Конспект занятия по изобразительному искусству в студии «Ренессанс» по теме: «Стилизация деревьев»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детей
«Центр дополнительного образования «Ступени» города Сочи
КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО ЗАНЯТИЯ
по изобразительному искусству
в студии «Ренессанс»
Тема занятия: «Стилизация деревьев»
Разработал:
Педагог дополнительного образования
Касымова Юлия Анатольевна
2014-2015 учебный год
Тема: «Стилизация деревьев»
Дата проведения: 22.01.2015
Цели и задачи
Цель: Выполнить стилизованную композицию на тему «Зимний лес»
Задачи:
Образовательные
1.
2.Изучить последовательность стилизации природных форм и элементов.
3.Научить анализировать конструктивные особенности природного объекта.
Развивающие
1.Способствовать развитию творческого воображения через преобразование продукта действительности в продукт творчества на примере дерева и развитию наблюдательности;
2.Расширение кругозора и знаний обучающихся в области декоративной композиции.
3.Развивать мелкую моторику руки в процессе рисования.
Воспитательная
1.Способствовать воспитанию эстетической отзывчивости на прекрасное в природе и окружающей действительности.
2.Воспитывать аккуратность при работе с инструментами и умение работать самостоятельно.
Форма проведения: групповая, (работа в команде по 4-5 человек), индивидуальная.
Методы: словесный, наглядный, практический
Характеристика группы обучающихся:
возраст обучающихся — 10 лет
количество обучающихся — 8-10 человек (учащиеся в сборной группе специально не подготовленные)
Продолжительность занятия: 1 академический час (45 мин).
Технические и иные средства обучения:
— Мультимедийный проектор
— Наглядные пособия:
— Образец практической работы «Зимний лес»
— Слайд-шоу на тему: «Стилизация»
— Раздаточный материал:
— Набор карточек «Примеры стилизации растений», карточки «Деревья», «Силуэты деревьев»
Методическая литература:
Искусство, М., 1991.Интернет-ресурсы: подборка фотографий и рисунков для слайд-шоу посредством Яндекса
Искусство, М., 1991.Ход занятия
№ п/п
Этап занятия
Действия педагога
Действия учащихся
1
Вступительная часть, приветствие. 1мин
Здравствуйте, ребята!
Для сегодняшней работы нам с вами понадобится гуашь, цветная бумага, черный фломастер, клей и бумага. Также вам понадобятся инструменты (кисти, палитры, ножницы, которые лежат на партах), а так же внимание, активность и, конечно, ваша фантазия!
Учащиеся проверяют наличие материалов и инструментов на столах
2
Сообщение темы, обсуждение цели занятия. 1 мин
Тема нашего занятия: «Стилизация деревьев». Наверное, сейчас это словосочетание вам непонятно. Скажу так, на занятии мы научимся приемам декоративного рисования, испробуем необычную — нетрадиционную технику рисования и в итоге создадим замечательный пейзаж зимнего леса.
Цель нашего занятия мы определили, теперь несколько слов о ходе занятия. Сначала мы с вами поговорим о том, что же это такое стилизация и где ее можно встретить, затем немного поиграем, ну а в итоге мы с вами выполним практическое творческое задание.
Вопросы к учащимся: Вы согласны с таким планом занятия?
Ребята говорят о своем отношении к плану занятия
3
Введение новых понятий. 5 мин
В изобразительном и декоративно-прикладном искусстве стилизация – это изображение предмета особым, оригинальным способом, в результате чего изображаемый предмет становится декоративным и воспринимается как узор.
Стилизовать можно любой объект –предмет, растение, животное и даже человека! Давайте обратимся к примерам (далее предлагаю на экране зрительный ряд на тему «Стилизация»). Слайды 2,3,4
Ребята, вы обратили внимание, что одни и те же объекты художник может изобразить совершенно по-разному? Слайд 5
Мы видим, как видоизменяется обычный предмет (внимание детей обращаю к экрану).
Художник его или упрощает или усложняет, или оживляет. И вот такое видоизменение называется стилизацией. Слайды 6,7.
Словарное слово появляется на экране. Слайд
8Посмотрите, художник заостряет внимание на самых важных деталях объекта, а несущественные опускает (вновь предлагаю на экране зрительный ряд на тему «Стилизация предметов», где сопоставлены изображения предметов в двух вариантах: реалистичное изображение; стилизованное) Слайды 9,10
Ребята, а встречается ли вам стилизация в окружающей вас жизни?
Да, роль стилизации в нашей жизни очень значительна. Слайды 11,12.
Окружающая нас природа тоже является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же цветок можно отображать каждый раз по-новому — ведь можно постоянно фантазировать и выдумывать! Слайд 13.
Ну а мы сегодня обратимся к миру деревьев. Вы знаете ребята, что на планете Земля существует такое огромное количество видов деревьев, что невозможно точно назвать количество их видов и семейств! Люди уже давно заметили среди них самые уникальные и необыкновенные.
Вот несколько удивительных фактов из жизни деревьев: наибольшей высоты достигают деревья вида секвойя, на сегодня высота самого высокого из них достигает 115,55 м. Это около 40-этажей! Их максимальный возраст- 3, 5 тысячи лет! (фото на экране).Слайд 14
Самое толстое дерево в мире — баобаб, 15.9 м в диаметре (фото на экране). Слайд 14
Утверждают, что самое старое дерево в мире — ель, растущая в горах на западе Швеции, вероятно, с ледникового периода. Её возраст составляет около 9550 лет (фото на экране). Слайд 15
Интересные факты? О деревьях многое можно рассказать. И мы продолжаем наш разговор.
Давайте посмотрим, что помогает художнику передать сходство с деревом, которое он стилизует.
Далее показываю слайды 16 и 1 7″Береза» и «Дуб» . Вместе с детьми даем им характеристику. Обращаюсь к учащимся с вопросами:
Вы узнали это дерево? Какие особенности этого дерева можно использовать в стилизации?
Да, у березы основные ветки тонкие, дополнительные ветки еще тоньше, они переплетаются с основными, трепещут на ветру.
Ребята, а с помощью каких линий художник передает все эти качества?
Пластика, нежность березы подсказывают художнику, что и линии должны быть также тонкими, плавно изгибающиеся. И проработка мелких деталей будет деликатная, с использованием тонких линий, штрихов и точек.
В ходе обсуждения задаю наводящие вопросы, например, «Все ли ветви у дерева одинаковые по толщине?» и т.п.
Далее слайд «Дуб». А это что за дерево?
А что вы можете сказать про его строение?
Мощные толстые ветки расходятся от ствола как пальцы на ладони — их немного. Крона густая, круглая, как шапочка.
Мощный ствол дуба, раскидистые толстые ветки и узнаваемая форма листьев и плодов (желудей) помогают художнику выбрать особый путь для передачи всех этих качеств.
Ребята, а с помощью каких линий художник передает эти качества?
Да линия жесткая, более выразительная, подчеркивающая мощь ствола и форму кроны.
А еще художник применяет такое средство как пятно – заштриховывает многие элементы рисунка, создавая пятно.
Внимание детей сосредоточено на экране
Ответы детей: в декоре интерьера, украшении посуды, тканей и пр.
Сообщения детей о необычных деревьях
Ответы детей: дерево – береза; ствол — тонкий, высокий, белого цвета с черными крапинками
Ответы детей: с помощью тонких, плавных линий
Ответы детей: ветки разные по толщине
Ответы детей: дуб
У дуба ствол широкий и мощный.
Ответы детей: с помощью толстых, грубых линий
4
Проверка усвоенных знаний. 5 мин
Игра «Найди дерево», анализ правильности выбранных командами карточек.
А теперь давайте поиграем. Сейчас у нас образовалось две команды, и каждой команде нужен капитан — тот, кто будет координировать действия участников и отвечать за них.
Это очень почетное звание — капитан команды! Капитаны, подойдите, пожалуйста. Каждый капитан получил для своей команды картинку с деревом, а также набор карточек со стилизованными изображениями различных растений. Теперь цель игры — обсуждая и совещаясь в команде выбрать карточки со стилизованным изображением заданного дерева.
Отобранные карточки закрепить на доске и объяснить причину такого выбора — это сделает капитан команды!
В ходе объяснения капитанами причины выбора того или иного варианта, обращаю внимание на особенности силуэта деревьев и на то какими средствами графики пользовался художник – линий, штрих, пятно.
Ребята назначают капитанов команд. Капитаны команд вытягивают карточку с изображением дерева
Капитаны закрепляют на доске отобранные карточки и объясняют причину выбора тех или иных карточек.
5
Практическое применение полученных знаний. 25-27 мин
Замечательно поиграли, ребята — вы молодцы! Отдельное спасибо капитанам команд за содержательные ответы!
А теперь повторим этапы работы:
Изучаем общую форму дерева, выявляем силуэт дерева.
Замечаем, какой у дерева ствол — извилистый, тонкий, толстый и т.п. В рисунке эту особенность можно еще более выразить, «преувеличить». Это подсказка для художника!
Замечаем форму листьев, рисунок коры, прожилок. И очень важно! Рисуя и украшая дерево, стараемся делать это разнообразно. Используем линию разной толщины, точки и пятно, но продумываем и то, в какой мере каждый из этих средств применять, чтобы дерево получилось выразительным.
Вернемся к главной цели нашего занятия — практическому заданию.
Сегодня мы создадим пейзаж леса. А так как у нас сейчас календарная зима, предлагаю создать зимний пейзаж. Включаю слайд-шоу на тему: «Краски зимнего леса».
Посмотрите, как невероятно красива и величественна своими красками зимняя природа! Какие цвета в ней преобладают?
У вас на столах есть все необходимое — бумага, клей, черные фломастеры. С помощью этих материалов и инструментов мы пофантазируем и создадим сегодня уникальные творческие работы.
Но перед этим немного отдохнем. Потому что то, что мы будем делать сейчас – подарит нам расслабление и только приятные эмоции, то есть все как во время отдыха.
Я предлагаю вам испытать необычную технику рисования. Но для начала, скажите – а какие атмосферные осадки бывает зимой? И какое же окружение можно создать нашим деревьям? Чтобы нарисовать эту самую лужайку, а у кого-то уголок городского парка нам понадобятся краски гуашь и бумага.
В палитрах приготовим оттенки зимнего неба (демонстрирую подготовку оттенков (синий, фиолетовый) в ячейках палитры, обращая внимание на достаточное количество краски).
Краски для работы мы подготовили. А теперь разомнем ладошки. Давайте превратим эти листы бумаги в комочки – стараемся сделать их округлой – не плоской формы. Это и будет наш инструмент! А теперь приступим к работе. Показываю на листе технику печати скомканной бумагой, с поэтапным введением новых оттенков.
Чем ближе мы опускаемся к нижнему краю листа, тем светлее становятся оттенки – то есть мы перестаем добавлять краски на нашу «печатку» и она оставляет слабые – едва заметные, следы.
Края листа мы также не пропечатываем – таким образом получается эффект инея, заснеженности.
Очень приятная техника – радует глаз, ведь моментально рождается то пространство, где вскоре вырастут деревья.
Итак, пока наши работы подсыхают, продолжим наше творчество — вооружимся белой и голубой цветной бумагой, карандашом и изобразим несколько силуэтов
(показываю на доску, и обращаю внимание ребят на вспомогательные карточки на их столах). Показываю образец на слайде…
Ребята, постарайтесь, чтобы силуэты были не только разной формы, но и отличались по размеру. Ствол дерева не выделяем. Его мы будем изображать внутри силуэта. Затем вырезаем. Приступаем к декорированию – стилизации деревьев. Черный маркеры и фломастеры – наш следующий материал.
Показываю на примере указкой на конкретный прием: пятном, линией, точкой, работаем так, чтобы избирательно подбирать их соотношение в каждом дереве. Чтобы не получилось, что вы выбрали только одно из них – например, выполнили дерево одними точками! Иначе получится либо скучно, серо, либо крикливо и вычурно! А нам нужна «золотая середина».
Затем выполняю учебный рисунок (образец выполнения).
В ходе дальнейшей практической работы работаю с группой на индивидуальном уровне. Однако, выявляя общие затруднения, обращаю внимание учащихся на то, как решить задачу, затем, вновь перехожу на фронтальный метод работы.
Ответы детей: синие, голубые, ультрамарин, белые, фиолетовые и т.д
Ответы детей: снег. Заснеженная лужайка, может быть парк
Заготавливают по–несколько бумажных комков
Ребята выполняют печать фона на формате А4 скомканной бумагой
Учащиеся изображают силуэты деревьев карандашом на цветной и белой бумаге и вырезают их.
Ребята приступают к стилизации деревьев
6
Подведение итогов
5 мин
Вы все хорошо поработали. А сейчас я предлагаю организовать мини-выставку. Для этого каждый подходит к доске и вывешивает свою работу (при необходимости помогаю ребятам, стараемся прикреплять работы плотно одна к другой).
Ребята, посмотрите, какой великолепный зимний лес у нас получился! Настоящая панорама! А сколько же здесь удивительных деревьев! Давайте посмотрим, какие разные и оригинальные работы у вас получились. Расскажите немного о ваших работах.
Педагог и дети могут задавать вопросы тому, кто только что рассказал про свою работу. Если ребенок не смог составить рассказ или не захотел рассказывать, достаточно спросить: «А какие деревья стилизовал ты?». Предлагаю прикрепить свою снежинку с именем к работе.
В конце Вопросы к учащимся:
Объясните своими словами понятие «стилизация»?
Как вы думаете, достигнута ли цель нашего занятия? Что нового вы узнали на занятии? Что понравилось на занятии?
Молодцы. У вас получились замечательные работы.
Учащиеся прикрепляют свои работы к доске плотно друг к другу.
Затем каждый желающий может рассказать какие деревья изобразил и прикрепить свою снежинку с именем к работе.
Ответы детей: Стилизация означает декоративное обобщение и подчеркивание особенностей формы предметов с помощью упрощения или усложнения формы
Стилизация деревьев — изо, уроки
КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА
по предмету: Прикладная композиция
Тема урока: «Стилизация деревьев»
Разработал:
Преподаватель МБУДО «Детской школы искусств им. Е. М. Беляева»
Шарапова Наталья Анатольевна
г. Клинцы
Тема: «Стилизация деревьев»
Цель: Изучить способы стилизации и применить знания на практике, выполнить практическое задание «Способы стилизации дерева» формат А4
Задачи:
Образовательные
1.Познакомить воспитанников с особенностями стилизации деревьев, раскрыть понятие «стилизации растительных мотивов»;
2.
Изучить последовательность стилизации природных форм и элементов.
3.Научить анализировать конструктивные особенности природного объекта.
Развивающие
1.Способствовать развитию творческого воображения через преобразование продукта действительности в продукт творчества на примере дерева и развитию наблюдательности;
2.Расширение кругозора и знаний обучающихся в области декоративной композиции.
3.Развивать мелкую моторику руки в процессе рисования.
Воспитательная
1.Способствовать воспитанию эстетической отзывчивости на прекрасное в природе и окружающей действительности.
2.Воспитывать аккуратность при работе с инструментами и умение работать самостоятельно.
Форма проведения: групповая
Методы: словесный, наглядный, практический
Характеристика группы обучающихся:
возраст обучающихся – 11 — 14 лет
количество обучающихся — 7-9 человек
Продолжительность занятия: 1 академический час (40 мин).
Технические и иные средства обучения:
— Телевизор
— Наглядные пособия:
-Примеры деревьев, стилизации деревьев, силуэты деревьев,
— презентация на тему: «Стилизация деревьев»
Методическая литература: Сокольникова Н.М., Изобразительное искусство. Основы рисунка: Учебник для уч. 5кл. — Обнинск: Титул, 2008; Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX начала XX веков. Искусство, М., 1991.
Интернет-ресурсы: подборка фотографий и рисунков для презентации посредством Яндекса
Ход занятия
Вступительная часть, приветствие. 1мин
Учитель: Здравствуйте, ребята!
Для сегодняшней работы нам с вами понадобится глеевая ручка, бумага (тонированная) гуашь и баночка с водой, а так же внимание, активность и, конечно, ваша фантазия!
Учащиеся проверяют наличие материалов и инструментов на столах
Сообщение темы, обсуждение цели занятия.
1 мин
Учитель: Тема нашего занятия: «Стилизация деревьев».
Цель нашего занятия мы определили, теперь несколько слов о ходе занятия. Сначала мы с вами поговорим о том, что же это такое стилизация и где ее можно встретить, ну а в итоге мы с вами выполним практическое творческое задание.
Введение новых понятий. 5 мин
Учитель: В изобразительном и декоративно-прикладном искусстве стилизация – это изображение предмета особым, оригинальным способом, в результате чего изображаемый предмет становится декоративным. Стилизовать можно любой объект – предмет, растение, животное и даже человека! Давайте обратимся к примерам на экране телевизора.
Учитель: Ребята, вы обратили внимание, что одни и те же объекты художник может изобразить совершенно по-разному?
Учащиеся: Да, мы видим, как видоизменяется обычный предмет
Учитель: (внимание детей обращаю к экрану). Художник его или упрощает или усложняет, или оживляет.
И вот такое видоизменение называется стилизацией.
Учитель: Посмотрите, художник заостряет внимание на самых важных деталях объекта, а несущественные опускает, где сопоставлены изображения предметов в двух вариантах: реалистичное изображение; стилизованное)
Учитель: Ребята, а встречается ли вам стилизация в окружающей вас жизни?
Учащиеся: Да, встречается.
Учитель: Роль стилизации в нашей жизни очень значительна.
Окружающая нас природа тоже является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же цветок можно отображать каждый раз по-новому — ведь можно постоянно фантазировать и выдумывать!
Ну а мы сегодня обратимся к миру деревьев. Вы знаете ребята, что на планете Земля существует такое огромное количество видов деревьев, что невозможно точно назвать количество их видов и семейств! Люди уже давно заметили среди них самые уникальные и необыкновенные.
Ребята, а что вам известно о каких-нибудь необычных деревьях?
Вот несколько удивительных фактов из жизни деревьев: наибольшей высоты достигают деревья вида секвойя, на сегодня высота самого высокого из них достигает 115 м.
Это около 40-этажей! Их максимальный возраст- 3, 5 тысячи лет! (обращаю внимание на презентацию на экране).
Самое толстое дерево в мире — баобаб, 15.9 м в диаметре (фото на экране).
Утверждают, что самое старое дерево в мире — ель, растущая в горах на западе Швеции, вероятно, с ледникового периода. Её возраст составляет около 9550 лет (фото на экране).
Интересные факты? О деревьях многое можно рассказать. И мы продолжаем наш разговор.
Учитель: Давайте посмотрим, что помогает художнику передать сходство с деревом, которое он стилизует. Давайте сравним дерево дуб и березу.
Вместе с детьми даем им характеристику. Обращаюсь к учащимся с вопросами:
Учитель: Вы узнали это дерево? Какие особенности этого дерева можно использовать в стилизации?
Учащиеся: У березы основные ветки тонкие, дополнительные ветки еще тоньше, они переплетаются и трепещут на ветру.
Учитель: Ребята, а с помощью каких линий художник передает все эти качества?
Учащиеся: Пластика, нежность березы подсказывают художнику, что и линии должны быть также тонкими, плавно изгибающиеся.
И проработка мелких деталей будет деликатная, с использованием тонких линий, штрихов и точек.
Учитель: В ходе обсуждения задаю наводящие вопросы, например, «Все ли ветви у дерева одинаковые по толщине?» и т.п. А это что за дерево?
Учащиеся: Дуб
Учитель: А что вы можете сказать про его строение?
Учащиеся: Мощные толстые ветки расходятся от ствола как пальцы на ладони — их немного. Крона густая, круглая, как шапочка.
Учитель: Мощный ствол дуба, раскидистые толстые ветки и узнаваемая форма листьев и плодов (желудей) помогают художнику выбрать особый путь для передачи всех этих качеств.
Учитель: Ребята, а с помощью каких выразительных средств художник передает эти качества?
Учащиеся: Линия, пятно, точка.
Учитель: Да, с помощью линии, пятна, точки. Линия жесткая, более выразительная, подчеркивающая мощь ствола и форму кроны.
Учитель: А теперь давайте выполним задание на тему «Стилизация деревьев».
Перед вами лежат листы тонированной бумаги, на ней мы будем стилизовать деревья разных пород, изученными способами:
Превращение объемной формы в плоскостную.
Изменение цвета объекта.
Упрощение и усложнение формы, добавление деталей, отсутствующих в натуре.
Учащиеся выполняют задание на заданную тему, а учитель подсказывает и направляет учеников в нужном направлении.
Заключение: после выполнения задания, раскладываем работы нарисованные учащимися и проговариваем положительные и отрицательные качества каждой работы.
Приложение
Приложение 1
Приложение 2
Упрощение и усложнение формы, добавление деталей, отсутствующих в натуре.
Приложение 3
11
Как нарисовать красивое дерево | ❤Lessdraw❤
Как нарисовать красивое дерево? Такой навык пригодится, если вы любите рисовать природу, пейзажи или просто хотите дополнить фон симпатичным элементом или их группами.
Умение рисовать деревья понадобится вам в процессе рисования леса или любой другой природной локации. Кроме того, деревья можно стилизовать под фантастический элемент футуристического или космического пейзажа. Однако начинать нужно с малого – а именно с рисования простого, но все же красивого дерева. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать красивое дерево поэтапно карандашом. В результате у нас получится вот такой симпатичный рисунок.
Для рисунка вам не потребуется экзотических материалов – достаточно простого карандаша и бумаги. По желанию используйте мелки, фломастеры, карандаши или краски. Дерево начинаем рисовать со ствола. У нас будет достаточно стройное деревце, обратите внимание, как оно расширяется книзу и кверху.
Далее нам необходимо нарисовать набросок первых веточек. Кажется, что они растут в хаотичном порядке, однако это не так. Для того, чтобы уловить, как именно растут ветки у тех или иных деревьев, понаблюдайте за ними на природе или просто посмотрите на фото, отметьте общие черты.
У нас должно получиться вот так.
Теперь от основных веток рисуем побочные, формируя общие очертания кроны нашего красивого дерева. В целом на этом этапе можно остановиться, если вы рисуете осеннее или зимнее дерево без листвы.
На этом шаге мы нарисуем общие очертания кроны. Так как у нас деревце располагается вдалеке от наблюдателя, нет необходимости излишнее ее детализировать и прорисовывать каждый листочек. Если же у вас дерево будет располагаться на переднем плане, тогда, конечно, придется потрудиться и добавить больше деталей и элементов. У нас пока получилось вот так.
Теперь поверх веточек я рисую объем листвы.
Обратите внимание, что некоторые листья перекрывают ветки деревьев – это значит, их нужно будет стереть. Убираем лишние линии, у нас получится вот такое красивое дерево.
Обводим контур при необходимости. Если планируете раскрашивать рисунок дерева с помощью красок, тогда этот этап можно пропустить.
Вооружаемся необходимыми материалами и приступаем к раскрашиванию рисунка красивого дерева. Мы выбрали сочный зеленый для листвы и травы внизу, голубоватый для неба и теплый коричневый для ствола.
А какое красивое дерево получилось нарисовать у вас? Оставляйте свои рисунки в комментариях, а также не забывайте делиться поэтапным уроком рисования карандашом с друзьями!
Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья Стилизация зимнего пейзажа. Графика.. Автор: Кобякова Надежда Семеновна.
Автор: Кобякова Надежда Семеновна
Открытое занятие на уроках дополнительного образования на тему «Стилизация зимнего пейзажа. Графика»
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования «Центр детского творчества «Сулпан» ГО г. Уфа Республики Башкортостан
План-конспект
Тема: «Стилизация зимнего пейзажа.
Графика »
Разработчик:
Педагог ДО
Кобякова Н.С.
Уфа 2019 г
Тема: «Стилизация зимнего пейзажа. Графика «.
Цель: Нравственное и эстетическое воспитание по средствам изучения искусства силуэтной графики, получение знаний практических умений и навыков по выполнению изображений стилизованных природных форм.
Задачи:
Обучающие:
— обучать детей творить, образно мыслить;
— научить доверять себе с помощью маркера;
— продолжить обучение рисовать маркером без страха, в свободной форме;
— учить изображать качественные признаки рисуемых объектов, передавать при помощи пятна, линии и тона выразительность рисунка;
— обучить ритмичному нанесению линии, отработка легкости движения и свободного перемещения руки по всему листу;
— обучать замечать характерные особенности изображаемого предмета;
— показать выразительные возможности простого маркера, при помощи закорючек, линии, кружочков и т.
д.;
— формирование знаний о силуэтной графики;
— формирование умений и навыков выполнения изображения стилизованных природных форм.
Воспитывающие:
— воспитывать трудолюбие, дружбу и заботу друг о друге, уважительному отношению мнению сверстников и воспитывать аккуратность в работе.
-воспитание интереса силуэтной графики;
-воспитание эстетического вкуса к искусству силуэтной графики.
Развивающие:
— развивать фантазию, воображение, творческое мышление, способности ребенка;
— развивать интеллект, детскую рефлексию.
-развитие творческого воображения в технике работы силуэтной графики;
-развитие познавательной и творческой активности;
-развитие интереса к искусству силуэта;
-развитие аккуратности и графических навыков.
Материал для занятия:
— лист бумаги формата А — 2;
— черный и синий маркер;
— репродукции работ художников графиков;
— графические работы детей.
— наглядные пособия;
— музыкальный ряд — фоновая музыка П.
И.Чайковский
«Времена года» «Декабрь. Святки».
Предварительная работа:
— альбом с предварительными эскизами,
— начатые работы детей.
— материалы о художниках-графиках.
План занятия:
Организационная часть.
Проверка готовности к занятиям.
Повторение пройденного материала (вопросы знания те
р
минов)
Практическая работа
(завершение работ),
муз ряд.
Итог занятия (
детская рефлексия).
Анализ занятия.
Ход занятия:
I. Организационная часть.
Проверка готовности к занятиям.
II. Повторение пройденного материала
Вопрос:
— К какому виду изобразительного искусства относятся работы, которые мы выполняли на прошлых занятиях?
Графика — это вид изобразительного искусства, основными изобразительными средствами которого является линия, штрих, тоновое пятно.
— Какими материалами выполняются графические работы? (карандаш, тушь, маркер, фломастерами, углем, сангиной и гравюра т.д.)
Вопрос:
— Работы, какого художника-графика мы рассматривали на прошлых занятиях?
Лисовского Юрия Николаевича — график, живописец, дизайнер, Этнофутурист.
Вопрос:
— Как вы понимаете слова – жанр пейзаж?
Пейзаж – жанр изобразительного искусства, посвященный изображению природы. Отдельные художественнее произведения этого жанра так же носят название пейзаж. Существует целый ряд разновидностей пейзажного жанра: городской, парковый, сельский, индустриальный, морской (марина), художников, работающих в области пейзажного жанра, называют пейзажистами.
Пейзаж – это не просто изображение природы. Художник рисует состояние природы, время суток, время года. Он передает свои мысли, чувства, свое отношение к тому, что он изображает. Пейзаж может вызывать у нас грусть, радость, печаль.
Вопрос:
Можно ли передавать состояние природы в графике? Если в живописи за счет колорита, за счет чего можно передавать состояние природы в графике?
Применением различных колористических тональностей в живописи передается состояние времени года, суток, состояние погоды и т.д. В графике за счет спокойных и резких линии, силуэта, тона т. д.
Вопрос:
Воспевали ли красоту зимней природы, великие поэты?
А.С. Пушкин, (Зимнее утро), С. Есенин (Береза), Н.А.Некрасов
(Мороз — воевода) т. д.
Вопрос:
Воспевали ли красоту зимней природы, великие композиторы?
«Времена года» П.И.Чайковский – это двенадцать отдельных фортепианных пьес: «Январь. У камелька», «Февраль. Масленница», «Март. Песня жаворонка», «Апрель. Подснежник», «Май. Белые ночи», Июнь. Баркарола», «Июль. Песня косаря», «Август. Жатва», «Сентябрь. Охота», «Октябрь. Осенняя песнь», «Ноябрь. На тройке», «Декабрь. Святки».
А. Вивальди «Времена года» — это четыре скрипичных концерта (т.
е. произведений, написанных для оркестра и скрипки): «Весна», «Лето», «Осень», «Зима».
Вопрос:
Как вы думаете, связывал ли русский народ сказки с лесами нашего умеренного пояса?
Леса умеренного пояса. Чем дальше от экватора, тем короче и дождливее становится лето. А зима делается все более длинной и снежной. Воды здесь хватает для больших деревьев, для болот озер и полноводных рек. Степи сменяются лесами умеренного пояса.
В этом лесном краю русский народ веками слагал свои сказки.
Вот в этом перелеске собирала ягоды Снегурочка с подружками. На этой поляне стояла избушка на курьих ножках. По этой тропинке катился убежавший колобок. Под этими елями мчался на сером волке Иван – царевич. У этого лесного омута грустила Аленушка. Здесь Маша повстречала медведя. В этом болотце сидела царевна –
лягушка.
Главное богатство леса — это деревья. Без бревен, без досок не обходится не одна стройка. Без древесины не было бы ни бумаги, ни мебели.
Но все чаще мы слешем о не законной вырубке леса. Вырубить лес можно быстро. А чтобы его вырастить снова, уходят десятки лет. Нужно беречь леса. Нужно на место срублены, сажать новые деревья.
Посадите и вы свое деревце там, где живете. В этом вам помогут взрослые. А потом сами поливайте и ухаживайте за ним. И вы
Увидите, какой это большой труд. И какая большая радость – видеть, как ваше деревце растет вместе с вами.
Вопрос:
Какое самое высокое дерево на земле? Какое самое быстрорастущее дерево? Какое дерево старше всех деревьев на земле?
Самое высокое дерево на земле – калифорнийское мамонтовое дерево, вырастающая до 113 м в высоту.
Быстрее всех растет малазийская акация, способная за месяц подрасти на 11 м.
Старше всех на земле растущая в Калифорнии остистая сосна, выросшая 4600 лет назад.
Вопрос:
Как вы понимайте слова — стилизация?
Стилизация – художественный прием, который часто используется в декоративно — прикладном искусстве.
Он заключается в упрощении рисунка, формы и цвета предметов. На стилизации формы изображенных предметов основан, как правило, рисунок на резных, вышитых или кружевных изделиях. Она более простая, лаконичная, передает самое важное, без лишних деталей. Стилизованный рисунок растений, птиц или животных, который используется в качестве украшения, называют узором.
В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией. Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.
Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же объект можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывая новые его стороны. Нужно научиться видеть в природе образы, необходимо присматриваться и вглядываться в них.
А стилизация дополнит эти образы — в ней вы можете фантазировать и импровизировать. Каждое дерево, растение уникально и обладают своими особенностями. Подмечая эти особенности, их нужно использовать в стилизации.
Стилизация природных форм.
Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывая новые его стороны в зависимости от поставленной задачи. Стилизацию природных форм можно начать с изображения растений. Это могут быть цветы, травы, деревья в сочетании с насекомыми и птицами.
Нужно тщательно изучить детали объекта и выделить наиболее характерные для него.
Один и тот же мотив может быть трансформирован по-разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости. Можно брать один какой либо признак и делать его доминирующим, при этом форма объекта изменяется в сторону характерной особенности так, что приобретает символичность.
Стилизация используется в логотипах, плакатах, орнаментах, портретах, пейзажах, натюрмортах, здесь задействована стилизация, как главное средство выражения идеи автора.
Предварительная эскизно-зарисовочная работа – очень важный этап в создании рисунка стилизованной композиции, так как, выполняя натуральные зарисовки, художник глубже изучает природу, выявляя пластику форм, ритм, внутреннее строение и текстуру природных объектов. Эскизно-зарисовочный этап проходит творчески, каждый находит и отрабатывает свою манеру, свой индивидуальный почерк в передаче всем известных мотивов.
Выделим основные требования к зарисовкам растительных форм:
Начиная работу, важно выявить наиболее ярко выраженные особенности формы деревьев, его силуэта, ракурсных поворотов.
Обратить внимание на характер линий, из которых складывается абрис изображаемых элементов: от того, прямолинейные или мягкие, обтекаемые конфигурации он будет иметь, может зависеть и состояние композиции в целом (статическое или динамическое).
Важно не просто зарисовать, а найти ритм и интересные группировки форм (деревьев), делая отбор видимых деталей в изображаемой на листе.
Давайте рассмотрим приемы стилизации.
1) Реалистичное представление дерева, рисунок.
2) Превращение реалистичных изогнутых округлых плавных форм в резкие более прямые и острые. (Обрубовка)
3) Представление реалистичных форм в формы геометрические. (Геометризация форм)
4) Замена основной формы предмета на геометрические.
(Замена главного)
5) Работа штрихом, или точкой. (Трассировка формы)
6) Силуэт — разновидность графической техники в искусстве портрета. Техника используется для чётко профильного изображения человека.
7) Декор — совокупность элементов, составляющих внешнее оформление, украшение объекта, формы и так далее.
Стилизация – это обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью ряда условных приемов. Что мы подразумеваем, когда говорим о изображении пейзажа? Что будут изображены небо, земля, сопки, деревья, вода.
Как нам изобразить все эти элементы пейзажа декоративно, стилизовано? Нужно отойти от привычных нам реалистичности изображения и упростить картинку разделив ее на определенные тоновые пятна.
Земля. Земля состоит из холмов (возвышенностей) и каких — то равнин и впадин. Более светлыми конечно будут холмы, равнины будут иметь средний тон, а впадины белее темный глубокий оттенок. Чтобы земля не была пустой и скучной нужно наполнить ее поверхность декоративными деревьями. Причем каждая из них будет точно прорисована, не будет недосказанности изображения как в реалистичном пейзаже.
Небо. Небо можно изобразить при помощи волнообразных движений или круговых, можно закрутить волну у основания и сделать своеобразный «барашек» облачко.
Деревья. Нам известно очень много пород деревьев. Каждое из них имеет свою неповторимую форму, силуэт, цвет ствола. Дерево может быть высокое и низкорослое, хвойное и лиственное с широкой кроной и вертикально вытянутой вверх.
Крона моет располагаться высоко и низко по отношению к уровню земли. Ритмы деревьев могут быть горизонтальными и вертикальными. Вполне можно импровизировать в тоне.
Используя эти нехитрые приемы мы можем превратить любой реалистичный пейзаж в декоративный. Таким способом можно изобразить любой пейзаж. Эти приемы помогут вам в работе над вашими композициями. Тогда, когда общее тоновое решение будет найдено и выполнено, можно внести в изображение деревьев, облаков и других частей пейзажа элементы декоративной росписи на переднем плане с целью подчеркнуть плановость.
III. Практическая работа.
Мы сегодня попробуем написать пейзаж, посредством стилизации, упрощая, разделяя на определенные пятна. Возможно разделение пейзажного произведения на геометрические фигуры. Мы постараемся создать декоративный зимний пейзаж с помощью упрощения рисунка, формы и тона.
Продолжим, знакомимся со средствами и приемами стилизации. И попробуем сами создать свою стилизованную композицию
Каждый воспитанник создает в зимнем пейзаже состояние дня, погоды наиболее близкое его чувствам в графике.
Нужно использовать предварительный эскиз композиции, сделать более интересной и создать свой фантастический образ. Выполнить поэтапную стилизацию, придать характерные не реалистичные особенности.
IV. Итог занятия (детская рефлексия).
Опрос по пройденной теме.
1. Дать понятие пейзажа.
2. Дать понятие графический пейзаж, какие задачи он выполняет.
3. Дать понятие стилизации
4. Рассказать о способах стилизации при изображении различных состояний природы.
5. Каких художников пейзажистов вы знаете?
V. Анализ занятия.
Анализ творческих работ. Рефлексия.
Роспись по дереву
Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов декоративно-прикладного искусства – росписи по дереву.
Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов художественного искусства – росписи по дереву.
Затейливые узоры, рисунки, герои и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах и сегодня прекрасно смотрятся в интерьере любых помещений.
Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековою историю. Художественная роспись по дереву велась яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились подрастающей молодежью. Сегодня роспись по дереву широко применяется в области мебельного производства, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.
Виды росписи по дереву
Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!
Сегодня мы рассмотрим три самых популярных росписи — хохломская, мезенская и городецкая, поскольку именно они являются самыми популярными и широко известными. На важно помнить, что кроме них есть множество других, не менее замечательных видов росписи: например, волховская, борецкая, владимирская и др.
1. Хохлома.
Этот вид росписи является старинным русским промыслом, зародившимся в окрестностях Нижнего Новгорода около XVII века.
Деревянная посуда всегда была в почёте на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Во избежании этого посуду стали покрывать варёным льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой плёнкой.
Отличительной чертой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.
Хохлома берёт свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже более дешёвым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным маслом в несколько слоёв в отдельной просушкой в печи каждого слоя. Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотой оттенок и серебряный фон, находящийся под ним тоже отливал золотым переливом.
Основные цвета в хохломе:
• красный;
• чёрный;
• золотой;
Дополнительные цвета:
• зелёный;
• жёлтый;
Роспись в хохломе наносится от руки, без предварительной разметки.
Традиционные элементы — сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Различают два типа росписи: «верховую», когда по серебристому фону (который после обжига станет золотым!) наносят рисунок красным и чёрным цветом; и «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется чёрной краской, рисунок же остаётся золотым.
Спасибо, что читаете наши статьи!Дарим вам промокод BLOG на скидку 15% в нашем интернет-магазине. Укажите его в поле «ввести купон» при оформлении заказа.
2. Городецкая роспись.
Эта роспись также появилась в Нижегородской губернии, но позже, чем хохлома — в XIX веке.
Сюжетные композиции в этой росписи гораздо более сложные, но мастера также наносили их без предварительной разметки.
Городецкую роспись исполняли по яркому фону темперными красками.
Основной приём росписи — сначала на изделие наносится цвет фона, потом на него наносится «подмалёвок» — крупные цветовые пятна.
После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись заканчивает «разживка» — дополнительные тонкие штрихи и точки, нанесённые, как правило, белой краской, и подчеркивающие детали и контраст. Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сценки.
3. Мезенская роспись.
Старинный вид декорирования деревянной посуды и других предметов быта. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.
Основная черта: дробный узор — звёзды, крестики, чёрточки, — выполненный в два цвета: чёрный и красный.
Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематичные изображениями животных: коней или оленей. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.
Изделие расписывается по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем делается чёрная обводка.
Кстати, у нас на сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и её стилизации!
Мастер-класс: «Комплект украшений своими руками. Мезенская роспись».
Мастер-класс: «Мезенская роспись одежды. Роспись по коже».
Смотрите наши мастер-классы и используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине! Скопируйте промокод в поле «ввести купон» при оформлении заказа.
С чего начать и как делать роспись по дереву
Роспись по дереву акриловыми красками – это художественный процесс, в котором каждый мастер стремится найти свою изюминку и индивидуальность. Прежде чем пытаться сформировать индивидуальный стиль, стоит ознакомиться с существующими традиционными видами росписи. Перед тем, как переходить к росписи непосредственно по дереву, стоит сперва отточить на бумаги навыки владения кистью и рисование базовых элементов.
После этого необходимо научиться подготавливать деревянную поверхность к работе
Алгоритм росписи по дереву для начинающих:
1.
Очистка древесины щеткой и шлифование дерева наждачной бумагой.
2. Покрытие грунтовкой. Иногда в качестве грунта может выступать краска, создающая основной цвет фона.
3. Нанесение рисунка кисточкой и красками.
4. Закрепление акриловым лаком.
Материалы для росписи
Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:
• наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным. Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.
• защитный материал – морилка. В некоторых росписях принято наносить рисунок сразу на деревянную поверхность, но иногда цвет сырой необработанной древесины довольно невыразителен. В таких случаях, можно воспользоваться морилкой, которая придаст древесине какой-нибудь оттенок и подчеркнёт естественный рельеф и фактуру.
• грунтовку можно наносить кистью, но если область большая и широкая, то используют валик.
• для закрепления готовой росписи на декоративном предмете можно воспользоваться акриловым лаком. Однако, если изделие часто планируется использовать в быту (подставки под горячее, подносы), лучше воспользоваться специальными мебельными лаками.
Подходящие краски
После того как предмет для росписи подготовлен, наступает время художественной части работы. Многие задаются вопросом, какие краски для росписи по дереву лучше использовать. Обычно для того, чтобы получился стойкий и насыщенный цветом рисунок, берут акриловые или масляные краски. Их существенное различие лишь в том, что масляные краски дольше сохнут. Акриловые краски сохнут быстро, имеют яркие тона и по стойкости они превосходят масляные.
Отличным выбором для любой росписи станут специальные краски для росписи (так называемая акриловая темпера), которые отличаются мягкой консистенцией, пастозностью, высокой кроющей способностью и приятной матовой бархатистой поверхностью после высыхания.
Стоит отметить, что те, кто только начинают постигать азы народной росписи по дереву, могут для оттачивания навыков использовать обычную художественную гуашь.
Кисти для росписи по дереву
Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.
Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.
Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета.
Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!
И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.
Обои Часовня среди деревьев, краски осени, стилизация под рисунок, by Elena / Azazelok на рабочий стол
Обои Часовня среди деревьев, краски осени, стилизация под рисунок, by Elena / Azazelok большая фотография или картинка, которая называется обои для рабочего стола.
Обои — это фотографии или изображения используемые, как фоновая картинка на ваш монитор под значки программ.
Фоновая картинка используется во всех операционных системах в том числе и в мобильных телефонах и планшетах.Мы рекомендуем не только скачать эти обои но и регулярно их изменять, это улучшит ваше настроение, пробудит приятные воспоминания и ощущения.
Можете выбрать Часовня среди деревьев, краски осени, стилизация под рисунок, by Elena / Azazelok в качестве заставки на рабочий стол и тогда, каждый раз когда вы будете включать компьютер за иконками программ на рабочем столе они будут радовать вас
Обои для рабочего стола Часовня среди деревьев, краски осени, стилизация под рисунок, by Elena / Azazelok расположены в категориях:
Альбом, в который их положил автор называется Живопись, рисованные, 3д графика.
На рабочем столе обычно расположены ярлыки или значки или иконки для запуска программ, а под ними, может находится красивая картинка – обои для рабочего стола.
Размер картинки вычисляется автоматически, но если в списке разрешений вы не найдете свое (например 1280х1024 или 1204×768 или 1280×800 или 1920×1080)
не расстраивайтесь и используйте поиск по обоям. Обои для рабочего стола так же известны как j,jb, wallpapers или даже j,jb lkz hf,jxtuj cnjkf или просто обои для стола.
Вы можете скачать обои Часовня среди деревьев, краски осени, стилизация под рисунок, by Elena / Azazelok бесплатно для своего удовольствия и радости. Здесь находится одна из самых хорошо структурированных коллекций обоев с лучшим рубрикатором.
Возможно самая большая коллекция обоев в рунете.
Рис. II.3.24 Это упражнение можно назвать итоговым. Если вы возьмете любимую вашу картину и при помощи штриха попытаетесь передать тоновые отношения и эмоциональное воздействие на зрителя. Линии здесь переданы коротким плотным штрихом.  Не ровные края линии придают живописный эффект. Стоит обратить внимание на плановость при смене формы. Вверху на светлом фоне впереди темные листья, а внизу, на темном фоне, выделяется светлое пятно стола и аквариума или банки.Рис. II.3.25 Пуантализм. Довольно таки прогнозируемая техника, требующая большой усидчивости и значительного количества времени. В этой технике очень важно подобрать диаметр точки, который зависит от перекрываемой площади плановости и плотности данного участка. II.4. Тема 4. Стилизация. Надеюсь, теперь общий смысл стилизации стал более ясен. Выбираются наиболее характерные черты для данного предмета и показываются в наиболее упрощенной форме в зависимости от композиции, масштаба и общего графического решения. Очень важно грамотно стилизовать зеленые насаждения. Механически копировать во всех деталях деревья не следует. Наоборот, их необходимо упрощать, иной раз доводя форму до простых геометрических фигур. Вводить их в общий композиционный замысел нужно осторожно.
Рис. II.4.9 Зеленые насаждения являются не только фоном. Они могут подчеркивать архитектурную форму и улучшать ее восприятие. Архитектурная форма будет легче восприниматься на контрасте. Для начала попробуем разобрать работу дуги. Направление движения будет указывать «стрела в луке» (рис. 86). Дуга может иметь различную кривизну и различные опорные точки. В рис. II.4.9. показан вытянутый фасад архитектурной формы. Сферическое перекрытие указывает на движение вверх. Теперь посмотрим на зеленые насаждения, находящиеся над фасадом. Это элементы дуги, направленные вниз. Т.е. выбрано контрастное направление. Как мы уже говорили ранее фасад слегка вытянут, значит развитие горизонтальное. Рисунок II.4.8. выполнен по тому же принципу.
Для дальнейшей работы необходимо ознакомиться с изображением некоторых видов строительных материалов. В этом упражнении иллюстрируется стилизация обработанного камня и показаны некоторые виды кладки из этих камней. Рис. II.4.13 Данное упражнение заключается в имитации материалов и зеленых насаждений на генплане. Дорожки выполнены из различных видов камней. Сами камни выполнены двумя линиями, толстыми, с теневой стороны, и тонкой со стороны света. Это придает некую объемность предметам. Показывается падающая тень от деревьев и от бордюрных камней, при помощи заливки. Однако в тени ничего не пропадает. Предметы показываются белой линией и изображение становится более привлекательным (выглядит гораздо легче). Рис. II.4.14
Рис. II.4.21 Рис. II.4.22
Рис. II.4.24 Рис. II.4.24 Рис. II.4.25 Рис. II.4.26 Рис. II.4.27 Рис .II.4.28. Рис .II.4.30. Рис .II.4.31. Это упражнение по стилизации стройматериалов. В данном случае – это стекло. Из-за неровности стекла на нем часто появляются блики на выпуклых частях. Вы наверняка наблюдали за бликами и заметили, что они настолько ярки, что изображение в них исчезает, а вот между бликами может появиться. Блики возможно показать сплошной тонкой линией или воздушной, если за стеклом необходимо изобразить какие либо предметы. Дальше события могут развиваться в нескольких направлениях. Первое и самое простое – это сохранение размеров, только ослабление тона и смещение линий покажут нам, что между предметом и нашими глазами будет стекло. Обратите внимание на закругленные линии рядом с краем стекла. Таким образом хорошо показывается толщина стекла. Второй вариант – это набор тона и увеличение размеров. Это происходит в случае, когда стекло работает как линза. Либо перед нами очень толстое стекло, либо аквариум. Смещение линий, уплотнение тона и показ толщины стекла остаются из первого упражнения. Стекло можно показать и более простым способом. Просто параллельным штрихованием и необязательно от линии к линии. Хорошо воспринимается стекло, переданное при помощи заливки. В композиции по стилизации отделочных материалов (рис. II.4.31) хорошо показано стекло, дерево и необработанный камень. Хорошо поданы теневые и освещенные части материалов. Главное сохранить направление и характер линии. Не забывать упражнение по пересечению одной линии полей: белого и черного. Рис .II.4.32. Рисунок II.4.32. Интересные упражнения по стилизации строительных материалов. Разборку этого рисунка начнем с пятен. Темное интенсивное заштрихованное пятно фасада бросается в глаза на белом фоне. Очень хорошо, легко передан кровельный материал. Не вызывает сомнения материал из которого выполнены стены и цоколь. Правильно выбран способ стилизации стекла. Присмотритесь как решена падающая тень на стекле. Решение падающей тени на стене весьма трудоемкая работа, но результат оправдывает затраченные усилия. Рисунок II.4.33а показывает красоту и замысловатость рисунка дерева. Такие рисунки очень пригодяться для передачи деталей интерьера. Рисунок II.4.33б. Один из возможных вариантов передачи каменной кладки. Очень хорошо использывать в «легких» рисунках или в изображении какой либо формы на дальнем плане. Рис .II.4.34а Рис .II.4.34б Рисунок II.4.34а. Передача любой глянцевой поверхности. Эта подача может подойти к стилизации черного гранита или металла. В любом случае данный рисунок можно свести к заполнению плоскости параллельными линиями. Рис .II.4.35. Рис .II.4.36.
Отражение. Отражение – это один из эффектных моментов в подаче вашего рисунка. Отражение воспроизводит должное впечатление на зрителя и вам нужно этим пользоваться. Существует несколько способов передачи отражения и все они зависят от общей графической подачи. Для вас сейчас главное разобраться в основе передачи отражения, а затем в зависимости от ситуации применить свои знания. Начнем с самой простой линейной подачи. Если у вас легкая подача Вашего рисунка таким же легким, линейным, должна быть подача отражения. В этом случае используется вертикальная штриховка. Во многих случаях линия и штриховка могут быть прерывистыми, т.е. линия, обрыв, линия. Воду можно показать одной, двумя извилистыми линиями. Особо усердствовать в передаче волн не следует, это отвлекает внимание зрителя и снижает восприятие рисунка (см. рис. II.4.41).
Возможно передать отражение и заливкой. Но вы должны помнить правила, рассказанные в разделе «Заливка». Активное черное пятно слишком приковывает к себе внимание. В Показанном рисунке основную нагрузку несет отражение, а не предмет. Теперь нужно и предмет делать не менее активным, но важно не переусердствовать, иначе можно потерять основной замысел, да и предмет тоже. Это мы уже видели в разделе заливка (рис. II.2.19.). Детализованное отражение, как показано на рисунке II.4.39 применять возможно только при яркой и выразительной подаче объекта. Но во всех случаях необходимо помнить неизменное правило отражения. Любой отражающий материал будет выступать в роли «миротворца». Будут выравниваться белые и черные части формы, т.е. белое будет темнее, а черное наоборот будет светлеть. Рассмотрим несколько этапов при построении отражения (рис. II.4.42 – II.4.45). Первый этап – линейный (рис. II.4.42). Построим зеркально изображение объекта. Причем, сам объект будет показан более толстой линией, чем отражение. Затем покажем волны и внутри волны сделаем сдвижку линии в одну сторону, как мы уже делали при стилизации стекла. Сдвигать линию нужно на небольшое расстояние, иначе мы можем нарушить форму. Вообще будьте поаккуратнее с этими сдвигами. Они возможны при передаче отражений от простых форм. Если форма будет сложной, сильно сильно расчлененной, то такое отражение только усложнит восприятие. В зависимости от общей подачи этот этап можно считать уже законченным рисунком. Рис .II.4.42. Рис .II.4.43. Рис .II.4.44. Рис .II.4.35. Перспективное изображение. Методы построения перспективного изображения в данных указаниях не рассматриваются. Мы рассмотрим общую композиционную картину. Начнем с взаимосвязи – точка зрения – линия горизонта – изображение объекта. Выбор т очки зрения зависит от того, какую часть пространства нам необходимо сделать более выразительной. 1. когда точка зрения поднята гораздо выше наших объектов, это называется перспективой с птичьего полета. Такая перспектива позволяет рассматривать целые архитектурные ансамбли, совмещая их с рельефом местности. Архитектурные сооружения рассматриваются в массах. Люди практически этого никогда не увидят (рис. 87). Рис. 87 2. Перспектива с линией горизонта стоящего человека. Наиболее часто встречающееся изображение, дающее наиболее реальную картину обозреваемого пространства и окружающих форм. Именно так основная масса людей воспринимает окружающую среду (рис .88). Рис. 88 3. Архитектурная форма находится выше линии горизонта. Такое возможно в двух случаях. Первый и основной — объект находится на возвышенности. Второй случай встречается реже. это фрагмент формы находящейся выше линии горизонта. Рис. 89 Рассмотрим второе наиболее часто встречающееся сочетание, перспективное изображение формы с линией горизонта стоящего человека. Для начала попробуем правильно выбрать точку зрения О. рассмотрим обычный параллелепипед с разных точек. Рис. 90 О1 – Первая точка выбрана не верно. Главная прямая линия проходит через ближайшее ребро. Точки схода от ребра находятся на одинаковом расстоянии (рис. 90). Рис. 91 Рис. 92 1. неверное размещение изображения закомпоновано строго симметрично, справа и слева равные расстояния (рис. 93).
Рис. 93 2. Неверно перед фасадом (лицом) нет воздуха (рис. 94). Рис. 94 Рис. 95 4. Неверная компоновка. Линия горизонта делит наш лист на равные части (рис. 96).
В Рис. 96 5. Возможная компоновка. Линия горизонта поднята вверх. Объект находится на склоне. Увеличивается пространство перед фасадом (рис. 97).
В Рис. 97 6. Верно. Линия горизонта находится в нижней части листа (рис. 98).
Р А L K Q O C ассмотрим самый простой способ деления отрезка на пропорциональные части (см. рис. 98, 99). Допустим, у нас есть фасад какой либо формы (рис. 98). Рассмотрим рисунок внимательно. Вы уведете отрезок АВ и точки 1 и 2, из которых опущены перпендикуляры, делящие наш фасад на неравные части. Так же у нас имеются контуры перспективного изображения нашей формы (рис. 99). В начале определим, где будет находится отрезок АВ на перспективном изображении и обозначим его. Точка В будет на ближайшем к нам ребре. Проведем из нее линию Q параллельную линии горизонта над нашим отрезком АВ. Затем вернемся к фасаду (рис. 98). На любую бумажную ленту перенесем отрезок АВ вместе с точками 1 и 2. Получим А’, 1′, 2′, В’. Совместим точки В’ и В на перспективном изображении (Рис. 99) и на заранее проведенной прямой Q отметим точки 2′, 1′, А’. Далее проведем прямую через точки А и А’ до пересечения с линией горизонта в т. М. Затем соединим 1′ и 2′ с точкой М. В местах пересечения с отрезком АВ мы получим искомые точки 1 и 2, делящие наш отрезок на пропорциональные фасаду части. Попробуем разделить горизонтальный отрезок в перспективе на равные части (рис. 100). Допустим, нам необходимо изобразить телеграфные столбы. Нарисуем первый столб СВ и от его вершины и основания проведем линии построения в точку схода М, находящуюся на линии горизонта. Затем изобразим второй столб. Для того, чтобы дальнейшие столбы сохраняли одинаковое расстояние между собой необходимо выполнить следующее действие. Соединим основание первого столба в т. С с вершиной второго столба т. А. Затем вершину первого т. В с основанием второго. Т.е. мы провели диагонали в прямоугольнике, образованного линиями построения и первым и вторым столбами. В точке пересечения диагоналей мы получим геометрический центр прямоугольника т. О. Соединим т. О с т. М. Прямая пройдет через второй столб и в месте пересечения разделит его на равные части (т. 1). Далее проводим прямую через основание первого столба (т. С) и середину второго (т. 1) до пересечения с линией построения в т. L. Из нее опустим вертикаль и получим третий столб. Все последующие столбы строятся аналогично. Основания первого столба, середина второго, вершина третьего. Опускаем вертикаль и получаем новый столб.
Рис. 101 Рис. 102 Рис. II.5.1. Список литературы: |
Начнем с самого кирпича. Кирпич возможно показать как вытянутый прямоугольник. Кирпичная кладка означает соединения кирпичей при помощи раствора, и, в основном, здесь будут превалировать горизонтальные линии, ряды. Вертикальные линии будут разбиты перевязкой. Теперь все зависит от масштаба. При увеличении масштаба изображение уменьшается. 
Уже возможно показать раствор, однако заливать или заштриховать его нельзя (если заштриховать, то только фрагментально). Нельзя загромождать и утяжелять рисунок. Иначе главным у нас выйдет кирпичная кладка, вовсе не стена, которую нам необходимо было показать. Если нам придется показать фрагмент интерьера, допустим светильник на стене, мы сразу должны разделить предметы на главные и второстепенные. Светильник будет главным, а стена (кладка) будет фоном. Поэтому рисунок светильника необходимо выделить линией и штриховкой, а кирпичную стену мы покажем легко. каждый кирпичик отдельно, укажем, что есть место для раствора, но только тонкой линией, иначе внимание со светильника переключится на стену. при деталировке вовсе необязательно весь участок разлинеивать под кирпич. Возможно «облегчить» рисунок и, в зависимости от композиции, показать все фрагментами.
четко соотносятся с фигурой человека. Человек очень хорошо знает габариты своего тела. И не нужно обладать специальными знаниями, чтобы определить хотя бы приблизительные размеры формы, если рядом будет нарисована фигура человека. Фигура должна быть четкой и ясной, выполняется в общей графической манере и должна вписываться в рисунок и не претендовать на главную роль. Главное — это форма и размеры (масштабность). Поэтому главное правильно стилизовать фигуру, верно передать пропорции в простой графической манере, без детализации. Не забывать о масштабе. Чем дальше будет находится фигура, тем меньше деталей. затем покажем просто силуэт, а еще дальше силуэты могут слиться (если у нас будет показано несколько рядом стоящих фигур).
. Характерные изменения линии ствола и веток заключается в их утончении. Чем дальше ствол от корней, тем тоньше он становится. Тоже происходит и с ветками. Чем дальше они от ствола, тем они становятся тоньше. Только ветви еще и раздваиваются. И на границе кроны они сильно учащаются, становятся плотнее. Общее соотношение ствола и кроны определяет форму дерева. Для тополя характерными являются вертикальное направление ветвей, для ели – горизонтальное, а для ивы – обвисающие ветви. Следующее упражнение состоит в том, чтобы нарисовать определенную породу дерева, а затем стилизовать его (см. рис. II.4.1, II.4.2, II.4.3, II.4.4). Следующее упражнение – это прередача одного и того же дерева при помощи различных видов штрихов. Чем больше вариантов Вы разработаете сейчас, тем легче выработать общую манеру подачи в дальнейшем. (рис. II.4.5.)
Разобьем свой лист на 8 прямоугольников и в каждом из них нарисуем контур одних и тех же деревьев. Теперь попробуем изобразить деревья, небо и землю, используя какие-либо общие элементы. Допустим, в первом рисунке небо и земля связаны параллельным штрихованием, во втором – сочетается параллельное штрихование и заливка. Всмотритесь внимательно: во всех изображениях вы обнаружите общие элементы. 
Однако автор слегка отступил и провел параллельную линию, от которой и началась заливка и «воздушная» линия облаков. Этот прием дал нам белую линию, которая оторвала крону дерева от облаков и значительно повлияла на плановость. В дальнейшем мы неоднократно будем использовать данный прием.
Возьмем контрастное направление и направим наши деревья вверх. Стволы деревьев перед фасадом и за ним дают хорошую вертикаль. Теперь важно правильно расположить кроны. Они будут подчеркивать дугу, направленную вниз. Это и называется расположение зеленых насаждений на контрасте с архитектурной формой.
Монумент дает движение вверх, а деревья вниз. Это хорошо подчеркивается формой крон деревьев. Обратите внимание, городская среда дается контуром, без детализации. Только справа указана этажность параллельными линиями. Эти линии в совокупности с небом и камнями значительно уравновешивают рисунок.
Интересно показана тень, падающая от бортика бассейна на камень. Бликующая вода показана штриховкой под острым углом. Только угол пересечения линий следует брать более острым.
II.4.19 Рис. II.4.20
Любой оси, на оси симметрии, оси конструкции, оси двери, оси окна, и т.д. Нельзя закрывать углы вашей формы фигурой человека. На рисунке II.4.22. собраны все нельзя и одна фигура с желательным расположением рядом с нашей формой. Этого вполне достаточно, чтобы приблизительно разобраться с размерами. Тоже происходит и с зелеными насаждениями. Их нельзя показывать на осях и углах архитектурной формы. Желательно выбирать крону деревьев контрастной к преобладающим линиям архитектурного объекта. Иначе, основные линии объекта и кроны могут совпасть (рис II.4.21). Не стоит показывать фрагменты деревьев за формой. Создается впечатление, что деревья рас тут прямо из формы или форма стоновится стволом дерева (рис. II.4.22).
При условии, что человек стоит на земле.
И еще больше выдвинулась бы фигура на первом плане. Очень интересное изображение человека. На первом плане видны некоторые детали. На дальнем, рядом с автомобилем, фигура дана силуэтом, что только подчеркивает глубину изображения. 
Очень пригодятся упражнения выполненные ранее в разделе штрих. Обратите внимание на стилизацию дерева (рис. II.4.29). Здесь показаны собственная и падающие тени. С падающей тенью мы неоднократно сталкивались и выполняли ее техникой заливки, а вот с собственной тенью придется потрудиться и выполнить упражнение в разделе «Штрих». Уплотнение тона происходило за счет сокращения промежутка между штрихами и сокращением длины самого штриха. Возможен так же вариант, показанный в данной композиции. На основные линии передающие характер того или иного материала накладывается какой либо простой штрих. Он вовсе не будет скрывать основные линии, передающие фактуру материала, а будет как бы прозрачным (рис. II.3.22 — дерево). Часто это параллельное штрихование. В данном случае выбран пуантализм. 
Они показываются параллельным штрихованием. Само стекло имеет толщину. Мы покажем ее сплошной тонкой линией с теневой стороны и воздушной линией со стороны света при помощи параллельного штрихования.
Внимательно рассмотрите стыковку деревьев и фасада. С левой стороны темный тон дерева стыкуется со светлой вертикалью фасада. С правой – темное дерево стыкуется с более светлой крышей. Внизу ровная линия темной стены сама по себе отрывается от белого фона. На этом рисунке очень хорошо передаются чередования белых и темных пятен. Свет, тень, свет ….
Из-за слабых кроющих свойств линии могут выглядеть серыми, а не белыми. Иногда это помогает восприятию. Но в любом случае, попытайтесь удержаться и не обводите одну линию дважды. Нарушается строгость линии.
Они указывают на наш объект. Городской транспорт, автобус показан легко с достаточной степеню проработки без особо активних пятен. Присутсвие транспорта обязано только дополнять рисунок, а не занимать главенствующую роль в рисунке. Помните, главное – это ваша архитектурная форма и не стоит уклоняться от общего замысла ради красивой картинки автомобиля.Как рисовать различные виды листвы с глубиной резкости
Художник-комикс Энн Маулина объясняет, как рисовать различные типы листвы, включая кусты, траву, деревья и листья, размещенные на фоновых слоях, известных как глубина резкости.
Глубина резкости
Прежде чем я покажу вам, как рисовать листву, я хотел бы объяснить концепцию глубины резкости , которая очень важна при рисовании фона.
Вот его простая формула — передний план , средний план и задний план .
- Передний план: Содержит низкие значения и темные цвета с низкой интенсивностью / насыщенностью и большим количеством деталей. На стилизованных рисунках передний план часто изображается в виде силуэта.
- Средний план: Основной фокус изображения. По сравнению с другими слоями у него самая высокая интенсивность цветов.
- Фон: Высококачественный, яркий, с низкой интенсивностью цветов. Низкая детализация.
Добавление листьев с помощью простой сплошной круглой кисти
- На этом этапе нам не нужно беспокоиться о том, какой цвет использовать. Выберите цвет и нарисуйте некоторые из окружающих листьев. Не выкладывайте слишком много. Убедитесь, что вы можете отличить более светлые участки от более темных.
Вот несколько шагов для рисования кустов, растущих в разных направлениях из этой первой простой формы.
Рисунок травы
- Растушуйте цвета большой кистью.
- Нарисуйте траву простой кистью по горизонтали. Так же, как мы рисуем листья на кустарнике. С помощью палитры выберите тот же цвет из смешанной области и закрасьте травинки.
Рисование деревьев
- Вот несколько шагов, чтобы нарисовать разные типы деревьев с разными основными формами.
- Используя тот же метод, что и при рисовании травы: смешайте цвета, а затем нарисуйте гроздья листвы.
- Так же, как рисование куста, лучше руководствоваться указаниями.
- Добавить подробности. Я сделал несколько отверстий между гроздьями листьев и добавил другой цвет на ствол.
Листья для рисования
Как я упоминал ранее о глубине резкости, объекты на переднем плане очень детализированы, поэтому иногда листья на переднем плане нужно рисовать индивидуально.
Чтобы нарисовать отдельные листья, я обычно начинаю с центральной линии. Ниже приведены несколько примеров того, где можно найти эти строки.
Разные листья имеют разную форму, но обычно имеют центральную линию, как позвоночник человеческой фигуры.Эту линию можно использовать как линию действия для рисования листа. Ниже приведены несколько листьев в разных углах и позах, которые я нарисовал из одной похожей центральной линии.
Эти линии также можно использовать при рисовании ветки листьев.
У разных растений разветвление листьев разное. На изображении ниже показаны три разных узора на трех разных растениях, которые я нашла в саду моей мамы.Используйте их как ориентиры, если вы хотите добавить больше деталей и характеристик листву, которую вы рисуете. Обычно я просто гуглил название растения и изучал форму и узор, прежде чем рисовать его на своем холсте.
Изучение выкройки непосредственно с реальной ветки перед вами даст лучший результат, потому что вы можете вращать или вращать его, чтобы не пропустить ни одной детали.
подсказок
- Всегда используйте ссылки! Избегайте рисования по памяти.Существует бесчисленное множество видов травы, кустов и деревьев. Ищите несколько ссылок, чтобы создать красивую вариацию и композицию.
- Нам не нужно все детализировать. Добавьте детали в основном в тех областях, на которых вы хотите сосредоточиться. Обычно фокус находится на переднем или среднем плане, но никогда на дальнем фоне.
Заключение
Сначала взгляните на общую картину, а потом на детали.Используйте базовые формы для общей формы, а затем используйте направляющие линии в качестве ориентира при добавлении деталей.
— Энн Маулина
Анн Маулина — художник комиксов из Индонезии. Ее комиксы — Raruurien (www.raruurien.com) и Varunair. Она также иногда работает внештатным художником-концептуалистом по играм. Она имеет степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций, что дает ей большие преимущества в художественных и дизайнерских проектах.Ей нравится создавать искусство, исследуя динамичные и гармоничные цвета. Вы можете найти ее по адресу:
Подробнее:
[Эскизный чертеж витража со стилизованным деревом-арабесками с цветами и плодами (незавершенный эскиз) с текстом «Древо познания добра и зла»] — цифровой файл из оригинального дизайнерского чертежа
Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.
В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.
Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Рисунки Lamb Studios — Информация о правах и ограничениях
- Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию.
- Номер репродукции : —
- Телефонный номер : ЯГНЕННИК, нет. 1956 (размер AA) [P&P]
- Консультации по доступу : Ограниченный доступ: материалы в этой коллекции чрезвычайно хрупкие; большинство оригиналов не обслуживаются.
Получение копий
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
- Если отображается цифровое изображение: Частично качество цифрового изображения зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
- Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
- Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Товар оцифрован? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения.
В качестве меры по сохранности мы, как правило, не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.) - Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.
- Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения.
Указывают ли вышеприведенные поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?
- Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
- Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
- Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
Стилизованный рисунок сосны
Выберите понравившиеся рисунки сосны из 525 доступных дизайнов.Стилизованный рисунок сосны . Рисуем стилизованную сосну.Загрузите высококачественные стилизованные иллюстрации сосны из нашей коллекции из 65000000 иллюстраций. Рисуем стилизованную сосну.
Этот лист размером 8×8 дюймов должен быть напечатан на бумаге 8×10 или 85×11 для достижения наилучших результатов. Разделы этой страницы. Молодые сосны и скалы рисунок акварельной акварелью эскиз леса живописи дикой природы.
Найдите высококачественные векторные изображения без лицензионных отчислений, которые вы больше нигде не найдете.Коллекция клипартов сосны Скачать бесплатно Лучшая сосна. Нарисуйте перевернутую форму слезинки, наклоненную вправо.
Как нарисовать дерево Dr Odd Инструкция по рисованию в 2019 году. Сосна клипарт бесплатно вечнозеленое дерево наброски hd двойной вектор сосны силуэт. Набор стилизованных силуэтов сосны.
Легкие рисунки деревьев Усманхан Ко. Коллекция сосновых деревьев Stock Illustration by Edvard76 168 17412 Vector Pine-tree Clipart by gitan100 30 1807 Pine tree Stock Illustration by Jut 32 2542 Pine tree silhouette Stock Illustration by lightvision 46 507 Три сосны Рисунки от adroach 51 2567 Дубовый лес сосна и плакучая ива Иллюстрация Edvard76 23 6425 Сосновый парк вектор зеленые иконки.93217 векторных изображений и иллюстраций сосны доступны без лицензионных отчислений.
Шаг 6 раскрасьте рисунок сосны сосны. Выбирайте из стоковых иллюстраций «Рисование стилизованных деревьев» на iStock. Для клипа с сосной стилизовано 10 изображений, найденных точным поиском, и другие изображения, добавленные аналогичным соответствием.
Черный кедр силуэт дерева эскиз вечнозеленое дерево силуэт вечнозеленый дикий лес вектор сосна выгравированы старинные сосны сосны эскиз вечнозеленые абстрактные сосны филиал старинные иллюстрации сосна.Как нарисовать реалистичную сосну Как рисовать деревья Easy Girl. Цифровая иллюстрация, сделанная в фотошопе с изображением дерева.
2771 стилизованных векторных изображений сосны на GoGraph. Простые рисунки деревьев Скачать бесплатно лучшие простые рисунки деревьев. Найдите стоковые изображения линии сосны в формате HD и миллионы других стоковых фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.
Рисунок сосны: стоковые видеоклипы.27 июля 2020 г. — Изучите рисунок линии дерева на доске Рони Минценс на Pinterest. Доступный и поиск среди миллионов изображений без лицензионных отчислений.
30 мая 2019 г. — Исследуйте доску Pheather Nelsons, стилизованную под дерево Inspiration, на Pinterest. Ознакомьтесь с другими идеями о рисовании линий деревом рисования линий линиями рисунков. Посмотрите мой канал, у меня есть гораздо более продвинутые уроки о том, как рисовать дерево, с тех пор, как я сделал это.
417 стилизованных иллюстраций сосны на GoGraph.Привет, в этом видео я показал вам, как нарисовать сосны простым способом. Река клипарт черно-белый скачать бесплатно стилизованный клип-арт сосна.
Пожалуйста, не забудьте подписаться на мой канал для поддержки. 158014021 стоковых фото онлайн. Выберите одну из стандартных иллюстраций «Стилизованный рисунок дерева» на iStock.
Простая новогодняя елка клипарт. Легкое дерево для рисования Thefrangipanitree Com.Загрузите высококачественные стилизованные векторы сосны из нашей коллекции из 42000000 векторов.
Все рисунки сосны отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Загрузите 4430 стилизованных векторных изображений сосны бесплатно или по очень низкой цене. Способ нарисовать сосну.
28 июня 2017 г. — стилизованный рисунок вечнозеленого дерева — Поиск в Google.Сьюзан Линк, преподаватель искусств, была в прямом эфире. Нажмите alt, чтобы открыть это меню.
Смотрите больше идей о чертежах дерево рисования дерева. Скачать векторные изображения сосны. Сосна картинки маленькие заостренные сосны картинки.
1 апреля Рисуем стилизованную сосну. Шаг 6 сотрите контуры и раскрасьте. 28 июня 2017 г. — стилизованный рисунок вечнозеленого дерева — Поиск в Google.
Проект Sketchbook № 3: Рисунки линий деревьев
Проект Sketchbook — это запись того, как мои шестиклассники использовали альбомы для рисования во время занятий по искусству для записи информации об искусстве и создания проектов. Узнайте, как я использовал альбомы для рисования вместо отдельных листов бумаги для обучения искусству и творчеству.
Неделя первая: начало
Вторая неделя: создание ценности
Третья неделя: Атмосферная перспектива
Сегодняшний проект: линия дерева Чертежи
Элоиза Ренуф — иллюстратор из Великобритании.Я люблю ее работу. Она была источником вдохновения для многих моих арт-проектов, особенно тех, которые связаны с гравюрой и линиями.
Просмотр ее Etsy Store показывает ее современный стиль. И именно ее отпечаток этих деревьев с блокировкой цветов послужил источником вдохновения для этого урока. Если этот принт недостаточно очарователен, взгляните на , этот .
ПРОЕКТ
После двух крупных проектов, которые были у нас за плечами, я хотел предложить своим шестиклассникам проект, который они могли бы завершить довольно быстро.Я думал, что любой студент, которому нужно закончить свой перспективный пейзаж, все равно может над ним работать. Однако, если бы они были выполнены, они могли бы работать над новым проектом линейных чертежей деревьев.
Я просто скажу вам, хотя этот проект выглядит очень простым и быстрым, это была ОГРОМНАЯ задача.
Мои инструкции были такими:
- Нарисуйте «деревья» Sharpie (нарисуйте деревья без листьев)
- Нарисуйте деревья побольше в нижней части листа, а деревья поменьше за ними
- Используйте акварельные краски для создания цветного ореола вокруг ветвей деревьев
Я продемонстрировал, как рисовать деревья трех типов.Мои инструкции были довольно простыми, и я пошел быстро, предполагая, что большинство детей в 6-м классе умеют рисовать дерево. Не многие сделали. В конечном итоге дети рисовали много каракулей и резких линий.
Вот в чем дело.
Не стоит недооценивать сложность того, что кажется легким или простым. Этот тип рисунка (современный абстрактный) нереалистичен, поэтому дети не могут смотреть на настоящее дерево или фотографировать и рисовать то, что видят. Они должны придумать интерпретацию дерева, которая требует контраста, нюансов линий и творчества.Непростая задача.
Тем не менее, некоторые дети отлично умеют копировать, поэтому их деревья выглядят неплохо.
И другим было полезно, если я сел со мной и сломал концепцию создания простых линий из детализированных предметов.
Мы весело провели время, и в то время как половина класса воспользовалась возможностью поработать над своими пейзажами, я смог общаться и рисовать с другой половиной класса.
Щелкните изображение ниже, чтобы СКАЧАТЬ бесплатное руководство по рисованию. Укажите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!
Пропустили последние части проекта Sketchbook?
Введение : Проект Sketchbook: начало
Неделя № 1: Проект Sketchbook: создание ценности + бесплатный рабочий лист
Неделя № 2: Атмосферная перспектива + бесплатный рабочий лист
Неделя № 4: Круги Сони Делоне
Неделя № 5 Выразительные автопортреты
Есть ли у вас какие-нибудь советы по обучению современной иллюстрации? Для большинства 11–12-летних это непросто, поэтому я бы с удовольствием прочитал ваши трюки.Оставьте комментарий ниже.
PIN МЕНЯ!
Рисунок дерева — Как нарисовать дерево
Рисунки деревьев можно представить по-разному, и в этой статье вы найдете рисунки деревьев в разных стилях.
Примером различных форм является изображение вверху. Перед вами рисунок дерева в мультяшном стиле. Это дерево, у которого есть лицо, где ствол действует как нос, а также есть глаза и рот.Пара веточек по бокам — это ручки, а чашка служит волосом. Эти типы героев мультфильмов подходят для анимации. Посмотрим, поддержу ли я вас, и я поместил в эту статью анимацию некоторых из них.
РаскраскаДерево
Раскрашивать и раскрашивать очень весело. Вот почему я собираюсь принести вам несколько хороших рисунков деревьев, чтобы вы могли нарисовать их сами. В этом первом примере я оставил вам то же дерево, которым я начал статью, но в данном случае только в виде штрихового рисунка.Так что вы можете распечатать его и раскрасить так, как вам нравится больше всего. Вы можете сделать собственное творение из этого симпатичного дерева.
Я продолжу несколько примеров мультяшных деревьев, все это для раскрашивания. Здесь вы можете увидеть мультфильм в отличном от предыдущего стиле. В этом случае у дерева есть ноги и руки с руками. Большие глаза и широкая улыбка вызывают у этого персонажа много сочувствия.
Еще одна карикатура изображает фруктовое дерево. Наличие яблок — это хорошо, чтобы можно было придать рисунку другой цвет.Если вы положите красное яблоко, вы увидите, что ваш рисунок стал намного лучше. В этом случае дерево более прочное, чем предыдущие, и обратите внимание на детали: один глаз больше другого. Это тонко добавляет некоторую несимметричность, которая придает персонажу живость.
У меня еще есть фруктовые деревья, но совсем в другом стиле. Здесь у нас уже есть гораздо более простая задача с точки зрения самого дерева. Вы можете увидеть, что с помощью пары штрихов вы создали ствол и верхушку дерева.Там, где есть немного больше работы, так это в мультипликационных деталях персонажа, с закрытыми глазами из-за огромного смеха, который показывает его рот, с высунутым языком и красивыми зубами.
Когда вы находите рисунки любого характера, которые выполнены простыми мазками, это потому, что это рисунки для детей младшего возраста, поскольку им нужны более простые способы их понимания.
Вот еще один простой в плане мазков мультик, но очень красивый. У этого рисунка огромные глаза и нос, выходящие за сам туловище.Огромная чашка дает ощущение персонажа с множеством волос.
Другой рисунок дерева более стилизован, с более крупными корнями и руками, один из которых приветствует камеру. Меньшая чашка также отличает ее от всех предыдущих. Это дерево даже с мелочью могло быть брокколи.
А вот еще один мультфильм, у которого другая концепция. В этом случае лицо появляется в кроне дерева. С огромными глазами, ртом и зубами. Его можно раскрасить по своему вкусу.
Осенний рисунок дерева
Осень — пора печали, когда деревья теряют листву. Здесь я привожу вам рисунок осеннего дерева, на котором почти все листья опали, всего несколько. На лицевой стороне дерева можно увидеть взрослое лицо, символизирующее осень жизни.
На этом другом рисунке у вас есть дерево, к которому нарисована чаша, но вы можете нарисовать его самостоятельно, и если вы не сделаете чашу, у вас останется осеннее дерево.
Раскраски для самых маленьких
Когда мы думаем о рисунках для самых маленьких, всегда лучше, чтобы они были как можно более упрощенными.Вот почему здесь у вас есть пример, где несколько ветвей сделаны, чтобы символизировать ствол, и удлиненная форма, которая представляет чашу, и все, очевидно, есть простой рисунок дерева.
Так же, как и на предыдущем рисунке, очень простую сосну можно нарисовать, только нарисовав кончик, который обычно образует треугольник. Ниже багажник и готов.
Этот другой пример немного сложнее, невооруженным глазом. Однако единственное, что делает его похожим на него, — это вены ствола, потому что на самом деле чаша образована облачными формами, которые вместе образуют чашу.Это очень простой способ сделать рисунок елки для самых маленьких.
Более реалистичный рисунок дерева
В этой статье не предполагается создание полностью реалистичных рисунков деревьев, но в этом случае мы игнорируем рисунок мультфильма, и в конфигурации рисунка мы действительно видим более высокий уровень реализма. Чтобы рисунки были реалистичными, необходима более глубокая работа, которая не предназначена для этой статьи.
На приведенном выше рисунке, например, виден замысел реалистичного рисунка: толстый ствол, который на определенной высоте начинает делиться на более мелкие стволы и ветви, и на концах наборы листьев, образующие чашу.
В этом случае есть работа, аналогичная предыдущему рисунку, но немного проще.
На этом другом чертеже тщательная работа проявляется, прежде всего, в стволе, где достигается эффект объемов на стволе, который ранее не обрабатывался. Эти рисунки, если вы хотите, с цветной работой, представляют собой свет и тени, вы можете получить довольно реалистичный рисунок.
Этот другой рисунок относится к числу реалистичных рисунков, потому что он имеет реалистичную общую конфигурацию, однако сам по себе он является дизайном, поскольку идея состоит в том, что толстые линии, образующие рисунок, являются штрихами, которые увеличиваются или уменьшаются, поэтому конечный результат будет больше иллюстрацией, чем реалистичным рисунком дерева.
Цветные рисунки деревьев
На первый рисунок статьи я поместил один из своих рисунков, раскрашенных мной. Но я хотел еще кое-что. И тот, и тот, что находится над этим абзацем, выполнены в мультяшном стиле, где они окрашены в классический коричневый цвет для ствола и зеленый для чашки. Оттуда вы работаете с шейдерами, то есть представляете точку, откуда исходит свет. На рисунке выше свет исходит слева, поэтому ствол и чашка освещены с этой стороны, а на противоположной стороне они темнее.Это простая работа, и рисунок получается очень хорошо законченным.
Вот дерево другого типа: в данном случае оно выполнено прямо в цвете. Сначала делается основание ствола, затем чашка окрашивается в оттенок зеленого, а затем наносятся другие оттенки зеленого, чтобы обозначить глубину, свет и тени. В завершение кладут цветы, которые полностью его украшают.
Надеюсь, вам понравились наши рисунки деревьев. Постепенно я буду добавлять для вас больше рисунков.Поделитесь нашим сайтом в социальных сетях и продолжайте смотреть на все, что у нас есть для вас, в цифровых рисунках, потому что вы найдете интересные вещи.
Посмотрите на это:
Как нарисовать фантастическое полуреалистичное дерево. Конкурс «СОВЕТЫ месяца — руководства от AloneFlaver # 1» от AloneFlaver
Этап 1 — Форма.
Итак, этап 1 — подготовьте форму вашего дерева. На этом этапе лучше, если вы уже определились, как будет выглядеть ваше дерево. Нет необходимости делать форму слишком детализированной, хотя это было бы полезно, поэтому вам не придется вносить дополнительные исправления позже.
Обычно для этой цели я беру плотную акварельную кисть и какой-нибудь мягкий и светлый оттенок, например, голубой или салатовый.Вы можете использовать любую сплошную кисть и любой цвет, но нестабильная плотность акварели полезна для создания более сложной основной формы, поэтому нанесенные вами мазки создадут эффект объема дерева и его коры. Светлые и мягкие оттенки тоже не отвлекут.
Этап 2 — Начальная матовая покраска.
Далее вам следует импортировать изображение реального дерева. Лучше использовать изображение с высоким разрешением, чтобы все детали, особенно кора дерева, были видны просто великолепно.
После того, как вы импортировали картинку, активируйте опцию «Обрезать по слою ниже» на этом слое и разместите дерево так, чтобы направление и размер коры выглядели естественно относительно вашей нарисованной формы.
Этап 3 — Текстурирование.
Вернитесь к слою с вашей фигурой и, используя автоматический выбор с настройкой Обратиться к редактированию только слоя, выберите свободное пространство за пределами вашего дерева, а затем инвертируйте выбранную область.
Важно не выбирать саму форму, так как из-за нестабильной плотности акварели и возможных тонких кончиков концов выделение может не выделить некоторые необходимые области или выбрать дополнительные неправильные области.Даже если вы используете сплошную кисть, все же лучше действовать так, как я описал, чтобы избежать ошибок выделения.
Теперь вы должны создать новый слой с настройкой Multiply и выбрать цвет для вашего первого слоя текстуры. Я взял блеклый зеленый оттенок, так как рисую полуреалистичное, но все же фантастическое дерево, а природа в фэнтези обычно гиперболична и романтизирована — она обширна и пышна.Но можно взять какой-нибудь коричнево-песочный цвет или просто коричневый — теперь решать только вам. Независимо от того, что вы выберете, на следующих шагах вам нужно будет только сохранить гамму, а остальные действия будут почти такими же. Используйте мягкий аэрограф для описанного шага.
После этого создайте два новых слоя с настройками Darken и Normal.
Используя ту же самую мягкую кисть, добавьте еще один слой цвета на слой Darken.Затем возьмите Shadow Airbrush (всего на две линии ниже мягкой) с более темным оттенком того цвета, который вы выбрали, и начните добавлять начальную тень, которая будет направлять вас позже. Не забывайте о ветвях и корнях.
Создайте еще один слой для текстурирования с настройкой Screen.Используя Soft Airbrush, нанесите начальные блики, которые покажут источник света и то, как он падает. На этом этапе с начальным освещением и затемнением попробуйте представить более сложную форму вашего дерева. Представьте себе, как растёт кора, как и где делятся первые ветви и корни. Теперь вы должны наложить тень и свет в зависимости от этого. Что касается цвета света, вы можете использовать тот же цвет, что и для тени, так как настройки экрана сделают его достаточно ярким.
Теперь начинается самое интересное.Искусство — это хаос, поэтому этот шаг еще более бесплатный. С этого момента вам понадобятся специальные кисти, а полный список будет доступен в конце руководства. Создайте еще один слой, но с Multiply и, используя более темный оттенок, возьмите эту кисть (山脈 ブ ラ シ), ее можно загрузить с другой кистью, которую мы будем использовать в CLIP STUDIO ASSETS.
Было бы даже лучше, если бы вы загрузили полный пакет этих пользовательских кистей, поскольку мы будем использовать несколько из них (自然界 ブ ラ シ セ ッ ト ： 弐).Теперь просто начните добавлять текстуру с помощью вышеупомянутой кисти. Как только вы сочтете, что этого достаточно, возьмите кисть для смешивания Running Color On Fiber и сгладьте то, что у вас есть на слое. Постарайтесь не удалять слишком много, оставив что-то вроде того, что вы видите на картинке ниже. Затем повторите предыдущий шаг на новом слое Multiply. Но на этот раз попробуйте сделать частицы меньше и разложить их больше.
Создайте слой с предпочтением Добавить.На этот раз мы добавляем более концентрированный световой эффект с помощью того же мягкого аэрографа. Благодаря предпочтению Добавить свет будет работать с другими слоями и не будет перекрывать их. Это сделает его более естественным, чем исходный свет, который мы сделали раньше.
На новом слое Screen (не тот, который у нас уже есть) берем еще одну кисть (木 陰 ブ ラ シ) из набора, который я рекомендовал.Сделайте частицы намного меньше и также распределите их по дереву. Мы только начали создавать текстуру мха.
После этого создайте новый слой Multiply ниже текущего слоя Screen и добавьте больше этих частиц — используйте тот же оттенок, на этот раз они должны быть намного темнее.Затем хаотично размывайте некоторые частицы на обоих слоях с помощью Running Color On Fiber. Не нажимайте слишком сильно — оставьте достаточно частиц видимыми и едва размытыми.
Несколько слов о структуре слоев — вы можете использовать папки, цветовую маркировку и названия слоев по своему усмотрению, но убедитесь, что папки не повлияют на результат.
Импортируйте еще одну картинку дерева (выделение, которое мы сделали в начале, должно быть активным). Это может быть как такой же, так и другой. Мне понравился тот, который я использовал вначале, поэтому я решил продолжать его использовать. Помните: самое главное в дереве — это кора и качество.
Растеризуйте картинку, чтобы иметь возможность редактировать и стирать все, что выходит за рамки стебля. Точные границы зависят от вас. Вы также можете оставить отдельные части текстуры на других частях дерева, если вам нравится, как они выглядят.
Этап 4 — Основная тень и дополнительный свет.
Убедитесь, что вы вернули выбор. Затем создайте новый слой Multiply. Возьмите какой-нибудь теплый и не слишком яркий оттенок (что-то вроде блекло-желтого или песочного, но немного темнее). Как и основной источник света, который мы добавили ранее, эта тень является основной для нашего дерева, поэтому она требует более подробных действий, поэтому представьте окончательную форму и внешний вид дерева еще раз (текстуры, которые мы уже добавили, должны помочь вам в этом). и начните рисовать с помощью Shadow Airbrush.
Вы должны получить что-то вроде этого:
Создайте слой Add и возьмите такой же теплый, но более яркий оттенок.Возьмите мягкий аэрограф и начните добавлять еще один, сильный свет на стороне, противоположной той, на которой есть тень. Таким образом, мы делаем наше дерево более похожим на фэнтези, поэтому, по сути, такой сильный свет необязателен и может быть либо усилен, либо вообще убран в зависимости от ваших потребностей.
Дополнительный этап — монтаж.
Теперь необходимость этого шага зависит от ваших действий на самом первом этапе. Если форма, которую вы подготовили ранее, детализирована и представляет форму дерева, которое вы пытаетесь создать, вы можете пропустить видео до момента, отображаемого на ваших экранах.
Это шаг для тех, кто решил продолжить работу с базовой формой.Теперь отредактируем его форму. Есть несколько способов сделать это. Все они очень простые, но потребуют времени.
Вариант первый: вы можете взять ластик для нескольких слоев, выбрать нужные слои и стереть все, чтобы оно стало более древовидным.
Вариант второй: выделите части, которые хотите стереть, с помощью лассо, выберите все слои, удерживая CTRL или SHIFT, и нажмите Delete.
Вариант третий: возьмите обычный ластик и начните стирать все на одних и тех же местах на каждом слое отдельно.Это займет больше времени, но у вас будет больше контроля над тем, что вы делаете.
Если честно, таких опций предостаточно, думаю, у большинства из вас уже есть предпочтительный способ редактирования и стирания.
Этап 5 — Текстурирование коры.
Создайте новый слой Multiply и выберите какой-нибудь темный и «грязный» цвет, который вы ассоциируете с типом дерева, которое вы рисуете (не забывайте о цветовой гамме).Я бы порекомендовал вам взять для этого шага механический карандаш — у него отличный баланс плавности и резкости.
Рисуем (а точнее подчеркиваем) фактуру коры.Итак, что вам нужно сделать здесь, так это нарисовать несколько отдельных изогнутых линий по всему дереву. Нарисуйте его под веткой, растущей из стебля, нарисуйте ее на текстуре дерева, которую мы добавили с картинки, нарисуйте ее вдоль корней. Самый простой способ сделать это — нарисовать две маленькие линии и размыть их внутреннюю или внешнюю стороны (не целые линии — это важно!), Но помните, что вы должны следить за тем, как идет ваше дерево и его отдельные части, чтобы оно выглядело естественно. . Вы также можете использовать эти линии, например, для увеличения резкости границы между разными объектами.
Теперь возьмите кисть для размытия Running Color On Fiber и размойте линии так, как я описал минуту назад.Почему важно размывать не все линии, а только их стороны? Таким образом мы создаем особый объемный эффект, благодаря которому все дерево выглядит намного сложнее. Теперь вы также можете размыть весь слой с помощью Gaussian Blur, если кажется, что линии становятся резче для всего рисунка. Просто нажмите панель фильтров в самом верху Clip Studio, затем нажмите «Размытие» и «Размытие по Гауссу».
6 этап — Магия света.
Создайте слой Color Dodge и выберите приятный и солнечный цвет — немного блеклых желтых, оранжевых или даже красных оттенков. Поскольку мы все еще рисуем фантастическое дерево, сильный и размытый световой эффект придаст ему мистический и величественный вид. С помощью большого мягкого аэрографа наложите свет на текущий основной источник света на созданном нами слое Color Dodge.На этом этапе выделение нам не нужно, дерево должно почти светиться с этим эффектом.
Теперь создайте еще два слоя ниже первого слоя Color Dodge.Они должны быть с настройками Умножить (ниже) и Добавить (выше) — как на картинке. Возьмите эту кисть (山脈 ブ ラ シ) еще раз и повторите тот же процесс текстурирования, который мы делали на третьем этапе, с той лишь разницей, что теперь есть слои «Добавить» и «Умножить» вместо двух слоев «Умножение» тогда. Мы делаем это, чтобы немного покрыть второй рисунок дерева той же текстурой ниже, чтобы он выглядел более художественно.
Этап 7 — Матовая окраска наносит ответный удар.
Найдите изображение леса или кустов, или просто нескольких деревьев — главное, чтобы было много листьев и травы, если это возможно. Найдите изображение с наилучшим разрешением и откройте его в Clip Studio. Затем нажмите полосу выбора и выберите параметр «Выбрать цветовую гамму». Это позволит вам выбирать пиксели только одного оттенка.И чем большее число вы установите в открывшемся окне, тем ближе к выбранному будут выделены оттенки. Поэтому, если вы установите его на 5, а затем нажмите на любой пиксель, программа выберет только каждый пиксель с одинаковым оттенком и каждый пиксель с 5 оттенками, ближайшими к тому, на который вы указали. Надеюсь, мое объяснение имеет смысл. Скопируйте и вставьте выбранные элементы в свой проект. Сотрите участки, которые считаете ненужными, а остальные положите на свое дерево.
Рис 1 — вставлены выбранные элементы.
Рис 2 — удалил ненужные области.
Измените предпочтение этого слоя на Color Dodge и легкими штрихами с помощью Soft Eraser добавьте прозрачности в области в тени.
Когда вы закончите, создайте слой Normal, выберите нашу любимую кисть 山脈 ブ ラ シ и, используя цвет, близкий к тому, который уже есть у дерева, нарисуйте линию вдоль границ стебля, чтобы изображение не выглядело таким резким.Вы также можете просто размыть границы на нескольких из первых слоев, которые мы создали, или продолжить работу другим способом, вам не нужно выполнять этот этап шаг за шагом.
Я нашел еще один рисунок с большим количеством листьев и травы, так как мне не понравились детали предыдущего (я ничего не удалял, я просто добавил еще один).И поэтому я повторил начало этапа 7, чтобы улучшить результат. Как видите, это дало мне травку у корней и добавило общей сложности.
Перенесите его под некоторые из предыдущих эффектов, чтобы они подействовали на него.
Затем внесите некоторые исправления, как мы сделали с частицами из предыдущего пакета (добавление прозрачности и т. Д.).
После этого, независимо от того, добавили вы больше этого зеленого или нет, нажмите панель редактирования, затем интеллектуальное сглаживание и примените слабое сглаживание. Теперь эти элементы выглядят так, как будто все они были нарисованы масляной кистью, а не так, как они были взяты с рисунка.
Этап 8 — Мелкие детали.
Создайте новый слой (Обычный) и возьмите Running Color Spray. Сделайте его действительно большим (чтобы стебель был примерно с радиусом кисти) и поместите туда несколько частиц. Я предпочитаю добавлять желтые, они теплые и красиво смотрятся. Эти частицы могут быть некоторыми семенами, распространяемыми по воздуху, или светлячками, или просто некоторыми мистическими магическими желтыми частицами, как в моем случае XD. Также добавьте некоторые из них в более концентрированных группах в пределах границ дерева — это наросты мха.Вы также можете взять другой спрей или просто уменьшить размер текущего, если ваше дерево старое и заросшее. Как только вы будете удовлетворены их расположением, сделайте размытие некоторых из них.
Теперь мы добавим немного травы, чтобы дерево не парило в воздухе.Названия кистей 稲 科 ブ ラ シ и Grassland (поставляется отдельно от упаковки). Сначала добавьте несколько темных для фона.
А потом еще несколько слоев более светлых — все просто!
Просто разложите их естественным путем и следите за другими объектами: трава может расти на корнях, но большая часть ее должна окружать их, поэтому вам также следует следить за корнями, чтобы при необходимости покрыть ее.Также добавьте тени и света на траву — это сделает ее неотъемлемой частью произведения искусства, а не просто линиями.
Создайте слой Multiply, возьмите аэрограф Shadow с почти черным оттенком и нарисуйте тень от дерева. Ничего особенного и толком больше объяснять нечего.
Вернитесь к слою Color Dodge (тот, у которого есть светящийся свет на стебле) и повторите тот же процесс, но с корнями.Не забудьте выбрать правильные цвета, которые соответствуют тем, которые в настоящее время находятся в области, где вы собираетесь рисовать. При необходимости вы также можете внести некоторые коррективы — например, сделать свет слабее или убрать его с некоторых участков.
Опубликовать советы.
Теперь создайте слой (Обычный), поместите его в отдельную папку и переместите эту папку под все слои. Затем выберите свою любимую кисть для листвы и нарисуйте сплошной слой темных листьев. Это станет фоном для кроны дерева. На этих этапах наше руководство становится хаотичным до состояния, когда каждый должен решить, как им рисовать листву, поскольку эта часть дерева может быть как можно более разнообразной.Вы можете пойти по моему пути и сделать его настолько пышным, чтобы ветви были едва видны (я думаю, это можно назвать типичной листвой в стиле аниме), или вы можете взять кисть, которая рисует отдельными листьями, и самостоятельно выполнить каждую ветку. Драгоценность моего метода рисования дерева заключается в том, что сделанный вами стебель может сочетаться с разными стилями листвы, и все они будут выглядеть великолепно. Теперь это зависит только от вашего мастерства. Кстати, вы можете посмотреть мое видео, которое я оставил в самом начале руководства, если вы чего-то не поняли или хотели бы проследить весь процесс рисования.Есть только несколько советов, которые я не могу игнорировать, и вы должны следовать им, если хотите улучшить свою работу:
1. Несмотря на то, насколько пышная и детализированная у вас листва, вы должны следовать за ветками. Разложите листья в соответствии с их расположением и направлением.
2.Не забывайте об источнике света: вы добавили его на стебель, поэтому не оставляйте листья позади! Пусть лучи пробиваются сквозь крону (я использовал для этого эту кисть — 光線 ブ ラ シ), добавьте основные световые и теневые зоны (и несколько маленьких между скоплениями листьев).
3.Добавьте несколько простых, но важных мелких элементов, которые сделают вашу работу более детальной и сложной: это могут быть тени от листьев на стебле, животные, эффекты и т. Д.
4.Помните, что вы всегда можете вернуться и исправить свои ошибки. Воспользуйтесь полосой редактирования так: например, используйте раздел «Тональная коррекция», если вы хотите полностью изменить цвета, или просто улучшить контраст листвы, если она кажется слишком насыщенной; или используйте панель фильтров для общих исправлений.
5.Подумайте об окружающей среде. Где находится ваше дерево? Это мистический лес? Затем добавьте немного тумана! А может, это одинокое дерево в каком-нибудь горном районе? Затем окружите его камнями. Удачная композиция может значительно улучшить ваше искусство!
Итак, это были советы по уходу за листвой и несколько советов по записи, которые я действительно рекомендую запомнить.Они простые и, может быть, даже базовые, но не менее важны!
Материалы.
Используемые кисти и материалы (можно загрузить в Clip Studio Assets):
自然界 ブ ラ シ セ ッ ト ： 弐 (в пакете)
山脈 ブ ラ シ — (в комплекте)
木 陰 ブ ラ シ — (в комплекте)
稲 科 ブ ラ シ — (в комплекте)
油彩 葉 っ ぱ ブ ラ シ — (листва)
나뭇잎 — (листва)
3 分 で 茂 み ブ ラ シ — (листва)
光線 ブ ラ シ (солнечные лучи)
Grassland
Механический карандаш — (материал по умолчанию)
Гладкая акварель — (материал по умолчанию)
Цветной спрей — (материал по умолчанию)
Мягкий аэрограф — (материал по умолчанию)
Аэрограф для теней — (материал по умолчанию)
Текущий цвет на волокне — (материал по умолчанию)
Мягкие и жесткие ластики — (материал по умолчанию)
Фото для матовой окраски
Предпочтительные кисти для листвы
Кисть для дыма
Заключение.
Я хотел бы поблагодарить всех, кто читал или смотрел это руководство, и был бы очень рад, если бы оно действительно помогло вам улучшить свои навыки. Я буду рад ответить на любые ваши вопросы в разделе комментариев здесь или на YouTube. И я благодарен команде Clip Studio, которая предоставила нам такую потрясающую, почти идеальную программу.Я впервые участвую в Clip Studio TIPS, но уверен, что снова приму участие!
Деревья абстрактной масляной пастелью — 4-5 класс — Art is Basic
Это урок, который я преподаю каждый год, потому что результаты такие прекрасные! Каждый детский рисунок получается просто чудесным.
Ученики 4/5 рисовали деревья в дополнение к своим занятиям в классе естественных наук.
Как творчески использовать линию для создания стилизованного изображения? Как эффективно использовать масляную пастель? Студенты стремились творчески использовать линию и создавали стилизованное искусство.Основное внимание на уроке уделялось смешиванию цветов, смешиванию и наложению масляной пастели.
Шагов:
День первый — (40 минут)
1. Покажите изображения абстрактных деревьев Пита Мондриана. Я использую слайд-шоу в PowerPoint, чтобы показать его работы. Обсудите, как он начинал с реалистичных деревьев, затем они стали все более и более абстрактными. Наконец, его стиль превратился в формы, линии и цвета… стиль с основными цветами, которыми он наиболее известен.
2. Нарисуйте карандашом стилизованное дерево.Убедитесь, что ветви деревьев создают участки для раскраски. Эти линии должны касаться краев страницы. Скажите ученикам, что они могут нарисовать свое дерево творческими линиями, но не рисовать много-много крошечных веток.
3. Закрасьте линии деревьев черной темперной краской.