мир и связывает Церковь (и каждую кон­кретную церковь) с Небесами. Могущественный аббат Сугерий, «отец готики»  В 1122 году Сугерий стал аббатом монастыря Сен-Дени, усыпальницы французских монар­хов. Он был не только одним из самых влия­тель­ных прелатов того времени, но и бли­жай­шим советником двух королей: Людови­ка VI и Людовика VII. Когда Людовик VII отправил­ся во Второй крестовый поход (1147–1149), аббат стал регентом королевства. Перестро­енная по инициативе Сугерия базили­ка Сен-Дени стала первым образцом готического стиля., перестроивший в середине XII века аббатство Сен-Дени и украсивший бази­лику множеством витражей со сложными аллегорическими сюжетами, явно недоступными для «просте­цов», писал, что свет, проходящий сквозь цветные стекла, как и блеск драго­цен­ных камней, помогает душе вознестись к источ­нику истинного света — к Христу. Канцлер Шартрского собора Пьер де Руасси, живший в XIII веке, считал, что образы, созданные из стекла, — это божествен­ные писания, по­скольку они направляют лучи истинного солнца, т. е. самого Господа, внутрь храма и там озаряют сердца прихожан.

В XIII веке на французских витражах — а именно Франция, породившая готику, долго задавала архитектурные вкусы в большей части Европы — господство­вали насыщенный красный и темно-синий цвета. В середине того же столетия в моду стало входить бесцветное стекло, где рисунок выполнялся в градациях серого (гризайль). С начала XIV века мастера научились придавать отдельным фраг­ментам прозрачного стекла (например, нимбам святых или коронам мо­нархов) желтый цвет, так что в позднем Средневековье множество витражей выдер­жано в бело-серо-желтой гамме.

Порядок чтения

Чтобы свет витража по-настоящему озарил сердца верующих, им, конечно, стоило понимать, что именно там изображено. Самые простые вари­анты — когда все пространство окна занимает одна или несколько стоящих бок о бок или друг над другом фигур (кто-то из пророков, апостолов или святых) или какой-то один сюжет (например, Распятие Христа или казнь кого-то из раннехристианских мучеников).

Витраж из Шартрского собора. Пророк Моисей разговаривает с Богом, явившимся ему в несгорающем терновом кустеХотя в тексте Книги Исход сказано, что «Моисей закрыл лице свое, потому что боялся воззреть на Бога», здесь пророк прямо глядит на Всевышнего. В нижнем сегменте изображены булочники, которые преподнесли храму этот витраж.
© Lawrence OP/CC BY-NC-ND 2.0

В отличие от алтарных образов, многих статуй и фресок, к витражам, за ред­кими исключениями, не обращались с молитвой. Тем не менее стекла, на ко­торых сакральные персоны представали как на «портрете», вероятно, тоже могли задумываться как обращение к высшим силам и инструмент комму­никации с ними. Не случайно на таких витражах можно увидеть надписи-молитвы наподобие «святой такой-то, молись за нас».

Повествовательные витражи

Другой тип витражей — повествовательные, где в отдельных сегментах последо­вательно разворачивается какая-то библейская или житийная история: напри­мер, Страсти Христовы, проповедь апостола Фомы в Индии или воинские под­виги Карла Великого, которого тоже стремились канонизировать. На таких витражах отдельные эпизоды вписываются в одинаковые квадраты, круги, четырехлистники или другие фигуры. Порой, чтобы подчеркнуть ритм рас­сказа, они чередуются через один (скажем, квадрат — круг — квадрат и т. д.) либо выстраиваются в более сложные геометрические схемы. Например, одни сцены заключаются в сегменты, на которые делится центральный квадрат, а другие — в полукруги, примыкающие к его граням.

Витраж с историей ветхозаветного Иосифа из Шартрского собораВ стоящем на острие квадрате изображено начало истории ветхозаветного праотца Иосифа, проданного братьями в рабство: от того момента, когда он видит сон («вот, солнце и луна и одиннадцать звезд поклоняются мне…»), за который завистливые братья возненавидели его еще больше, до того, как они сбрасывают его в колодец. В двух верхних полукружиях братья продают Иосифа купцам и приносят своему отцу Иакову его одежду, вымазанную козлиной кровью, чтобы тот поверил, будто младшего сына растерзали дикие звери. В двух нижних полукружиях — менялы, пожертвовавшие собору этот витраж.  © Фотография Михаила Майзульса

Схемы, где история предстает в виде своего рода комикса, разделенного на эпи­зоды в отдельных рамках, встречались и в рукописях. Например, в Кентерберийской псалтири каждый лист делится на девять квадратов со своими подписями, а в Вацлавской псалтири сцены вписаны в круги, полукружья и четверти кругов.

1 / 2

Кентерберийская псалтирь. Англия, ок. 1200 года

Повествование ведется слева направо, сверху вниз. Первые две строки занимают шесть дней творения. В третьей строке — сотворение Евы и грехопадение первых людей. В четвертой — их изгнание из рая и наказание («Жене сказал: умножая умножу скорбь твою в беременности твоей; в болезни будешь рождать детей… Адаму же сказал: за то, что ты послушал голоса жены твоей и ел от дерева… в поте лица твоего будешь есть хлеб, доколе не возвратишься в землю, из которой ты взят, ибо прах ты и в прах возвратишься»). В последней сцене Каин и Авель приносят жертву Богу. Господь примет дар лишь одного из них, и это приведет к первому в истории братоубийству.

medievalists.net

2 / 2

Вацлавская псалтирь. Франция, ок. 1250 года

История грехопадения первых людей разделена на восемь сцен, вписанных в «отсеки» разной формы, и этим напоминает витраж. В отличие от Кентерберийской псалтири, повествование движется не по строкам, а по столбцам (сверху вниз и слева направо). Так, в левом верхнем углу Господь запрещает Адаму и Еве есть плоды с Древа познания добра и зла, ниже они по научению дьявола преступают запрет, а еще ниже херувим изгоняет их из Эдема. В правом нижнем углу, где заканчивается повествование, Каин проламывает голову брату Авелю — совершается первое на земле убийство.

J. Paul Getty Trust

Однако в отличие от книги, которую читают или рассматривают слева направо и сверху вниз, повествовательные витражи обычно читаются снизу вверх, то есть зри­тель должен начать с эпизодов, расположенных ближе к нему, а потом подни­мать свой взор выше и выше.

7 — 8 — 9

4 — 5 — 6

1 — 2 — 3

Витраж со сценами Рождества и детства Христа из Шартрского собораОдин из немногих витражей XII века, уцелевших после пожара 1194 года. Повествование начинается в левом нижнем углу (Благовещение) и поднимается вверх, так что каждая строка читается слева направо. Например, на третьем уровне снизу мы видим, как три волхва идут поклониться Спасителю, а потом возвращаются в свои земли. © Фотография Михаила Майзульса

В самом простом варианте строки сканируются взглядом слева направо. Однако бывает, что порядок чтения меняется с каждой строкой: нижняя читается слева направо, затем зритель поворачивает и продолжает движение уже справа налево, затем снова слева направо и т. д. Такая последовательность, напо­ми­нающая зигзаг, называется бустрофедон: от греческих слов «бык» и «поворачивать», поскольку этот маршрут похож на движение быков с плугом по полю.

7 — 8 — 9

6 — 5 — 4

1 — 2 — 3

На некоторых витражах повествование стартует сверху, и такой необычный порядок, как правило, бывает идеологически обоснован. Например, на витраже Страстей в Шартре точкой отсчета становится фигура Христа во славе, распо­ложенная на самом верху: так лишний раз подчеркивается, что это история вочеловечивания Бога, который «спустился» в мир, чтобы претерпеть муки и тем самым искупить первородный грех, до­влевший над людским родом.

Витраж Страстей из Шартрского собора © Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

В отличие от цикла миниатюр, расположенных на разных листах рукописи, весь витраж можно охватить взглядом одновременно (часто вместе с сосед­ни­ми окнами), а маршрут, по которому в действительности движется взгляд, не обязательно совпада­ет с подразумеваемым, который задает та или иная история. Взор зрителя легко блуждает от фигуры к фигуре, от сцены к сцене, выхватывая знакомые эпизоды и легко узнаваемых персонажей.

Типологические витражи

Гораздо сложнее, чем простые повествовательные витражи устроены витражи типоло­гические. Они совмещают и соотносят друг с другом сразу несколько историй или сопровождают основную историю комментарием, заимствован­ным из других источников. Эта задача требует изобретательного «монтажа».

Суть типологии — как метода толкования Священного Писания и как стиля исторического мышления — состояла в том, что отдельные эпизоды, персона­жи и предметы из Ветхого Завета интерпретировались как предвозвестия эпи­зодов, персонажей и предметов из Нового. При этом речь шла не о словес­ных пророчествах, а именно о том, что сами события, описанные в Ветхом Завете, заключали в себе указание на грядущее боговоплощение и миссию Христа по спасению рода человеческого. Как из века в век повторяли христианские богословы, Ветхий Завет находит полное воплощение в Новом, а Новый рас­крывает истинный смысл Ветхого.

В этой системе координат Священная история предстает как многоуровневая система параллелей. Ветхозаветные события-предсказания называются типа­ми, а их новозаветные «реализации» — антитипами. Например, жертво­прино­шение Исаака его отцом Авраамом, которое в итоге не состоялось, так как Господь приказал тому вместо сына зарезать агнца, — один из типов добро­вольной жертвы, которую на кресте принес Христос — истинный Агнец. Про­рок Иона, спасшийся из чрева кита, — это тип Христа, который был погребен, спустился в преисподнюю, чтобы вывести оттуда ветхозаветных праведников, а потом восстал из мертвых. Моисей, который приказал изготовить и поднять на знамя медного змия, чтобы спасти свой народ от жалящих змей (всякий ужаленный, взглянув на него, оставался жив), — это тоже тип Спасителя: «Как Моисей вознес змию в пустыне, так должно вознесену быть Сыну Челове­ческому, дабы всякий, верующий в Него, не погиб, но имел жизнь вечную».

1 / 2

Фрагмент витража Страстей из Шартрского собора

В центральном квадрате помещена сцена Распятия, а в большом полукруге левее и ниже — Моисей с медным змеем.

Wikimedia Commons

2 / 2

Фрагмент витража Страстей из Шартрского собора

В квадрате помещена сцена Снятия с Креста, в полукруге выше — молитва пророка Ионы, а в полукруге ниже — пеликан, вскармливающий птенцов своей кровью.

Wikimedia Commons

Вся геометрия типологических витражей построена так, чтобы ясно со­отнести новозаветный антитип и его ветхозаветные типы. Для этого основной сюжет обычно помещается в центр, а его прообразы — как, например, на витраже Страстей в Шартре — выстраиваются по краям: в кругах или полукружьях поменьше, во внешних сегментах четырехлистника, в лучах звезды и т. д.

Помимо строго типологических пар, такие витражи порой включают и небиб­лейские комментарии. Например, кровь, добровольно пролитая Христом во спа­сение человечества, в традиции издавна уподоблялась крови, которой, как считали в Средневековье, пеликан выкармливает собственных птенцов. Потому рядом со сценой Распятия, помимо ветхозаветных типов, часто изо­бражали и пеликана, питающего свое потомство.

Чтобы разобраться, как работает средневековая типология, посмотрим на еще один шартрский витраж, который посвящен истории о добром самаритянине.

Типологический витраж о добром самаритянине из Шартрского собора© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Один законник спросил Иисуса, как понимать его слова о том, что следует воз­любить «Господа Бога твоего всем сердцем», а ближнего «как самого себя». «А кто мой ближний?» В ответ Иисус рассказал ему притчу:

«Некоторый человек шел из Иерусалима в Иерихон и попался разбой­никам, которые сняли с него одежду, изранили его и ушли, оставив его едва живым. По случаю один священник шел тою дорогою и, увидев его, прошел мимо. Также и левит, быв на том месте, подошел, посмо­трел и прошел мимо. Самарянин же некто, проезжая, нашел на него и, увидев его, сжалился и, подойдя, перевязал ему раны, возли­вая масло и вино; и, посадив его на своего осла, привез его в гостиницу и позабо­тился о нем; а на другой день, отъезжая, вынул два динария, дал содер­жателю гостиницы и сказал ему: позаботься о нем; и если издержишь что более, я, когда возвращусь, отдам тебе. Кто из этих троих, думаешь ты, был ближний попавшемуся разбойникам?» (Лк. 10:30­–37)

Витраж состоит из нескольких уровней: трех больших четырехлистников (каждый разделен на пять сегментов — четырехлистник поменьше в центре и четыре лепестка вокруг) и двух «этажей» между ними, которые состоят из не­больших кругов и двух половинок четырехлистника по бокам.

История стартует в нижнем лепестке нижнего четырехлистника, где Христос обращается к двум фарисеям. Дальше мы попадаем внутрь самой притчи. В левом лепестке путник отправляется из Иерусалима, в центре его подкарау­ливают разбойники, а справа они избивают его и сдирают с него одежду. Затем в верхнем лепестке раненый странник лежит на земле, а над ним стоят жесто­косердные священник с левитом. И так — к концу четырехлистника — мы дохо­дим до кон­ца притчи, где добрый самаритянин отвозит раненого на постоялый двор и оставляет на попечение его владельца.

Фрагмент типологического витража о добром самаритянине из Шартрского собора © Фотография Михаила Майзульса

Как только эта история заканчивается, тотчас (и на первый взгляд непонятно к чему) начинается история первых людей: сотворение Адама и Евы; грехопа­дение и изгнание провинившихся прародителей человечества из Эдема; убий­ство Каином его брата Авеля. Наконец, в самом верхнем сег­менте на радуге восседает Христос, который в левой руке держит шар (символ мироздания, которое он сотворил), а правой благословляет человечество.

Евангельская притча и история прародителей человечества, рассказанная в ветхозаветной Книге Бытия, связаны тем, что уже с раннехристианских времен богословы (Ириней Лионский, Амвросий Медиоланский, Аврелий Августин, Григорий Великий, Беда Достопочтенный и др.) видели в путнике символ падшего человечества (грешных потомков Адама), а в добром самари­тянине — самого Христа, который явился в мир, чтобы искупить первородный грех и тем самым открыть людям дорогу в Царствие Небесное.

Хотя в латинском тексте Евангелия от Луки жертва разбойников именуется просто «одним человеком» (homo quidam), подписи на витраже зовут его «странником» или «пилигримом» (peregrinus). Это слово тут следует понимать в первую очередь иносказательно: странствие из Иерусалима в Иерихон — это путь человечества, изгнанного из рая и скитающегося по миру, где ему угро­жают силы тьмы.

В этом толковании священник и левит, которые не помогли путнику, олице­творяют еврейский Закон, не способный спасти человечество. Постоялый двор, куда самаритянин отвез ограбленного странника, символизирует Церковь, а четыре коня, привязанные у входа, — четырех евангелистов.

Детали

Читая средневековые витражи, важно обращать внимание не только на то, как смонтированы отдельные сцены, но и на перекличку жестов, поз и других де­талей, которые повторяются в нескольких — порой далеких — фрагментах по­вест­вования. Идентичные или очень похожие фигуры перебрасывают до­пол­ни­тельные мосты между различными эпизодами и подсказывают, как их сле­дует толковать.

Например, в Шартре постоялый двор, куда добрый самаритянин привез ране­ного пилигрима (напомним, что он олицетворял Церковь), изображен как вы­сокое здание с красным дверным проемом. Выше на фоне таких же красных врат херувим изгоняет Адама и Еву из Эдема. Церковь как врата Царствия Небесного визуально уподобляется райскому саду — грехопадение Адама искуплено Христом, и путь к спасению снова открыт.

Сцена изгнания из рая с витража о добром самаритянине в Шартрском соборе © Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Важна также и форма предметов. В Буржском соборе на так называемом Новозаветном окне (начало XIII века) в центр круга поме­щен четырехлистник, в котором Христос несет на Голгофу свой крест.

Новозаветное окно в Буржском соборе. Начало XIII века © Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Вокруг изображены четыре ветхозаветные сцены — прообразы Страстей Хри­стовых. Две из них посвящены праотцу Аврааму, который по воле Господа должен был принести в жертву Исаака. Слева Авраам с ножом в руках ведет сына к месту, где его предстояло закласть. У мальчика на плечах лежат две зеленые вязанки дров (для всесожжения), которые перекрещены точно так же, как планки креста на плече у Спасителя. Справа, в сцене, где связанный Исаак уже положен на камень, а ангел в последний момент останавливает Авраама и указывает принести в жертву агнца, запутавшегося рядом в кустах, ноги от­рока перекрещены такой же буквой «x», как крест и вязанка дров. Эти детали усиливают типологические параллели между жертвой Христа и несостоявшим­ся жертвоприношением Исаака, которые уже и так были заявлены самой гео­метрией витража.

1 / 3

Иисус несет на Голгофу свой крест. Фрагмент витража в Буржском соборе© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

2 / 3

Авраам ведет Исаака к месту заклания. Фрагмент витража в Буржском соборе© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

3 / 3

Ангел останавливает Авраама, собравшегося принести в жертву сына. Фрагмент витража в Буржском соборе© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Витражные розы

Розы — огромные круглые окна с симметрично расходящимися от центра ле­пестками самых разных конструкций — одна из визитных карточек готики. Снаружи можно рассмотреть сложнейшее каменное плетение; внутри, в полу­тьме храма, ребра лепестков уже не так видны, зато светятся витражи, встроен­ные в секции громадного колеса.

Прочесть сюжет розы порой оказывается сложнее, чем на простых, вертикаль­ных, окнах. Сама форма таких витражей располагает не к последо­ва­тельному рассказу (хотя бывают и розы с «историями»), а к концептуальным схемам — величественным небесным иерархиям с сонмами ангелов, выстро­ившихся у престола Творца, или к историко-богословским конструкциям, где вокруг Христа предстают ветхозаветные пророки, возвестившие о грядущем приходе Мессии. Чтобы определить, что изображено в таком витраже, важно в первую очередь понять, кто помещен в самый центр. Разберем для примера сюжеты, изображенные на трех розах Шартрского собора.

Западная роза Шартрского собора

Старейшая роза собора, расположенная над западным («ко­ролевским») пор­талом, достигает в диаметре 13,5 метра. Ее сюжет — Страш­ный суд, поэтому в центре, в главном «оке» (его охват — 2,6 метра), которое напоминает всю розу в миниатюре, восседает Судия — Христос.

Wikimedia Commons

В центре розы изображен Иисус Христос — Сын Человеческий, вернувшийся в конце времен, чтобы судить всех людей, когда-либо живших на Земле.

Вокруг Иисуса, в 12 вытянутых лучах, — символы четырех евангелистов (человек — Матфей, телец — Лука, лев — Марк, орел — Иоанн) и ангелы, а за ними — апостолы и херувимы.

По внешнему периметру розы, в 12 розах поменьше, помещены сцены, повествующие о различных этапах суда: всеобщее воскресение; взвешивание душ архангелом Михаилом; шествие грешников в ад и праведников в рай и т. д.

Северная роза Шартрского собора

Северная роза посвящена Богоматери и боговоплощению, поэтому в ней изображены предшественники и предвозвестники Мессии.

Wikimedia Commons

В центре розы восседает сама Дева Мария, явившая Спасителя в этот мир, с младенцем Христом на коленях.

Вокруг Богоматери расходятся 12 лучей с четырьмя дарами Святого Духа (в виде голубей) и небесной славой: четырьмя кадящими ангелами и четырьмя херувимами.

В 12 квадратах изображены цари Иудеи (от Давида до Манассии) — земные предки Иисуса Христа (вернее, его «приемного» отца Иосифа).

По краям розы в 12 кругах, вписанных в полукружия, помещены ветхозавет­ные пророки, которые в христианской интерпретации предсказали явление Иисуса.

Южная роза Шартрского собора

Южная роза прославляет Бога в его небесном величии. Почти весь сюжет вдохновлен 4-й и 5-й главами Откровения Иоанна Богослова (Апокалипсиса).

© Фотография Михаила Майзульса

В центре розы на троне восседает Господь (с чертами Христа): «… и вот, престол стоял на небе, и на престоле был Сидящий» (Откр. 4:2). Правой рукой он благословляет человечество, а в левой держит чашу для причастия, в которой, как гласит доктрина, вино пресуществляется в его кровь.

Вокруг центральной фигуры Вседержителя выстроились три кольца. Сначала идут лучи с вписанными в них небольшими кругами — в них изображены восемь ангелов с кадилами и четыре символа евангелистов, также взятые из Апокалипсиса: «…и посреди престола и вокруг престола четыре животных, исполненных очей спереди и сзади. И первое животное было подобно льву, и второе животное подобно тельцу, и третье животное имело лице, как человек, и четвертое животное подобно орлу летящему» (Откр. 4:6–7).

В двух внешних кольцах (в кругах и полукружьях) предстают двадцать четыре старца Апокалипсиса. Каждый из них держит в руках сосуд и музыкальный инструмент (у одних — средневековая скрипка, вьель, у других — арфа): «…и двад­цать четыре старца пали пред Агн­цем, имея каждый гусли и золотые чаши, полные фимиама, которые суть молитвы святых» (Откр. 5:8).

Под розой, c двух сторон от Девы Марии с Младенцем, в узких (ланцетных) окнах стоят фигуры ветхозаветных пророков. Они держат на плечах четырех евангелистов, что символизирует преемственность Ветхого и Нового Заветов. Иеремия несет Луку, Исайя — Матфея, Иезекииль — Иоанна, а Даниил — Марка. Эта композиция напоминает фразу, которую приписывали француз­скому философу-платонику Бернарду Шартрскому, жившему в XII веке: «Мы подобны карликам, усевшимся на плечах великанов; мы видим больше и дальше, чем они, не потому, что обладаем лучшим зрением, и не потому, что выше их, но потому, что они нас подняли и увеличили наш рост собствен­ным величием». Внешне витраж вполне совпадает с метафорой Бернарда: маленькие евангелисты взобрались на пророков-гигантов. Принципиальная разница в том, что в рассуждениях богословов о соотношении Ветхого и Нового Заветов, которые визуализируются на витраже, нет идеи того, что евангелисты чем-то «меньше» своих предшественников. Акцент на другом: Ветхий Завет — фундамент Нового. Древнееврейские пророки предрекли пришествие Мессии, и теперь их обетования реализовались в Христе. Однако весть евангелистов во всем превосходит и во многом отменяет Закон, дарованный в Ветхом Завете. Евангелистам доступна истина, которую их предшественни­кам (и иудеям, которые отказываются признавать божественность Христа и боговдохновен­ность евангелий), было не дано увидеть.

Витражи в ланцетных окнах под южной розой Шартрского собораWikimedia Commons

Донаторы

В самом низу витражных окон часто можно увидеть фигуры, которые не имеют никакого отношения ни к библейской истории, ни к житиям святых. Это дона­торы — государи, владетельные сеньоры, епископы или каноники, которые по­жертвовали витраж храму. Изготовление огромных стекол стоило необычайно дорого, так что такие дары были доступны очень немногим.

Указав запечатлеть себя (а заодно порой и своих супруг с отпрысками) под ногами или у ног Христа, Девы Марии или кого-либо из небесных патронов, донаторы одновременно являли свое смирение перед лицом высших сил, пору­чали себя их заступничеству и демонстрировали другим прихожанам свое могущество и богатство. В начале XIV века немецкий мистик Майстер Экхарт сетовал на то, что многие, заказывая витражи и алтари, украшают их своими гербами и помещают на них свои имена — получается, что им мало награды от Бога, и они еще хотят потешить свое тщеславие.

В Шартре под четырьмя пророками, которые держат на плечах евангелистов, изображен Пьер Моклер, герцог Бретани (ум. 1237), его супруга Аликс де Туар, а за ними их двое детей. Интересно, что под центральной фигурой Девы Марии с Младенцем висит герб герцога, а все семейство одето в геральдические цвета. После появления гербов в XII веке клирики некоторое время смотрели на них и на всю рыцарско-турнирную культуру с неодобрением. Однако постепенно геральдические знаки, превратившиеся в сословный «портрет» своих владель­цев, стали все чаще проникать и в церковную иконографию. Порой рядом с са­кральными персонами вместо фигур донаторов помещали лишь их щиты, а самих небесных заступников (от «простых» святых до самого Бога) тоже стали изображать с собственными воображаемыми гербами. У Христа на щит помещали инструменты его Страстей, а у Троицы — так называемый щит веры, треугольник, призванный разъяснить соотношение между тремя ипостасями: Отцом, Сыном и Святым Духом.

Фрагменты витражей в ланцетных окнах под южной розой Шартрского собора © Фотография Михаила Майзульса

Среди тех, кто мог пожертвовать витражи, были не только светские правители и князья Церкви, но и разбогатевшие гильдии ремесленников. В том же Шартре под многими окнами изображены плотники и колесных дел мастера, виноградари и виноторговцы, кузнецы, каменщики, пекари, бочкари и т. д. В самом низу окна, где рассказывается житие святого Николая Мирли­кийского, мы видим торговца пряностями, бакалейщика с весами (они про­давали множество разных товаров: от духов и украшений до свечей и играль­ных костей) и аптекаря, который толчет в ступке какое-то снадобье.

Фрагмент витража с житием святого Николая Мирли­кийского «Профессиональный портрет» донатора — бакалейщик в лавке © Фотография Михаила Майзульса

Внизу витража с притчей о добром самаритянине мы видим, как сапожники прилаживают подошвы, а потом как они же — благодаря своему доброде­тель­ному труду — приносят Господу свой роскошный дар — тот витраж, на котором они запечатлены. Правда, не совсем ясно, что именно перед нами: изображение реальных донаторов или скорее идеальный образ покорных и щедрых мирян, который пропагандировали каноники собора, получавшие их дары от имени Господа.

1 / 3

Фрагмент витража с притчей о добром самаритянине в Шартрском соборе© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

2 / 3

Фрагмент витража с притчей о добром самаритянине в Шартрском соборе© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

3 / 3

Фрагмент витража с притчей о добром самаритянине в Шартрском соборе© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Источники

  • Маль Э. Религиозное искусство XIII века во Франции.

    М., 2008.

  • Рехт Р. Верить и видеть. Искусство соборов XII–XV веков.

    М., 2014.

  • Caviness M. H. Biblical Stories in Windows: Were they Bibles for the Poor?

    The Bible in the Middle Ages: Its Influence on Literature and Art. New York, 1992. 

  • Caviness M. H. The Early Stained Glass of Canterbury Cathedral, circa 1175–1220.

    Princeton, 1977.

  • Deremble C. Image dans la cathédrale.

    Les Images dans l’Occident médiéval. Turnhout, 2015. 

  • Deremble C., Deremble J.-P. Vitraux de Chartres.

    Paris, 2003.

  • Grodecki L. Les Vitraux de Saint-Denis: Étude sur le vitrail au XIIe siècle.

    Corpus Vitrearum Medii Aevi, France: Études I. Paris, 1976.

  • Guest G. B. Narrative Cartographies: Mapping the Sacred in Gothic Stained Glass.

    Res: Anthropology and Aesthetics. Vol. 53/54. 2008.

  • Kemp W. The Narrative of Gothic Stained Glass.

    Cambridge, 1997.

  • Kidd J. A. Behind the Image: Understanding the Old Testament in Medieval Art.

    Oxford, New York, Berlin, 2014.

  • Manhes-Deremble C. Les Vitraux narratifs de la cathédrale de Chartres. Étude iconographique.

    Corpus Vitrearum Medii Aevi, France. Études II. Paris, 1993.

  • Pastan E. C. Glazing Medieval Buildings.

    A Companion to Medieval Art: Romanesque and Gothic in Northern Europe. Malden, 2006.

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Витраж — Большая советская энциклопедия

Витра́ж

(франц. vitrage, от лат. vitrum — стекло)

орнаментальная или сюжетная декоративная композиция (в окне, двери, перегородке, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. В строительной практике В. также называется сплошное остекление фасада или его значительной части. Цветные В., заполняющие оконные проёмы, создают богатую игру окрашенного света и существенно влияют на эмоциональную выразительность интерьера. Судя по фрагментам плоского цветного стекла, найденным в Бени-Хасане (ОАР) и Риме, простейшие В. существовали в Древнем Египте со 2-го тыс. до н. э., а в Древнем Риме — с 1 в. н. э. В раннехристианских базиликах Рима (Санта-Сабина, около 430) и Равенны (Сант-Аполлинаре ин Классе, 549) заполнением оконных рам служили алебастр и селенит, которые приглушали в интерьере яркий дневной свет и создавали своеобразный декоративный эффект благодаря игравшему в полумраке прихотливому узору естественных прожилок. В 10—12 вв. в романских храмах Франции (собор Нотр-Дам в Шартре до перестройки в 1260; базилика аббатства Клюни, 11 в., не сохранилась) и Германии (собор в Аугсбурге, В. начала 12 в.) появились сюжетные В. из кусков цветного (красного и синего) стекла, вырезанных по контуру изображений и скреплённых свинцовыми полосками. Каждая из торжественно застылых фигур святых («Пророки» собора в Аугсбурге) заполняла оконный проём. Проникавший сквозь В. окрашенный свет наполнял интерьер атмосферой таинственности. Это впечатление стало особенно ощутимым в готических храмах с их огромной высотой, простором, колоссальными окнами. В эпоху готики техника В. остаётся той же, что и в романскую, но обогащается цветовой набор стёкол, усложняются сюжеты, наряду с религиозными сценами появляются бытовые, изображающие труд ремесленников (собор в Шартре, после 1260). Цветное стекло дополняется бесцветным, вставки которого создают эффект иррационального пространственного фона (Собор Парижской богоматери, В. 13—14 вв., реставрированы в 19 в.), детали порой выполняются росписью. В 14—15 вв. искусство В. получает развитие в Англии (В. Вестминстерского аббатства в Лондоне, собора в Уэлсе и др.), где готические традиции удерживались вплоть до 18 в., а также в ряде других стран (Швейцарии, Италии, Польше). Но постепенно в В. всё большую роль начинает играть роспись, он утрачивает специфическую для средневековья В. плоскостность, формы дробятся, мельчают. В эпоху Возрождения эскизы и картоны для В. выполняют такие выдающиеся художники, как Л. Гиберти, Уччелло, Донателло в Италии, А. Дюрер в Германии, но они мыслят В. чаще всего как живопись на стекле. В 16 в. для украшения жилища применяют «кабинетные» В. — однотонные со светскими сюжетами. В эпохи барокко и классицизма В. почти совсем исчезает из интерьера, вырождаясь в настенные картинки на стекле. Пробудившийся во 2-й половине 19 в. интерес к готике вызвал попытки возродить искусство В., но всё свелось к стилизациям, не имевшим большого художественного значения. Стремление к подчёркнутой эмоциональной выразительности интерьера порождает В. эпохи «Модерна» («Рыцарь» М. А. Врубеля, Третьяковская галерея). По-новому подошли к В. художники 20 в. (Ф. Леже, А. Матисс), которые включали свои композиции в единую систему декорировки интерьера, отводя им роль острых по ритму и насыщенных по цвету основных акцентов. С середины 1950-х гг. получили развитие В.-перегородки, используемые как защита от ветра перед входом в здание, и В.-панно с подсветом. Современные В. составляют из кусочков стекла и армируют свинцовой, стальной или пластмассовой лентой. Применяют бесцветное и цветное стекло. На бесцветное стекло наносят узор гравированием или травлением плавиковой кислотой. Всё чаще создают В. из монолитных стекол с росписью спекающимися красками, трёхслойные из органического стекла (См. Органическое стекло), В. из толстого колотого стекла и цветных зеркал, монтируемых на цементе или железобетоне. Декоративную обработку стекла для В. ведут пескоструйным способом, цветным травлением, отливкой и прессованием. Это позволяет выявлять богатые художественные возможности стекла, его материальность, способность быть не только прозрачным, но и сияющим, шероховатым, ноздреватым, искрящимся. В. приобретают перспективную глубину, пространственные планы. Богатая цветовая палитра и широкие фактурные градации позволяют создавать как орнаментальные, так и изобразительные композиции. Сов

витраж — Толковый словарь Ефремовой

витраж м.

Орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из цветного стекла или другого материала, пропускающего свет.

Источник: Современный толковый словарь русского языка на Gufo.me

Значения в других словарях

  1. витраж — Витраж, витражи, витража, витражей, витражу, витражам, витраж, витражи, витражом, витражами, витраже, витражах Грамматический словарь Зализняка
  2. витраж — ВИТРАЖ а, м. vitrage m. 1. Цветные стекла в окнах, дверях, ширмах и т. п.; картина или орнаментальная композиция, выполненная из стекла. СИС 1985. До 50-х годов слово витраж не имело широкого употребления. ЭС. Словарь галлицизмов русского языка
  3. ВИТРАЖ — ВИТРАЖ, цветное СТЕКЛО, используемое для украшения окон. Встречаются, главным образом, в церквях. Самый старый из сохранившихся образцов витражей находится в соборе г. Аугсбурга, в Германии и датируется приблизительно 1100… Научно-технический словарь
  4. витраж — Заимствование из французского, где vitrage образовано от vitrer – «вставлять стекла», произведенного от vitre – «оконное стекло». См. витрина. Этимологический словарь Крылова
  5. Витраж — (франц. vitrage, от лат. vitrum — стекло) орнаментальная или сюжетная декоративная композиция (в окне, двери, перегородке, в виде самостоятельного панно) из стекла или другого материала, пропускающего свет. В строительной практике… Большая советская энциклопедия
  6. витраж — орф. витраж, -а и -а, тв. -ом и -ем Орфографический словарь Лопатина
  7. витраж — -а и -а, м. Картина или узор из цветных стекол (в окнах, дверях и т. п.). Лучи январского солнца пронизывали цветные стекла витражей. Никулин, России верные сыны. [франц. vitrage] Малый академический словарь
  8. Витраж — а) тип окна; б) живописное изображение из кусков разноцветного стекла в ажурном окне средневековых и более поздних храмов; самый ранний дошедший до нас образец — пять окон Аугсбургского собора в Южной Германии (

студия Ваш Витраж г. Москва

Термин «витраж» происходит от французского слова «vitre» (оконное стекло). Витраж представляет собой предназначенную для заполнения оконного проема декоративную орнаментальную или тематическую композицию, выполненную из кусков разноцветного стекла, часто расписанного красками, которые закрепляются на стекле обжигом. Отдельные, фигурно вырезанные куски стекла скрепляются между собой обычно свинцовыми перемычками, образующими сложный узорчатый переплет.

 Наше портфолио Наши услуги и цены

Витражами называются прозрачные картины, рисунки, узоры, выполняемые из стекла или на стекле. Они обычно устанавливаются в световых проемах окнах, дверях, фонарях. В наше время, в связи с усовершенствованием художественной обработки стекла, расширено и понятие витраж. Витражами называют любое декоративное стеклянное заполнение оконных и дверных проемов, фонарей, плафонов, сводов, куполов, сплошных плоскостей стен и даже специальных украшений художественных изделий.

Витражи в виде орнаментальных композиций, узоров или картин выполняются из бесцветных или цветных стекол, с росписью отдельных деталей или всей плоскости стекла керамическими красками или без росписи. Витражи из отдельных стеклянных деталей армируются свинцовой лентой.

Назначение витражей разнообразно: они являются богатым декоративным украшением зданий и отдельных помещений, заменяют оконные стекла и дверные филенки, пропускают свет и дают возможность изолировать помещения первых этажей от посторонних взглядов. Отражая в своих изображениях характер и назначение сооружения и дополняя его художественный образ, витражи играют значительную роль в оформлении интерьера.

Витражное искусство берет свое начало в далеком прошлом. Витражи, представлявшие ранее набор цветных стекол, нередко служили случайным украшением помещения; с течением времени совершенствовалась их композиция, рисунок, художественная обработка стекла и техника исполнения. Витражи становились подлинными произведениями искусства, неотъемлемой частью строго продуманного монументально-декоративного убранства зданий.

Витражи, применявшиеся главным образом в декоре церквей и монастырей, постепенно проникают в жилые и общественные здания. Религиозную тематику витражей вытесняет светская, отражая современное течение в искусстве, следуя эстетическим требованиям и духу эпохи.

В мире сохранилось много витражей, созданных выдающимися живописцами и искусными мастерами. Имя автора или мастера нередко подсказывает нам художественную ценность того или иного произведения искусства. Однако, немало замечательных витражей создано руками мастеров, чьи имена остались для нас неизвестными. Художник принадлежит своей эпохе, но произведения искусства часто перерастают свою эпоху, становятся вечными. Подобные витражи-шедевры сохранились во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Англии, Нидерландах, Чехословакии и других странах. Достойны внимания витражи, хранящиеся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Витражи выигрывают не только от яркого солнечного света, но и от мягких тонов заката и сверкающих вечерних огней. Что касается искусственного освещения витражей, хотя бы и лампами дневного света, то установлено, что такое освещение придает витражам как бы застывшее выражение, оно не может вызвать той игры света и теней, тех световых и цветных эффектов, которые создает естественное освещение, бесконечно сменяющееся на протяжении дня и в течение года. Возможно, конечно, в отдельных случаях применение специальных установок с синхронно сменяющимся искусственным освещением, но это уже относится к области дорогостоящего оборудования и едва ли оправданных эффектов.

Когда были созданы первые витражи, сказать трудно. Во всяком случае, нет основания утверждать, что они появились вскоре после изобретения стекла. Известно только, что мозаика из небольших пластинок цветного стекла была обнаружена в древнем Риме времен империи (первое столетие до н. э. начало н. э.) и в храмах первых христиан. Окна Софийского собора а Константинополе, ставшем столицей Византии в 330 году н. э., были застеклены цветными стеклами, по-видимому, вскоре после сооружения собора.

По одним литературным источникам известно, что при раскопках городов древней Италии Помпеев и Геркуланума, погибших в 79 году н. э. при извержении Везувия, обнаружены цветные стеклянные мозаичные полы, настенная живопись и фрагменты витражей.

По другим источникам в Помпеях обнаружена только стеклянная мозаика полов и стен, так как в домах окон было мало и то большей частью без стекол. Но употребление оконного стекла подтверждается найденными при раскопках кусками матового или, быть может, непрозрачного стекла.

Цветное остекление окон первоначально представляло собой стеклянную мозаику, вставленную в каменные и деревянные проемы ажуры окон. Затем появилась мозаика из цветных стекол, вырезанных и собранных в свинцовой оправе в виде узора, геометрического или растительного орнамента. Такие мозаики собирались в металлической раме и устанавливались в оконных проемах. Весьма вероятно, что в больших окнах краски применялись интенсивные и яркие, в малых окнах бледные и спокойные.

Цветное остекление постепенно образовало особую отрасль декоративного искусства и стало равноправным в числе других отраслей и видов искусства.

С течением времени повысились требования к рисункам стеклянной мозаики. Попробовали оттенять цветные стекла наложением более темных красок. Результаты оказались положительными. Техника окраски стекол при помощи обжига была открыта в IX веке. Этот новый прием нашел широкое распространение. Таким образом, возникла и развилась в конце Х века живопись по стеклу. С развитием живописи по стеклу стеклянная мозаика стала отходить на второй план, но окончательно она вытеснена не была, а продолжала существовать в сочетании с живописью по стеклу.

Для изготовления витража с человеческими фигурами применяли свинец и черную краску.

Первые сведения об использовании стекла в отделке общественных зданий мы находим в трактате Плиния Старшего «Naturalis historia». Подробно излагая историю искусства создания павиментов (наборных полов, в основе которых лежат живописные картины), Плиний отмечает, что только в его время, то есть не ранее последней четверти I века до н. э., «вытесненные с земли павименты перешли на своды, уже из стекла» . Позднее в литературе имеются лишь отдельные упоминания об использовании цветного стекла в оконных переплетах. Они относятся к IV-VII векам и происходят из Византии. Первые прототипы средневекового витража, обнаруженные в церквях монастырей Джарроу и Монкуирмот на северо-востоке Англии, датируются 7 веком. Здесь уже использованы орнаментальные и фигурные стекла, хотя и не окрашенные. Возможно, старейшим из дошедших до нас фрагментов витражей с полноценной росписью является голова из лоршского монастыря (ныне хранится в музее земли Гессен в Дармштадте). Датируют этот фрагмент по-разному, однако, вероятнее всего, он был создан во второй половине 9 века.

Вплоть до начала 12 столетия витражи встречались редко, хотя в письменных источниках сообщается, что церкви уже украшали выполненными из цветного стекла сценами из Библии и житий святых, а также монументальными портретами отдельных исторических и легендарных лиц. В Средние века сведения о живописных стеклах встречаются в источниках XI столетия. Ученый монах Феофил в книге «Scedula diversarum artium» писал: «Ты, кто прочтешь эту книгу! Я не скрыл от Тебя ничего, что мне известно. Я научил Тебя тому, что знают многие греки в искусстве подбора и смешения красок, итальянцы — в чеканке серебра, в нарезах слоновой кости, шлифовке тонких камней, чем славна Тоскана, в искусствах Дамаска, какими владеют арабы, тому, чем сильна Германия: в ковке золота, железа, меди; в сочетании драгоценного и блестящего оконного стекла, какими славна Франция».

Наиболее ранние из сохранившихся витражей, созданные в середине XI века, находятся в Германии. Они вставлены в оконные проемы центрального нефа Аугсбургского собора.

Известно, что аугсбургские витражи были изготовлены в монастыре Тегернзее, расположенном неподалеку от Аугсбурга, где в XI веке были витражные мастерские.

К 1140-1144 годам относятся витражи церкви Сен-Дени близ Парижа, сохранившиеся до наших дней лишь во фрагментах.

Художественная школа, находившаяся при монастыре Сен-Дени, развивалась под руководством министра короля Людовика VII — аббата Сугерия. Для поднятия престижа королевской власти Сугерий предпринял строительство собора Сен-Дени, служившего усыпальницей французских королей. Для украшения собора он пригласил крупнейших мастеров своего времени, которые значительно расширили круг сюжетов, традиционно использовавшихся в композиции витражей. Заимствованные из Библии, эти сюжеты давали простор для творческой фантазии художников. В Сен-Дени соединились элементы и мотивы, которые мы теперь считаем характерными признаками готического искусства, став основой для возникновения нового стиля — готики.

Прозрачность строений готической архитектуры привела к практически полному исчезновению сплошного пространства стен, а тем самым — и главного носителя живописных изображений, использовавшихся в романском искусстве. Компактное стенное пространство романской эпохи преобразовалось в готическую просвечивающую систему колонн и окон. Первыми соборами, построенными в готическом стиле, были Нотр-Дам в Париже и Кентерберийский собор.

В ходе многочисленных перестроек в Кентербери хоры часовни Святой Троицы, апсида и усыпальница Томаса Бекета получили новые большие окна, заполненные историческими сюжетами. В усыпальнице впервые в средневековом искусстве были созданы повествовательные описания современных событий.

Наивысшего подъема витражное искусство Франции достигло в XIII веке. Главный центр производства расписных стекол переместился в Шартр, где образовалась самостоятельная школа мастеров. Известно, что только за первую половину XIII века художниками этой школы были изготовлены витражи более чем для 200 готических витражных окон. Эти данные свидетельствуют о размахе деятельности и популярности шартрских мастеров. Шартрская школа в начале XIII века играла ту же роль, что и Сен-Дени в XII столетии.

Во второй половине XIII века и далее — в течение XIV столетия, с историческим нисхождением готики, предпосылки для дальнейшего продуктивного развития витража оказываются утраченными. Весь дальнейший путь живописи (ответвлением которой в своем существе явился в ту пору витраж как вид искусства, оперирующий фигуративными красочными изображениями на плоскости) во времена поздней готики и, в особенности, с наступлением Раннего Ренессанса, был направлен на нарастающее объективирование зримых образов, на все более тесное их соотнесение с реальной эмпирией. Этот путь означал неминуемый отход от тех форм претворения, которые в пору ранней и зрелой готики дали в искусстве витража примеры высочайшей художественной результативности. Отступая от принципов монументальной мозаики цветовых плоскостей, витраж с своей изобразительной сути и в технических приемах все более приближался к живописной картине, неизбежно утрачивая при этом изначально присущие ему сильные качества. Решающим признаком витражных созданий времен зрелой готики была их ансамблевость, в своем предельном выражении объединявшая обширные циклы оконных композиций во всеохватывающую изобразительную оболочку храмового интерьера. Вразрез с этим в поздней готике и в еще большей мере в раннеренессансные десятилетия в искусстве витража нарастают черты станковости и, как естественно следствие этого, устанавливается «штучность» витражных работ, превращение их в отдельные автономные объекты, сопутствуемое утратой подлинной монументальности. А с наступлением Ренессанса, с исчезновением каркасных форм готической архитектуры витраж лишается естественной среды своего существования и утрачивает статус эпохально-значимой художественной отрасли, равноправной с другими видами искусства.

Катастрофические события, произошедшие в XIV веке, такие как Черная Чума и столетняя война между Францией и Англией, привели к интеллектуальному возрождению Европы. К началу XV века противостояние между «духовным» и «светским» разрешилось в пользу последнего. Используемые витражные технологии стали более совершенными. Благодаря открытию серебряной протравы произошел настоящий переворот как в технологическом, так и в эстетическом развитии этого вида искусства. У мастеров появилась возможность наносить четкие насыщенные оттенки прямо на поверхность стекла. Покрытие материала тонким слоем нового раствора давало возможность получить самые различные оттенки желтого и оранжевого, что позволяло отлично передавать красоту золотых элементов рисунка. Кроме яркости и декоративности, окрашенные этим составом детали, гораздо лучше отражали свет. Открытие технологии серебряного травления сыграло огромную роль в развитии дизайна витражей позднего готического периода и эпохи Ренессанса.

С уходом эпохи готики витражи остались по-прежнему востребованными в изобразительном искусстве Северной Европы, но источником вдохновения теперь была не Франция, а Италия. Джотто и его последователи, работающие в Риме и Флоренции, старались придавать своим творениям ощущение пространства, тем самым совершив революцию в передаче объема и композиции. Это отчетливо видно на окнах церкви монастыря францисканцев в швейцарском Кенигсфельдене. Там внедряемые новшества были дополнены более детализированными местными стилями.

Можно отметить и знаменитые окна часовни Бессерер в Ульм Минстере, которые были созданы в Германии Гансом Акером в 30-е годы пятнадцатого столетия.

Их цвет гармонично сочетается с формой, а итальянский художник Беллело да Павиа работал над созданием нового готического собора Милана.

Он создал великолепные фигуры пророков и другие образы, которые были выполнены в достаточно интимном ключе. Начало XVI века ознаменовалось смешением традиций южного классицизма и северного реализма в единый и привлекательный стиль Высокого Ренессанса.

В эпоху Возрождения витраж обретает популярность в Италии, Швейцарии, Польше и особенно в Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне, собор в Уэльсе).

В XV веке обрамления в витражах прорабатывались весьма детально. Фигуры в витражных окнах перестают быть условными, абстрактное превращается в конкретное, реальное. Движения фигур менее скованы, более динамичны, драпировка одежд становится богаче. Изображение в витражах прорабатывались весьма детально, фигуры облачались в богатую одежду, которая передавалась на стекле с удивительным умением и красотой. С большой силой выражены душевные переживания изображаемых персонажей, с непостижимой виртуозностью передавались трогательные моменты повествования. Крупнейшие художники эпохи Возрождения (Донателло, Учелло, Лоренцо Гиберти) выполняли эскизы витражей. Но витраж понимался ими больше как живопись по стеклу. В это время намечается тенденция к подражанию масляной живописи, тщательной моделировке и светотеневым эффектам. Витражные картины более поздних времен Возрождения содержат разные аллегорические фигуры и символические знаки. Вместо орнаментального фона появились чуждые для изображения пейзажей и интерьеров. Живопись по стеклу никогда в дальнейшем не достигала такого высокого художественного уровня. Для искусства барокко, пришедшего на смену маньеризму, знаменовавшему собой распад искусства Возрождения, характерна пышность декоративных форм, синтез архитектуры с другими видами изобразительного искусства. Основными объектами строительства являлись дворцы и церкви. Однако к формированию торжественных и богатых красками барочных интерьеров витражи почти не привлекались.

Вновь витраж обрел популярность в XIX в. Знаменитый английский теоретик и практик художественных ремесел Уильям Моррис возродил эстетику средневековья и старые технологии создания классического витража. В фирме Морриса работали знаменитые художники-прерафаэлиты Эдвард Берн-Джонс и Габриэль Данте Россетти. Рисунки для витражей выполнял также швейцарский живописец Арнольд Бёклин (1827-1901 гг., картон для витража Флора) и модернисты. Новый импульс искусство витража получает в конце XIX века, связанное с возникновением стиля «модерн». В основе стиля — тезис, согласно которому любое самое прозаическое содержание может быть представлено в высокохудожественной форме. Источником этой «новой формы“ стали природа и женщина. Модерн — стиль женский. Этому стилю свойственны изысканность, утонченность, одухотворенность, изменчивость. Из этого следовал определенный набор цветов — блеклые, приглушенные; преобладание плавных, сложных линий. Набор символов — причудливые цветы, морские редкости, волны. Близок модерну и сам образ женщины. Модерн, в отличие от импрессионизма, стиль прежде всего дизайнерский. Он изначально направлен на привнесение искусства в частную жизнь человека, эстетизацию, украшение действительности и, в первую очередь, мира вещей, окружающих человека.

Для многих название витражей Тиффани ассоциируется с известным ювелирным брендом «Tiffany & Co». Самое интересное, что связь, действительно, существует. Американец Луи Комфор Тиффани, легендарный стекольный дизайнер и художник, — сын Чарльза Льюиса Тиффани, «Короля Бриллиантов» — основателя одного из самых знаменитых ювелирных домов.

Луи Комфор Тиффани (Louis Comfort Tiffany (1848-1933) стал наиболее ярким представителем витражного дела стиля Ар Нуво. В эпоху «арт нуво» витраж возродился как вид не только монументальной живописи, но и часть декоративно-прикладного искусства, широко используемого для украшения изысканных интерьеров. Тиффани и Ля Фарж усовершенствовали способ соединения цветных стекол разной формы. Их края обклеивали медной фольгой (фолией), а затем спаивали. Так появилась возможность соединять стекла не только в одной плоскости, но и придавать разноцветной поверхности выпуклые, объемные формы. Помимо этого новая технология позволяла скреплять даже очень маленькие кусочки стекла, соединяя их изысканно-витиеватыми, похожими на паутину линиями спайки.

Особое внимание было уделено созданию новых видов стекла для воплощения новых художественных замыслов. Цвет, текстура, фактура были нерасторжимо связаны с формой произведения, характером изображения, его живописностью, составляющей резкий контраст с плоcкостной средневековой системой. Производство таких витражей требовало много времени и усилий: каждый элемент надо было точно подобрать для достижения нужного эффекта. Мастерам требовались воображение и художественные способности, собирая тысячи частиц стекла и представляя, как будет выглядеть целое. В результате создавались удивительные по красоте и изысканности витражи с пейзажной тематикой, где основную роль играла не живопись по стеклу, а само окрашенное в массе стекло всевозможных оттенков и неповторимых фактур.

В 1885 г. Тиффани был приглашен, чтобы украсить театр в Нью-Йорке. Этот театр — Лицеум — стал первым в мире театром с электрическим освещением.

А Тиффани — прадедушкой всех театральных и кино-«светиков» (то есть осветителей). В 1900 г. на выставке в Париже он показал свою первую настольную электролампу. Когда-то электричество было роскошью. Об этом сегодня напоминают настольные лампы и витражи от Галле или люстры от Тиффани.

Благодаря этим мастерам формы, уподобленные природным, флористические орнаменты впервые вошли в странное сочетание с искусственным светом. Характерный стиль Тиффани — рисунок из мелких кусочков переливающегося стекла, сложенных наподобие мозаики, — в этом стекле и в этом металле свет бесконечно отражается, дробится, рассыпается на тысячи неверных оттенков цвета.

Подлинного совершенства Тиффани добился в дизайне витражей, он создал новый, необычайно красочный и насыщенный тип витражного стекла. В 1890 году образцы стекла favrile, как назвал его сам Тиффани, и изделия из него были представлены Смитсоновскому институту и Метрополитен музею, Тиффани завоевал Гран-при Парижской выставки. Тиффани получал заказы на оформление окон и потолков Белого дома, президентского дворца на Кубе, домов Марка Твена, Эндрю Карнеги и Корнелиуса Вандербилта.

Успех Тиффани в первую очередь стал возможен благодаря широкому применению новой техники сборки витража. Раньше витражисты отдельные кусочки цветного стекла скрепляли свинцовым или иным Н- образными переплетами и пропаивали места стыков. Согласно новому способу сборки витража, который впоследствии получил название «техника Тиффани» (Tiffany), каждый вырезанный кусочек стекла сначала по всему периметру торца оборачивался тонкой медной лентой. Ширина ленты немного превышала ширину стекла и края ленты загибались на плоскость стекла. Выложенные, согласно эскизу, стекла, обернутые фольгой, спаивались оловом с двух сторон по местам загибов ленты. В результате получали стекла, скрепленные легким надежным оловянным каркасом. Новый способ позволил ширину протяжки свести к минимуму и придать неповторимую изящность витражам, в отличие от витражей с широкими свинцовыми переплетами. Новый способ позволял собирать витражи из сколь угодно мелких кусочков стекла, что сильно увеличивало их зрелищность. Кроме того, этот способ позволил собирать витражи не только в плоскости, но и объеме, чем Льюис Тиффани с большим успехом пользовался, создавая плафоны для ламп.. К 1900 году Тиффани уже являлся одним из известнейших производителей стекла в мире. В его мастерских возникали стекла, невиданные до тех пор. На складах Тиффани, вероятно, крупнейших в мире, находилось до 200 тонн стекла примерно 5 тысяч различных оттенков, которые были классифицированы и разложены по специальной системе.

Деятельность Тиффани, несомненно, оживила художественное стеклоделие. Но собственно изобретателем опалесцентного стекла (или стекла Тиффани) он не является. Эта заслуга принадлежит Джону Ла Фаржу, который уже в 1875 году использовал опалесцентное стекло для витражей.

Через некоторое время и другие художники обратили внимание на новый вид стекла и стали сами экспериментировать в этой области или просто копировать стекла Ла Фаржа. Тиффани не был исключением. Дважды он работал вместе с Ла Фаржем в его мастерской в Бруклине. Впоследствии Тиффани поставил изготовление опалесцентного стекла и предметов из него на коммерческую основу. При этом он заключил с Ла Фаржем соглашение о том, что ламповые абажуры, витражи из опалесцентного стекла и само это стекло будут носить имя Тиффани как второе название.

Для большинства стекол, используемых в произведениях витражей Тиффани, характерна непрозрачность — их опалесцирующий эффект. Его получают, добавляя в состав сырья замутняющие вещества (олово или жженую кость). При добавлении костяного пепла в расплавленной массе образуются крохотные капельки фосфатного стекла, которые «глушат» (замутняют) стекло. Эффект такого стекла состоит в том, что оно не столько пропускает свет, сколько его преломляет. В зависимости от массы непрозрачных веществ можно получить различные степени опалового эффекта.

Конечно, Тиффани использовал в своих работах и другие виды стекол, которые применялись в художественном стеклоделии еще до него. Среди них — кафедральное стекло, которое представляет собой окрашенное в массе прозрачное стекло. Промежуточное положение между опалесцентным и кафедральным занимает колоресцентное стекло, при изготовлении которого «глушеная» и прозрачная части стеклянной массы смешиваются не полностью и, таким образом, получаются пластины с матовыми и прозрачными участками. Античное стекло также изготавливают путем смешения прозрачной и непрозрачной масс. Если посыпать уже готовое, но еще не охлажденное стекло металлическими крупинками, то получится иризирующее стекло. При этом на поверхности пластины образуется металлический глянец, который переливается всеми цветами радуги. Иризирующее стекло также изготавливали уже до Тиффани, но только благодаря ему оно стало по-настоящему популярным.

Изобретенная Тиффани техника медной фольги была первоначально предназначена для изготовления ламповых абажуров. Тиффани придавал большое значение лампам в оформлении интерьеров и стремился сделать их доступными для широких слоев населения. Его лампа «Цветущий лотос», собранная из 1600 стеклянных частей, диаметром 46 см. и высотой 35 см., цена составила в 1906 году 400 $, а в 1989 году на нью-йоркском аукционе Кристи была продана за 1,2 млн. немецких марок. Относительно низкая цена обуславливалась серийностью продукции, выпускаемой мастерской.

В истории ХХ века существует много витражей, созданных выдающимися живописцами и искусными мастерами. Круг известных художников, работавших для витражей или в живописи по стеклу, необычайно широк. Имя автора или мастера нередко подсказывает нам художественную ценность того или иного произведения искусства. Витражи проектировали такие архитекторы и художники, как Анри Ван-де Вельде, Фрэнк Ллойд Райт, Чарльз Рени Макинтош, Пауль Клее, Пит Мондриан, а позже, в середине века, Анри Матисс, Жорж Руо, Фернан Леже, Марк Шагал.

Витражи в России были не так распространены, как в Европе, но все же достаточно широко представлены, по крайней мере, в обеих столицах. Они украшали как светские, так и церковные здания (Исаакиевский собор, Петропавловский собор С.Петербурге).

Особенно славился витражами Санкт-Петербург. Витражи радовали глаз в гостиницах, во многих доходных домах, лечебницах, гимназиях, особняках, ресторанах. В Москве особенно известен витраж «Рыцарь» Михаила Врубеля в особняке Морозова.

За многовековую историю существования витража в этой технике было создано множество подлинных произведений искусства, которые завораживают, вызывают восхищение зрителей, не оставляя никого равнодушным. Вышедший из недр архитектуры, витраж занял самостоятельное достойное место наряду с другими видами изобразительного искусства. И в настоящее время это светоносное искусство востребовано, продолжает развиваться, радуя взгляд каждого, соприкасающегося с ним.

Витражи | Блог

Домашний декор
09-11-2015

Взгляните на некоторые монументальные сооружения в этом античном стиле, находящиеся на грани исчезновения

Витражи — это не просто стиль; они сами по себе являются формой искусства. Вы когда-нибудь замечали, что церкви, мечети или другие важные здания часто предлагают вам покой, пока вы размышляете? Вы также заметили, что в этих зданиях обычно есть гигантские витражи с красиво созданными произведениями искусства?

Сегодня было бы трудно найти такие художественно построенные витражи, которые когда-то определяли строительный дизайн.

Назначение большинства окон — открывать вид снаружи и пропускать свет и воздух внутрь. Однако с помощью витражей цель состоит в том, чтобы украсить здания, управлять светом и часто рассказывать историю.

Витраж сложной формы, отражающий солнечный свет

переходов с каждым десятилетием

Первый витраж относится к средневековью. Название произошло от серебряного пятна, нанесенного на внешнюю поверхность, которое при нагревании становилось желтым.Путем плавления разных минералов в течение разного времени получали множество цветов.
К XII веку соборы и замки начали строить окна с замысловатым дизайном, расписанные библейскими историями разных цветов. Элементы, поглощающие свет и рассеянный цвет, также широко использовались при изготовлении витражей.
Вскоре эти окна начали использовать дома и ратуши, и большой спрос привел к их отправке в различные части мира.
Витражи также были ответственны за развитие стилей мозаики.Средневековые художники по стеклу, заметившие кардинальные перемены после эпохи Возрождения, начали изображать простого человека и его эмоции на оконных панелях.
Давайте взглянем на несколько старинных зданий, которые являются доказательством такого замечательного дизайна:

1. Сент-Шапель, Франция

Расположенный в Париже собор отличается уникальным сочетанием витражей и готической архитектуры с изящной каменной кладкой.
Высокие окна площадью 6458 кв. Футов, на которых нарисовано 1130 фигур из Библии, считаются воплощением красоты.

Изысканно оформленные окна в Сент-Шапель

2. Замок Крейгдарроч, Канада

Построенный в Виктории, Британская Колумбия, этот четырехэтажный замок имеет 32 витража с замысловатым дизайном, которые считаются шедеврами во всем мире.
Замок имеет 39 комнат и занимает площадь 25000 кв. Футов. Наряду с винтажными витражами он также обставлен роскошной мебелью 1890-х годов. В настоящее время он принимает 150 000 посетителей в год.

Потрясающие узоры окон в замке Крейгдарроч

3. Часовая башня Раджабай, Мумбаи

Часовая башня Раджабай, известная как Биг-Бен в Индии, отличается старинной архитектурой в стиле бомбейской готики. Расположенная в Южном Мумбаи, башня находится на высоте 280 футов.
Витражи, использованные при строительстве этой башни, считаются лучшими в городе. Они построены из местного камня Курла цвета желтого цвета.
Витражи представляют собой богатые культурные традиции искусства.При более внимательном рассмотрении этих окон открывается удивительное использование свинца и цветного стекла для формирования изображений. Еще ближе и оживают отдельные цвета и оттенки.
Итак, в следующий раз, когда вы задумаетесь над выбором окон из ПВХ, сделайте выбор в пользу витражей не только из-за их эстетической красоты рассказов, изображенных в простоте, но и из-за того, что вы поразитесь соединению искусства и науки.

Башня с часами Раджабай — лучший образец готической архитектуры Индии

17 Самодельные планы витражей, которые можно легко сделать своими руками

Витражи могут добавить нотку элегантности любому зданию, а некоторые из лучших примеров могут быть поистине потрясающими .Однако самая большая проблема для среднего домовладельца — это стоимость, поскольку они не из дешевых.

Однако, если у вас есть базовые навыки самостоятельного изготовления и немного творческой искры, сделать их самостоятельно несложно. Чтобы помочь, мы просмотрели Интернет, чтобы увидеть, что пробуют другие люди — и вот наши 17 лучших планов витражей, которые вы можете легко сделать своими руками.

1. Сделайте простой витраж из искусственного стекла

Если вы хотите создать свой собственный высококачественный витраж, который будет выглядеть так же хорошо, как и все, что вы можете купить в магазине, но это будет стоить вас намного меньше — это тот план, который вам нужен.Вам, вероятно, придется купить несколько материалов в местном магазине для рукоделия при первой попытке (в первую очередь, цвета стеклянных пятен), но выдающиеся результаты, которых вы сможете достичь, окупят первоначальные затраты. Отличный план, на который стоит взглянуть.

Щелкните здесь, чтобы получить более подробную информацию

2. Учебник по искусственному витражу

Вот живое видео, которое проведет вас через процесс изготовления искусственного витража в домашних условиях с использованием простых предметов, которые легко найти.Нам понравилось наблюдать, как этот ютубер создает большой и тщательно продуманный дизайн на листе оргстекла, и, как вы можете видеть, результат очень впечатляющий. Отличный способ изготовить поддельные витражи в домашних условиях за небольшую часть стоимости настоящего.

3. Как сделать витраж из 2 ингредиентов

Это очень простой план, который позволяет вам создать свой собственный витраж, используя только клей и акриловую краску, два недорогих предмета, которые вы легко сможете выбрать из вашего местного ремесленного магазина.Однако то, что это не так дорого, не означает, что он будет выглядеть дешево. Посмотрите фото витражного павлина на сайте, если хотите понять, что мы имеем в виду. Удивительный!

Щелкните здесь, чтобы получить более подробную информацию

4. Винтажное окно для фермерского дома из искусственного стекла

Как объясняет этот YouTuber, этот проект DIY занимает некоторое время, поэтому если вы планируете попробуйте сами, вам нужно будет запастись терпением, прежде чем начать.Однако стоит проявить настойчивость, потому что результат потрясающий. В конце она также дает вам несколько советов, как избежать некоторых проблем, с которыми она столкнулась — так что ваша версия, вероятно, будет выглядеть еще лучше!

5. Искусственные витражи своими руками

Когда вы открываете эту страницу, первое, что вы видите, это фотография красивого самодельного витража на красивой современной кухне, и если этого недостаточно, вдохновить вас попробовать сделать что-нибудь, тогда ничего не получится.Если вы согласны — и хотите попробовать — этот блог предоставит вам всю необходимую информацию. Есть список необходимых принадлежностей, четкие инструкции и множество фотографий, которые покажут вам, что вам следует делать. Просто, недорого и весело — и вы обязательно получите потрясающие результаты.

Щелкните здесь, чтобы получить более подробную информацию

6. Как сделать витраж

Это высокопрофессиональное видео знакомит вас с процессом изготовления настоящих витражей.Многие домашние мастера могут предпочесть что-нибудь попроще, но если вы хотите научиться делать настоящие вещи, это видео научит вас, как это сделать. И даже если это слишком сложно для вас, интересно узнать, как делают витражи.

7. Витраж «сделай сам»

Если вам понадобится план для самостоятельного проекта, сайт Instructables всегда будет отличным местом для поиска. У них есть сотни планов практически на все, что вы можете придумать или построить дома, и они всегда включают четкие пошаговые инструкции, отличные фотографии, полезные иллюстрации — и все остальное, что вам понадобится для успеха в работе. .Этот план витражей ничем не отличается, поэтому, если вы хотите попробовать создать свои собственные прекрасные творения, проверьте его!

Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию

8. Как легко и дешево сделать окна и витражи из свинца

Мы уверены, что это видео понравится многим. Как поясняется во введении, этот YouTube-энтузиаст и любитель DIY придумал идею этого проекта, когда он переехал в новый дом и обнаружил, что ему не нравится входная дверь.Его ужаснула цена покупки нового витража, поэтому он решил изготовить его сам. И это видео документирует, как все прошло.

9. Искусственные витражи своими руками дома с Эшли

В этом блоге вы узнаете о том, как, ремонтируя свою прачечную, этот блоггер решила попытаться добавить самодельный транец из витражного стекла своими руками. окно. Как и во всех лучших планах, есть список необходимого оборудования и материалов, которые вам понадобятся, а также некоторые четкие инструкции.Нам понравилось читать личные анекдоты о проекте, который включает блоггер, которые делают его еще более увлекательным и информативным. Также есть полезное видео, показывающее, как прошел проект.

Щелкните здесь, чтобы узнать подробности

10. Как подделать нестандартные витражи с помощью клея Элмера!

Всегда очень весело открывать для себя эти маленькие хитрости, которые позволяют создать что-то привлекательное, не тратя много времени или денег на проект.Если вы согласны с этим мнением, посмотрите это видео о том, как сделать искусственные витражи с помощью клея.

11. Как сделать витражи

Еще один наш любимый онлайн-ресурс для множества забавных и забавных проектов DIY — это WikiHow. Если вы не знакомы с сайтом, на нем есть инструкции, как делать все, что вы можете себе представить. Как и все планы с практическими рекомендациями на этом сайте, этот включает в себя четкое пошаговое руководство вместе с полезными иллюстрациями, показывающими, что вам следует делать на протяжении всего процесса.Мы также ценим раздел комментариев в конце, где сообщество WikiHow может делиться комментариями и идеями, чтобы помочь с проектами всех остальных.

Щелкните здесь, чтобы получить более подробную информацию.

12. Создание витража с помощью смолы

Нам нравится концепция этого канала YouTube. Эта пара находит вещи, которые, как они думают, могут сделать сами, выпускает свою собственную версию и сравнивает ее с покупной альтернативой.Вот и настала очередь витражей и витражей из смолы, сделанных своими руками. Это восхитительные часы, и нам также понравился их энтузиазм и страсть к задаче.

13. Витраж, висящий на стене

Этот план предназначен для проекта, который можно использовать для заполнения пустого пространства на стене. Эти мастера сделали этот витраж, который можно повесить, и мы думаем, что он станет ярким дополнением к их дому. Это не только великолепно выглядит, но и стоит им очень недорого, поэтому, если вы ищете недорогой способ создать красивый декоративный элемент для стены, посмотрите, как они это сделали.

Щелкните здесь, чтобы получить более подробную информацию

14. Окно из искусственного стекла «Сделай сам»

Вот еще одна забавная идея для канала на YouTube — эти мастера специализируются на переделке комнат общежития колледжа, превращая их от бездушных раскопок до уютных и гостеприимных мест для жизни и учебы. В этом видео они делают фальшивый витраж — посмотрите, как они с ним справятся.

15. Витражи своими руками от Дорри

Название этого урока вводит в заблуждение, так как оно не показывает вам, как делать витражи — во всяком случае, не в смысле стекла с цветами.Здесь вы можете научиться делать узорчатое стекло, которое, как объясняет блогер, было ее решением для французских дверей, которые, как она обнаружила, постоянно покрыты детскими отпечатками пальцев. Мы думали, что она тоже отлично поработала, поэтому подумали, что она достойна места в нашем списке. Что вы думаете?

Щелкните здесь, чтобы узнать подробности

16. Витражи бедняка для моей входной двери

Это видео немного странное, так как кроме шума мазков нет звука.Здесь нет комментариев или музыки, что немного нервирует. Тем не менее, мы все же хотели включить его, потому что он показывает, как этот домашний мастер завершает впечатляющий проект по созданию витража, причем гораздо дешевле, чем стоила бы настоящая вещь. Именно по этой причине на него стоит взглянуть.

17. Витражи «сделай сам» из четырех предметов

Некоторые из лучших планов «сделай сам» работают хорошо, потому что они делают вещи простыми и несложными. Если это похоже на то, что вам нравится, этот блог должен вас заинтересовать — он предоставляет план и инструкции для самодельных витражей, которые вы можете сделать с помощью всего четырех основных предметов.Также вам нужно выполнить всего четыре шага, и в кратчайшие сроки у вас будет собственный набор красивых витражей.

Щелкните здесь, чтобы получить более подробную информацию

Множество отличных идей, которые вы можете попробовать дома

Как видите, в Интернете полно отличных предложений о том, как сделать витраж в домашних условиях, и многие из них планы дают исключительные результаты.

Нам всегда нравится знакомиться с идеями других людей, потому что это всегда вдохновляет нас тоже.Мы надеемся, что вам понравилось читать и смотреть эти планы так же, как и нам, и, прежде всего, мы надеемся, что вы нашли много вдохновения для своего следующего проекта DIY.

Как измерить витраж

Измерение окна

Если вы хотите сделать витражи, которые будут вписываться в определенное место, важно с самого начала получить точные размеры. Лучше всего провести измерения еще до того, как вы начнете работу над дизайном, чтобы вы могли легко масштабировать выкройку по размеру.

Вам нужно измерить?

Если вы учитесь делать витражный ловец солнца или подвесную панель, которая не должна вписываться в оконную раму, то вы можете пропустить измерение и сразу перейти к созданию или поиску узора.

1. Измерение оконного проема

Это довольно сложно описать, но несложно сделать, если разбить это логически.

Если вы подумаете о задаче в три этапа, это может помочь.Вам нужно:

— размер проема — Tight Size

— регулировки, необходимые для того, чтобы освободить место для шпатлевки — Размер фитинга

— размеры, необходимые для того, чтобы видна вся ваша конструкция — Размер прицела

Для измерения окна

необходимы три измерения — Tight Size = точный размер отверстия, для которого вы хотите сделать панель.

Внимательно посмотрите на оконную или дверную панель. Вы, наверное, видите, что листовое стекло удерживается шпаклевкой или деревянным фальцем. Рисунок выше может помочь. Вам нужно измерить не только стекло, которое вы видите, но и край рамы под шпатлевкой или деревянным фальцем.

Это будет ваше самое крупное измерение.

— Размер прицела = размер стеклянной области, которую вы действительно можете видеть.

Если у вас есть бусинки или замазка, удерживающие существующее стекло, измерьте расстояние до края борта.Схема выше объясняет это. Вам необходимо знать это измерение, чтобы при изготовлении панели был виден весь ваш дизайн.

Вы же не хотите, чтобы кончик листа обрубался за бусами, вы хотите, чтобы это было видно.

Некоторые называют это Daylight Size .

Это ваше самое маленькое измерение.

2. Подходящий размер

Теперь вам нужно определить третье и самое важное измерение — размер фитинга .Это дает вам размеры для внешнего края вашей витражной панели.

Если вы вообразите, что идете к стекольщикам и просите их вырезать вам кусок стекла для окна, они никогда не вырезают проем точного размера , они всегда снимают кусочек по краю, чтобы было место для замазка, чтобы поместиться вокруг него.

Схема, показывающая три линии измерения окон

— Определите размер фитинга , вычтя 1/8 дюйма или 3 мм из с каждого края узкого размера .

Рисунок выше может помочь вам представить, о чем я говорю.

Этот набор измерений будет где-то между узким и прицельным размером.

После того, как вы измерили подходящий размер, вы можете вообще забыть о тесном размере.

3. Что нужно помнить

— Убедитесь, что вы измерили все четыре стороны. Некоторые окна не геометрические!

— Если вы делаете пару окон, измерьте оба. Никогда не предполагайте, что они одинакового размера, особенно в старых зданиях.

— Измерьте углы, чтобы убедиться, что окно квадратное.

4. Какой размер использовать для резки художественного стекла?

Очень хороший вопрос. Ответ заключается в том, что у вас еще нет этого измерения …

У вас есть размеры фитинга и прицела, и это все, что вам нужно для начала работы над дизайном.
Но как только вы начнете делать свой узор — или линию отреза — для резки кусочков художественного стекла, вам нужно будет сделать еще один набор измерений для внешнего края.Если вы посмотрите на рисунок ниже, вы поймете, что я имею в виду.

Чертеж, показывающий размеры витражей

Из этой диаграммы видно, что вы не можете использовать свой размер фитинга для резки стекла, иначе не будет места для свинца или цинка, и ваша панель в конечном итоге станет слишком большой. Поэтому вы должны разрезать стекло меньше, чтобы учесть свинец или цинк.

Насколько меньше, зависит от ширины границы. Давайте возьмем пример с грифелем 1/2 дюйма (12 мм). Это ширина, которая обычно используется для окантовки оконных панелей.

Вы хотите разрезать стекло до внутренней части сердца, поэтому вам нужно отмерить 1/4 дюйма (7 мм) от каждого края фитинга для вашего рисунка для резки художественного стекла (линия отреза).

Эта линия отреза будет между вашим размером фитинга и прицела.

Проверьте свои измерения

Это кажется очень сложным, когда я объясняю это, но если вы будете делать это постепенно, вы увидите, что это вполне логично и очевидно. Я всегда прорабатываю все эти измерения — и проверяю их три раза! — в начале проекта.Я четко записываю их в альбом для рисования, стараясь пометить их.

Как только вы будете довольны ими и уверены, что они точны, вы готовы к разработке или поиску шаблона.

https://everythingstainedglass.com/how-to-make-stained-glass-1https://everythingstainedglass.com/wp-content/uploads/2016/08/perimeter-lead-explanation.jpghttps://everythingstainedglass. com / wp-content / uploads / 2016/08 / perimeter-lead-объяснение-150×150.jpg Милли Фрэнсис Учебники по витражам для новичков, разработка и подготовка выкройки Измерение для окна Если вы хотите сделать витражи, которые впишутся в определенное место, важно с самого начала получить точные измерения.Лучше всего провести измерения еще до того, как вы начнете свой дизайн, чтобы вы могли масштабировать … Milly FrancesMilly [email protected] Витражи

Поделитесь витражами с любовью!

Вокруг ваших проектов витражей: вам это нужно?

Один из моих читателей недавно задал вопрос: «Нужно ли мне использовать в моих проектах?» Обработка краев проектов кажется для многих мастеров серой зоной.Чтобы помочь вам, в этой статье рассматриваются ключевые концепции, на которые следует обратить внимание, является ли прибытие правильным.

Использование в ваших проектах имеет значение, потому что оно может повлиять на общую прочность изделия. И он может полностью изменить внешний вид изделия после завершения!

Прежде чем мы погрузимся в подробности того, следует ли вам использовать его в данном проекте, давайте немного обсудим, что это такое.

Этот пост содержит партнерские ссылки, то есть я рекомендую продукты и услуги, которые я использовал или хорошо знаю, и могу получить комиссию, если вы купите их по моей ссылке (без дополнительных затрат для вас.)

Что пришло?

Came — это канал, сделанный из различных металлов и доступный в различных формах. Два наиболее часто используемых металла в витражах — это цинк и свинец.

Свинец пришел

Он мягкий и сгибается вручную. Он используется для изготовления витража целиком или в сочетании с техникой медной фольги.

Существуют каналы разного типа и ширины для размещения стекла.Для нас, на панели, канал имеет форму буквы «H». Для внешних краев обычно используется простая U-образная форма. Для окантовки очень маленьких деталей использовался действительно легкий грифель, что называется «пришло хобби».

Цинк пришел

Цинк, с другой стороны, намного более жесткий. Но без правильных инструментов резка может стать огромной проблемой. Чаще всего его используют как бордюр для витражей из-за его жесткости.

На виде с торца видно, что металл сложен так, что необработанные края сходятся внутри там, где они поддерживают стекло.

Также появился легкий цинк, который идеально подходит для окантовки небольших проектов, и он называется укупоркой. С ним намного проще работать, и его можно разрезать с помощью пары боковых ножей. Но поскольку он такой легкий, он не дает такой же прочности для усиления вашей работы, как другие размеры цинка.

Самый большой недостаток работы с цинком заключается в том, что его нельзя согнуть вручную. Он будет изгибаться, если его вынудить, но в результате получается скорее изгиб, чем изгиб. Он разрушает канал и вызывает расширение одной стороны, что делает невозможным использование.

Так как же сделать, чтобы цинк подходил к круглой панели?

А пришел, конечно же, кузнец!

Этот инструмент — не то, что есть в распоряжении большинства мастеров, так как это дорогое вложение. Обычно это приводит мастеров к использованию свинцовых кругов. (Цинк, изогнутый в кружочки разного размера, будет доступен для покупки в интернет-магазине с середины лета 2018 года! Подробности будут позже.)

Теперь, когда у вас есть твердое представление о том, что получилось, давайте двигаться дальше.

Как решить, НУЖНО ли вам использовать коробку

Есть четыре вещи, которые следует учитывать при отделке витража или солнечной ловушки. Это форма, размер, структура и эстетика.

Форма

Таким образом, для тех, кто работает с квадратными, круглыми, шестиугольными или овальными деталями, практически все, что имеет геометрическую форму, будь то цинк или свинец, является возможным выбором. Просто имейте в виду, что цинку требуется придаточный станок, чтобы формировать круги и овалы.

Все, что имеет форму произвольного контура, например, силуэт медведя ниже, не имеет возможности обработать края цинком. Просто по краям этой детали слишком много загибов. Свинец подойдет, как и отделка медной проволокой или предварительно луженой проволокой, залитой припоем или скрученной проволокой.

Щелкните изображение, чтобы найти этот узор в интернет-магазине.

Размер

Чем меньше размер проекта, тем меньше вероятность того, что он потребует каких-либо выступов по краям.

Suncatcher, например, меньше по размеру и, следовательно, достаточно легкие, чтобы не требовал .

Но это не значит, что вы не смогли бы использовать приход, если бы захотели.

И есть много стекольных мастеров, которым нравится заниматься хобби, приходить ко всем своим небольшим проектам с медной фольгой. Это избавляет от необходимости паять края. Шаг, который может немного расстраивать, пока не будет освоен.

Структура

Решение использовать пришло или нет, исходя из структуры проекта, может быть немного сложнее для тех, у кого меньше опыта.

Крючки для подвешивания витражей по возможности следует вживлять в швы. Это позволяет распределять вес более равномерно, чем припаивание их где-нибудь по краю детали. Однако не все конструкции позволяют это.

Если вы хотите добавить крючки там, где нет швов, с помощью came можно разместить крючки по краям, а не в швах. Только будьте особенно осторожны с большими или тяжелыми панелями.

Ещё из блога: Крючки для пайки Suncatcher.

Так как свинец растягивается и не является жестким, крючки, добавленные по краям панели, поддерживающей значительный вес, приводят к тому, что свинец отрывается от стекла. Цинк делает то же самое с действительно тяжелыми панелями, если крючки не расположены в правильном положении.

Что хорошего в использовании цинка для обрамления, так это то, что когда ваш проект прямоугольный, либо по вертикали, либо по горизонтали (это не имеет значения), размещение крючков с левой и правой сторон в верхнем углу обычно является безопасной ставкой. .

Другой способ получения цинка — добавить структуру витражу — укрепить точки петель. Свинец слишком мягкий, чтобы делать это должным образом.

Не уверен, что такое точки петель? Подробнее здесь.

Эстетика

Когда вы думаете об эстетике вашего проекта, то, как вы закончите края, играет жизненно важную роль в восприятии вашего произведения искусства.

Цинк, нанесенный по краям витража, добавляет красивую чистую границу, которая придает идеальный завершающий штрих.А из-за множества вариантов ширины цинка легко выбрать ту, которая обеспечит вам лучший вид.

Свинец пришел к проекту — отличный способ закончить изделие произвольной формы. Он огибает все края, которые изогнуты или наклоняются внутрь и наружу. Это избавит вас от спайки краев ваших проектов, если это то, с чем вы боретесь и находите недостатки в своей готовой работе. (Это не значит, что вам не следует подталкивать к изучению навыков правильной пайки краев вашего проекта!)

Пришел еще один способ использовать свинец — добавить витой свинец в качестве декоративного элемента поверх свинец, который использовался для обрамления части.

Вот видео от Dichroic Glassman, демонстрирующее эту технику на YouTube.

Движение вперед

Позвольте знаниям и опыту помочь вам решить, нужно ли вам добавлять продукты в свои проекты и какой тип использовать.

Всегда регулярно наблюдайте за законченными работами, чтобы узнать, выдержит ли, когда и как ваш проект со временем. Запишите в уме проблемы (если таковые имеются) и попытайтесь определить факторы, которые изначально способствовали возникновению проблемы.Таким образом, в следующий раз вы сможете внести соответствующие изменения.

Каждый проект индивидуален, у каждого свои вкусы, а опыт, знания и практика помогут вам сделать правильный выбор для ваших витражей.

Витраж

MAGIC GIANT — Window (Официальное музыкальное видео)

Из альбома In The Wind iTunes: http://geni.us/magicgiant Spotify: http: // geni.нас / mgspotify Amazon: http://geni.us/magicgiantamz Google Play: http://geni.us/mggoogle Пандора: http://pandora.com/magic-giant Сайт: http://magicgiant.com Instagram: http://instagram.com/magicgiant Facebook: http://facebook.com/magicgiant Twitter: http://twitter.com/magicgiant Snapchat: волшебный гигант Даты тура 2019 11.8 · Поп-фестиваль в Майами-Бич · Майами, Флорида Даты тура 2020 1.16 · 9:30 Club · Вашингтон, округ Колумбия 1.17 · Union Transfer · Филадельфия, Пенсильвания 1.18 · Колыбель для кошки · Каррборо, Северная Каролина 1.19 · Метро · Шарлотта, Северная Каролина 1.21 · Западный терминал · Атланта, Джорджия 1.22 · Мельница и шахта · Ноксвилл, Теннесси 1.23 · Музыкальная ферма · Чарльстон, Южная Каролина 1.24 · Театр Бичем · Орландо, Флорида 1.25 · Орфей · Тампа, Флорида 1.27 · Warehouse Live · Хьюстон, Техас 1.28 · Театр Гранады · Даллас, Техас 1.29 · Scoot Inn · Остин, Техас 1.31 · Ван Бюрен · Феникс, Аризона 2.1 · Северный парк обсерватории · Сан-Диего, Калифорния 2.3 · Пиковый туз · Сакраменто, Калифорния 2.4 · Дом блюза · Анахайм, Калифорния 2.5 · Филлмор · Сан-Франциско, Калифорния 2.7 · Бальный зал Wonder · Портленд, штат Орегон 2.8 · Шоубокс · Сиэтл, Вашингтон 2.9 · Трикотажная фабрика · Бойсе, Айдахо. 2.10 · Юнион-Ивент Центр · Солт-Лейк-Сити, Юта 2.11 · Театр Огден · Денвер, Колорадо 2.13 · Университетский театр · Миннеаполис, Миннесота 2.14 · Бальный зал Тернер-Холл · Милуоки, Висконсин 2.15 · Конкурс · Сент-Луис, штат Миссури 2.16 · Высота на перекрестке · Гранд-Рапидс, Мичиган 2.18 · Тали Холл · Чикаго, Иллинойс 2.19 · Подвал Восток · Нашвилл, Теннесси 2.20 · Богартс · Цинциннати, Огайо 2.21 · Newport Music Hall · Колумбус, Огайо 2.22 · Театр Goodyear · Акрон, Огайо 2.23 · Бальный зал Crofoot · Понтиак, Мичиган 2.25 · Paradise Rock Club · Бостон, Массачусетс 2.27 · Webster Hall · Нью-Йорк, штат Нью-Йорк — — — — Произведено Light Layer Productions и MAGIC GIANT Режиссеры и редакторы PLAYGROUND и MAGIC GIANT. Автор MAGIC GIANT Девушка: Майара Уолш Отец: Джозеф Хендифар ВОЛШЕБНЫЙ ГИГАНТ: Остин Бисноу, Замбрики Ли, Брайан «Занг» Заги Оператор: Томас Таугер 1-й AC: Нима Садеги Гаффер: Коллин Галливан Хватка: Малкольм Кричер Руководитель сценария: Ханна Хортон Ассистенты производства: Реджи Лакетт и Робби Фланаган Ремесленные услуги: Ширин Бурган Друзья по вечеринке: Аня Межинска, Арден Гриер, Бека Мелизи, Лукас Коэн, Монай Заги, Рашон Харпер, Реджи Лакетт, Робби Флэнаган, Роксанна Данлоп и г-н.Танго Особая благодарность Дэвиду, Шиве и семье Рабизаде, Кристиану Пирсу, Диллону Дауделлу, Ардену Гриер, Роксанне Данлоп, Реджи Лакетт, Ханне Хортон, Монай Заги, Лизе Нупофф, Дине Робертсон, Эдди Леви. Спасибо C20, Kashi, Perfect Bar и Navitas Organics за то, что нас питали. И спасибо Best Friends Animal Society за то, что они привели на нашу съемку подходящих котят. Чтобы узнать больше о работе Best Friends по спасению домашних животных из приюта, посетите bestfriends.org — — — — «Окно» пользователя MAGIC GIANT 3 часа ночи Я надеюсь ты дома Я хочу быть с тобой Просто впусти меня через окно у меня есть мечта Мы заснули И проснулся в экстазе Что делает мечту реальностью Никому не нужно знать Я войду через окно Я не оставлю тебя одну Вы могли бы написать эту любовь в камне Я не оставлю тебя одну Сегодня пятница, и мы живы И переулок влюбленных широко открыт Мы доберемся туда, когда приедем Ваши балконы лимузин Твоя кровать — желтая подводная лодка Отправляйся в великое неизвестное Просто впусти меня через окно Никому не нужно знать Я войду через окно Я не оставлю тебя одну Вы могли бы написать эту любовь в камне Я не оставлю тебя одну — — — — Музыкальный клип MAGIC GIANT в исполнении Window.(C) 2017 New Razor & Tie Enterprises LLC d / b / a Washington Square Music. Распространяется Concord Music Group, Inc.

Транец — Stained Glass Inc.

фрамуга — это окно над дверным проемом. Показанные здесь конструкции фрамуги могут быть прямоугольной или полукруглой формы. Здесь вы найдете множество оконных витражей различных стилей, форм и тематики. Если вы видите дизайн, который вам нравится, но ваше окно имеет другую форму — скажем, вы видите полукруглое, но ваше окно прямоугольное — нет проблем! Просто свяжитесь с нами, и мы сможем изменить дизайн в соответствии с размером и формой, которые вам нужны для вашего проекта.

3013

Арочный фрамуг из витража

Посмотреть

5369

Декоративное окно на фрамуге

Посмотреть

5580

Транец Fleur-de-Lis

Посмотреть

5338

Безупречная рама

Посмотреть

5582

Транец многогранный

Посмотреть

3004

Декоративный транец

Посмотреть

5481

Арочный ригель Rose

Посмотреть

2829

Синий и желтый транец

Посмотреть

5372

Зелено-синий транец

Посмотреть

5480

Украшенный транец

Посмотреть

3041

Транец музыкальный

Посмотреть

2828

Розово-золотой транец

Посмотреть

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *