Роспись цветами: Роспись по холсту без подрамника «Ваза с цветами», 40 х 30 см (515373) — Купить по цене от 350.00 руб.

класс Учимся рисовать цветы «Построение+ роспись»

    

 

14 сентября в 11:00

Продолжительность:  5 часов.

Все материалы и заготовка включены в стоимость.

Художественная роспись маслом.

 

  

Чуть прозрачный лепесток чайной розы с блестящей росинкой на конце,

бархатистые и будто масляные семечки подсолнуха, нежная и воздушная кисть сирени, так и просящаяся в руку… Кажется, что эти цветы не нарисованы, а просто обрамлены изящным паспарту прямо в саду, настолько они объемные и живые. Но настоящими и будто истощающими тонкий аромат могут быть лишь те букеты, которые написаны по всем правилам изобразительного искусства. Освоить живописную технику рисования действительно живых цветов Вы сможете на мастер-классах студии «БудуАрт», пошагово осваивая цвет, тень, свет, блики и объем на каждом соцветии. Вы научитесь реалистично изображать масляными  красками самые разные растения, будь то цветущий пион , английская роза или скромный лютик.

Правила рисования бутонов, листьев и лепестков в разных ракурсах, законы распределения светотени, передача объема цветка на плоскости, понятные и наглядные авторские методические пособия помогут Вам не только научиться изображать цветы «как они есть», но и писать натюрморты и пейзажи. Ведь цветы являются сюжетами очень многих картин в самых разных жанрах, где каждая тычинка и травинка имеет значение…

Навыки, полученные на мастер-классах, Вы сможете использовать в авторском дизайне: росписи панно, предметов интерьера, мебели и стен превращая интерьер Вашей квартиры в цветущий сад, ведь природные орнаменты снова в тренде.

Дарите себе и близким цветы, каждый листочек которых впитал частичку солнца – и Ваш дом почувствует дыхание лета!

__________________________________________

Программа обучения.

Основы композиции в букете.

Законы распределения свето-тени, передача объема цветка на плоскости в зависимости от ракурса.

Правила рисования листьев и лепестков в разных ракурсах.

Результат курса –выполнение авторской цветочной композиции масляными .

 

 

 

 

   

  

   

акриловыми и другими красками, пионы, сакура и одуванчики на стенах, техники и стили

Цветы – это универсальное украшение жилых помещений, которое подходит для большого ряда стилистик. При помощи росписи стен этими очаровательными представителями флоры можно разнообразить скучный декор или оформить яркую и красочную композицию. Существует множество популярных техник, которые используют при декорировании помещений.

Особенности

Перед тем как приступать к росписи стен цветами, необходимо учитывать следующее.

Для начала определитесь с точным расположением рисунка. Рассчитайте его размеры и, учитывая полученные данные, приобретите достаточное количество краски. Обязательно учитывайте назначение комнаты. На кухне или в столовой цветы можно изобразить вместе с фруктами. В спальне или гостиной будут замечательно смотреться как крупные и пышные бутоны, так и мелкие цветочки.

Большое значение имеет цветовая палитра. Она должна гармонировать с оттенками, используемыми в интерьере. В этом случае также нужно учесть особенности комнаты. Чрезмерно яркие краски в спальне могут быть неуместны, они будут мешать полноценному и спокойному отдыху. А при использовании нейтральных оттенков на светлом фоне сделают узор невыразительным.

Некоторые краски выглядят по-разному в зависимости от освещения. Учтите это.

Если вы хотите сохранить насыщенность росписи на максимально долгое время, разместите ее таким образом, чтобы на рисунок не попадали прямые лучи солнца.

При выборе техники учитывайте стилистику интерьера.

Для росписи можно использовать различные составы: акриловые краски, гуашь, краску в баллончиках, цветную эмаль. В зависимости от состава зависит яркость рисунка, его сохранность и способ нанесения. Рисовать можно кистями различных размеров или использовать специальный распылитель.

Техники

Существует несколько вариаций техник нанесения, рассмотрим делатьно.

Крупные бутоны

Роспись с использованием больших цветов замечательно подойдет для спальной комнаты, гостиной или зала. Рисунок на всю стену привлечет внимание окружающих и вмиг преобразит блеклый и скучный декор, особенно если использовать яркие краски. В этом случае лучше использовать свободную стену, которая не перекрыта мебелью и прочими декоративными элементами. Необходимо правильно подобрать цветы. Замечательно подойдут сорта с крупными и пышными бутонами, например, пионы.

Картина-обманка

Максимально реалистичное изображение цветов вместе с ягодами, фруктами или овощами будет прекрасно смотреться на кухне.

Обрамите рисунок рамкой, и у вас получится изящная картина. Такой вариант замечательно подойдет для кухни, оформленной в классическом стиле. Картину, расположенную якобы внутри стены, можно расположить над обеденным столом или над рабочей зоной при наличии свободного места.

Деталь

В этом случае цветы используют не как крупный декоративный элемент, а как дополнительную деталь. Такое украшение гармонично смотрится на стыке стен, а также рядом с дверью, выключателями и прочим.

Дизайнеры рекомендуют обратить внимание на небольшие цветы, нанести которые можно при помощи трафарета. Это быстрый, практичный и легкий способ разнообразить декор. Замечательно подойдут одуванчики, васильки, колокольчики и другие варианты. Если комната оформлена в японском стиле, стену можно украсить ветками цветущей сакуры.

Стили

Теперь поговорим о стилях.

Актуальная классика

При выборе цветочной росписи для классической комнаты остановитесь на следующих приемах.

• Фотографически точное изображение цветов.
• Роспись-обманка (один из примеров мы описали выше).
• Тематический орнамент.

Так как для классических декоративных направлений (барокко, рококо и другие) характерны золотые и серебряные элементы, такие краски можно использовать при оформлении рисунка. Если вы хотите выполнить декорирование самостоятельно, используйте трафарет. Палитра может включать следующие цвета: белый, бежевый, бордовый, коричневый, темно-синий, тёмно-зелёный и другие варианты.

Современный стиль

Если вы хотите украсить цветами комнату в современной стилистике, выделите абстракцию. Чтобы придать росписи оригинальности и выразительности, используйте святящуюся в темноте краску, которая активируется при ультрафиолетовом свете.

Палитра для такого декоративного направления может включать яркие и красочные тона: оранжевый, фиолетовый, красный, малиновый, салатовый и прочее.

Графика

Графическое изображение также замечательно впишется в контекст современных стилей. При помощи одного черного цвета можно выполнить стильную и выразительную роспись на светлой стене. Также такой вариант замечательно подойдет для скандинавского стиля.

Если стены в вашей комнате выкрашены в темные цвета, используйте краску на контрасте.

Прованс

Нежные бутоны крупных и мелких размеров прекрасно подойдут для женственного и мягкого прованса. Основной характеристикой этого стиля являются растительные орнаменты. Цветовая гамма состоит из пастельных тонов: розовый, голубой, сиреневый, светло-зеленый, бежевый и другие оттенки.

Красивые примеры

Красочный декор, для оформления которого была использована специальная краска со светящимися частицами.

Оригинальная одноцветная роспись в графическом стиле. Крупные цветы замечательно смотрятся у изголовья кровати.

Еще одни вариант черно-белого декорирования. Узор прекрасно дополняется интерьер спальной комнаты.

Крупный пион разнообразил декор, добавив ему красок и выразительности.

Большой узор, занимающий практически всю стену, замечательно подойдет для классического стиля.

Реалистичные цветы выделяются на черном фоне и замечательно гармонируют с классическим интерьером.

Наглядный пример использования росписи в качестве выразительной детали.

Изображение лилий стильно дополнило современный интерьер.

Еще один пример росписи в графическом стиле.

Яркая и выразительная абстракция. Замечательный вариант для детской комнаты

Смотрите видео о художественной росписи стен.

Вологодские россыпи – Вологодские росписи

На Русском Севере росписи известны с XVII века, широкое распространение они получили в конце XIX – начале XX вв. Строго следуя традициям, народный мастер в силу художественного дара преображал материал, вкладывая в произведения свое представление о красоте и гармонии природного мира. Росписи служили декором предметов крестьянской утвари, деревенского интерьера: изделие при этом «оживало», дарило радость. В каждой местности сложились свои приемы, техника, своеобразный язык росписи. Сегодня на Вологодчине насчитывается около 20 видов росписи. Приглашаем познакомиться с некоторыми из них.

Глубоковская роспись

Интересный и своеобразный центр народной росписи был на северо-восточной окраине Вологодской области (ныне это Вельский район Архангельской области). Составлял его куст деревень в отдаленных, глухих местах, затерявшихся в лесах северного края. Одна из деревень, где жили мастера росписи, называлась Глубоковка. Именно здесь родилась та орнаментальная роспись, которую исследователи назвали «Глубоковской». Глубоковская роспись богата разнообразными элементами. Это различные по форме «розетки», «бутоны», «завитки», «листья», «точки», «капли», «скобочки». Чаще всего глубоковской росписью украшались предметы интерьера – шкафы, двери, прялки. Если ранние памятники с росписью имели оливково-охристый цвет, то более поздние – насыщенно оранжевый и красно-коричневый цвет.

Гаютинская роспись

Гаютинская роспись была распространена на юго-западной территории Вологодской области, пограничной с Ярославской областью. Это праздничная, нарядная мозаичная графическая роспись с мелким бисерным узором из цветочных розеток, образованных точками и лепестками. В основе композиции – древо-цветок, побег, который завершается плодом с точками-семенами внутри.
Веселый характер росписи придает многоцветие красок – красных, оранжевых, зеленых, голубых, золотых и серебряных оттенков, которые накладываются на густой вишневый, красно-коричневый или охристый фон. Такая роспись присутствовала в основном на прялках. Сокровенная символика гаютинской росписи – символика мироздания и мироустройства.

Современные вологодские мастера украшают мелким бисерным узором сувенирные изделия – шкатулки, солонки, декоративные тарелки, пасхальные яйца, сундучки, чаши, деревянные игрушки.

Шекснинская золоченка

Еще одна яркая, сказочная, «огненная» роспись Вологодского края. До недавних времен шекснинская золоченка относилась к числу малоизвестных росписей. Она бытовала в юго-восточной части Шекснинского района Вологодской области, на границе Ярославской, Вологодской и Новгородской губерний. Местные жители называли ее «золоченкой» за золото узора, выполненного на ярко-красном фоне. Причудливые растения с диковинными листьями, цветами и плодами, на ветвях которых сидит гордая птица с орлиным независимым взглядом, с хвостом, иногда переходящим в растительный орнамент, – основные мотивы шекснинской росписи.

По цветовой гамме и манере письма «шекснинская золоченка» напоминает хохломскую роспись («кудрину»). Узоры Шекснинской золоченки напоминают орнаменты икон и рукописных книг. Золотой цвет росписи в сочетании с черным контуром и красным фоном составляет яркую, контрастную праздничную гамму и созвучен красочному строю древних икон. В технике «шекснинская золоченка» работают и современные мастера. Она прекрасно смотрится на ларчиках, шкатулках, ювелирных изделиях.

Кичменгско-Городецкая роспись

Кичменгско-Городецкая роспись бытовала на пограничье современных Костромской, Кировской и Вологодской областей. Во многих деревнях Кичменгско-Городецкого района предметы мебели и внутренняя отделка домов были украшены сочной декоративной живописью. Выполнялись росписи в свободно-кистевой манере, то есть маховым письмом, что позволяло быстро расписывать большие поверхности. Во второй половине XIX – начале XX века мастеровые из Костромской и Вятской губерний целыми артелями расписывали интерьеры крестьянских домов: заборки, стены, двери, голбцы, а также мебель и предметы быта: шкафы, зыбки, прялки, сундуки. Росписи выполнялись масляной краской без грунтовки обычно на охристых или красных фонах. Основными цветами были красный или бордовый, белый и зеленый. Желтый, синий и черный часто служили в качестве добавочных. Любимым изображением мастеров был лев. В живописных композициях он всегда занимал ведущее место. Лев воспринимался в качестве стража, оберегающего хозяйское добро. Народ ценил силу, мужество и благородство в облике зверя. В Кичменгско-Городецкой росписи были распространены букеты, состоящие из роз, тюльпанов, лепестков цветов и гроздей винограда.

Древнейший символ традиционного народного искусства Русского Севера – Древа жизни – просматривается и в Кичменгско-Городецкой росписи. Ведущий орнаментальный сюжет «цветущая ветвь», одна или несколько, переплетаясь с другими, поднимается вверх и заканчивается мощным «виноградием». «Виноградие» – распространенный символ в культуре Русского Севера, несущий благополучие и богатство. «Виноградия» – так называются поздравительные песни с пожеланиями добра и счастья. Такие песни пели в Вологодской области колядовщики на Святках при обходе дворов с благопожеланиями, а также в свадьбу молодым. Это жизнеутверждающий символ цветения в природе и человеческом житье.

Уфтюгская роспись

Эта роспись получила свое название от села Верхняя Уфтюга (в местном наречии «Ухтюга»), расположенного в 60 километрах от Сольвычегодска, и, как говорят старожилы, в «ста десяти километрах санного пути» от Великого Устюга. Прежде эта территория принадлежала Сольвычегодскому уезду Вологодской губернии. Сегодня Верхняя Уфтюга относится к Красноборскому району Архангельской области.

Изысканность и сдержанность, тонкость и изящество, гармония и пропорциональность элементов, нежные пастельные тона – вот что характеризует уфтюгскую роспись. Ее традиционная композиция – гибкая ветвь, украшенная тюльпанами или «котлами», как их называют местные мастера, плодами и листьями. На ветвях сидят изящные и грациозные птицы, подобные райским. Такая роспись украшала туеса, коробья, прялки, колыбельки, уподобляя убранство горницы райскому саду. Стиль росписи хорошо узнаваем.

Верховажская роспись

Верховажская роспись относится к числу свободно-кистевых росписей, когда мастер наносит рисунок свободными живописными мазками. Если для написания элемента необходимы два или три цвета одновременно, то используют белильную оживку – белильные блики, моделирующие форму изображения. Мотивы рисунка могут быть как растительными (розан, ягодка, тюльпан, листок), так и животными (лев или птицы). Верховажская роспись имеет свои особенности: изображение выполняется без предварительной прорисовки, наблюдается визуальное смешение техник «оживки».

По материалам Н. Путиловой, О. Гладышевой,
Л. Корчаговой, Т. Горбатовой, О. Оленевой.

Ремесло как искусство – Коммерсантъ

Городецкая роспись

Первыми красками для городецкой росписи были соки ягод и кореньев: клюквы, черники, солодового корня, коры ольхи

Сначала в деревнях вокруг Городца появилась особенная резьба: в XVIII веке крестьяне украшали осиновые донца (сиденья) прялок резными деревянными фигурками из дуба. Резные прялки становились популярны, и постепенно находчивые ремесленники заменили инкрустацию на подкрашивание фигурок. Так в Городце появилось новое ремесло.

Подкрашивать прялки начинали соками ягод и кореньев: клюквы, черники, солодового корня, коры ольхи. Краски появились позднее, но до сих пор их, как правило, используется пять-шесть цветов: красный, желтый, синий, белый черный, иногда добавляют зеленый. В технике городецкой росписи три этапа: подмалевка (нанесение основного цветового пятна), теневка (прорисовка орнамента), оживка (разделение орнаментов белилами).

В XIX веке два мастера в неделю делали 40 прялочных донец: один был столяром, другой живописцем

В отличие от хохломской, городецкая роспись сюжетна. Чаепитие, барская прогулка, сказочная сцена, застольная беседа — по сути, городецкая роспись с ее наивными, но искренними зарисовками была развлечением того времени, вроде современных комиксов. Чем затейливее и ярче узор, тем дороже было изделие. Краску готовили не на воде, а на жидком столярном клее. Затем расписные донца или другие изделия (кухонную утварь, детскую мебель) покрывали льняным маслом и олифой, а потом просушивали в печи. Два мастера в неделю делали 40 донец: один был столяром, другой живописцем.

В XX веке промысел возрождался непросто: профессиональных художников специально отправляли в Городец для организации художественных мастерских. Современная фабрика «Городецкая роспись» была основна в конце 1930-х как артель «Стахановец», и сегодня ее продукцию знают во всем мире.

Яркий зверинец

Любимое животное городецких мастеров — черный конь. Он фигурирует не только в бытовых жанровых сценках, но и в батальных. Еще один частый герой городецких сюжетов — петух. Кроме привычных для нашей полосы животных и птиц, мастера изображали экзотических — барсов и львов.

Одним штрихом

Городецкая роспись, как правило, наносится без предварительного рисунка сразу кистью, как выражаются искусствоведы, «свободным и сочным ударом». Причем это может быть как широкий мазок, так и тончайшая линия.

О жостовской росписи

Цветы на лугу, в саду, на городской площади, в букете на столе — что они нам несут, о чём говорят нам их нежные лепестки, гибкие стебли, осенённые зеленью листвы?

Чудо природы, вершина её растительного бытия, они всегда были воплощением всего прекрасного на земле. Лучшие моменты в жизни и делах человека определяют словами «расцвет», «цветение», «процветание»; всё маловыразительное, ничем не примечательное называют «бесцветным». О радостном, просиявшем лице говорят, что оно расцвело улыбкой. Красивую девушку часто сравнивают с цветком: её глаза — как васильки, лазоревы цветы; щёки — розы, маков цвет. Нередки и «цветочные» женские имена: Сусанна (лилия), Виолетта (фиалка), Гюльчехра (прекрасный цветок), Розабелла (прекрасная роза), Флоренс (цветение).

Поднос фигурный крылатый. А.П. Гогин. 1963

В народных преданиях и легендах цветы наделяют тайной колдовской силой. Там они способны указывать путь, помогать преодолевать преграды, защищать от невзгод, оживлять и раскрывать клады. Их нектар — пища бессмертных богов. Цветы могут принимать облик людей, как Одолень-трава в русской легенде, или прекрасные люди и герои могут превращаться в них, как, например, Адонис и Нарцисс в древнегреческих мифах. В цветах живут волшебные существа эльфы, и только в тюльпане могла родиться прелестная крошка Дюймовочка.

Совершенство форм, простых и сложных, изящество линий, ясных или изощрённых, игра цвета и тени, прячущейся в изгибах лепестков, разнообразие красок, то ярких, зовущих, то приглушённых и тающих, — эти свойства цветов дарят нам наслаждение и радость, чаруют нас красотой и неожиданностью, говорят о богатстве вечно меняющейся природы и жизни. Недаром издавна цветами украшали дома, без них немыслимы никакие нарядные уборы и праздники. Они прекрасны, но недолговечны, они живут почти мгновения, и многие вянут сразу же после того, как их сорвали. Продлить цветение, остановить прекрасный миг расцвета, заставить изменчивую красоту постоянно сопровождать человека — разве это не задача искусства, создающего особый человеческий мир, его непосредственное окружение — «вторую природу», иногда успешно соперничающую с единственной и первой? Так и появляются изображения цветов на картинах-натюрмортах, в росписях на стенах домов, на тканях, вазах и чашках, на подносах.

Не мудрено, что нарисованные или написанные цветы особенно охотно «обживают» предметы быта — произведения декоративно-прикладного искусства, составляющие постоянное и непосредственное окружение человека. Прялки, ткацкие станы, сани, дуги для лошадей, народный костюм, мебель — мало ли изделий, украшенных ими, всех и не перечислишь. Но важно отметить главное: существовали определённые виды предметов, которые украшали преимущественно цветочным узором. Чаще всего эти орнаменты выполняли росписью, то есть их рисовали, писали красками. Русские народные росписи удивительно разнообразны. Это объясняется особенностями материала — дерева, фарфора, металла, на которые они нанесены, способом наложения и видом красок, которыми они сделаны, и местностью, где они родились. Назначение предмета, украшенного росписью, его форма, привычки людей, для которых он предназначен, тоже диктуют характер росписи, её сюжет — что изображено, и её образ — как изображено.

И сюжет, и образ, и технические приёмы в произведениях народного искусства в существе своём остаются неизменными, хотя и меняются по ряду признаков с ходом времени и под рукой разных мастеров. О том, как это происходит, пойдёт сейчас речь.

Итак, цветы на подносе. Встречались ли вы с ними? В музеях, на выставках, просто за прилавком магазина, за чайным столом? Поднос — необходимая человеку вещь, известная с давних пор. Он удобен, когда надо поднести к столу угощение, особенно горячие блюда, он необходим на столе как подставка под разные предметы его убранства и напитки. На подносе часто ели в одиночку или вдвоём, чтобы не сервировать стол, в дороге. Более широко он стал применяться с распространением чая и кофе: на поднос ставили самовары, чайники и кофейники. На подносы складывали свои визитные карточки посетители особняков знати и учреждений, на них лакеи подавали господам письма. Они украшали стены купеческих и мещанских домов, трактиров, ямских станций, чайных.

Поднос гитарный. Мастерская Е.Ф. и Л.Ф. Вишняковых в Жостове. 1880-1890 гг.

Первые известные в России подносы были либо в виде больших расписных деревянных блюд, либо металлических досок с бортами, главным образом, из олова, меди и латуни. Они были круглыми, овальными, квадратными или прямоугольными с фигурными краями. Их украшали резным узором — гравировкой, на бортах встречались рельефные, то есть выступающие над поверхностью фона изображения. Но постепенно выполненные из меди и латуни предметы перестают привлекать покупателей, и в XIX веке медные подносы всё чаще заменяются сделанными из папье-маше и железа.

Железо имеет одну неприятную особенность: оно ржавеет и потому быстро выходит из употребления. Краски росписи со временем тускнеют, растрескиваются и стираются. Для придания подносам прочности и привлекательности их покрывают лаком. До нас дошли и такие, которым уже исполнилось около ста пятидесяти лет, но по-прежнему ярки и нежны цветы, плоды и листья, написанные на них художниками.

Цветы земли и её плоды — вот из чего составляют свои букеты подмосковные (жостовские) живописцы. Собранные в плотные букеты (со стеблем, без него) или в свободные «букеты враскидку», поставленные в кувшин, вазу или разложенные на тарелке, они никогда не превращаются в «портрет цветов» или «портрет плодов», хотя мы и узнаём в розе с подноса — розу, а в нарисованном яблоке — яблоко. Жостовские букеты никогда в точности не повторяют живые цветы, их не пишут с натуры. Это — условное изображение, потому что оно живёт по условиям, которые ему диктует плоская, одноцветно окрашенная поверхность подноса, а также воля и фантазия художника — быстрота его руки, лёгкость его кисти, любовь к яркому, броскому цвету.

Все предметы в конкретном окружающем пространстве, могут простираться, распространяться в разные стороны, как им подсказывает их собственное строение и форма, вес и место, где они помещены. Поставленные в тесный угол ветви изгибаются, небольшой букет в широкой вазе располагается свободно, прислоняясь к её краям, в узкогорлом сосуде цветы теснятся друг к другу, прижимаясь и переплетаясь стеблями и листьями. Их ветки склоняются под тяжестью крупных головок и обильных бутонов, в саду или в поле беспрерывно трепещут под порывами ветра их колоски, венчики, лепестки.

Обо всём этом напоминают жостовские букеты, наклоны, повороты, загибы, переплетения цветов и листьев которых, а также игра крупных и мелких форм передают дыхание вечно меняющейся и неповторимой жизни.

Живые цветы всегда трёхмерны, то есть их можно измерить не только в высоту, ширину, но и в глубину: они объёмны, их можно объять, обнять рукой со всех сторон, а не только покрыть, накрыть ею, как накрываем мы изображение на листе бумаги, любом плоском предмете, например, подносе.

Написанные на нём цветы принадлежат плоскости предмета. Не имея действительного третьего измерения — глубины, жостовские букеты обладают объёмностью и глубиной кажущейся: мы видим, как круглятся лепестки розы и уходят воронкой в глубь цветка, как у мака они веером стремятся к затенённому донышку, откуда поднимается к свету зелёная головка-пестик. Но, напоминая объёмность живого цветка, жостовский букет никогда даже в нашем воображении не заменяет собой реальный букет, а ведь и этого может достичь художник. Известны случаи, когда написанные ягоды собирались клевать птицы, а люди пытались брать книги с нарисованной на полотне полки. В такой картине-обманке прельщает игра чувств — несовпадение видимого с осязаемым.

Даже самые простые по мотивам жостовские букеты вовлекают нас в свою игру, не удивление-обман, а весёлую затею-сопоставление похожего и непохожего, объёмного и плоского, природно-подвижного и подчинённого форме подноса, естественного и придуманного.

Поднос прямоугольный крылатый. И.С. Леонтьев. 1973г.

Посмотрите, как противопоставлены друг другу цветы — яркие и блёклые, крупные и мелкие, затенённые и освещённые. Как сочетаются тёплые красные и холодные синие цвета, как контрастно вспыхивает букет на тёмно-синем фоне предмета, отмечая центр его поля, а как цветы то никнут книзу, то заворачиваются вверх, как смягчается фигурными краями прямоугольная рамка подноса.

Это перечисление контрастов можно ещё долго продолжать, если всматриваться в изображение, пытаясь понять, чем же привлекает тебя эта, на первый взгляд, очень незатейливая роспись.

Появление железных расписных подносов отдалённо связано с увлечением китайским искусством и, в частности, китайскими лаками. Оттуда «лаковое дело», как называли его у нас в России, перешло в Индию, Иран, а затем в Европу. В европейских странах — Италии, Франции — расписывали под лак обычно деревянную мебель, музыкальные инструменты, шкатулки, табакерки, коробки из папье-маше — плотного материала, сделанного из особым образом обработанной бумаги. Лаковой росписью украшали комнаты дворцов. Позже появились расписные подносы — немецкие (браун-швейгские) и английские.

Русские «лакирные мастера в XVIII веке тоже расписывали дворцовые помещения, мебель, шкатулки и табакерки. Табакерок делали так много, что их считали дюжинами. Например, на одном предприятии в Петербурге их делали три тысячи дюжин, на другом — пятьсот дюжин в год. Даже лакировальные фабрики называли «табакерочными», хотя там расписывали и чайные чашки, и стаканы, и подносы, которые считали парами (например, пятьдесят пар в год).

Чем привлекательно «лаковое дело»? Прозрачный лак хорошо защищает роспись и делает предмет более прочным и удобным в пользовании. Блестящая поверхность лакированного предмета дробит и преломляет свет, который то рассыпается по ней светлыми бликами, словно зажигая и делая ярче краски, то таинственно приглушает их в тени.

Художник всегда использует игру света на лаковой поверхности, он даже зрительно усиливает её, очерчивая лепесток цветка ярким контуром или накладывая на его выпуклости светлый блик. Кончики листьев постепенно теряют цвет, или, как говорят, «списываются с фоном». Тёмный цвет фона проникает в тонкий разрежённый слой краски, «уводя» цвет в тень. Тонкие усики травки, обычно окружающие букет на подносе дробным мерцающим узором, связывают яркую бликующую роспись с фоном, внося в это искусство ещё одну условность — декоративность цвета.

Декорировать — значит придавать предмету красивый вид, украшать его. Эта слитность изображения с предметом определяет его своеобразную красоту, хотя и зависимую от природных форм, но и претворённую художником.

В большинстве цветов мы узнаём розы, тюльпаны, маки, но есть и придуманные живописцем, сохраняющие лишь самые общие признаки соцветий — лепестки и серединку.

Листья вообще «беспородны» — просто листья: длинные или короткие, узкие или широкие. Часто один лист написан тремя цветами: зелёным, жёлтым, голубым. Цвет с красного цветка может переходить на белый или розовый, на голубом листе появляется красная тень. Мастер, расписывающий поднос, в полном смысле слова творец: из впечатлений, красок и мастерства он создаёт особый и неповторимый мир красоты и дарит его людям.

Наверное, это главное свойство любого произведения искусства: оно всегда неожиданно и особенно, потому что несет на себе отпечаток личности художника — его вкусов, привычек, его чувства цвета и ритма, его стремления к движению или покою, его понимания согласия и красоты. Каждый человек неповторим, но он часто для большинства людей остаётся загадкой, закрытой книгой, потому что не знает языка, которым бы смог рассказать об этом.

Искусство — это прежде всего язык, способ проявления чувств и знаний о мире, это протянутая рука к сочувствующему современнику, связь поколений и народов. Вместе пережитая радость объединяет. А радость постижения красоты, пусть небольшого и скромного по роли предмета, воплощённого умной рукой восхищённого художника, рождает признательность, тревожит нам сердце. Эти искорки живого волнения, часто даже не ставшие цельным чувством, воплотившиеся только в удивлённое «ах», незаметно расчищают дорогу к пониманию другого человека, непохожего и похожего на нас, к ощущению человеческого единства, к восприятию добра.

Как всякому языку, языку живописи надо учиться — и для того, чтобы им владеть, и для того, чтобы его понимать. Надо приобрести к нему навык. Художники различают навыки двух порядков: умение видеть и умение воплотить. О них говорят: «поставить глаз» и «поставить руку», как о певце — поставить голос.

Жостовские живописцы пишут букеты удивительно быстро, даже с некоторой лихостью. Опытный мастер, если надо, может расписать за один рабочий день от пяти до десяти подносов. Во время работы поднос постоянно вращают на коленях, чтобы видеть роспись со всех сторон, в развитии и согласованности всех её частей. От этого, вероятно, тоже зависит удивительная живость, подвижность жостовских букетов. Писать быстро очень трудно: нужна твёрдая рука, чтобы вовремя нанести необходимой формы мазки и росчерки, ведь художник пишет без предварительного рисунка, он сразу рисует кистью. Нужен и верный глаз, чтобы не ошибиться в цвете и размере его пятна: масляную краску сразу не сотрёшь и не перекроешь каким-либо другим цветом. Надо знать, какие краски и как можно смешивать, чтобы получить нужный цвет, как быстро они сохнут, какие из них ложатся прозрачным, а какие плотным слоем. Жостовская живопись не допускает небрежности. Кисть так и мелькает в ловких пальцах художника: черенок быстро поворачивается вокруг своей оси, когда рисуется круглое пятно, снуёт из стороны в сторону, когда раскладываются лепестки и листья, мгновенно припадает к поверхности подноса, когда плоскость кисти прижимается к нему плашмя, «лопаткой». Широкие взмахи, резкие повороты, наклоны ребром, частые мазки дробью и лёгкие касания кончиком — кажется, кисть танцует в руках опытного мастера — столь музыкальны и ритмичны его движения. Недаром говорится, что у живописца «ум в пальцах». Особенно быстро работает художник, когда надо расписать более десяти подносов в день — такая живопись и называется скорописью, делается «в один присест». Когда же надо создать особенно сложный по построению и письму поднос, специально заказанный, например, для художественной выставки, он пишет его несколько дней. По этому признаку обычно и различают продукцию жостовских живописцев: простую по композиции называют массовой, сложную и многослойную по письму — уникальной.

Приемы жостовской росписи

ЗамалевокТенежкаПрокладкаБликовкаЧертежкаПривязка

Прелесть жостовской росписи заключается также в том, что она каждый раз рождается заново: у художника нет букета перед глазами, он сочиняет прямо на подносе — «думает кистью». Такое творчество называют импровизацией. Быстро осуществить свой импровизационный замысел живописцу помогает традиция, то есть, принятые большинством мастеров способы расположения цветов — их композиция и редко изменяемая последовательность её создания — техника живописи.

Техника жостовской росписи не проста и чаще всего делится на шесть этапов. Вначале художник наносит замалёвок (замалевку, подмалёвок). Широкой кистью в неполную силу краски, очень обобщённо — пятном — он рисует силуэты будущих цветов и листьев, определяя их размер, соотношение частей, основную окраску, форму и расположение на предмете.

Полученное изображение пока ещё плоско, в нём нет видимой глубины и объёма. Оно блёкло, так как каждый мотив сделан одним цветным тоном, без игры оттенков и света. Замалевываются обычно сразу несколько подносов, которые потом сушат в специальных шкафах, чтобы краски стали тоньше, «вжухли», впитавшись в фон. Высушенные подносы будут готовы под роспись на следующий день. Жостовскую живопись называют лессировочным письмом, потому что она делается в несколько приемов, многослойна, и эти слои наносятся прозрачными (лессировочными) красками так, что нижние просвечивают под верхними, придавая им особую яркость, как бы свечение, глубину. Второй этап росписи — тенежка (выправка) — особенно наглядно раскрывает сущность такого письма. Тенежкой он именуется очень верно и начинается с прокладки теней, прописки затенённых мест тем же цветом, но более тёмным, и почти сливает их с фоном. Так рождаются знаменитые жостовские тающие таинственные тени, усиливающие трепетность изображения. На светлых местах цвет изменяют на более яркий, иногда он нарастает каскадом: бледный и прозрачный, затем более густой и сильный, затем ещё плотнее и ярче. На наших глазах из плоского цветового пятна возникает не только объём, но и игра цвета, белесые тона оживляются зелёными, синими, жёлтыми, красный приобретает нестерпимо жгучее звучание, краски начинают как бы светиться своеобразным металлическим блеском. Роспись проявляется, загорается, оживает, срастается с фоном, но она ещё далеко не закончена: цветовые контрасты порой ещё резки, формы лепестков не всегда определенны, холодные и тёплые тона слишком очевидно спорят друг с другом.

Художник меняет кисть и начинает снимать эти противоречия, высветляя выступающие части букета теми же красками, но более плотными из-за добавленных в них белил. Этот третий этап росписи называется прокладкой (перемалевкой). Цветы, плоды и листья, возникая из бликующего фона предмета, словно приобретают ощутимую плоть и в то же время связываются в целое лёгкой объединяющей дымкой. Но и здесь не оставляет мастер своей кисти, он лишь слегка меняет палитру. Высветляя краски, художник приступает к бликовке — четвёртому моменту росписи, одному из наиболее ярко отличающих каждого живописца. Блики, пробела и оживки, разложенные на выступающих частях цветов, усиливают игру света. С одной стороны, они как бы подчёркивают объёмность росписи в самых многослойных участках письма, а с другой — подчиняют всё изображение условной орнаментальности быстрых, подвижных пятен, возвращают ей плоскостность, узорность.

Бликовка очень важна для жостовской росписи и всегда разнообразна. Она лёгкая, «в полкисти», «влажная», когда отдельные мазки ложатся, не соединяясь друг с другом, или плотная, обильная, рельефно выступающая над основным тоном. Блики подчеркивают форму растений, либо рассыпаются на них дробью узорных движков. Мазок то растушеван, как бы размыт, то энергичен, свободен и «открывает» движение кисти, постепенно от яркого удара сходя на нет, утончаясь в цвете и сохраняя след волосков. О бликовке рассказывать можно очень много: здесь и прием, который мастера называют «эффектом павлиньего пера». Белильную бликовку ценят очень высоко, неудавшуюся ругают за «рыхлость», небрежность, потому что в местной росписи она — сама жизнь: «Пожелтели блики на цветах — увяла живопись». Завершающие этапы росписи — привязка и чертежка — очень похожи и часто делаются вместе. Иногда в чертежке выделяют «посадку семенцов».

Исполненная маховыми ударами кисти, родившаяся из сочных и влажных мазков, ярких цветовых пятен, жостовская роспись насыщается линией, уточняющей рисунок её частей, добавляющей к дыханию цвета и света грацию штриха, изящество мелких разделок, остроту графического движения. Вводя тонкие травки, стебельки, усики между цветами и листьями, мастер смягчает переходы от росписи к фону, как бы привязывает её к предмету. Для этого существует особая привязочная кисть.

Привязкой можно слишком увлечься, как говорят мастера, «загустить композицию», «замусорить травкой». После привязки приступают к чертежке и длинной кистью очень легкими и быстрыми касаниями очерчивают загибающиеся лепестки, рисуют прожилки в листве, «садят» семена в чашечках цветов. Так, по словам старых художников , пять-шесть жостовских приёмов, взявшись за руки, хороводом вяжут жостовский букет.

Все они меняются под руками разных мастеров, не всегда точно соблюдается их очередность, некоторые совмещаются, другие пропускаются — всё зависит от фантазии, вдохновения мастера, который во время письма принимает решения молниеносно: краски сохнут быстро, поднос вращается в руках, букет растет на глазах, и ни один мазок нельзя поправить! «Коль бежишь бегом, не жалей пяток» — только так можно написать цветы в их полной красоте, только так рождается неувядающее жостовское искусство. Несмотря на то, что главным в жостовском промысле является роспись, в создании подноса принимают участие многие мастера, в том числе кузнецы, шпатлевщики, лакировальщики, шлифовальщики и «уборочники». Раньше вырезанный из железной заготовки поднос кузнецы выковывали вручную, тонкими молоточками выравнивали поверхность, загибая борта, в которые для прочности прокладывали проволочку. Сейчас подносы штампуются на механическом прессе. Они разнообразны: известно около тридцати форм — круглых, овальных, прямоугольных с разнообразными фигурными краями, из-за которых они получили названия «готический», «крылатый» и другие. Среди подносов есть гитарный, формой отдалённо напоминающий гитару. Возможно, она заимствована ещё в XIX веке из Нижнего Тагила, где тогда подносы делали в большом количестве, а жостовские мастера часто подражали тагильским, или, как их называли, «сибирским». Наименования «сибирский», «тагильский» ещё до сих пор употребляются здесь для определения некоторых форм подносов, видов узоров, окрасок (колеров).

В Нижнем Тагиле на бывшем демидовском заводе в XVIII веке мастером Н.Худояровым был изобретён удивительный лак, по прочности и прозрачности не уступавший китайскому и превосходивший английские. Тагильские живописцы расписывали не только железные подносы, но и сундуки, шкатулки.

Поднос фигурный «Юбилейный». Е.П. Лапшин. 1976

На подносах тагильцы делали копии известных картин, в то время как подмосковные мастера писали удалые тройки, чаепития, пейзажи (виды природы) и «чувствительные» сценки из сельской жизни. Наиболее часто и у тех, и у других встречались цветочные росписи, но на тагильских подносах они проще по исполнению.

Чтобы роспись ровно легла на поднос, а краски не потеряли свою яркость и прозрачность, поверхность предмета должна быть идеально гладкой и чистой. Для этого её грунтуют, шпатлюют, то есть накладывают специальную смесь (грунт, шпатлёвку) из глины, «голландской сажи и масла, просушивают в печах, шлифуют, покрывают поочерёдно чёрным и бесцветным лаком, прочищают пемзой, опять покрывают лаком и только потом расписывают. Сушат подносы почти после каждой операции, при этом температура и время обжига меняются. Покрывают их лаком и после росписи, а затем по этому слегка подсохшему, липкому слою рисуют уборки, чаще всего золотистой бронзовой краской.

Орнаментальные рамки бывают довольно затейливы по узору и должны сочетаться с характером росписи подноса. Чаще всего они выполнены изящной прихотливой линией, но есть и силуэтные, сделанные по трафарету. Уборки обычно пишут мастерицы-орнаментальщицы (уборочницы), но иногда это делает и сам художник, расписывающий поднос. Бывает, что вместо уборок применяются отводки — цветные или золотистые линии, бегущие вдоль бортиков. Огибая поднос, уборки подчёркивают его форму, обращают внимание на выступающие края и ручки, за которые его держат, придают ему большую нарядность и привлекательность, усиливая декоративный характер росписи.

Помимо излюбленных чёрных фонов привычны в Жостове и цветные: зелёные и синие, «под слоновую кость», разнообразные красные и «золотые». Интересны металлизированные фоны, когда краска наносится на припорох — алюминиевый или бронзовый порошок, который, проступая под нею, придаёт ей металлический блеск. Иногда порошком присыпают не весь под-нос, а отдельные части будущей росписи, или подкладывают под них листочки металла — потали, либо перламутровые пластины. Краски на них мерцают, светятся, вспыхивают огнем. Бывает, что перламутровые вставки (инкрустации) не расписывают цветом, а лишь в нужных местах расчерчивают тонкой кистью. Подносы с инкрустацией удивительно нежны, изысканны и производят впечатление драгоценности. Перламутровая инкрустация пришла в Жостово из Федоскина — расположенного неподалёку старинного центра русского лакового дела, повлиявшего на развитие подносного промысла. Цветочной подносной росписью жостовцы занимаются уже более ста пятидесяти лет. Они не только преуспели в этом деле, но и долго были единственными хранителями его традиций, в то время как знаменитый в прошлом уральский промысел постепенно заглох, закрылись петербургские фабрики и мастерские, расписные подносы которых в первой половине XIX века не раз отмечались на выставках. Из рук в руки передавался опыт поколений в подмосковных деревнях, обогащённый творческими поисками каждого из них.

Живописцы осторожно вводят в роспись новые мотивы, обязательно продумав и переработав их в духе традиционного искусства, так как «с природы в роспись трудно брать цветы». Тем не менее сегодня в жостовских букетах мы видим не встречавшиеся раньше георгины, лилии, сирень, бессмертники и многие другие цветы. Лучше всех «фантазии поддаётся роза» — самый любимый художниками мотив. Царица цветов, наименее стойкая из своих собратьев, она даже этой недолговечностью пленяла воображение поэтов:

Недолог розы срок: чуть расцвела — увяла!
Знакомство с ветерком едва свела — увяла!
Недели не прошло, как родилась она,
Темницу тесную разорвала — увяла!

Неувядающее искусство жостовской росписи преодолевает законы неумолимого времени и надолго сохраняет прекрасный миг природного расцвета.

Н.И. Бедник

Вы можете следить за комментариями к этой записи через ленту RSS 2.0.

Роспись цветов — особенности фото описание

Мы давно уже привыкли к росписи на посуде, вазах, даже на тканях и автомобилях. Но многие ли из вас встречали расписанные цветы? А такие уникальные создания тоже существуют!

Роспись цветов

Впервые технологии росписи цветов, причем живых, а не искусственных, была разработана американцами, где быстро обрела популярность. Впоследствии ее распространили по всему миру и адаптировали к реалиям в нашем регионе.

Встречается также роспись цветов, выполненная обычными масляными красками или даже лаком, но искусственность такого мероприятия заметна сразу. Если же хотите добиться эффекта натуральности, как будто цветок вырос с картинкой, то нужно применять другие методы.

Американская технология печати на цветах

Оригинальная технология печати изображений на цветах на цветах в чем-то схожа с лазерными принтерами, однако здесь вместо бумаги используются цветы. Рисунок только одного тона, и на темных цветах будет заметен очень слабо, на светлых же лепестках смотрится великолепно. Недостаток технологии – только в ее огромной стоимости.

Более доступным аналогом является струйный принтер китайского производства для прямой печати на лепестках цветов. Качество печати у них неплохое, можно использовать множество оттенков краски. Сложность только в настройке устройства, длительности печати каждого рисунка, а также смазке каждого отдельного бутона специальным гелем, который тоже нужно заказывать отдельно.

Доступные варианты росписи цветов

Один из самых простых вариантов – это печать рисунков на цветах с помощью наклеек. По действию это сильно похоже на переводные наклейки, которые многие из нас любили в детстве. Сначала рисунок отпечатывается на пленке, затем переводится на сам цветок. Скорость нанесения рисунка высокая, хорошее качество краски делает его различимым.

Среди флористов также встречается роспись маркерами. Подбирать их стоит только высокого качества, например, фирмы Фабер Кастелл. Периодически их можно будет заправлять спиртом, продлевая жизнь и использование. Укрепление блестящей краской только сделает эскиз заметнее.

Цветы с росписью станут незабываемым памятным подарком на любой праздник, оригинальным, даже именным и неповторимым. В магазине «Флорина» вы также можете купить и другие цветы по отличным ценам, с уже входящей в стоимость доставкой по указанному адресу.

Урок 6. искусство гжели. городецкая роспись. хохлома — Изобразительное искусство — 5 класс

Изобразительное искусство, 5 класс.

Урок 6. Искусство Гжели. Городецкая роспись. Хохлома

Урок посвящён знакомству с искусством Гжели, Городца и Хохломы, красотой и смыслом декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Глоссарий:

Гжель, гжельская керамика – русский народный промысел художественной керамики с росписью. Как правило, гжелью называют керамические изделия с синей росписью по белому фону.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел, яркая, лаконичная роспись (жанровые сценки, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой по дереву.

Керамика — изделия из обожженной глины.

Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Роспись — сюжетные изображения и орнаменты, создаваемые средствами живописи на стенах, потолках, на бытовых предметах с целью их украшения.

Фарфор — вид керамики, непроницаемый для воды и газа.

Фаянс — керамические изделия, имеющие плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытые прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига).

Хохломская роспись по дереву, русский народный художественный промысел. Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота.

Цель: познакомиться с искусством Гжели, Городца и Хохломы

Задачи:

1. Систематизировать знания о народных промыслах.
2. Научиться выявлять особенности каждого вида народного промысла.
3. Развивать эстетический и художественный вкус, творческую и познавательную активность

На уроке мы

узнаем об особенностях росписи Гжели, Городца и Хохломы

научимся выявлять особенности каждого вида народного промысла

сможем различать и называть знакомые предметы разных промыслов с растительным узором (Городец, Хохлома, Гжель)

Обязательная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Н.А. Горячева, О.В. Островская; под. Ред. Б.М. Неменского. – 11-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019. – 191 с. : ил. — ISBN 978-5-09-071788-5

Дополнительная литература:

Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 9-е изд., перераб. – М. : Просвещение, 2019.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)
• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2019 г.)

Теоретический материал

Русские народные промыслы — это форма народного творчества, в которой прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.

Традиции народных промыслов в России имеют многовековую историю и неразрывно связаны с историей и культурой нашей страны. В народных промыслах отражена культура страны, её прошлое, причём так, как ни в каком другом виде искусства. Россия — одна из немногих стран, сохранивших традиции народных художественных промыслов, которые являются не только национальным достоянием, но и частью мирового культурного наследия. Они пережили войны и революции, и дошли до нас.

Сегодня мы продолжим знакомство с искусством Гжели, Городца и Хохломы, с которыми вы уже знакомились в начальной школе. Мы продолжим осваивать образный язык произведений искусства, открывать для себя красоту и смысл декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Гжельская роспись

Одним из самых известных на весь мир русских народных промыслов является керамическая посуда – гжель, гжельская керамика. Исторически Гжелью называют район, в который входили 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст», расположенный примерно в шестидесяти километрах от Москвы. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области.

Издавна люди заметили превосходное качество глины, выходившей на поверхность в районе реки Гжелки, от которой собственно и получил свое название эти места. Народные мастера Гжельского куста изначально создавали керамику, а в дальнейшем ими была найдена глина, и они начали создавать фарфор.

Керамика — это изделия из обожженной глины. Фарфор — это вид керамики, непроницаемый для воды и газа. При лёгком ударе деревянной палочкой, фарфоровое изделие, издаёт характерный высокий чистый звук. В зависимости от формы и толщины изделия, тон может быть разным.

Наличие превосходного сырья, а также близость Москвы сыграли решающую роль в развитии этого промысла.

Великий русский учёный Михаил Васильевич Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: «…Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете, кою химики девственницею называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская… , которой нигде не видал я белизною превосходнее…».

Сегодня слово Гжель вызывает представление о белом фарфоре с голубой росписью, но не всегда Гжель была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины. Их украшала многоцветная роспись по белому фону – майолика. Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури. Её делают и сейчас.

Гжельская майолика разнообразна по ассортименту, формам и декоративному убранству. Весьма интересны нарядные тарелки, кружки, блюда, кувшины и особенно кумганы и квасники.

Для гжельских кумганов и квасников характерна специфическая форма. Дисковидный сосуд с изогнутым носиком устанавливалось на львиные лапы. У квасников в середине диска — отверстие. Особую красоту придают гжельским кумганам и квасникам скульптурные фигурки, размещавшиеся на дисковидных сосудах. Иногда из фигурок составлялись жанровые сценки. Такие сосуды служили украшением праздничного стола.

В росписи гжельской майолики используют четыре цвета: зелёный, жёлтый, коричневый, синий. Палитра небогатая, но какая нарядная роспись!

Сюжеты для росписи майолики гжельские мастера черпали из окружающего мира. Так на сосудах появились архитектурные постройки, пейзажи, животные и птицы.

Только в первой трети XIX века Гжель меняет свои цвета — с изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит на кобальтовые оттенки — вслед за майоликой появилась бело-голубая гжель. Это фаянс — более тонкая посуда. Расписывалась эта посуда по белой обожжённой глине кобальтовой краской чёрного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, а прозрачная полива приобретала блеск. Кобальт в гжельском фарфоре начинает доминировать, а в сюжетах преобладать известные всему миру сине-белые стилизованные букеты цветов. Излюбленный узор гжельских мастеров, это роза. Особую выразительность гжельским цветам придает красота его тональности, то есть постепенный переход от светлого к темному оттенку синего.

Такой эффект достигается сразу, одним движением. Для этого мастер набирает краску на одну сторону кисти, но таким образом, чтобы, к краю краски быть больше, а к середине совсем немного. Кладет кисть на поверхность, и быстро проворачивает вокруг черенка. Получается округлый мазок с тенями, то есть с постепенным переходом от светлого к темному. Такой прием получил название «мазок на одну сторону», или «мазок с тенями». Мазок-пятно дополняется тонкими линиями: прямыми, волнистыми, спиралевидными, округлыми. Готовая гжельская роза, дорабатывается мелкими деталями, с помощью приемов кистевой росписи. «Усики», «Завитки», «Капельки», такие элементы присутствуют и в Хохломской росписи.

Гжельские мастера различают до двадцати оттенков синего, оттенок светлее или темнее — это зависит от выбора мастера.

За почти семьсот лет истории гжельского промысла произошло много событий, но год от года гжельские мастера осваивали новые технологии производства изделий из керамики.

Хохломская роспись

Хохлома — старинный русский народный промысел, появившийся в XVII веке в селе Хохлома Нижегородской губернии. Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону.

Роспись выглядит ярко, несмотря на тёмный фон. В росписи применяются масляные краски. Основные цвета для создания рисунка красный и черный, немного жёлтого и зелёного для мелкой прорисовки — приписок. В росписи всегда присутствует золотой цвет, поэтому изделия хохломских мастеров называют Золотая Хохлома.

Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также часто встречаются птицы, рыбы и звери.

Для изготовления изделий с хохломской росписью сначала делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Полученные изделия — резные ковши и ложки, поставцы и чашки — основа для росписи, называются «бельё».

После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой. После грунтовки изделие 7—8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покрывают олифой 3—4 раза. Последний слой сушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи.

Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию.

Существует два вида хохломской росписи: фоновое и верховое письмо.

Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Фон в таком виде росписи окрашивается в красный или чёрный цвет. Других красок в этом виде письма не используют.

Еще одна разновидность фоновой росписи — «под фон», считающаяся самой сложной. Сначала мастер делает тонкий рисунок, потом заполняет фон чёрной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы серебристыми, потом мелкими штрихами-жилочками украшает их. А когда фон просохнет, добавляет поверх него красные ягоды и ажурные завитки-приписки жёлтой и зелёной красками. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц.

При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на фон изделия, на золотистую поверхность, ставшей такой от потемневшего в печи лака, нанесённого на серебристый фон посуды. Криуль — основная линия композиции, на неё «насаживают» такие элементы как капельки, усики, завитки красным и чёрным цветом.

Здесь можно выделить три типа орнамента: роспись «травка», роспись «под листок» или «под ягодку», роспись «пряник».

Все изделия расписываются вручную, причём роспись нигде не повторяется. Какой бы выразительной ни была роспись, пока узор или фон остаются серебристыми, это ещё не настоящая «хохлома».

Расписанные изделия 4—5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3—4 часов в печи при температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

Из поколения в поколение передавались навыки токарного дела, изготовления посудных форм, искусство объёмной резьбы. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Городецкая роспись

Городецкая роспись существует с середины XIX века в районе города Городца — старинного русского города на берегу Волги, расположенного недалеко от Нижнего Новгорода.

В сёлах этого края крестьяне издавна украшали яркой, лаконичной городецкой росписью прялки, мебель, ставни, двери, сани, детские игрушки.

Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Все основные используемые в росписи цвета должны иметь насыщенный и разбавленный оттенки.

На рабочей поверхности тонкими линиями карандашом намечают композицию будущего узора: размеры и положение основных элементов, или узлов, например, животных и цветов. Узлы, как правило, прорисовывают более светлым тоном краски (промалевка). На светлые пятна наносятся тонкие мазки темного оттенка (теневка), изображая детали: лепестки цветов, складки одежды, детали интерьера и др. На этом же этапе между крупными элементами изображаются листочки и бутоны. Заключительный этап росписи — нанесение черной (разживка) и белой (оживка) краской штрихов и точек. Эти действия выполняется самой тонкой кистью и придает работе законченный вид. После высыхания краски изделие покрывают бесцветным лаком.

Выполняется городецкая роспись на желтой или оранжевой основе. Чаще, это жёлтый, т.к. раньше окрашивали дерево луковой шелухой.

Основные элементы городецкой росписи:

а) купавка;

б) бутон;

в) розан;

г) листочки

Самым изящным и грациозным изображением, конечно же считают городецкого коня. Фигуру коня можно увидеть в разных видах народного творчества, и в разных предметах народного быта — детские люльки и ковши, свистульки и узорные пряники, и даже конек охлупень, венчающий крышу деревянного дома.

Городецкий конь красивый, гордый, с сильной шеей и тонкими ногами. Его обязательно окружают яркими сказочными цветами. И получается, как будто мчатся кони в каких-то сказочных, весёлых садах. Конь является символом счастья. Вороной конь и всадник, самая знаменитая тема городецкой росписи. На протяжении многих веков мастера постоянно обращались к образу коня, потому, что он связан с возрождением солнечного тепла, света, жизни. Всадник – воин освобождал весну от зимних оков, холода и мрака, отпирал солнце и вешние воды. Конь был добрым помощником пахаря.

Народные промыслы возвращают нас к нашим корням, к природе. Это искусство продолжает жить в музеях, на выставках, делает нашу жизнь ярче и красивее. Народные промыслы – это наше достояние, наша культура. Народное искусство – искусство многих поколений безымянных мастеров, художников из народа. Их мастерство передавалось от отца к сыну, сохраняя самое ценное для него. Это колорит, рисунок орнамента, композиция. А это и есть традиция.

Задание 1.

Определение какого вида искусства здесь приведено?

______________ — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Правильный ответ

Майолика

Майолика — вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Задание 2.

Расставьте буквы правильно, чтобы получилось название дисковидного сосуда с отверстием в середине диска.

а	в	и	к	н	с	к
к	в	а	с	н	и	к

30 идей акварельной цветочной живописи для начинающих

Если вы ищете одни из лучших идей акварельной цветочной живописи для начинающих, вы попали в нужное место.

Акварельная живопись — отличный выход для творчества.

Если вы новичок в акварели, вот несколько моих любимых советов для начала.

Убедитесь, что вы используете качественную краску, бумагу и кисти.

Рисуя, сначала начните со светлых тонов и постепенно переходите к темным.

Также обратите внимание на соотношение воды и краски.

Не нужно слишком много воды, потому что ваши цвета будут слишком светлыми.

Однако вам также не нужно слишком мало воды, потому что ваши цвета будут слишком густыми и не будут правильно наноситься на бумагу.

Еще один шаг, который пропускают некоторые новички, — дать краске высохнуть между слоями, если вы не хотите, чтобы цвета смешивались или растекались друг с другом.

СОБИРАЙТЕ СВОИ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ КРАСКИ

Цветочная акварель для начинающих

Теперь, когда я поделился несколькими своими любимыми советами и инструментами, давайте перейдем к вдохновляющим акварельным картинам для начинающих.

Мне нравится простота этого цветочного акварельного проекта. Еще мне нравятся мягкие цвета, которые здесь использовались.

Кредит: beyamacchiato

Я большой поклонник лимонной акварели. Желто-зеленая цветовая палитра прекрасно сочетается друг с другом.

Кредит: colorpool8

Эта простая цветочная картина идеально подходит для тех, кто ищет быстрый и легкий акварельный проект.

Кредит: colorsbysue

Этот дизайн идеально подходит для поздравительной открытки ручной работы для друга или члена семьи.

Кредит: colorsbysue

Мне нравится простота этой акварельной цветочной картины. Какое уникальное сочетание цветов использовано здесь.

Кредит: colorsbysue

Это пошаговое руководство покажет вам, как просто красить красивое растение и горшок.

Кредит: dearannart

Вот еще одно великолепное пошаговое руководство по акварели. Здесь показано, как нарисовать красивый цветок.

Кредит: dearannart

Если вам нравится внешний вид этих акварельных цветов.Прекрасно смотрится стиль акварели. Еще мне нравится сочетание цветов.

Кредит: di.ilustra

Если вы ищете быстрый и увлекательный акварельный проект, вы можете нарисовать этот кактус в розовом цветочном горшке.

Кредит: ely.brionesart

Эта картина — отличный образец для рисования цветов. Особенно, если вы хотите попрактиковаться только с одним видом цветов.

Кредит: greem.calli.it.da

Мне нравится простота этой акварельной картины.Как видите, художник в качестве ориентира использует живые цветы.

Кредит: joanniehoule_art

Если вам нравится превращать свой дизайн в материальные изделия, такой цветочный узор отлично подойдет для одеял или чехлов для телефонов.

Кредит: hueblue

После завершения такой детали, она будет отлично смотреться внутри рамки и висит на стене.

Кредит: kanodiashriya

Мне больше всего нравится в этой картине цвета. Коричневый, синий и зеленый так хорошо сочетаются друг с другом.

Кредит: karinapetersenart

Цветок мака так легко раскрасить, а готовый узор выглядит красиво. Это картина, подходящая для начинающих.

Кредит: karta_mwa

Какое великолепное произведение искусства. Цветы прекрасны, и выбранные цвета так хорошо сочетаются друг с другом.

Кредит: lettering.lena

Цветочный горшок придает этой картине такой красивый вид. Мне нравятся детали, использованные в цветочном горшке, и выбор цветов.

Кредит: mylittlebasil.studio

Картина с изображением цветов в лейке станет прекрасным дополнением вашего домашнего декора.

Кредит: pale.violet.red

Мне нравится простота этих цветов. Еще мне очень нравится простая зеленая и желтая цветовая палитра.

Кредит: shelliegraphyart

Если вы хотите использовать яркие цвета, такие как апельсин, розовый и зеленый, этот справочник покажет вам, как цвета смотрятся вместе.

Кредит: sherryloustudio

Используйте эту акварельную картину как образец для создания прекрасного произведения искусства, которое можно повесить на стену.

Кредит: theafterseven

Я обычно использую яркие цвета в своих картинах, но меня всегда впечатляли акварельные рисунки, в которых использовались более приглушенные цвета.

Кредит: theafterseven

Я не часто рисую цветы в букеты, но это произведение искусства просто потрясающее, и я бы хотел его воссоздать.

Кредит: timada08

Эта цветочная картина настолько проста и является идеальным ориентиром для использования, когда вы хотите расслабиться во время рисования.

Кредит: traeumeli

Мягкие пастельные тона, использованные в этой картине, выглядят великолепно.Это отличная цветочная акварель для начинающих.

Кредит: wasterlandpaints

Если вы хотите попробовать что-нибудь веселое, подумайте о том, чтобы нарисовать эти милые и красочные акварельные каракули.

Кредит: dorcdesign

Я думаю, что эта цветочная картина просто потрясающая. Еще мне нравится бумага, на которой он был нарисован.

Кредит: airdelune.watercolor

Ваши картины не обязательно должны быть одним произведением искусства. Развлекайтесь, создавая разнообразные цветочные каракули.

Кредит: anitalizstudio

Если вы новичок в акварели, я всегда считал, что кактус подходит для начинающих. Поместите кактус в горшок, чтобы добавить деталей к картине.

Кредит: arrtdiaries

Вот еще одна картина акварелью, которая отлично подойдет в качестве поздравительной открытки ручной работы.

Кредит: art.by.vanshika

Если вы хотите попрактиковаться в создании акварельных листьев, вы можете использовать это изображение для справки.

Кредит: atelier_bonjourcouleurs

Попробовать эти акварельные цветочные рисунки — отличный способ попрактиковаться в рисовании.

Кредит: tabatha_letters

Еще сообщения, которые могут вам понравиться:

3 основных совета по рисованию цветов

Без категории 21 сен 2020

Цветы — прекрасное и чудесное зрелище; у каждого есть любимец! Будь то маргаритки, нарциссы или дикие подсолнухи, есть ключевые приемы и приемы, как легко рисовать цветы.

В этом небольшом руководстве я расскажу вам о науке рисования цветов. К концу этой статьи, содержащей советы как для начинающих, так и для экспертов, вы сможете запечатлеть эти природные красоты в произведении искусства!

Изображения для вдохновения

В какой-то момент, я уверен, вы задавались вопросом, как нарисовать изображение цветка. Имея доступ к Интернету, очень легко найти фото-образец цветка, который нужно нарисовать.

Однако еще веселее находить собственные цветы и делать собственные фотографии. Вы можете собрать цветы в своем саду или пойти к местному флористу и забрать там недавно распустившиеся красоты.

Получив цветы, обрежьте концы, а затем разложите их в вазе, чтобы добавить к своей композиции. Используйте регулируемую лампу, чтобы добавить света в композицию и создать области с отчетливыми тенями и светами.

Как только вы все настроите, пора сделать несколько снимков! Убедитесь, что они в фокусе, и вы получите много разных ракурсов и множество композиций.

Теперь, когда у вас есть галерея прекрасных изображений, вы готовы зажигать!

Как рисовать цветы: Лучшие техники

Я лично предпочитаю смешивать медиумы при рисовании, используя акрил для быстрой основы и масла для глубины, бликов и мелких деталей.

Однако, если вы строго масляный художник или художник акрила, есть несколько разных подходов к натюрмортам. Ниже вы найдете несколько советов о том, как рисовать цветы в разных средах.

Картина маслом

Масляная краска на удивление очень щадящая среда. Если вы собираетесь рисовать реалистично, я рекомендую использовать традиционный процесс вычитания.

Этот процесс позволяет рисовать простые цветы шаг за шагом. Используйте необработанную умбру в качестве основного цвета, закройте холст и вычтите изображение с мельчайшими деталями. Элли и Димитра Милан проводят углубленный урок вычитания в этом онлайн-курсе.

Как только этот слой высохнет, нарисуйте изображение точными цветами.Наконец, добавьте финальные блики.

Не забудьте акцентировать внимание на цветах, которые должны быть в центре внимания, и приглушить окружающие цветы.

Акриловая краска

С акриловой краской вы можете использовать аналогичный метод рисования. Если вы смешаете замедлитель схватывания с акриловыми красками, это предотвратит быстрое высыхание краски. Это дает вам время удалить краску с холста.

Однако я добился наибольшего успеха, используя метод блокировки.Начните с тонкой размывки по холсту и заблокируйте цветок, переходящий от темных к светлым.

Не забывайте вначале сохранять свои формы очень общими и подождать, чтобы перейти к более подробным деталям позже!

Советы по рисованию цветов

Вот простой совет, который следует помнить, когда вы учитесь рисовать цветы. Изучите форму цветка или цветов, которые вы рисуете. Лепестки длинные и тонкие? Есть несколько слоев? Центр имеет форму диска или конуса?

Знание основной формы цветов — кругов или шишек — упрощает точное воспроизведение их формы.Это также поможет вам решить, какие кисти вам понадобятся для создания определенных форм.

Еще один отличный совет — убедитесь, что ваш источник ясен и виден! Если вы рисуете с натуры, убедитесь, что ваши цветы и мольберт хорошо освещены.

Если вы рисуете по фотографии, убедитесь, что она распечатана. Рисование с телефона или любого другого электронного устройства может привести к потере глубины источника.

Вам также понадобится большое разнообразие цветов и кистей.Даже если все ваши цветы белые, вы, вероятно, будете использовать каждый цвет радуги, чтобы хоть немного подкрасить белый цвет лепестков.

Сохраняйте актуальность темы

Одна проблема многих художников-флористов — это короткий срок жизни их цветов! С теплой лампой, проливающей свет и тепло на ваши цветы в течение многих часов, пока вы рисуете, вы будете наблюдать, как ваши цветы увядают прямо на ваших глазах.

Вот почему так важно провести небольшую (или большую) фотосессию с вашими цветами перед тем, как начать! Если ваши растения начинают увядать, распечатайте источник и завершите картину, просмотрев ранее сделанные фотографии живых цветов.

Установите Focus

Абсолютная необходимость при рисовании цветочного произведения или любого натюрморта — это четкий фокус.

Чтобы определить точку фокусировки, сначала необходимо определить композицию с помощью видоискателя. Если у вас его нет, вы можете сделать его пальцами. Просто придайте им квадратную или прямоугольную форму и посмотрите сквозь них.

Затем смотрите в видоискатель или пальцы, пробуя разные композиции, пока не остановитесь на композиции натюрморта, которая выглядит сбалансированной и красивой.

После того, как вы определились с вашей композицией, решите, на какой из четырех фокусных точек вы хотите сделать акцент. Для этого следуйте правилу третей. Найдите свою точку фокусировки, и вы готовы к работе.

Найдите подходящую кисть

Использование правильной кисти для нужной области цветка является ключевым моментом, когда вы ищете простой способ рисовать цветы. При создании фигур большего размера используйте кисть большего размера.

Для мягких лепестков с закругленными краями используйте фундук с закругленным кончиком.Для лепестков подсолнечника используйте круглую кисть большего размера, так как они имеют более тонкий конец.

Испытай себя

Для нас может быть очень легко всегда выбирать одни и те же цветы для рисования или те, которые, по нашему мнению, будут самыми простыми. Однако такая практика на самом деле не способствует творческому росту.

Если вы готовы немного размяться, время от времени выбирайте разные цветы. Какие цветы привлекают ваше внимание? Какие цветы заставляют твое сердце петь? Раскрасьте те!

Даже если у них будет сто один лепесток, вы полюбите результат гораздо больше, чем цветок, который вы нарисовали с абсолютной легкостью.

Опять же, бросая вызов самим себе, мы развиваемся. Без роста мы никогда не пойдем туда, где никогда не были.

Избегайте жестких кромок

Природа не имеет очертаний. Я повторяю; у природы нет очертаний! Держите края мягкими.

Вот задача: попробуйте создать лепесток с помощью одного мазка. Вы можете набросать или слегка нарисовать линию, чтобы отметить, где вы хотите, чтобы ваш лепесток шел, но не возвращайтесь к лепесткам после этого и не обводите их каким-либо цветом.Этот простой, но важный прием поможет вам нарисовать реалистичные цветы.

Избегайте черной краски

Одно правило, рисуя все на природе, — избегать использования черного цвета. Очень редко, если вообще когда-либо, черный существует в природе. Это всегда оттенок цвета.

Например, тени и темные области в красной розе обычно представляют собой смесь красного и зеленого цветов. Это комплимент природы!

Смешав два комплимента, вы получите красивый естественный темный тон.Если вы избегаете черного, это также сделает вашу картину более интересной, так как у вас будет довольно много темных оттенков по всему изображению.

Последние мысли

Главный ключ к превосходному рисованию любого предмета — это желание найти время, чтобы сделать это правильно, а также понимание того, что вы рисуете. Это руководство познакомило вас с некоторыми фундаментальными основами рисования цветов, но вам нужно применить полученные знания и получить удовольствие!

Прогуляйтесь по окрестностям и сделайте несколько милых снимков сада вашего соседа.Возьмите свои любимые краски, наденьте одежду для рисования и станьте грязными.

Выньте ВСЕ ваши любимые кисти и выровняйте их аккуратно и красиво, чтобы их можно было покрыть краской в ​​любой момент. Буть свободен! Не бойтесь цвета, природа более красочна, чем вы можете себе представить.

Самое главное, получайте удовольствие. Я хотел бы увидеть ваши ботанические творения! Используйте хэштег #milanartinstitute, когда публикуете свой цветочный шедевр, чтобы я мог ознакомиться с вашими работами.

Если вы хотите узнать больше о рисовании красивых цветов, подумайте о подписке на нашу серию Masters, Vol.1. В нем соучредитель Миланского института искусств Димитра Милан рассказывает о том, как рисовать красивые цветы.

Удачной картины!

Избегайте отношений любви и ненависти при рисовании цветов

Цветочные картины, сочетающие в себе интересные цветовые решения, от простого до сложного, позволяют работам выделиться!

Яркие цветочные картины — дополнение к дому

Вам нужно разбираться в физике, как ученый, чтобы рисовать пышные красочные цветы? Вы действительно хотите научиться понимать цвет? Если вы похожи на меня, это «нет» по обоим пунктам! Вместо этого все, что вам нужно, — это поиграть с цветом, чтобы создать что-то, что вам действительно нравится, особенно когда вы рисуете цветочные картины.

Color делает ваше искусство уникальным. Выстройте 10 художников, чтобы нарисовать красную розу, каждый художник изображает ее в своем стиле и в разных цветах — с оттенком красного, с оттенком красного, пурпурно-красным или просто красным.

Как вы используете цвет, полностью и всегда зависит от вас. Но есть базовые концепции, которые могут помочь нам, особенно если вы изучаете, как рисовать акварельные цветы и хотите избежать путаницы и напрасной траты времени.

Вот «подсказка» из популярного справочника Сун Уоррена, Рисование ярких цветов акварелью . Он наполнен всем необходимым, чтобы сделать ваши следующие цветочные картины достойными шоу. Наслаждаться!

Кортни

Картины цветов в 1, 2, 3

Дополнительные цвета становятся яркими, когда их размещают рядом. Мутный цвет, который вы получаете, когда вы их смешиваете, может пугать, но это более насыщенный и сложный «темный» цвет, чем любой, который вы найдете в тюбике.

+ основных цветов можно комбинировать для создания пирамид желтоватого оттенка (ауреолин; кадмий желтый глубокий, средний и светлый; лимонно-желтый и т. Д.)), красноватого оттенка (перманентный красный, красный кадмий, индийский красный, кармин и т. д.) и голубоватого оттенка (кобальтовый синий, французский ультрамарин, берлинский синий, фтало-синий и т. д.).

+ Если вы смешаете равные части всех трех основных цветов , вы получите черный цвет. Но используя два одновременно, вы можете создать бесконечное разнообразие цветов.

+ вторичных цветов — зеленого, оранжевого и фиолетового — являются результатом смешивания двух основных цветов. У них на меньше интенсивности на (насыщенность), чем у основных цветов.

+ Третичный цвет получается при объединении трех или более разных цветов. Обычно вы создаете их, смешивая один основной и один смежный вторичный цвет.

+ Вы всегда можете сказать, какие цвета являются дополнительными , потому что они появляются на противоположных сторонах цветового круга. Оранжевый дополняет синий, фиолетовый — желтый, красный — зеленый.

+ Дополнительные цвета связаны друг с другом как любовь-ненависть.Когда они стоят рядом, они образуют блестящее цветовое сочетание. Однако, смешанные вместе, они нейтрализуют друг друга и образуют серый приглушенный цвет.

Изучите основные, второстепенные, высшие и дополнительные цвета в ваших будущих цветочных картинах. Уф, какая масса вариантов!

+ Использование дополнительных цветов приведет к ярким, красочным картинам , которые передают чувство счастья. Не бойтесь их.

+ Используйте приглушенные дополнительные цвета, которые вы смешиваете с фоном или в менее важных областях ваших цветочных картин.Он поможет более интенсивным, смежным цветам сиять.

+ Дополнительные цвета также создают насыщенные темные цвета и не дают вам прибегать к черному, ужасному тусклому цвету !

Экспериментируйте и получайте удовольствие

Помните, что не существует секретных формул, применимых к любой ситуации, так что наберитесь терпения и получайте удовольствие от цвета. Экспериментируйте, учитесь и позволяйте своей индивидуальности проявляться в каждом штрихе, который вы делаете. Звучит хорошо, правда? Что ж, это совет прямо от Сун Уоррена, поэтому обязательно ознакомьтесь с P ainting Яркие цветы в Акварель.

И, если вы хотите узнать еще больше акварельных техник от Сун Уоррен, посмотрите превью-трейлер ее видео-семинара, Яркие акварельные техники: Рисование цветов , чтобы получить представление о процессе ее рисования.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Картина с цветами | Дом в лесу

Мои дети любят рисовать, особенно изучают новые техники рисования.Некоторые из наших любимых занятий рисованием часто создаются после прогулки на природе. На этот раз мы были вдохновлены прогулкой домой из парка, мы обнаружили большую территорию с цветами клевера. Мы решили привезти несколько домой для простого арт-проекта. Детям было так весело рисовать цветы, что нам скоро придется повторить это снова.

Вам понадобится:

• Цветы ~ мы использовали цветы клевера, которые мы собрали
• Краска
• бумага

Простое приглашение играть и творить:

Я подрезал стебли цветов, оставив ровно столько, сколько нужно для ручки.Оставляем цветочную головку для использования в качестве кисти.

Мы обнаружили, что лучше всего использовать цветы как марки. Оставив улей простой отпечаток на бумаге. Однако детям также нравилось печатать, крутить, перетаскивать и вертеть свои маленькие покрытые краской цветы.

Это простое задание побуждает детей развивать свои творческие способности и воображение. Поскольку это открытое мероприятие, у детей есть много возможностей для изучения перенесенных цветочных узоров, смешения цветов и создания удовольствия от создания форм и картинок без ограничений и ожиданий.

Я не удержался и сфотографировал маленькие горшочки с краской.

Прекрасное художественное занятие для дошкольников.

Если вам понравилось это простое занятие, то вам понравится моя картина без кистей Доска Pinterest. Он НАБИРАЕТСЯ множеством творческих способов рисовать с детьми. Оставьте кисти в шкафу и поэкспериментируйте с новыми забавными способами рисования!

Когда несколько старших детей пришли домой, они также нарисовали взрывной рисунок с цветами.Мне нравится этот простой фейерверк, созданный одним из них. Они использовали край картонной полосы, чтобы нарисовать линии. Красивый!!! Думаю, это занятие не только для дошкольников;)

Ищете более творческие способы рисовать вместе с детьми? Посетите наш:

Рисование на влажном клее

Компас Живопись

Краска для ватных наконечников Rainbow

Пухлая краска для микроволновой печи

Картина кредитной карты

идей рисования цветов для детей

Если вы ищете простую акварельную картину, забавное искусство отпечатков пальцев или исследуете живопись с использованием живых цветов, в этом списке идей для рисования цветов найдется что-то на любой вкус и возраст.

Веселые идеи рисования цветов для детей от грязного маленького монстра
Давайте начнем с нескольких наших собственных идей рисования цветов! Радужные цветы, природные кисти для рисования и пухлые цветы для рисования в микроволновой печи — все это отлично подходит для лета.

Весенний цветок нарцисса Craft

Наш сувенир нарцисс Craft идеально подходит для весны, но вы можете сделать его в любое время года или для любого члена семьи. Мы использовали вращатель для салата, чтобы покрыть желтую бумагу краской, чтобы сделать эти прекрасные цветы.Попробуйте то же самое с маргаритками, бархатцами, геранью, цинниями и другими летними цветами, если вы собираетесь делать их позже в году.

Поделка из цветов радуги для детей

Используйте технику рисования с вращением и для этой поделки из цветов радуги. Это более летний вид, и каждый цветок уникален. Нам нравилось использовать много разных цветов на наших, но вы могли придерживаться двух или трех цветов, если хотите создать цветы с более последовательной цветовой палитрой.

Кисти природа

Выйдите на задний двор или прогуляйтесь по природе, чтобы собрать цветы, чтобы сделать наши кисти для рисования природы.Разные цветы создают разные мазки!

Пухлые цветы в микроволновке

Сделайте партию нашей потрясающей пышной краски, чтобы вместе с детьми сделать цветы с пышной краской в ​​микроволновке. Положите их на холст или открытку для друга или соседа. Цветы выглядят так, будто они сошли со страницы!

Цветочный горшок с отпечатками пальцев

Сделайте цветочный горшок с отпечатками пальцев и подарите ему цветок, суккулент или семена и почву. Это такой продуманный подарок, особенно сейчас, когда всем нам нужно немного поднять настроение.Это прекрасный подарок на память, который сохранится на долгие годы.

Цветочная открытка с отпечатками пальцев

Эта цветочная открытка с отпечатками пальцев для мамы — это красивая открытка с цветочным рисунком на День матери или в любое время, когда вы хотите показать маме, как много она для вас значит!

Цветочная раскраска вилкой

Если вы ищете веселый и простой способ рисовать цветы, вам понравится эта техника раскрашивания вилкой! Эти нарисованные вилкой цветы достаточно просты в создании даже для малышей и дошкольников, и они выглядят так эффектно.Получайте удовольствие, экспериментируя с вилками разных цветов и размеров.

Сказочные Идеи Цветочной Живописи

Вот еще много прекрасных идей для рисования цветов, которые мы нашли от наших друзей-блоггеров.

Пузырьковая краска цветы

Детям просто нравится пускать мыльные пузыри, и они будут удивлены, когда вы скажете им, что они могут надувать их в помещении. Сделайте цветы из моей радостной жизни, раскрашивая пузыри, добавляя в пузыри краску или пищевой краситель. Вы также можете использовать цветные пузыри, чтобы сократить время на подготовку.

Расписанные цветы вилкой

Картина вилками — безупречный способ творить интересное искусство. Возьмем, к примеру, эти нарисованные вилкой цветы из «Вещей нашего малыша». Для этой поделки вам понадобится плотный картон, так как краска становится слишком густой. Превратите один из этих цветов в красивую открытку для кого-то особенного!

Расписная бумажная тарелка с цветами

Нам нравятся эти гипер-красочные расписные бумажные тарелки с цветами от Pink Stripey Socks. Это поделка из бумажных тарелок нового уровня, состоящая из четырех бумажных тарелок, уложенных вместе, чтобы создать трехмерный цветок, который просто лопнет.Из них можно сделать красивые украшения для вечеринок, и их даже достаточно хорошо, чтобы их можно было надеть поверх мантии, чтобы создать веселый летний вид в вашем доме.

Акварель Цветочная Живопись

Используйте яркие, смелые акварельные краски и черный контур, чтобы создать эту великолепную акварельную цветочную картину от Projects with Kids. Картина представляет собой лишь часть цветка, что придает ей интересный вид и делает ее достойным украшением стены.

Бумажное полотенце с капельной росписью Flowers

Капельная роспись — это простая художественная идея для дошкольников.Однако даже детям старшего возраста понравится делать эти цветы из бумажных полотенец от Childhood 101. Капните жидкие акварельные краски на бумажные полотенца и наблюдайте, как цвета растекаются и смешиваются друг с другом. Затем вы нарежете и сложите из них прекрасный букет цветов.

Мини-цветочные коллажи

Поэкспериментируйте с акварелью, чтобы создать эти потрясающие мини-цветочные коллажи из ячменя и березы. Добавление полос, точек и волнистых линий поверх краски создает такой визуальный интерес!

Подсолнечник Живопись Искусство

Используйте пустые рулоны от туалетной бумаги, чтобы создать простой в использовании штамп с подсолнухом.Эта марка с подсолнухом от Emma Owl — идеальная летняя цветочная поделка. Окрашенные ватными палочками центры выглядят фантастически! Вы можете нарисовать лепестки цветов или просто оставить их в виде контуров. Это ваш творческий выбор!

Отпечаток руки нарисованный цветок

Эти раскрашенные вручную цветы от My Bored Toddler — такой милый подарок на память для весны и лета. Они выглядят как тюльпаны, но вы можете легко изменить цвет, чтобы сделать подсолнухи или ромашки.

Закладки с цветочным рисунком в прессе

Сделайте подарки любимому библиофилу.Закладки всегда полезны, а эти закладки с цветочным рисунком от Twitchetts такие красивые! Они также сделают прекрасное пожертвование в вашу местную библиотеку, если им понадобятся закладки.

Расписные цветы с помпонами

Откажитесь от кистей! Возьмите прищепки и помпоны, чтобы сделать эти прекрасные цветы с помпонами, нарисованными от компании Fantastic Fun and Learning. Дети могут использовать помпоны, чтобы наносить, штамповать или обводить краской страницу.

Весёлые цветочные скалы

Эти Happy Flower Rocks от Rock Painting 101 идеально подходят для групп, прячущихся от камней в вашем сообществе.Цветок легко раскрасить даже детям, и он обязательно вызовет у кого-то улыбку.

Крупные многослойные расписные цветы из бумаги

Эти большие многослойные бумажные цветы из коллекции Our Kid Things выглядят так, как будто они принадлежат детской книге! Они покрыты яркими яркими цветами и выглядят так причудливо. Они сделаны из слоев раскрашенного картона, но черный контур помогает ярким цветам выделяться еще больше.

Бумажная тарелка Flower Craft

Цветочная поделка из бумажных тарелок Red Ted Art — отличный вариант для весны и лета.Из бумажных тарелок нарезают формы цветов (или просто разрезают пополам) и кладут на стебли бумажной соломки. Листья тоже сделаны из бумажной тарелки. Нам нравится, как дизайн тарелки сочетается с дизайном цветка — например, закрашиваем гребни тарелки, чтобы придать дизайну больше структуры.

Цветочная картина в бутылке с водой

Знаете ли вы, что дно бутылок с водой или газированных напитков идеально подходят для штамповки цветов? Эта цветочная картина из бутылок с водой из блога Kids Activities показывает вам, как сделать это, используя бутылки разных размеров.Сделайте из раскрашенных цветов целый сад!

Картонная сумка-переноска для напитков Flowers

Используйте контейнеры для напитков и вкладыши для кексов, чтобы сделать эти прекрасные картонные цветы от Mommyhood Life. Слои вкладышей для кексов и картона делают эту поделку уникальной. А если этого недостаточно для детей, перейдите по ссылкам ниже, чтобы найти ЕЩЕ больше идей!





Поделка из подсолнечника с принтом вилки — от Crafty Morning

Царапина с цветочным принтом — из игрового обучения

Цветы с отпечатками пальцев — от хитрых косичок

Цветы на акварельном фоне — от Багги и Бадди

Пузырьковая краска Гортензии — из кусочка радуги

Акварельные цветы — из рукоделия Book Hour Craft Projects

Этюд художника — Джорджия О’Киф — от Art Bar

Чтобы узнать больше о цветочных мероприятиях для детей, ознакомьтесь с этими списками цветочных поделок и идей для занятий от других блоггеров.

10 лучших цветочных книжек для детей от Sunny Day Family

Прикрепите этот список идей рисования цветов для детей , чтобы нарисовать красивый букет в любое время, когда вам понадобится немного цвета и красоты в вашей жизни!

Как рисовать цветы акриловыми красками для начинающих

Как рисовать цветы акриловыми красками

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать цветы акриловыми красками?

Когда дело доходит до рисования акриловыми красками, можно использовать множество подходов и стилей.

С таким количеством видов красивых ярких цветов, научиться рисовать цветы — прекрасный способ начать развивать свои художественные навыки.

После того, как вы научитесь рисовать простой цветок, вы обнаружите, что переходите к более сложным композициям, таким как сады или букеты.

Если вы хотите научиться рисовать розу акриловыми красками или вазу с лилиями, уроки, выделенные ниже, помогут вам создать захватывающие картины, которые захотят выставить каждый.

Посмотрите видео ниже и попробуйте все различные советы и техники рисования.

Узнайте, что лучше всего подходит для вас, и смешайте различные техники вместе, чтобы создать свой уникальный стиль рисования.

Немного потренировавшись, вы скоро сможете рисовать все, что хотите.

Наслаждайтесь тремя видеороликами о том, как рисовать цветы акриловыми красками для начинающих, которые помогут вам рисовать красивые цветы в кратчайшие сроки.

Быстрые и легкие цветы — Акриловая живопись для начинающих

Быстрые и легкие цветы — Акриловая живопись для начинающих от Ребджиты Ануп

Rnjitha демонстрирует, как легко нарисовать красивые цветы, используя метод рисования одним мазком в этом видео-руководстве для начинающих по рисованию одним мазком.

Посмотрите, как Рнджита демонстрирует, как выполнять метод одного мазка в представлении художника с инструкциями, отображаемыми во время рисования.

Вы сможете увидеть, как управлять кистью с расслабляющей музыкой в ​​фоновом режиме.

Попробуйте копировать ее движения, и вы быстро освоите метод одного удара.

Материалы, использованные в этом видео:

Легкое руководство по рисованию акрилом для начинающих Розовые весенние цветы в стекле

Вы многому научитесь из этого видео урока по рисованию акрилом для начинающих Анджелы Андерсон.

В этом видео Анджела научит вас шаг за шагом рисовать простые импрессионистские розовые цветы в стеклянной вазе.

Простые и понятные пошаговые инструкции Анджелы проведут вас через весь процесс создания красивых акриловых картин цветов на холсте. Это как если бы у вас дома был частный учитель.

Я рекомендую сначала посмотреть видео целиком, а затем попробовать порисовать вместе с ней.

Материалы, использованные в этом видео:

Как нарисовать ромашку акриловой краской

Вам понравится рисовать цветы акрилом в этом Простом пошаговом руководстве «Как нарисовать ромашку акриловой краской» от Allison Прежний.

Эллисон покажет вам, как сначала нарисовать ориентиры, чтобы было проще начать рисовать идеальные красивые ромашки в кратчайшие сроки.

Как рисовать цветы акриловыми красками

• Ниже приведены несколько полезных советов, которые помогут нарисовать цветы акриловыми красками.
• Сначала нарисуйте контур или цветок карандашом на холсте
• Нарисуйте тонкий контур цветка цветом цветка, чтобы ваш рисунок был более заметен
• Начните рисовать в более светлых и темных тонах
• Сохраняйте добавление контрастных цветов до тех пор, пока вы не будете удовлетворены контрастом цветка
• Продолжайте добавлять слои, пока не получите цвета, которые вам нравятся
• Продолжайте смотреть, как пошагово рисовать акриловые цветы, видео

Как рисовать цветы С акрилом. Продолжение обучения

Художник может использовать множество стилей и подходов к рисованию.Узнать, какие стили подходят вам естественно, можно, только экспериментируя с разными подходами.

На курсах, представленных ниже, профессиональные художники поделятся с вами своим уникальным стилем, так что вы сможете начать рисовать красивые цветы в кратчайшие сроки.

Популярные пошаговые видеоруководства по рисованию цветов акрилом

Популярные рисунки в книгах

Последние мысли о том, как рисовать цветы акрилом

Есть много разных видов цветов, в том числе полевые цветы или многолетние растения в саду.Это неудивительно, ведь многие художники любят пыхтеть цветами.

Чтобы раскрыть свой художественный стиль, нужно немного попрактиковаться и опробовать различные техники, которые вы наблюдаете, наблюдая за другими художниками.

Чем больше видео и уроков вы будете смотреть, тем быстрее будет процесс обучения.

Учитесь, наблюдая за художниками, подобными изображенному в видео выше, и изучайте приемы профессиональных художников, таких как Тим Фишер.

Скоро люди будут наслаждаться вашим искусством у себя дома, и начинающие художники будут учиться у вас.

Другие посты с акриловой краской

Как рисовать отражения акриловыми красками

Рисовать отражения акриловыми красками Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать спокойные воды акриловыми красками с захватывающими дух отражениями? Научиться рисовать отражения акрилом — отличный навык. Отражения добавляют глубину картине, которая часто может запоминать… [Подробнее…]

Как рисовать деревья акрилом с помощью видео

Узнайте, как рисовать деревья акрилом, и выведите свои пейзажи на новый уровень.В этом посте я поделюсь с вами некоторыми из моих любимых руководств по рисованию на YouTube, видеокурсами, которые покажут вам различные техники рисования, и расходными материалами для акриловой краски, которые… [Подробнее…]

Расходные материалы для акриловой краски: Полное руководство

Акриловая краска Расходные материалы — что нужно знать перед покупкой. Кем был бы художник без красок? Очевидно, что художник не может рисовать без своего набора красок. Более того, однако, так же, как разные писатели используют разные стили и словари, так… [Подробнее…]

Как рисовать цветы акрилом

Какой вам больше всего нравится рисовать в видео с акрилом? Дайте нам знать в комментариях.

Нарисуйте цветы за 15 минут или меньше — даже если вы не умеете раскрашивать

Нарисовать цветы менее чем за 15 минут? Даже если ты «не умеешь» рисовать? Ага! У меня есть надежная и безотказная техника. . . Dipdot Flowers!

Хорошо, это не моя собственная идея. Когда я вчера заметил пасхальные яйца от Landee, у меня в голове закрутилось. Кроме того, мои друзья из Expect Moore и Country Chic Cottage пригласили меня присоединиться к их вечеринке Crafty Quickies на этой неделе, которая представляет собой 15-минутный проект.

Конечно надо было красить что то. И это весна. Значит, это цветы, верно? Итак, Я полагаю, что есть все виды цветов, которые мы можем нарисовать за 15 минут или меньше, но вот вопрос: вы верите, ВЫ, , можете нарисовать цветы за 15 минут? Прочтите этот небольшой «учебник», и я думаю, вы согласитесь. . .

Нарисовать цветы дипдот может кто угодно!

Так что же такое цветок дипдот? Все просто — окуните конец кисти в краску.. .

. . . и сделайте точки.

Отметьте пять или около того в круге, и у вас будет цветок дипточек. Легко, да?

Теперь это мило для пасхальных яиц и других проектов, но нельзя ли нам проявить немного больше творчества с нашими точками?

Вместо круга нарисуйте линию. Это может быть дельфиниум, наперстянка, мальвы или любой другой высокий цветок, о котором вы только можете подумать.

У меня кусты сирени цветут, я тоже попробовала гроздь.Или они могут быть даже виноградом?

Ты так далеко со мной? Как насчет добавления другого цвета?

Вблизи это выглядит немного неаккуратно, но на расстоянии два цвета краски добавляют немного объема к очень простой технике рисования.

Вам не нужно использовать малярную кисть. Если у вас есть стилус, вы можете делать точки меньшего размера. Посмотрите вокруг и посмотрите, что еще вы можете использовать. Кстати, это тоже отлично подходит для детей. Они будут любить делать из точек всевозможные узоры.

Бабочки, гусеницы и а. . . капля! Капля, которая должна была быть шмелем, но я не схватил черную краску.

Итак, вы видите, насколько простые цветы дипдот, не так ли? И да, вы можете полностью приготовить букет менее чем за 15 минут. Просто имейте в виду, что им потребуется время, чтобы высохнуть. (Это подсказка для учителей домашнего обучения и любых стационарных пациентов вроде меня!)

Давайте посмотрим, как можно сделать цветник дипдот прямо сейчас. Это очень просто.

Я выбрала держатель для стекла для своего «сада», поэтому использовала краску Марты Стюарт от Plaid Crafts. Если вы были здесь раньше, чем узнаете, мне нравится эта краска для разных поверхностей, потому что она работает практически на любой поверхности! Мне больше не нужно покупать специальные краски для стекла.

Перед тем, как рисовать на стекле, тщательно очистите его спиртом и дайте высохнуть.

Затем возьмите кисть с щетиной большего размера (около 3/4 дюйма) и нарисуйте немного травы на нижней части вотива.

Дайте высохнуть. Полностью .

Или такое бывает.

Мне виднее. Я действительно верю. Но я рассчитывал время на 15 минут и … . . У меня есть мармеладки с краской. Но не беспокойтесь. После полного высыхания краски * кхм * можно стереть мармеладки и закрасить оголенные места.

Затем нарисуйте несколько «стеблей» разной длины.

И усейте свой сад!

Высокие цветы, букеты и маленькие точки тут и там образуют красивый небольшой сад.Менее чем за 15 минут!

Загляните в чайный светильник или вотив, и у вас будет красивый маленький подарок на Пасху, День матери. . . или себя! Вы это заслужили, правда?

Вы также можете дипдотировать кроликов и цыплят менее чем за 15 минут! Может, нарисую каких-нибудь зайчиков, цыплят и цветов , а?!?

Не забудьте взглянуть на другие 15-минутные Crafty Quickies, хорошо? Увидимся там!

Какие ваши любимые весенние цветы? Вы их нарисовали?

Я бы хотел их увидеть!

Коллин

о Коллин

Введите свой адрес электронной почты:

Поставлено FeedBurner

.