Меню Закрыть

Техника японского пэчворка: Японский пэчворк: тонкости искусства и особенности рукоделия

Содержание

Cекреты и тонкости владения восточной техникой шитья японским пэчворком | Glav-Dacha.ru

Дамская сумочка в стиле японский пэчворк

Дамская сумочка в стиле японский пэчворк

Японский пэчворк – это оригинальная техника шитья из лоскутков ткани, популярная во многих странах мира. Для искусства создания элементов декора из лоскутков характерен особый стиль с изысканными восточными акцентами и историческими традициями, уходящими в далекое прошлое. Сегодня японский пэчворк – это не просто популярный вид рукоделия, помогающий увлекательно провести свой досуг, но и отличный источник дополнительного дохода для рукодельницы. На первый взгляд техника кажется сложной, но достаточно запастись временем и терпением – и обязательно получится овладеть оригинальным японским искусством.

Что собой представляет японский пэчворк

Оригинальная техника шитья

Оригинальная техника шитья

Японским пэчворком называется оригинальная техника шитья, для которой используются лоскутки ткани. Она популярна в России, Европе и Азии. В каждой стране это оригинальное шитье имеет свои характерные особенности, благодаря чему пэчворк страны Восходящего солнца невозможно перепутать с российским или английским вариантом.

Японский пэчворк в домашнем интерьере

Японский пэчворк в домашнем интерьере

Основные особенности пэчворка в Японии:

  1. Для японской техники характерно одновременное применение стежки и лоскутного шитья.
  2. Японскую технику можно узнать по ярким и красочным орнаментам, в которых преобладают распускающиеся цветы и другие природные мотивы. Также часто встречаются прямоугольные и другие геометрические орнаменты, символизирующие плодородные рисовые поля.
  3. Важное отличие восточной техники – используемые ткани. Если в традиционном пэчворке чаще всего применяется хлопчатобумажная ткань, то в стране Восходящего солнца отдают предпочтение изысканному шелку.
  4. В японском пэчворке используется особая техника шитья сашико – то есть вышивка стежками «вперед иголкой».
  5. Готовые изделия часто декорируются бахромой, интересными аппликациями и кистями, благодаря чему они выглядят более нарядно и богато.
В древней Японии пэчворк представлял собой минималистическое и лаконичное шитье с применением стежков, которые внахлест объединяют несколько слоев ткани. Такая техника использовалась в целях экономии, так как позволяла накладывать старые лоскутки на новые, а с помощью перехлестывания нитей получать оригинальные и интересные орнаменты.

Постепенно японское искусство дополнилось элементами традиционного американского шитья квилта, которые гармонично сочетались с традиционными восточными техниками сашико и йосегире.

Техника сашико

Техника сашико в японском пэчворке

Техника сашико в японском пэчворке

Стежке в японском рукоделии придается особенное значение. Она призвана выполнять не только функциональную, но и декоративную роль.

Традиционно в японском пэчворке используется техника сашико, для которой характерны тонкие пунктирные линии стежков и абстрактные, растительные или геометрические узоры. При этом стежки могут быть не только идеально прямолинейными. Они могут выполняться в разных направлениях.

Стежки в технике сашико могут выполняться контрастными нитями по поверхности однотонного шелка или другой ткани, дополнять аппликацию или придавать лоскутному полотну рельефность.

Основное правило японской техники сашико – все стежки должны быть равно длины, отличаться безупречной аккуратностью исполнения и лаконичностью рисунка.

Техника йосегире

Техника йосегире в японском пэчворке

Техника йосегире в японском пэчворке

Йосегире – это техника лоскутного шитья, наделенная особым смыслом, связанным с историей страны Восходящего солнца. К шелку и другим дорогим тканям в Японии относились с особым почтением, а религия синто наделяла их собственными душами.

Дорогие шелка использовались в качестве награды за воинские доблести, поощрений и подарков, поэтому японские власти запрещали носить одежду из таких тканей в повседневной жизни. Богатое сословие придумало интересный способ продемонстрировать роскошную одежду, не нарушая закон – ее прятали под дешевое платье или же вшивали лоскутки дорогих тканей. Эта оригинальная техника получила название «йосегире».

Первоначально лоскутки ткани сшивались в хаотичном порядке, но постепенно японские рукодельницы научились соединять их в оригинальные узоры и комбинировать с техникой сашико. Именно этот необычный микс и получил название японского пэчворка.

Как научиться японскому пэчворку

Японский пэчворк для создания апликации

Японский пэчворк для создания апликации

На первый взгляд техника японского пэчворка кажется чрезвычайно сложной, но при желании и достаточном терпении каждая рукодельница сможет овладеть этим оригинальным искусством. Начинать изучение лоскутного шитья лучше с техники кинусайга, которая не требует использования нитей и иголок.

Кинусайга заключается в подготовке эскиза будущего изделия, который затем переносится на основу из дерева, поролона или пенопласта. В основании делаются прорези по подготовленному контуру, в которые и вклиниваются тканевые лоскутки.

Схема будущего изделия

Схема будущего изделия

В первую очередь нужно подготовить схему создания красивого изображения. Это не станет проблемой – такие пошаговые картинки можно найти в книгах по рукоделию или на специализированных сайтах.

Если у вас имеются художественные навыки, схему можно нарисовать самостоятельно. Учитывайте, что изображение будет создаваться как аппликация.

Также подготовьте заготовку из основного материала и лоскутков контрастных расцветок. Укажите место их расположение в рисунке.

Пошаговая инструкция для начинающих

Материалы и инструменты для японского пэчворка

Материалы и инструменты для японского пэчворка

В основе шитья в технике японского пэчворка – аппликация. Первым делом нужно взять лоскутки ткани и приложить их на поверхность с заранее подготовленными прорезями согласно схеме. Для придания аппликации рельефности и объемности можно воспользоваться пенопластом или поролоном, которые накладываются на основу.

Для декорирования готового изделия используется бахрома или кисти, атласные ленты, шнуры или тесьма. Используя японскую технику рукоделия можно изготовить не только классическую скатерть, салфетку или наволочку, но и оригинальные сувениры на Новый год, Пасху и другие праздники.
оригинальные подарки в стиле японский пэчворк

оригинальные подарки в стиле японский пэчворк

Особенности и тонкости работы:

  1. В первую очередь подготовьте все необходимое – основной материал, маленькие тканевые лоскутки, поролон, клей ПВА, острый канцелярский нож, простой карандаш и линейку.
  2. Подготовьте рисунок, который будет основой будущей картины. После этого при помощи копировального листа перенесите подготовленную схему на кусок пенопласта.
  3. Канцелярским ножом сделайте прорези на поверхности пенопласта – их глубина должна быть до 4 мм.
  4. Возьмите лоскутки тканей в желаемой цветовой гамме и вырежьте из них необходимые геометрические фигуры. Не забывайте оставить припуск около 2 мм.
  5. Подготовленные лоскутки перенесите на основу для пэчворка – для этого можно воспользоваться иголкой или тонкой пилочкой для ногтей, заправляя тканевые уголки в проделанные бороздки.
  6. После завершения работы готовую композицию можно вставить в красивую рамку и использовать для украшения интерьера комнаты.
Рисунок на основной ткани

Рисунок на основной ткани

Японский пэчворк – удивительное и многогранное художественное искусство, требующее аккуратности и скрупулезности. После изучения основ техники лоскутного шитья новички могут переходить к созданию более сложных и оригинальных изделий, которые станут ярким и стильным украшением интерьера или отличным подарком.

Сумочка и косметичка в стиле японский пэчворк — видео

Японский пэчворк своими руками: схемы, мастер-класс

Зародившийся как банальная экономия тканей, пэчворк стал настоящим искусством в мире рукоделия. Практически в каждом древнем государстве были свои особенности этой техники. Мировое признание получил английский пэчворк, который славится простотой форм и доступностью тканей. Но не менее интересным является и японский пэчворк. Как и все другое, жители страны восходящего солнца сумели довести эту технику до совершенства и превратить в настоящее искусство.

Особенности японского пэчворка

В отличие от европейских мастериц у японских есть свои особенные приемы и техники. Первая особенность – наличие строчки «вперед иголку». Ею украшают готовое полотно, создавая и подчеркивая необычные узоры и рисунки. Таким образом, просто сшитые между собой лоскуты становятся похожими на произведение искусства.

Во-вторых, особое внимание уделяется цветочным рисункам и орнаментам. Это могут быть как принты на ткани, так и вышитые узоры.

В-третьих, для английской техники мало характерно использование аппликаций. Пэчворк по-японски часто использует этот прием для создания более живописной картины.

Мастера из Японии никогда не используют для работы швейные машинки. Для них эта техника – способ получить удовольствие и создать действительно ценную вещь. А это возможно только при условии ручной работы.

Ну и, конечно, ткани. Японский пэчворк использует преимущественно шелк, в то время как по всему миру отдается предпочтение хлопковым тканям.

Пэчворк как искусство

Японцы умеют обыденные дела превращать в целую философию. Шитье из остатков ткани не стало исключением. Сочетание разных лоскутов, их цветов и форм позволяет создавать настоящие живописные картины. Их дополняет аппликация и вышивка. Это уже не просто пэчворк. Японская техника усовершенствовалась до такого уровня, что давно уже перестала быть просто ремеслом.

Известны случаи, когда европейцы и американцы принимали подобные работы за живопись по шелку, настолько невероятно они выглядели.

К тому же эта техника близка по сути к религиозным взглядам, которые наделяют душой живые и неживые предметы. Лоскутное шитье означает возрождение души умирающих тканевых изделий, преображение их в новой улучшенной форме.

Основные схемы расположения блоков

Как известно из истории, древний японский пэчворк – аппликация. Схемы расположения его блоков в современности продиктованы именно этой особенностью. В большинстве случаев для шитья берется тканевая заготовка, на которую в определенном порядке накладываются лоскутки. В их расположении преобладают четкие геометрические линии, круги и квадраты, разнообразные дуги.

Не менее популярны, а может и больше, чем геометрические, растительные мотивы. Из разноцветных лоскутов выкладываются лепестки цветов и крона деревьев. Такая особенность не характерна для английской техники, поскольку она более сложная в исполнении.

По сути, неопытный мастер вряд ли отличит японский пэчворк от европейского. Главная отличительная черта последнего – простота и понятность. Японцы же стремятся сделать каждое изделие максимально сложным и причудливым. Это стоит рассмотреть на примере простейшего мотива.

Пример сборки простого блока

За один-два раза трудно полностью освоить японский пэчворк. Мастер-класс этой техники хоть и прост, но общая концепция сродни философии. Для начала стоит освоить азы.

Для работы потребуется 3 картонных заготовки: 2 круга разного диаметра и квадратик, точно помещающийся в меньший круг.

Вырезаем по большому кружку лоскут. По краю контрастной ниткой делаем пунктирный шов. Концы нитки не закрепляем.

Берем меньший круг, помещаем в тканевую заготовку и заглаживаем внутрь ее края. Нитку стягиваем, чтобы заготовка лучше держала форму. Картонный круг извлекаем, а на его место лицевой стороной кладем квадратный лоскут.

Далее по форме квадрата загибаем края круга и фиксируем их булавками. Заготовка готова для дальнейшего сшивания стежком вперед иголку. Это простейший пример, который демонстрирует непосвященным японский пэчворк. Мастер-класс этой техники понятен, но сама она потребует от исполнителя определенной сноровки.

Стежок «вперед иголку»

Каждый, кто хочет изучить японский пэчворк, схемы которого широко распространены, будет сталкиваться с таким понятием, как строчка «вперед иголку». Это один из базовых швов в шитье и вышивке.

Выполняется он пропусканием иголки через ткань на равных расстояниях. Именно в этом и состоит сложность техники: нужно научиться делать нитью идеально ровный пунктир. Стежки и промежутки между ними должны иметь равные расстояния. Иначе изделие будет выглядеть некрасиво.

Кто сумеет идеально освоить этот шов, сможет создавать красивейшие изделия в технике японский пэчворк. Аппликация, схемы и узоры в нем невозможны без владения стежком вперед. К тому же в настоящем пэчворке не допускается использование никаких технических средств для сшивания лоскутов.

Сферы применения

Изначально пэчворк использовался для обновления старой одежды. Были в истории и примеры того, как изделия в этой технике выполняли роль кольчуги, защищая от стрел и скользящего удара мечом.

Сегодня это оригинальная декоративная техника. Многие дизайнеры в своих работах используют японский пэчворк. Сумки в этой технике пользуются особой популярностью, поскольку они не просто красивы, но и удобны и практичны.

Также часто встречаются предметы интерьера (подушки, покрывала, пледы, занавески), сшитые из лоскутков в японском стиле.

Используют его и для пошива одежды. Еще в древние времена считалось, что подарок очень дорогой, если он сделан при помощи техники пэчворк. Японская техника делает каждую вещь неповторимой, поскольку создается она только руками и для конкретного человека.

Простейшая сумка

Чтобы сшить сумку в этой технике, необходимо сделать достаточное количество заготовок-блоков. На примере предыдущего мастер-класса рассмотрим простой способ сборки сумки.

Поскольку наши блоки имеют квадратную форму, то создать с их помощью параллелепипед не составит труда. Он и будет началом для нашей сумки. Сшиваем заготовки между собой, пришиваем подкладку и ручки — получаем практичную и удобную хозяйственную сумку.

В будущем можно постараться и научиться шить другие блоки, из которых состоит японский пэчворк. Сумки в этой технике дополнят любой наряд, станут неотъемлемой частью его ансамбля.

Бесшовный японский пэчворк

Как уже отмечалось ранее, этот вид рукоделия японцы превознесли к уровню настоящего искусства. Доказательство тому – бесшовные картины в этой технике. Возникли они во времена, когда в Японии ввели ограничение на импорт китайских тканей.

Суть «рисования тканью» заключается в следующем: в качестве заготовки бралась гладкая дощечка. На нее наносился контурный рисунок. По контурам прорезались небольшие узкие бороздки. Благодаря им ткань и держалась на будущем полотне.

Далее работа мастера заключалась в том, чтобы вырезать нужного цвета и размера лоскут и заправить его в подготовленные борозды. Кусок ткани как будто натягивался на деревянной заготовке.

Картины в этой технике, которая называется кинусайга, немного напоминают витражи, с той лишь разницей, что они непрозрачны.

В наши дни это искусство немного преобразилось. Сегодня в качестве заготовки используется пенопласт, который не требует предварительного проделывания бороздок.

Конечно, изделия в технике кинусайга имеют исключительно прикладной характер и в быту использоваться не могут.

Некоторые советы начинающим мастерам

Тем, кто хочет создавать японский пэчворк своими руками, необходимо немало потратить сил и времени, чтобы в совершенстве овладеть этим искусством.

Для начала нужно изучить базовые фигуры, из которых создаются блоки для пэчворка. Японская техника немного похожа на оригами, такая же сложная и требующая идеального выполнения во всем. Немного неточный изгиб, неровная строчка, перекошенный блок могут серьезно испортить внешний вид готового изделия.

Также стоит научиться шить вручную. И освоить придется не только шов «вперед иголку». Уже давно японские мастера используют вышивку как один из главных элементов лоскутного шитья. Чем больше швов знает мастер, тем более оригинальным получается изделие.

Хотя пэчворк и шьется из лоскутов, в наши дни для этого искусства необходимо покупать специальные ткани. При этом они должны быть одинакового качества, толщины и плотности, иначе изделие будет вздутым и перекошенным. Это один из тех случаев, когда экономия может дорого стоить. Только хорошие дорогие шелковые ткани гарантируют успех.

Контрастные аппликации отлично дополняют готовое изделие. При этом выполняются они из таких же блоков, а не из отдельных лоскутов. Последнее встречается довольно редко, когда необходимо сделать акцент на особо маленьком элементе.

Не бойтесь экспериментировать. Цвет и форма могут дополняться красивыми линиями швов и легкими аппликациями. Или же наоборот — лоскутное полотно становится отличным фоном для настоящей вышитой картины.

история, стили, особенности и уроки

Дата: 17 февраля 2019

Просмотров: 2442

Коментариев: 1

Сегодня, при желании немного «оживить» интерьер, можно отправиться в магазин и купить любой предмет декора. Это касается и милых безделушек, и вышитых картин, и пушистых вязаных пледов. Но принесет ли эта вещь, пусть изготовленная даже самым именитым мастером, в ваш дом позитив и уют? Только вещь, созданная своими руками, впитавшая ваши эмоции способна излучать положительную энергетику. Именно поэтому, так приятно находиться в домах, где хозяева увлекаются творчеством – вяжут, вышивают, занимаются резьбой по дереву.

Посетив такой дом, всегда хочется сделать нечто этакое, от чего окружающие пришли бы в восторг. Для реализации скрытых талантов имеется широкое поле деятельности. Можно выбрать любой вид творчества, который вам более всего по душе. Сегодня мы остановимся на древнейшем виде народного рукоделия – пэчворке.

Расскажем, как и где оно появилось, остановимся на особенностях техники исполнения и проведем небольшой мастер-класс для начинающих.

Что такое пэчворк – немного истории

Само слово «пэчворк» имеет английские корни и обозначает «изделие из лоскутов». Но где и когда конкретно зародилась эта техника, доподлинно не известно. Самыми древними экспонатами, дошедшими до наших времен, являются орнамент из кусочков кожи, найденный при раскопках в Египте и украшение из кусочков ткани, которое хранится в одном из токийских музеев. Оба экспоната имеют примерно одинаковый возраст и датируются 980-м годом до нашей эры.

В каждой стране лоскутная техника развивалась в определенный период времени в связи с какими-либо экономическими аспектами. В Англии, например, после запрета ввоза индийских тканей в начале 18 века, цены на ситец резко возросли, поэтому каждый кусочек был на вес золота. Их собирали, а затем использовали в качестве аппликаций или, сшивая вместе, как отдельные изделия.

В Северной Америке лоскутная техника появилась вместе с переселенцами. Свои ткани еще не производились, поставки новых вещей были не регулярными – приходилось обходиться тем, что имеешь. Старые изношенные вещи не выбрасывали, а пускали на изготовление одеял. Так появилось лоскутное шитье по-американски – квилт.

В России тоже издавна известна лоскутная техника. Как правило, такое рукоделие имело чисто практическое применение – из остатков ткани изготавливались одеяла, которые не давали замерзнуть в суровые холода.

Японский пэчворк

В связи с развитием информационных ресурсов появилась возможность быстро, не выходя из дома узнать о том, как живут люди в других странах, чем интересуются и как проводят свободное время. Активный интерес вызывают культуры восточных стран, ярким представителем которых является Япония. Именно поэтому в Интернете все чаще появляются запросы о традициях, культуре и народном творчестве японцев. Одно из самых популярных в настоящее время направлений – японский пэчворк.

По сути лоскутная техника японцев не отличается от аналогичного творчества народов других стран. Но имеются некоторые отличительные моменты. Только в японской технике присутствует отделочный шов сашико, придающий изделиям мнимый объем. Еще одной особенностью японского пэчворка является исключительно ручная работа, поскольку только в этом случае готовое изделие будет обладать «душой».

Работы, выполненные в традиционном стиле, отличаются изысканностью, загадочностью, уникальностью.

Урок для начинающих осваивать пэчворк

Если вам понравилась идея совместить полезное с приятным – очистить дом от ненужных вещей и сотворить из них что-то оригинальное и полезное, то запасайтесь терпением и приступайте к работе.

Рекомендуем попробовать свои силы на простом изделии. Сошьем небольшое покрывало для ребенка. Вам понадобятся следующие материалы:

  • 20 кусочков ткани квадратной формы 30х30 см. Остановите свой выбор на хлопчатобумажных тканях – с ними легче работать;
  • рулонный уплотнитель размером 120х150 см;
  • ткань для обратной стороны размером 120х150 см. Для детского покрывала лучше использовать натуральную ткань.

Подготовив материалы, можно приступать к работе:

  1. Разложите квадраты в приемлемом для вас порядке.
  2. Сшейте квадраты горизонтальных рядов между собой.
  3. Соедините получившиеся полосы в единое целое. Смотрите, чтобы строчки горизонтальных рядов совпадали.
  4. Прогладьте швы.
  5. Сложите лицевыми сторонами получившееся полотно и подкладочную ткань, проложив между ними уплотнитель.
  6. Сшейте изделие по периметру, оставив 15-20 см для выворачивания.
  7. Выверните покрывало на лицевую сторону, отгладьте швы.
  8. Аккуратно зашейте оставшийся разрез.
  9. Пройдите швы между квадратами отделочной строчкой.

Покрывало готово! Если результат работы вам понравился, то можете браться за более сложные изделия.

Удачи в освоении этого оригинального рукоделия!

На сайте: Автор и редактор статей на сайте pobetony.ru
Образование и опыт работы: Высшее техническое образование. Опыт работы на различных производствах и стройках — 12 лет, из них 8 лет — за рубежом.
Другие умения и навыки: Имеет 4-ю группу допуска по электробезопасности. Выполнение расчетов с использованием больших массивов данных.
Текущая занятость: Последние 4 года выступает в роли независимого консультанта в ряде строительных компаний.

Книга «Японский пэчворк для начинающих. Техники и проекты с пошаговыми описаниями» Зырянов П

Японский пэчворк для начинающих. Техники и проекты с пошаговыми описаниями

Такие виды рукоделия, как японский пэчворк и аппликация, в последнее время стремительно завоевывают популярность у ценителей лоскутного шитья. Секрет мастерства прост: сочетание стежки и элементов лоскутного шитья, особая фактура ткани и ее близкая к природе тональность. Научиться этим техникам не так сложно, как кажется, главное — запастись терпением. Из книги молодого, популярного мастера японского пэчворка Петра Зырянова вы узнаете, как правильно подобрать ткани и выбрать наполнители, нитки и принадлежности для работы в технике японского пэчворка. Также вы освоите базовые швы, которые японские мастера прокладывают в большинстве случаев вручную, научитесь соединять миниатюрные детали, шить по нарисованным от руки шаблонам — и это далеко не всё! В книге представлено восемь подробных мастер-классов с пошаговыми фотографиями и схемами-выкройками. Проекты распределены по принципу «от простого — к сложному», и, начав с очаровательной игольницы в виде зайчика, вы не только изготовите милый аксессуар, но и освоите базовый шов. Каждый новый проект — это настоящий подарок для творческого человека: новая техника плюс стильная и удобная вещица! Творите с удовольствием!

Поделись с друзьями:
Издательство:
Контэнт
Год издания:
2016
Место издания:
Москва
Возраст:
16 +
Язык текста:
русский
Тип обложки:
Твердый переплет
Формат:
84х108 1/16
Размеры в мм (ДхШхВ):
260×205
Вес:
425 гр.
Страниц:
80
Тираж:
5000 экз.
Код товара:
856757
Артикул:
99905220
ISBN:
978-5-91906-592-0
В продаже с:
24.08.2016
Аннотация к книге «Японский пэчворк для начинающих. Техники и проекты с пошаговыми описаниями» Зырянов П.:
Такие виды рукоделия, как японский пэчворк и аппликация, в последнее время стремительно завоевывают популярность у ценителей лоскутного шитья. Секрет мастерства прост: сочетание стежки и элементов лоскутного шитья, особая фактура ткани и ее близкая к природе тональность. Научиться этим техникам не так сложно, как кажется, главное — запастись терпением.
Из книги молодого, популярного мастера японского пэчворка Петра Зырянова вы узнаете, как правильно подобрать ткани и выбрать наполнители, нитки и принадлежности для работы в технике японского пэчворка. Также вы освоите базовые швы, которые японские мастера прокладывают в большинстве случаев вручную, научитесь соединять миниатюрные детали, шить по нарисованным от руки шаблонам — и это далеко не всё!
В книге представлено восемь подробных мастер-классов с пошаговыми фотографиями и схемами-выкройками. Проекты распределены по принципу «от простого — к сложному», и, начав с очаровательной игольницы в виде зайчика, вы не только изготовите милый аксессуар, но и освоите базовый шов. Каждый новый проект — это настоящий подарок для творческого человека: новая техника плюс стильная и удобная вещица! Творите с удовольствием! Читать дальше…

уют восточного интерьера для вашего дома

Пэчворк — это техника шитья из лоскутков ткани, характерная для народов разных стран. Оригинальные коврики, подушки, одеяла из пестрых лоскутков издавна использовались в сельских интерьерах и загородной стилистике. Однако это оригинальное шитье появилось задолго до Средневековья, когда роскошные изделия из кусочков ткани украшали традиционные интерьеры японских домов. Техника японского пэчворка отличается только традиционным восточным акцентом, а принцип шитья остается прежним.

Характерные черты японского стиля

Изначально главной идеей лоскутного шитья было рациональное использование ткани, которая имела тогда высокую стоимость. Впоследствии простые и милые изделия стали настолько популярны в народе, что именитые дизайнеры стали обращать внимание на этот вид шитья. Некоторые из них даже изготавливали ткани с имитацией сшитых лоскутков.

Многие эксперты утверждают, что техника пэчворка возникла в Англии, а не в Японии. Однако от этого азиатского стиля тенденция не стала менее интересной, ведь она отражает все традиции и особенности страны восходящего солнца. К ним относятся:

  • наличие японской техники вышивки Сашико,
  • использование шелка для основной ткани,
  • украшение изделия бахромой, кистями,
  • преобладание растительных узоров, геометрических орнаментов и ландшафтов,
  • использование ниток контрастного цвета для вышивания, которые выделяются на основном фоне.

Популярность пэчворка в Японии была связана с запретом на импорт текстиля из Китая, что послужило развитию собственной текстильной промышленности. Сначала одежда для монахов изготавливалась из кусков ткани, которые всегда можно было обновить во время носки, тщательно пришив заплатки. Через некоторое время такое шитье переросло в настоящее искусство и национальное достояние.

Японский пэчворк для начинающих: основные правила и советы

Несомненно, важнейшим правилом лоскутного шитья является знание Восточной философии, основанной на гармонии и спокойствии. Активные непоседы с неуемной энергией не должны даже приступать к монотонной скрупулезной работе с мельчайшими деталями.

Пэчворк — это исключительно ручная техника, требующая хороших навыков. Неопытным новичкам придется сначала попрактиковаться. Несоблюдение интервалов, швов, сгибов или неровностей стежков значительно испортит внешний вид изделия.

Перед началом работы необходимо ознакомиться с основными правилами создания блоков, схем и приложений. Помимо основной техники, необходимо освоить шов «вперед иглой», так называемые швы «сашико». Строчка выполнена в виде пунктирной линии с одинаковым интервалом и ровными стежками.

Даже несмотря на то, что техника лоскутного шитья изначально предполагала использование обрезков оставшегося материала, для создания настоящего японского лоскутного шитья потребуются специальные материалы. Основной тканью здесь является шелк, а обязательным условием качественной работы является использование одинаковых по плотности и толщине кусков ткани. Поэтому, прежде чем приступить к такому творчеству, стоит приобрести необходимые материалы для достижения желаемого результата.

Совет: чтобы освоить эту технику лучше потренироваться на сборке простейшего блока. Ведь если немного материала испортится, такой плохой опыт легче пережить. В любом случае, такие же прямоугольные лоскутки ткани, украшенные аппликацией, пригодятся в будущем для создания функциональных красивых вещей.

Японский пэчворк: идеи для создания

Японский пэчворк часто встречается в домашних интерьерах. Подушки, одеяла, покрывала, прихватки, скатерти и другой текстиль придают комнате Восточный колорит. В Японии такое оборудование активно используется в производстве одежды и женских аксессуаров (косметичек, сумок) и по сей день. А стоимость изделий немалая, так как ручная работа всегда отличается своей уникальностью.

Японский пэчворк, несомненно, необычная техника и очень интересная, которая позволяет создавать настоящие шедевры, наполненные особым смыслом из обычных обрезков.

Открытка «Японский пэчворк» или «Игра в полосочки»

Всем добрый вечер!

Сразу признаюсь, что я решила сделать эту работу вдохновившись несколькими интересными заданиями, которые настолько удачно улеглись в одну композицию, что осталось только делать, делать и делать ))) Причём, я очень старалась, чтобы работа не только максимально точно соответствовала каждому из них, но и была невероятно сложна в технике исполнения. Понимаю, что оценить её по достоинству будет немного трудно (пока не попробуешь сам!), однако, результат меня радует как никогда — квилтеры и японисты (а может и японцы) точно должны оценить с любой точки зрения, ибо это очень кропотливая работа, в которой я применила многие познания в искусстве лоскутного шитья … на бумаге 🙂

размер 11,5 х 15,5 (см)

Пэчворк или «лоскутное шитье» — рукоделие, в котором из различных кусочков ткани, лоскутков (от англ. patch — лоскут) сшивается цельное изделие. Пэчворк зародился как довольно утилитарное хобби, ибо первым рукодельницам (как и нам!) просто было жаль выбрасывать цветные кусочки ткани, оставшиеся после шитья. Со временем техника пэчворка усовершенствовалась настолько, что стала искусством. 

Чтобы облегчить вам восприятие описания, я решила проиллюстрировать все этапы работы.

1. У каждой из нас всегда остаются обрезки бумаги (или даже полоски), которыми можно украсить работу, создав потрясающе красивый рисунок «барджелло».
Барджелло — флорентийская вышивка, которая представляет собой швы в виде зигзага или языков пламени благодаря расположению оттенков одного или нескольких контрастных цветов. В настоящее время, благодаря развитию лоскутного шитья, в пэчворке тоже появилась техника с одноимённым названием. Кроме того, японские мастерицы очень любят эту технику, которая своим рисунком во многом напоминает традиционный узелковый японский батик — сибори…
Для создания основы мне понадобилось несколько полосок бумаги, шириной 5 мм, которые я наклеила с помощью ПВА на лист бумаги в клетку, для того, чтобы было удобно нарезать из получившегося листа новые полоски одинаковой ширины (впрочем, для барджелло это не важно и полоски могут быть самой разной ширины, и вы получите другой уникальный узор ).
2. После того, как клей высох, я нарезала новые полоски и наклеила их на основу из бумаги (можно взять любую) так, чтобы «квадратики» сместились относительно друг друга, образуя «зигзаг».
Обратите внимание — две полоски не приклеились полностью (густой клей быстро высыхает — поэтому я дополнительно подклеивала очень тонкой кистью (можно кончиком зубочистки). Лучше брать клей средней густоты. Клей-карандаш для бумаги DCWV не подходит (это картон), но его можно попробовать использовать на любой другой менее плотной скрап-бумаге.
3. Этот лист и послужил мне основой для создания двух кругов на моём «одеяле». Обилие кругов в этом «квилте» не случайно, и не только благодаря скетчу (мы ведь с вами знаем, что символы в скетче не так уж и важны) . Вспомним:

— Японский флаг — красный круг на белом фоне

— Символ Японии (ибо у Японии, в отличие от других стран, нет государственного герба) — круг в виде 16-лепесткового цветка хризантемы, напоминающего солнце.

— Большинство фамильных гербов «камонов» заключены в круг…

— Японцы настолько любят луну, что даже создали специальную традицию любования её красотой — цукими…

4. Несмотря на то, что палитра была продиктована условиями задания — черный, белый и оттенки индиго являются традиционными для японского квилтинга; кроме того, условия позволяли выбрать дополнительно два цвета,  — я выбрала фиолетовый и золотистый.

Во-первых, космос в нашем понимании просто нереален без всемогущего фиолетового и золотистого (вспомнить хотя бы восхитительные картины нашего легендарного героя-космонавта и художника, который впервые побывал в открытом космосе — Алексея Леонова). 

Во-вторых — это не менее популярные цвета в искусстве японского пэчворка.

И в-третьих, для своей работы я специально отобрала бумагу с мелким рисунком, напоминающей ткань, с очень «космическим» названием «Stardust» (DCWV).



5. За основу своей композиции я взяла скетч…… но поскольку задание содержало непременное условие — обязательный элемент «цветок», то я сделала с помощью компостера «цветок сакуры» (а у японцев есть другая не менее знаменитая традиция любования весенней сакурой — ханами умэ !) отверстия в двух кругах, а затем вставила в них золотистые цветочки, не только сгладив высоту, но и повторив технику обратной (прорезной) аппликации, когда детали ткани стачивают так, что строчка проходит с изнаночной, а не внешней стороны. К тому же, эти удивительно призрачные мелкие звёздочки так напоминают волшебное опадение сакуры!


Этот же же способ я выбрала, чтобы «утопить» с нижнем слое большой круг. Для строчки я выбрала усиленную машинную и нарисованную маркером от руки в стиле «сашико» (хотя в японском языке нет шипящих звуков типа «ш» или «ж»), а также напомню — технику «барджелло» и «обратную» аппликацию. Ещё раз спасибо Татьяне за прекрасный мастер-класс и вдохновляющую тему!

6. И если бы один из любимых мною блогов «Бумажное вдохновение» не добавил бы в своё задание обязательную палитру, то здесь вполне законно был бы вот этот баннер 🙂 Но не смотря на это, я всё-таки скажу: «Большое спасибо за вдохновение Японией!». Обязательно приму участие и в этом конкурсе, но с другой работой (даже знаю, какой)) — впрочем, вы тоже уже должны догадаться 🙂

А теперь я предлагаю вам

Поиграть полосочками бумаги 🙂

«Моя живопись ничего не скрывает. Она вызывает ощущение волшебства, и, конечно, когда человек видит одну из моих картин, он задается вопросом «Что это значит?». А это ничего не значит, потому что волшебство само по себе ничего не значит: оно непознаваемо».

Рене Магритт


Композиции из полосок существовали всегда: в архитектуре, живописи и прикладном дизайне. Называли их тоже по-разному: например, линейный дизайн из полос (горизонтальная, вертикальная, диагональная, веерообразная или произвольная композиция), а многие современные художники, дизайнеры всех отраслей и даже медиа- дизайнеры всё чаще называют конвергенцией, особенно когда наибольшее внимание уделяется не форме, а  игре цвета. При этом основа остаётся всё той же, невзирая на моду и время, —  обычные, но очень необычные полосочки: прямые и фигурные, ровные и «рваные», узкие и широкие, — просто волшебные!
Лично для меня начало было положено занятиями в начальной школе, когда мы разрезали две одинаковые открытки, чтобы сделать очередной подарок для родителей или школы (панно и «китайские» фонарики). Но наиболее волнующими примерами были и остаются двух- и трёхликие иконы и портреты, а также знаменитые картины Магритта.
Очарование эффектами оптических иллюзий преследовало человека всегда. Однако, несмотря на то, что мы не великие художники и даже не архитекторы, именно полоски позволят нам создать в своих работах иллюзию и  почувствовать себя  волшебниками.

Поэтому сегодня я хочу предложить вам занимательную игру-пробуждение с помощью разрезанных на узкие полоски страниц из журнала. Все представленные ниже варианты — всего лишь «наглядное пособие» для тренировки воображения, но практическое применение этих простых способов может быть самым разным: от создания декора, до коллажа, открытки, странички или целого панно. Пока это будет только игра, но самое важное то, что потом вы сможете использовать для неё не только настоящие фотографии и собственноручно окрашенную бумагу, но и обычную для скрапбукинга (и даже совсем надоевшую, скучную и не модную!), а также обрезки от подравнивания открыток и страничек. Начнём?! 


Возьмём любое изображение и разрежем его на полоски шириной 5 мм.,



и сделаем между ними небольшое расстояние (это дивергенция, т.е. разъединение).


А теперь вновь соединим и разложим под углом (я помогала себе линейкой). Угол может быть любой, так же как и разметка полосок (или горизонтальная, или вертикальная — обязательно попробуйте и то, и другое!)


или как здесь, веером…


А теперь попробуем воспроизвести эффект «жалюзи».



Два (и даже более) одинаковых изображения разрежем, последовательно прикладывая по две парные полоски.

Очень красиво смотрятся букеты с вертикальными ровными и фигурными полосками. И даже одного маленького изображения вполне достаточно, чтобы сделать потрясающий цветочный фон для работы.


Теперь посмотрим, что получится, если сделать произвольные полоски на любом изображении с помощью ножниц или макетного ножа.


Предварительно готовую раскладку на коврике можно подровнять с помощью линейки и дискового ножа. Также хорошо будут смотреться и оторванные руками полоски, особенно на дополнительной подложке из бумаги или цветовом пятне краской…



Если добавить горизонтальные разрезы, получится мозаика, которую лучше наклеивать, последовательно выбирая как «пазлы» с макетного коврика (если только вы не страстный любитель головоломок 🙂


Давайте попробуем объединить два разных изображения с гармоничными цветами.


Такой коллаж также можно разложить «валетом»  для иллюзии-перевёртыша.


Эти полоски «с глазами», взятыми из разных изображений — весьма популярный коллаж!


Это изображение яркого наряда с гармоничным сочетанием цветов и рисунка было разрезано на полоски разной ширины. Затем самые узкие из них были перевёрнуты «вверх ногами» . А ведь кажется, что почти ничего не изменилось (особенно, если убрать три крайние полоски)!

Теперь попробуем совместить горизонтальное и вертикальное изображения с помощью широких и узких полосок. Как видите, наиболее интересна не верхняя, а  нижняя «полосатая» часть, которую можно отрезать и попробовать дополнительные варианты раскладки (например, сместить под углом, перевернув перед этим на 90 градусов )


А эти изображения  привлекают прежде всего своими яркими цветами. Попробуем обратить внимание не на само изображение (фигуру девушки), а именно на цвет!




Разложив полоски на тексте статьи, можно получить дополнительный эффект



Можно перевернуть «половину» большого изображения и получить новый «узор»


А ещё можно получить градацию цвета, по очереди совмещая одну часть изображения из полосок с другой,



затем попробовать совместить полоски и приклеить их на основу,


а затем разрезать на новые полоски


 и… опять продолжить игру 🙂


Помните, что чем тоньше полоски, тем интереснее градация цвета.

И поскольку вариантов раскладки очень много, то наиболее удачную всегда можно закрепить с помощью клея или машинной строчки.








Так что обязательно включайтесь в эту удивительную игру!

Желаю вдохновения и творческих успехов!

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая деятельность в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или кто-либо, использующий наши Услуги, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии из ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участники должны регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Красота спасет мир

Старуха.Аппликация в технике пэчворк из японской мозаики. Кинусайга лоскутная техника

Техника лоскутного шитья кинусайга
Очень редкая форма техники лоскутного шитья, известная как кинуиродори-га, или кинусай – мозаичная лоскутная аппликация на дереве. Несомненно, культура, искусство и традиции Японии не перестают нас удивлять и восхищать. Как изобретательны и невероятно чутки к прекрасному японские мастера! Когда смотришь на эту реалистичную картину, возникает ощущение, что смотришь на фото, а то и любуешься пейзажем за окном.Примечательно, что основоположником этого жанра является Маэно Такаси. Родился в 1961 году, преподаватель рисования, академик Нагойского института. Такие картины на шелке он начал создавать в 1987 году.

Мост – аппликация в стиле пэчворк из японской мозаики

Изначально главное это набросок на бумаге. Далее рисунок переносится на деревянную дощечку. Силуэтный рисунок – вырез бороздками. А после этого, с небольшим разрезом, происходит подбор цвета и тона обрезков. Наконец, края этих заплаток — загружены в канавки.

На самом деле кинусайга — достаточно сложное искусство. Мастер тщательно подбирает цвета и оттенки для создания реалистичного изображения. В основном на этих картинах изображены романтические уголки городских улиц, пейзажи японской природы. Редко на снимках можно увидеть изображения людей. Сделанные вручную и стоят немалых денег, они станут прекрасным украшением любого домашнего интерьера.

Кинусайга — художественный стиль, возникший на основе японской бережливости. Изначально это был метод переработки старых кимоно.Шелковое кимоно – дорогая и красивая ткань, поэтому оно заслуживает второй жизни.

Кинусайга в технике пэчворк

Баннер

улица

Вход

Дома в горах

Ирисы

Детали архитектуры

Зимний пейзаж

Ипомея

Костер

Пейзаж с мостом

Цветущая сакура

Типичный японский дом

Японская улица

Мужчина с коробкой

Уникальная японская лоскутная аппликация Kinusayga

всемарт.com/kinusaiga-art

Краткая история японского текстиля


Поделись этой страницей!



Шелк может быть самым известным японским текстилем из-за его потрясающей красоты и ценности для изготовления роскошных кимоно, но в доиндустриальной Японии только дворянам и высшим классам разрешалось носить шелковую одежду.В отличие от придворных шелковых одежд, простолюдины одевались в скромные одежды из домотканых грубых конопляных и хлопчатобумажных тканей. Эти же грубые ткани ручной работы также использовались для создания утилитарных предметов для дома.

Введение

Это повествование отодвигает в сторону рассмотрение изысканного японского аристократического шелка. Вместо этого он сосредоточит внимание на натуральных ранних домотканых хлопчатобумажных и конопляных тканях индиго середины 1800-х до середины 1900-х годов. Часто называемые тканями японского народного искусства или тканями для декоративно-прикладного искусства, эти ткани ассоциируются с некогда обедневшим японским сельским населением.Такими утилитарными тканями стали японская крестьянская одежда и обычный домашний текстиль. Как и в случае с другими японскими народными ремеслами ( мингей , например, гончарное дело, лакирование и т. Д.), То, что японцы считали основной необходимостью, которые создавали и использовали эти ткани, впоследствии стало предметом коллекционирования текстильного искусства для современных японофилов.

Историческое значение тканей из конопли и хлопка

С очень древних времен до 1600-х годов японские крестьяне носили одежду из обыкновенной конопли, местного лубяного волокна, выращенного и обработанного.Сельские японские ремесленницы пряли коноплю и вручную превращали нити в пригодную для использования ткань, из которой изготавливали повседневную фермерскую одежду и предметы домашнего обихода. Японцы не делали различий между льном и коноплей, у них похожие волокна и внешний вид, и они называются одним и тем же японским словом аса. Конопляная ткань была единственным материалом, доступным для общего использования в Японии до появления хлопка. Японцы ввозили хлопок-сырец и готовые хлопчатобумажные изделия из Китая с 15 века, а также несколько позже из Индии.Такая ситуация продолжалась до 16 века, когда японцы переняли китайские методы выращивания хлопка и начали производить хлопок внутри страны. Хлопководство быстро утвердилось в более теплых западных районах Японского архипелага, где умеренный климат и плодородные земли хорошо подходили для выращивания хлопчатника.

Вдохновленное правящими классами, прядение стало быстрорастущим кустарным промыслом для японских крестьян, центральные производственные центры которого первоначально развивались в сельских районах острова Кюсю, а затем распространились на другие более теплые регионы.Эти домашние предприятия продавали дорогие и ограниченные количества домашней хлопчатобумажной ткани по всей стране.

Производство хлопка постепенно увеличивалось с внедрением более эффективных домашних прялок и ткацких станков. Производство хлопчатобумажной ткани стало географически более распространенным, что привело к значительному снижению стоимости хлопчатобумажной ткани. Отечественные хлопчатобумажные ткани производили удобную хлопчатобумажную ткань взамен вездесущей грубой конопляной ткани.

Японские сельские женщины взяли на себя большую часть обязанностей по прядению и ткачеству хлопка в своих домах.Эта работа выполнялась для личного потребления и как средство получения основного или дополнительного дохода для их семей.

К 1870-м годам японцы импортировали современное оборудование для помола хлопка из Европы. Это было сделано довольно поздно по сравнению с Западом, где фрезерование в фабричном стиле уже хорошо зарекомендовало себя. Недалеко от Осаки работало несколько крупных коммерческих хлопкопрядильных и ткацких фабрик. Первоначальное производство валяной хлопчатобумажной ткани стоило дороже. Это было связано с отличным качеством материала и высокой стоимостью производства.Цена на хлопчатобумажную ткань была слишком высока для большинства простых японцев, которые зависели от менее дорогой домотканой ткани. В результате крупные японские текстильные фабрики не производили большую часть хлопчатобумажных нитей и тканей для общего рынка того периода. Эта задача оставалась твердо в руках сельской японской текстильной кустарной промышленности, в домах сельских крестьян.

1500-е годы: переработанный хлопок идет на север

Хлопок был ценным товаром в северных японских провинциях, где климат был слишком холодным, чтобы выращивать хлопок.Люди, живущие в этих провинциях, которые могли позволить себе высокую стоимость хлопка, были вынуждены искать поставщиков за пределами своего региона, чтобы купить столь желанную хлопчатобумажную ткань. Начиная с периода Эдо, японские мореплаватели плавали вверх и вниз по прибрежным водам, торгуя использованной, выброшенной хлопчатобумажной тканью цвета индиго. Эта ткань была приобретена в Западной Японии, а затем продана более бедным северным сельским и приморским общинам. Японские фермерские женщины покупали эти бывшие в употреблении ткани и давали им новую жизнь, переделывая их в одежду для полей боро (нораги), чехлы для футонов (футонгава) и другие полезные предметы домашнего текстиля.

Японские техники шитья и ткачества

Переработка хлопчатобумажных тканей имеет долгую историю в Японии, восходящую как минимум к началу 1600-х годов. На северных японских островах трудолюбивые японки работали с использованными хлопчатобумажными тканями, окрашенными индиго, чтобы усовершенствовать несколько методов шитья, чтобы дать новую жизнь подержанной ткани. Они придумали новые способы использования этих выброшенных материалов, наслоив несколько кусков ткани, соединив каждый вместе сашико, а затем, при необходимости, залатав их боро.Впоследствии из этих лоскутных тканей можно было собрать теплую одежду, чехлы для футонов и другие обычные предметы домашнего обихода для использования семьей. Полученные в результате мягкие хлопчатобумажные ткани стали долгожданным облегчением по сравнению с грубыми текстурированными тканями из конопли, произрастающими в этом регионе.

Сашико

Сашико — это традиционная форма японского ручного шитья, в которой используется простой бегущий стежок, выполненный повторяющимися или переплетающимися узорами, обычно протыкающий несколько слоев ткани. Начиная с 17 века, творческие японские швеи из сельской местности открыли для себя важную особенность вышивки сашико.Если слои ткани были скреплены строчкой сашико, домашняя одежда из конопли и хлопка обеспечивала гораздо лучшую защиту от непогоды, дольше служила и даже добавляла творческого и индивидуального шика их одежде ручной работы. В результате сасико превратилась в широко популярную технику шитья и быстро распространилась по всей Японии для использования в качестве утилитарной и драматической вышивки.

Бережливые японские фермерские женщины также использовали стежок сашико для ремонта обычных предметов домашнего обихода, таких как чехлы для футонов, одежда и подушки.Вышивка сашико обычно встречается на чехлах для футонов боро, одежде нораги (куртки и жилеты), фартуках, тряпках для пыли зокин и других японских народных тканях. Цвета нитей сашико варьируются от белого до глубокого иссиня-черного. Белая нить сашико чаще всего использовалась с контрастной хлопчатобумажной тканью, окрашенной в цвет индиго.

Когин сашико, как видно на фотографии здесь, является экстремальным эстетическим примером сашико, в дизайне которого обычно используется вышивка белой нитью по твердой ткани цвета индиго.

Одежду сашико носили все представители низших рабочих классов японского общества и несли с собой более низкий социальный статус сообществ, из которых она возникла.В результате сасико так и не стало модным среди среднего и высшего классов, но оставалось прочно культурно связанным с бедными сельскими районами.

У деревенских женщин было мало выбора тканей для пошива рабочей одежды. Они могли использовать либо (1) трудоемкие тканые материалы из лубяного волокна местного производства (аса, в основном пенька), либо (2) остатки выброшенной хлопчатобумажной ткани, которую торговцы-мореплаватели везли на север из более теплых районов производства хлопка в Западной Японии.

Как только в Северную Японию стали регулярно поступать большие количества хлопкового лома, он быстро стал любимой тканью среди сельских женщин, поскольку с ним было легче работать, он был мягче, теплее и в целом более универсален, чем лубяные материалы местного производства. Мягкий хлопок предпочитали для одежды, потому что он считался роскошной тканью по сравнению с грубой и колючей коноплей.

Тяжелые зимние ткани изготавливались из остатков хлопчатобумажных тканей, которые соединялись друг с другом сашико слоями в стиле пэчворк; чем больше слоев, тем теплее и прочнее ткань (как видно на фото выше.). Впоследствии сельские жены использовали эти недавно сделанные более крупные куски ткани сашико для изготовления утилитарной рабочей одежды в холодную погоду для своих мужей-фермеров и рыбаков, а также других членов семьи.

Коллекция текстиля Сашико

Плетение дзанси (дзанси оримоно)

Дзанши — это японское слово, означающее «остаток» или «остаток». Ткани дзанси ткали из лишних нитей, оставшихся после плетения по фиксированному рисунку.Это ограниченное количество оставшихся нитей дзанши нельзя было использовать, потому что их не хватило для повторного плетения того же узора. Таким образом, из этих рудиментарных нитей были сотканы замечательные единственные в своем роде смешанные нити японского народного текстиля дзанши. В то время, когда они были сделаны, эти народные ткани дзанси считались секундами или предметами, не соответствующими стандартному качеству.

Плетение дзанси часто распознается и характеризуется наличием комочков (комков или толстых мест в пряже или нити), неравномерным вырисовыванием и переплетением нитей случайного цвета для создания уникального текстиля.В сельских текстильных кооперативах домашняя пряжа вручную вплеталась в повседневные узоры дзанси. Эти узоры дают современному коллекционеру прекрасную иллюстрацию глубины и разнообразия японского народного текстиля.

Коллекция текстиля Zanshi

Плетение Сакиори

Начиная с 18 века, японские фермерские женщины в сезонные холодные периоды в Северной Японии использовали домашний ткацкий станок, чтобы ткать из лоскутов старых тканей ткани сакиори.Эти выносливые женщины превращали свои сотканные отрезки довольно узкого плетения сакиори (шириной от 5 до 14 дюймов) в утилитарный домашний текстиль, такой как коврики, котацу (стол с подогревом), и практичную одежду, такую ​​​​как теплые рабочие куртки, жилеты и неформальные кимоно-оби. Хотя индиго был наиболее распространенным цветом, часто эти ткани сакиори домашнего производства, особенно оби и ковры, имели очень красочный дизайн из-за смешивания с переплетением случайных разновидностей старых ярко окрашенных тканей, которые были специально отведены для изготовления сакиори.

Японское слово sakiori происходит от «саки», что означает рвать или рвать, и «ори», что означает ткать. «Саки» относится к подготовке ткани путем ее разделения на части, а «ори» относится к сплетению ее вместе. Этот процесс похож на американское тряпичное ткачество, но отличается в одном отношении: тряпичное переплетение использует только ткань для изготовления тканого текстиля, тогда как в японском методе сакиори куски хлопчатобумажной ткани сплетаются вместе для утка и хлопчатобумажной пряжи для основы.С sakiori рваные куски ткани сворачиваются в отрезки длиной от 13 до 16 дюймов и сплетаются вместе в уточные (ширинные) ряды с использованием хлопка или конопли (редко) в качестве основной пряжи. (длина).

Переработка таких остатков старой ткани в ткани сакиори соответствует японской обязательной концепции « mottainai » или отказу от траты драгоценной ткани, когда можно продлить срок службы ткани за счет переработки и повторного использования.

Время от времени мы представляем очень необычные, труднодоступные куртки и жилеты сакиори японских рыбаков, пожарных и полевых рабочих конца 1800-х — начала 1900-х годов, чаще всего с обширной вышивкой сашико.

Коллекции текстиля и одежды Sakiori

Сохранение традиционного ткачества сакиори в префектуре Аомори, Северная Япония

Куртки и жилеты для фермеров (нораги)

Японские фермерские женщины пряли и ткали хлопчатобумажную ткань, чтобы шить одежду для своей семьи. Ткань, которую они не использовали дома, часто продавали для получения дополнительного дохода.Эта самодельная, сшитая вручную сельская рабочая одежда называется по-японски нораги. Куртки, жилеты и штаны монпе были тремя наиболее распространенными предметами одежды нораги. Традиция нораги передавалась из поколения в поколение, от матери к дочери, и стала частью основного домашнего репертуара каждой японской крестьянки. Эти женщины не только шили одежду, но и изготавливали из хлопчатобумажной ткани другие предметы быта: чехлы для футонов (матрасов), шторы, чехлы для мебели, фартуки и другие предметы быта.Индиго был основным цветом ткани. Узоры касури, катадзомэ и шибори были популярны и часто включались в дизайн тканей. Эти узоры обогащали ткани, вызывая чувство радости, а иногда и мифическую значимость, тем самым облегчая рутинную рутину крестьянской жизни. Винтажная/старинная фермерская одежда, которую мы каталогизируем и продаем на этом сайте, на самом деле использовалась японскими фермерскими женщинами, которые носили эту одежду, работая по дому или в поле. Помимо работы по дому, японские женщины проводили в поле столько же времени, сколько и их мужчины.Их одежда могла быть сделана из обрезков или новой ткани, или из комбинации того и другого.
Коллекция фермерской одежды

Уникальные японские чехлы для футонов Boro

Боро — это японское слово, означающее «рваные тряпки», и этот термин часто используется для описания любовно залатанных и отремонтированных хлопчатобумажных постельных принадлежностей и одежды, которые используются намного дольше обычного ожидаемого жизненного цикла. Как и ранние североамериканские лоскутные одеяла, ткани боро многое рассказывали об уровне жизни японской семьи и характере экономики того времени.

Экономная японская сельская жена снова и снова чинила семейные спальные футоны, заделывая «боро» лоскуты ткани на тонких участках и дырах в ткани. Добавление шитья сашико к ремонту придавало материалу большую прочность.

Та же техника шитья, которая использовалась для ремонта чехлов футон из боро, применялась и при ремонте нораги (фермерской одежды). Это было сделано для того, чтобы увеличить срок службы одежды и добавить дополнительные слои ткани для утепления.

В то время, когда Япония пыталась оправиться от разрушений Второй мировой войны, японцы с большим стыдом относились к тканям боро, поскольку эти утилитарные ткани служили открытым напоминанием об обедненном прошлом Японии. Сегодня как японские, так и международные коллекционеры считают ткани боро яркими образцами ушедшего и утраченного народного ремесла. Эти же ткани лелеют и собирают для историй, которые они рассказывают, и для того, чтобы открывать окна в японскую народную культуру и историю.

Коллекция текстиля Boro

Москитная сетка Kaya


Начиная с середины 1700-х годов и вплоть до 1950-х годов японцы полагались на противомоскитные сетки (кая), сделанные из волокон конопли, для защиты от вездесущих летних комаров. Домашнее прядение и конопля ручной работы были распространенным волокном, используемым для изготовления кая, но не единственным материалом. Хлопковые и менее распространенные лубяные волокна из коры деревьев и кустарников перерабатывались в волокна, ткали и также использовали для изготовления японских москитных сеток.

Очень большие москитные сетки кая могли окружать всю спальную зону семьи, в то время как меньшие кая висели на отдельных футонах. Эти очень пористые ткани ручной работы обеспечивали свободный поток воздуха и, как правило, препятствовали летающим насекомым.

Кая была важна и высоко ценится в Японии за помощь в защите от комаров, которые часто приобретают художественный оттенок. Известные художники укиё-э 17–19 веков выбирали кая в качестве фона или сюжета своих картин. В кайе был даже романтический привкус, поскольку эти же художники включали кайю в некоторые из своих эротических работ.Вот лишь несколько примеров кая укиё-э.

Укиё-э, «картины плывущего мира») — жанр ксилографии и живописи, процветавший в Японии. Он был нацелен на зажиточный купеческий класс в период урбанизации Эдо (1603–1867). Среди популярных тем были изображения красивых женщин; актеры кабуки и борцы сумо; сцены из истории и народных сказок; сцены путешествий и пейзажи; Флора и фауна; и эротика. Википедия

Даже японские поэты черпали вдохновение в кайе.Старинное стихотворение, приписываемое известной поэтессе Тиё периода Эдо. Когда ей предложили составить стихотворение из семнадцати слогов, относящихся к квадрату, треугольнику и кругу, она, как говорят, немедленно ответила:

«Отсоединив один угол москитной сетки, вот! Я вижу луну!»
Кая но тэ во
Хитоцу хадзусите,
Цуки-ми кана!

Поэтесса представляла себе, что вершина москитной сетки, подвешенная на веревках за каждый из ее четырех углов, представляет собой квадрат; — опускание сетки в одном углу превращает квадрат в треугольник; — а луна представляет собой круг.

Цвета конопляной кая варьировались от бежевого, зеленого, индиго, коричневого, а некоторые имели небольшие полоски по всей длине тканевой панели. Все цвета конопляной ткани со временем переходят в очаровательные пестрые приглушенные тона. Волокна пеньки для москитных сеток бывают как толстого, так и тонкого диаметра. Кайя с крупными конопляными волокнами была громоздкой, тяжелой и ее было довольно трудно повесить, но после установки она оставалась на месте в течение всего сезона. Кая из более тонкого волокна были легче, просты в установке и легко перемещались с места на место и пользовались особой популярностью у людей, которые путешествовали.Как уже упоминалось, кайя использовалась для защиты людей от комаров. Однако японский поэт и дзен-буддийский монах Рёкан (1758–1831) летом спал под москитной сеткой не для того, чтобы его не укусило насекомое, а для того, чтобы случайно не раздавить его во сне, по крайней мере, так гласит легенда. Буддийские принципы запрещают монахам убивать любых существ, даже насекомых, и кайя сослужила хорошую службу тем преданным монахам, которые свято придерживались этого принципа. Многочисленные современные японские художники и дизайнеры одежды используют кая в своих творениях.как жилет, изображенный здесь. Дизайнер использовал москитную сетку нескольких разных цветов и немного хлопка цвета индиго, чтобы создать этот единственный в своем роде жилет народного искусства боро.

Текстильная коллекция Kaya

Хлопковые пакеты для сакабукуро

Пакеты для сакэ
Sakaburkuo обладают привлекательным внешним видом и пробуждают свойства силы и характера. Эти характеристики говорят о приверженности и традициях японских пивоваров сакэ.В 1800-х и начале 1900-х годов японские производители сакэ наполняли сакабукуро нигори-сакэ (нерафинированное саке), которое затем подвешивали, чтобы чистый сэйсю (рафинированное саке) мог стекать в сборные чаны. Этот процесс отфильтровывал оставшийся осадок в ферментированном рисовом отваре саке.

Шизуку — это японский термин, обозначающий капельный метод отжима неочищенного саке через сакабукуро. Бережливые производители саке позаботятся о том, чтобы любая поврежденная сумка прослужила дольше, пришивая тщательно пришитые мукатенуи (сшитые вручную) заплатки на пакеты с использованием толстых хлопковых ниток.После ремонта пакет снова был готов к использованию для прессования саке.

Каждое лето опытные специалисты по производству сакабукуро неоднократно наносили ферментированный сок хурмы (какишибу) на прочный сакабукуро, чтобы наполнить пакеты природными укрепляющими веществами и антибактериальными свойствами. Многократное повторение этого процесса на протяжении многих лет привело к тому, что хлопчатобумажная ткань сакабукуро постепенно трансформировалась по внешнему виду и текстуре в нечто, напоминающее пеструю коричневую кожу.

Текстильная коллекция Сакабукуро

Пакеты для риса комебукуро


Комэбукуро традиционно использовались в японском обществе для переноски подношений риса в храм во время важных религиозных церемоний, а также в других случаях для хранения подарка, предназначенного дорогому другу или родственнику, связанному со значительным личным событием.Как и многие другие японские исторические традиции, этот вековой обычай больше не практикуется, и в настоящее время сумки комебукуро изготавливаются очень редко.
Сумки Komebukuro были сшиты вручную в стиле пэчворк и индивидуально разработаны из различных тканей. Типичный комэбукуро использует хлопковые шнурки для надежного закрытия.

Краситель индиго

Японцы обнаружили, что хлопок трудно окрашивать, кроме как индиго. Следовательно, органический краситель индиго широко использовался по всей Японии в качестве красителя и дизайнерского агента для хлопчатобумажных тканей.Краситель индиго стал особенно популярен в период Эдо (1603 — 1867). Процесс окрашивания ткани индиго длился неделю или больше, и требовалось, чтобы отдельные кусочки хлопка погружались и вынимались из чана с красителем индиго более двадцати раз. Этот процесс обеспечил прочную фиксацию темно-синего цвета в материале. Со временем, использованием и стиркой темно-синий цвет постепенно тускнел, образуя поразительную пеструю окраску индиго, уникальную особенность индиго, излюбленную коллекционерами. Кроме того, японские крестьяне предпочитали оттенки синего индиго для своих тканей, потому что они чувствовали, что этот цвет отражает оттенок океанов, окружающих японские острова, символ, который имел как культурное, так и экономическое значение.Японцы изготавливали краску индиго с помощью естественного органического процесса путем ферментации местной травы индиго, которая превращала растительный материал в жидкую краску индиго. Этот доиндустриальный метод изготовления красителя индиго требовал, чтобы растения индиго оставались в чане, где культуральный суп теплолюбивых бактерий разрушал растительный материал, вытягивая темный краситель индиго. Интересно, что японцы считают, что красители индиго обладают свойствами, естественным образом отпугивающими насекомых и змей. Это убеждение является основной причиной, по которой японские фермерские женщины предпочитают носить одежду цвета индиго при работе в поле.

Краситель Какишибу


Какишибу — натуральная красновато-коричневая органическая жидкость, приготовленная из перебродившего сока незрелой зеленой хурмы. Японцы использовали какишибу не только в качестве красителя для текстиля, но также в качестве консерванта и средства защиты от атмосферных воздействий для дерева и васи (типа бумаги, традиционно изготавливаемой вручную) с периода Хэйан (782–1182 гг. Н.э.).

Японская техника сочетания красновато-коричневого цвета какишибу с индиго дает исключительно интересные вариации цветового рисунка, которые можно увидеть на некоторых хлопчатобумажных тканях катадзомэ.Для изготовления ткани, окрашенной в несколько цветов, требовалось больше навыков, чем для окрашивания только одним цветом; в результате эти ткани стали более желанными и впоследствии более дорогими. И индиго, и какишибу — это цвета, полученные из натуральных пигментов растений и ботанических продуктов. Японцы не использовали химикаты для производства этих красителей, а применяли различные процессы органического брожения. Другие органические красители были извлечены из растений, животных и минералов, найденных в местных регионах.Эти цвета имели ограниченное применение, в то время как индиго и какишибу были самыми популярными красителями для хлопчатобумажных народных тканей.

Методы дизайна хлопчатобумажной ткани: Шибори


Шибори — это японский термин, обозначающий окрашивание ткани с уникальным рисунком путем связывания, сшивания, складывания, скручивания или сжатия ткани. Шибори на Западе ассоциируется с тем, что обычно называют крашением галстуков. Шибори включает связующие методы окрашивания, известные как связанный резист. Для японцев шибори — это очень утонченный и точный метод окрашивания.

Касури

Ткань касури соткана из волокон, окрашенных в цвет индиго, специально для создания узоров (всплеск) и изображений (э-гасури) на ткани. Это техника икат, означающая, что в процессе окрашивания нити связываются вместе заранее заданным образом, так что при ткацком станке в переплетении проявляется геометрический узор или рисунок. Японцам приписывают создание техники создания изображений. Узоры касури кажутся слегка нечеткими, что является своеобразной особенностью этой техники плетения.
Коллекция тканей Kasuri

Катазоме

Катадзомэ — это японский метод окрашивания тканей стойкой рисовой пастой, наносимой через бумажный трафарет (катагами). Липкая пастообразная смесь, приготовленная из рисовой муки и рисовых отрубей, продавливается через бумажный трафарет катагами на кусок ткани; затем трафарет удаляют, а пасте на ткани дают высохнуть. Затем ткань покрывается кистью проклеивающим раствором соевой жидкости. Когда ткань полностью высохнет, краску наносят кистью.Далее липкая паста смывается и остается трафаретный рисунок в исходном цвете ткани; окружающая область впитала цвет красителя. Японии приписывают развитие этой техники окрашивания до беспрецедентного уровня сложности.
Коллекция текстиля Katazome

Катагами

Катагами — это японское слово, обозначающее бумажный трафарет катадзомэ ручной работы. Слово состоит из 2 слов. Первое слово «ката» означает «узор или шаблон», а второе «гами» означает бумагу.Поэтому японское слово обозначает бумажный шаблон или по-английски трафарет. Катагами был сделан из «васи», традиционной японской бумаги ручной работы. Бумага была пропитана какишибу (красителем), что повысило ее прочность и жесткость. Опытный мастер вручную вырезает узор на листе бумаги катагами. Из-за тонких бумажных узоров на катагами накладывается решетка из тонкой шелковой нити, так что трафарет удерживается на месте, пока ткань проходит процесс окрашивания.

Цуцугаки

Цуцугаки — это японский термин, обозначающий рисование узоров рисовой пастой на ткани, окрашивание ткани, а затем смывание пасты. Паста наносится через трубочку (цуцу, похожую на трубочки, которые пекари используют для украшения тортов). Рисовая паста состоит из порошка клейкого риса, рисовых отрубей и лайма. Затем эту смесь обрабатывают паром. После этого она становится очень липкой и легко прилипает к ткани из-за высокого содержания крахмала. Белый хлопок обычно является предпочтительной тканью с нанесенным красителем индиго, в результате чего получается рисунок белого цвета на синем.Часто рисунки создаются по образцу фамильного герба или имени, написанного кандзи, цветов и деревьев или существ из японской мифологии, таких как черепаха или журавль.
Коллекция тканей Цуцугаки

Сараса

Японская Сараса возникла в 16 веке, и этот термин происходит от португальского слова, обозначающего коленкор. В период Эдо португальские торговцы завезли хлопчатобумажную ткань из Индии в Японию, где эти красивые экзотические ткани быстро стали чрезвычайно популярными среди богатых самураев и торговцев.Эти ситцы с яркими цветами и поразительной абстрактной геометрией были очень характерны для японского глаза по сравнению с традиционными тканями цвета индиго из хлопка и конопли. Индийский ситец стоил дорого, поэтому из мелких кусочков изготавливали ценные и красочные предметы, такие как сумки для чайных церемоний, табакерки и кисеты. Уже будучи искусными в изготовлении характерных тканей, японцы легко воспроизвели до сих пор дорогой индийский ситец в своем собственном стиле и технологиях производства. Сохраняя привлекательные цветочные узоры и узоры индийских гребешков на ткани, японские производители текстиля применили свои местные навыки печати на ткани катадзомэ (рисовая паста, устойчивая к окрашиванию и трафарету) для изготовления домашних сараса, характеризующихся оттенками какишибу (марена, красный и коричневый) с характерными Японские цветочные узоры и геометрические фигуры.Поскольку домашняя сараса стала широко производиться, стала менее дорогой и более распространенной, чем импортный бязь, сараса стала стандартом для более широкого использования среди японского населения. Сараса использовалась в обычных бытовых целях, таких как чехлы для футонов и оберточные ткани.

Текстильная коллекция Sarasa

Традиционные символы в японском текстиле


И черепаха, и журавль являются символами долгой жизни и удачи в традиционных японских свадебных церемониях из-за благоприятного традиционного значения, связанного с этими животными.Журавль-оригами — всемирно известный символ мира. Согласно японской традиции, если сложить 1000 журавликов-оригами, исполнится их желание крепкого здоровья. Мотивы как черепахи, так и журавля часто можно увидеть в японских узорах на хлопчатобумажных тканях катадзомэ и касури. Другой, менее часто встречающийся образ в этих тканях — рыба морской лещ (тай), символизирующая счастье. Иногда на ткани появляются другие символы, такие как обезьяны или замки. Арабески или филигрань завитков индийского происхождения были еще одним популярным символом, который можно было найти на хлопчатобумажных тканях, обычно на катадзоме.Цветок хризантемы, завезенный в Японию в 8 веке, стал еще одним распространенным дизайном японского текстиля. Гребень хризантемы — это общий термин для обозначения цветка цветка; существует более 150 различных моделей. Вариант узора хризантемы был принят императором в 14 веке для исключительного использования семьей в качестве императорского герба. Он постоянно использовался на протяжении веков и до сих пор демонстрируется японской императорской семьей.

Дополнительные источники исследования

Статья в Нью-Йорк Таймс: Культура, вложенная в индиго, от растений до кимоно
Википедия Краситель индиго
Википедия Катадзоме
Подробнее о японской москитной сетке кая
Мингейкан, Музей японских народных ремесел
Невероятная коллекция Касури Джеффа Краусса
Кюсю Касури
Коллекция фотографий периода Мэйдзи
Википедия Япония
Нажмите здесь, чтобы увидеть текстиль на продажу

Традиционный японский пэчворк Кинусайга арт

Синий мост через реку.Работа Маэно Такаши, традиционная японская пэчворк Kinusaiga art

Японское пэчворк Искусство кинусайга
По сути, это искусство представляет собой сочетание нескольких техник – пэчворк и батик, и даже резьба по дереву, или роспись по дереву кусочками шелка. Также картины – созданы из вторсырья.
Примечательно, что основоположник искусства кинусайга – японский мастер Маэно Такаши, профессор университета. Ее работы – постоянные участники художественных выставок.Кроме того, она выпустила несколько книг по искусству, которые стали популярными и активно продавались. Кинусайга — довольно молодой арт, год рождения — 1987, но эти картины уже завоевали популярность во всем мире. Японское и китайское искусство поэтично, спокойно, гармонично.

Кафе. Японское лоскутное искусство, сделанное Маэно Такаши

.

Какая техника этих картин? Все начинается с рисунка на бумаге, затем все раскрашивается, каждый кусочек разным цветом.Эти фрагменты нумеруются, затем все строки переносятся на деревянную доску, где происходит одинаковая нумерация. По контуру эскиза прорезается канавка глубиной 2 мм. Затем из старого шелкового кимоно вырезаются небольшие кусочки, соответствующие по цвету кусочкам чуть большего размера (1 мм). Мозаика сделана – края этих лоскутов шелка специальным инструментом заполняют канавку, и деталь приклеивается на место.

Традиционное японское пэчворк Кинусайга арт

В бухте

При заполнении пазов – кусок ткани по замыслу автора натянут, а в некоторых местах сложен.Раньше использовали в основном шелк, но сейчас все чаще используют лен и вискозу. И именно сочетание разных фактур придают картине определенный шарм.

Картины, выполненные в этой технике, выглядят очень реалистично и напоминают живые картины. Тонкий шелк, идеально подобранный по цвету и фактуре, создает эффект объема. Фантазии авторов нет предела – городской пейзаж, дикие пейзажи, натюрморты, цветы, люди. Фон – идеальная природа, освобожденная от всех грубых пейзажей, удивительное небо, горы – именно то, что мы видели в рисунках классиков Японии и Китая.

Картины в технике Кинусайга стоят дорого, так как каждая картина эксклюзивна, картина создается долго, тщательно и кропотливо. Даже обучение — это очень долгий процесс.

Ирисы

Город в горах

Зимний пейзаж

Солнечная улица

Цветок. Традиционное японское пэчворк Кинусайга арт

Колеса

Цветущие деревья

Буддийские традиции

Японское лоскутное искусство, сделанное Маэно Такаши

Пэчворк, автор Маэно Такаши

Сакура цветет.Работа Маэно Такаси

В огне

Пейзаж с рекой

Летнее утро

Мастер лоскутного шитья Маэно Такаси

сайт

DIY Sashiko Denim Repair (Boro)

Boro — древнее японское искусство починки текстиля, которое дословно переводится как тряпки или клочки ткани. Еще в 17 веке крестьяне, торговцы и ремесленники латали одежду и стеганые одеяла, используя обрывки старых кимоно или конопляной ткани, благодаря чему одежда прослужила достаточно долго, чтобы ее можно было передавать из поколения в поколение.Сашико — это форма вышивки, обычно это беговой стежок, который буквально переводится как маленькие уколы. Этот прочный метод идеально подходит для боро, а идеально подходит для починки джинсовой ткани. Мне нравится открытая строчка и идея использования различных нашивок для игры с рисунком и различными оттенками индиго. Излишне говорить, что с тех пор, как я починил свою первую пару джинсов с помощью вышивки сашико, я попал на крючок. Ни одна пара рваных джинсов не является безопасной. Я иду за тобой!

Насколько мечтательны эти винтажные одеяла боро?

Вам понадобится:

Сначала я должен познакомить вас с нитью сашико.Нить сашико чуть тоньше нити для вышивания. У него меньше блеска, и он также плотнее связан, чтобы он не изнашивался и не раскалывался так легко. По этой причине его чрезвычайно легко вышивать, поэтому я настоятельно рекомендую отследить его, особенно для этого проекта, где вы будете прошивать толстую ткань, такую ​​как джинсовая ткань. Я даже начала заменять ее нитками для вышивания в других проектах, в том числе и в этих серьгах. Это хорошая вещь!

Прежде чем приступить к работе, выберите ткани.Вырежьте их так, чтобы они были как минимум на дюйм больше отверстия в джинсовой ткани со всех сторон. Вставьте кусок ткани в штанину джинсов.

Выровняйте ткань под отверстием, опять же, убедившись, что со всех сторон остается не менее одного дюйма. Если вы зашиваете джинсовую ткань вокруг колен, дайте ткани немного провиснуть в центре, чтобы, когда вы сгибаете ногу, ткань не натягивалась настолько, чтобы порваться. Приколите ткань на место. Вы можете начать шить в любом узоре или направлении.Я выбрал горизонтальную строчку, так что линейка и исчезающий маркер для ткани помогают направлять первую линию строчки.

Спицы Sashiko имеют одинаковую толщину, большое ушко и, что более важно, длину. Как вы увидите, для вышивки сашико необходима длинная игла. Вденьте в иглу примерно ярд нити сашико и завяжите двойным узлом на конце одинарной нити.

Вставьте иглу в джинсовую ткань, не вытягивая нить до конца.Удерживая джинсовую ткань и ткань вместе, продолжайте продевать иглу сквозь джинсовую ткань. Пропорция стандартного стежка сашико составляет 3:2 — более длинный стежок находится снаружи джинсовой ткани.

Протяните нить полностью, когда на игле будет несколько стежков. Натяните ткань.

Продолжайте, пока не дойдете до конца ряда.

Начните еще один ряд, двигаясь в противоположном направлении, и продолжайте этот зигзагообразный путь вверх.

Совет: наперсток может быть очень полезен. Вы заметите, что подушечки пальцев начинают болеть после многократного проталкивания их через толстую джинсовую ткань. Чтобы использовать наперсток для сашико, наденьте его на средний палец, прижав наперсток к ладони. Прижмите верхнюю часть иглы к наперстку и пальцами просто направляйте иглу. Давление иглы на наперсток помогает легко протолкнуть иглу через леску.

Лично мне нравится завязывать нить, когда я достигаю нижней части разорванного отверстия, а затем снова начинать сверху вниз.Вы можете либо сшить поверх ткани, либо сшить вокруг нее.

Вы также можете пришить заплатки поверх разрывов и отверстий. Поиграйте с позициями и швами!

И все. . .

Удачной починки джинсов!

(изображения от honorswtf)

Поиск Пресса | Японские узоры для лоскутного шитья Шизуко Курохи от Шизуко Курохи

Пошаговые иллюстрации иллюстрируют стеганые одеяла через сложный процесс ручной работы Курохи.Книга включает в себя 19 блоков сэмплеров, используемых для создания сотен различных комбинаций для всех видов квилтинговых проектов. Фотографии и схемы сборки блока настолько наглядны, что читать шаги практически не нужно! Удобный выдвижной лист с выкройками в конце книги избавляет от необходимости рисовать детали, используемые для сборки этих блоков. Подробные инструкции покажут вам, как включать блоки в большие и малые проекты, в том числе:

  • Игольницы круглой и квадратной формы
  • Сумки на шнурке и сумки на молнии, украшенные пэчворком
  • Стеганые сумки и стильный рюкзак
  • Настольные дорожки и настенные ковры в великолепной цветовой гамме
  • Полноразмерные стеганые одеяла, которым суждено стать семейными реликвиями.

Эта книга представляет собой бесценное введение в основы ручной работы. Опытные квилтеры также полюбят его за то, как он расширяет их кругозор. Поклонники Курохи будут счастливы увидеть эту популярную книгу, наконец, изданную на английском языке, где она обязательно станет ценным справочником на долгие годы!

О Шизуко Курохе

Любовь Сидзуко Курохи к стеганию началась в 70-х годах, когда она жила в США.С тех пор она стала всемирно известна своей работой с винтажными тканями, особенно с индиго. Ее работы широко выставлялись во многих частях мира, в том числе в престижном Международном учебном центре и музее лоскутного шитья в Линкольне, штат Небраска. У нее растет число поклонников в США, а ее книги Indigo & Sarasa и Log Cabin Restructured стали фаворитами среди любителей японского квилтинга.

Традиционное японское искусство боро переживает неожиданное возрождение | по левой стороне моды.com

Традиционное японское искусство боро переживает неожиданное возрождение

Японской традиции не привыкать восстанавливать или украшать то, что было сломано или фрагментировано. Древнее искусство Кинцуги , или Кинцукурой, видело, как разрушенные остатки разбитой глиняной посуды были восстановлены и возведены в нечто желаемое. В некотором смысле японский текстильный стиль Boro (что переводится как лоскутки ткани) имеет много общего с кинцуги.Традиционный стиль боро берет старые и отремонтированные предметы одежды и создает из них совершенно уникальные и узнаваемые лоскутные изделия. Но в отличие от Кинцуги, ставшего модным среди богатых, Боро был создан по необходимости.

Хотя хлопок стал более доступным в Японии в течение 20-го века, бедные сельские рабочие все еще не могли себе его позволить. Из-за этого старую одежду неоднократно чинили и включали в лоскутные одеяла в стиле мусорщиков: Boro .Передаваемые из поколения в поколение и постоянно чинимые, эти «лохмотья» часто превращались в потрясающие текстильные рекорды времени.

Древний текстиль становится искусством в «Боро — ткань жизни»

В Шаранте, Франция, выставка под названием « Боро — ткань жизни » призвана дать миру более глубокий и индивидуальный взгляд на десятилетия Ткань боро.

На выставке было представлено более 50 предметов рабочей одежды, традиционных кимоно и других предметов домашнего текстиля, каждое из которых было изготовлено вручную японскими крестьянами в период с 19 по 20 века.В то время как легкодоступность хлопка сделала Boro устаревшим, традиция лоскутного шитья не утратила своего культурного значения или привлекательности: совсем недавно японская деревенская ткань Boro нашла свое отражение в дизайне дизайнера Кима Джонса Louis Vuitton . .

«Ткани Боро были достоянием обычного человека и представляли коллективное бедное прошлое». -Стефан Щепанек, частный коллекционер Боро

Когда один предмет одежды или ткани проходит через руки многих поколений семей, с каждым добавлением и изменением исходного предмета, в результате получается артефакт, который является не чем иным, как искусством. .Починка стала традицией, а Боро стал основным продуктом питания для сельских фермеров. Креативная строчка на этих окрашенных вручную и вытканных вручную тканях в сочетании с десятилетиями неправильного обращения оставляет нам привлекательный и удивительно прочный материал.

Modern Day Boro становится вечным благодаря KUON

Независимо от того, представляете ли вы это как искусство или высокую моду, традиционный стиль ткани Boro, созданный в результате бесконечного цикла любовного ремонта, всегда найдет выход в творчестве.

Сочетая любовь к моде и сохранение родных техник, дизайнеры Арата Фудзивара и Шиничиро Исибаси основали дом моды KUON .Делая акцент на сдержанном стиле и устойчивом чувстве моды, KUON использует винтажные японские строчки Boro для создания модной одежды с современным богемным видом.

«Реставрация этих материалов рассказывает историю их жизни, а преобразование их в современные предметы помогает им жить дальше» -Arata Fujiwara

Но здесь речь идет не только об устойчивости: для дополнительного элемента аутентичности и общественное сознание, каждый кусок переработанного материала разбирается, очищается и ремонтируется ремесленниками в регионе Тохоку в Японии.Частички истории японских тканей возрождаются в руках японцев: все это соответствует стремлению KUON к вечности. Не случайно название их бренда переводится как « Вечность ».

Kiriko стремится вывести Boro в мейнстрим

В то время как KUON гордится аутентичностью и изношенным внешним видом, с которым Boro неразрывно ассоциируется, портлендский бренд Kiriko пытается представить японскую текстильную одежду Boro более широкой аудитории. Компания Kiriko, основанная графическим дизайнером Дон Янагихара и владельцем галереи Кацу Танака, производит широкий ассортимент повседневной модной одежды из старых джинсов, окрашенных вручную шибори и ярких касури.

Галстуки, сумки, рюкзаки, шарфы и даже нагрудные платки изготавливаются вручную из окрашенных в индиго хлопчатобумажных и конопляных тканей боро. Для дизайнера Янагихары Кирико — это способ воссоединиться со своим японским наследием.

«Только когда я начал работать с боро, я понял, что ни у кого из нас нет никаких артефактов или антиквариата от наших семей». -Dawn Yanagihara

Девиз Кирико неразрывно связан с самой сущностью стиля одежды боро. «Носи их, люби их и передавай по наследству». Ношение Боро позволяет любому добавить еще одну главу в историю этой древней ткани. И выглядеть при этом чертовски стильно.

Понравилась статья? Нажмите на маленькое зеленое сердце ниже и следуйте за нами! 😀

Первоначально опубликовано на thesquirrelz.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.