Стиль арт деко что это такое: Арт-Нуво и Арт-Деко: как не перепутать?

стиль в интерьере квартир, дизайн потолочных светильников и декор для прихожей и других комнат. Что это такое?

Прежде чем характеризовать особенности стиля арт-деко (ар-деко) в интерьере квартир, необходимо учесть особенности его возникновения и нюансы отделки различных помещений. Важную роль играет и цветовая палитра, и дизайн потолочных светильников, и декор для прихожей и других комнат. Разобравшись с этими тонкостями, можно уверенно ответить на вопрос, что же это такое — ар-деко, какие элементы декора и другие особенности для него характерны, и как подобрать подходящее решение,

Что это такое?

Для начала стоит разобраться, как правильно говорить и писать название этого стиля дизайна — ар-деко или арт-деко. С точки зрения лингвистики, первый вариант гораздо точнее. Дело в том, что этот термин позаимствован из французского языка. А потому будет правильней руководствоваться именно нормами французского произношения.

Главной характеристикой, по которой и распознают ар-деко, является сочетание богемности и претенциозности.

При этом важным моментом является то, что этому стилю несвойственно отказываться от достижений прогресса. Одно уточнение — подразумеваются не современные достижения, а лишь те, которые были еще в первой половине прошлого века.

Другими характерными чертами ар-деко выступают:

• активное применение геометрических узоров;

• мебель из природной древесины;

• большое число зеркал;

• потолки в два уровня;

• употребление контрастных тонов и их оттенков;

• использование тяжелого и подчеркнуто дорогого на вид текстиля;

• расстановка светильников на каждом шагу.

Еще среди особенностей стиля можно назвать отличную сочетаемость со стеклянными и алюминиевыми поверхностями. Вполне можно использовать хромированную нержавеющую сталь. Подобные материалы создают оптимальный колорит, характерный для индустриальной эпохи. Еще один важный момент — определение тех параметров, которые четко отделяют ар-деко от ар-нуво. Главный момент, за который люди и любят этот стиль, состоит в том, что все материалы должны быть с дорогой текстурой, но без пафоса и вычурности.

Приветствуются черные тона – их должно быть много. Рекомендуется максимальное скругление углов. Узоры следует строить по строгим геометрическим требованиям. Идеи технического прогресса часто выражаются в изображениях стремительных поездов и летательных аппаратов.

Стоит отметить также, что хотя стиль и зародился во Франции, но свое логическое завершение он приобрел в американских городах. Сейчас именно по возникшему там образу судят об этом стиле.

История возникновения

Это – тот редкий случай, когда известен не только конкретный период формирования стилистики, но и определенное событие, к которому она была привязана. Речь идет о парижской всемирной выставке 1925 года, проходившей в Париже. Именно там были представлены первые образцы ар-деко, которые уже обладали всеми его базовыми чертами. Разумеется, 1925 год был лишь кульминацией, а в формировании стилистики сыграли роль настроения шока, обусловленного мировой войной и последующими революционными событиями в разных странах. И вполне понятно, что только когда шок отступил, стала возможной соответствующая реакция.

В США периода «просперити» многие думали, что теперь процветание пришло навсегда, проблем больше никогда не будет. Отличие от авангарда оказалось разительным. Теперь не выдвигалась программа «создания новой эстетики» или еще какая-либо масштабная задача. Все эти настроения, обильно циркулировавшие в определенной части общества, полностью воплотились в стилистике ар-деко.

Сегодня известно, что подобные представления оказались неверными, однако оформительский подход устоял. Он сохранился даже в огне Второй мировой войны, вернее, возродился после нее на новой основе в процессе послевоенного восстановления.

Ар-деко акцентирует внимание на том, что «надо жить здесь и сейчас», сугубо на чувственности и внешней притягательности. Он не может быть оторван от своего времени, поэтому перенести такой подход в наши дни невозможно. Зато можно произвести тщательную адаптацию или переделку под современные реалии. Чтобы максимально точно воспроизвести специфический дух стиля, необходимо вновь вернуться к специфике мироощущения того периода. Оно не содержало особых отрицательных эмоций, так как потрясения недавнего времени попросту вытеснились из сознания, в том числе и дизайнерскими средствами.

Первая треть прошлого века сопровождалась стремительным развитием техники, индустрии, средств связи и путей сообщения. Коммуникация между различными странами становилась гораздо проще. Возникало ощущение, что можно не следовать традиции, а создавать обстановку вокруг себя индивидуально. Декоративность постарались довести до максимума, продемонстрировать свое превосходство и тонкое знание окружающей обстановки.

Оформление дома в стиле ар-деко неизбежно эклектично. В нем обязательно должны присутствовать отсылки к другим культурам. Подразумевается, что у владельца жилища есть возможность путешествовать, знакомиться с удаленными уголками мира, их культурой, устоями и достижениями. Но говорить о «чистой рациональности» такого познания неуместно. Ведь непременной чертой ар-деко являются нотки загадочности, тайны.

Приветствовалось употребление нестандартных, выразительно броских материалов, что подчеркивало опять же благосостояние владельца. К своей завершённой форме ар-деко пришел где-то в середине 30-х годов XX века. Окончательно актуализирован этот стиль был, по некоторым данным, опять же на выставке в Париже, но уже в 1966 году.

Стоит отметить, что в тот период сохранялась популярность спиритических сеансов, часть людей продолжала искать загадки старого Востока. Если сравнивать с ар-нуво, то появилось гораздо больше строгой геометрии.

Варианты отделки

Рассмотрим, какие варианты отделки элементов помещения в данном стиле имеются.

Стен

При ремонте жилища в духе ар-деко необходимо старательно демонстрировать изысканность и пафос. Каждый материал обязательно должен добавлять шик, вырабатывать ощущение богемного интерьера. Приветствуются глянцевые, лакированные и полированные поверхности. В таком случае пафос материала сопровождается сравнительно простым цветовым и геометрическим решениями, что позволяет исключить визуальную перегрузку. Очень важны деревянные, алюминиевые и стеклянные поверхности, а также покрытие дорогостоящими тканями всех мест, где их только можно употребить.

Потолка

Проекты дизайна в стиле ар-деко часто ассоциируют с обликом домов кинозвезд «золотой эпохи» Голливуда. Разумеется, от обычных потолочных панелей придется отказаться полностью — они категорически не впишутся в общую канву. Зато приветствуются единичные зигзагообразные включения, которые разбавляют обычные прямые контуры высокого потолка. Стандартным решением для такого стиля является и «египетский полукруг», символизирующий рассвет. Такой принт в красно-оранжевых и золотисто-желтых тонах уместен даже в самом аристократическом ответвлении дизайна с претензией на высший шик.

Вполне уместны натяжные потолки — многоярусные, окрашенные в различные тона. Пересечения потолка со стенами обозначают четкими бордюрами. Вся композиция создается таким образом, чтобы геометричность помещения был максимально подчеркнутой.

Ширина потолочной конструкции и насыщенность ее расцветки подбирается индивидуально, тут нет жестких канонов. Искривляющие элементы должны быть обязательно – крайне резкие и стремительные, выражающие максимум экспрессии.

В числе фаворитов современных дизайнеров стоит назвать многоуровневые сборки из таких материалов:

Пола

Шикарное оформление в духе ар-деко затрагивает и эту часть помещения. При подготовке пола уместно использовать черно-белую плитку в любой удобной раскладке. Важно, чтобы плитка была каменная, а не кафельная. Но еще лучше выдержать каноны стиля поможет использование натурального камня. Предельно соответствует духу «ревущих двадцатых» использование паркета. На его изготовление обязательно пускают хотя бы одну породу драгоценной древесины.

Если есть желание добиться похожего визуально эффекта более бюджетными средствами, могут помочь:

При выборе паркета ориентируются на такие характерные элементы разбираемой стилистики, как:

Цветовая палитра

Огромную роль в ар-деко играют расцветки отдельных элементов. При неумелом их использовании может получиться невообразимая мешанина цветов, а не гармоничное и приятное люксовое пространство. Поэтому общий совет прост: при малейшей неуверенности в своих силах лучше звать дизайнеров. Не менее 70% всей поверхности помещения должно быть окрашено в спокойной пастельной гамме. Для акцентирования применяют разбавленные (как будто «грязные») краски.

Акцент может создаваться и в черных тонах — с упором на визуальную бархатистость цвета для мебели или на контрастность узоров настенной отделки. Определенная часть интерьера может быть выполнена в глянцевых красках, но им не должно отводиться первостепенного значения. Приветствуется насыщенный коричневый тон, и в этом плане ар-деко полностью отличается от более старомодных стилей. Синим цветом увлекаться не стоит — он мало вписывается в канон. Зато можно смело проводить эксперименты с другими красками:

Выбор мебели

Как и другие компоненты стиля, меблировка должна производить роскошный и изысканный эффект. Приветствуется наличие геометрических элементов, но не в чистом виде, а в сложной смеси с «восточными» мотивами. У стульев, кресел, диванов и даже шкафов должны быть мягкие и обтекаемые геометрические формы. Создание шикарной обстановки достигается при помощи серебра и позолоты, слоновой кости, экзотических пород дерева.

Можно найти место и перламутру, и крокодиловой коже, и другим материалам, воплощающим идеалы роскоши. Дополнительное украшение мебели производится за счет инкрустации либо росписи. Допускается использование предметов со стеклянными и металлическими поверхностями (они в прошлом олицетворяли пик технического прогресса).

Фундаментальной чертой стиля, кроме того, является использование многоярусной, ступенчатой мебели. Вдохновение оформители черпали в вавилонских зиккуратах, старательно воспроизводя их геометрию.

Довольно популярны такие решения:

• трапециевидное исполнение;

• изобилие буфетов, комодов и тумб, что напрямую связано с солидностью обстановки;

• зигзагообразные и меандровые орнаменты.

Элементы декора

Тему с орнаментами стоит раскрыть несколько подробнее. Кроме зигзагов, уместны круги, квадраты и спирали. В таких простых формах выражается характерный технократический настрой. При этом больше подходят сюжеты с автомашинами, пароходами, старыми самолетами, поездами. Вполне соответствуют духу ар-деко и картинки с экзотическими видами романтических стран Востока, традиционной азиатской одежды и других аксессуаров.

А также могут употребляться и орнаменты с растительными мотивами. Особенно характерны такие сюжеты в европейской ветви стиля, а вот в США этим увлекались гораздо меньше. Еще необходимо обратить внимание, что высокие каноны стиля касаются даже вентиляционных решеток. Их оформляют максимально дерзко и броско, добиваясь потрясающего эффекта. Декор должен быть противоречив – с учетом как примитивных, так и новейших индустриальных мотивов.

Освещение

При оформлении интерьера в духе ар-деко можно использовать как потолочные светильники, так и бра, настольные лампы. Геометрические формы должны быть максимально сдержаны, однако при этом следует делать упор на яркую насыщенную фактуру. Настоятельно требуется использовать дорогие материалы — если светильник смотрится дешево, он не впишется в интерьер. Свет должен быть ярок, но при этом не приветствуются «слепящие» эффекты – все делается ради максимального удобства.

Оптимальное наполнение пространства светом достигается за счет использования разноуровневых источников. Обычным делом является использование колорита, позаимствованного в обиходе африканских племен или в древней Греции. Сами световые приборы должны быть строго геометричны. Или же круглыми, прямоугольными, квадратными будут только плафоны. Люстры и бра из множества ярусов станут отличной находкой. Если же основной испускаемый свет будет дополняться блеском и переливами, то это будет прекрасно.

Оформление разных комнат

Даже в маленькой квартире прихожая в стиле ар-деко будет смотреться колоритно. Важную роль играют элементы декора с тропическими мотивами. Пол в коридоре рекомендуют выкладывать керамической плиткой — она должна иметь плавные узоры и геометрическое наполнение. Чем больше блеска и сияния в интерьере, тем лучше. Что касается цвета, то приветствуются сиреневый и пастельные тона.

Логичным входом в основные комнаты из прихожей, по мнению ряда дизайнеров, станет арка. Если применяется обычный дверной проем, то его оформляют при помощи витражей. Все предметы мебели выполняют из дорогостоящего качественного дерева. Вместо пуфиков используют банкетки. Тумбу правильнее заменить на консоль с оригинальными опорами.

Соединять разные этажи в частных домах помогает лестница, а в стилистике ар-деко она часто содержит кованые элементы. Главное соображение очевидно — максимальное изящество и удобство. Каждая деталь архитектурного элемента продумывается особо.

Между пролетами рекомендуется делать крупные площадки. Визуально оформить лестницу помогут подиумы и ярусы.

В отделке таких элементов интерьера советуют применять:

В любой комнате, кроме редких случаев, уместными окажутся декоративные колонны разных цветов. Внимание стоит уделить и оформлению кухни. Облицовка пола предпочтительнее, чем работа со стенами. Его покрывают квадратной (реже — шестигранной) плиткой. Она должна иметь контрастную расцветку в традиционной черно-белой гамме.

Неплохим вариантом будет одноцветное исполнение половинок комнаты. Очень хорошее решение — устанавливаемая на светлом фоне обеденная группа из темного мрамора (или хотя бы такой же расцветки). Периметр подиума целесообразно оснащать точечными светильниками.

Полезно обратить внимание и на исполнение кабинета. В нем практикуется симбиоз экзотических материалов, металла и стекла, плавных линий. Целесообразно применять мебель из красного дерева. Она должна создавать впечатление легкости и комфорта. В сравнении с кабинетами в духе модерна помещение будет более функционально и строго на вид. По возможности стоит использовать темную мебель роскошного вида.

Спальня ар-деко может иметь небольшую площадь — в этом случае упор закономерно надо делать на светлые тона. Темных оттенков рекомендуется избегать, чтобы не было тяжеловесного эффекта. Но они могут применяться очень аккуратно — как локальные акценты. Выделение отдельных предметов возможно с помощью принтов и рисунков. Целесообразно также вешать картины в роскошных деревянных рамах.

Спальни ар-деко могут декорироваться в различных оттенках серого цвета. Допускается как наличие четких границ между ними, так и плавный переход. Отдельные декоративные элементы и поверхности могут выполняться из алюминия либо нержавеющей стали. Стены оформляют максимально изысканно. На окрашенных стенах применяют акцентные декоры либо росписи. При использовании дорогостоящей мебели они не должны концентрировать слишком много внимания.

Примеры в интерьере

На фото показан один оптимальный вариант стиля ар-деко. Стилизованное солнце на стене воспринимается вполне положительно. Очаровательная стена с нестандартным рисунком и «небесный» окрас стульев тоже успешно вписываются в общую композицию. Светлый однотонный пол добавляет очарования.

Альтернативное решение может включать, к примеру, пальму. А также и темную мебель, и стену с тщательно подобранными фотоснимками. Темный пол украшен темно-синим ковром.

Еще один вариант представлен:

• светло-желтым полом;

• приземистым столиком темного дерева;

• шкафом с большим количеством секций;

• белым и темным креслами;

• граммофоном.

В следующем видео показан ремонт квартиры в стиле ар-деко.

Стиль Арт Деко в интерьере

Стиль Арт Деко в интерьере обозначился в первой половине ХХ века. Его появлению предшествовали события Первой мировой войны, жесткий режим экономии, дефицитное положение стран-участниц известных событий. Именно поэтому творческая интеллигенция и аристократическая верхушка, вынужденная вести долгое время почти аскетический образ жизни, выбирали фешенебельные апартаменты, роскошные люксовые интерьеры, эксклюзивные и дорогие предметы обстановки.

Сегодня Арт Деко выбирают для декорирования статусных интерьеров, будуаров звезд кино и эстрады, знаменитых художников и музыкантов. Для оформления используют дорогие отделочные материалы – кожу ската или крокодила, слоновую кость, янтарь. В качестве декора ставят скульптуры красивых девушек в экспрессивных позах, портреты и бюсты известных людей, подлинные картины именитых мастеров и дизайнерскую мебель. Также узнаваемой чертой стиля считаются геометрические узоры, украшающие различные поверхности и материалы. В основной палитре дизайна используют доминирующий яркий цвет или сочетание контрастных цветов. Чаще всего – черного и белого.

История

Атр Деко получил свое название в 1925 году после проведения в Париже выставки современного декоративного и промышленного искусства («Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes»), в которой приняли участие многие страны, в том числе и СССР. На ней были представлены многие новаторские для того времени разработки в области архитектуры и дизайна интерьеров. В 20-х – 30-х годах ХХ столетия среди дизайнеров был популярен дизайн интерьера в стиле Арт Деко. Так оформляли жилые квартиры, банкетные залы дорогих ресторанов, выставочные галереи. 

Стиль впитал в себя дух времени и путешествий, он наполнен идеями исторических эпох и новейших открытий. Например, в интерьерах нашло свое отражение открытие гробницы Тутанхамона, исследование традиций ацтеков и майя.

Новая волна популярности накрыла Art Deco уже в конце ХХ века. Дизайнеры переосмыслили основные черты стиля, и он триумфально вернулся в европейские интерьеры. Теперь в них стали сочетать дорогую технику и мебель наравне с люксовой отделкой комнат.

Узнаваемые черты

Дизайн интерьера Арт Деко имеет общие черты с модерном, ампиром и современными стилями (хай-теком, например). Однако, выделить среди прочих его легко по следующим принципам:

1. Геометрический рисунок, украшающий стены и потолок – главная особенность интерьера Art Deco. Зигзагообразные и прямые линии могут украшать мебель и текстиль. Круглые мотивы часто украшают потолок и отражаются прямо пропорционально на пол, повторяясь на мебели или в декоре.

2. Дорогие и редкие природные материалы – в центре внимания. Так, в гостиной может стоять эксклюзивный мебельный гарнитур из крокодиловой кожи, дверные ручки могут быть инкрустированы слоновой костью и платиной. Вместо ковра на полу может быть использована шкура зебры или леопарда.

3. Цветовая гамма помещений строится на принципе контраста. Как правило, сочетают сильные сочные цвета из темной и светлой гаммы. Традиционной: белый и черный, белый и фиолетовый, золотой и красный, золотой и черный, белый и коричневый.

4. Отрицание аскетизма и минимализма. Если пространство организуют в стиле Арт Деко, то использовать недорогие материалы и экономить на мебели или освещении не принято. Дизайн интерьера Арт Деко не создает впечатление дорогого, он на самом деле такой.

Как сочетают цвета

Цвет призван подчеркивать статус интерьера. Наряду с использованием контрастного принципа сочетания цветов используют и близкие по гамме цвета. Например, люксовые спальни Art Deco оформляют в бежево-золотистой гамме, которая выгодно подчеркивается блеском зеркал и хрусталя или же в бежево-красной гамме. Оба интерьера при этом украшены ярко выраженными геометрическими формами.

Для интерьера гостиной или кабинета подбирают боле темные оттенки. Респектабельно смотрится союз глубокого коричневого цвета и золота. Комнату отделывают деревянными панелями из натурального лакированного дерева, подбирают кожаную мебель с золотыми вставками, дополняют дорогими светильниками с эксклюзивными золотыми ножками. Также для отделки комнат выбирают темный лиловый и серый цвета, дополняя их черным и белым.

Создавая Арт Деко в интерьере можно смело сочетать цвета совершенно разного спектра, например, красный и зеленый. Чтобы добиться гармонии интерьера при таком подборе оттенков необходимо использовать в качестве основы нейтральный цвет – черный, серый или белый.

Узоры, линии и геометрические фигуры важны для создания выразительного образа Art Deco.

Наиболее часто используются такие:

• полоска, которая может быть представлена в виде тонкой или толстой линии;
• мотивы из повторяющихся кругов, ромбов или квадратов;
• растительный мотивы, используемые для текстильного оформления комнат;
• животные принты, среди которых наиболее популярны узор зебры или леопарда.

Материалы и поверхности

Арт Деко — стиль призванный удивлять и восхищать. Поэтому для него выбирают блестящие, глянцевые, лакированные поверхности. Они могут быть представлены шлифованным натуральным мрамором, зеркалами, натяжной ПВХ пленкой, наливным полом, лакированными деревянными панелями.

В почете натуральные материалы:

• коровья, крокодиловая, змеиная кожа;
• хромированный и позолоченный металл;
• шлифованная кость животных;
• ценные породы редких деревьев;
• кристаллы.

Организуя пространство помещения в духе Art Deco стараются воплотить оригинальную идею, используя для этого эксклюзивные предметы декора, мебели и отделки. Для украшения помещения не берут общедоступные вещи массового производства. Часто для интерьера используют идеи египетской, римской, китайской культуры.

Мебель

Для дизайн интерьера в стиле Арт Деко подходит мебель с простыми и удобными формами. Для спальни подбирают кровать, которая является центральным объектом. Она может быть оснащена хромированными ножками, высоким изголовьем, инкрустацией и патиной.

В гостиной главное место занимают большие кожаные кресла и диван. Мебель должна выглядеть респектабельно и дорого. Для обивки не подойдет искусственная кожа, но можно использовать дорогую плотную ткань. Мягкую группу обычно дополняют чайным столиком со стеклянной, мраморной или деревянной поверхностью.

Кухню Art Deco наполняют последними достижениями техники, максимально функционально организуя площадь. Посредине комнаты располагают остров с варочной панелью, рабочей зоной, раковиной. В ней обязательно есть эксклюзивные винные шкафы, подсвеченные ниши, богатая обеденная зона. Именно она занимает центральное место в просторной кухне. Ее оснащают большим обеденным столом и удобными стульями.

Оформление окон

Обычно окна оформляют простыми ниспадающими шторами из тяжелой ткани с драпировкой. В зависимости от выбранной интерпретации интерьера – классической, исторической или современной – шторы можно выбрать многослойные с ламбрекенами, японские в виде ровных полотен или современные легкие гардины.

Полы

Характерным считается пол с глянцевой блестящей поверхностью. Для отделки пола выбирают:

• паркет с геометрическим рисунком;
• глянцевую крупную плитку;
• шлифованный мрамор.

Для современных интерьеров выбирают наливной пол, как правило однотонный или с геометрическим узором.

 

Стены

Так как пространство заполняется эксклюзивными яркими предметами, то стены являются лишь фоном, который выгодно их оттеняет. Стены делают однотонным, иногда украшая их узорными панелями.

Для отделки стен используют такие приемы:

• фактурная штукатурка;
• окрашивание матовой краской;
• жидкие обои;
• натуральный камень или керамическая плитка (в основном для кухни или ванной).

 

Потолки

Многоуровневый, натяжной, с красивой лепниной и подсветкой – любой из указанных потолков может быть в стиле Арт Деко. Его обычно украшает большая люстра, вокруг которой располагается узорная розетка в форме круга. Если потолки в помещении недостаточно высокие, то их украшают зеркальными панелями. Высокие потолки украшают росписью и лепниной, располагая художественные элементы на разных уровнях.

Натяжной глянцевый потолок отлично подходит для гостиных и спален, его могут дополнять точечная подсветка и центральная люстра.

Текстильное оформление

Текстиль лишь дополняет интерьер и не берет на себя главную роль. Поэтому его делают однотонным, реже с орнаментом.

Много ткани может быть использовано для создания уюта в спальне:

• ниспадающие шторы с глубокими складками;
• покрывало с оборкой;
• балдахин;
• мягкие подушки;
• ковер с высоким ворсом.

Дизайнеры советуют использовать текстиль с растительным орнаментом в крайних случаях. Лучше выбрать изделия в полоску или одного тона.

Аксессуары и декор

В качестве аксессуаров используют предметы искусства, такие как картины, скульптуры, расписные вазы.

Также интерьер наполняют:

• кованные подсвечники;
• большие зеркала в позолоченных рамах;
• бронзовые или фарфоровые статуэтки.

Крупные экземпляры экзотических растений также часто ставят в кабинете или гостиной, дополняя общий колорит.

Освещение

В дизайне интерьера в стиле Арт Деко освещение занимает важную роль. С помощью красивых бра, торшеров, люстр не только украшают потолки и стены, но и освещают все пространство, подчеркивая блеск зеркал, мрамора и дерева.

 

Люстра в стиле Арт Деко

 Торшер в стиле Арт Деко

Интерьер Арт Деко красив и изыскан. Тем не менее, помещение, оформленное в этом стиле, может создавать впечатление случайно собранных предметов, которые удивительно гармонично смотрятся друг с другом. Больше примеров в фотогалерее.

Фото идеи оформления интерьера в стиле Арт Деко

Если вы заметили ошибку, не рабочее видео или ссылку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

стиль в архитектуре, современный арт в живописи и интерьере, ar deco история орнамента и картин

Ар-деко занял особое место среди течений авангардного искусство 20-х годов прошлого столетия. Данный стиль по сей день ассоциируется с праздностью и шиком. Из-за своей яркости и дороговизны его нередко называли стилем дорогих отелей или «театральным складом». Направление получило широкое распространение во многих странах мира. Однако ярче всего его влияние прослеживается в США.

История происхождения

Ар-деко по праву является одним из наиболее привлекательных и утончённых направлений искусства прошлого века, отошедший от классического конструктвивизма в архитектуре, интерьере и живописи. 

Зарождение стиля началось ещё в 1900 году, когда группа французских художников создала небольшой неформальный коллектив – «Общество художников декораторов».

В него входили такие мастера, как Марис Дафрен и Поль Белло. Деятельность этой группы сформировала основные принципы течения. Что касается названия, то термин ар-деко произошёл от названия парижской выставки декоративного искусства, проводимой в 1925 году.

В 1920-х направление активно развивалось во Франции, а позднее, в 30-х-40-х годах распространилось и в международном масштабе.

Стиль ар-деко набрал значительную популярность после Первой мировой войны. Он отражает особый стиль жизни и настроения, царившие тогда в Западных странах, и послужил реакцией на нужду и аскетизм военных лет. Развитие джаза, новые научные достижения и открытия, стремление к праздности и роскоши стали обязательными признаками направления.

Все предметы, выполненные в данном стиле намеренно дорогие и вычурно красивые. Ар-деко не ставит целью изменить сложившийся порядок или рационально использовать ресурсы. А скорее наоборот, даёт возможность наслаждаться жизнью и всеми её благами здесь и сейчас.

Ар-деко стал правопреемником ар-нуво, заменив при этом все ассиметричные и волнистые формы геометричной угловатой эстетикой. Этот стиль направлен на модернизацию всего, что существовало до его возникновения. Развитие направления пришлось на момент бурного роста машиностроения, и роскошные классические материалы нередко соединяли с технологическими новинками.

Помимо ар-нуво на стиль немало повлиял кубизм, футуризм, русский конструктивизм и школа Баухауса. Нередко прослеживаются египетские, греческие, римские мотивы, искусство викингов, ацтеков, инков и прочих древних культур.

Так стиль ар-деко передавал все достижения и открытия тех лет. Развитие машиностроения привнесло направлению изобилие геометрических форм и металлических элементов. Перелёт через Атлантический океан стимулировал появление обтекаемых форм и линий, а обнаружение могилы Тутанхамона стимулировало к использованию элементов древних культур.

Говоря об отличительных особенностях, приоритетными в ар-деко являются не функциональность или удобство, а собственно эстетика. Он характеризуется обилием орнаментов, применением роскошных дорогостоящих материалов и отсылке к геометрическим или реалистичным мотивам.

Новая жизнь ретро направления

Своё второе дыхание стиль получил спустя полвека, в начале девяностых. Люди, уставшие от рациональных индустриальных силуэтов всё чаще стали обращаться к яркости и комфорту ар-деко, демонстрирующему идеальное соединение искусства, роскоши и технологий. Ретро-стиль в интерьере постепенно отходил на задний план.

Во многом такое положение вещей сохраняется за счёт прагматичности направления. Так в ар-деко видимая роскошь сочетается с комфортом, в неё идеально вписываются любые технические приборы и устройства. Это позволяет создавать действительно актуальные и модные решения в рамках устоявшегося ретро стиля.

Особенности архитектуры

Ар-деко сумел стать одним из наиболее узнаваемых и популярных течений урбанистической архитектуры. Так присущие классическим постройкам плавность и природные линии сменились геометричной строгостью форм, чёткими широкими кривыми, большими площадями, остеклением и сдержанностью в фасадном оформлении. Однако, в то же время в отделке могли использоваться дорогие редкие материалы.

На архитектуру ар-деко немало повлиял и технический прогресс. Так внедрение железобетонных конструкций позволяло создавать внушительного размера помещения без дополнительных несущих опор и перегородок. Теперь стены сооружения могли выдержать основную нагрузку по сохранению прочности конструкции, что давало гораздо большее пространство для планирования интерьера. Сразу после Ар Деко, начали стоить здания в стиле Хай Тек.

Особенно часто ар-деко применялся в строительстве гостиниц, ресторанов, круизных лайнеров и прочих увеселительных заведений. Это направление идеально подходило для создания атмосферы благополучия и изыска.

Особую популярность стиль ар-деко получил в США, где только на Манхеттене находится более 150 небоскрёбов, выполненных в этом направлении. Наиболее типичным примером американского ар-деко выступает Крайслер-билдинг, возведённый по проекту Уильяма ван-Алена. Этот небоскрёб впечатляет не только своими внушительными размерами, но и роскошью авторской идеи. На его вершине располагается 38-ми метровый шпиль. Сама же крыша оформлена в виде семи радиальных сводов, напоминающих узор колёсного диска авто. Облицовка небоскрёба имеет ребристую поверхность, выполнена он из нержавеющей стали, перемежающейся треугольными окнами. Фасад строения украшен треугольными фигурами, располагающимися по углам – эмблема крайслер на уровне 31-го этажа и орлы-горгульи на уровне 61 этажа.

Стиль ар-деко присутствовал и в советской архитектуре сталинского периода. Библиотека имени Ленина в Москве, сталинские высотки, кинотеатр «Москва» в Санкт-Петербурге, ряд станций московского метрополитена по своим художественным и конструктивным тонкостям являются важными примерами использования ар-деко.

Библиотека имени Ленина в стиле ар-деко

Тонкости создания интерьера

Интерьеры стиля ар-деко нередко вмещают комбинации несоединимых на первый взгляд вещей. Так шедевры современного искусства вполне могут соседствовать с индийскими украшениями, эклектика или кельтскими орнаментами. Такой интерьер полностью отрицает минимализм и аскетизм.

Отличительной чертой стиля является использование элементов в форме окружностей, зигзага, солнца, строгие вертикальные лини и скруглённые углы.

Цвета

Как правило, ар-деко предполагает применение как минимум трёх цветов. Нередко применяются шахматные покрытия, сочетания из чёрного, белого и красного, позолоченные или хромированные элементы декора. Такое смешение цветов присуще стилю китч.

Какой цвет ни был бы избран за основу, в помещении обязательно должны присутствовать элементы золотого, светло-бежевого и коричневого оттенков.

Так выбирая основной цвет даже среди оттенков коричневого ли белого, их зачастую разбавляют яркими вкраплениями, бирюзового, зеленого или красного.

Материалы

Что касается материалов, то стиль позволяет обыгрывать любые комбинации и фактуры. Так хром, бакелит и пластик нередко сочетали с бронзой, слоновой костью, редкими породами дерева, змеиной или крокодиловой кожей, всевозможными тканями, бамбуком, шкурами различных животных. Стали широко применять сочетания металла и стекла.

Полы и стены

Полы традиционно тщательно полировали и покрывали лаком. По центру помещения нередко клали ковры ярких оттенков. Полы нередко украшали чёрно-белым шахматным или «клавишным» рисунком посредством укладки плитки.

Что касается стен, то они играли роль фона для ярких аксессуаров и украшений, поэтому их чаще всего делали однотонными, с бордюром или геометрическим рисунком. Их украшали картинами, эскизами или другими изображениями. Для отделки используют декоративную штукатурку Сан Марко.

Потолок, стены и пол в ар-деко тоже являются стилеобразующими элементами, поэтому их практически никогда не делают белыми.

Окна

Стиль ар-деко предполагает использование масштабных окон с большими стёклами. Традиционно их декорируют тяжёлыми тёмными шторами из атласа и бархата. В более современных вариантах интерьера могут присутствовать и другие ткани.

Декор и аксессуары

Ар-деко делает акцент на эксклюзивности и неповторимости каждого дизайна и вещи, позволяет сочетать предметы из любы материалов, культур и эпох. Ниже представлены основные элементы декора, присущие данному стилю:

• Использование хромированных деталей и золотого покрытия.
• Мебель необычной формы.
• Внимание к деталям. Практически вся мебель стиля ар-деко имеет очень красивой формы ножки и фурнитуру. Часто они выпуклые и довольно массивные.
• Животные мотивы. В стиле традиционно применяются шкуры животных или их имитации.
• Обилие зеркал. Для декора часто применяются большие зеркала сложной формы.

Мебель

В ар-деко каждый предмет является частью декоративного оформления. В особенности это касается мебели. Кресла и диваны могут быть тканевыми или кожаными, нередко они украшаются геометрическими или восточными орнаментами, или имитируют шкуры различных животных.

Примечательным для ар-деко является и использование кресел в форме бочонка. В нередко присутствуют тумбы, комоды и буфеты. Зачастую они лаковые, блестящие. Деревянные элементы могут украшаться различными инкрустациями и росписями. Для обустройства спален зачастую применяются массивные кровати с трапециевидными спинками или украшением в виде лучей. Что касается кухни, то её нередко обставляют металлической, зеркальной или стеклянной мебелью.

Особое место в ар-деко занимают светильники. Они зачастую имеют трапецевидную или ступенчатую форму.

Еще одним неотъемлемым элементом стиля являются настольные или напольные вазы. Они могут быть украшены геометрическими или чёрно-белыми рисунками. Типичным является и украшение стен с помощью картин или винтажных постеров.

Картины в стиле ар-деко нельзя назвать новаторскими, однако они были яркими и стильными – на фоне классических живописных приёмов применялись элементы кубизма, фовизма, экспрессионизма и классицизма. Значительное внимание уделялось не только главным героям, но и второстепенным объектам. Детально прорисовывались все элементы одежды и фона.

Рекомендуем также ознакомиться со стилем модерн в живописи.

Идеи в стиле Ар Деко. Видео

Рисунки жидкими обоями на стене.

Как правильно оформить гостиную в светлых тонах читайте тут.

Укладка плитки в ванной: https://trendsdesign.ru/materialy/plitka/vsyo-ob-ukladke-plitki-v-vannoj-komnate.html

Заключение

Стиль ар-деко возник в промежутке между двумя мировыми войнами и стал своеобразной реакцией общества на аскетизм, нищету и лишения военного времени. Он сочетал в себе эпоху модернизма и неоклассический стиль. Он пропагандировал комфорт и роскошь, позволял свободно сочетать любые материалы, смешивать предметы различны культур и эпох. Стиль ар-деко нередко применялся для создания дорогих ресторанов, гостиниц, круизных лайнеров и прочих увеселительных заведений. Изначально он считался стилем звёзд и олицетворял достаток и шик и полностью противопоставлялся стилю контемпорари, который подходит тем, кто не гоняется за роскошью.

Арт деко стиль. История, особенности и применение стиля арт деко

 

В ювелирном деле его воплотил Картье, в мебели Жак-Эмиль Рульманн, в ковке Эдгард Брандта, в скульптуре Дмитрий Чипарус. Речь о мастерах, творивших в стилистике арт деко. 

Название стиля переводится как «декоративное искусство», заимствовано из имени выставки Eposiio Internationale des Art Decoratif et industriels Modernes. Она прошла в Париже в 1925-ом году.

Он же считается годом зарождения арт деко. Стиль стал слиянием веяний неооклассисицизма и модернизма с примесью конструктивизма, футуризма, кубизма. Позже, арт деко эволюционировал до функционализма. Вникнем в суть понятий.

История и особенности стиля арт деко

Сначала, разберем составляющие стиля. Неоклассицизм – направление конца 19-го столетия, вдохновленное искусством Античности. Отсюда величавые и идеальные формы.

Под идеальностью понимается симметрия, коей нет в модерне – втором прародителе арт деко. Фото модерновых зданий, картин, нарядов, демонстрируют плавные линии подобные в своей неидеальности природным формам, к примеру, изгибов ветвей.

Эклектика, то есть соединение двух стилей, вылилась в строгую закономерность элементов, но обилие орнаментов, красок и геометрических форм.

Сойдясь с округлостью модерна строгость неоклассицизма, дала философию жизни как праздника. Отсюда экзотические, броские материалы типа слоновой кости, хромированных поверхностей, шкур леопардов, золота.

Их шик подчеркивается яркими, контрастными красками. Так, излюбленное сочетание арт деко – красный с черным и белым. В оформлении приветствуются абстрактные элементы и орнаменты, составленные из простых форм.

Отсюда примесь кубизма с его композициями из подчеркнуто геометризированных деталей. От конструктивизма арт деко взял монолитность внешнего облика, а от футуризма тягу к технологичности. В отличие от того же модерна, в арт деко нашлось место для новинок звуковой, компьютерной и прочих аппаратур.

Дабы сложить термины в зрительные образы вспомним «Морской дом» на набережной Ванкувера, небоскреб «Крайслер» в Нью-Йорке, московскую станцию метро «Аэропорт».

Кто живет в Новосибирске, видит яркий пример арт деко на Красном проспекте. Там стоит 100-квартирный дом, отстроенный когда-то для работников крайисполкома. В нем, как и прочих зданиях арт деко, аристократичность сочетается со сдержанностью.

На фото дом на Красном проспекте в Новосибирске в стиле арт деко

Это характерно и для иных проявление стиля, к примеру, нарядов и интерьеров. Здесь подойдут ассоциации с домами и образами звезд Голливуда середины прошлого века. Они, как и их жилища, удивляли и поражали. Это главные задачи арт деко.

Отсюда дорогостоящие, эксклюзивные материалы и вещи, а так же предметы сложной геометрии, которые столь же сложно органично вписать хоть куда-то.

Дизайн арт деко

Дизайн направления вычленяет яркие пятна разных культур и эпох, наиболее тяготея к ампиру. Его называют, так же, имперским стилем. Много помпезности, блеска и уникальных предметов.

Не удивительно, что одежда арт деко и стиль жизни привлекли звезд. Ампир, кстати, как и арт деко, зародился во Франции став поздним этапом неоклассицизма.

Царственность арт деко подчеркивается строгими и холодными красками. В отличие, к примеру, от модерна, здесь почти нет золота. Акцент делается на серебро, хром, алюминий, сталь.

Из них же, возможно окрашенных в черный цвет, выполняются решетки на окна. Кстати, до арт деко их не существовало. Ковка внутри помещений и снаружи зданий набрала популярность вместе с декоративным искусством.

Завитки металла напоминают орнаменты, столь важные для арт деко. Дизайнеры направления буквально упиваются узорами, не только создавая их сами, но и выискивая в природе. Так, стилистику декоративного искусства поддерживают шкуры зебр. Их контрастность и дороговизна – стезя арт деко.

Говоря о декоративном искусстве, стоит вспомнить о понятии «арт-объект». Под ним подразумевается единица творчества, направленная на эмоциональную реакцию. Иначе говоря, это неутилитарные вещи.

Их ценят не за то, что можно посидеть, или поесть, а за чувства, которые те пробуждают в душе. Это могут быть картины, скульптуры, инсталляции. Так вот всем им место в дизайне арт деко. Сознание рисует интерьеры, архитектурные объекты, но как быть с арт-элементами в украшениях? Об этом поговорим в отдельной главе.

Арт деко в ювелирном искусстве

Украшения арт деко, как и прочие ипостаси стиля, ярко представлены в киноленте «Великий Гэтсби». В ней прослеживаются веяния технократии. Понятие обозначает  гипотетический мир, в коем правят ученые.

Если во времена арт деко это не было так в прямом смысле, то в переносном технологии встали во главу угла. Бурно   развивалась   автомобильная промышленность,  строились заводы, пароходы.

Кто мог позволить себе технические новинки с энтузиазмом воспринимали их отражение в украшениях. Отсюда крылья стрекоз преобразившиеся в крылья самолетов, обилие геометрии, прямых углов и линий, окружностей.

Египетские мотивы, присущие арт деко, вошли в него после открытия гробницы Тутанхамона. Ее обнаружили в 1922-ом году, на заре зарождения декоративного искусства. Египетскими мотивами вдохновились мастера «Картье».

Они  создали серию подвесок с жуками Скарабеями. Насекомые расправили в полете крылья из нефрита, голубого фаянса. По ним рассыпали алмазы, рубины, сапфиры. Кристаллы выложили четкими линиями, преобразив крылья жуков в геометрические композиции.

 

Позже, ювелиры «Картье» создали серию украшений из платины, бриллиантов и черного оникса. Характерный для арт деко контраст цветов вызвал у публики ассоциации со шкурами пантер и зебр. Тот же мотив использовали в часах фирмы.

Речь о наручных аксессуарах. Они – еще одна новинка 20-ых годов прошлого века. До этого производили, в основном, карманные часы. Наручные стали очередным технологическим прорывом эпохи арт деко.

В стиле арт деко работал и Жан Фуке. Мастерство француз перенял у отца Жоржа Фуке. Это знаменитый ювелир, воплощавших в драгоценностях философию арт нуво, а проще говоря, модерна.

Сын художника подхватил новые веяния мира искусства, начал создавать украшения арт деко. Некоторые из них выставлены в экспозициях собраний Парижа и Нью-Йорка.

В частности, там находятся брошь с браслетом из слоновой кости. Из нее выточено нагромождение геометрических форм, напоминающее один из сюжетов картин в технике кубизм.

Раймонд Тамплие прославился серьгами в виде небоскребов. Эти платиновые башни мастер создал в поздний период арт деко, уже переходя к конструктивизму. Серьги выполнены из платины и украшены бриллиантами.

Но, большинство своих изделий Тамплие оформлял, так же, эмалью и японским лаком. Последний делают из сока лакового дерева. Оно произрастает лишь в Японии и Китае.

Собирая имена мастеров арт деко, упомянем об их изобретениях. Во времена декоративного искусства придумали невидимые крепления камней. Оно заключается в вытачивании в кристаллах канавок.

Их «садят» на металл. Боковые грани камней упираются друг в друга. Получается сплошное полотно самоцветов. Впервые его создали ювелиры «Ван Клиф».

Подчеркивать плоскостные геометрические орнаменты на металле небольшими бриллиантами – тоже придумка мастеров арт деко. Некоторые из них создавали не только украшения для людей, но и предметов интерьера, к примеру, хрустальные подвески для светильников. Какими они были во времена Великого Гэтсби, расскажем далее.

Арт деко в интерьере

Люстры арт деко всегда многоярусны и натуральны. Нет пластику и прочим синтетически материалам. Лишь натуральное дерево, металлы, камни и кристаллы на их основе. Хрусталь, к примеру, делают из кварцевого песка. Его переплавляют, получая стекло. Особый блеск материалу придает примесь цинка.

В светильниках арт деко много спиралей, подвесок, сложных геометрических форм. Если очертания деталей люстр просты, делается акцент на контрастные цвета и материалы. Их нужно сочетать с геометрическими рисунками на потолке.

Обои арт деко тоже испещрены орнаментами. На стенах – та же геометрия, к примеру, полосы или зигзаги. Впрочем, они могут быть на всем: вазах, обивке мебели, коврах, портьерах. В случае арт деко геометрических принтов много не бывает. В одном помещении уживаются полосы, круги, зигзаги, пунктирные рисунки.

На фото люстра в стиле арт деко

Кроме цвета, рисунков и многоярусных композиций акцент делается на эксклюзивных материалах, к примеру, крокодиловой коже. Мало сумочки из нее на вешалке, или туфель у дверей.

Нужен мебельный гарнитур, обтянутой кожей крокодила, а может и портьеры из нее. В общем, арт деко в интерьере отрицает минимализм и аскетизм. Всего много, зачастую с излишествами, но все находиться в гармонии.

Кухни арт деко

Поскольку стиль императорский, звездный, он плохо уживается в малогабаритных кухнях. Чтобы вместить сложные декоративные элементы, текстиль, витиеватую мебель нужен простор.

Идеальны кухни с островом, то есть рабочей зоной в центре, со всех сторон окруженной свободным пространством. Выигрышно мебель арт деко и отделка смотрятся, так же, в помещениях со совмещенными зонами гостиной и столовой.

Если гостиная арт деко с кухней невелики, идеи стиля выражаются в светлых красках. Пространства расширяют с помощью отражающих плит, столешниц, потолков и зеркал.

Декор берут выразительный, но не перебарщивают с его количеством. При этом, не забываем выставить на показ все, что стоит больших денег. Кухня без демонстрации роскоши – не кухня арт деко. Без престижной техники она тоже далека от идеала декоративного искусства.

Кухня в стиле арт деко

Спальни арт деко

Атмосфера роскоши в спальне арт деко не лишает ее уюта. Комфорт дарит обилие света, натуральные материалы, зеркала и красочные детали. Арт объектом становятся даже стены. Они не обходятся без декоративных рам, картин, панно.

Приветствуются сюрреалистические мотивы типа обоев, раздираемых чьими-то руками. В общем, в арт деко даже спальня – простор для творчества, а не просто место отдыха.

Спальни направления редко обходятся без мебельных гарнитуров со столиками для косметики. Арт деко и ее обязывает соответствовать имперскому статусу. Бутыльки, футляры и пудреницы должны быть золочеными, точеными, усыпанными камнями и помеченными знаменитыми лейблами.

Как и в прочих помещениях, в спальнях арт деко к месту геометрические орнаменты. Кроме текстиля, они проявляются в украшениях стен, потолков и даже в полах. Чтобы на последних появился зигзаг, нужно уложить паркет елочкой.

На фото спальня в стиле арт деко

Как видно, дизайнеры арт деко не только за сложные и дорогостоящие материалы, но еще и в их обработке, укладке легких путей не ищут. Если эта философия близка, есть вдохновение, достаток и нет желания их скрывать, арт деко – верный выбор. Зародившись в начале 20-го века, стиль остается актуальным, как и идея жизни-праздника.

 

 

Стиль Арт — деко

Арт -деко (также ар-деко) – стилистическое течение в искусстве, архитектуре и дизайне стран Западной Европы и Америки второй четверти XX века, которое получило название от международной Выставки декоративного искусства “Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes” в Париже в 1925 году.

Общая характеристика стиля Арт -деко

Арт-деко – это стиль звезд, это скругленные, “обтекаемые” формы мебели, хромированные ручки на деревянных мебельных фасадах, скульптурные композиции женских фигур в экспрессивных, почти неестественных позах, и экзотические природные материалы в отделке – слоновая кость, змеиная кожа, кожа ската или крокодила. И вместе с тем его приверженцы считают, что форма и цвет важнее декора; при этом используются абстрактные мотивы и яркие, экспрессивные цвета.

Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского искусства.

Для арт-деко характерно использование разных элементов декора интерьера. Это яркие, смелые, иногда дерзкие, оригинально подобранные цветовые сочетания. Дизайн интерьера, выполненного в стиле арт-деко, — это сгруппированные отдельно взятые стильные вещи: мебель, керамика, ткани, изделия из дерева или бронзы.

Последний шикарный стиль европейских столиц.

История стиля Арт -деко

На заре своего зарождения, стиль арт-деко получил широкое распространение в таких странах, как США, Франция. Кроме того, широко использовался и в других крупных европейских странах. Итак, стиль арт-деко гармонично сочетает в себе классические мотивы, прямолинейность и в то же время ассиметричность.

До того, как этот стиль получил свое нынешнее название, его называли не иначе, как “джазовый модерн”, “зигзаг модерн”, “абстрактный модерн”, “обтекаемый модерн”. Следует отметить, что последним термином наиболее часто обозначали формы, которые основывались на обтекаемости силуэтов кораблей, самолетов и автомобилей.

Уже к концу первого десятилетия XX века т.н. “абстрактный” модерн открыто конкурирует с конструктивизмом с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм, очищенных от декоративности “растительного” модерна. Двадцатые годы – время поисков и экспериментов в области архитектуры и искусства бытовой вещи в их неразделимой общности.

Дизайн арт-деко являлся основой почти всех домашних интерьеров в 20-х30-х годах. Простота и геометричность стиля открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной. Именно в эти годы были созданы практически все образцы мебели XX века.

Особенности стиля Арт -деко

Стиль арт-деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. В последнее время профессиональные дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля арт-деко. В отличие от аскетичной эстетики 20-х голов прошлого века, теперь это – стиль роскоши, богатства, причем технические достижения и вполне традиционные дорогие материалы, и качество отделки в нем уравниваются – и то, и другое ценно тем, что просто очень дорого стоит. В то же время, образ, создаваемый таким интерьером, вовсе не “жизне-строительный”, а жизне-украшающий: он обладает качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека – демонстрировать капитал, которого стоит.

Этому стилю характерны легкость и изящество. В целом стиль Арт-деко можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну “интернационального стиля”.

Это подтверждают использование в этом великолепном стиле извилистые линии, сочетание экзотических и простых материалов, а также изображение фантастических форм и существ. А также стиль арт-деко использует формы волн, зигзагов, раковин, фантастических драконов, лебединых изгибов шей, а также великолепных женщин. Также арт-декор называют художественным стилем, который соединяет несовместимое. Вообще, стиль арт-деко отрицает какое-либо проявление аскетизма и минимализм. Кроме того, арт-деко ориентирован на идеалы прошлого. Этому стилю присуща роскошь, а также нередко здесь используется гармоничное сочетание экзотического и примитивного искусства.

Интерьеры, оформленные в стиле Арт -деко, производят впечатление суммы отдельных компонентов, группировки “стильных вещей” из дорогих экзотические материалов: слоновая кость, черное – эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа и т.д.

Интерьер Арт -деко современно и необычно сочетает восточные мотивы, элементы старины, совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины ХХ века, особое предпочтение отдавая кубизму. Это скорее не композиция, а сумма отдельных составляющих. Стиль Арт -деко использует самые разные декоративные элементы в интерьере, яркие и смелые и одновременно исключительно подобранные цветовые сочетания. Для интерьера Арт-деко характерны прямые и ломаные линии, четкость и графичность форм. Из материалов используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических узорах. В оформлении интерьера используется мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашнего оборудования.

Стены представляют собой ненавязчивый фон для изысканной мебели и скульптуры, поэтому обои с рисунком практически не используются. Чаще всего в интерьерах присутствуют покрашенные однотонной краской стены с ярким трафаретным бордюром из геометрических фигур – окружностей, треугольников, прямоугольников, зигзагов. Один из самых популярных узоров 30-х годов – так называемый египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Цвет в Арт-деко в основном мягкий, пастельный для стен и темный, почти черный для мебели. Яркие сочные цвета – оранжевый, зеленый, красный в основном присутствуют в орнаментах.

Дизайн Арт -деко затрагивал не только архитектуру, мебель и детали интерьеров, светильники, изобразительное искусство, но накладывал отпечаток и на образ жизни. Изобретательность Арт -деко сделала его популярным и в наше время, так как именно эклектичность, а так же разнообразие форм и приемов позволяют успешно реализовать этот стиль в условиях современных интерьеров.

Многие характеризуют этот стиль как «геометрию без аскетизма», сочетающий в себе одновременно неоклассицизм и обтекаемость, грациозность и игривость, монументальность и элегантность.
Для производства и отделки деревянной мебели, наряду с традиционными материалами стали использовать бамбук, слоновую кость, кокос, перламутр, фанеру. Мебель покрывалась шпоном и обрабатывалась лаком. В моде было комбинирование белого и черного цветов.

В создании предметов интерьера часто использовалось сочетание железа и стекла. Одним из главных отличий стиля Арт — Деко от модерна является стремление к уникальности вещей, которые представляли собрание изысканных стильных предметов. Это достигалось использованием в качестве обивки и отделки мягкой мебели экзотических разновидностей кожи – ящерицы, акулы, ската, крокодила. Широко использовались восточные и африканские орнаменты. Любимыми аксессуарами стали статуэтки, вазы, картины, часы, колонны.

Мебель в стиле Арт -Деко (спальни, гостиные, стенки, мягкая мебель, предметы интерьера, столы и стулья, шкафы, комоды) предназначена для выражения имиджа своего обладателя. В ее изготовлении используются дорогие эксклюзивные материалы (ценные породы дерева, натуральная кожа, мрамор, полудрагоценные камни, хром, нержавеющая сталь, медь, бронза), что превращает каждую вещь, созданную в этом стиле, в настоящее произведение искусства и создает особую атмосферу изысканности и комфорта.

Стиль Арт — Деко в интерьере квартир становится все более популярным в современном обществе. К нему обращаются в архитектуре, живописи, строительстве, автомобильном дизайне, моде и различных сферах общественной жизни. Арт — Деко — это стиль, соединивший в себе элегантность, роскошь и финансовое благополучие. Арт -Деко — стиль классический и буржуазный. Он объединил в себе традиции Рима, Египта, Греции, Китая и Японии. Мебельные интерьеры, оформленные в стиле Арт — Деко, смотрятся как объединение отдельных компонентов, сочетание модных и «стильных» вещей из бронзы, стекла, керамики, меха и кожи.

Стиль Арт — Деко используется в интерьерах дорогих отелей, ресторанов, салонов , престижных домов и апартаментов. Итальянская мебель в стиле Арт — Деко от Carpanelli, Ceppi, Ceccotti, Chelini, Citterio, Fendi, Frighett Giorgetti, Lago, Loft, Mascheroni, Paolo Lucchetta, Provasi, Rugiano, Smania, Turri, Vismara подчеркивает эксклюзивность и элитарность современного интерьера.

Источники: homy.com.ua

                 arredo.ua

Ар Деко | Ecletti

Стиль, который уходит и возвращается

Каждая эпоха отличается поиском своего эстетического идеала, а определенный период – поиском особого ритма, который бы наилучшим образом отображал ход времени. Нередко облик текущих реалий основывается на упрощении прошлых традиций и создании чего-то нового, но не менее сложного. Снимая новые мерки для «идеального кроя» современности, история создает неожиданные образы, в которых текущая действительность уже оказывается за рамками традиции, становясь чем-то новым не только в отношении прошлого, но и в отношении своего времени.
Вряд ли этот стиль был сразу принят или даже понят. Его расценивали как «причудливое выражение моды», называли «поддельно-роскошным» и даже ассоциировали с фильмами noir. Это был некий интеллектуальный эпатаж, который проявил подлинную суть стиля как такового.

Состаренное зеркало в стиле Ар Деко от Arte Veneziana (стилизация по мотивам Serge Roche)

Неповторимый синтез искусств, дикой экзотики, архаичных артефактов и джазовых ритмов.
Наиболее эклектичный, не растиражированный и роскошный.
Стиль, который уходит и возвращается, –
«Модернистик», «Джаз Модерн», «Зигзаг Модерн», «Стиль Пуарэ», belle epoque, или просто –
Ар Деко.

Коллекция «Luna» от Giorgio Collection (living)

Сохранив дисциплину композиционной симметрии, но заменив орнаменты и плавучие линии конструктивными формами и беспокойным темпом, период Ар Деко предложил свой эстетический идеал.
«Официально» дефиниция «Art Deco» возникла в период известной парижской выставкой 1925 года – «Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industries Modernes».

«Все работы должны быть современными, и никакие исторические стили не позволяются» – это были главные правила выставки, в то время как ее основная тематика была сосредоточена на том, чтобы показать дизайн интерьеров «в новом стиле». Французские дизайнеры представили роскошную мебель, освещение, ковры, изделия из стекла и керамики, текстиль и другие аксессуары. Новыми источниками вдохновения становились современная живопись и скульптура, оригинальная интерпретация неоклассической мебели и мода, а также сенсационные на то время балеты Дягилева.

Павильон Рульманна

Новый стиль не был чем-то «статичным» и однородным, он не имел определенной «униформы» – казалось, будто он «коллекционировал» разные и часто противоречащие друг другу стили, сочетая модернистские направления, дорогие материалы и лучшие ремесленные традиции. Дизайн изделий отличался геометрией кубистов, колористикой фовистов, экзотическими мотивами индийской культуры, египетского искусства и древними архаическими формами. Дизайнеры вдохновлялись идеями «высокой моды» того времени, что нередко выражалось в новой геометрии, использовании мотива шеврона, зигзагов, ломаной линии и других элементов. Также эстетика Ар Деко была основана на технологических новшествах того времени – речь идет об активном развитии машиностроения и появлении океанских лайнеров. Интеграция дизайна и экспериментальных форм машиностроения привела к возникновению эстетики аэродинамических объемов и направления «Streamline».

Rembrandt Bugatti, «Panthère marchant» (1904)

Но неотъемлемой частью дизайна интерьеров «в новом стиле» становится использование эксклюзивных, редких материалов. Сложный «крой» Ар Деко удивительным образом поместил роскошные материалы в модернистские формы, освободив дизайн от строгой функциональности. Стиль Ар Деко главным образом был ориентирован на моду и выражение индивидуальности: каждый мог выбрать для себя то, что бы соответствовало его эстетическим предпочтениям, вкусу и статусу. Также концепция стиля Ар Деко может быть дополнена мыслью Nancy Troy о том, что «дизайнеры того времени сознательно стремились к менее «согласованной» эстетике, в которой разнообразие цвета, текстуры и формы – отображали разобщенный характер и беспокойный темп, которые наиболее ассоциировались с опытом современной урбанистичной жизни».
Весь мир был ошеломлен подобной выходкой дизайна. В скором времени Ар Деко становится влиятельным направлением начала ХХ века, а к 30-м годам – набирает популярность во всем мире. Этот стиль быстро выходит за рамки исключительно предметного дизайна, и становится неподражаемым культурным феноменом, который уходит и возвращается, оставаясь актуальным вне своего времени.

Жак-Эмиль Рульманн. Кресло

Ар Деко и мода: «Моде необходим тиран»

Этот период кардинально изменил представление о моде. «Трехмерный» образ женщины, похожей на изваяние, переходит в плоскость «двухмерной абстракции». «Моде необходим тиран» – провозгласил Поль Пуаре. Объемные платья были сняты, а женщина становилась стройной и могла проявить свою чувственность. Ее изящный  силуэт становился «восточным мифом». Женщина теперь могла проявить индивидуальность — как в стиле, так и в образе жизни.

Sorbet, a skirt and tunic (1912). Fancy Dress Costume (1911). Evening Dress (1910). Opera Coat (1912). (via V&A; via The Metropolitan Museum of Art)

Платья Поля Пуаре были скроены по мотивам греческого хитона или японского кимоно – это были фасоны одежды, основанные на форме прямоугольника. Шелка Пуаре отличались простыми узорами из розовых и серебристо-белых нитей, которые напоминали лучистые лепестки на черном фоне, и были ограничены лишь повторением упрощенных ромбовидных и округлых форм. Смелые и противоречивые сочетания цвета были вдохновлены экспрессивной сценографией Русских балетов 1910 года, а именно – «Шехерезады». Поль Пуаре вводит в моду женские «гаремные» штаны, создает «тунику-абажур» и изысканный тюрбан. Также его эскизы были основаны на свободе движения и более тесном взаимодействии между одеждой и телом. В то время это было шокирующим явлением.

Кроме того, дизайнер акцентировал на том, чтобы одежда гармонировала с обстановкой интерьеров. В оформлении каталогов того времени можно было увидеть, что выбор платьев гармонировал со стульями, портьерами, коврами и обоями и другими деталями интерьера. Молодые художники «вместо того, чтобы сделать искусство модным, превратили моду в искусство» (журнал «Vogue», 15.06.1914). Отметим также, что именно на парижской выставке был создан павильон «Элеганс», где были представлены работы женщин-кутюрье – Мадам Пакен, сестер Калло, Мадлен Вионне, Габриэль Шанель.

Ар Деко и архитектура

В это период были созданы наиболее узнаваемые и «знаковые» здания. Речь идет о нетрадиционной архитектурной эстетике, которая была создана для того чтобы показать престиж “через высоту, форму, цвет и драматическую иллюминацию в ночное время”. Речь идет о небоскребах.

«Chrysler Building» (фрагмент)

«Chrysler Building» (1927-1930, William Van Allen) становится «иконой» архитектуры в стиле Ар Деко. Вершина этого здания «коронована» стальным шпилем (который становится стилизованным мотивом «sunburst») и декорирована стальными горгульями (элемент готической архитектуры). Chrysler Building также является уникальным образцом архитектуры того времени, поскольку это – одно из первых зданий в мире, для внешнего оформления которого так интенсивно используется металл.

«Chrysler Building»

В интерьере лобби мы можем увидеть красный марокканский мрамор (оформление стен), для оформления напольного покрытия использовались оникс и окрашивание с применением сиены. Египетские мотивы в декорировании лифтов сочетаются с фресками Эдварда Трамбалла (изображение технического прогресса и деятельности человека).

«Chrysler Building» (интерьер)«Chrysler Building» (детали лифта)

Это была некая квинтэссенция уникального синтеза интерьера и архитектуры, предметного дизайна и инновационных технологий того времени, подлинных ремесленных традиций и безошибочного чувства стиля.

Palais de la Porte Dorée (1931)

Одним из наиболее ярких примеров архитектуры Ар Деко во Франции становится здание Palais de la Porte Dorée (1931, Albert Laprade, Léon Jaussly, Léon Bazin). Внешний фасад был полностью покрыт барельефами со сложными сюжетами, а интерьер лобби отличался уникальным паркетом с удивительными геометрическими узорами, стены же были декорированы фресками Луи Буке.

Palais de la Porte Dorée (интерьер)Palais de la Porte Dorée (фрагмент внешних барельефов)

Еще одной знаковой тенденцией периода Ар Реко был уникальный дизайн кинотеатров, которые создавались для того, чтобы вместить большую аудиторию. В 20-е годы в оформлении кинотеатров нередко использовались экзотические элементы. Например, дизайн театра Grauman’s Egyptian Theatre (1922) был вдохновлен формами египетских пирамид, а в интерьере огромного зала мы можем увидеть удивительную стилизацию на мотив «sunburst» (расходящихся солнечных лучей).

Grauman’s Egyptian Theatre (1922)Grauman’s Egyptian Theatre (1950-е)Grauman’s Egyptian Theatre

Сцена Radio City Music Hall (1932) была быстро переоборудована в здание кинотеатра, который был рассчитан на более чем 6-тысячную аудиторию. Над созданием его интерьера работал Donald Deskey. Уникальный дизайн этого кинотеатра был создан с использованием алюминиевых и хромированных поверхностей, инновационного на то время бакелита и кожи. Это было особое помещение, созданное для «красочного побега от реальности».

Radio City Music Hall

Bryant Park Hotel (1924, Raymond Hood и André Fouilhoux) является одним из наиболее загадочных небоскребов. До 1998 года это здание называлось «American Radiator Building». Архитектура этого небоскреба отличается уникальным сочетанием готики и современного направления.

Bryant Park Hotel (1924)

Облицовка фасадов выполнена с применением черного кирпича (что символизировало «уголь») – это создавало эффект массивности здания. Остальные части фасада были декорированы кирпичом с золочением, что создавало особый изысканный контраст, а также символизировало «огонь». В оформлении центрального входа мы можем увидеть мрамор и черные зеркала.

Bryant Park Hotel (детали фасада)

Появление океанских лайнеров стало еще одним уникальным феноменом ХХ века (30-е годы). Кроме внешней эстетики, особое значение имели интерьеры, которые создавались под стать лучшим отелям мира. Например, настоящими легендами стали лайнеры «Normandie» (1932) и «Queen Mary» (1935).

«SS Normandie»

Это были «корабли-небоскребы» или «плавучие замки». О процессе создания интерьеров «Нормандии» говорили, что «в таком количестве» французские художники-декораторы собирались только на парижской выставке в 1925 году. Вскоре возникла вовсе неожиданная тенденция – роскошные отели всего мира начали «подражать» интерьерам лайнера «Normandie».

SS Normandie (the Dinning Room)«SS Normandie» (The Grand Salon, «History of Navigation» mural panels by Jean Dupas)

Нередко форма предметов мебели также могла напоминать дизайн современных автомобилей. В связи с этим в период ар деко возникает новое направление, основанное на эстетике аэродинамических объемов. Речь идет о стиле океанских лайнеров, или «Streamline Moderne», или «Streamline», который был известен во Франции как «Style Paqueboat» или «Ocean Liner Style». Скругленные углы и продолговатые горизонтальные линии, усиленные бетонные конструкции, обтекаемые формы – становятся главными чертами архитектуры этого периода.

Первые интерьеры в стиле Ар Деко

Новый стиль не отрицал ремесленных техник прежнего стиля, поэтому нередко дизайн мебели в стиле Ар Деко был основан на оригинальной ре-интерпретации Ар Нуво. Так, в работах Армана Альбера Рато плавучие лиственные формы были упрощены до спиралей или арабесок, а хрупкие контуры изящных оленей были «настолько же не такими, как и блуждающие изгибы ар нуво». Арман Альбер Рато создавал эксклюзивные изделия из бронзы, дизайн которых отличался особым флером старины и мотивами египетского искусства.

«Dressing Table» (1925) Armand-Albert Rateau (via The Metropolitan Museum of Art)

Для изготовления предметов мебели в этот период используются эксклюзивные материалы – эбеновое дерево, панцирь черепахи и кожи рептилий, инкрустации слоновой костью, комбинации зеркальных, стеклянных и хромированных поверхностей.
Квинтэссенцией первых интерьеров в стиле Ар Деко являются «Grand Salon» Эмиля Рульманна и «Курительная комната» Дюнана. Эмиль Рульманн представил «Hôtel du Collectionneur», или «Отель Коллекционера» – это была некая отдельная структура, которая состояла из нескольких интерьеров.

Жак-Эмиль Рульманн, «Hôtel du Collectionneur» (Salle à manger)

Интерьер «Grand Salon» был создан в комнате овальной формы с высотой потолков выше 6 метров. Композиция огромной люстры, которая напоминала фонтан, состояла из концентрических колец и бесчисленных «лент из стеклянного бисера».

Жак-Эмиль Рульманн, «Grand Salon» («Hôtel du Collectionneur»)

Напротив камина был размещен монументальный буфет, который создал Жан Ламбер-Рюкки в мастерской Жана Дюнана. Для этого изделия были характерны ступенчатые контуры, глянцевые лакированные поверхности, гравировка «hendgehog» с мотивами анимализма и массивный облик.

Буфет, дизайн от Jean Lambert-Rucki, мастерская Jean Dunand — для Ruhlmann’s «Grand Salon» («Hôtel du Collectionneur»)

Центральным объектом комнаты было пианино в отделке Macassar ebony. Изгибы изделия по контурам были созвучны с формой опорных элементов, инкрустированных слоновой костью. Над мраморным камином можно было увидеть огромную картину «Les Perruches» (Жан Дюпа), на которой были изображены женские образы. Некоторые девушки были вовсе оголенными, некоторые – частично одетыми, либо накрытые тяжелыми атласными простынями или парчовыми тканями. На заднем плане был изображен пейзаж с пышными фруктами, листвой и весьма пухлыми птицами. Картина была не просто декоративным предметом в интерьере, a дополняла обстановку: например, цветовая гамма полотна гармонировала с мраморными текстурами камина. Эта картина будто олицетворяла тот облик изобилия и чувственного удовольствия, великолепия и роскоши, которые составляли внутреннее содержание интерьера Grand Salon.

«Grand Salon» Жак Эмиль Рульманн. Пианино

Более сложным и необычным был интерьер «Курительной комнаты», дизайн которой создал Жан Дюнан. Это была квадратная комната «со скошенными углами», что создавало форму восьмигранника. Композиция многоярусных ступенчатых потолков была похожа на пирамиду, или ассоциировалась с формой зиккурата. Общая тональность интерьера усиливалась лакированной отделкой стен в глубоком черном оттенке.

«Smoking Room» by Jean Dunand

Потолок же был окрашен в серебристый цвет с контрастными угловыми акцентами в красном цвете. В центре комнаты были расположены квадратный стол и кресла, геометрия которых была проявлена с помощью черных контуров в отделке композиционных элементов. В оформлении дверного проема можно было увидеть облицовку с абстрактными узорами. Интерьер «Курительной комнаты» отличался геометрической строгостью и некой «формальной элегантностью».

«Smoking Room» by Jean Dunand«Smoking Room» by Jean Dunand (настенные панели с абстрактными геометрическими узорами)

Для этой обстановки был характерен особый ритм и взаимосвязь между архитектурой пространства и мебели. Усиленное чувство прямых линий не имело ничего общего с чувственными формами природы, а общая тональность олицетворяла ощущение «психологической удаленности, мало чем отличаясь от чего-то отчужденного».

Детали в стиле Ар Деко

Жан Дюнан также был известен тем, что создавал уникальные вазы «dinanderie». Эти аксессуары, как правило, изготавливали из меди или латуни, а затем декорировали с помощью разных техник патинирования и нанесения эмалей. Если раньше с помощью техники «repoussé» мастера воссоздавали рельефные формы и узоры по мотивам флористики, то Дюнан экспериментировал с органическими формами, которые отличались уже более правильными контурами, а иногда это были даже классические пропорции или архаические узоры, основанные на простых геометрических элементах и ритмичном их повторении.

Jean Dunand, Ovoid vase (1925)Мы можем видеть пару монументальные ваз Жана Дюнана, которые были впервые представлены на Парижской выставке в 1925 году. На фото – интерьер Grand Salon в резиденции Ив Сен-Лорана.

В 1912 году Жан Дюнан начинает экспериментировать с техниками нанесения лака на деревянные и металлические поверхности, обучаясь у японского мастера Seizo Sugawara. Это была очень кропотливая работа, в результате которой удавалось создать уникальные аппликации и сложные слоистые поверхности с поразительной тонкостью. Отметим, что уникальные изделия были созданы в коллаборации «Жан Дюнан и Эжен Притц». Эжен Притц также изготавливал эксклюзивные изделия, декорированные металлическими аппликациями с уникальными художественными деталями.

Jean Dunand, Eugène Printz. Бар (фото via Drouot)

Среди общих работ Дюнана и Притца – узнаваемы эксклюзивные комоды и ширмы с мотивами японского, африканского и восточного искусства в сочетании с абстрактными геометрическими узорами, экзотическими пейзажами, птицами и животными. Для этих изделий нередко характерны смелые оттенки, аппликации в технике «яичная скорлупа» (broken eggshell inlay), что контрастировало с отполированными поверхностями.

«Panther» (Jean Dunand, Paul Jouve, 1924), The Metropolitan Museum of Art

Жак-Эмиль Рульманн экспериментировал с неоклассическими формами мебели. Это была виртуозная работа с использованием наиболее редких материалов. Например, это древесина амбойны (amboyna) из Лаоса, Macassar ebony из Индонезии, инкрустации слоновой костью, шагрень. Рульманн показал, как использовать кожу акулы, ската или игуаны в качестве ценных инкрустаций. А также он впервые продемонстрировал сочетания классики и конструктивизма, использовал комбинации стекла, металлических поверхностей и хромированных покрытий. Рульманн проявил текстуру редкой древесины в качестве самостоятельного композиционного элемента.

Буфет «Chariot» (1919, Macassar Ebony, Махагони, слоновая кость, мрамор Portor). Жак-Эмиль РульманнЖак-Эмиль Рульманн, Буфет (никелированная сталь, стекло, оникс, зеркальные поверхности)

Эрте, которого еще называли «эльфом Ар Деко», ввел в моду этого стиля бронзовые скульптуры. Такие изделия он изготавливал в уникальной манере с применением холодного или горячего патинирования, филиграни и чеканки, золочения, удивительных эмалей и драгоценных материалов. Эрте создал новые составы и оттенки, применяемые в патинировании, – это «Verdi green» и «Mauve». Все свои бронзовые статуэтки он создавал в технике «утраченного воска», которая использовалась еще в Древнем Китае. Известно, что главным его излюбленным образом была женщина – зыбкая, тонкая, нежная… будь то ассирийская принцесса или греческая богиня, робкая рабыня или редкая птица…

Erté. «Opening Night». «L’Amour du vin». «Deco». «Je l’aime». «Ecstasy».

Ар деко и Русские Балеты

Любой разговор о периоде ар деко будет неполным без упоминания еще одного культурного феномена – «Русских балетов» Дягилева, которые в свое время «перевернули Францию». Как однажды написал Анри Геон, это было «чудо восхитительного равновесия между движениями, звуками и формами». Начиная с премьеры 1910 года, балеты Дягилева стали уникальным явлением, отправной точкой которого был некий абсолют в поиске новых форм. Балет как таковой превратился в синтез искусства танца, актерского мастерства, живописи и сценографии. Танец становился «живым проявлением театральной декорации».

Вацлав Нижинский, «Синий Бог» («Le dieau Bleau». Париж, 1912)

Декорации и костюмы для балетов Дягилева создавали культовые художники того времени – Пабло Пикассо, Андре Дерена, Анри Матисс, Антуан Певзнер, Габриэль Шанель, Поль Пуаре и другие.

Costume for the Chinese Conjuror from Parade, designed by Pablo Picasso, 1917. Victoria & Albert Museum, Lomdon (image via V&A)

Беспрецедентная хореография основывалась на эксперименте с танцевальными формами Нижинского, а Мясин – добавил специфические «ломанные и вычурные формы». Нота как таковая была освобождена от понятия «лада» и «тональности», что позволило воплотить в балете эксперимент с ритмом.

Нижинский, «Послеполуденный отдых фавна» (1912)

Неоднозначно воспринятым явлением стала хореография Нижинского – с приземленными движениями, которые нарушали устоявшееся представление о сольном мужском танце. Речь идет о совершенно новой пластике, или «эуритмике», которая больше напоминала «театр поз», нежели классический балет. Так, в балете «Послеполуденный отдых фавна» (1912) появился «неподходящий фавн», с «отвратительными движениями», которые больше напоминали жесты «эротической животности» (Гастон Кальмет, Le Figaro от 30.05.1912). Он говорил о присутствии «животной действительности» вместо подлинного балета.

Но Огюст Роден констатировал, что Нижинский «никогда еще не был так хорош”, а именно – «нет больше никаких танцев, никаких прыжков – ничего, кроме положений и жестов полусознательной животности». «Он идет скорченный, выпрямляется, отступает движениями то медленными, то резкими, нервными, угловатыми. Его глаза дрожат, он протягивает руки… и поворачивая голову он продолжает выражать желание с намеренной неуклюжестью, которая кажется естественной. Форма и мимика – неразрывно связаны с его телом…» (Le Figaro, 31.05.1912).

Нижинский, «Послеполуденный отдых фавна» (1912)

Таким образом, этот «неподходящий фавн» показал архаичный жест – спонтанный, импровизированный и интенсивный. Настолько же примитивный и несдержанный, как и первобытный жест настоящего фавна «в состоянии сладострастного пыла». Он не был выдумкой, он был реальным.

NIJINSKI (1912), скульптура Огюста Родена (via Musée Rodin)

Декорации балетов Дягилева также повлияли на моду. Если же это был балет «Шехерезада», то Париж погружался в аутентичную восточную атмосферу – с экзотичными нарядами, полуобнаженными телами и яркими цветовыми сочетаниями. Так, становятся популярными шаровары и тюрбаны, насыщенные ярко-оранжевые оттенки, сочно-голубые, глубокие зеленые цвета.

Вера Фокина, «Шеререзада» (1910)

Даже цветовая гамма в постановках Дягилева была подобрана таким образом, чтобы цвет обретал собственный ритм – дикий, животный, спонтанный и непредсказуемый – первобытный. Цвет будоражил воображение зрителя, вызывая спонтанные эмоции.
Балеты Дягилева наилучшим образом показали душу эпохи Ар деко – первобытную, незнакомую, экзотичную, дикую. Поэтому часто такой интерьер вызывает смятение – ведь он обладает собственным ритмом – ломанным и несогласованным, а его атмосфера – древняя и современная, первобытная и роскошная одновременно.

Атмосфера Ар Деко

Стиль Ар Деко ориентирован на эклектику. Поэтому нередко сначала такие интерьеры не производили впечатления целостной композиции, а ассоциировались больше со скоплением ценных вещей. Это воспринималось как «павильон коллекционера» или «ателье художника». Но атмосфера Ар Деко выражала абсолютный гедонизм – удовольствие и возможность «наслаждаться жизнью здесь и сейчас». Таким интерьерам свойственна некая театральность, сценический жест и даже гротескные формы. Например, кресла или стулья с нарочито вытянутыми, очень высокими спинками – это классика Ар Деко.

Коллекция «Ellelux» от Lanpas (мы можем видеть пару стульев с «вытянутыми» высокими спинками)

Этому стилю свойственна экспрессивность и некий иррациональный подтекст, который проявляется в специфическом сочетании разных фрагментов реальности – как в натуральном виде, так и «парадоксально деформированном». Атмосфера Ар Деко строится на контрасте и наслоении ритмов, состояний статики и динамики, которые постоянно замещают друг друга. Поэтому для этого стиля характерна некая фрагментарность – фрагментарность восприятия такой атмосферы и пребывания в ней. Тем не менее, такой интерьер несет важное эмоционально-психологическое содержание – ведь он позволяет полностью дистанцироваться от индустриализации и проникнуться эстетикой, которая выражает индивидуальность в высшей мере.

Коллекция «Belle Epoque» от Soher

Источники Ар Деко

Дикая экзотика, а именно образы и формы животных, – является одним из основных источников стиля Ар Деко. Любые элементы анимализма олицетворяют особую пластику, воплощение разных состояний в материале. Например, это может быть состояние покоя или стремительного движения. Без такого элемента этот стиль не был бы «самим собой». Поэтому в интерьере Ар Деко присутствуют скульптуры диких животных (пантер, ягуаров, бизонов, ланей, птиц, образы оленей и другие).

Коллекция «Animals» от Ceramiche Trea

Также анимализм выражен и в использовании шкур диких животных, кожи рептилий и других ценных инкрустаций. Нередко отделка обеденного стола, бара или комода – может быть выполнена с применением таких материалов. Либо же мы можем видеть обивку стульев или кресел с использованием «окраски» тигра (например, это может быть искусственный мех в такой расцветке).

Жак-Эмиль Рульманн. Банкетка (Macassar Ebony, серебрение)

Стилистика сценографии балетов Дягилева, а именно – эскизы костюмов и декорации Леона Бакста – оказали огромное влияние на интерьеры Ар Деко. Нередко такая обстановка напоминает не столько стиль интерьера, сколько – определенный «жест». Геометрия Ар Деко устроена таким образом, что любые ритмы и гармония на первый взгляд кажутся – хаотичными и несогласованными, ломанными, но при этом жест Ар Деко в интерьере – всегда выражен в виде уникальной композиции с определенным внутренним содержанием.

«Decò» от Smania. Прямоугольная декоративная панель с деревянным обрамлением wengè. (Коллекция Master Collection)

Ритмы джаза, мотив клавиш рояля («черное-белое») – также становятся ключевой особенностью атмосферы Ар Деко. Джаз представляет собой синтез европейской и африканской культур, поэтому нередко такая музыка кажется импровизированной, состоящей из изощренных, неровных ритмов, которые основаны на смещении, несовпадении ритмических акцентов. «Пунктирный» ритм джаза задает специфическую внутреннюю динамику в интерьере Ар Деко, что проявляется не только во внутренней атмосфере, но и во внешних элементах.

Коллекция «Art Deco» от Vismara

Так, мы видим присутствие «клавиш рояля», или применение редких видов древесины с уникальными текстурами «в полоску» (палисандр, макассар, зебрано), либо чередование черного и белого, черного с золотом, черного с серебром – это обязательно будут контрастные полосы, которые занимают автономную позицию в интерьере, либо же присутствуют в декоре предметов мебели. Также «ритмы джаза» в интерьере Ар Деко будут подкреплены многочисленными контурами, обрамлениями, пунктирами.

Коллекция «Next Deco» от Arte Veneziana. Буфет. Лакированная древесина Ebony и черное стекло с гравировкой ручной работы (серебро)

Поэтому следует отметить еще одну специфическую черту ар деко – это «рамочность» и «контурность», которые присутствуют повсюду, – даже в оформлении декоративной шкатулки. Поверхность любого предмета – как будто состоит из контуров, обрамлений и контрастных по цвету линий, которые повторяются в заданном ритме. Такие элементы обязательно будут дополнены ступенчатыми формами – например, это может быть ступенчатое основание изделия (стола, комода, шкатулки и др.), перегородки или торцевые элементы изделий. Этот элемент происходит от формы «зиккурата» – многоступенчатого сооружения, которое было типичным для шумерской, ассирийской и вавилонской архитектуры.

«Femme Bras Levés» от Lalique (хрусталь и Black Ebony)

Еще один обязательный элемент любого интерьера Ар Деко – это мотив «sunburst», или образ «расходящихся солнечных лучей». Как правило, этот мотив используется в композиционном оформлении зеркал или изголовья кроватей. Полосы, линии любой формы (прямые, вертикальные или заостренные) – расходятся пышным каскадом лучей под разными углами, что как будто «взрывает» и останавливает причудливые, постоянно повторяющиеся и смещенные «джазовые» ритмы интерьера.

Состаренное зеркало в стиле Dèco по мотивам Serge Roche — от Arte Veneziana

Влияние древних культур и примитивных искусств значительно влияет на стилеобразование Ар Деко. Например, это могут быть египетские, африканские и ацтекские мотивы, элементы крито-микенской культуры. Нередко в интерьере Ар Деко можно увидеть аутентичные аксессуары: это могут быть африканские маски, статуэтки, вазы, текстиль с особыми орнаментами и другие ремесленные изделия.

Ар-деко | Определение, характеристики, история и факты

Арт-деко , также называемое style moderne , движение в декоративно-прикладном искусстве и архитектуре, зародившееся в 1920-х годах и развившееся в один из основных стилей в Западной Европе и Соединенных Штатах в 1930-х. . Его название было получено от Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году, где этот стиль был впервые представлен. Дизайн ар-деко олицетворял модернизм, ставший модой.Его продукция включала как индивидуально созданные предметы роскоши, так и товары массового производства, но в любом случае целью было создать гладкую и анти-традиционную элегантность, символизирующую богатство и изысканность.

Популярные вопросы

Что такое ар-деко?

Ар-деко — популярный стиль дизайна 1920-х и 30-х годов, для которого характерны, прежде всего, гладкие геометрические или стилизованные формы и использование искусственных материалов.

Когда наступила эпоха ар-деко?

Каковы основные характеристики стиля ар-деко?

Характерные черты ар-деко отражают восхищение современностью машины и присущими конструктивным качествам машин, созданных объектами, т.е.g., относительная простота, плоскостность, симметрия и неизменное повторение элементов. Объекты ар-деко часто демонстрируют простые, чистые формы, обычно с «обтекаемым» видом; орнамент, имеющий геометрическую форму или стилизованный под такие репрезентативные формы, как цветы, животные и солнечные лучи; и использование искусственных веществ, в том числе пластмасс, вита-стекла и железобетона, часто в сочетании с такими природными материалами, как нефрит, серебро, слоновая кость и хром.

Чем повлиял ар-деко?

В чем разница между ар-деко и модерном?

Подобно ар-деко, ар-нуво — это орнаментальный стиль, применяемый в таких средах, как архитектура, дизайн интерьера, украшения и иллюстрации.Оба стиля были популярны в Европе и Соединенных Штатах, но модерн процветал раньше, между 1890 и 1910 годами; Ар-деко достиг своего расцвета в конце 1920-х — начале 30-х годов. Ар-нуво подчеркивал природу, и предметы были особенно характерны асимметричными извилистыми линиями, часто принимавшими форму цветочных стеблей и бутонов, усиков винограда, крыльев насекомых и других нежных природных объектов. Ар-деко, с другой стороны, прославлял современную машину и продвигал геометрические линии и гладкие формы.

Отличительными чертами стиля являются простые, чистые формы, часто с «обтекаемым» видом; орнамент геометрический или стилизованный под изобразительные формы; и необычно разнообразные, часто дорогие материалы, которые часто включают искусственные вещества (пластмассы, особенно бакелит, вита-стекло и железобетон) в дополнение к натуральным (нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром и горный хрусталь). Хотя объекты ар-деко редко производились серийно, характерные черты стиля отражали восхищение современностью машин и присущими конструктивным качествам машин, созданных с помощью машин (например,g., относительная простота, плоскостность, симметрия и неизменное повторение элементов).

Рене Лалик: украшение корсажа стрекозы

Орнамент корсажа стрекозы из золота, эмали, хризопраза, лунных камней и бриллиантов, дизайн Рене Лалика, 1897–98; в музее Гюльбенкяна, Лиссабон.

© Art Media — Heritage-Images / Imagestate

Среди формирующих влияний на ар-деко были ар-нуво, баухауз, кубизм и русские балеты Сергея Дягилева. Декоративные идеи пришли из американских индейцев, египетских и ранних классических источников, а также из природы.Характерные мотивы включали обнаженные женские фигуры, животных, листву и солнечные лучи — все в стилизованных формах.

Большинство выдающихся создателей ар-деко создавали предметы индивидуально или ограниченным тиражом. Среди них были дизайнеры мебели Жак Рульманн и Морис Дюфрен; архитектор Элиэль Сааринен; слесарь по металлу Жан Пуифоркат; дизайнер стекла и украшений Рене Лалик; модельер Эрте; художники-ювелиры Раймонд Темплиер, Х.Г. Мерфи и Вивен Нильссон; и фигурный скульптор Чипарус.Модельер Поль Пуаре и художник-график Эдвард Макнайт Кауффер представляют тех, чьи работы напрямую достигли более широкой аудитории. Рокфеллер-центр в Нью-Йорке (особенно его интерьеры, над которыми работал Дональд Дески; построенный между 1929 и 1940 годами), Крайслер-билдинг Уильяма Ван Алена и Эмпайр-стейт-билдинг от Шрива, Лэмба и Хармона являются наиболее монументальными воплощениями ар-деко. В течение 1930-х годов этот стиль захватил Южный пляж в Майами, Флорида, создав район, известный как исторический район ар-деко.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Хотя во время Второй мировой войны этот стиль во многих местах вышел из моды, начиная с конца 1960-х годов интерес к дизайну ар-деко возобновился. В 21 веке ар-деко продолжал оставаться источником вдохновения в таких областях, как декоративное искусство, мода и дизайн ювелирных изделий.

Что такое стиль ар-деко? Как разместить этот вневременной декор в вашем доме

Как и другие движения декора с загадочными названиями, арт-деко — один из тех стилей, о которых вы слышите снова и снова, даже не понимая, что именно он означает.

Революция в дизайне ар-деко 1920-х и 1930-х годов символизировала оптимизм и быстрые изменения индустриальной эпохи с упором на чистые линии, драматические формы и красочные, богато украшенные поверхности. Подумайте об изгибах классических автомобилей, старых закусочных и ярко окрашенных зданиях вдоль Майами-Бич — это арт-деко.

Ключевые особенности дома в стиле ар-деко

• Кубические и другие геометрические формы

• Гладкие поверхности стен, обычно сделанные из лепнины

• Плоские крыши

• Зигзаги, шевроны и другие стилизованные геометрические мотивы на фасадах

• Сильно стилизованные дверные проемы с металлической отделкой

• Башни и другие вертикальные выступы над линией крыши

• Цветные полосы

• Закругленные углы

• Четкое чувство линии

• Иллюзия колонн

• Круглые зеркала

• Встроенные полки и сиденья

• Стены из стеклоблоков 6

Влияние деко

Несмотря на то, что стиль ар-деко смотрел в будущее, его ноги прочно стояли в прошлом — далеком прошлом.Декоративный геометрический орнамент (цветочные узоры, зигзаги, рифленые или тростниковые узоры) он заимствовал у древних цивилизаций.

Искусство африканских племен, архитектура ацтеков и майя, азиатское искусство — все это было честной игрой для дизайнеров ар-деко. Обнаружение в 1922 году гробницы Тутанхамона в Египте вызвало массовое увлечение фараонским искусством и дизайном.

Но не обязательно быть поклонником искусства 1920-х годов, чтобы добавить в свой дом стиль ар-деко. Вот пять ключевых образов (комната за комнатой), с которых можно начать.

На кухне: криволинейный дизайн

Большая часть ар-деко бросает вызов традициям. Поэтому вместо скучных квадратных столешниц и барных стульев выберите эти великолепные криволинейные.

«Эти барные стулья превращают кажущийся обычным предметом мебели в произведение искусства», — говорит Стефани Перселл из Redesigned Classics. «Элегантные изогнутые спинки сами по себе являются предметом интерьера».

Зарядите свою кухню этим современным движением с помощью набора подобных поворотных барных стульев от Wayfair.

В ванной: Зеркала позолоченные и геометрические узоры

Поскольку момент ар-деко наступил сразу после того, как страна оправилась от депрессии, возникла тенденция к созданию дорогих на вид материалов. Богатые обои и позолоченные предметы были объединены с геометрическими узорами, чтобы получить ультрасовременный и высококлассный вид, подобный тому, который мы видим в этой дамской комнате.

«Это декоративное зеркало контрастирует с, казалось бы, ярким рисунком обоев», — говорит Перселл.«Но эти две пары прекрасно сочетаются друг с другом, поскольку обои представляют собой повторяющийся узор, что придает им более однородный вид».

Приобретите собственное позолоченное зеркало от Anthropologie, а затем купите эту потрясающую коллекцию обоев от Graham & Brown, чтобы завершить образ.

В спальне: Декоративная мебель

В ар-деко нет ничего скучного. Просто взгляните на это фото, где все, от каркаса кровати до настольных ламп и шкафа, кажется, живет своей собственной жизнью.

«Каркас кровати определенно является центральным элементом комнаты, и как же иначе с его уникальным стилем?» — спрашивает Перселл.
«Кровать, как правило, является центром спальни, так почему бы не сделать ее чем-то достойным внимания?»

Купите себе кровать, достойную Гэтсби, от Wayfair.

В гостиной: Художественные акценты

Ни один образ в стиле ар-деко не будет полным без цветовых пятен, как эти современные картины на стене. И не забываем о великолепном дизайне этих стульев.

«Мне нравятся хорошие стулья с акцентом, и эти стулья с канальным тафтом вне времени, но с уникальным дизайном спинки», — говорит Перселл.

Купите себе набор стульев с акцентом на тафте от Target, а затем сделайте несколько своих любимых красочных принтов от Etsy.

В столовой: Декадентные детали

Не все то золото, что блестит, но кого это волнует, когда оно выглядит так же хорошо, как этот стол в стиле ар-деко? Изогнутые стулья перед яркими геометрическими зелеными обоями с современными подсвечниками получают преимущество.

«Золотая основа стола позволяет красиво и гармонично вписать золотой акцент в комнату», — говорит Перселл. «Это как отдельный предмет, так и тот, который может хорошо вписаться в комнату».

Преобразите свою гостиную с помощью этого золотого базового стола от Amazon.

Стивен Марш внес свой вклад в эту статью.

Что такое арт-деко? Арт-деко определение

, Алина Ливнева

22 ноября ’19 Обзор движения

Art Deco

Ар-деко, называемое деко, — это стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, который впервые появился во Франции незадолго до 1920 года.Ар-деко оказал влияние на дизайн послевоенных зданий, мебели, кинотеатров, поездов, ювелирных изделий, моды, автомобилей и таких объектов, как радиоприемники и пылесосы.

Название представляет собой аббревиатуру от Arts Contemporary, с Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства. В нем сочетаются роскошные материалы, современный стиль и тонкое мастерство. Деко олицетворяет гламур, изобилие, роскошь и веру в технический и социальный прогресс.

Стиль ар-деко

Стиль ар-деко, принятый архитекторами и дизайнерами по всему миру, охватил «бурные двадцатые», Великую депрессию начала 1930-х годов и годы, предшествовавшие Второй мировой войне.

Ар-деко возник из тоски, конкурентного стремления уничтожить прошлое. Движение охватило будущее во всей его искусственной и управляемой машинами величии. Эстетическое движение возникло и упало в период между двумя мировыми войнами и сыграло огромную роль в формировании современного западного воображения, особенно во Франции и США.

(Нью-Йорк может похвастаться известной архитектурой ар-деко.)

Гедонизм в стиле Гэтсби обрушился на процветающую послевоенную Америку; новые технологии сделали автомобили, радиоприемники и холодильники доступными для обычного человека; и стремление покупателей к украшениям и роскоши резко возросло.Из-за этого дизайн эволюционировал, чтобы отразить и улучшить это мощное чувство продвижения.

Изящный и компактный дизайн в стиле ар-деко контрастирует с модерном, доминирующим стилем конца века. Стиль ар-нуво был вдохновлен миром природы: лозы, лепестки цветов и волнистые волны характеризовали чувственные картины Альфонса Мухи в дополнение к фантастическим архитектурным проектам Антонио Гауди.

В то время как в стиле модерн прославляли естественные формы, в стиле ар-деко подчеркивались чистые линии и геометрические узоры.Ар-деко вырос из стремления Франции восстановить нацию как ведущего производителя декоративного искусства. Учреждение Société des Artistes Décorateurs на рубеже этого столетия повысило уважение к предметам искусства. Определение искусства начало расширяться за пределы живописи и скульптуры в такие области, как изделия из стекла и ювелирные изделия, при этом основатели последних стали считаться музыкантами, а не ремесленниками.

Ар-нуво VS Ар-деко

Это движение также развивалось вместе с авангардными художественными движениями и другими аспектами культуры.Преобладание экзотических восточных мотивов, вызванное открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году и воплощенное в таких балетах, как «Шахерезада». Театр и танец, особенно «Русский балет», оказали влияние на персонажей в разных областях. Такие художники, как Соня Делоне и Леон Бакст, например, создавали костюмы и декорации для балета, а также создавали сложные постановки для скульптур и картин. Смешение искусства, дизайна, исполнения и стиля сыграло огромную роль в формировании развития ар-деко.Единственное требование заключалось в том, чтобы все работы были современными. Широко посещаемая выставка вызвала движение на мировой арене и дала ей официальное название «Ар-деко» (сокращенная версия «Декоративное искусство»).

Костюмы и наборы для балета

С 1930-х годов гламурная мода пошла на убыль, становясь все более строгой, поскольку Великая депрессия сместила популярный колорит в сторону менее экстравагантных, показных форм.

Архитектура ар-деко

Средство «ар-деко» часто применялось к общественным зданиям, таким как банки или театры, но небоскреб идет дальше всего в воплощении дизайна, получившего международное признание.Крайслер-билдинг в Нью-Йорке может быть лучшим примером. Он был самым высоким зданием в мире в течение 11 недель, прежде чем Эмпайр-стейт-билдинг затмил его. Треугольники исходят из изогнутых ярусов, украшающих вершину Крайслер-билдинг; структура выглядит как солнце, излучающее к вершине, призывая власть человека над природой, захваченную противодействующим гравитации небоскребом.

Возобновившийся интерес к Art Deco в последнее время вызвал различные проекты реставрации, особенно в кинотеатрах.Обсуждение картин было бешено популярным новым средством в 1920-е годы, а кинозвезды стали навязчивой идеей публики.

Эмиль-Жак Рульманн

Дизайн интерьера в стиле ар-деко

Чтобы соответствовать современной экстравагантности архитектуры ар-деко, должно было соответствовать величие интерьеров. В этот период дизайнеры интерьеров стали самостоятельными знаменитостями. Дизайнер мебели Эмиль-Жак Рульманн был известен своими торцевыми столиками и угловыми стульями искусной формы. Его коллекция эскизов дизайна интерьеров, напечатанная в виде сборника Harmonies: Intérieurs de Ruhlmann, предлагает завораживающие взгляды на идеальный дом в стиле ар-деко.Яркие цвета и роскошные материалы подчеркивают округлые столы и большие зеркала в 1 прихожей, в то время как планировка его спальни предусматривает узорчатые стены и большие скульптурные сиденья. Морис Дюфрен был еще одним востребованным дизайнером мебели, известным своими тщательно продуманными интерьерами бутиков и салонов.

Жан Данан

Другой коллега, Жан Дюнан, прославился своей лаковой мебелью, изготовленной с использованием японских методов публикации. Этот декоративный элемент также распространяется на такие практичные предметы дизайна, как украшения для автомобилей, чайные сервизы и украшения.Предметы повседневного обихода часто делались из новых материалов, что отражало стремление к передовым технологиям. Например, популярным дизайном для недавно появившегося домашнего радио был стилизованный предмет, сделанный из бакелита, недавно разработанного типа пластика.

Рене Жюль Лалик — самый известный в мире дизайнер художественного стекла. Его наследие по-прежнему велико, и коллекционеры отдают предпочтение его произведениям. Лалик родился в Париже в 1860 году и стал самым известным дизайнером ювелирных украшений в стиле модерн, работая в ведущих французских компаниях, таких как Cartier и Boucheron.В 1920-е годы Рене Лалик перешел от ар-нуво к естественным, плавным формам и принял тенденции стиля ар-деко. Его фигуры стали более обтекаемыми.

Рене Жюль Лалик

Он начал экспериментировать с новыми материалами от эмали до металла. Однако его любимыми оставались стекольные изделия, поэтому они приобрели новые призматические качества. В период деко он доминировал на рынке стекла и ювелирных изделий, и его успех часто связывают с его методом литья из стекла, который позволил ему создать такие же дизайнерские изделия.Некоторые из его монументальных работ в стиле деко, кроме флаконов для духов и автомобильных украшений, украшений, — это стены из освещенного стекла и колонны для океанского лайнера Normandie, а также его стеклянный фонтан, сделанный для первой экспозиции в стиле деко. Многие художники не ограничивались одной средой, а работали в разных областях. Наряду с изящными вазами и флаконами для духов, Лалик создавал украшения капота (также известные как «талисманы») для автомобилей, наряду с технологиями, которые в настоящее время становятся все более доступными — это миниатюрные скульптуры сами по себе.

Арт-деко как изящное искусство

Переосмысление повседневных предметов, таких как чайные сервизы и столовое серебро, показывает, насколько профессионалы ар-деко вообразили современность в повседневной жизни. Музеи помогли канонизировать эти предметы как изобразительное искусство: в 1923 году Метрополитен-музей в Нью-Йорке открыл свою первую галерею современного макета, заполнив ее произведениями ар-деко таких художников, как Рульманн и Лалик. Выбор одежды женщинами отражал их борьбу за гражданские свободы и растущую независимость.

Поль Пуаре

Таким образом, очарование и освобождение превзошли наследие и ограничения. Дизайнер Поль Пуаре, в частности, произвел революцию в женской моде, и ему приписывают «отказ от корсета», проложивший путь его бесстрашному стилю с клапанами. Пол создавал платья, в которых использовались чувственно драпированные ткани, а не суетливая мода.

Шарль Жаннере-Гри, более известный как Ле Корбюзье, с годами стал неотделим от контекста деко.Ему часто приписывают первое использование термина «деко», хотя официально этот термин вошел в историю искусства в шестидесятые годы. Первоначально, в 1925 году, на открытии выставки ар-деко выставка Ле Корбюзье выступала в противовес непомерной декоративной концепции, характерной для нового стиля. Кумир в истории архитектуры, Чарльз отдавал предпочтение стандартизированному жилью, чистоте эстетики, строгому и рациональному дизайну. Ближе к идеям Баухауса архитектурные работы Жаннере-Гри были антидекоративными и враждебными по отношению к роскошным, дорогим и экзотическим материалам, продвигаемым художниками ар-деко.Однако из-за тесной связи ар-деко с модернистской эстетикой и ранних работ Ле Корбюзье в качестве декоратора, его имя стало важным в любом разговоре об истории стиля ар-деко.

Шарль Жаннере-Гри

Отец ар-деко

Эрте — модельер российского происхождения, был самым щедрым стилистом деко. Родившийся в Петербурге в 1892 году, он стал самым влиятельным модельером и иллюстратором в Париже в 1920-х годах. Эрте стал известен своими стилизованными и утонченными модными иллюстрациями.В течение двух десятилетий, с 1915 по 1937 год, его работы были на обложках Harper’s Bazaar и появлялись в других ведущих модных журналах, таких как Vogue и Cosmopolitan. Он был «отцом ар-деко» из-за его роскошного дизайна, включая плавные линии, драпированную ткань и сверкающие геометрические орнаменты, которые прославляли все современное. Эрте продолжал наряжать всех, как в фильмах, так и на красной дорожке. Другие иллюстраторы, такие как Поль Колин и Жорж Лепапе, также сыграли важную роль в формировании эпохи модных стилей.Образы Колина танцующих девушек и стройных, ярко раскрашенных девушек Лепапа в прямых юбках застряли в воображении как ар-деко.

Эрте

Лепапе впервые вошел в мир искусства, работая иллюстратором у Поля Пуаре. Позже он стал одним из самых известных иллюстраторов журналов. До середины 30-х был иллюстратором журнала Vogue. Искусство Лепапе характеризуется его криволинейным стилем, остроумными портретами и элегантностью, которая преобладала в его гравюрах, каталогах и иллюстрациях плакатов.На протяжении всей своей работы, как и многие другие художники-деко, Жорж находился под влиянием персидской миниатюры, ориентализма и эстетики знаменитого театра Ballet Russes. Представителем его стиля являются его изображения, изображающие худые женские фигуры в тюрбанах. Лучшие качества его подданных — их уверенность в себе, беззаботность и независимая внешность. После 1938 года Лепапе в основном создавал книжные иллюстрации, оставив мир моды.

Лепапе

Идеалы технологий и развития ар-деко

Выполнено в стиле кубистов за плату.

Что такое дизайн ар-деко? Исследование в изобилии

Peter_visual / Getty Images

Вы большой поклонник «Великого Гэтсби»? Вы мечтаете о ревущих двадцатых, с платьями-флапперами, свинг-танцами и всем остальным? Тогда вам понравится этот выпуск нашей серии статей «Определение стиля».На этот раз мы займемся дизайном в стиле ар-деко. Арт-деко относится к периоду дизайна, который зародился между двумя мировыми войнами. Это время в истории характеризовалось невиданным ранее уровнем технологических инноваций, а также твердой приверженностью к самовыражению. Детали и того и другого хорошо видны в интерьерах в стиле ар-деко. Если эти черты хорошо сочетаются с вашим личным чувством стиля, читайте дальше. Мы покажем вам, как создать образ в стиле ар-деко, который остается верным оригинальному стилю, но при этом выглядит уместным для 21 века.С нашими советами вы сможете без усилий соединить прошлое и настоящее.

Peter_visual / Getty Images

Цвет Embrace bold

Дизайн в стиле ар-деко не для слабонервных. Изобилие — это ключевое слово, которое повлияло на большинство эстетических предпочтений движения, и его можно увидеть во всех аспектах этого стиля, включая цветовые палитры. При выборе оттенков для этих пространств вы можете пойти двумя разными путями. Первый — относительно нейтральный подход.Однако вместо того, чтобы делать акцент на нежных оттенках любимых нейтральных тонов, выбирайте насыщенные версии. Создайте образ вокруг сливочно-белого, шоколадно-коричневого и насыщенного черного цветов. Затем сделайте завершение яркими акцентными цветами. Второй вариант гораздо менее сдержан. В некоторых помещениях ар-деко есть стены, мебель, напольные покрытия и аксессуары, оформленные в насыщенных тонах. В частности, насыщенный желтый, красный, зеленый и синий цвета указывают на период. Чтобы добиться этого, ограничьтесь тремя или четырьмя оттенками и добавьте их в разной степени по всей комнате.

Нинун / Getty Images

Выберите красивую мебель

Элегантные формы — важная составляющая стиля ар-деко. Чаще всего это проявляется в мебели, используемой для заполнения пространства. Фирменный стиль этой эстетики основан на добавлении элементов, которые создают пышную форму поверх изогнутых ножек. При выборе мебели для комнаты всегда учитывается масштаб. На языке дизайна этот термин относится к физической высоте и весу каждого предмета, а также к тому, какой визуальный вес он привносит в пространство.В других, более современных формах дизайна (например, в скандинавском дизайне) упор делается на выбор легкой мебели для создания более минималистичного дизайна. Однако в ретро-стиле ар-деко присутствуют тяжелые, почти негабаритные предметы. Не бойтесь выбирать масштаб, который вам больше всего подходит. Помимо масштабов, стоит отметить еще и отделку. Поскольку в основе дизайна ар-деко лежит роскошь, нередко можно увидеть мебель с ультра-блестящей отделкой. Ищите предметы, украшенные зеркалами или украшенные полированным металлом.

изображений / Getty Images

Добавить геометрические узоры

Смелый геометрический узор — незаменимый элемент любой комнаты в стиле ар-деко. Считается, что очарование этих дизайнов возникло как контрапункт линиям, использованным в модернизме, ранее популярной эстетике. В то время как узоры в стиле ар-нуво известны своей сложностью и цветочностью, эти линии гораздо проще и прямолинейнее. Если вы действительно хотите заявить о себе, эти узоры отлично дополняют пол, как показано выше, на кухонном фартуке.Если вы не готовы делать такой постоянный выбор, естественным выбором станет текстиль. Подумайте о том, чтобы добавить один из этих узоров в комнату через коврик, одеяло или декоративные подушки. Вы также можете наложить один или два из этих вариантов, чтобы придать комнате особенно роскошный вид.

Нинун / Getty Images

Акцент на актуальные аксессуары

Как всегда, аксессуары укрепляют чувство стиля в комнате. Для тех, кто пытается создать стиль ар-деко, успех — это поиск элементов дизайна, которые вернут зрителей в 1920-е и 1930-е годы.Популярные темы той эпохи включали обнаженные женские фигуры, животные, листву и солнечные лучи. Кроме того, в моде были артефакты из других культур, особенно из индейского и египетского наследия. Вы также можете поискать определенные материалы, чтобы придать комнате ощущение стиля ар-деко. В то время в моде были натуральные элементы, такие как нефрит, слоновая кость, обсидиан и горный хрусталь, а также хром и серебро. Для достижения наилучших результатов сосредоточьтесь на предметах — особенно зеркалах, лампах и настенных произведениях искусства — которые сочетают в себе две или более этих деталей.

Дизайн в стиле ар-деко — это взрыв из прошлого. Хотя этот стиль уходит корнями в 1920-1930-е годы, это не значит, что он слишком старомоден для современных интерьеров. Фактически, его смелость и самовыражение делают его идеальным для современной жизни. Воспользуйтесь советами в этом посте, которые помогут вам использовать вдохновение в стиле ар-деко для создания по-настоящему современного образа. Что вы думаете о дизайне в стиле ар-деко? Будет ли он в начале вашего списка, когда начнется ваша следующая реконструкция? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Art Deco — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Ар-деко — это стиль декоративного искусства, дизайна и архитектуры 1920-х и 1930-х годов в Европе, ^[1] США и других странах. Он был назван в честь международной выставки, проходившей в Париже в 1925 году, ^[1] , но есть несколько примеров, относящихся к периоду до Первой мировой войны. ^[2] Ар-деко последовал за другим стилем дизайна, ар-нуво, на который повлияли органические формы растений.

Ар-деко был одним из первых стилей современной архитектуры. На него повлияли разные стили и движения начала 20-го века, неоклассика, конструктивизм, кубизм, модернизм и футуризм. ^[3] Позднее ар-деко середины и конца 1930-х годов также иногда называют Streamline Moderne .

Одна из идей архитектуры ар-деко заключалась в том, чтобы, по-видимому, упростить здания так же, как обтекаемые машины для аэродинамики. Этот стиль был гораздо более распространен в коммерческих зданиях, чем в домах; в этом стиле построены многие банки, школы и библиотеки.Большинство общественных зданий, построенных Управлением прогресса работ во время Великой депрессии, выполнены в стиле ар-деко.

Известные здания в стиле ар-деко включают здание Крайслер в Нью-Йорке и здание Чикагской торговой палаты в Чикаго. Другой — «Уилшир» Буллока в Лос-Анджелесе. Многие здания в стиле ар-деко украшены терракотовой плиткой или фресками внутри. Башни моста Золотые Ворота оформлены в стиле ар-деко.

• Железнодорожный локомотив Пенсильвании

• Municipal Auditorium (Канзас-Сити)

• 1937 г. Шнур автомобильный модели 812, 1935 г.

• «Виктуар» Рене Лалика, 1928 г.

• Мемориальные сады Саулта, 1946/9 г.

Викискладе есть медиафайлы по теме Art Deco .

BBC — Дома — Дизайн

Арт-деко зародилось в Европе, особенно в Париже, в первые годы 20-го века, но по-настоящему не прижилось до окончания Первой мировой войны. Второй мировой войны. В этой статье Это было не только для избранных. К 1930-м годам массовое производство означало, что каждый мог жить в стиле деко.Путешествия стали популярными. Африканские сафари были в моде, и дома стали появляться в шкурах животных, слоновой кости, перламутре и панцирях черепах. После открытия гробницы Тутанхамона все украсили египетские пирамиды и сфинксы. Стиль геометрические и угловатые формы хром, стекло, блестящие ткани, зеркала и зеркальная плитка стилизованные изображения самолетов, автомобилей, круизных лайнеров, небоскребов природные мотивы — ракушки, рассветы, цветы театральные контрасты — полированное дерево и глянцевый черный лак, смешанный с сатином и мехом. Влияния в стиле модерн — деко сохранило природные мотивы своего предшественника, но отказалось от плавных органических форм и пастелей в пользу более смелых материалов и цветов, таких как хром и черный кубизм — художники, такие как Пикассо, экспериментировали с пространством, углами и геометрией. Ранний Голливуд — гламурный мир серебряного экрана просочился в дизайн с использованием блестящих тканей, приглушенного освещения и зеркал.Коктейльные шкафы и принадлежности для курения стали очень модными Имена Эйлин Грей — мебель Raymond Templier — украшения Clarice Cliff — фарфор René Lalique — стекло и ювелирные изделия В то время 1912 RMS Titanic Sails 1922 Обнаружена гробница Тутанхамона 1922 Опубликован «Улисс» Джеймса Джойса 1931 Эмпайр Стейт Билдинг Фильм завершен — Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Джинджер Роджерс и Фред Астер Чарльстон и танго — последнее увлечение танцами, рождается джаз, а певица Жозефина Бейкер волнует Париж Получить образ Мебель — выберите ул. Кроме того, обтекаемые формы для мебели и в виде отдельных предметов, а не комплектов. Ткани — придерживайтесь однотонных тканей или тканей с геометрическим рисунком и добавляйте акценты с помощью подушек также одним сплошным цветным блоком. Полы — гладкий полированный паркет идеально подходит для полов. Линолеум с абстрактным рисунком или черно-белая виниловая плитка из шахматной доски также типичны. Коврики — полы были бы покрыты большим ковром с геометрическими узорами. Они часто делались вручную такими художниками, как Дункан Грант (известный как Bloomsbury Group). Камины — камины должны быть прямоугольными и жирными. Окружающие помещения часто облицовывались розовой, зеленой или бежевой плиткой. Они были сделаны из бетона, и немногие из них сохранились сегодня. Цвет — холлы подходят для смелых цветовых решений, таких как серебро, черный, хром, желтый и красный. Кремовые, зеленые и бежевые оттенки или устрицы и вода подходят для гостиных и спален. Шкафы — шкафы, гардеробы и т. Д. Должны быть из светлого фанерованного дерева и простых форм, чтобы они оставались легкими и воздушными. Дизайн — ступенчатый профиль является воплощением формы ар-деко, встречающейся повсюду, от световых приборов до обрамления картин. Также обратите внимание на зигзаги, шевроны и молнии. Освещение — типичны светильники с женскими фигурами, держащими шар лампы, и имеется множество хороших репродукций. Также обратите внимание на хром, новый для того времени материал, и стекло. Стекло было бы протравленным, пескоструйным или эмалированным, а не окрашенным. Что инвестировать в керамику от Susie Cooper и Clarice Cliff оригинальные ковры в стиле ар-деко оригинальные плакаты с изображениями автомобилей Bugatti и т. Д. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Имя * Email * Сайт Комментарий *