Роспись стен в японском стиле: Роспись стен в японском стиле

Роспись стен в японском стиле

Веяние Востока будоражит ценителей изящного оформления не только места проживания, но и отдельных видов коммерческой недвижимости. Роспись стен в японском стиле часто встречается в кафе, ресторанах, барах, салонах красоты и иных мест для посещения. Данное направление предпочтительно для создания легкой, расслабляющей, успокаивающей обстановки. Современные дизайнерские решения часто направлены не на исполнение популярных стилей хай-тек, модерн или классики. Исполнение японских мотивов позволяет скрыть недостатки, создать мягкие акценты для зрительного восприятия. Визуально пространство, расписанное в японском стиле расширяется, становится просторнее и светлее.

Техника росписи стен в японском стиле – праздник изящества вкуса и сакуры

Привычное для всех европейское оформление пространства дома или иной недвижимости отличается от богатого японского стиля. Дизайн приятно порадует приверженцев простоты и минимализма в окружающем пространстве.

Неприемлемо нагромождение предметов интерьера. Общая задумка сводится к лаконичности и простоте. Не зря представители культуры страны Восходящего Солнца считают безобразными лишние предметы и вещи.

Японский интерьер характеризуется возможностью трансформации используемого пространства. Межкомнатные двери и перегородки заменяются раздвижными, выполненными из светопропускающих материалов: пластика, стекла. Благодаря данному решению, пространство зрительно увеличивается. Данный шаг является базовым приготовлением к выполнению росписи в японском стиле. Если выбор собственника недвижимости падает на японский стиль, дизайнерское оформление обречено на успех. Данное направление значительно отличается от привычных дизайнерских решений для жителей России. Интерьер не оставит равнодушными пребывающих в нем людей.

Роспись стен – основополагающая часть Японского интерьера

Обращаясь к рассмотрению японских традиций, правильно выделять центр комнаты для постоянного местонахождения и отдыха.

Именно поэтому базовая часть декора предпочтительна для исполнения на пространстве стен. Основными японскими мотивами выступают специфические растения: цветущая сакура, бамбук. Зачастую вырисовываются невероятной красоты пейзажи, изображения гор.

Дополняется дизайн традиционными для восточной культуры иероглифами и различными орнаментами. Часто изображаются бабочки, являющиеся символом легкости и чистоты. Изображения привносят информативный посыл. Объекты символизируют чувства любви, радости и долголетия.

Заказать роспись и оформление студия BuenoArte

Невозможно представить японский интерьер без главного символа женственности и порядка – гейши. Настенная живопись часто дополняется рисунками гейш, которые могут выступать ключевым моментом общей задумки. Цветовое решение должно носить эстетическую легкость пребывания в таком пространстве. Предпочтительно использование бежевых, светло-коричневых, бледно-розовых оттенков краски. Время нахождения в японском декоре расслабляет и поднимает настроение жизнерадостности.

Роспись в японском стиле

Роспись в японском стиле – это один из самых востребованных в наше время этнических стилей. Художники нашей студии наполнят Ваш дом безупречными цветовыми сочетаниями и лаконичными формами характерными для этого стиля. Японский стиль – яркий пример минимализма, в котором отказ от избыточных эелементов декора и лишней мебели является основопологающим принципом. Здесь все построено на философии дзэн, основной постулат которой гласит: все лишнее – безобразно.

В наш век, с его стремительным течением жизни, информационными перегрузками и многочисленными событиями, придя домой так хочется отрешиться от суеты и обрести долгожданный покой, окунувшись в атмосферу тепла и уюта. Именно поэтому люди стали отдавать предпочтение интерьерам с минимальной декоративной загрузкой. Уставшему в течение тяжелого дня сознанию жизненно необходима обстановка, в которой можно расслабиться и предаться медитации. Японская роспись стен, с ее спокойными тонами и ненавязчивым рисунком, создается именно для того, чтобы Вы имели возможность отдохнуть от пестрого разнообразия окружающего мира.

Убедиться в волшебной силе японской росписи можно посмотрев последние работы студии.

Основной отличительно чертой японского стиля является свободное пространство, поэтому функцию межкомнатных стен выполняют традиционные японские перегородки или раздвижные двери, украшенные японской росписью. Установка таких перегородок или дверей позволяет добиться визуального увеличения всей площади как минимум в два раза.

В японском стиле доминируют светлые тона, такие как кремовый и всевозможные оттенки бежевого, белый и молочный. Мебель этого стиля, как правило, нефактурная и гладкая, изготавливается из светлых пород древесины (в оригинале из бамбука). Традиционно, место отдыха в японском стиле располагается в центре комнаты, поэтому декор стен имеет большое значение.

Еще одна характерная особенность японского стиля – иероглифы, японский орнамент и сюжетные композиции, которыми украшаются практически все элементы в доме, от мебели до стен и потолков. Посмотрев на одну из наших работ, роспись стен в японском стиле, можно убедиться, что роспись в японском стиле всегда получается легкой, изящной и ненавязчивой. Даже если, как в данном случае, расписаны все стены, а не отдельные ее части.

Жители Японии по особенному относятся к природе, поэтому японская роспись основана, прежде всего, на природных мотивах, например, очень популярны изображения бамбука, ветвей сакуры, виды на гору Фудзи и т.д. Но нередко можно встретить и композиционные росписи, несущие определенный философский смысл.

Не менее популярно и использование иероглифов. Причем иероглифы используют не просто так, а со смыслом. Роспись в японском стиле допускает даже украшение стены (или заменяющих их ширм) целыми стихотворениями. Ярким образчиком такого украшения является хранящиеся в сокровищнице Сёсоин ширмы, расписанные стихотворными надписями на фоне узора из цветов и птиц. Кстати, не только стихи вдохновляли японских живописцев на создание росписи. Например, поэта Аривара Нарихира на написание стихов о кленовых листьях, которые плывут по реке Тацута, вдохновила настенная роспись на ширме.

Вообще традиционная японская роспись очень гармонично сочетает в себе стихотворные строки, живопись и каллиграфию, которые наполнены символизмом. Например, бамбук символизирует долголетие, а бабочки — радость и любовь. Не менее символичны и используемые в японской росписи цвета и иероглифы.

Невозможно себе представить Японию без еще одного символа этой страны – гейши. Именно поэтому изображения гейш постоянно встречается в настенной японской росписи. Они могут выступать и как главные героини миниатюр, и как второстепенные элементы, подчеркивающие самобытность японской культуры.

Очень редко люди решаются полностью перестроить интерьер своего дома по классическому японскому образцу. Ведь для этого нужно не только расписать стены японской росписью и обновить меблировку, но и создать особую атмосферу философского мироощущения, которое является неотъемлемой частью японской культуры.

Поэтому наиболее часто в наших домах можно встретить исключительно отдельные элементы традиционного японского интерьера – ширмы, икебаны, бонсаи, встроенную мебель и т.д. Ну и, конечно же, японская декоративная роспись стен, с помощью которой можно легко и быстро, хотя бы частично, воссоздать дух страны восходящего солнца.

Благодаря присущей японской росписи легкости и изяществу, она будет гармонично смотреть в любом помещении, независимо от его функционального назначения. Для кухни или столовой наиболее часто выбирают японские декоративные росписи, стилизованные под бамбук или ветви сакуры. Для гостиной идеально подойдут пейзажные композиции, демонстрирующие уникальную природу Японии, или исторические сюжеты. А в спальню буквально напрашивается изображение гейши, которая добавит нотку романтизма и интимности. Чтобы «поддержать» изображение гейши, по стенам можно дополнительно развесить неизменный атрибут этой древней профессии, расписанные веера.

Даже детскую комнату можно украсить с помощью росписи в японском стиле, несмотря на ее философский смысл и лаконичность. Если это комната мальчика-подростка, то на стенах превосходно буду смотреться изображения древних самураев. А вот для девочек можно подобрать героев из японских мультфильмов-аниме. Кстати, аниме настолько пришлось всем по душе, что даже образовался современный японский стиль — аниме, пользующийся не меньшей популярностью, чем традиционный японский стиль.

Японская роспись стен настолько универсальна, что художественное оформление стен с ее применением превосходно сочетается даже с чуждыми для Японии атрибутами. Например, гламурная кровать стиля ампир, с ее богатым убранством и затейливыми линиями, вполне гармонично будет смотреться в непосредственной близости с изображением гейши. А если на кровать еще и постелить покрывало, украшенное иероглифами, то вся «гламурность» ампира моментально пропадет.

Считается, что оформленный в японском стиле дом свидетельствует о мудрости хозяина дома и о его способности видеть прекрасное в обыденном. Суть японского интерьера – естественность и простота, от которой невозможно устать. Японские узоры на стенах – это сдержанная, изящная графика простых линий, благодаря которой открывается сущность философии и культуры этой удивительной страны. Но просто нарисовать узоры на стенах мало, не менее важно с рисунком передать частичку самой философии. А это способны сделать только опытные художники, досконально изучившие философию и культуру Японии.

Художники нашей студии не только изучили все тонкости японской живописи, но и успешно украшают дома наших соотечественников настенной японской росписью уже на протяжении многих лет. Создавать истинный дух страны восходящего солнца простыми движениями кисти нам помогают профессионализм, опыт и талант. А для того чтобы и Вы смогли окунуться в лаконичную и красивую простоту японской культуры, мы предлагаем демократичные цены и все наше мастерство. Ознакомиться со стоимостью работ можно в разделе Роспись стен цены.

Роспись стен в квартире в японском стиле

Пейзажная роспись стен в квартире с видами Японии (Москва).

Панорамная роспись коридора акрилом и роспись стены в ванной комнате водоотталкивающими красками без использования лака по гидроизоляции.

роспись-стен-в-квартире-виды-японии

Все мы знаем Японию, как страну самых современных технологий и, одновременно, любви к традициям и своей богатой истории.

Эту масштабную роспись стены мы сделали в большой московской квартире, которая находится в процессе ремонта и будет вся целиком выполнена в японском стиле, это и мебель и элементы интерьера и даже оборудование санузлов. Роспись станет своеобразным визуальным центром квартиры, где современные компьютерные технологии («умный дом»), сочетаются с ручной росписью и деревянными экологичными элементами интерьера, также как в современной Японии.

Вся роспись выполнена только вручную, по загрунтованному стеклохолсту, которым оклеены стены; краски — интерьерный акрил «Tikkurila», художественный акрил «Maimeri» и  «Vallejo» у красок отсутствует запах в процессе исполнения и эксплуатации.

фрагменты настенной живописи

этапы создания росписи стены в квартире

Похожие рисунки на стенах, сделанные ранее:

         Роспись японского ресторана в Москве             Роспись японского ресторана в Санкт-Петербурге                    Роспись офиса в японском стиле

Кроме этой росписи мы сделали небольшую роспись на стене в ванной комнате, у которой и будет стоять сама ванная. Роспись сделана на базе красок для кухни и ванной плюс художественный акрил. Краски обладают свойством гидрофобности, т. е. вода скатывается с поверхности стены. Рисунок нанесен по слою акриловой грунтовки, под которую сначала нанесен слой гидроизоляции для надежной защиты материала самой стены от влаги.

роспись стен ванной комнаты в квартире

Прежде чем определится с проектом любой росписи вы всегда можете получить краткую бесплатную консультацию художника по росписи стен, по материалам и возможностям исполнения росписи офиса и др. частных и общественных интерьеров по телефонам:  +79119686814 Москва  +79062520790 Санкт-Петербург.   Whats app, Viber +79215821609 .

Вы можете посмотреть роспись стен в квартире, офисе, ресторане, детской комнате, а также картины:

Отделка стен квартир и домов в восточном стиле, китайские, японские и индийские варианты оформления и материалы

Студия дизайна интерьеров в Москве «CasaBella» с радостью распахивает свои двери перед всеми жителями столицы, Подмосковья и России, желающих оформить интерьер квартиры или дома в восточном стиле – Китай, Индия, Япония, Аравия.

Мы предлагаем высококачественные итальянские и российские декоративные покрытия и материалы, разработанные в соответствии с самыми разнообразными эстетическими предпочтениями. Для Москвы и области действует опция профессионального нанесения фактурных штукатурок, структурных красок и венецианских покрытий на стены и потолки, аэрография на стенах, роспись, рельефные элементы.

С радостью разработаем аутентичный 3Д-проект для жилого или коммерческого пространства в направлении «Oriental».

Отделка стен в китайском стиле

Оформление стен и потолков в китайском ключе почти всегда подразумевает нанесение этнических рисунков и узоров. Наши мастера-художники с любовью и энтузиазмом наносят методом художественной росписи потрясающие настенные и потолочные китайские узоры: иероглифические композиции, драконов, традиционных для культуры Поднебесной животных, силуэты скромных рыбацких деревушек, величественных храмовых комплексов, дворцов китайских Мандаринов.

Традиционный цвет Поднебесной — красный. Легкая песочная фактурность стен обеспечивается штукатуркой

В качестве основного покрытия для стены великолепно проявляет себя декоративная штукатурка спокойного настроения: легкие песчаные вихри, Короед, имитация ткани, дерева, камня.

Полная палитра цветов, включая яркий алый, серый, черные, белые, бежевые оттенки.

Мифический дракон – символ Китая

Чудесно смотрятся в китайских интерьерах и включения из камня: песчаник, травертин, бианко. Особый шарм могут привнести в восприятие образа венецианские краски – как в роли главенствующего покрытия, так и в качестве точечных включений: красный гранит, мрамор, пурпурный гранат, багровый агат, «слоистый» тигровый глаз.

Роспись в спальне

Оформление стен и потолков в японском стиле

Японский дизайн интерьера, хоть и пересекается с общекитайским направлением во множестве аспектов, но, в целом, представляет собой более скромный антураж, который, впрочем, не лишен комфорта и функциональности.

Интерьерная отделка в японском стиле – это множество древесных элементов и текстур, полок, балок; чуть менее броские пейзажи и рисунки, чуть менее кричащие цвета. Стены и потолочные поверхности, как правило, коррелируют с ответвлениями бежевой гаммы (от белого до коричневого тона).

Исконный японский дизайн – скромный и неброский. Нотки природы

Широко применяются темные и светлые деревянные конструкции и их имитации разной цветовой плотности, текстуры, волнистости.

В данном разрезе магазин декоративных покрытий «CasaBella» предлагает к продаже и доставке штукатурки и краску под дерево. В условиях финансовой стесненности Вы можете с легкостью использовать для придания поверхностям «древесности» высококачественные и недорогие составы под изящный японский дуб, утонченный бук, лучистую березу, шершавую пробку.

Поверх этой нежной фактурной базы мы быстро и профессионально нанесем методом современной аэрографии любые флористические и этнические узоры традиционной Японии, элементы живой и неживой природы, иероглифы, письмена, старые Восточные календари.

Роспись на потолках и стенах в стиле Ниппон. Много деревянных элементов

Отличительна японская интерьерная школа и распространенностью рельефных составляющих. Необыкновенно притягательно смотрятся выпуклые или утопленные в стену средневековые храмы Страны Восходящего Солнца, сакраментальные раскидистые сосны, цветочные икебаны, эпохальные сюжеты кровопролитных битв и натюрморты гармонии, мудрости и спокойствия Ниппона. И все это – на основе продвинутых высокотехнологичных штукатурных составов!

Спальня в Японском ключе

Мы изготавливаем детализированные и абстрактные барельефы и горельефы, фантастическим образом подчеркивающие шарм восточного стиля квартиры или частного загородного дома, коттеджа. Оперативно и аккуратно доставляем и монтируем все рельефные и скульптурные изображения, лепнину.

Рельефная стена с типичным восточным сюжетом

Индийский стиль

Родина Будды – это традиционное буйство цветов и красок. Оформление и отделка в индийском стиле часто включает в себя множество типов тканей и ярких полотен, шалей.

Краски и штукатурки Pratta Exclusive, San Marco, Spiver и Decorazza, способные воплотить на стенах, полах и потолках десятки волнующих фактурно-структурных эффектов, особенно славятся декоративными составами «под ткань»: струящийся атлас, мелко-ворсистый велюр, бархат, жатый шелк, перламутровая дюспо.

Аэрография на стене в квартире – яркое индийское дерево

Украсив поверхности искусственной драпировкой можно добиться поразительного эффекта ткани, обволакивающей жилье теплым покрывалом комфорта, уюта и гостеприимства.

Неотъемлемая часть индийского облика – узоры и украшения. Искусные художники нашей дизайнерской студии с искренним упоением распишут любые сцены Вашего интерьера в индийском стиле, оживив на них священные ценности Инда и Ганга.

Скромная, но уютная гостиная в образе «Contemporary Indian», легкая песочная текстура на поверхностях стен

Романтические любовные танцы, могучие слоны, пестрые коровы, хрупкие экзотические цветы, древние ритуалы Востока, мифологические существа и Божества – к нанесению на стену, в нишу или на потолок доступен любой восточный сюжет, рельеф, орнамент.

Венецианская краска под полированный камень украшает стены комнаты. Рельефные подпорки под потолком

Заказ работ или доставка продукции для создания или редизайна интерьерных пространств в Восточной манере

Пожалуйста, не стесняйтесь звонить или писать нам по любым вопросам, касающимся отделки в китайском стиле, оформлению интерьера на японский манер или воссозданию индийской самобытности.

Мы осуществляем быструю и аккуратную доставку декоративных красок, фактурных штукатурок и венецианских покрытий по Москве, области и РФ.

Для жителей столицы поставляем полный комплекс услуг «под ключ» – от индивидуальной проработки, замеров и визуализации пространств до финальной сдачи объекта жилой или коммерческой недвижимости (кафе, ресторан, клуб, кофейня, чайная).

Поддайтесь волшебству Востока с «CasaBella»!

Курсовая работа на тему «Разработка и применение в интерьере росписи в японском стиле»

СОДЕРЖАНИЕ

 

 

ВВЕДЕНИЕ                                                                                                 6

РАЗДЕЛ 1 ПРЕДПРОЕКТНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ                                      7

1.1. Дизайн-проект помещения.                                                                  7

1.2. Декорирование как основная часть дизайна интерьера. Виды настенной росписи.                                                                                                                     9

1.3. Японская роспись и ее характерные черты.                                          17

РАЗДЕЛ 2 РАЗРАБОТКА И ПРИМЕНЕНИЕ РОСПИСИ В ЯПОНСКОМ СТИЛЕ В ИНТЕРЬЕРЕ                                                                                     21

2. 1. Работа с аналогами и прототипами. Разработка эскиза росписи в японском стиле.                                                                                                                     21

2.2. Выполнение авторской настенной росписи в японском стиле.             22

ВЫВОДЫ                                                                                                    26

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ                                     28

ПРИЛОЖЕНИЯ                                                                                          31

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

Профессия дизайнера интересная, творческая и креативная. К тому же, сейчас она очень востребована. Само понятие «дизайн» применяется для любой сферы деятельности. Но общим для дизайнеров различных областей является усидчивость, нестандартный взгляд на вещи и творческий подход в применении дизайнерских решений. Важно также трудолюбие и терпение.

 Дизайнер интерьеров — это профессионал и профессиональный уровень дизайнера тем выше, чем лучше он выполняет основные требования, необходимые для создания интерьера.

Это практичность, комфорт, удачное сочетание деталей, выдержанность стиля и эстетика. Раньше каждый сам обустраивал свою квартиру или дом. А сейчас многие люди все чаще прибегают к услугам дизайнера интерьера. Специалист поможет выбрать наиболее подходящий вариант оформления жилья или сделает это в стилистике, которую выберете вы. Но с учетом необходимых эстетических требований и приемлемых сочетаний. 

Компетентный дизайнер интерьера, улучшая облик дома или планируя новый, акцентирует свое внимание на том, чтобы досконально узнать, как живут его владельцы, как хотели бы жить, и каковы их реальные материальные возможности для ремонта. Постепенно, включаясь в проблемы будущего заказчика, дизайнер интерьера без труда расставляет по местам истинные приоритеты.

Главная задача, которую выполняет профессионал-дизайнер — разработка интерьера помещения, соответствующего индивидуальности человека, которому предстоит в нем жить, его привычкам, темпераменту, образу жизни. Ну, и естественно, удовлетворять вкусу и предпочтениям хозяина. При этом основная задача дизайнера, учитывая образ жизни и пожелания владельца квартиры, сделать так, чтобы в оформлении интерьера прослеживалась общая линия и его отдельные элементы гармонично и естественно сочетались между собой, создавали цельный образ — определенный стиль.

Профессия дизайнера имеет свои преимущества и недостатки. Это один из наиболее престижных и хорошо оплачиваемых видов деятельности. Дизайнер имеет неограниченное поле деятельности для своей фантазии. Он может реализовать все свои идеи и получать за это деньги. Но дизайнер должен обладать настойчивостью и трудолюбием, уметь принять чужую точку зрения, пойти на компромисс со своими убеждениями, а в некоторых случаях – настоять на своем и убедить клиента.

Актуальность темы курсового проекта обусловлена возрастающими потребительскими потребностями к услугам дизайнера интерьера, большим развитием в 21 веке индустрии дизайна.

Целью курсового проекта является постижение многогранных сторон деятельности художника-оформителя, а также прикосновение к творческому процессу дизайнера интерьера; изучение разновидностей настенной росписи, разработка и применение японской росписи в интерьере.

Объект исследования – настенная роспись в японском стиле.

Предмет исследования – разработка и проектирование в интерьере элементов декорирования мебели с помощью настенной росписи.

Задачи курсового проекта:

— изучить этапы разработки дизайн-проекта помещения;

— проанализировать этапы развития дизайна в интерьере, настенной росписи;

— рассмотреть виды настенной росписи;

— разработать и применить роспись в японском стиле в интерьере как элемент декорирования мебели.

РАЗДЕЛ 1 ПЕРЕДПРОЕКТНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

 

1.1Дизайн-проект помещения.

 

Дизайн интерьера — отрасль дизайна, направленная на интерьер помещений с целью обеспечить удобство и эстетически приятное взаимодействие среды с людьми. Интерьерный дизайн сочетает в себе художественный и промышленный дизайн. Дизайнер выполняет оптимизацию труда в помещении, улучшает навигацию в крупных зданиях, разрабатывает оформление специализированных аудиторий согласно требованиям клиентов. Дизайнер управляет всем процессом оформления интерьера, начиная планировкой помещения, освещения, систем вентиляции, акустикой; отделкой стен; и заканчивая размещением мебели и установкой навигационных знаков [7, c.15].

 Дизайн интерьера квартиры, конечно, лучше сделает опытный специалист. Чем обширнее замыслы перестраивания жилья, тем более необходимо общение с дизайнером. В дизайне интерьера, как в части архитектуры существует множество различных стилей, которые сформировались в различные исторические эпохи. Одно и то же помещение, например, конференц-зал, может быть оформлено в разных стилях: хай-тек, романском, модернизме и так далее. Список интерьерных стилей шире, чем архитектурных.

Разработка дизайна интерьера начинается с составления дизайн-проекта — комплекта документов, описывающих функциональные и дизайнерские решения, в них содержатся чертежи помещения и описания всех деталей будущего интерьера, включая отделочные материалы и расположение коммуникаций. В проекте присутствует техническое задание, в котором описаны все требования и пожелания заказчика.

 Сначала производятся обмеры помещения, после чего разрабатываются примерные планировочные решения и эскизы. После утверждения размещения зон разрабатываются проектировочные чертежи электрических проводов и планируется расположение электроприборов; в случае необходимости выполняются чертежи изменений в планировке; план потолков и напольных покрытий, размещения сантехнического оборудования, ведомости, содержащие сведения об отделке и заказываемых материалах и предметах мебели и декоре. Следующим этапом является реализация запланированных работ; на этой стадии дизайнер контролирует работу отделочных и ремонтных бригад, предоставляя заказчику требуемую сметную документацию [2, c.35].

 Дизайн проект — это набор чертежей, спецификаций по оборудованию, рекомендаций по подбору мебели, сметы по применяемым чистовым материалам. Правильно и верно выполненный дизайн проект — это гарантия того, что все заложенные в нем идеи смогут быть реализованы строителями [5, c.45].

 

1. 2 Декорирование как основная часть дизайна интерьера. Виды настенной росписи.

 

Декор является неотъемлемой частью дизайна интерьера. Декор — совокупность элементов, составляющих внешнее оформление архитектурного сооружения или его интерьеров. Декор может быть живописным, скульптурным, архитектурным.

Различают «активный» декор, соответствующий конструкции постройки, связанный с его функцией и формой, и «пассивный» декор, не соответствующий членениям формы и привлечённый лишь для украшения здания.

Декорировать можно как простые конструкции, так и сложные старые объекты интерьера, пришедшие к нам из прошлого века. Обычно декор старой мебели заключается в восстановлении их функциональных элементов и нанесении современного лакокрасочного покрытия, но, проявив немного фантазии, можно без особых трудов создать поистине уникальную вещь, которая будет радовать своих владельцев многие годы. Даря вторую жизнь старым вещам, не только экономятся средства, но и образовывается простор для творчества. В результате такого декорирования обычно получаются уникальные вещи, которые полностью вписываются в интерьер, поскольку именно для него и создаются. Одним из видов декора является настенная роспись. Различные варианты росписи стен были популярны еще в давние времена (наскальная живопись), со временем появилось множество видов настенной росписи, и роспись стала показателем богатства и социального положения. Она применялась в основном в замках, церквях и богатых домах. В эпоху минимализма этот вид искусства затих, но теперь роспись стен постепенно возвращается.

Художественная роспись — искусство декорирования красками и кистью какой-либо поверхности. Искусство росписи следует отличать от живописи. Если композиции «картинного типа» рассчитаны на автономное восприятие в нейтральном пространстве или на нейтральном фоне, относительно изолированном от окружающей среды, то роспись функционально и, следовательно, композиционно является частью специально задуманного и организованного художником пространства.

Одним из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении нескольких столетий являлись неотъемлемой частью повседневной жизни и самобытной культуры народа, является художественная роспись. Декоративная роспись, композиционно связанная с архитектурой, называется монументальной, или монументально-декоративной. Роспись в архитектуре может декорировать стены, плафон (потолок), падуги, своды, опорные столпы. В техническом отношении роспись следует отличать от мозаики, инкрустации, сграффито, витража (хотя в витраже также используют приемы росписи), декоративного панно (которое монтируют отдельно, например, холст на подрамнике).

Ещё в античности стенные росписи выполняли восковыми красками или яичной темперой с последующим покрытием слоем воска.

В современном мире художественная роспись занимает важную позицию в оформлении таких общественных местах культуры и отдыха, как театры, гостиницы, торгово-развлекательные центры, элитные ночные клубы. Также она часто присутствует в интерьерах частных коттеджей, загородных вилл и квартир. Особенно излюбленной публикой остается роспись-обманка, когда достигается эффект расширения пространства за счет введения в роспись строгих архитектурных форм в перспективном удалении. Современные тенденции позволяют смешивать разные стили росписи, техники и материалы. Виды современной росписи разделяют в зависимости от тематики изображений, материалов, формы и технических особенностей.

Классический вид росписи. Классика – это никогда не теряющий актуальности, не подверженный моде и самый востребованный интерьерный стиль. Столпы классицизма – сдержанность, гармония, прямолинейность форм, симметрия и простота. Очень часто в классическом стиле присутствуют лепнина и скульптуры. Ограниченные четкие объемы, гладкая поверхность стен, не скрывающие структуры спокойные благородные тона. Отличным дополнением классического стиля станет вариант росписи стен с идеальным пейзажем, который воплотит в себе мечту о золотом веке. Классический стиль подражает античному наследию, поэтому он идеально подойдет тем, кто предпочитает жить по-царски. При всем своем разнообразии, несколько парадные и изящные интерьеры в этом стиле не производят впечатления музейных экспонатов, поскольку сохраняют основные черты стиля: сдержанность и благородство, хороший вкус и гармоничность. Благодаря многочисленным формам и приемам классический интерьер может выглядеть намного актуальнее и оригинальнее чем интерьер в стиле хай-тек. Классика может органично передать национальный колорит, дополняться современными нестандартными элементами и материалами, и при этом не потерять «основную линию» стиля, которая нацелена на гармонию форм и цвета.

Роспись в стиле ампир. Финальной точкой в развитии классицизма стал ампир. В целом ампир олицетворяет имперскую роскошь, в которой классическая строгость гармонично соседствует со сдержанным, но внушительным декором. Колористика стиля строится на сочетании насыщенных тонов символики Наполеона: пурпура, золота и синего цветов. Орнаменты стиля ампир довольно эклектичные и сочетают в себе натуралистические и условные элементы. Очень активно в этом стиле росписи стен используются обильные цветочные гирлянды и помпезно-триумфальные венки. Некоторые орнаменты стиля позаимствованы из египетской культуры, поэтому нередко в интерьера ампир можно увидеть крылатых львов, сфинксов или грифонов. Общая пышность и обилие росписи с позолотой не скрывают классического стремления к правильной арке в дверных проемах и окон. Ампир изобилует деталями, поэтому важно иметь чувство меры.

Роспись в стиле модерн. Стиль модерн легко узнаваем благодаря живым, дышащим и растущим абстрактным формам. Характерная черта модерна — сложная система цветочного орнамента с волнистыми, изогнутыми стеблями и крупными цветами. Иногда встречаются изображения сказочных существ – эльфов, русалок, диковинных растений. Цветовая гамма модерна довольно просто, преобладают натуральные природные оттенки. И это неудивительно, поскольку лозунг модерна: «ближе к природе». Все в этом стиле стремится к упрощению и рационализации, но не в ущерб изяществу.

Роспись в арабском стиле — это не просто обстановка в доме, а целое мировоззрение. Формирование и развитие под влиянием ислама наложило неизгладимый отпечаток на этот стиль. Самобытность, запоминающиеся детали, необычные решения, богатство цвета, таинственная и волшебная атмосфера – вот главные отличия этого стиля. Арабский стиль сочетает в себе растительные мотивы, геометрические рисунки и стилизованную арабскую вязь, в результате чего появляются изысканные и яркие узоры, повторяющиеся в определенном ритме, благодаря множеству сложных орнаментов, стены получаются похожими на роскошные арабские ковры. Помещение, оформленное в этом стиле, отличается богатством и роскошью, но при этом создает уютную и теплую атмосферу. Арабский стиль – это постоянное ощущение сказки, утонченной роскоши и изобилия.

Для того чтобы качественно выполнить роспись, нужно иметь немалый опыт. Ведь только профессиональный художник, обладающий талантом сможет гармонично расписать стены. И они будут не навязчиво бросаться в глаза, а выгодно выделяться на фоне общего интерьера. Талантливые дизайнеры и художники должны уметь грамотно и со вкусом сочетать разные стилевые направления живописи, и комбинировать различные техники исполнения. Настенная роспись — это не обои, которые можно менять каждый год, поэтому необходимо тщательно выбирать не только стиль и технику росписи стен, но и исполнителя.

В русском народном творчестве существует большое количество разновидностей этого вида декоративно-прикладного искусства. Вот некоторые из них.

Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Её истоки теряются в отдаленных веках первоначального формирования славянских племен. Мезенские прялки и короба, сундуки и ковши широко распространялись по реке Пинеге, вывозились на Печору, Двину и Онегу.

Прежде всего, мезенская роспись — это свой самобытный орнамент. Каждая деталь орнамента мезенской росписи глубоко символична. Каждый квадратик и ромбик, листик и веточка, зверь или птица — находятся именно в том месте, где они и должны быть, чтобы рассказать нам рассказ леса, ветра, земли и неба, мысли художника и древние образы северных славян.

Символы зверей, птиц, плодородия, урожая, огня, неба, других стихий идут ещё с наскальных рисунков и являются видом древнего письма, передающем традиции народов Севера России. Так, например, изображение коня в традиции народов, издревле населявших эту местность, символизирует восход солнца, а изображение утки — это порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там.

Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета — красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик). Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет. Доска имела свои четкие пропорции. Ширина должна были три раза укладываться в её длине. Древесина пропитывалась льняным маслом. От этого её структура становилась яснее и ярче. Характер рисунка волокон во многом определяет и сам орнамент, который состоит из символов, как слова из букв. Внутреннее содержание символов, точное происхождение, взаимная связь уже практически утрачены.

Петриковская роспись имела давние традиции, свой пластический язык, технику и свой арсенал художественных образов. Из поколения в поколение передавались традиции росписи, самобытного, преимущественно растительного орнамента, который впоследствии все более совершенствовался. Сам же орнамент ведет начало от старинной традиционной орнаментики, которая широко применялась в быте запорожцев, украшая жилья, начинку и оружие.

Современный петриковский орнамент характеризуется, прежде всего, как растительный, преимущественно цветочный. Он основывается на внимательном изучении реальных форм местной флоры и создании на этой основе фантастических, несуществующих в природе цветов. Характерными являются также изображение листвы, которую называют «папоротником».

Самый известный крупный народный художественный керамический промысел — подмосковная гжель. Центром гончарства была Гжельская волость — деревни Речицы, Гжель, Жирово, Турыгино, Бахтеево и др. , где было много мастерских. Имея большой опыт гончарного дела, отличаясь живым сметливым умом, гжельские мастера быстро осваивали производство майолики на заводе Гребенщикова. Они создали нарядную посуду: квасники — декоративные кувшины с кольцевидным туловом, высокой куполообразной крышкой, длинным изогнутым носиком, скульптурной ручкой, часто на четырёх массивных округлых ножках; кумганы, подобные же сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе; кувшины, рукомои, кружки-шутихи, блюда, тарелки и др., украшенные орнаментальной и сюжетной росписью, исполненной зелёной, жёлтой, синей и фиолетово-коричневой красками по белому фону.

Обыкновенно в центре майоликового блюда или на передней плоскости кольцевидного тулова квасника изображалась гордо выступающая птица типа журавля или цапли — тонким чёрным контуром с легкой подцветкой; это основное изображение дополняют и сопровождают легкие условные деревца, кустики, иногда предельно обобщенные, схематизированные изображения людей, например, дам в кринолинах, иногда архитектурных сооружений. Виртуозность штриха, свобода расположения и уравновешенность всех изображений, их вписанность в круг, изящество и тонкость раскраски — все это указывает на чрезвычайно высокую квалификацию и художественную одаренность мастеров-расписчиков. В гжеле объединены пластические достижения народного гончарства, отражены черты барокко и классицизма. Созданная народными мастерами Гжели система решения пластической формы и декоративной росписи имеет значение целой художественной школы русской народной керамики.

Один из традиционных декоративных промыслов — городецкая роспись. Цвета городецкой росписи всегда были яркими, сочными, все изделия обязательно украшались пышными букетами цветов, напоминавших розы, ромашки. Сложился и свой прием росписи — сначала на изделие наносился фон, одновременно служивший и грунтовкой, затем по нему наносятся толстой кистью крупные цветовые пятна, так называемый «подмалевок». После этого более тонкой кисточкой наносятся необходимые штрихи, затем роспись заканчивает «разживка» — когда рисунок объединяется в цельную композицию с помощью чёрной краски и белил. Законченную композицию обычно ограничивают рамкой.

В наши дни в росписи стали использовать масляную краску, цветовая гамма рисунков также разнообразилась, но сюжеты, образы и мотивы старой городецкой росписи присутствуют и в работах современных мастеров. Деревенские живописцы, подражая лубочным картинкам, украшали их веселыми сценками из народного быта в обрамлении цветочных гирлянд и крупных ярких роз. В настоящее время патриархом городецкой росписи называют Аристарха Евстафьевича Коновалова, который восстановил в конце 60-х годов промысел, основав фабрику «Городецкая роспись». Не потеряв традиционного орнамента с пышными розами, конями и птицами.

Хохлома — старинный русский народный промысел. Это, пожалуй, самый известный вид русской народной живописи. Свое название хохломской промысел получил от крупного торгового села Хохлома Нижегородской губернии. Для хохломского промысла характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота.

Создание изделий состоит из нескольких этапов: сначала на токарном станке вытачивается заготовка, так называемое «белье», затем заготовку грунтуют жидким раствором глины и смазывают сырым льняным маслом, на следующей стадии изделие пропитывают олифой и просушивают. Эту операцию повторяют три-четыре раза. Следующий этап — лужение: предмет покрывают полудой — металлическим порошком алюминия. Теперь изделие (серебристого цвета) готово к росписи, которая наносится масляными красками и закрепляется сушкой в печи, потом покрывается несколькими слоями лака, причем каждый слой сушится отдельно. Лак под воздействием высокой температуры и превращает серебристый цвет изделия в золотой.

Роспись наносится мастерами кистью от руки без предварительной разметки.

Жостовская роспись. История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В 1830 г. производство подносов в Жостово и окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости.

Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет. В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках [29, электронний ресурс].

 

1.3 Японская роспись и ее характерные черты.

 

В наш век, с его стремительным течением жизни, информационными перегрузками и многочисленными событиями, придя домой хочется отрешиться от суеты и обрести долгожданный покой, окунувшись в атмосферу тепла и уюта. Именно поэтому люди стали отдавать предпочтения интерьерам с минимальной декоративной загрузкой. Уставшему в течении дня сознанию жизненно необходима обстановка, в которой можно расслабиться. Японская роспись, с ее спокойными тонами и ненавязчивым рисунком, создается именно для того, чтобы человек имел возможность отдохнуть от пестрого разнообразия окружающего мира.

 Японский стиль – яркий пример минимализма, в котором отказ от избыточных элементов декора и лишней мебели является основополагающим принципом. Здесь все построено на философии дзэн, основной постулат которой гласит: все лишнее – безобразно.

Основной отличительной чертой японского стиля является свободное пространство, поэтому функцию межкомнатных стен выполняют традиционные перегородки или раздвижные двери, украшенные росписью. Такие перегородки позволяют добиться визуального увеличения площади минимум в два раза. В японском стиле доминируют светлые тона. Мебель этого стиля, как правило, нефактурная и гладкая (приложение А).

Еще одна характерная особенность японского стиля — иероглифы, японский орнамент и сюжетные композиции, которыми украшаются практически все элементы в доме.

Жители Японии по-особенному относятся к природе, поэтому японская роспись основана на природных мотивах, очень популярны изображения бамбука, ветвей сакуры, виды на гору Фудзи. Но нередко можно встретить и композиционные росписи, несущие определенный философский смысл [30, электронний ресурс].

Очень редко люди решаются полностью перестроить интерьер своего дома по классическому японскому образцу. Ведь для этого нужно не только расписать стены росписью и обновить мебель, но и создать особую атмосферу философского мироощущения. Поэтому наиболее часто в домах можно встретить отдельные элементы традиционного японского интерьера — ширмы, икебаны, бонсаи, встроенную мебель. Ну и, конечно же, японская декоративная роспись стен, с помощью которой можно легко и быстро воссоздать дух страны восходящего солнца. Благодаря присущей японской росписи легкости и изяществу, она будет гармонично смотреться в любом помещении, независимо от его функционального назначения.

Для кухни или столовой наиболее часто используют японские декоративные росписи, стилизованные под бамбук или ветви сакуры. Для гостиной подойдут пейзажные композиции, демонстрирующие природу Японии или исторические сюжеты. А в спальню буквально напрашивается изображение гейши, которая добавит нотку романтичности и интимности. Японская роспись органично подходит даже для художественной мастерской, она настраивает на работу и не переутомляет глаза и психику человека [6, c.156].

В первом разделе были рассмотрены такие понятия как дизайн-проект помещения, этапы дизайн-проекта, декорирование и стили настенной росписи. Было выяснено, что дизайн интерьера — это отрасль дизайна, направленная на интерьер помещений с целью обеспечить удобство и эстетически приятное взаимодействие среды с людьми. Декор — совокупность элементов, составляющих внешнее оформление архитектурного сооружения или его интерьеров; может быть живописным, скульптурным, архитектурным. Художественная роспись — искусство декорирования красками и кистью какой-либо поверхности. Искусство росписи следует отличать от живописи. Если композиции «картинного типа» рассчитаны на автономное восприятие в нейтральном пространстве или на нейтральном фоне, относительно изолированном от окружающей среды, то роспись функционально и, следовательно, композиционно является частью специально задуманного и организованного художником пространства. Талантливые дизайнеры и художники должны уметь грамотно и со вкусом сочетать разные стилевые направления живописи, и комбинировать различные техники исполнения.

Так же была рассмотрена японская роспись и ее характерные черты. Суть японского интерьера — естественность и простота, от которой невозможно устать. Японские узоры на стенах — это сдержанная, изящная графика простых линий, благодаря которой открывается сущность философии и культуры этой удивительной страны. Но просто нарисовать узоры на стенах мало, не менее важно с рисунком передать частичку самой философии. А это способны сделать только опытные художники, досконально изучившие философию и культуру Японии.

РАЗДЕЛ 2 РАЗРАБОТКА И ПРИМЕНЕНИЕ РОСПИСИ В ЯПОНСКОМ СТИЛЕ В ИНТЕРЬЕРЕ

 

2.1. Работа с аналогами и прототипами. Разработка эскиза росписи в японском стиле.

 

Практическая часть в данной курсовом проекте состояла в росписи шкафа в японском стиле. Первым этапом выполнения практической части была работа с аналогами и прототипами. Аналог – это объект (техническое решение) того же назначения, близкий по совокупности существенных определений. Были рассмотрены множество интерьеров в японском стиле, работы японских живописцев и настенные росписи.

Японская живопись — один из наиболее древних и изысканных японских видов искусств, характеризуется широким разнообразием жанров и стилей. Для японской живописи, как и для литературы, характерно отведение ведущего места природе и изображение её в качестве носительницы божественного начала. Другим предметом, который широко распространен в японской живописи, является изображение сцен из повседневной жизни и тематических картин, которые часто переполнены цифрами и деталями. Эта традиция, несомненно, началась в период раннего средневековья под влиянием Китая, но со временем стала рассматриваться как часть японских традиций, которая существует и сегодня. За аналог была выбрана работа Сэссю «Осенний пейзаж» [5, 45]. Она подчеркивает легкость и изящество, характерные японскому стилю  (приложение Б).

Следующим этапом выполнения практической части курсового проекта было создание эскизов росписи.

Эскиз – это подготовительный набросок, который фиксирует художественный замысел изделия или отдельной его части, отображая его самые характерные черты.

Эскизы бывают художественные и технические. Художественные эскизы рисуют для того, чтобы определить концепцию, поэкспериментировать на бумаге, поискать новые образные решения. Технические эскизы выполняются с помощью графических редакторов, а так же от руки.

Было выполнено несколько эскизов, как художественных, так и технических. Самый удачный из них, технического вида, был использован для дальнейшей разработки росписи в японском стиле (приложение В).

 

2.2. Выполнение авторской настенной росписи в японском стиле.

 

Было потрачено достаточное количество времени на то, чтобы определиться какими материалами выполнять роспись. Для выполнения росписи шкафа были выбраны такие материалы как: гуашь, водоэмульсионная краска, кисти художественные и малярные.

Гуашь — вид клеевых водорастворимых красок, более плотный и матовый, чем акварель. Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Впервые комбинацию двух техник, работая акварелью с добавлением белил, применял художник-маньерист XVI века Паоло Пино. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества. Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливаются, что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Красочный слой также может быть склонным к образованию трещин, если он накладывается слишком толсто.

Водоэмульсионные краски — разновидность красящих материалов, относящихся к Водно-дисперсионным краскам. Представляют собой эмульсию, полученную из воды, пигментов и мельчайших частичек полимеров, выступающих в качестве основы, пребывающих в водной среде во взвешенном состоянии, при этом частицы эмульсии не растворены. Свойства водоэмульсионных красок зависят от связующего компонента. Краски такого типа легко смываются мыльным раствором, хорошо накладываются на любую поверхность кроме тех, которые были ранее окрашены глянцевой краской. Водоэмульсионная краска на основе ПВА имеет низкую сопротивляемость к влаге. В основном применяется для покраски потолков и стен в сухих помещениях [10, c.19].

Кисти являются самыми распространенными инструментами для малярных работ. Их можно использовать почти с любыми лакокрасочными материалами. Но тем не менее, кисти следует выбирать в зависимости от того, какие работы и каким материалом предполагается выполнять.

Для малярного дела служат кисти из щетины второго сорта, более мягкой и подвергаемой некоторой отделке; для живописи масляными красками идет щетина еще более отделанная, для сравнительно жестких щетинных кистей, и мягкие хвостовые волоски — для кистей мягких [11, c.19].

Для декорирования шкафа была выбрана роспись в японском стиле, так как этот стиль подходит для мастерской. Он не утомляет избытком декора, а спокойными тонами и ненавязчивым рисунком, создается именно для того, чтобы человек имел возможность отдохнуть от пестрого разнообразия.

В первую очередь шкаф был зашкурен наждачной бумагой, для того чтобы убрать излишнюю краску и все неровности на поверхности. Далее он был покрыт грунтовкой, для того, чтобы при выполнении росписи краска хорошо ложилась на поверхность; и снова зашкурен наждачной бумагой. В последствии шкаф был покрыт водоэмульсионной краской, после высыхания которой, на шкаф был нанесен набросок чертежным карандашом (приложение Г).  После этого объект дизайна был расписан гуашевыми красками. Сперва были закрашены локальные части пейзажа (приложение Д), а впоследствии все было детализировано и прописано с помощью кистей маленького размера (приложение Е). После высыхания гуаши, вся роспись в японском стиле была вскрыта лаком.

Во втором разделе курсового проекта были рассмотрены этапы разработки и проектирования росписи в японском стиле в интерьере. За аналог была выбрана работа Сэссю «Осенний пейзаж». Она подчеркивает легкость и изящество, характерные японскому стилю. Было выполнено несколько поисковых эскизов, как художественных, так и технических. Для выполнения росписи шкафа были использованы такие материалы как: гуашь, водоэмульсионная краска, кисти художественные и малярные.

Рассмотрев все этапы разработки объекта дизайна, были правильно выбраны материалы для выполнения росписи; усвоена работа с аналогами, обретена способность на их основе придумывать собственные проекты; профессионально выполнять эскизы и подбирать цвета, подходящие для объекта дизайна.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВЫВОДЫ

 

Результаты проведенного теоретико-практического исследования показали, что цель курсового проекта на тему «Разработка и проектирование в интерьере элементов декорирования мебели с помощью настенной росписи» достигнута. В ходе работы мы убедились в актуальности темы курсового проекта, в ее практической значимости, а так же новизне и оригинальности.

В пояснительной записке были рассмотрены этапы дизайн-проекта помещения. В ходе курсовой работы было усвоено понятие декорирования, рассмотрены стили настенной росписи и их характерные черты. Было проведено знакомство с особенностями японской росписи.

Были предоставлены этапы выполнения росписи шкафа в японском стиле, в которых была произведена работа на основе аналогов, выполнение поисковых эскизов, так же выбор подходящих материалов и работа с ними. Получившаяся роспись имеет свое четко определенное декорированное и целевое назначение. Она предназначена для декора шкафа в художественной мастерской.

Так как при работе с красками и компьютером существует опасность травматизма, в третьем разделе была рассмотрена и усвоена техника безопасности и гигиена труда.

Было выявлено, что искусство росписи следует отличать от живописи. Если композиции «картинного типа» рассчитаны на автономное восприятие в нейтральном пространстве или на нейтральном фоне, относительно изолированном от окружающей среды, то роспись функционально и, следовательно, композиционно является частью специально задуманного и организованного художником пространства. Талантливые дизайнеры и художники должны уметь грамотно и со вкусом сочетать разные стилевые направления живописи, и комбинировать различные техники исполнения.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

 

1.                  Алленова Е.Б. Живопись – СПБ. : Абрис, 2001г.-48с.

2.                  Бенуа А.С. История живописи – М.: Знание, 1912г.-247с.

3.                  Буковецкая О.А. Цвет в интерьере – М.: Вишашк, 2001г.-274с.

4.                  Верман К.И. История искусств всех времен и народов – М.: Индрик, 200г.-319с.

5.                  Ветрова Г.И. Великие полотна – СПБ.: Лениздат, 2003г.-48с.

6.                  Гиббс Дженни. Настольная книга дизайнера интерьера – СПБ.: Наша культура и наука, 2006г.-112с.

7.                  Глазычев В.Л. Архитектура – М.: Русский путь, 2002г.-680с.

8.                  Голубева О.Л. Основы композиции – СПБ.: Знание, 1988г.-555с.

9.                  Дескин Д.Д. Лекции об искусстве – М.: Аврора, 2006г.-319с.

10.              Джонс Д.К. Инженерное и художественное проектирование – М.: Росток, 1976г.-457с.

11.              Ермалаева Е.П. Основы дизайнерского искусства – СПБ.: Глашатай, 2001г.-54с.

12.              Жемчугова П. П. Изобразительное искусство – СПБ.: Питер,2006г.-128с.

13.              Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство – М.: Ять, 2000г.-368с.

14.              Кантор К.А. Правда о дизайне – М.: Анир, 1996г.-284с.

15.              Катасонова Е.Л. Очерки современной японской массовой культуры – М.: Аврора, 2007г.-240с.

16.              Клюев М.Ю. Советы дизайнеру – СПБ.: Глашатай 2010г.-371с.

17.              Корниенко В.В. Документация по охране труда – М.: Ять, 2008г.-170с.

18.              Локтев В.И. Барокко – СПБ.: Текст, 2004г.-496г.

19.              Михайлов С.М. Основы дизайна – М.: Ять, 2007г.-140с.

20.              Нессельштраус Ц.Г. Искусство Древнего Востока – М.: Мысль, 1964г.-389с.

21.              Николаева Н.С. Декоративные росписи Японии 16-18 веков – М.: Изобразительное искусство – М.: Мысль, 1989г.-299с.

22.              Павловская Е.Ю. Дизайн — СПБ.: Текст, 2010г.-172с.

23.               Сокольникова Н.М. История стилей в искусстве – М.: Ультра. Культура, 2006г.-395с.

24.              Тьялве Э.А. Курс промышленного дизайна – М.: знание, 2007г.-96с.

25.              Холмянский Л.М. Дизайн – М.: Аврора, 1985г.-241с.

26.              Шимко В.Т. Дизайн как перспектива художественной организации общественного сознания – М.: Ладья, 2001г.-124с.

27.              Шинкарчук С.А. История России в живописи – СПБ.: Гранат, 2008г.-96с.

28.              Щариков Л.П. Сборник инструкций по охране труда – К.: Росток, 2007г.-196с.

29.              Примеры настенных росписей. [Электронний ресурс] – Режим доступа: http://yandex.ua/images/search?text=биоформы&stype=image&lr. Дата обращения 01.12 15

30.              Примеры использования настенной росписи в японском стиле. [Электронний ресурс]. – Режим доступа:  www.entract.ng.. Дата обращения 05.12.15

 

 

Роспись стен дома в китайском стиле от студии Дрим в Москве.

История китайской живописи насчитывает уже порядка 8 тысяч лет. Доказательство этому – многочисленные археологические раскопки, в ходе которых были обнаружены керамические изделия (тарелки, кувшины, погребальные сосуды и пр.) с изображениями растений, рыб, животных, людей. Позже рисунки стали наносить и на бумагу, шелк. А с началом правления династии Хань и Цинь в Китае большой популярностью начинает пользоваться художественная роспись стен и потолков в храмах, дворцах и местах захоронений. Основной темой в те времена была религиозная, до сегодня сохранились изображения Будды в древних храмах-пещерах. Светские сюжеты стали преобладать после эпохи Тан, когда были организованы первые школы живописи.

Восточный стиль завоевывает Европу

Восточный (и китайский в частности) стиль начал распространяться в европейских интерьерах еще в 18 веке и остался популярным по сегодня. Уже в те времена в обиход вошли такие элементы декора, как статуэтки, изысканная фарфоровая посуда, восхитительный текстиль, художественная роспись стен с самобытными орнаментами и буйством цветов.

В оформлении жилых помещений восточные нотки стали актуальными уже в наши дни. Современный интерес к китайскому стилю в интерьере связан отчасти с увлечением философией фэншуй.

Особенности росписи стен в китайском стиле

Интерьер в китайском стиле отличается большим количеством мебели и разнообразия аксессуаров. Поверхности стен и потолка могут быть под штукатуркой или окрашены. Особого шарма придаст художественная или трафаретная роспись стен в интерьере. Сюжеты тут бывают самыми разными – иероглифы, причудливые деревья, горы, цветущие растения, птицы, драконы, оригинальные сооружения, изображение быта Древнего Китая, явления природы и пр.

Доминирующим цветом живописи на стенах в китайском стиле является красный, желтый и их оттенки. Это цвета самого сильного и опасного природного явления – огня. Они олицетворяют вдохновение, стремление, развитие. При необходимости создания более сдержанного, пастельного рисунка можно использовать и оттенки коричневого – от темного до молочного. Согласно фэншуй роспись стен в таких цветах принесет дому богатство и удачу.

Материалы для настенной росписи

Если вы решили расписать стены в китайском стиле, но переживаете за безопасность используемых составов, спешим заверить в том, что наш многолетний опыт позволяет отбирать исключительно качественные материалы. Роспись стен в интерьере в Москве и Подмосковье командой студии «Дрим» осуществляется при помощи натуральных минеральных пигментов на современной связующей основе. Наносится рисунок специальными кистями из ворса, предназначенными для традиционной китайской каллиграфии и живописи. Цвета получаются выразительными и яркими, при этом сохраняются такими в течение многих лет. Натуральность и безопасность составов дают возможность спокойно использовать их даже в детских комнатах.

Жанры Китайской живописи

Пейзажи «горы — вода»

Цветы и птицы

Живопись бамбука

Анималистическая живопись

Живопись фигур и портретная живопись

Процесс нанесения росписи

ПОЗВОНИТЬ

Китайский стиль в интерьере!

Желаете преобразить помещение, используя роспись стен в интерьере в китайском стиле? Один звонок – и наши менеджеры помогут с идеями и их воплощением в кратчайшие сроки. Цены лояльные, а результат выше ожиданий. Ждем ваших заказов!

ПОЗВОНИТЬ

Роспись стен в интерьере — эксклюзивно на Our-Interior.com

Как оформить интерьер своего любимого жилья? Сделать его более красивым, экзотическим, индивидуальным? У каждого, наверное, есть по этому поводу свои секреты, маленькие хитрости. А вот современные дизайнеры интерьеров предлагают один очень интересный прием, позволяющий превратить интерьер в эксклюзивное жилье. И что бы это было? Не поверите, обычная роспись стен, потолков в интерьере! Именно рисунок, умело сделанный мастером-живописцем способен творить такие чудеса. Об этом и пойдет речь в нашей статье.

Прежде чем раскрыть тему: «Роспись стен в интерьере», хочется отметить, что сегодня дизайн интерьеров как специфическая область искусства является наиболее востребованным, очень популярным полем деятельности для многих современных художников. Они работают в любом жанре: портреты, натюрморты, пейзажи…

Но наиболее интересны работы художников в области дизайна интерьеров – росписи потолков и стен. Росписи на стенах просто восхищают. И это не удивительно, ведь художники черпают свое вдохновение в красотах природы, что их окружает – и пусть это не покажется банальным. Подъем в творчестве у художников вызывают и голубые живописные вершины скал, дымка облаков, и панорама берегов, журчание воды величавых русских рек и струящихся речушек.

Как выполняется роспись стен и потолков

Работы по росписи стен в помещениях чаще всего выполняются на основе самой распространенной технологии – классической. Краски используются масляные, или темперу, независимо от страны производителя, так как и отечественные ни чем не уступают зарубежным материалам. На выбор применяемой техники и материала влияет качество поверхностей под живопись, а также сам художественный замысел мастера.

Роспись может наноситься непосредственно на стену, потолок и так далее – по штукатурке, а также на панели МDF или же холст, которые по окончанию работ крепят на нужное место – поверхность стены, потолка или другие элементы интерьера.

Великолепно, подчеркивая отменный вкус хозяев дома, смотрятся отдельные живописные, расписные предметы мебели, или их отдельные элементы, детали интерьера, выполненные в виде кессонов – живописных вставок.

Такие работы – кессоны, рисунки на стенах в интерьере являются довольно сложными в выполнении и довольно трудоемкими, поэтому никогда не бывают дешевыми. Особенную ценность имеют те росписи стен и потолков в интерьере, в которых присутствует сложность стиля исполнения и самого художественного замысла, а также наличие таких сюжетных наполнений, как пейзажи, многофигурность. На стоимость работ также влияют и условия работы, например, труднодоступность, высотность объекта, которые усложняют выполнение работы. Но, что это мы остановились на стоимости, ведь это не является основной темой нашей статьи, и совсем не важно.

Главное, что хочется сделать, это рассказать о рисунках на стенах в интерьере, а также показать самые удачные живописные, красивые интерьеры, выполненные кистями талантливых художников. Среди имен таких талантливых мастеров, работы которых просто никого не могут оставить равнодушными, можно назвать немало, но остановиться и выделить все же хочется одного – Константина Горбунова, произведения которого отличаются реалистической конкретностью, динамичным рисунком, насыщенным чистым цветом. Его работы в области дизайна интерьера действительно волшебны, они завораживают, оставаясь в памяти на всю жизнь. Имеют поэтические названия, например, «Вальс цветов», «Великосветская охота», «Сосны под снегом». Остановимся на некоторых из его работ поподробнее.

И так, «Вальс цветов»

Когда смотришь на данную работу, невольно задаешься вопросом: «А, что может быть общего между этими рисунками на стенах в интерьере и музыкой?» И то и другое – красиво, завораживает, поистине райское наслаждение и одновременно искусство. На стене нарисованные цветы оживают, и начинают танцевать, кружить в вальсе – в «Вальсе цветов»! И, кажется, что этот цветочный вихрь управляем какой-то невидимой пластической и грациозной силой. В интерьере квартиры с такой росписью на стенах, выполненном в классическом стиле словно раздается тихая музыка из балета Чайковского «Щелкунчик», и можно поймать нежный почти незримый аромат полевых цветов.

Роспись в интерьере выполнена на стене по штукатурке. Живописное панно имеет нежные, можно сказать даже пастельные тона. Сверху покрыто несколькими слоями защитного матового лака, который поверхности придает бархатистого эффекта, лишенного каких-либо бликов.

Следующая композиция К. Горбунова – «Ирисы»

Данная роспись выполнена в интерьере в стиле минимализм, придавая ему роскошности, несмотря на то, что здесь все как в Японии строго и просто. Отсутствие какого-либо декора в интерьере умело компенсируется нежной росписью в пастельных тонах. Роспись имеет легкий оттенок восточного колорита. Несмотря на то, что мастером при выполнении данной работы была применена та же, что и при «Вальсе цветов» техника, все же она смотрится и воспринимается по-другому. А все из-за выбранной палитры и общей колористической гаммы, взятой мастером за основу. Тонкие линии, нежная гамма – цветы просто оживают, лепестки трогательно подрагивают на ветру – все это настраивает на какой-то особый философский лад, заставляет задуматься над смыслом мироздания. Роспись, как и в первом варианте, покрыта матовым лаком, придавая рисунку матовости и бархатистости.

Две эти работы не единственные, которые выполнены мастером в цветочной тематике. Цветы – довольно любимы художником, он часто обращается к ним, обыгрывая их самым неожиданным образом. У художника под кистью оживает любая травинка, любой лепесток и росинка.

Наши «Сосны под снегом», выполненные в японском стиле

К. Горбунов выполняет свои работы не только для оформления городских квартир. Его работами украшены и многие загородные особняки. Как видно из данной работы, в дизайнах загородных домов все чаще присутствуют японские мотивы. Работа выполнена в восточном стиле, она отличается сдержанностью, изысканностью, гармоничностью.

Не смотря на то, что на стенах изображены наши зеленые королевны, припорошенные мягким снегом, данная роспись идеально вписывается в интерьер гостиной в стиле японского минимализма. Росписи стен в интерьере присуща простота линий, легкая гамма цветов. Она выполнена в технике темперной живописи в виде японских шпалер. Данная роспись органично завершает общий стиль в оформлении помещения.

Перечисленные выше работы являются лишь немного частью из работ великого мастера-живописца в области дизайна интерьера. Ими можно любоваться, ими можно украшать свою жизнь, делая ее не такой серой и безликой.

Загрузка…

Росписи стен в интерьере – это идеальный вариант сделать свое жилье краше, сделать его веселее. Придать ему своей индивидуальности, облика. Украшая рисунками и различными орнаментами стены своих комнат, можно создать поистине неповторимый интерьер, придать ему любой стиль и образ. Роспись стен подходит для интерьера любой комнаты: спальни, гостиной, детской; а также любого помещения: будь-то загородный дом, городская квартира, офис, толи клуб или кафе.

Рекомендуем к прочтению:

• Когда изучаешь интерьеры минувших столетий, не можешь не обратить внимание на прекрасный декор, особенности его оформления. При этом удивляет …

• Предлагаем поговорить, как можно украсить свой дом, создать интерьер дома своими руками, с помощью красивой, рукотворной художественной роспис …

• Аэрография в интерьере – это рисунки, нанесенные на любую поверхность при помощи различных красок путем распыления под давлением воздуха. Изна …

• Только в волшебных сказках дом утопает в роскошных ароматных цветах, а в самих комнатах порхают разноцветные бабочки и стрекозы, за завтраком …

• С давних, старинных времен люди стремятся к чему-то прекрасному, лучшему, усовершенствованному. Они окружали себя, свой быт всем только самым …

Техника декоративной японской росписи стен | Руководства по дому

Традиционный японский декор имеет свое собственное неповторимое чувство, которое отличает его от других культур. При покраске стен комнаты в западном стиле, которую вы хотите украсить в японском стиле, у вас есть несколько вариантов, как простых, так и сложных, которые сделают вашу комнату более похожей на традиционный японский дом.

Цвета

Перед тем, как оформить комнату в японском стиле, подготовьте хорошую основу, то есть покрасьте стены в общий слой краски подходящего цвета.Цвет имеет большое значение в японской культуре и в прошлом использовался для обозначения ранга. Красный, черный, белый и синий цвета — четыре старейших письменных обозначения цвета в японском языке. Красный в особенности имеет большое значение и считался священным цветом. Однако для стен японских домов чаще встречаются нежные цвета. Традиционные панели в японских домах в основном коричневого или зеленого цвета, цвета природы. Мягкие или не совсем белые, например, бумажные ширмы седзи, и приглушенные оттенки коричневого и зеленого — подходящие цвета для ваших стен.

Кандзи

Японское письмо не только функционально, но и привлекательно. В японском языке есть три набора символов для написания: хирагана, катакана и кандзи. Иероглифы кандзи являются производными от китайских иероглифов и обычно сложны и визуально привлекательны. Нарисуйте японские иероглифы на стенах для украшения. Для письма воспользуйтесь разбавленной черной акриловой краской и мягкой кистью с заостренным кончиком. Обратитесь к множеству доступных книг или онлайн-источников, чтобы узнать, как правильно формировать японские иероглифы.

Трафареты

Трафареты позволяют легко украсить стены традиционными японскими мотивами. Трафареты бывают разных форм; Вы также можете заказать трафареты на заказ или изготовить их самостоятельно. Приложите трафарет к стене или приклейте малярным скотчем, затем нанесите обычную акриловую краску на отверстия трафарета жесткой кистью для трафарета. Растения и цветы — распространенные мотивы для традиционного японского декора, такие как бамбук, сосны, цветущая вишня, кленовые листья, пионы, камелии, цветки хризантемы и цветки сливы.Животные также являются обычными декоративными мотивами, такими как журавли, ржанки и бабочки. Для более тонкого эффекта используйте некоторые традиционные японские геометрические узоры, такие как шестиугольники, ромбы и полумесяцы.

Фрески

Фрески — это способ сделать комнату особенной. Хотя роспись фресок, как правило, является сложным делом, есть способ сделать роспись фрески в японской тематике немного проще. Япония хорошо известна своими гравюрами на дереве укиё-э, и такие гравюры явно японские.«Под волной у Канагавы» — известный пример такой гравюры. Эти отпечатки обычно имеют четкие контуры и сплошные цветные блоки. Это дает возможность воспроизвести такой принт на фреске; для имитации принта укиё-э часто не обязательно растушевывать; вместо этого вы применяете цвет внутри контуров. Проекторы значительно упрощают рисование фресок, особенно если вы хотите дублировать уже существующий принт. Выбирайте из множества популярных принтов с такими сюжетами, как красивые женщины, борцы сумо, известные актеры кабуки, пейзажи и изображения городской жизни.

Японская живопись — artelino

Неизвестно

Изделие №
67934

Художник
Неизвестно

Название
Прослушивание — Кику — традиционный японский свиток

Описание
«Кику». Красавица в кимоно играет на скрипке. Она улыбается и внимательно слушает нежный звук скрипки. Черты ее лица выдержаны в стиле позднего Эдо — начала периода Мэйдзи.
Японское слово для обозначения слушания — «кику». Интересной деталью является то, что вышитые на поясе оби цветы — хризантемы.Японское слово, обозначающее хризантему, также звучит как «кику».
Изображение женщин в кимоно, играющих на западных музыкальных инструментах, на росписях Нихон-га является чрезвычайно редким и в раннюю эпоху Мэйдзи считалось смелым и очень современным.

Продано
$ 750 — 07.04.2016

Хотели бы вы получать уведомление, если работы вашего любимого художника (-ов) предлагаются / предлагаются на наших аукционах?

Искусство японской живописи полно завораживающего азиатского очарования, если смотреть на него с чисто декоративной точки зрения.Но это также вопрос, который может немного сбить с толку новичков, если вы захотите узнать о нем больше. Различные школы и стили живописи, множество различных средств массовой информации, глубокие корни дзен-буддизма и использование конкретных терминов из Из-за японского языка этот вид искусства не всегда легко доступен для жителей Запада.

Чтобы понять японскую живопись, нужно знать, что она всегда разрывалась между тремя основными направлениями: Китайский, японский и западный.

История японской живописи

Как почти все формы искусства, ранняя живопись находилась под влиянием китайской культуры. Постепенно были разработаны новые, специфически японские стили, и были созданы школы живописи. Каждая школа практиковала свой собственный стиль. Но китайское влияние оставалось сильным до начала периода Эдо (1603-1867). Для описания живописи в японском стиле существует общий термин — yamato-e .

После открытия Японии для Запада в период Мэйдзи (1868-1912), первые годы были отмечены преувеличенным принятием западного искусства. В недавно учрежденных университетах были созданы кафедры для Западное искусство, приглашенное западных академических художников в страну в качестве учителей и отправляющих студентов изучать искусство в Европе — в основном во Франции и Италии.

Рука об руку с растущим национализмом маятник вскоре вернулся в другую сторону.Общественное мнение начал осознавать богатство старых традиций и даже осуждал западное искусство.

ХХ век ознаменовался сотрудничеством. Художественные колледжи предлагают факультеты как японского, так и западного стилей живописи.

Школы и стили рисования

• Suibokuga — термин для рисования черными чернилами. Он был заимствован из Китая и сильно повлиял на дзен-буддизмом. В течение 15 века живопись тушью приобрела более собственный японский стиль.
• Кано Масанобу (1453-1490) и его сын Кано Мотонобу (1476-1559) основали школу рисования Кано . Это началось как протест против китайской техники рисования черным тушью. В школе Кано использовались яркие цвета и представили смелые композиции с большими плоскими площадями, которые в дальнейшем должны доминировать в укиё-э дизайны. Со временем школа Кано разделилась на несколько ветвей, но оставался доминирующим в период Эдо. Многие художники укиё-э получили образование художников Кано.
• Тоса-ха была школой живописи, специализирующейся на малых форматах миниатюр в книжных иллюстрациях. Основателем был Тоса Юкихиро в 14 веке. Школа Тоса стала чем-то вроде официального искусства. школа императорского двора в Киото. Императорский двор был отдельным миром, политически изолированным. бессильны, но у правящих сёгунов хорошо обеспечены средствами, чтобы посвятить себя изящным искусствам.
• Стиль рисования nanga был сильным в начале 19 века во время bunka и бунсай эпохи года.Сторонники этого стиля рисовали идеализированные пейзажи и природные сюжеты, такие как птицы и цветы для культурной элиты. Стиль был скорее китайским.
• Школа shijo была отделена в 18 веке от официальной школы Кано. Стиль shijo — это характеризуется предметами, взятыми из повседневной жизни людей. Своеобразный реализм с иногда сатирической элементы.

Медиа

Японские художники на протяжении веков использовали самые разные медиа.Единственный, кого ты не найдешь до позднего вечера девятнадцатый век — это западные медиа холста в рамке. Основные средства массовой информации, используемые традиционными японскими художниками мы:

• Горизонтальные свитки называются emakimono . Дословно переводится это слово «изображение (е) проката (маки)». вещь (моно) «. Emakimono были созданы путем склеивания отдельных листов в длинный рулон. просматривались справа налево. Emakimono относятся к числу старейших форм живописи. Вместо emakimono можно найти слова makimono или emaki . Значит то же самое.
• Вертикальные свитки называются kakemono . Это «вещь», которую вы вешаете на стену. А какемоно — это установлен на роликах с обоих концов. К ролику сверху прикреплена веревка, чтобы вы могли повесить свиток. вертикально. Валик внизу предназначен для выравнивания изображения под своим весом.Вертикальные свитки стали популярны в период Эдо. Это ближе всего к западным холстам в обрамлении и было идеальным форма украшения стены для небольшого японского дома.
• Другим средством для рисования были складные ширмы, на японском называемые byobu . Они пришли от Китая до Японии в 7 веке и использовались как разделители помещений, в основном с 4 или 6 панелями. Из-за их размеры, использование ограничивалось храмами и дворцами.Экраны стали основным средством для пышных и сложных картин. С ростом класса купцов спрос на экраны переместился на жителей богатых городов во время Период Эдо. Сюжеты на экранах были похожи на укиё-э (японские гравюры).
• Раздвижные двери, получившие название fusuma , были еще одним средством японской живописи.
• В периоды Муромати (1333-1573) и Момояма (1573-1603) могущественные феодалы строили замки и наняли художников для украшения внутренних стен картинами.Японский термин — shoheiga .
• Также популярным средством рисования были веера — uchiwa .

Субъекты

Японские картины могут вызывать ассоциации с пейзажами и природными сценами, нарисованными несколькими гениальными мазками. Такое впечатление может исходить от большинства свитков, которые можно найти в галереях и музеях. Но это только часть истории.

Сюжеты живописи были столь же разнообразны, как и японские гравюры. И, конечно же, у каждого из используемых средств массовой информации был свой предпочтительный главный фокус. Некоторыми довольно популярными предметами были:

• шики-э — Пейзажи четырех сезонов.
• meisho-e — Виды на известные места.
• monogatari-e — Сцены из жизни при императорском дворе в Киото.
• nanban-byobu — Изображения жителей Запада на экранах времен высадки португальских и голландских кораблей в южных частях Японии.
• rakuchu-rakugai-zu — Виды из Киото.
• kabuki-e — Кадры из театра кабуки.
• bijinga — Изображения красивых женщин, обычно женщин из квартала удовольствий.

Глоссарий японской живописи

• byobu — японские складные ширмы, обычно состоящие из 4 или 6 частей.
• e — иероглиф «е» на японском языке означает «рисунок» или «живопись».
• emakimono — Горизонтальная прокрутка изображений.
• fusuma — японские раздвижные бумажные двери.
• fuzokuga — жанровые картины нравов и обычаев.
• hakubyo — Черно-белая живопись тушью.
• kano — Название школы живописи, названной в честь ее основателя Кано Масанобу (1453-1490).
• kara-e — Живопись в китайском стиле.
• kakemono — Вертикальные прокрутки.
• meisho-e — Фотографии известных мест.
• nanban-byobu — Экраны с изображениями жителей Запада конца 17 — начала 18 века.
• нанга — Школа живописи начала 19 века, изображающая горы и долины в китайском стиле.
• rakuchu-rakugai-zu — Виды Киото.
• rin-pa — Школа живописи, которая практиковала декоративный, пышный стиль.
• sansuiga — Пейзажная живопись.
• shijo-ha — Школа рисования в Киото.
• shira-e — Изображение, нарисованное черными чернилами без или с минимальным количеством цветов.
• shoheiga — Картины на стенах.
• суйбокуга — Картины черными тушью пейзажей в стиле дзен.
• uchiwa — японские вееры круглой формы.
• yamato-e — Живопись в японском стиле.

Японские картины со свитками

Киёка Сакурай 1895-1969

Товар №
28225

Название
Beauty and Mt. Fuji

Продано
$ 500 — 10.06.2007

Beauty and Mt. Fuji

Клифтон Карху 1927-2007

Товар #
67071

Название
Черные волосы

Продано
320 долларов — 13.12.2015

Черные волосы

Клифтон Карху 1927-2007

Товар №
67074

Название
Баклан

Продано
320 долларов — 24.12.2015

Баклан

Автор:
Дитер Ванцура
Первая публикация: 21.05.2004
Последнее обновление: 08.11.2020

Библиография

• Фридрих Б.Schwan, «Handbuch Japanischer Holzschnitt», 2003, IUDICIUM Verlag, Postfach 701067, D-81310 München, ISBN 3-89129-749-1.

Другие статьи, относящиеся к

Японская живопись

Хотели бы вы, чтобы наша система сообщала вам, если ваш любимый художник (-ы) предлагается / предлагаются на одном из наших еженедельных аукционов?

file_upload

Доступно на текущем аукционе

Этот / эти репродукции со ссылкой на Японская живопись доступны на текущем аукционе.Щелкните изображение предмета, чтобы просмотреть эту распечатку, или щелкните «Каталог аукционов», чтобы просмотреть весь каталог.

Товар 87768 Тоши Йошида 1911-1995

Бунчо — Яванский воробей или рисовая птица

Аукционный каталог

artelino GmbHTERMSIMPRINTCONTACT

10 самых известных шедевров японской живописи

Японская живопись имеет очень богатую историю; его традиции обширны, а уникальное положение Японии в мире во многом повлияло на доминирующие стили и методы японских художников.Хорошо известно, что Япония была изолирована на протяжении веков — не только из-за географического положения, но и из-за преобладающей склонности японской культуры к изоляции, которая характеризовала историю страны.

В течение столетий существования того, что мы могли бы назвать «японской цивилизацией», культура и искусство развивались отдельно от остального мира. И это заметно даже в японской живописной практике. Картины Нихонга , например, являются одним из основных продуктов японской живописи.Он основан на традициях, которым более тысячи лет, и картины обычно выполняются кистями на васи (японская бумага) или eginu (шелк).

Вы заинтересованы в покупке и коллекционировании произведений искусства? Посмотрите эту замечательную картину Такаши Мураками, доступную на нашей торговой площадке!

Однако японское искусство и живопись находились под влиянием иностранных художественных практик . Во-первых, это китайское искусство в 16 веке, а также китайская живопись и традиции китайского искусства, которые оказали особое влияние в ряде моментов.Начиная с 17 века японская живопись также находилась под влиянием западных традиций. В частности, в довоенный период, длившийся с 1868 по 1945 год, японская живопись находилась под сильным влиянием импрессионизма и европейского романтизма.

В то же время новые европейские художественные движения также испытали значительное влияние японских художественных практик. Это влияние называется японизмом в истории искусства, и оно особенно повлияло на импрессионистов, кубистов и художников, связанных с модерном.

Традиции в японском искусстве

Долгую историю японской живописи можно понять как синтез нескольких традиций, составляющих часть узнаваемой японской эстетики.

Прежде всего, буддийское искусство и техника живописи, а также религиозная живопись оставили значительный след в эстетике японской живописи; рисование пейзажей тушью в традициях китайской литературной живописи — еще один важный элемент, узнаваемый во многих известных японских картинах; живопись животных и растений, особенно птиц и цветов, обычно связана с японскими композициями, а также с пейзажами и сценами из повседневной жизни.

Наконец, большое влияние на японскую живопись оказали древние представления о прекрасном из философии и культуры Древней Японии. Wabi , что означает преходящая и абсолютная красота, sabi (красота естественной патины и старения) и yūgen (глубокая грация и утонченность) по-прежнему являются влиятельными идеалами в японской живописной практике.

Если мы сосредоточимся на выборе десяти самых известных японских шедевров, мы должны упомянуть ukiyo-e , который является одним из самых популярных жанров искусства в Японии, даже несмотря на то, что он относится к гравюре.Он доминировал в японском искусстве с 17 по 19 века, в то время как художники, принадлежащие к этому жанру, создавали гравюры и картины на такие темы, как красавицы-женщины, актеры кабуки и борцы сумо, а также сцены из истории и народных сказок, сцены путешествий и пейзажи, флора и фауна и даже эротика.

Составить список лучших картин какой-либо художественной традиции всегда непросто. Многие удивительные произведения искусства будут исключены; Однако в этом списке представлены десять самых узнаваемых японских картин в мире.В этой статье будут представлены только те картины, которые были созданы с XIX века до наших дней.

Совет редакции: Искусство и техника рисования тушью суми-э: японская живопись тушью, как учил Укао Учияма

Японская живопись имеет чрезвычайно богатую историю. На протяжении веков японских художника разработали большое количество уникальных техник и стилей , которые представляют собой наиболее ценный вклад Японии в мир искусства.Одна из таких техник — Sumi-e . Суми-э буквально означает «рисунок тушью», сочетает каллиграфию и тушь для создания живописных композиций редкой красоты. Эта красота парадоксальна — древняя, но современная, простая, но сложная, смелая, но сдержанная — несомненно, отражает духовную основу искусства в дзен-буддизме. Буддийские священники привезли чернильную палочку и кисть с бамбуковой ручкой в ​​Японию из Китая в шестом веке, и за последние четырнадцать веков в Японии накопилось богатое наследие туши.

Прокрутите вниз и найдите 10 шедевров японской живописи

Кацусика Хокусай — Сон жены рыбака

Одна из самых узнаваемых японских картин — «Сон жены рыбака» . Он был выполнен в 1814 году известным художником Хокусаем. Если следовать строгим определениям, это удивительное произведение Хокусая нельзя рассматривать как картину, поскольку это гравюра на дереве в жанре укиё-э из книги Kinoe no Komatsu , которая представляет собой трехтомник сюнга эротики. .Композиция изображает юного ныряльщика ама, сексуально связанного с парой осьминогов. Эта японская картина имела большое влияние в 19 и 20 веках. Работа оказала влияние на более поздних художников, таких как Фелисьен Ропс, Огюст Роден, Луи Осок, Фернан Кнопф и Пабло Пикассо.

Томиока Тессай — Абэ-но-Накамаро пишет ностальгическую поэму, наблюдая за луной

Томиока Тессай — псевдоним известного японского художника и каллиграфа. Он считается последним крупным художником традиции бунджинга и одним из первых крупных художников стиля нихонга.Традиция бунджинга была школой японской живописи, которая процветала в конце периода Эдо среди художников, считавших себя литераторами или интеллектуалами. Каждый из этих японских художников, включая Тессая, разработал свой собственный стиль и технику, но все они были большими поклонниками китайского искусства и культуры.

Фудзисима Такэдзи — Восход солнца над Восточным морем

Фудзисима Такэдзи был японским художником, известным своими работами по развитию романтизма и импрессионизма в рамках художественного движения йога (западного стиля) в японской живописи конца XIX — начала XX веков.В 1905 году он отправился во Францию, где на него повлияли французские движения того времени, в частности импрессионизм, что можно увидеть в его картине « Восход солнца над Восточным морем », написанной в 1932 году.

Китагава Утамаро — Десять исследований женской физиогномики, сборник правящих красавиц

Китагава Утамаро был выдающимся японским художником и живописцем, который родился в 1753 году и умер в 1806 году. Он, безусловно, наиболее известен своей серией под названием « Десять этюдов женской физиогномики, Сборник правящих красавиц, Великие любовные темы классической поэзии». (иногда называемый Влюбленные женщины , содержащий отдельные гравюры, такие как Открытая любовь и Задумчивая любовь ).Он — один из самых важных японских художников, принадлежащих к жанру укиё-э гравюры на дереве.

Каванабэ Кёсай — Тигр

Каванабэ Кёсай был одним из самых выдающихся японских художников периода Эдо. На его искусство повлияли работы Тохаку, художника Кано шестнадцатого века, который был единственным художником своего времени, который рисовал экраны полностью чернилами на тонком фоне из порошкового золота. Хотя Кёсай наиболее известен как карикатурист, он создал одни из самых заметных картин в истории японского искусства XIX века. Тигр — одна из тех картин, на которых Кёсай использовал акварель и тушь для создания этой картины.

Хироши Ёсида — Фудзи из озера Кавагути

Хироши Ёсида известен как одна из самых важных фигур стиля син-хана (син-хана был художественным движением в Японии в начале 20-го века, в периоды тайсё и сёва, которые возродили традиционное искусство укиё-э, уходящее корнями в периоды Эдо и Мэйдзи (17-19 вв.) Он обучался западной традиции масляной живописи, которая была принята в Японии в период Мэйдзи.

Такаши Мураками — 727

Такаши Мураками, наверное, самый популярный японский художник сегодня. Его работы продаются по астрономическим ценам на крупных аукционах, а его искусство уже вдохновляет целые поколения художников не только в Японии, но и за рубежом. Искусство Мураками охватывает широкий спектр сред и обычно описывается как суперплоское. Его работы были отмечены использованием цвета, включением мотивов японской традиционной и популярной культуры.Содержание его картин часто называют «милым», «психоделическим» или «сатирическим».

Яёи Кусама — Тыква

Яёи Кусама также является одним из самых известных современных японских художников. Она создает различные медиа, в том числе живопись, коллаж, скат-скульптуру, перформанс, окружающее искусство и искусство инсталляции, большинство из которых демонстрируют ее тематический интерес к психоделическим цветам, повторениям и узорам. Одна из самых известных серий этого великого художника — серия Pumpkin .Культовая тыква, покрытая горошком насыщенного желтого цвета, представлена ​​на фоне сетей. В сочетании все эти элементы образуют визуальный язык, который безошибочно соответствует стилю художника, который развивался и совершенствовался в течение десятилетий кропотливого производства и воспроизведения.

Найдите другие интересные работы Яёи Кусамы!

Tenmyouya Hisashi — Японский дух № 14

Тенмёя Хисаси — современный японский художник, наиболее известный своими картинами «Нео-Нихонга».Он участвовал в возрождении старой японской традиции живописи, которая представляет собой противоположность современной живописи в японском стиле. В 2000 году он также создал свой новый стиль «Бутуха», который через его картины показывает стойкое отношение к авторитетной системе искусства. Japanese Spirit No. 14 был создан как часть художественной схемы «БАСАРА», интерпретируемой в японской культуре как мятежное поведение аристократии низшего класса в период Сражающихся царств, чтобы отрицать власть в стремлении к идеальному образу жизни, одеваясь в великолепную одежду. и роскошные костюмы и действия по свободной воле не соответствовали их социальному классу.

Кацусика Хокусай — Большая волна у Канагавы

Наконец, Большая волна у Канагавы , вероятно, самая узнаваемая японская картина из когда-либо созданных. На самом деле это самое известное произведение искусства, «сделанное в Японии». На нем изображена огромная волна, угрожающая лодкам у берегов префектуры Канагава. Хотя иногда считается, что это цунами, волна, как следует из названия, с большей вероятностью будет большой волной-убийцей. Картина выполнена в традициях укиё-э.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Как спроектировать спальню в японском стиле

Минимализм в этом сезоне в мире дизайна интерьера, и стиль, который часто называют знаковым примером в этой категории декора, — это японское искусство дзен. В японском дизайне преобладают натуральные материалы, простая планировка и простые линии, а главное — функциональность и свободный поток энергии, а не роскошь и визуальный интерес. Если вы хотите превратить свою спальню в приватную гавань дзен, вам нужно будет внести несколько изменений, включая выбор цветов, тканей и будуарной мебели, а также вариантов освещения и аксессуаров.

Цвета

Чтобы создать атмосферу дзен в вашей спальне, используйте мягкие, естественные цвета, которые имеют успокаивающий эффект. Нежные нейтральные тона, такие как белый, кремовый, бежевый или светлый бамбук, станут отличным выбором для окраски стен, а мебель должна быть в коричневых, серых или приглушенных зеленых тонах. Визуальные отвлекающие факторы и множество цветов не способствуют снятию стресса, отдыху и потоку энергии, поэтому старайтесь поддерживать единообразную цветовую схему во всей комнате. Только в случае необходимости используйте смелые и яркие оттенки, e.грамм. как акценты в японских портьерах или настенном искусстве.

Мебель

В спальне в стиле дзен жизненно важны баланс, открытость и стабильность, поэтому ставьте мебель по минимуму и низко к земле. Для получения наилучших визуальных эффектов выбирайте элементы с минималистичным монохромным дизайном и чистыми линиями. Акцент в японском декоре делается на главном, а не на роскоши, поэтому в вашей спальне должна быть только необходимая мебель, такая как кровать на платформе (толстый матрас, поставленный прямо на пол, тоже подойдет), журнальный столик с короткими ножками. и простенький шкаф или комод.Избегайте группировки мебели, чтобы создать свежую, воздушную атмосферу, любимую на Востоке.

Освещение

Освещение играет важную роль в японской спальне, и лучший источник света для дома в стиле дзен — естественный свет. Для получения достаточного количества солнечного света установите большие окна и держите занавески задернутыми — это сделает комнату более уютной и создаст оптимальное единство открытого пространства и интерьера комнаты. Источники искусственного света, такие как подвесные абажуры и прикроватные лампы, следует использовать с осторожностью, и если их использование необходимо, их следует скрыть, чтобы добиться минималистского, незападного вида.Напольные торшеры с деревянным основанием и сферические бумажные фонари естественных цветов, как правило, приемлемы, так как они распространены в японских спальнях.

Ткани

Чтобы создать ощущение японца в будуаре, используйте натуральные ткани, такие как хлопок и шелк. Приобретайте постельное белье и шторы естественных светлых тонов или с использованием небеленых тканей. Темно-синие материалы также хорошо подходят к стилю дзен, если вы хотите добавить в комнату акцентный тон. Стандартные напольные покрытия следует заменить татами, традиционным японским ковром, изготовленным из прессованной рисовой соломки.Для визуального интереса добавьте пару декоративных подушек или покрывала с имитацией японской вышивки.

Принадлежности

В японском стиле преобладает минимализм, но несколько практичных аксессуаров помогут создать в спальне домашнюю атмосферу. Экран сёдзи, сделанный из бамбуковой или деревянной рамы и полупрозрачной бумаги или расписанной вручную шелковой панели, добавит немного подлинной Японии в вашу личную зону, помогая вам скрыть кровать, неприглядную кучу беспорядка или телевизор (если вы действительно не можете иди без него в своих спальных помещениях).К другим потенциальным аксессуарам дзен относятся деревья бонсай, композиции икебаны, коробки для пот-пурри, шелковые шторы, напольные подушки и художественные картины с ласточками, цветами вишни или аналогичными рисунками, вдохновленными природой.

Если ваша мечта всей жизни — побывать в Японии, возможно, чувство дзен дома поможет вам, пока вы не накопите достаточно денег для путешествия на Восток. Следуйте этим простым советам и превратите свою главную спальню в личную колыбель японской гармонии, покоя и элегантности.

Современные и традиционные японские картины для украшения дома

Японское искусство

Японские произведения искусства оказали большое влияние на современный мир современного искусства.

Распространенный в традиционных домах в Японии и становящийся все более популярным во всем мире, этот культурный экспорт из страны стал новой тенденцией.

Японское искусство, как бы мы ни относились к этому широкому и обширному стилю искусства, на самом деле является отсылкой к широкому спектру стилей и часто сгруппировано в 2 основные категории, а именно:

Традиционное японское искусство

• Древнее японское искусство
• Старое японское искусство
• Искусство японской каллиграфии
• Японская пейзажная живопись
• Искусство самурая
• Искусство цветения вишни

Современное японское искусство

• Современное японское искусство
• Японское поп-арт
• Японский Настенное искусство
• Japaense Nail Art

Из всех различных стилей японского искусства их можно разделить на две большие группы, а именно: стили традиционного искусства и стили современного искусства.Оба они представляют тенденции и стили разных эпох: традиционные представляют старую Японию, а современные — Японию, которую мы знаем сегодня.

Для начала давайте лучше разберемся в этих двух разных классификациях.

Визуальное руководство по различным формам японского искусства

В Японии существует множество художественных стилей. Все это можно разделить на две группы: традиционное и современное японское искусство. Прочтите ниже, чтобы узнать, какие произведения искусства лучше всего смотрятся в вашем доме.

Традиционное японское искусство

Традиционное японское искусство развивалось на протяжении долгой истории Японии, насчитывающей несколько веков. За это время вид искусства претерпел множество изменений, многие из которых сохранились и сегодня.

Ведьма Такияша и призрак-скелет, авторство Утагава Куниёси в 1849 году — Коллекция Утагава Куниёси (Том 1)

За это время форма искусства претерпела многочисленные изменения, многие из которых сохранились и сегодня. Этому традиционному стилю искусства много веков, и он часто может показаться устаревшим, однако, как и любой другой вид искусства, японские произведения искусства — это вневременная концепция, которая адаптируется и изменяется в зависимости от соответствующего периода времени и выглядит визуально и концептуально красиво для любого человека с признательность за классические произведения искусства.

Для лучшего взгляда на Коллекция Утагава Куниёси ( на фото выше ), Куниёси: из коллекции Артура Р. Миллера исследует необычайного воображения и визуально стимулирующих коллекцию одного из величайших и последних величайших принтов Японии художники, Утагава Куниёси 1798–1861 .

Кошка и благородная женщина, автор — Куниёси Утагава

Эти поистине уникальные, впечатляющих произведений искусства в виде картин прекрасно украшают современный дом.

Найдите эту картину, изображенную выше.

Древнее японское искусство

Древнейшее японское искусство заложило стиль и основу для новых стилей, появившихся позже. Самое интересное, что концепция простоты стала неотъемлемой частью японских стилей. Чаще всего в этих древних картинах используются темы природы и традиционной жизни.

В этом древнем художественном стиле простое произведение искусства, изображающее образ жизни древней Японии, является наиболее заметной темой.В этот период широко использовались черно-белые цветовые палитры, в результате чего произведения искусства были простыми, легкими и, что самое главное, визуально и концептуально соответствовали своему периоду времени и людям, живущим в Древней Японии.

Старое японское искусство

Они похожи на древний японский стиль, за исключением способа их создания. Кроме того, значительно расширились типы предметов или тем.

Например, предметы расширились до других элементов, таких как мифология, в то время как используемые стили включали чернила, кисть, деревянные блоки и т. Д.Большинство японских гравюр, которые вы найдете сегодня, — это обычно старинное японское искусство.

Искусство японской каллиграфии

Эти произведения искусства делают упор на каллиграфию. Использование иероглифов, называемых кандзи; произведения могут состоять из одной или нескольких букв. Кроме того, искусство японской каллиграфии можно смешивать с реальными произведениями искусства или использовать как самостоятельное произведение.

Японская пейзажная живопись

Пейзажи — одни из самых распространенных, в них большое внимание уделяется пейзажам.Довольно часто пейзаж фокусировки — это не какой-то случайный пейзаж, а пейзаж Японии. Хороший тому пример — изображения горы Фудзи.

Искусство самураев

Другой важный стиль живописи, используемый японцами, — это изображения самураев. Прославленные Голливудом, самураи были высококвалифицированными и обученными воинами в Японии. Они стали в значительной степени увековеченными как часть японской жизни, один из способов — через картины.

Многие японские самурайские искусства изображают жизнь самураев, от их тренировок и лишений до побед.

Найдите здесь картину, изображенную выше.

Искусство цветения сакуры

Из всех изображений природы одним из самых важных является изображение цветения сакуры.
Вишневое дерево — хорошо известное и довольно распространенное дерево в Японии, известное своими красивыми розовыми цветами.

Дерево сакуры стало важной частью японской культуры, благодаря многочисленным картинам, которые делают дерево важным предметом искусства.

Найдите здесь картину, изображенную выше.

Современное японское искусство

Термин «современное японское искусство» на самом деле не относится к отдельной форме искусства как таковой, а скорее к той, которая представляет собой адаптацию традиционных стилей к современной форме.
Другими словами, современное японское искусство можно описать как адаптацию традиционных стилей к современной эпохе, где основные стили остаются практически такими же, в то время как другие переменные могут быть значительно изменены.

Японское современное искусство

727 Такаши Мураками (1996)

Также называемые «японским современным искусством», они представляют собой один из самых последних стилей, возникших в Японии и восходящий к началу 20 века.
Истоки этого художественного стиля уходят корнями в Европу, где модернистские и постмодернистские стили искусства становятся мейнстримом.

Произведения современного японского искусства прекрасно вписываются в современный дом. Этот стиль искусства часто ярко красочный, чрезвычайно творческий, и, прежде всего, эти картины являются идеальным украшением дома.

Из всех известных японских современных художников этого поколения Такаши Мураками поднял современное искусство в Японии на новую высоту своими невероятно креативными, яркими и красивыми причудливыми произведениями искусства.

Те же принципы были приняты другими современными японскими художниками, которые соединили их со своими собственными принципами элегантности и простоты. Конечным результатом стало то японское современное искусство, которое мы знаем сегодня.

Японский поп-арт

Это еще один стиль современного искусства, возникший на рубеже веков. По мере того, как поп-культура стала хитом, и японские художники начали принимать эту новую форму развлечения, стили искусства также начали меняться в этом новом направлении.

Новыми элементами, которые захватили японское общество, больше не были старые темы природы, семьи и т. Д., А элементы популярной культуры, такие как аниме, манга, покемоны, концепция «кавайи» и т. Д. самый популярный среди японской молодежи, которая полюбила его больше, чем любое другое поколение.

Что делает японское искусство уникальным?

Узнать японское искусство довольно просто. Изучая стиль искусства на протяжении всей истории, вы заметите, что многие произведения искусства обладают схожими характеристиками — в том, что они разделяют общую тему и ценят более старые стили искусства.Многие из художественных стилей, зародившихся в первые дни Японии, все еще видны сегодня.

Стили японского искусства

В предыдущем разделе были подробно описаны различные характеристики японских произведений искусства. Эти различные характеристики представлены на холсте по-разному. Ниже приведены различные стили японского искусства и техники рисования.

Японская живопись тушью

Маки суми E от Sibby S

Это один из наиболее распространенных стилей японской живописи, который во многом зависит от использования чернил для создания произведений искусства.Картины обычно характеризуются одним цветом, а иногда и несколькими.

Японская кисть

Японские картины кистью — это картины, созданные с использованием кистей, будь то традиционные или их современные аналоги. Картины, как правило, однотонные или цветные. Также для них характерны мазки кисти, от простых до сложных. Мазки кистью часто используются для японских символов, таких как кандзи, где каждый символ состоит из нескольких мазков кисти.

Японская акварель

Они в значительной степени связаны с картинами, где основным предметом являются различные темы художественного произведения, а не надписи и каллиграфия. Кроме того, японские акварельные картины на сегодняшний день являются одними из самых ярких из всех японских картин, учитывая разнообразие используемых пигментов.

Японский набросок

Японские рисунки используются там, где упор делается на основные концепции, такие как наброски, эскизы и иллюстрации, а не на законченные произведения искусства.Они чаще встречаются в поп-арте и других формах современного японского искусства, где большое внимание уделяется иллюстрациям.

Использование японской живописи для украшения вашего дома

В дополнение к определенным принципам, используемым для рисования, существуют аналогичные принципы для украшения дома.

Это довольно распространено во всех традиционных японских домах, где все произведения искусства подчиняются определенным ограничениям и правилам.

В деталях ниже приведены некоторые из наиболее важных принципов, используемых при украшении дома традиционными японскими картинами:

Не используйте слишком много картин — это один из наиболее часто наблюдаемых аспектов японской живописи. Независимо от комнаты, в которой они используются, в традиционных японских домах редко бывает больше, чем несколько картин в комнатах. В комнате очень мало картин, что соответствует большему принципу сохранения простоты и гармонии со всем остальным.

Художественное произведение должно соответствовать фен-шуй. Фен-шуй — довольно популярная концепция в Восточной Азии, включая Японию. Используемое японское искусство должно соответствовать правилам фен-шуй.

Проверьте и другие элементы комнаты — Еще одна важная вещь, которую следует учитывать в отношении японского искусства, — это другие элементы в комнате. Если в комнате есть другие элементы, на которых также есть произведения искусства, например ширмы, рекомендуется избегать размещения картин, поскольку это обычно приводит к беспорядку.

Берегите картины от элементов — Среди множества различных элементов, от которых вы должны держать картины подальше, есть сильные источники тепла, а также любые места, где есть влажность и влажность. Они могут прямо или косвенно повредить картину. От стирания краски до повреждения холста, когда японские картины или любые другие картины подвергаются воздействию элементов, это может привести к серьезным повреждениям.

Цветовая схема комнаты — это еще одно важное правило, которое следует учитывать.Произведение искусства должно соответствовать цветовой гамме комнаты, где оно гармонирует с общей темой, а не выделяется.

Известные японские картины в истории

Каждая культура имеет свой собственный неповторимый стиль живописи, который представляет их культуру в целом и их опыт. Японские картины стали довольно известными в истории. Прежде всего, это японская волновая живопись, Хокусай и картины пейзажа и природы.

Японская картина с волнами

Также называемая «великая волна у Канагавы», «Большая волна» или просто «Волна», это, пожалуй, одна из самых известных японских картин.Это хороший образец японского волнового искусства.

Это изображение гигантских волн в океане на фоне горы Фудзи и трех лодок в воде чуть ниже волны. Кроме того, имеется надпись с названием произведения и подписью художника.
Датировка картины находится где-то между 1829 и 1833 годами и представляет собой ксилографию художника укойо-э по имени Хокусай. Временной период создания картины приходился на поздний период Эдо, и она была частью цикла художника под названием «Тридцать шесть видов горы Фудзи».

Картины Хокусая

Хокусай (31 октября 1760 г. — 10 мая 1849 г.) был японским художником, жившим в период позднего Эдо в Японии.

Его самой известной картиной была картина «Японская волна», входящая в большую коллекцию «Тридцать шесть видов горы Фудзи», за которую он получил большую известность.

В дополнение к этому, есть множество других картин Хокусая, которые он создал, например следующие:

• Прекрасный ветер, ясное утро,
• Водопад Кирифури на горе Куроками в Симоцуке
• Кукушка и азалии
• Призрак Оива
• Куртизанка спит
• Натюрморт
• Река Йодо
• Мост Тенма в провинции Сэцу

Японская горная живопись — это картины, которые с древних времен стали довольно популярными в Японии.
Учитывая, что Япония — горная страна, вполне естественно, что они стали неотъемлемой частью японской живописи. Это включает в себя все от всемирно известной горы. Фудзи к вершинам вокруг небольших городов страны.
Кроме того, стили, используемые для этих картин, варьируются от стилей древнего искусства до современных поп-стилей и всего остального, что находится между ними.

В целом, японские произведения искусства являются одними из самых интересных и уникальных форм художественных стилей в мире.

Традиционные или современные, они оказываются чем-то очень уникальным и интересным, в отличие от всего остального в мире искусства.
Итак, если вы заинтересованы в поиске картин для своего дома, вы можете подумать о приобретении японских произведений искусства. Это может быть то, что нужно вашему дому для улучшения атмосферы.

Японское искусство | История, характеристики и факты

Общие характеристики

Изучение японского искусства часто осложнялось определениями и ожиданиями, сложившимися в конце 19 — начале 20 веков, когда Япония была открыта для Запада.Случай резко возросшего взаимодействия с другими культурами, казалось, потребовал удобного обобщения японских эстетических принципов, и японские историки искусства и археологи начали разрабатывать методологии для классификации и оценки обширного материала, начиная от керамики эпохи неолита и заканчивая гравюрами на деревянных блоках. Эти теории, сформулированные частично на основе современных научных оценок, а частично на основе обобщений энтузиастов-универсалов, о характеристиках японской культуры и, в частности, японского искусства, не неожиданно несли предрассудки и вкусы того времени.Например, существовала тенденция рассматривать придворное искусство периода Хэйан (794–1185) как вершину японских художественных достижений. Эстетическое предпочтение изысканности, изображений, тонко наделенных метафорическим смыслом, отражало возвышенные нюансы придворных нравов, которые допускали лишь косвенные ссылки на эмоции и ценили внушение над смелым заявлением. В тандеме с канонизацией эстетики двора Хэйан существовало представление о том, что эстетические чувства, связанные с чайной церемонией, были типично японскими.Этот общинный ритуал, разработанный в 16 веке, подчеркивал сверхсознательное сопоставление найденных и искусно созданных предметов в упражнении, призванном привести к тонким прозрениям. Это также подчеркнуло центральную роль косвенности и преуменьшения в японской визуальной эстетике.

Одним из самых важных прозелитизеров японской культуры на Западе был Окакура Какудзо. Как куратор японского искусства в Бостонском музее изящных искусств, он раскрыл тайны азиатского искусства и культуры признательным бостонским браминам.Как автор таких работ, как Идеалы Востока (1903), Пробуждение Японии (1904) и Книга чая (1906), он охватил еще более широкую аудиторию, жаждущую найти противоядие. к звенящей стали и извергающимся дымовым трубам западного модерна. Япония — и в целом Азия — рассматривалась как потенциальный источник духовного обновления для Запада. Уроки Окакуры были ироничны, когда в решающий момент русско-японской войны (1904–05) полностью современный японский флот превратил в фарш гордый русский флот, идущий через Цусимский пролив.Эта на удивление воинственная Япония явно была чем-то большим, чем чай и паутина, и казалось, что, возможно, чрезмерно избирательное определение японского искусства и культуры могло исключить полезные намёки на насилие, страсть и глубоко влиятельные разновидности инакомыслия.

В начале 21 века поверхностные впечатления от Японии все еще создавали назойливый шизофренический образ, сочетающий полярные характеристики элегантной утонченности и экономической доблести. Однако подводные камни чрезмерного упрощения были отмечены выше, и столетие научных исследований, как японских, так и западных, предоставило достаточно доказательств того, что наследие визуального выражения столь же сложно и разнообразно, как и более широкая культура, которая его породила.Тем не менее, в разнообразии различимых моделей и наклонностей можно распознать и охарактеризовать японцев.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Большая часть японского искусства несет на себе отпечаток обширного взаимодействия с внешними силами или реакции на них. Буддизм, зародившийся в Индии и распространившийся по всей Азии, был самым стойким средством влияния. Он предоставил Японии уже хорошо зарекомендовавшую себя иконографию, а также предложил перспективу взаимосвязи между изобразительным искусством и духовным развитием.Заметный приток буддизма из Кореи произошел в VI и VII веках. Международный стиль Китайский Тан был фокусом японского художественного развития в 8 веке, в то время как иконографии китайского эзотерического буддизма имели большое влияние с 9 века. Основные иммиграции китайских буддийских монахов чань (яп. Дзэн) в 13 и 14 веках и, в меньшей степени, в 17 веках оставили неизгладимый след в японской визуальной культуре. Эти периоды воздействия и ассимиляции принесли не только религиозную иконографию, но и обширные и в значительной степени непереваренные черты китайской культуры.Японцам были представлены целые структуры культурного самовыражения, от письменности до политических структур.

Таким образом, были выдвинуты различные теории, описывающие развитие японской культуры и, в частности, визуальной культуры как циклический паттерн ассимиляции, адаптации и реакции. Признак реактивности иногда используется для описания периодов, когда процветают наиболее явно уникальные и коренные черты японского искусства. Например, в течение X и XI веков периода Хэйан, когда по политическим причинам прекратились обширные контакты с Китаем, произошла консолидация и широкое развитие самобытных японских стилей живописи и письма.Точно так же огромное влияние эстетики китайского дзэн, которая характеризовала культуру периода Муромати (1338–1573 гг.) И характеризовалась пристрастием к монохромной живописи тушью, на заре периода Токугава (1603–1867 гг.) Затмил смелый красочный жанр. и декоративная живопись, воспевающая расцвет родной культуры недавно объединенного народа. Однако понятие циклической ассимиляции с последующим утверждением независимости требует значительных нюансов. Следует признать, что, хотя были периоды, когда доминировали либо континентальные, либо местные формы искусства, обычно эти две формы сосуществовали.

Еще одна характерная черта японского искусства — понимание мира природы как источника духовного понимания и поучительного зеркала человеческих эмоций. Местная религиозная восприимчивость, которая задолго до буддизма, считала, что духовное царство проявляется в природе ( см. синтоизм). Скальные породы, водопады и корявые старые деревья рассматривались как обители духов и воспринимались как их олицетворение. Эта система верований наделила большую часть природы сверхъестественными качествами.Это, в свою очередь, воспитывало чувство близости и близости с миром духа, а также веру в общую доброжелательность природы. Цикл времен года был глубоко поучительным и показал, например, что неизменность и трансцендентное совершенство не были естественными нормами. Все понималось как подчиненное циклу рождения, осуществления, смерти и распада. Таким образом, импортированные буддийские представления о быстротечности были объединены с исконной тенденцией искать наставлений у природы.

Внимательная близость к природе развила и укрепила эстетику, в которой обычно избегали искусственности.При производстве произведений искусства естественным качествам составляющих материалов уделялось особое внимание, и они понимались как неотъемлемая часть любого общего значения, которое исповедует произведение. Когда, например, японская буддийская скульптура IX века перешла от лепных или бронзовых моделей Тан и на какое-то время превратилась в натуральное, неполихромированное дерево, уже древние иконографические формы были объединены с уже существовавшим и многоуровневым уважением к дереву.

Союз с природой также был элементом японской архитектуры.Казалось, что архитектура соответствует природе. Симметрия планов храмов в китайском стиле уступила место асимметричным схемам, которые следовали определенным контурам холмистой и гористой местности. Границы, существующие между структурами и миром природы, были намеренно скрыты. Такие элементы, как длинные веранды и несколько раздвижных панелей, открывали постоянный вид на природу, хотя природа часто была тщательно продумана и изготовлена, а не дикой и реальной.

Совершенно сформированное произведение искусства или архитектуры, не подвергшееся воздействию погодных условий и первозданное, в конечном итоге считалось далеким, холодным и даже гротескным.Эта чувствительность проявлялась и в тенденциях японской религиозной иконографии. Упорядоченная иерархическая сакральная космология буддийского мира, в основном унаследованная от Китая, несла в себе черты земной имперской судебной системы Китая. Хотя некоторые из этих черт были сохранены в японской адаптации, существовала также сопутствующая и неудержимая тенденция к созданию легко доступных божеств. Обычно это означало возвышение вспомогательных божеств, таких как Дзидзо Босацу (санскрит: Кшитигарбха бодхисаттва) или Каннон Босацу (Авалокитешвара), до уровней повышенной преданности культу.Сострадание, присущее верховным божествам, было выражено через эти фигуры и их иконографию.

Взаимодействие духовного и природного мира было также восхитительно выражено во многих повествовательных картинах в виде свитков, созданных в средневековый период. Истории об основании храмов и биографии святых основателей изобиловали эпизодами, описывающими как небесные, так и демонические силы, бродящие по земле и взаимодействующие с населением в человеческом масштабе. Была заметная тенденция к удобному приручению сверхъестественного.Резкое различие между добром и злом было мягко уменьшено, и потусторонние существа приобрели черты человеческой двусмысленности, которые предоставили им уровень доступности, прозаически искажая идеальное из любой крайности.

Еще более очевидные декоративные работы, такие как ярко полихромные надглазурные эмали, популярные с 17 века, отобрали преобладание изображений поверхности из мира природы. Повторяющиеся узоры на поверхностях текстиля, керамики и лака обычно представляют собой тщательно проработанные абстракции природных форм, таких как волны или сосновые иглы.Во многих случаях узор, как своего рода намек или предположение о молекулярной субструктуре, предпочтительнее тщательно переданного реализма.

Японские художники внимательно наблюдают за повседневным миром человеческой деятельности. Например, человеческая фигура в множестве повседневных поз была запечатлена художником-гравером Хокусаем (1760–1849). Причудливые и юмористические образы редко ускользали от взгляда многих анонимных создателей средневековых ручных свитков или экранных картин 17-го века. Кровь и запекшаяся кровь, будь то битва или преступный беспредел, были решительно записаны как неоспоримые качества человека.Точно так же чувственное и эротическое были переданы восхитительно и без цензуры. Благоговение и любопытство к природе распространились от ботаники на все аспекты человеческой деятельности.

Таким образом, спектр японского изобразительного искусства обширен, и некоторые элементы кажутся действительно противоположными. Освещенный манускрипт сутры XII века и мрачная сцена сэппуку (ритуальное выпотрошивание), выполненные художником-гравером XIX века Цукиока Ёситоши, могут быть наложены на общую эстетику только самым искусственным образом.Таким образом, зрителю рекомендуется ожидать поразительного разнообразия. Тем не менее, внутри этого разнообразного тела выражения некоторые характерные элементы кажутся повторяющимися: искусство, которое агрессивно ассимилирует, глубокое уважение к природе как модели, решительное предпочтение восторга перед догматическим утверждением при описании явлений, склонность давать сострадание и человеческий масштаб к религиозной иконографии, а также привязанность к материалам как важным носителям смысла.

8 замечательных японских стилей обоев и настенных панно — Eazywallz

Многие люди со всего мира просто любят искусство в японском стиле в своем домашнем интерьере.Кажется, что если вы уже видели один дом, вы видели их все. Однако просто невозможно не любить их культуру или их идеи домашнего декора.

Когда вы собираетесь изменить свой домашний декор, вам нужно о многом спросить себя. Во-первых, есть новая мебель? Как вы сделаете комнату более комфортной и уютной? Собираетесь ли вы использовать какие-то ковры или обивку, лампы и так далее. Однако одна деталь, о которой люди склонны забывать, — это стены, и вы не единственный.Фактически, большинство людей склонны красить все стены одним цветом, и работа сделана. Иногда они даже не утруждают себя поиском другого цвета, который подходит для конкретной комнаты, и просто сочетаются с белыми стенами. Это неплохая идея, но если вам нравится японский домашний декор, вам действительно стоит подумать о приобретении японского настенного искусства. Почему бы не взять красивое изображение, относящееся к японской культуре, и не повесить его на стене одной из своих комнат?

Можете ли вы представить себе надписи или японскую каллиграфию на домашнем офисе? А как насчет симпатичного сада с парочкой бонсаи у входа? Не говоря уже о том, что вы можете обедать и смотреть на гору Фудзи на стене или просто на Токио.Другая стена имеет большое значение в комнате, а иногда и все, что нужно. Будет казаться, что вы наткнулись на кого-то дома в Японии!

Одна из лучших особенностей японского настенного искусства — это то, что вы создадите совершенно новую среду всего за несколько минут. Так что, если вы планируете провести особое мероприятие, настенные рисунки подойдут на удивление хорошо. Кроме того, вам даже не нужно беспокоиться, когда пришло время их снимать, поскольку они не оставят никаких повреждений на ваших стенах.

У нас очень большая коллекция произведений искусства в японском стиле с широким выбором изображений, которые могут вам понравиться.Eazywallz — это также действительно вдохновленный индивидуальный бизнес, готовый сделать вас счастливыми, поэтому, если вам нужно что-то нестандартное, просто перейдите на нашу страницу и дайте нам знать! Используемые материалы великолепны, так как они не изнашиваются. Кроме того, клей представляет собой липкую пленку, поэтому вы не испортите всю комнату, так как вам даже не нужно использовать дополнительную пасту или клей.

Вот несколько примеров потрясающих настенных рисунков в японском стиле для вашего интерьера.

стены искусства eazywallz япония домашнего декора дизайн интерьера настенная роспись eazywallz

САМУРАЙ ГРАФФИТИ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФРАФИКА

BAMBOO GROVE WALL MURAL

КРЕПЛЕНИЕ FUJI WALL MURAL

ЯПОНСКИЙ САД MURAL

БОЛЬШАЯ ВОЛНА НА КАНАГАВСКОЙ СТЕНЕ MURAL

ВИНТАЖНЫЕ ЯПОНСКИЕ ПЕРСОНАЖИ НА СТЕНЕ

ЯПОНСКИЙ БУМАЖНЫЙ ФОНАРЬ НА СТЕНУ

ВИНТАЖНАЯ ЯПОНСКАЯ ФРЕСОВАЯ СТЕНА БИТВА САМУРАЙ

.