Меню Закрыть

Светлые картины: Светлые картины – Купить или заказать на Ярмарке Мастеров

Содержание

Глава 8. Светлые картины . Живая цифра

Несмотря на то что существенная часть насыщенных цветов смещена в область полутеней, светлые цвета тоже могут быть насыщенными. В первую очередь, это желтый и близлежащие теплые (красно-оранжевые) цвета. Картины, выполненные в такой цветовой гамме, могут выглядеть одновременно светло и насыщенно. В качестве примера можно привести полотно «Портрет актрисы Жанны Самари» Пьера Огюста Ренуара (илл. 8.1).

Илл. 8.1. Пьер-Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари. 1877 г.

Желтые, красно-оранжевые и соседние с ними цвета в светлом диапазоне могут быть как высоконасыщенными, так и слабонасыщенными. А вот большая часть других цветов в этом диапазоне высоконасыщенными быть не могут в силу особенностей восприятия человека, которые мы рассматривали в предыдущих главах. Поэтому, если светлая картина написана не желтыми и соседними с ними красками, в большинстве случаев она будет выглядеть менее насыщенно.

Наглядный тому пример – картина Deux Personnages (Marie-Therese et sa soeur lisan) Пабло Пикассо, исполненная в очень светлых тонах (илл. 8.2). Обратите внимание на то, что желтый цвет здесь более насыщен, чем остальные.

Несмотря на низкую степень насыщения основной части цветов (что неизбежно, т. к. они достаточно светлые), цветовая гамма полотна в целом воспринимается весьма гармонично и выразительно.

Илл. 8.2. Пабло Пикассо. Две фигуры (Мари-Терез и ее сестра за чтением). 1934 г.

Разбеленные (осветленные), приглушенные оттенки обычно называют пастельными. В живописи, кинематографе и фотографии существует специальный термин «высокий ключ» (по-английски high-key lighting), который обозначает визуальное решение преимущественно в светлых тонах, передающих в том числе достаточно яркое освещение. Обычно такие изображения выглядят очень светлыми, а цвета на них – слабонасыщенными. Я их называю нежными.

Особого внимания заслуживает знаменитое полотно Петрова-Водкина «Купание красного коня», которое выглядит достаточно светлым и вместе с тем очень насыщенным (илл. 8.3). Здесь мы имеем дело со случаем, когда используются максимально светлые, но все еще насыщенные цвета. При этом в жертву приносится детализация.

Илл. 8.3. Петров-Водкин К. С. Купание красного коня. 1912 г.

В качестве двух основных цветов этой картины использованы красный и желтый – те, которые достигают своего предельного насыщения в очень светлом и относительно светлом диапазоне. Светлота областей репродукции, соответствующих изображению коня, находится на уровне 50–65L. Светлота областей, соответствующих изображению тела мальчика, лежит в диапазоне 70–95L

(илл. 8.4). Верхние значения светлот обоих цветов находятся на пределе возможностей их насыщения. Если красный сделать еще светлее, он станет розовым, а если сделать светлее желтый, он превратится в белый.

Илл. 8.4

Нам ничего не остается, как предположить, что художник осознанно подобрал максимально светлые краски, при которых цвета остаются достаточно насыщенными. При этом он в значительной степени пожертвовал одной из составляющих свойств цвета – его детализацией.

Действительно, «Купание красного коня» в целом воспринимается как трехцветное изображение, где основные цвета – красный, желтый и бирюзовый. Других оттенков здесь не очень много, градаций основных цветов тоже. По сути мы имеем дело с некоторой аналогией перенасыщенной по цвету фотографии. Нечто подобное мы получим, если на исходно светлой картинке чрезмерно повысим насыщенность одного или нескольких цветов (с помощью инструмента Saturation, высокого контраста или комбинированным способом). При этом изображение станет насыщенным, светлым, но неизбежно – малоцветным.

Любое повышение насыщенности скрадывает вариации цвета, т. к. в этом случае они достигают своего предела и начинают схлопываться между собой. Если бы Петров-Водкин хотел добавить вариаций цвета, которым написан конь, то от максимально насыщенного, который мы видим на картине, он бы двигался в сторону более темных цветов (отчего картина стала бы темнее в целом) или в сторону более приглушенных цветов (то есть, снижая их насыщение). В первом случае вариативность цвета будет достигаться за счет манипуляций (в том числе контрастных) в более богатом на цветовые градации диапазоне светлот (илл. 8.5), во втором – за счет разделения «слипшихся» оттенков

(илл. 8.6).

Илл. 8.5

Илл. 8.6

Для замысла Петрову-Водкину было достаточно нескольких цветов, поэтому он воспользовался приемом перенасыщения в ущерб количеству цветовых градаций. В общем виде такой подход не исключен и в фотографии. Однако сделать это выразительно и гармонично весьма непросто. К тому же надо помнить, что в живописи вариативность цвету добавляют фактура холста и мазки кисти.

В пленочной фотографии эту роль частично берет на себя зерно. Цифровая же фотография дает нам куда более чистый, то есть без посторонних примесей цвет, поэтому, приближаясь к пределам его насыщения, современные фотографы рискуют еще больше снизить вариативность цветовых оттенков. Другими словами, за счет фактуры зерна некоторое перенасыщение в пленочной фотографии воспринимается обычно не так дисгармонично, как в цифровой, где эта фактура отсутствует.

Подробнее о чистых и грязных цветах мы будем говорить в одной из следующих глав.

Картина по номерам 40х50 «Светлые воспоминания»

Описание

В комплект входит: холст натянутый на подрамник, 3 кисточки, акриловые краски под номерами, держатель для подвешивания на стену, лист пробник

Характеристики

Сложность 4 звезды
Бренд RADUGA (Paintboy)
Вес 0. 8 кг
Размер 40-50
Сюжет Женщины
Кол-во цветов 29

Как узнать художника по стилю.

Коротко и ясно

Для многих кажется непосильной задачей запомнить художников и их картины. За сотни лет история вписала имена многих художников, имена которых на слуху, в отличии от картин. Как запомнить особенность художника и его стиль?  Мы подготовили краткую характеристику для тех, кто хочет разбираться в изобразительном искусстве:

 

Если на картинах изображены люди с большими задницами, будьте уверены – это Руббенс

Если люди в красивых одеяниях отдыхают на природе – Ватто

Если картина похожа на наркотический сон – это Дали

 

Если люди, изображаемые на картинах похожи на Путина – это Ян ван Эйк

 

Если мужчины похожи на кудрявых  женщин, с волоокими глазами – Это Караваджо

Если на картине с темным задним фоном изображен человек с блаженным выражением лица или мученик – Тициан

 

Если картина содержит многофигурные композиции, множество людей, объектов, христианские и сюрреалистические мотивы – это Босх

 

Если картина содержит многофигурные композиции и сложные сюжеты, но выглядят они реалистичнее чем картины Босха , будьте уверены – это Брейгель.

 

Если вы видите портрет человека на темном фоне в тусклом, желтом свете – Рембрант

 

Библейские и мифологические сюжеты с изображением нескольких пухленьких амуров – Франсуа Буше

Голые, накачанные тела, идеальные формы- Микеланджело

 

Нарисованы балерины, это – Дега

Контрастное, резкое изображение с изможденными и бородатыми лицами – Эль Греко

Если на картине изображена девушка с монобровью – это Фрида

Быстрые и светлые мазки, яркие краски и изображение природы – Моне

 

Светлые краски и радующиеся люди – Ренуар

 

Ярко, цветасто и насыщено – Ван Гог

 

Смурые цвета, черные контуры и грустные люди – Мане

Задний фон как из фильма “Властелин Колец”, с легким синим туманом. Волнистые волосы и аристократический нос Мадонны – Да Винчи

 

Если тело изображенное на картине имеет необычную форму – Пикассо

 

Цветные квадраты, как exel-евский документ – Мондриан

Астрахань | Все Ангелы мира: светлые картины в Цейхгаузе

У астраханцев появился еще один повод заглянуть в кремль. В музейно-выставочном комплексе «Цейхгауз» открылась выставка «Ангелы Мира» — как часть международного арт-проекта. Кстати, из 80 “ангельских” картин 3 были созданы в нашем городе! Об этом и не только читайте далее в нашем материале.  История

Выставочный проект имеет трогательную предысторию. 24 года назад в Сибири молодая художница Юлия Иванова серьезно заболела и находилась между жизнью и смертью. Врачи не давали надежд на выздоровление, но девушка не сдавалась. Каждый свой новый день, в благодарность за прожитый предыдущий и за возможность видеть своего маленького сына, она стала рисовать Ангела. Она рисовала 365 дней. И произошло чудо. Болезнь отступила, девушка выздоровела, но продолжает рисовать Ангелов для себя и других людей.

365 ангелов

Идея добра и исцеления легла в основу арт-проекта «Ангелы Мира». За это время к нему подключились более 300 художников из 25 стран.

Напомним, “Ангелы мира” впервые прилетели в Астрахань еще в 2019 году. Так что проект уже второй раз посещает нас. Кстати, в 2021 году мы стали первым городом, где вместе с картинами “приехали” еще и стихотворения к ним — это поэтический конкурс “Ангелы мира”. Поэтому, по словам организаторов, картины лучше “читать”.

“На Астраханской выставке есть картина “Хранитель” Евгении Терехиной — это первая работа проекта с музыкальным сопровождением ”

 Экспозиция объединяет более 80 работ художников из России, Канады, Великобритании, Хорватии, Беларуси, Болгарии, Сербской Республики, Украины, Италии, Турции, Кипра, Индии. В своих картинах они рассказывают, каким представляют себе образ ангела-хранителя. При этом “Ангелы мира” не привязаны ни к одной конкретной религии. 

Каждая картина “Ангелов мира” предусматривает определенный день в году. И художник выбирает собственный день рождения картины. Не зря проект называется также 365 ангелов – по аналогии с 365 днями в году.

Картина «Глаза ангела» была написана за час художником Игорем Венским во время выставки в Сочи в 2017 году.

 

Ангелы здоровья

Кстати, у “Ангелов мира” существует социальная программа по передаче постеров картин проекта для оформления социальных и медицинских учреждений. Постеры создаются благодаря спонсорской поддержке и сбору народных средств. В России уже 25 медицинских учреждений оформлены “ангелами”. 

А 26 медучреждение открылось в Астрахани в 2020 году. 50 постеров картин “Ангелов мира” были подарены Федеральному Центру сердечно-сосудистой хирургии г.Астрахани. Таким образом, постеры стали и символом благодарности врачам, и символом поддержки пациентам, которые находятся в центре на восстановлении или реабилитации. 

 

Ангелы в Астрахани

Приятно, что сразу 3 картины от астраханских художников стали частью выставки в кремле. Пришло время рассказать о них подробнее.

Знакомьтесь. Ольга Беляева — профессиональный художник, официальный представитель проекта “Ангелы мира” по Южному федеральному округу, первая участница проекта из Астрахани.  

В 2019 году она попала на “Ангелов мира” как зритель. Девушка признается: “Мне очень понравились эти работы. Я вдохновилась и прониклась, ведь истории их были разные и удивительные. Было интересно видеть, как художники и любители тонко передают этот мир через краски и кисти…”

После этого Ольга написала организатору о своем желании стать частью проекта. У нее был очень короткий промежуток времени, чтобы нарисовать картину для “Ангелов”. Но она успела! До завершения астраханской выставки художница создала своего ангела, который вместе с другими работами отправился путешествовать по миру. 

“Так я стала частью “ангельской семьи”. Моя картина называется “Ангел ярких красок”, я изобразила на ней важные события в моей жизни с того момента, как начала свой творческий путь. Картина разделена на 13 секторов — прошлое и настоящее, а 14-й сектор — это яркие краски будущего. В ней зашифрованы и люди-ангелы, которые мне помогали, и мои мечты, некоторые из которых уже исполнились”.

Андрей Иванушкин — врач-травматолог. Три года назад основал студию рисования “Рисовать легко!”, где обучает масляной живописи и карандашной графике.

На написание картины “Ангел вдохновения” художника подтолкнуло стихотворение Саши Нестеровой “Играла скрипка…”

Играла скрипка, для глухих играла.

Кому-то в голову пришла идея

Устроить праздник, вроде карнавала,

И слабослышащих позвать людей.

 

Скрипач все знал…о, да, он мог фальшивить,

Мог даже не касаться струн смычком…

Но он сыграл…в глухом, беззвучном мире,

Как не играл до этого никто.

 

Им пела скрипка о любви и чуде,

Грустила нежно о большом и сложном,

Поплакала о том, чего не будет,

Утешила, что в жизни все возможно.

 

Скрипач закончил. В зале все поднялись.

Он оглушительней овации не знал,

Глухие люди скрипкой наслаждались

С его лица читая то, что он играл.

 

«Я не профессиональный художник. – рассказывает Андрей. – В 2013 году попал на тренинг по правополушарному рисованию, после учился у мастеров в различных студиях в разных городах. Рад, что моя картина «Ангел-вдохновения» также стала частью этого доброго проекта». 

 

Елена Плужникова — астраханская художница, педагог, основатель студии творчества “Стрекоза” – рассказывает свою удивительную историю появления еще одного ангела.

“У меня было видение, когда проходили вторые роды. Состояние было очень сложное, мы находились между двумя мирами. Но после того, как я стала отходить от наркоза, мне привиделся мой отец. Он при жизни работал реаниматологом в женском отделении роддома. Папа был с крыльями и сказал мне, что теперь все хорошо. А после я познакомилась с Ольгой Беляевой, от которой и узнала о проекте. Поняла, что пора, ведь образ отца со мной был уже много лет и мне хотелось поделиться им с миром. Кстати, картина была нарисована мной во время пандемии”.

Если вы тоже хотите увидеть и прочувствовать уникальных “Ангелов мира”, то приходите в Цейхгауз. Выставка продлится до 4 апреля. Телефон: (8512) 30-62-28

Малика Родина

Инструкция по раскрашиванию — Picasso.by

Итак, перед Вами открытый набор раскрасок красками по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Нижеприведенные советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания едва ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам). 

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

1) Правила и последовательность рисования

2) Правила использования красок

3) Правила ухода за кисточками

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и изложить это в максимально доступной форме. Итак:
 

 ПРАВИЛА ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ РИСОВАНИЯ

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция MENGLEI и Truehearted не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумеровано, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉 Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах

При рисовании по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер. Поэтому последовательность нумерации выглядит следующим образом: 

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу – это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование 

Для удобства разместите следующие предметы возле себя: изображение готовой картины, краски, кисточку, холст с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек матерчатой ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением. Обведите большие поверхности вначале тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска закрашивает лучше, чем светлая. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисточку, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы её расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько техник рисования:

1)Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины к нижнему.

2)Однако, вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы. 

Иногда также может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

1) В последовательности нумерации красок в наборе:

  • от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской № 1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской № 2  — десять контуров.
  • от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз». 

​2) В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темным. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т.е. намного проще.

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные совмещения и чередования техник и методик, что предоставляет нам бесконечное число вариантов. Иными словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-либо зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятны и удобны. 

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не закрашенные места и просвечивающиеся номера. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения разной толщины краски. Для этого нанесите оставшуюся краску толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит предать картине эффект рельефности.

Лакировка

Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхность картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

Рамка

Поместив картину в соответствующую красивую рамку, она станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

 ПРАВИЛА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ КРАСОК

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правило использования красок. Это крайне важно! 

Поэтому просим Вас внимательно прочитать нижеследующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

Важно: как только баночки с краской открыты, срок годности краски становится ограниченным!

Правило 1

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в столь маленьком объеме (около 3мл), таким образом, чтобы они могли храниться продолжительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой последнего поколения компании MENGLEI и Truehearted выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской

Правило 2

С помощью кисточки уберите приставшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

Правило 3

Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработаны для сохранения всех свойств краски, краска в них может немножко загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски вновь готовы к использованию! 

Правило 4

Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После первого открытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. Поэтому после открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

Правило 5

Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки,  с краев крышки и уплотнительных пазов крышки.

На рисунках А и В показан принцип

 

На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнительные пазы в крышке. Крышка герметично прилегает к краям баночки.

На рисунке В неправильно закрытая баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Следовательно, воздух, проникающий в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняющие пазы – зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые. 

Правило 6

Если вы планируете сделать перерыв в рисовании в течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открытые краски останутся по-прежнему готовыми к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

Правило 7

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить её соответствующее нанесение. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски чуть загустевают. Но это легко исправить: добавьте несколько капель воды и тщательно перемешайте.

 ПРАВИЛА УХОДА ЗА КИСТОЧКАМИ

Чтобы кисточка прослужила Вам долго и качественно необходимо выполнять нижеследующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

Наиболее частые ошибки:

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.

2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.

3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.

4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

 

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепежа и ворсистой части.

1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.

2. Промойте кисточку в чистой теплой воде.

3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.

4. Вытрите воду с кисточки вращающими движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепежа.

5. С помощью пальцев придайте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.

6. Положите кисточку и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

Самое главное правило — не бояться! Раскрашивайте в удовольствие-Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

Светлые картины Елены Капустиной / Графика, живопись / Культ / МодноНемодно.ру

Почему светлые? Не знаю, но у меня именно такое впечатление о них сложилось … Они выразительные и очень живые, как будто наполнены солнечным светом и запахом летних цветов.

Кажется, что на ощупь картина теплая …

Живопись – это буквально «живое письмо». Вот и получается, что работы  Елены Капустиной – настоящая живопись.

Все ее работы интересны, но мне лично больше всего понравилось, как она изображает деток – ей удается делать глазки сияющими, рожицы хитрыми и милыми, передавать живые эмоции.

Сирень

Одуванчик )))

Стрекоза

Елена Капустина – уроженка Рязани (1969 г.р.), тут же получила высшее педагогическое и художественное образование. После окончания института работала преподавателем черчения и рисования в школе. Если верить источникам, то свой оригинальный стиль «живого письма» наработала в процессе обучения детей.

Не знаю, как дальше развивалась ее педагогическая карьера, но занимается непосредственно живописью Елена сейчас активно. Она много работает на заказ – ее работы легко вписываются в интерьеры гостиных, детских комнат, оседают в галереях коллекционеров как отечественных, так и зарубежных.

Тишина

Клюковка )

Ангел

Мак

Дождь

Ее работы теоретически относятся к направлению импрессионизма, они с максимальной естественностью передают впечатления и восприятие художником окружающего мира, изменчивого и подвижного, они сами очень динамичные и эмоциональные. Да, ничего революционно нового. Но по-настоящему красиво и позитивно.

Молитва …

Букет

Незнакомка

Русалочка

Снова «Одуванчик»

Солнечное настроение

Балерина

Эльф

Маленький ангел советуется со своими

Воробей

Незнакомка

Аленький цветочек

Маки

Последний лепесток

Картины в интерьере — фото лучших идей оформления

Вы долгое время планировали что-то изменить в своей жизни и решили начать с обновления квартиры. Конечно, хочется создать идеальную атмосферу уюта, комфорта и оригинальности. Если простота не по душе, а хочется разыграться красками и включить в свой дизайн интерьера картины – смело беритесь за дело.

Однако, Вы сомневаетесь: сможете ли их выбрать правильно, удачно и уместно…

Сразу на все эти вопросы ответит наша статья!

Оглавление статьи:

Необычные идеи картин для интерьера

Картины сегодня – скорее общедоступный предмет, а не прерогатива высшего общества, людей образованных и влюблённых в искусство.

Потому что такой аксессуар, не побоюсь выразиться именно так, не воспринимается как нечто дорогостоящее и требующее долгих размышлений над его созданием и сюжетом.

Говоря откровенно, нюанс в оформлении интерьера с картинами только один – правильно выбранное полотно!

Смотрите видео: Картины в интерьере современных гостиных

Актуальны сейчас в интерьере светлые стены, светлая мебель, светлые шторы — все это по-весеннему легкое и нежное, но нужно знать меру и чтобы Ваша гостиная не стала скучной — добавьте ярких аксессуаров- яркие подушки, вазы из цветного стекла или нарядные шторы контрастного цвета.
Яркие акценты — подчеркивают индивидуальность, как интерьера, так и Вашего вкуса! Создается атмосфера уюта, тепла и комфорта.

Выбор картины для интерьера

На мгновении представим: шикарный интерьер с высокими потолками, просторными комнатами и арками. Стены выкрашены в светлые тона, кожаные диваны с золотой бахромой, канделябры, бра и другие предметы городского шика 20 века. А на стене висит картина в деревянной рамке с изображением пустынного луга и пасущимся скотом.

Диссонанс, не правда ли?! Вот чтобы такие ошибки не испортили наше настроение, остановимся подробнее на предназначении полотен к стилю интерьера.

1. Начнём с простого. Стиль хай-тёк – синоним индустриализации, ультрамодного и холодных оттенков — приветствует картины с изображением геометрических фигур. Это могут быть любые другие изображения, но исключительно с прямыми линиями, не имеющие изгибов. В унисон стилю, полотна должны быть «холодной» цветовой гаммы: серые, черные, синие и т.д.

2. Стиль минимализм смежный со стилем хай-тёк в отношении выбора картин. Однако, он допускает изображения с присутствие различных изгибов и округлостей.

3. Прованс – характеризуется выбором ярких и не очень картин, которые навивают нам мысли о загородном домике, деревне, лугах… Проще говоря: мысли о природе. На таких картинах изображены цветы, леса, поля, реки и моря. А так же, столь родные русскому человеку, деревянный дом и сад.

4. Классика всегда остаётся классикой. В данном интерьере сложно найти своё место абстракции или геометрии. Наиболее оптимальные варианты – копии (ещё лучше оригиналы, если Вы обладаете такими средствами) Великих полотен Айвазовского, Левитана, Сурикова и многих других русских художников. Конечно, и не только русских.

5. Практически противоположный стиль арт-деко приветствует абстракции и сюрреализм в своём пространстве. А значит, именно картины или копии Кандинского, Дали и Пикассо станут неотъемлемой деталью таких помещений.

Надеемся эти примеры помогут Вам разобраться и определиться с выбором правильного полотна.

Постер или модульная картина

Начнём по порядку! В данном случае мы говорим о постере в виде картины, а не объемного плаката с рекламной тематикой. Они чаще всего содержат мотивирующие или утверждающие надписи и очень редко изображения, которые по праву можно назвать «говорящие» (изображения).

Сегодня постеры пользуются популярностью среди молодёжи, а значит украшают комнаты, гостиные и даже кухни современных интерьеров. Прекрасно смотрятся в зоне чаепития или кофе-паузы. Служат прекрасным фоном для пары кресел и небольшого столика.

Реже встречаются в изголовье мягких уголков, но если это квартира молодого человека (или девушки), все может быть.

Модульные картины сейчас на пике популярности. Они словно мозаики состоят из 2,3,4,5… частей, которые создают одну композицию. Такие картины могут быть в рамках и под стеклом, или нарисованы масляными красками, или отпечатаны на принтере.

Плюсы таких полотен в том, что они оригинальны и оставляют неизгладимые впечатления. Модульные картины в интерьере – это, безусловно, новая веха в дизайне помещений.

Как выбрать расположение картин

Этот вопрос не менее важен чем сама картина. Будь полотно шедевральным, в темном месте или не уместном, оно потеряется. Следовательно, прежде чем приобретать полотно, подумайте куда его хотите поместить.

К примеру, небольшое помещение можно визуально увеличить, если повесить на стену модульную картину, которая будет состоять из 3-5 параллельно расположенных частей. Такой вариант прекрасно смотрится в коридорах, в гостиных над диваном или в спальных комнатах над кроватью.

Если Вы не сторонники вычурных дизайнов, но все же не желаете оставаться серой мышкой, можно с помощью ярких картин придать оригинальности спокойному пространству квартиры или одной комнаты.

Для украшения гостиной картинами, рекомендуется использовать коллаж из полотен. Это могут быть совершенно разные картины, связанные цветовой гаммой или модульный вариант. Так же прекрасный акцент помогут сделать картины-портреты с любимыми звёздами, актерами или певцами (наиболее популярные в черно-белом цвете).

Для спальни рекомендуется использовать картины со спокойным изображением, в то время как гостиная может стерпеть агрессию тигра, льва или кошки, готовящейся к прыжку. Именно в спальню можно приобрести полотно в изображение изгибов прекрасного женского тела, загадочной мозаики или умиротворяющей природы.

Важнее всего помнить, что картина, которую Вы выбираете, станет полноправным хозяином будничности и составит дуэт или квартет в вашей квартире, все зависит от её владельцев.

85 фото картин в интерьере

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Руководство по рисованию света для начинающих

Хотите использовать световую живопись для получения потрясающих результатов? Вы хотите открыть для себя все тонкости световой живописи, чтобы создавать потусторонние образы ночью?

Вы пришли в нужное место.

В этой статье я поделюсь всем, что вам нужно знать о техниках рисования светом.

И когда вы закончите, вы сможете с легкостью рисовать светом!

Давайте начнем.

Милл-Фолс в Логане, штат Огайо. Основным источником света для этой сцены были уличные фонари на мосту через реку. Мост был освещен мощным прожектором. Я также добавил света к камням на переднем плане. Экспозиция составила 69 секунд, и я установил диафрагму на f / 14, чтобы максимизировать звездообразование на уличных фонарях. Это изображение принесло мне награду «Выбор фотографа» на фотоконкурсе «Shoot the Hills» 2014 года.

Что такое световая живопись?

Световая живопись — это техника фотографии, в которой используется движущийся источник света (например,g., фонарик), чтобы добавить света к объекту при съемке с длинной выдержкой. Сцену или объект можно оживить, нарисовав лучом света.

Когда вы пишете свет, вы, фотограф, становитесь совершенно другим художником. Вместо того, чтобы просто захватывать изображение в том виде, в каком оно представлено, вы создаете изображение, которое захватывает камера.

Итак, рисование светом может потребовать много терпения и практики, чтобы достичь совершенства, но результаты могут быть очень полезными.

И важно осознавать простоту светового рисования — это очень похоже на любую фотографию при слабом освещении, за исключением того, что вы приводите внешний источник света в движение для улучшения изображения.

Давайте взглянем на некоторые основы красивой световой фотографии.

Здание школы в снегу. Это была длинная 170-секундная экспозиция, снятая с f / 8 (для глубины резкости) и ISO 100. Обратите внимание на свет, исходящий изнутри здания школы, добавленный извне путем попадания фонарика через окна в задней части здания. .

Перед тем, как приступить к рисованию светом , вам необходимо убедиться, что у вас есть подходящие инструменты:

  • Камера — Любая цифровая камера с возможностью ручной настройки (включая режим Bulb).
  • Штатив — один из важнейших инструментов для создания световых картин. В большинстве случаев ваш затвор будет открыт на несколько минут, и очень важно, чтобы ваша камера не двигалась во время экспозиции.
  • Спуск затвора — Для начала экспонирования используйте спусковой тросик или дистанционный спуск затвора.Если у вас их нет, используйте функцию автоспуска камеры, чтобы сделать снимок. Очень важно никогда не касаться фотоаппарата или штатива во время экспозиции.
  • Секундомер — Секундомер или другой способ отсчета времени экспозиции полезен, поскольку для большинства экспозиций световой живописи будет использоваться режим Bulb.
  • Источник света — Для рисования света можно использовать множество различных типов источников света. Эти источники света являются вашими «кистями» и могут включать фонарики, фонари, лазеры, светящиеся палочки, вспышки, сотовые телефоны и даже свечи.Для рисования света можно использовать практически все, что может излучать свет. Обратите внимание, что разные источники света будут давать разные цвета света. Например, светодиодный источник света будет производить свет более холодного (синего) цвета, а галогенный источник — более теплый (оранжевый) свет.
  • Цветные гели — Цветные гели можно использовать для изменения оттенка вашего света и добавления цвета вашей картине.
30 секунд | f / 8

Настройки камеры

Теперь давайте посмотрим на лучшие настройки камеры для световой живописи:

  • Режим — Съемка в ручном режиме, который позволяет вам установить выдержку и диафрагму.
  • Качество изображения — Установите качество изображения в формате RAW, что позволяет захватывать как можно больше информации. (Это не обязательно, но это важная рекомендация.)
  • Баланс белого — Если вы хотите сбалансировать источник искусственного света, выберите настройку баланса белого «Лампа накаливания» или «Вольфрам». Однако иногда экспериментирование с другими настройками баланса белого может дать интересные световые эффекты. Баланс белого при дневном свете — хорошая отправная точка, если вы хотите сохранить исходные цвета ваших искусственных источников света.Автоматический баланс белого не рекомендуется.
  • ISO — используйте низкий ISO, например 100.
  • F-ступень или диафрагму — остановитесь до f / 8 или f / 10, что позволяет получить большую глубину резкости и позволяет использовать более длинная выдержка.
  • Выдержка — Установите выдержку в режим Bulb (конечная выдержка будет определяться количеством окружающего света в сцене).
  • Яркость ЖК-дисплея — Уменьшите яркость предварительного просмотра ЖК-дисплея, потому что обычная настройка слишком яркая ночью и сделает ваше изображение ярким, когда оно фактически недоэкспонировано.
  • Гистограмма — Используйте гистограмму, чтобы проверить экспозицию. Если гистограмма сильно наклонена влево, ваше изображение будет слишком темным.
  • Blinkies — Включите мигание (предупреждение о выделении), чтобы определить, правильно ли выставлены ваши светлые участки. Вполне допустимо, чтобы самые яркие блики были слегка обрезаны, если остальная часть изображения правильно экспонирована.
  • Стабилизация изображения — Установите значение Выкл. .Если ваша камера установлена ​​на штативе, включение стабилизации изображения может фактически обмануть вашу камеру или объектив и вызвать размытие изображения.
  • Подавление шума при длительной выдержке — Рекомендуемая настройка: Выкл. . Его можно установить на на , но это приведет к удвоению времени экспозиции (потому что камера делает вторую экспозицию черного, чтобы помочь удалить шум). Если ваша камера настроена на разумное значение ISO, уровень шума в большинстве случаев будет достаточно низким, и в шумоподавлении в камере нет необходимости.Тем не менее, рекомендуется заранее проверить уровень шума, и для некоторых старых камер может потребоваться значение на , чтобы получить приемлемый уровень шума.
Эта ваза была подсвечена свечой, и я нарисовал цветы маленьким фонариком.
30 секунд | f / 16 | ISO 100.

Начните с рассеянного света

Первый шаг — до фактического рисования света — это определение правильной экспозиции для любого окружающего света в вашей сцене.

К сожалению, определение базовой экспозиции может занять много времени, если вы экспериментируете с выдержкой от трех до четырех минут.

Вот небольшая хитрость, которая может помочь ускорить этот процесс:

  1. Установите ISO на шесть ступеней выше , чем ISO, которое вы планируете в конечном итоге использовать. Например, если вы планируете снимать при ISO 100, установите ISO на 6400.
  2. С вашей камерой, установленной на ISO 6400, поэкспериментируйте, чтобы узнать, сколько секунд вам понадобится для хорошей экспозиции. Каждая секунда экспозиции при ISO 6400 равна одной минуте при ISO 100.
  3. После того, как вы определили правильную выдержку при ISO 6400, установите ISO обратно на 100 и подготовьте экспозицию за минут вместо секунд .(Наименьшее значение ISO для многих камер составляет 200, поэтому на 6 ступеней выше ISO 12800. А если наименьшее значение ISO для вашей камеры составляет 50, то на шесть ступеней выше ISO 3200.)
30-секундная выдержка при ISO 800. Для этого изображения Я увеличил ISO, чтобы сократить выдержку до 30 секунд, потому что более длинная выдержка вызовет заметное размытие на звездах. Световая картина была применена спереди объекта, не позволяя свету светить прямо на камеру.

Фокусировка

Правильная фокусировка камеры — важный шаг, а в темноте иногда бывает сложно снять.Самый простой способ добиться идеальной фокусировки — направить источник света в точку сцены, которая, как вы определили, должна быть в фокусе .

Затем, используя автофокус, сфокусируйтесь на свете.

Наконец, переключите объектив с автофокусировки на ручную (чтобы точка фокусировки не изменилась).

Но помните:

При перемещении камеры необходимо снова включить автофокус и повторно сфокусироваться.

(Фокусировка кнопки «Назад» — еще один отличный способ добиться фокусировки при рисовании светом.)

Экспозиция

На этом этапе вы должны определить время экспозиции, и ваша камера должна быть сфокусирована на вашем объекте.

Итак, пора приступить к экспонированию и рисованию!

Большинство камер позволяют устанавливать выдержку до 30 секунд. Для выдержек более 30 секунд установите выдержку Bulb . Используйте спусковой крючок или пульт дистанционного управления, чтобы нажать кнопку спуска затвора. Ваш затвор останется открытым, пока вы снова не нажмете спусковой крючок.Используйте секундомер или таймер на телефоне, чтобы рассчитать продолжительность экспозиции.

Этот винтажный автобус 1971 года был окрашен одним светодиодным фонариком снаружи, а второй — внутри, чтобы осветить салон автобуса.

Техника рисования

Светопись субъективна, поэтому вы можете подходить к ней как хотите.

Но вот несколько советов для получения наиболее впечатляющих результатов:

  • Рисуйте с боков — Не стойте за камерой и направляйте свет на изображение.Покраска плоских поверхностей сбоку позволит выделить фактуру.
  • Используйте много разных углов. — Например, при окраске земли держите луч низко и направьте свет вдоль пола. Это не позволит земле выглядеть плоской и позволит выявить все детали поверхности. Кроме того, добавив света под разными углами, полученное изображение будет иметь интересный трехмерный эффект.
  • Не стойте между камерой и источником света. — Если вы сделаете это, на последней фотографии вы увидите силуэт привидения!
  • Носите темную, неотражающую одежду и продолжайте двигаться. — Опять же, вы не хотите, чтобы ваше изображение выглядело как привидение!
  • Не направляйте источник света обратно на камеру — в противном случае вы создадите яркое пятно на изображении.
  • Используйте фонарик с красным фильтром , когда проверяете камеру, чтобы внести изменения. Красный свет не даст вам испортить ночное зрение.
  • Различные поверхности будут по-разному реагировать на свет — Деревянные поверхности могут потребовать больше света, чем блестящие поверхности, такие как металл или стекло, потому что более грубые поверхности поглощают больше света, чем гладкие.
  • Держите свет в движении — Перемещайте луч медленными движениями, чтобы добавить больше света, и делайте более быстрые мазки в областях, где требуется меньше света.
  • Рисуйте мазками вверх-вниз или из стороны в сторону , как если бы вы работали с настоящей краской.
  • Вероятно, вы не получите желаемый снимок с первого раза. — Для получения изображения, которое вас устраивает, может потребоваться несколько попыток. По этой причине старайтесь отслеживать, сколько света вы добавляете на каждую поверхность. Разработайте план, чтобы вы могли корректировать каждую экспозицию, пока не получите изображение, которое вы визуализировали.

Руководство по световой живописи для начинающих: Заключение

Я поделился множеством советов и приемов, которые помогут вам начать рисовать светом, но вы можете сделать гораздо больше с помощью этого материала! Будьте изобретательны и бесстрашно пробуйте новое.

Когда вы начинаете разбираться в рисовании светом, вы можете создавать неограниченные изображения — все, что вам нужно, это камера и несколько творческих источников света.

Теперь к вам:

Какой из этих советов по рисованию светом вам больше всего нравится? Вы когда-нибудь пробовали рисовать светом? У вас есть какие-нибудь дополнительные советы или рекомендации для создания великолепных фотографий, написанных светом? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Стивен Кнапп Световые картины

  • Дом
  • Фильм
  • О
    • Био
    • резюме
    • Светокартины
    • Публичное искусство
    • Музеи
    • Контакт
  • портфолио
    • Студия
    • Светокартины
    • Световые картины — маленькие
    • Общественные установки
    • Музеи
    • Частные коллекции
    • Дневной свет
  • Видео
    • Прелюдия — Замедленная съемка
    • Семь муз
    • Общественное освещение
    • Художник по свету (PBS)
    • Первая симфония
    • Светокартины
    • Структура, пространство и время — промежуток времени
  • СМИ
    • Vero Beach
    • Искусство Времени
    • Арт Санта Фе
    • Социальный комментарий
    • OCADU
    • 90 + 10
    • Вера и форма
    • Меню
    • Дом
    • Фильм
    • О
      • Био
      • резюме
      • Светокартины
      • Публичное искусство
      • Музеи
      • Контакт
    • портфолио
      • Студия
      • Светокартины
      • Световые картины — маленькие
      • Общественные установки
      • Музеи
      • Частные коллекции
      • Дневной свет
    • Видео
      • Прелюдия — Замедленная съемка
      • Семь муз
      • Общественное освещение
      • Художник по свету (PBS)
      • Первая симфония
      • Светокартины
      • Структура, пространство и время — промежуток времени
    • СМИ
      • Vero Beach
      • Искусство Времени
      • Арт Санта Фе
      • Социальный комментарий
      • OCADU
      • 90 + 10
      • Вера и форма

      предыдущая / следующая

      1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

      ··········

      показать эскизы

      Фильм — Световые картины Стивена Кнаппа

      • Дом
      • Фильм
      • О
        • Био
        • резюме
        • Светокартины
        • Публичное искусство
        • Музеи
        • Контакт
      • портфолио
        • Студия
        • Светокартины
        • Световые картины — маленькие
        • Общественные установки
        • Музеи
        • Частные коллекции
        • Дневной свет
      • Видео
        • Прелюдия — Замедленная съемка
        • Семь муз
        • Общественное освещение
        • Художник по свету (PBS)
        • Первая симфония
        • Светокартины
        • Структура, пространство и время — промежуток времени
      • СМИ
        • Vero Beach
        • Искусство Времени
        • Арт Санта Фе
        • Социальный комментарий
        • OCADU
        • 90 + 10
        • Вера и форма
        • Меню
        • Дом
        • Фильм
        • О
          • Био
          • резюме
          • Светокартины
          • Публичное искусство
          • Музеи
          • Контакт
        • портфолио
          • Студия
          • Светокартины
          • Световые картины — маленькие
          • Общественные установки
          • Музеи
          • Частные коллекции
          • Дневной свет
        • Видео
          • Прелюдия — Замедленная съемка
          • Семь муз
          • Общественное освещение
          • Художник по свету (PBS)
          • Первая симфония
          • Светокартины
          • Структура, пространство и время — промежуток времени
        • СМИ
          • Vero Beach
          • Искусство Времени
          • Арт Санта Фе
          • Социальный комментарий
          • OCADU
          • 90 + 10
          • Вера и форма

          Bio — Stephen Knapp Lightpaintings

          Stephen Knapp — американский художник, наиболее известный как создатель световых картин, которые были названы одним из первых новых художественных средств массовой информации двадцать первого века.Отказываясь от традиционных средств массовой информации и повествовательного содержания, Кнапп — один из небольшой группы художников, работающих со светом. Его световые картины делают видимым окружающий нас свет и трансформируют его во что-то физическое, но по своей сути трансцендентное.

          Черпая вдохновение в своих исследованиях света, цвета, измерения, пространства и восприятия, художник Стивен Кнапп создает искусство, которое взаимодействует со светом и преобразуется им на протяжении более тридцати лет. Он начал свою карьеру фотографа и развил свои собственные специализированные процессы посредством исследований и экспериментов.Он начал создавать большие металлические панели и глазурованные керамические фрески, которые обладают отражающей способностью и реагируют на изменение условий освещения. За этим последовало изготовление стеклянных стен, формованных в печи, а также скульптуры из стекла и стали, что привело к его недавнему увлечению световыми картинами — словом, которое Кнапп придумал для описания своих световых инсталляций. Созданные на стыке живописи, скульптуры и архитектуры, световые картины представляют собой нематериальные многомерные композиции чистого сияния.

          Говоря о своей работе, Стивен Кнапп заявляет: «Я был очарован светом всю свою жизнь, как из-за того, что он может делать, так и из-за того воздействия, которое он оказывает на нас.Во всех моих предшествующих средствах массовой информации я использовал свет не всегда очевидными способами. Когда я нашел способ уникально выразить себя в свете, я полностью его принял. В своих световых картинах я разделяю белый свет на чистый цвет и «рисую» светом. Каждая деталь имеет присутствие, намного превышающее ее физические размеры. Сразу и физические объекты, и иллюзии, они напоминают нам, что мечты, надежды и стремления являются центром способности искусства касаться человеческого духа ».

          Knapp приобрел международную репутацию благодаря крупномасштабным произведениям искусства, хранящимся в музеях, государственных, корпоративных и частных коллекциях, в самых разных средствах массовой информации, таких как свет, формованное в печи стекло, металл, камень, мозаика и керамика.У него были персональные музейные выставки в Художественном музее Бойсе, Художественном музее Крайслера, Художественном музее Неаполя, Институте американского искусства Батлера, Дейтонском художественном институте и Институте искусств Флинта и других. Его работы появлялись во многих международных изданиях, включая Art and Antiques, Architectural Record, ARTnews, The Asahai Shimbun, Ceramics Monthly, The Chicago Sun Times, Interior Design, The New York Times, Progressive Architecture, Sculpture Magazine, The Washington Post и других.

          Руководство для начинающих по искусству светописи

          Три фотографа делятся своими советами и приемами создания потрясающей световой живописи

          «Матрица» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 30 секунд при f / 4, ISO 200

          1. Примите непосредственность и непредсказуемость световой живописи.

          Световая живопись — это жанр фотографии, набирающий популярность в течение нескольких лет.То, что когда-то было резервом небольшой группы ночных фотографов, теперь стало стилем создания изображений, насыщенным художниками, стремящимися оставить свой след в потрясающих и ярких полосах света на фоне кромешной тьмы. Мэтью Браун, Дилан Арнольд и Николай Требухин — трое фотографов, которые провели много ночей в полевых условиях, экспериментируя с этим бесконечно творческим ремеслом. Но если вы все еще немного не уверены, что такое световая живопись, они всегда под рукой, чтобы пролить немного света на этот вопрос.

          «Проще говоря, световая живопись — это техника, используемая в фотографии с длительной выдержкой, где вы можете использовать искусственные источники света для освещения сцены или для создания новых элементов в изображении», — говорит Мэтью. «Прежде всего, это визуально впечатляюще. Это не похоже ни на что, что можно увидеть невооруженным глазом. Единственное ваше ограничение — это ваше воображение.

          «Во-вторых, это интересная техническая задача. Без подходящего оборудования, достаточной темноты, хорошей техники и подходящего момента фотография не получится.На каждую фотографию световой живописи, попавшую в мое портфолио, должно быть сотня неудачных попыток сделать ее правильно. Моя частота ударов, конечно, улучшается, но в том, чтобы сделать идеальный удар, может быть элемент удачи ».

          ‘Pixelstick Wedding I’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 35 мм, 13 секунд при f / 8, ISO 100

          Для Дилана световая живопись позволяет ему создавать искусство, лепить и формировать световые узоры, почти как художник, использующий мрамор для создания совершенно новой формы, за исключением этого случая, когда Дилан использует свет и темноту.

          «Мне нравится спонтанность и непредсказуемость этого», — говорит Дилан. «Вы не можете« увидеть »снимок, который собираетесь сделать, пока не закроется затвор. Вы никогда не можете быть на 100% уверены, как будет выглядеть изображение, независимо от того, насколько тщательно вы его настроите. Очень приятно видеть концепцию мысленным взором, планировать ее и воплощать в жизнь ».

          Также стоит отметить, что, как указывает Николай, светопись — одно из тех искусств, которое в значительной степени гарантирует, что вы в конечном итоге найдете новых друзей благодаря разнообразным контактам, которые вы будете заводить на этом пути.Вот почему всегда стоит посещать веб-форумы или даже связываться с фотографами через Photocrowd, чтобы получить некоторые идеи, советы и рекомендации.

          «Очень приятно чувствовать, что ты принадлежишь к этому сообществу художников», — говорит Николай. «Кроме того, я могу разрабатывать инструменты, экспериментировать с ними, а затем делиться знаниями. Нет никаких ограничений. »

          2. Убедитесь, что у вас есть подходящее оборудование, которое поможет вам создавать световые изображения.

          Первое, что нужно сделать, решив окунуться в эзотерический мир световой живописи, — это подумать о том, какое оборудование поможет вам создавать свои шедевры в полевых условиях.Нет ничего хорошего в том, чтобы отправиться на заброшенный завод в глуши только для того, чтобы понять, что ваше оборудование недостаточно обслуживает вас.

          Существует множество камер с отличными возможностями для съемки при слабом освещении. Особо следует отметить Sony a7s II, камеру, которая была отмечена за способность работать в очень темных условиях. Мэтью обнаружил, что Nikon D810 более чем способен обеспечить нужные ему результаты, тогда как Дилан остановился на Canon EOS 6D.

          «Для меня самое главное — камера», — говорит Дилан.«Превосходные возможности полнокадрового сенсора по устранению шума в Canon EOS 6D определенно помогают, когда вам нужно увеличить ISO в условиях низкой освещенности».
          Однако, если вы являетесь пользователем Olympus и хотите заняться световой живописью, тогда вам иметь в своем распоряжении довольно удобный инструмент.

          «В настоящее время я использую Olympus OM-D E-M1 с режимом Live Composite», — говорит Николай. «В режиме Live Composite камера непрерывно снимает серию изображений с одинаковым временем экспозиции.Затем камера объединяет все изображения в единый композит. Экспозиция может составлять до трех часов, поэтому этот режим также идеально подходит, если вы хотите получить звездные следы ».

          ‘Deadvlei at Night’ Тревора Коула, Nikon D800, 14-24 мм, 27 секунд при f / 2,8, ISO 3200

          Мэтью отмечает, что ваш выбор объектива во многом будет зависеть от того, что вы собираетесь снимать, и от того, в каких условиях вы планируете посетить. Дилан предпочитает пару широкоугольных объективов, в частности Canon EOS 16-35mm f / 4L и Samyang 14mm f / 2.8, у Мэтью есть свои предпочтения, которые он активно использует в своей ночной работе.

          «Первый — это Laowa 12mm f / 2.8», — говорит Мэтью. «Это сверхширокоугольный объектив с почти нулевым искажением. Это лучше всего подходит для архитектурных снимков в интерьере. Это объектив с ручной фокусировкой, но бесконечность на конце кольца фокусировки на самом деле означает бесконечность, поэтому его легко сфокусировать в кромешной тьме

          ‘Второй — Sigma 14mm f / 1.4. Это незаменимый объектив, если вы хотите добавить в свои изображения немного астрофотографии, как это обычно делают некоторые мастера рисования светом.С его помощью можно совместить невероятные детали звездного неба с интересным передним планом ».

          «Свет на кухне» от Cisco, Canon EOS 5D Mark II, 17-40 мм, 71 секунда при f / 14, ISO 100

          Следующее, что вам нужно подумать, это выбрать штатив, который вы возьмете с собой в путешествие. Чем прочнее ваш штатив, тем лучше. Поскольку вы будете работать на открытом воздухе и работать с длинными выдержками, вы, вероятно, столкнетесь с ветром и неровной почвой.Дилан рекомендует Manfrotto 055 с трехходовой головкой или Vanguard Alta-Pro 283CT с шаровой головкой Vanguard. В случае Мэтью он полагается на свой надежный штатив Benro TGP17A.

          «Веселый лес» Николая Требухина, Canon EOS M, 18 мм, 322 секунды при f / 6,3, ISO 100

          Все три фотографа согласны с тем, что одним из самых важных элементов оборудования, которое может иметь в своем арсенале начинающий художник по свету, является либо беспроводной спуск затвора, либо пульт дистанционного управления.Для этого есть несколько причин. Основная из них заключается в том, что когда вы работаете с длинными выдержками, последнее, что вам нужно, — это добавить в уравнение дрожание камеры из-за нажатия на кнопку спуска затвора. Другая причина в том, что, поскольку многие художники по свету склонны работать в одиночку, именно они создают световые узоры на своих изображениях. Это означает, что они должны находиться перед камерой, когда срабатывает затвор. Простое устройство спуска затвора или пульта дистанционного управления устраняет эту ненужную головную боль и освобождает фотографа для выполнения своих задач.

          «Canon 6D поддерживает Wi-Fi и хорошо работает с фирменным приложением для телефона», — говорит Дилан. «Но я предпочитаю использовать специальный триггер, так как он имеет больший радиус действия, чем мой телефон, он меньше в обращении и дешевле заменять, если я его уроню».

          «Спектр» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 24–105 мм, 20 секунд при f / 11, ISO 100

          Помимо фонарика (о котором мы поговорим при обсуждении фокусировки) Мэтью добавляет, что всегда стоит носить с собой запасные части практически всего, от чего могут быть запасные части.В случае Мэтью это обычно состоит из запасных SD-карт (а это должно быть необходимо для всех жанров фотографии, как вы знаете!) И большого количества батареек AA, которые съедает его фонарик и, что наиболее важно, его Pixelstick, основной инструмент, который он использует для создания изображений со светом.

          «Игра в парке» Энди Коула, Canon EOS 5D Mark II, 28 мм, 263 секунды при f / 8, ISO 400

          3. Не ограничивайте свои возможности, когда дело доходит до инструментов, которые вы можете использовать для создания световых фотографий.

          Существует множество инструментов, которые помогут вам на пути к созданию успешных изображений с использованием световых картин.Достаточно беглого просмотра в Интернете, чтобы увидеть несколько специализированных инструментов, таких как Westcott Ice Light 2 и Lowel GL-1 Power LED. Однако одним из самых популярных является Pixelstick.

          «Pixelstick — невероятный инструмент для рисования светом», — говорит Мэтью. «Он позволяет выводить растровые изображения (тип изображения, который Pixelstick будет рисовать на вашем изображении) на дисплее с разрешением 200 пикселей. Тем не менее, я должен сказать, что это не самый дешевый вариант, и он съедает сразу восемь батареек AA (а также быстро их разряжает).Но результаты действительно бесподобны. С помощью Pixelstick вы можете рисовать свои собственные изображения в сцене. Например, это простой повторяющийся квадратный узор, но он дает очень приятный результат ».

          ‘VW Camper Lightpainting IV’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 16-35 мм, 20 секунд при f / 8, ISO 100

          Дилан согласен с возможностями Pixelstick, хотя он также стремится указать, что не всегда нужно ограничиваться специализированным оборудованием.В его сумке есть множество вещей, которые могут создать уникальные и интересные идеи:

          • Стробоскоп / прожектор 900 люмен

          • проволочная мочалка, включая кухонный венчик, в который можно набивать проволочную мочалку для прядения, и паракорд для прядения венчика

          • колеса с прикрепленными светодиодами

          Изображение Келли Динс, экспозиция неизвестна

          4. По возможности путешествуйте со всеми своими инструментами для рисования светом.

          В то время как список Дилана выглядит как много вещей, которые нужно носить с собой, Николай говорит, что это того стоит.

          «Даже если я не собираюсь ими пользоваться, я обычно беру все свои инструменты с собой», — говорит Николай. «Никогда не знаешь, что придет тебе в голову, когда ты снимаешь на площадке. Планы часто меняются, поэтому наличие всех ваших инструментов под рукой невероятно полезно ».
          Как говорит Николай, иногда может случиться так, что у вас может возникнуть идея для изображения, используя один набор инструментов, и вы обнаружите, что он не работает. ты. Наличие других вариантов означает, что вы можете сменить курс и использовать что-то другое. Вы можете быть удивлены, обнаружив, что ваши изображения работают с наименее ожидаемым источником света.

          ‘Vespertine’ Шонена Миддлтона, Nikon D600, 35 мм, 1/3 секунды при f / 2,5, ISO 50

          5. Всегда снимайте в ручном режиме.

          Стрельба в ручном режиме обязательна. Это даст вам полный контроль над экспозицией камеры, что очень важно при работе со светом. Несомненно, потребуется много проб и ошибок, и когда дело доходит до этого, трудно дать твердый совет.Лучший совет, который может предложить Мэтью, — поэкспериментировать с длинной выдержкой 10-30 секунд и выбрать соответствующую диафрагму.

          «В полной темноте это будет минимально возможным», — говорит Мэтью. «Но в синий час или при другом искусственном освещении, освещающем сцену, я могу остановиться примерно до f / 8».

          «Настройки камеры полностью зависят от объекта, местоположения и условий», — добавляет Дилан. «Я обычно фокусируюсь на объекте и выбираю минимальную диафрагму, которую позволяет мой объектив.Это максимизирует свет, проходящий через объектив, поэтому я могу поддерживать ISO как можно ниже. Я редко снимаю для рисования светом с выдержкой более 30 секунд. Я часто складываю изображения как слои в Photoshop и смешиваю их, чтобы улучшить освещение в готовом изображении ».

          «Падший ангел» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 10 секунд при f / 6,3, ISO 400

          «Скорость диафрагмы и выдержки зависит от освещения», — говорит Николай. «В полной темноте диафрагма открывается максимально, наверное, f / 2.8 или f / 1,4, но это зависит от возможностей вашего объектива. Выдержка также зависит от окружающего освещения. В темноте без внешних источников света можно рисовать пять и десять минут и больше. Обычно без использования беспроводной консоли время выдержки камер ограничено от 30 до 60 секунд. Но у вас достаточно времени для того, что вам нужно.

          «Кроме того, я бы посоветовал вам выключить режим шумоподавления, так как он увеличивает время обработки каждого кадра камерой.То есть, если вы потратили три минуты на одно изображение, то камере потребуется больше времени на его обработку, а это значит, что вы теряете время ».

          ‘Ommm …’ Николая Требухина, Canon EOS M, 22 мм, 333 секунды при f / 5,6, ISO 100

          6. Всегда снимайте свои световые картины в необработанном виде.

          Само собой разумеется, но всегда снимайте необработанные файлы.

          «Чтобы получить изображения наилучшего качества и гибкость при редактировании, нужно снимать в формате RAW», — говорит Дилан.«Необработанные файлы можно значительно усложнить при постобработке, и они дают лучшие результаты, потому что вы работаете с необработанными несжатыми файлами камеры. Разница между RAW и JPEG заметна при кадрировании, увеличении деталей в тенях, изменении цветовой температуры и т. Д. »

          «Сырье абсолютно необходимо», — соглашается Мэтью. «Не только для этого жанра, но и для всей фотографии. Вы можете вытащить столько деталей из теней и светов при постобработке, что вы когда-либо могли использовать jpeg.’

          Изображение Энди Коула, Canon EOS 5D Mark II, 45 мм, 114 секунд при f / 5,6, ISO 200

          7. Используйте автоматический баланс белого.

          Можно подумать, что есть какой-то особый трюк с балансом белого, учитывая различные источники света и цвета на дисплее, когда дело доходит до съемки световых картин, но на самом деле это единственная область вашей камеры, которую вы можете позволить себе позаботиться.

          «Обычно у меня баланс белого установлен на автоматический», — говорит Дилан.«Это не имеет значения, если вы снимаете необработанные файлы, потому что вы можете в любой момент отрегулировать цветовую температуру в Adobe Camera Ra). Если вы снимаете в формате jpeg, то значение фиксировано, и вы не можете изменить его впоследствии. Это еще одна веская причина всегда снимать необработанные файлы ».

          «Вихрь» Нила Морони, Canon EOS 6D, 15-30 мм, 25 секунд при f / 2,8, ISO 1000

          8. Используйте фонарик, чтобы сфокусироваться, если вы работаете в темноте.

          Одна из вещей, которая может беспокоить новичков в рисовании светом, — это как обеспечить фокусировку ваших изображений.Фактически, это одна из самых простых вещей для освоения, если вы планируете заранее. И Мэтью, и Дилан одинаково относятся к этой теме.

          «Даже как пользователь фотоаппаратов Canon я должен признать, что стрелки Sony смеются над этим», — говорит Дилан. «Функция фокусировки на их камерах невероятна, они могут точно фокусироваться почти в полной темноте, что значительно ускоряет и упрощает весь процесс. Тем не менее, мой метод немного более старый. Я использую мощный налобный фонарь для освещения переднего плана и основного объекта, а затем вручную фокусируюсь с использованием режима live-view.Это простой и легкий процесс ».

          Если возможно, я приезжаю на съемку на закате, когда окружающий свет все еще находится в небе, что позволяет мне автоматически скомпоновать сцену и сфокусироваться », — говорит Мэтью. «Если уже темно или я нахожусь в помещении, я использую свой фонарик, чтобы осветить элементы, которые я хочу сфокусировать, и просто фокусируюсь вручную».

          Техника Николая похожа, за исключением того, что иногда он может позволить себе роскошь поработать с моделью, которая может ему помочь.

          «Если я снимаю с моделью, то обычно прошу их осветить себя фонариком, обычно вокруг ног, а затем фокусируюсь вручную», — говорит Николай.«Как вариант, я переключаю объектив на автофокусировку, делаю все резким, а затем снова переключаюсь на ручную фокусировку. Если нет модели или помощника, я могу поместить объект на место, где я собираюсь рисовать светом. Это может быть световой или светоотражающий объект, например, знак аварийной остановки (если вы находитесь в машине). Другой объект может быть высокой палкой с прикрепленной белой бумагой. Тогда я смогу пролить на него свет и сфокусироваться ».

          «Огненный дождь» от Digital Wolf Photography, Nikon D3100, 18-55 мм, 62 секунды при f / 8, ISO 100

          9.Убедитесь, что вы выбрали интересное место

          Есть сильное искушение полагаться на интересные узоры, которые вы создаете с помощью своих источников света, для создания интересного изображения. Тем не менее, хорошее изображение также создает расположение. Правильное расположение действительно может добавить что-то к вашим изображениям и увлечь вашу аудиторию.

          «Один из центральных уроков, которые мне пришлось усвоить, — это то, что я быстро понял, что вращающиеся огни в обыденных местах не принесут очень интересных изображений (хотя я все еще думал, что они были довольно крутыми в то время)», — говорит Дилан.«Как и в случае с пейзажным изображением, хорошее расположение, четкая композиция и эффективное освещение жизненно важны для того, чтобы изображение работало. Если вы можете выбрать интересное место, значит, вы добавили повествования, которые позволят вашим изображениям превзойти толпу ».

          «Возвращение Спарки» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 20 секунд при f / 8, ISO 250

          10. Убедитесь, что вы недоэкспонируете тестовые снимки на одну ступень.

          «Когда я начал рисовать светом, у меня уже был опыт ночного фотографа, поэтому я был хорошо знаком с ночной фокусировкой, ISO и правильной экспозицией в темноте», — говорит Мэтью.«Однако при настройке моих тестовых снимков я правильно выставлял экспозицию без какой-либо световой раскраски. Это означало, что при добавлении этих дополнительных источников света я рисковал передержать изображение. Поэтому самым большим уроком для меня было научиться недоэкспонировать хотя бы на одну ступень при настройке моих тестовых изображений ».

          ‘Pixelstick Wedding II’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 35 мм, 13 сек, f / 8, ISO 100

          11. Изучите работы других художников по свету, чтобы получить вдохновение и определить методы.

          Как и в любом другом жанре фотографии, большая часть работы в ваших изображениях световой живописи на самом деле происходит от поиска изображений, которые дадут вам небольшой толчок в правильном направлении.Сообщество световой живописи обширно, и многие практикующие будут более чем открыты в отношении того, как они достигают своих изображений. Это особенно полезно, если вы хотите начать изучать методы, лежащие в основе их изображений. Имея это в виду, Дилан, Мэтью и Николай обсуждают процесс создания своих любимых изображений.

          «Мое любимое изображение для световой живописи — Firestarter», — говорит Дилан. «Это был огромный скачок по сравнению с моими предыдущими попытками рисовать светом и ознаменовал более вдумчивый подход к стилю.Это изображение имеет темное повествование и дополнительное измерение по сравнению с моими предыдущими изображениями, написанными светом, которые были гораздо более простыми.

          «Снимок сделан в заброшенном хранилище бомб времен Второй мировой войны в заброшенном карьере на севере Уэльса. Друг согласился моделировать, поэтому он встал в лифте и держал небольшой ручной фонарик. Тем временем другой друг плел проволочную вату за лифтом, а я махал и обматывал синие светодиодные провода вокруг модели у входа в лифт.

          «На этапе пост-обработки я использовал янтарный фильтр, чтобы придать голубым светодиодным проводам огненный цвет, и сложил пару слоев вращающихся изображений проволочной ваты.Я выполнил корректировку цвета и тона, а затем добавил пламя в виде отдельных слоев на переднем плане, внутри и вокруг лифта, используя различные режимы наложения.

          ‘Firestarter’ Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 25 секунд при f / 4, ISO 250

          «Из соображений очевидной сентиментальности мне пришлось бы выбрать это изображение моей жены, когда она была на восьмом месяце беременности», — говорит Мэтью. «Вот она стоит на улице ночью, а я пробегаю мимо с Pixelstick, который выводит полосы, которые постепенно меняют цвет.Вырисовывается ее силуэт, и мне очень нравится этот образ, хотя и очень личный. Это была одна из первых фотографий, которые я сделал с помощью Pixelstick. Я распаковал его незадолго до того, как сделал эту серию снимков. Фактически, мой стимул к покупке Pixelstick был в первую очередь именно потому, что я имел в виду подобное изображение.

          «Беременная и светлая картина II», Nikon D810, 5 секунд, ISO 100

          «С точки зрения критиков, мой VW Camper Lightpainting II с лишенным воображения названием — еще один фаворит, — продолжает Мэтью.«Речь идет о классическом автофургоне VW, который был с любовью восстановлен моим двоюродным братом. Он и его отец потратили на это бесчисленные часы работы, но обстоятельства подсказали, что пришло время его продать. Он попросил меня сфотографировать фургон, чтобы ему было чем его запомнить.

          «Съемка проходила на горе Лланлвни в Южном Уэльсе в мае 2017 года. Новый покупатель забирал фургон на следующее утро, так что у нас была всего одна ночь, чтобы все исправить. Нам повезло увидеть захватывающий закат с облаками среднего уровня, окаймленными розовой бахромой.Я крутил Pixelstick вокруг фургона, включив фары и внутреннее освещение, которые в сочетании с закатом, разворачивающимся позади, сформировали невероятное, единственное в своем роде изображение ».

          ‘VW Camper Lightpainting II’, Nikon D810, 16-35 мм, 3 секунды при f / 16, ISO 64

          «Хотя у меня есть и другие любимые образы световой живописи, это я запомнил особенно, потому что он был создан с упорной работой, потом и пылью», — говорит Николай.«Идея сделать вулкан возникла, когда мы приехали снимать песчаный карьер. Высота песчаного холма около 5 метров. Чтобы реализовать этот план, нам пришлось много лазить по песку и спускаться по нему. С первого раза это просто не сработало. Пришлось попробовать еще раз. Потом посреди съемки разрядился аккумулятор. Так что мне пришлось все делать заново. В общей сложности, думаю, я потратил на это 30 минут. Было песчано, пыльно, и я весь весь в поту. Но я получил огромное удовольствие от результата.

          «Мой личный вулкан!» Николай Требухин, Canon EOS M, 22 мм, 527 сек при f / 5, ISO 200

          Лучшие советы Дилана

          • По возможности старайтесь заранее исследовать новые места в светлое время суток.Когда вы в следующий раз вернетесь туда, будет темно, поэтому обратите внимание на возможные опасности и проблемы.

          • Местоположение имеет решающее значение для яркого изображения. Выберите интересное место или объект и подумайте, как получить от этого максимум света.

          • Синий час — лучшее время для рисования на открытом воздухе. Камера по-прежнему может улавливать детали неба, и голубое пространство всегда приятнее, чем простое черное безликое небо.

          • Носите с собой мощный фонарик, желательно со стробирующим эффектом, чтобы облегчить фокусировку и нарисовать заполняющий свет в сцене, сводя к минимуму переэкспонированные «горячие точки».Также возьмите с собой много запасных батарей для фотоаппарата и источников света.

          • Укутайтесь теплее — вам придется немало постоять. Это кажется очевидным, но не надевайте легковоспламеняющиеся или дорогостоящие приспособления, если прядете проволочную вату. Запаха горящего гор-текса достаточно, чтобы заставить плакать взрослый мужчина.

          Изображение Питера Сильвера, Nikon D800, 28-70 мм, 19 / 2сек при 8, ISO 100

          Лучшие советы Мэтью

          • Научитесь фокусироваться в темноте.Будь то «золотая середина» на вашем объективе или освещение факела в темноте и фокусировка вручную. Ваша фотография обречена на провал, если вы сначала не сфокусируетесь.

          • Время суток важно. Полная темнота — это хорошо, но может работать и синий час. Я всегда стараюсь прибыть на место съемки до заката, чтобы у меня было достаточно времени, чтобы найти свою композицию с окружающим светом, чтобы направлять меня.

          • Получите беспроводной пульт дистанционного управления затвором. Если вы снимаете в одиночку, просто непрактично нажимать кнопку затвора, а затем возвращаться к камере, чтобы осветить сцену.С помощью пульта дистанционного управления вы можете быть на месте — даже подальше, если нужно, — и быть в идеальном положении, как только откроется ставень.

          • Купите хороший штатив. Ваш штатив должен быть прочным, а для рисования светом требуется длинная выдержка.

          • Практика ведет к совершенству. Хотя сейчас я считаю себя достаточно успешным, мои первые попытки рисовать светом были неудачными. Поэкспериментируйте с фокусными расстояниями, выдержками и композициями. Лучший опыт? Отправляйтесь в темноту со своим снаряжением и полностью заряженными батареями.Возвращайтесь, когда они (а может, и вы) будут потрачены. В лучшем случае вы получите несколько интересных снимков. В худшем случае вы многому научитесь для следующей съемки.

          «Магия света» Аманды Ноулз, Sony DCS-HX300, 9,53 мм, 30 секунд при f / 7,1, ISO 100

          Лучшие советы Николая

          • Убедитесь, что вы провели много исследований и обладаете хотя бы некоторыми знаниями о том, что такое световая живопись, как ее можно достичь и какие настройки камеры вам понадобятся для этого.

          • Всегда носите темную одежду, иначе вы рискуете появиться на снимках, когда будете рисовать в рамке со светом.

          • Начните с простейших рисунков. Попробуйте сначала нарисовать их несколько раз на бумаге, пока не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы попробовать это по-настоящему.

          • Используйте несколько разных источников света на каждой съемке. Никогда не знаешь, когда вдохновение возьмет верх.

          • Никогда не прекращайте попытки.Продолжайте и продолжайте, пока не получите все правильно.

          «Фабрика суперкуполов» Кевина Ладжуа, Nikon D5000, 10-24 мм, 480 секунд при f / 5,6, ISO 400

          Световая фотография — Canon Come and See

          Световая живопись — это фотографическая техника, при которой свет «прорисовывается» или «втягивается» в фотографию с помощью ручного источника света во время длительной выдержки. Живопись светом — популярное фотографическое занятие, в основном потому, что добиться отличных результатов довольно легко, требуется небольшое специальное оборудование и можно получить действительно интересные результаты.

          Для начала вам понадобится:

          • Камера с ручным или ручным управлением экспозицией — для получения длинных выдержек, необходимых.
          • Крепкий штатив или поместите камеру на прочную поверхность — экспозиция будет измеряться в секундах, поэтому ее нельзя держать за руки
          • Источник света — это может быть беспроводная вспышка, фонарик, светодиодные трубки, все, что излучает яркий свет, чем больше вариантов по размеру и цвету, тем лучше
          • Прочие полезные предметы — трос разблокировки, запасные батареи
          • Темное место или сцена — может быть в помещении или на улице

          Начните с простого снимка, чтобы убедиться в правильности настроек экспозиции и длины затвора.

          Как настроить:

          • Определитесь с местом съемки и поместите камеру на штатив или прочную поверхность
          • Переключите камеру в ручной режим и установите ISO на 100, маленькую диафрагму, например, f / 11 или более высокое число f, и выдержку в пределах 10-30 секунд.
          • Исправьте баланс белого в зависимости от источника света, попробуйте «лампа накаливания» или «вольфрам».
          • Ваша камера не фокусируется в темноте, поэтому предварительно сфокусируйтесь на области, которую хотите снимать, переключив объектив на ручную фокусировку.
          • Если вы используете спусковую кнопку затвора, прикрепите ее сейчас, в качестве альтернативы используйте 2 или 10-секундный таймер, чтобы предотвратить дрожание камеры при нажатии на кнопку затвора.

          Экспериментируйте с несколькими людьми и источниками света, чтобы внести разнообразие и творческий подход в ваши светорисованные фотографии

          К стрельбе готовы:

          • Следите за тем, куда направлен ваш свет, если направить свет на себя или других, на окончательном изображении появятся призрачные фигуры.
          • Всегда просматривайте снимки на задней стороне камеры, регулируйте диафрагму или выдержку, чтобы скорректировать экспозицию и эффект
          • Помните, чем ближе свет к объекту, тем меньше рассеивание и тем ярче свет.Для плавного равномерного освещения отойдите подальше и нарисуйте свет на объект медленными равномерными движениями
          • При использовании яркого фонарика не направляйте его прямо на объектив, так как это может вызвать блики, цветные светодиоды с низким энергопотреблением подходят и отлично подходят для рисования линий.
          • Сообщите друзьям, где заканчивается рамка, нет смысла рисовать свет вне рамки, используйте маркеры на полу, чтобы люди знали, где рисовать

          Убедитесь, что все знают, что в кадре, чтобы получить хорошую композицию

          Это действительно так просто, так что продолжайте экспериментировать:

          • Попробуйте разные предметы и места, насколько это возможно
          • По очереди придумывайте все больше и больше креативных дизайнов
          • Наносить краской на предметы; деревья, кусты и искусственные объекты могут создавать действительно интересные ночные изображения с добавлением световой живописи

          Призматические картины, созданные Стивеном Кнаппом из отраженного света

          Изобразительное искусство

          #стакан #установка #свет # скульптура

          29 июля 2016

          Кейт Серзпутовски

          Стивен Кнапп более тридцати лет создает работы, преображаемые светом, создавая яркие световые инсталляции, которые он называет картинами.В этих крупномасштабных работах используются минимальные инструменты, простое использование легкого и дихроичного стекла, чтобы бросать множество цветов на стены и комнату. Инсталляции не набрасываются заранее или не программируются компьютером, а скорее создаются в процессе установки, когда Кнапп интуитивно перемещается, чтобы хореографировать свои замысловатые световые узоры.

          «Самое интересное в том, что я делаю со светом, заключается в том, что в нашей визуальной памяти нет ничего, что готовило бы нас к тому, что я делаю», — сказал Кнапп в короткометражном фильме о своей работе.«Тот факт, что то, что я создаю, можно делать просто с помощью света, что на этих панелях нет краски, просто поражает людей. Больше всего я здесь пытаюсь бросить вызов любому традиционному представлению о восприятии. Что это? Это реально? Разве это не реально? Это имеет значение?»

          Эти работы были представлены на персональных выставках по всей стране, включая Художественный музей Бойсе, Художественный музей Крайслера, Художественный музей Неаполя, Институт американского искусства Батлера и Институт искусств Флинта, среди других.Персональная выставка Кнаппа « Lightpaintings » в настоящее время открыта для просмотра до 27 августа 2016 года в Художественном музее Пенсаколы. (через Colossal Submissions)

          #стакан #установка #свет # скульптура

          Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!






          .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.