Пэчворк по японски: Японский пэчворк: секреты уникальной техники

Японский пэчворк: секреты уникальной техники

Пэчворк – оригинальное шитье из лоскутков ткани, которое обладает древними традициями и характерно для народов многих стран мира. Привычные коврики, одеяла и подушки из пестрых кусочков ткани уже давно используются в интерьерах деревенского стиля и кантри в частности. Но еще задолго до Руси изысканные шедевры из лоскутков использовались в традиционных интерьерах японских домов. Японский пэчворк – это все то же хорошо знакомое многим искусство создания оригинальных элементов декора из лоскутков, вот только с характерным восточным акцентом и традициями, уходящими в прошлое этой экзотической страны.

Японский пэчворк: искусство во имя экономии

Техника рукоделия с использование квадратных лоскутков, которые напоминали японцам источник их основной пищи – рисовые поля, зародилась в Японии примерно в VII веке. Использовалась она в те времена исключительно в практических целях, при пошиве стеганых курток монахами буддистских храмов.

Поначалу японский пэчворк представлял собой самое простое шитье с использованием стежков, соединявших внахлест несколько слоев ткани. Такая методика позволяла сэкономить на ткани путем накладывания старых кусочков на новые, а в результате перехлестывания нитей получались оригинальные орнаменты. Чуть позже японцы позаимствовали особенности создания стеганых одеял у американского вида пэчворка – квилта, дополнив их своими колоритными техниками – сашико и йосегире.

Подушки в технике японский пэчворк своими руками

Японцы – большие ценители минимализма во всем. Поэтому и их национальное искусство пэчворка зародилось благодаря традиционной экономичности во всем. Колоритные подушечки футон также создавались жителями страны восходящего солнца именно в этой экономной технике. Такие элементы декора когда-то считались настоящей роскошью, которую могли себе позволить немногие. Поэтому пользовались ими долго, а протиравшиеся места обновляли за счет крепления к подушкам лоскутков.

Затем эта модная тенденция распространилась и на создание иных вещей. Созданные из лоскутков в технике японский пэчворк кимоно называют комоно, а картины из лоскутков, выполненные без применения иглы, – одна из разновидностей этого искусства, именуемая японцами кинусайга.

Особенности пэчворка по-японски

Многим на первый взгляд может показаться, что пэчворк в японском стиле ничем не отличается от традиционного вида рукоделия англичан, считающихся основателями лоскутного искусства. На самом же деле это не так. Японский пэчворк удачно объединяет восточные и западные традиции, обладая при этом рядом своих специфических особенностей.

• Пэчворк в японском стиле предусматривает использование как непосредственно лоскутного шитья, так и стежки. Также он включает элементы особой вышивки сашико, придающей вещам, выполненном в таком стиле, эффект кажущегося объема и особой реалистичности созданных картин.
• Изысканные орнаменты – отличительная черта, которая идеально характеризует японский пэчворк. Можно выделить два основных направления характерных рисунков в таком стиле: основные схемы расположения кусочков ткани составляют геометрические узоры, ассоциирующиеся с рисовыми полями, и цветы. Обилие распускающихся бутонов самых различных цветов – «изюминка» японского пэчворка.

• Для создания оригинальных шедевров в технике пэчворк по-японски в отличие от стандартного вида этого рукоделия используются не хлопчатобумажные ткани, а шёлк. Обычно выбираются ткани с клетчатым рисунком. Предпочтение отдаётся цветам, наиболее близким к естественным природным расцветкам, ведь в этом японском искусстве, как и в большинстве случаев, также тонкой нитью проскальзывает важнейший в культуре японцев мотив – близость к природе.
• Традиционно японский пэчворк – довольно кропотливая, но исключительно ручная работа. Для японцев недопустимо использование машинных швов. Несмотря на глобальный технический прогресс, жители Японии с особым уважением относятся к традициям предков. Поэтому считается, что создание вещей в стиле пэчворк с применением машинной работы – это позор для настоящего мастера. Японский пэчворк – это настоящее искусство, далеко уходящее от простоты аналогичного английского рукоделия. В каждое своё творение японцы вкладывают кусочек души и особого восточного мировоззрения.

Популярные техники японского лоскутного шитья

Эта техника создания особых швов («вперёд иголку») в виде тонких пунктирных штрихов обладает историческими корнями. Использовалась такая методика изначально для шитья многослойных одеял и стеганой одежды, которая, как оказалось, может успешно справляться с функцией защитных «доспехов». Швы в таком случае не обязательно должны быть прямолинейными. Допускаются узоры любой формы. Нередко вышивка сашико выполняется контрастными по отношению к ткани нитями. Основными требованиями к такой технике является соблюдение

одинаковой длины стежков, простота рисунка и аккуратность при выполнении.

Название этой техники звучит примерно как «сшивание кусочков». Японцы ко всему относятся с философией. Вот и создание из лоскутков вещей издавна считалось настоящей закалкой духа, а их дарение расценивалось как пожелание долгих лет жизни получателю такого дара. В развитие этого вида искусства внес свой неоценимый вклад запрет на открытую демонстрацию роскошных нарядов. Именно так и появилось шитье йосегире, которое ещё нередко называют искусством скрытой элегантности. Сначала лоскуты сшивали в виде случайных узоров, позже – стали целенаправленно создавать осмысленные картины. Объединение этого мастерства с вышивкой сашико и стало моментом зарождения искусства пэчворк в японском стиле.

Кинусайга – пэчворк без иглы

Образно это – мозаика из лоскутков, выложенная на деревянной основе. Для создания оригинальных украшений в технике этой разновидности японского пэчворка не требуется наличие иголки. Сначала на бумаге создается эскиз будущей картины. Затем на деревянные дощечки красками наносится задуманный рисунок, а по его контуру делаются неглубокие нарезы, в которые будут заправляться специально подобранные для создания полноценной картины лоскутки. Стандартные рисунки для кинусайга – традиционные пейзажи страны восходящего солнца. Изначально для таких картин использовались лоскутки старого кимоно, а сейчас нередко подбираются лучшие кусочки дорогих шелков для создания настоящих шедевров с завораживающим

эффектом «живой картины».

Японский пэчворк – искусство неординарное и заслуживающее Вашего внимания. Оно позволит Вам добавить нотки атмосферы страны восходящего солнца в интерьер Вашего дома, что особенно актуально для помещений в японском стиле. Воспользовавшись этой техникой, из простейших лоскутков Вы сможете создать настоящие шедевры, уходящие от обыденности к изящной красоте, наполненной особым смыслом. Творите с легкостью красоту в своем доме, и не упускайте возможности почерпнуть свежую порцию вдохновения, которую всегда готов любезно предоставить Вам шоппинг-клуб WESTWING!

Японский пэчворк [Идеи для рукоделия и мастер-классы]

Яркий современный интерьер

Рукоделие на протяжении тысячелетий является не только полезным занятием, но и отличной возможностью проявить свои творческие способности, расслабившись в уютном кресле.

Одним из ярких представителей ручной работы считается японский пэчворк. Чем же отличается восточная техника и почему лоскутное шитье столь популярно во всем мире?

Содержание:

Сумка в стиле японский пэчворк

Особенности японского стиля

Появление лоскутного шитья связано с рациональным использованием каждого сантиметра ткани. Из-за высокой стоимости материалов приходилось экономить, используя все возможности. Простые домашние изделия настолько полюбились народу, что на эту технику стали обращать внимание известные дизайнеры. А некоторые производители даже стали выпускать ткани, похожие на сшитые друг с другом лоскуты.

Спальня в классическом стиле

• Большинство экспертов сходятся во мнении, что пэчворк зародился не в Японии, а в Англии, что понятно уже по самому названию. Однако это не делает азиатскую технику менее интересной, поскольку рукоделие Страны восходящего солнца впитало в себя особенности и традиции своего народа. Эти отличия от английского или китайского лоскутного шитья и есть те особенности, которые выделяют японскую технику.

К ним относятся:

1. использование шелка в качестве основной ткани;
2. обязательное наличие техники японского вышивания сашико;
3. украшение изделий кистями и бахромой;
4. преобладание геометрических узоров, растительных орнаментов и местных пейзажей;
5. использование ниток для строчки другого цвета, выделяющегося на основном фоне.

Милый маленький кошелек

Оригинальная подставка для чашки

Распространение пэчворка среди японцев было связано с экономикой страны и запретом на импорт тканей из Китая. Ограничения побудили развивать собственную текстильную промышленность. Изначально из отрезов ткани изготавливалась одежда для монахов. Когда часть одеяния изнашивалась, добавлялись лоскуты в виде заплаток, а стежка помогала закрепить работу. Со временем такой способ шитья перерос в национальное достояние, превратившись из простой починки в настоящее искусство.

Идеи создания пэчворка

В основном японский пэчворк до сих пор применяют в домашнем интерьере. Лоскутные пледы, подушки, прихватки и прочий текстиль по-прежнему актуален. В Японии по сей день эта популярная техника служит для изготовления одежды. При этом ее стоимость оценивается очень высоко, так как ручной труд профессионала всегда отличается уникальностью.

Стильная женская сумочка

Подушки с пэчворком всегда будут привлекать внимание

Не менее интересно пэчворк смотрится на дамских сумочках или косметичках. Как правило, он создается из другой ткани и выглядит как более свободная интерпретация.

Интересный факт! Более экзотичным считается бесшовный пэчворк – специальные картины, в создании которых функцию красок выполняет ткань.

Японская техника кинусайга – пэчворк без иглы

Совет! В качестве тренировки для освоения техники пэчворка рекомендуется попробовать сборку простого блока. Равные прямоугольники, украшенные аппликацией, в дальнейшем подойдут для создания сумки или покрывала.

Советы начинающим мастерам

• Одним из важнейших правил пэчворка является способность проникнуться восточной философией. В ее основе лежит невероятное спокойствие, без которого кропотливый ручной труд станет настоящей пыткой. Активным людям с кипучей энергией вряд ли удастся получить удовольствие от монотонной работы, скрупулезного обрабатывания мельчайших деталей.

Прежде чем приступать к работе, нужно изучить основные правила – создание блоков, аппликаций и схем.

Подушки для детской комнаты

Прихватки в нежных тонах

Пэчворк – это исключительно ручная работа, требующая хорошей техники. Если начинающая рукодельница не обладает навыками ручного шитья, придется немного потренироваться. Неровные строчки, несоблюдение точных интервалов, изгибов или стежков существенно испортит внешний вид готового изделия.

Совет! Кроме базовых знаний потребуется освоить характерные стежки – швы под названием «сашико» («вперед иголку»). Эта строчка выполняется в виде пунктира с идеально ровными стежками и промежутками.

Техника японского вышивания сашико

Несмотря на то что лоскутное шитье первоначально предполагало использование обрезов оставшейся ткани, создание настоящего пэчворка требует специальной закупки. Дело в том, что основной тканью для работы служит шелк, который найдется не в каждом доме.

• Обязательным условием качественной работы с точно переданной стилистикой считается использование одинаковых по толщине и плотности материалов. Иначе изделие получится вздутым и перекошенным.

Подушка в стилистике японского пэчворка

Совет! Для начала лучше попробовать свои силы на небольшом изделии, например, косметичке или прихватке. Во-первых, нужно проверить себя на усидчивость и терпение, а во-вторых, неудачный опыт дается легче, если испорчено не так много материалов.

Мастер-класс

Для первого опыта отлично подойдет создание косметички: она небольшого размера и делается довольно просто. Для работы понадобятся отрезы различной ткани, которые нужно выстирать и прогладить перед тем, как приступать к раскройке.

• Кроме основной ткани необходимо взять тонкий синтепон, молнию, флизелин и нитки. В качестве украшения можно использовать любые декоративные детали, которые найдутся в доме. Самым простым вариантом являются пуговицы, кружево и мулине.

Небольшая косметичка с красочными узорами

Начинающим мастерам рекомендуется нарисовать выкройку на бумаге. Овальная по форме косметичка делится на несколько разных частей, чтобы полотно состояло из разных лоскутов ткани. Достаточно 4-5 элементов.

Переходим к пошаговой работе:

1. Из лоскутов вырезайте части в соответствии с выкройкой, не забывая оставить припуски на швы около 5-6 см.
2. Сшейте друг с другом получившиеся детали и прогладьте их утюгом. Выкроенную заднюю часть пришейте к остальным.
3. Используя получившиеся детали, вырежьте по ним клеевой флизелин и синтепон. Сложив все вместе, закрепите булавками, чтобы зафиксировать результат.
4. Прошейте все стежки, после чего пришейте молнию.
5. Можно приступать к декорированию, используя аппликации из другой ткани. Мелкие детали создают необходимый сюжет, который дополняют пуговицы и кружева.
6. Косметичка готова.

Совет! Чем больше мелких деталей, тем объемнее и интереснее смотрится изделие. Можно обшить тканью пуговицы, «прорисовать» траву при помощи мулине или использовать любые доступные декоративные украшения.

мастер класс как делать стильные штучки

Весьма популярным и распространенным в последние годы становится такой вид прикладного рукоделия, как пэчворк. Давайте же разберемся, что такое японский пэчворк в понимании рукодельниц для начинающих? Итак, пэчворк – это такой необычный вид рукоделия, при котором из небольших разноцветных лоскутков различной формы, размера и фактуры шьют цельные стильные штучки. В результате кропотливой работы можно создать из обыкновенных лоскутков ткани необычайно сложные и интересные аппликации и картинки на готовом изделии.

Изначально лоскутное шитье появилось в Японии из-за необходимости экономить очень дорогую ткань. Ведь в тяжелые для японского народа времена, ткань была настоящей роскошью и прерогативой богатых людей. Поэтому мастерицы использовали тканевые остатки и шили из них лоскутные изделия. В настоящее же время пэчворк лишь удовлетворяет стремление и желание рукодельниц создавать красивые и неповторимые вещи своими руками. При небольших усилиях и усидчивости мастерицы могут создать без особых затрат уютные яркие вещи для домашнего интерьера: декоративные подушки и панно, и даже текстиль для кухни.

Разбираем японский пэчворк для начинающих: история техники

Достоверно неизвестны источники зарождения лоскутного шитья как вида рукоделия. Популярно и распространено оно было как на территории Европы, так и  России. Самым известным, конечно же, можно назвать именно английский пэчворк. Однако наиболее привлекательным и замысловатым в своем исполнении является японское шитье из лоскутков ткани.

Для тех, кто увлекся японским пэчворком, следует знать, что этот вид рукоделия для начинающих претерпевал некоторые трансформации. Изначально японцы использовали кусочки тканей для декорирования элементов одежды, тем самым экономя ткань для починки старой одежды.

Затем японские мастерицы придумали прикрывать тканевыми лоскутками потертые полушки и сиденья кресел. Отличительной чертой японского пэчворка было применение живописи в текстильном искусстве. Происходило это так: на специальных деревянных дощечках с помощью разнообразных цветных лоскутков составлялись картинки, а когда картина была готова, лоскутки сшивались между собой. Конечно, следует сказать, что тогда эта техника преследовала уже не экономические, а скорее творческие цели.

Человеку, не владеющему тонкостями пэчворка, может показаться, что японская техника исполнения  не имеет никаких отличий от других. Однако это совершенно неверное.

Какие особенности японского лоскутного шитья существуют:

• одновременное использование элементов лоскутного шитья и стежки
• японскому шитью характерна своя собственная техника вышивания – сашико. Выполняется она способом «вперед иголку»
• доминирующим мотивом японских аппликаций являются рисовые поля и красивые цветы. Японцы предпочитают использовать в шитье геометрические узоры из тканевых лоскутков.
• В подавляющем большинстве для японского пэчворка используют шелковые ткани
• Изделия, выполненные в такой технике, украшают бахромой и кистями.

Техника японского шитья предполагает использование набивных и хлопчатобумажных тканей с особенной схемой — рисунком – чаще всего это клетка. Важную роль играет натуральность цветов – коричневый, красный, зеленый. Перед работой ткань следует  обязательно выстирать, отутюжить и срезать кромку.

Пользуясь техникой японского пэчворка, вы сможете сшить необычные сумки, домашний текстиль и многое другое.

Подробный мастер-класс по изготовлению косметички в технике японского пэчворка

Для того чтобы сшить неповторимую косметичку в технике лоскутного шитья, вам понадобиться:

• Набивная хлопчатобумажная ткань. Перед началом работ ее необходимо выстирать и отутюжить.
• Нитки мулине
• Клеевой флизелин
• Тонкий синтепон
• Молния
• Нитки для шитья
• Кружево
• Пуговицы для украшения

Распечатайте или перерисуйте выкройку как на фото.

Приступаем к работе над косметичкой:

1. Переведите выкройку на выбранную ткань и вырежьте детали. Не забывайте сделать припуск на швы, примерно 6 сантиметров.
2. Сшиваем между собой детали и разглаживаем утюгом швы.
3. Выкраиваем заднюю деталь для косметички и пришиваем к остальным.
4. Из флизелина и синтепона вырезаем прямоугольник, больший по размеру, чем деталь. Складываем вместе с основной тканью и прокалываем булавками для лучшей фиксации.
5. Прошиваем все стежки и детали.
6. Пришиваем молнию.
7. Приступаем к декорированию косметички. Пришиваем аппликацию и пуговицы.
8. Косметичка готова.

Видео по теме статьи

Пэчворк – это очень интересное занятие в свободное время. Для начинающих рукодельниц видео станет хорошим подспорьем, чтобы разобраться в тонкостях этого вида рукодельного мастерства. Создавайте красивые вещи для дома и не только своими руками!

Японский пэчворк: модное направление лоскутного шитья

До сих пор со стопроцентной точностью нельзя сказать, какая страна подарила миру лоскутное шитье. Считается, что прародительницей этого рукоделия стала Англия. Действительно, английский пэчворк считается самым известным направлением. Но увлекшись однажды японской техникой, трудно остаться к ней равнодушным.

Японские мастера достигли небывалых высот в области лоскутного шитья

Японское лоскутное шитье

Сегодня японский пэчворк – это в чем-то противовес традиционному лоскутному шитью. И дело тут не в том, что японцы переиначили лоскутное шитье. Просто в целом их искусство отличает именно сосредоточение, уединение, отдых. Занимаясь творчеством, японец расслабляется, это некая работа над собой, своим внутренним состоянием. Китайский и корейский пэчворк схож с этой фабулой японского шитья, а вот американский пэчворк, к примеру, отличается существенно.

Привычные контрасты цвета в обычном пэчворке японское лоскутное шитье заменяет на плавные цветовые переходы.

Из японских журналов, многочисленных фото в них, можно понять, в чем прелесть именно этой техники.

Для лоскутного шитья в японском стиле характерно применение нескольких приемов одновременно

Японский пэчворк – особенности:

• Основа тканей – шелк, но использовать обычные хлопчатобумажные лоскутки, конечно, тоже можно;
• Сашико – это собственная техника японского вышивания, которую отличает стежок «вперед иголку»;
• Вещи в японском стиле часто украшаются бахромой и кистями;
• Японский пэчворк использует и стежки и элементы непосредственно лоскутного шитья.

Любой мастер-класс включает в себя обучение той самой технике сашико. Сашико – это визитка японского пэчворка. Изначально сашико использовалась для стеганых толстых одеял, а также верхней одежды. После этого сашико применялась даже в изготовлении доспехов.

Тем не менее, эта стежка декоративная. И мастер-класс по обучению этой технике однозначно будет интересен, ведь используется стежка «вперед иглу». При чем, прямые линии не обязательны, а вот одинаковая длина стежка приветствуется.

Фестиваль японского лоскутного шитья (видео)

Японский пэчворк: стильные штучки

Если посмотреть фото примеров японского пэчворка, сразу захочется найти схемы и пополнить свою рукодельную коллекцию именно этими вещами.

Одна из отличительных техников лоскутного шитья – йосегире. Она имеет интересную историю, которая основывалась на том, что японкам в свое время запрещено было показываться в дорогих тканях. И приходилось действительно изысканные наряды прятать под дешевой одеждой. Но для мастериц и здесь надо было показать класс, и они научились показывать дорогие ткани фрагментарно, по чуть-чуть.

В японском лоскутном шитье предпочтение отдается не хлопчатобумажным тканям, а шелку.

Хитрость прижилась и стала отдельной техникой лоскутного шитья, из лоскутков начали складываться необычные узоры, целые картины. Они же переплелись с сашико, и стали лицом японского пэчворка. Стильные вещи в такой технике стали настолько популярны, что именно они считаются основой очень модного сегодня направления крейзи-пэчворк.

Крейзи пэчворк – это техника, задача которой так задекорировать изделие лоскуточками, чтобы казалось, что оно украшено драгоценными камнями или изящной вышивкой.

Японская сумка в стиле пэчворк

Только поглядите на фото, японские сумке в технике лоскутное шитье – это самобытный, ярчайший аксессуар, которой однозначно сделает вас самой заметной дамой на любом мероприятии. Это яркие, пестрые, уютные сумки, настоящая ювелирная работа.

Мастер-класс по изготовлению такой сумки поможет сориентироваться, с чего же начать первые шаги – у техники немало сложностей. Схемы и выкройки можно почерпнуть из японских журналов.

К слову, сумки в том же крейзи-пэчворке – самый модный аксессуар. Галерея фото показывает, сколь яркими и интересными могут такие стильные сумочки. Они показывают, как современно и молодежно может выглядеть современное шитье.

Техника сашко подразумевает вышивку швом “вперед иголку”

Интересные детали такой сумки:

• Переплетение пэчворка с вязаными деталями, вышивкой;
• Много тесьмы, бусинок, бисера;
• Объемные детали;
• Если изделие и пестрое, то эта пестрота достаточно упорядоченная.

А еще японские сумочки отличает необычная форма, и если посмотреть журналы, можно увидеть, что форма подчас так же ярка, как и сам лоскутный узор.

1 2 Читать дальше →

Японский пэчворк

Данный вид рукоделия, как пэчворк, ранее использующийся только в целях экономии, в современном мире приобрел новую стильную форму. Лоскутное шитье стало своеобразным модным трендом. Многие дизайнеры используют стиль пэчворк в своих коллекциях. Жители европейских стран с успехом применяют этот стиль в дизайне мебели и по мере надобности самостоятельно реставрируют обивку подобной мебели. Даже фабрики по изготовлению тканей включили в свой ассортимент ткани с изображением, имитирующей сшитые лоскутки.

Не существует единого мнения о том, в какой стране зародилось лоскутное шитье. Очень распространено оно было в России, также пользовалось успехом в Европе. И хотя самым известным считается английский пэчворк, мы обратимся к не менее занимательному — японскому шитью из тканевых лоскутов.

Японский пэчворк, как и многие другие виды японской деятельности, направлен на отдых, расслабление, уединение. Пэчворк для японцев — это некое волшебство, которое не приемлет резких контрастов в цветовом исполнении.

Лоскутное шитье не сразу появилось в Японии в своем современном виде. Его зародыши нашли отражении в стеганых монашеских одеяниях, сшитых из прямоугольных лоскутов, характеризующих рисовые поля.

Кстати говоря, именно стёжка и была характерной чертой японского лоскутного шитья. Специальными стежками соединялись несколько слоев ткани, тем самым образуя занимательные геометрические узоры на одежде. Как правило, такая техника была популярна в основном из-за экономии материала при починки старой одежды.

В те времена с той же самой целью экономии известные японские подушечки или матрасы «футоны» шили как раз в этой самой технике. Дело в том, что футон был достаточно дорогостоящим предметом мебели и менялись они крайне редко.

Тогда изобретательные японцы придумали перекрывать износившиеся места новыми лоскутами, в результате чего подушки выглядели как новые и были пригодны для дальнейшего использования.

Но все это были лишь задатки, предпосылки к истинному искусству пэчворка, конечно, были связаны с экономией, но немного другого рода. Как и в Англии, появлению японского пэчворка поспособствовали ограничения со стороны политиков по ввозу китайских тканей в страну.

Тогда Япония испытала страшный дефицит, что в итоге повлияло на развитие текстильной японской промышленности, но привычка использовать ткань только в крайней необходимости обратилась в самую настоящую традицию. Тогда ни один японец не мог себе позволить выбросить даже самый маленький лоскуток ткани — все должно было пойти в дело.

А поскольку лоскуты теперь применялись не для починки, а непосредственно для шитья одежды, то подбирались они с особым вниманием. Наряду с этим появился новый вид ручного творчества — кинусайг.

Отличительной чертой этого рукоделие было применение живописи в текстильном искусстве. Происходило это так: на специальных деревянных дощечках при помощи разнообразных цветных лоскутков составлялись картинки, а когда картина была готова, лоскутки сшивались между собой. Конечно, стоит отметить, что тогда эта техника преследовала уже не экономические, а скорее творческие цели.

Японский пэчворк — особенности

На первый взгляд у человека, ранее не сталкивающегося с пэчворком, складывается впечатление, что японская техника ничем не отличается от английского варианта.

Но на самом деле японский пэчворк имеет отличительные особенности:

1. В японском пэчворке используются одновременно стёжки и элементы лоскутного шитья.
2. Основным мотивом японских картин с самого начала стали прекрасные цветы и рисовые поля. Очень причудливо японцы выстраивают геометрические узоры из лоскутов, в итоге изображающие распускающиеся цветы.
3. Японский пэчворк отличается от английского выбором использующихся тканей. В традиционном варианте выбираются хлопчатобумажные лоскутки, но японский пэчворк состоит в основном из шелковых тканей.
4. Для японского шитья характерна собственная техника вышивания — сашико. Суть её в использовании стежка «вперед иголку».
5. Изделия в технике японского пэчворка обычно украшаются кистями или бахромой, что позволяет изделию выглядеть более богато.

Разные техники японского пэчворка

Техника сашико

Как уже говорилось раньше, стёжка — это одна из «визитных карточек» пэчворка Японии. Стежка имеет довольно богатую историю. Если изначально она использовалась для толстых стеганных одеял и верхней одежды, то потом обнаружилось, что одежда, выполненная при помощи техники стёжки, может отлично применяться воинами как доспехи.

И действительно, стеганные доспехи прекрасно защищали воинов от вражеских стрел и ударов мечом. Стоит отметить, что идею о стеганных жилетах переняли и жители Кореи, Китая и Индии.

Стежка в японском рукоделии особенная, она отличается от других стран. Она выполняет не столько свою функциональную задачу, сколько декоративную. Стёжка «вперед иглой» может выполняться в различных направлениях (совсем не обязательно делать прямые линии, главное, чтобы длина каждого стежка была одинаковой).

Также стёжка может быть выполнена нитями по цвету отличными от цвета основного полотна. По форме стёжка может быть как обычной, так и создавать на ткани живописные узоры, картины и выступать в качестве аппликации.

Другими словами, все зависит только от фантазии человека, занимающегося пэчворком, главное, чтобы изделие получилось аккуратным.

Техника йосегире

Если говорить непосредственно о лоскутном шитье в Японии, то стоит отметить, что этот вид рукоделия был не просто занятием досуга, но и носил особый смысл. Изделия, выполненные от разных лоскутов дарились с целью пожелать одариваемому долгой жизни, а переделка старых вещей считалась укреплением духа.

Вообще к текстильной продукции в Японии всегда относились очень почтительно. По религии Синто, ткани, будучи неодушевленными предметами, наделялись душой.

Также из-за высокой стоимости и ценности были времена, когда ткани использовали в качестве награды и даже денег, а отрез дорогого шелк почитался женщинами выше драгоценностей и считался лучшим подарком.

Но был период в жизни этой страны, когда дорогие ткани были запрещены и женщинам приходилось придумывать различные ухищрения, дабы продемонстрировать свои наряды. Для этого был применен метод «маскировки», когда богатые одежды прятали под более дешевыми.

Но японки на этом не остановились и придумали, что можно показывать дорогие ткани по чуть-чуть, т. е. вшивать по небольшим лоскуткам. Эта техника получила название йосегире.

Эта техника получила такое распространение, что постепенно перешло в моду, а в дальнейшем в национальную традицию. Если изначально лоскуты пришивались как получится, безо всякой системы, то в последствии модницы научились складывать из них узорчатые картины, которые позднее переплелись с техникой сашико и стали называться японским пэчворком.

Интересно, что на основе японского пэчворка развивается современное направление крейзи-пэчворк, главной задачей которого является оформить изделие лоскутами ткани так, чтобы они выглядели как украшенные вышивкой или драгоценностями.

Ручная работа

Главной особенностью японского пэчворка было и остается использование исключительно ручного труда. Несмотря на обилие механических машин, способных выполнять ту же самую работу намного быстрее, японки продолжают исполнять технику вручную, считая. что только так изделия получается «настоящим».

Именно поэтому настоящая японская одежда имеет довольно высокую цену и отличается несравненным качеством. Также перешивание старых вещей и обновление их при помощи лоскутков ткани остается любимой японской традицией, которой жители страны, несомненно, могут гордиться.

Вообще стоит заметить, что японский пэчворк в сравнении с аналогичными европейскими и американскими техниками выглядит намного изящнее и изыскание.

Кропотливая ручная работа делает японское лоскутное шитье настоящим произведением искусства, которое может создать только истинный японец, гордо хранящий традиции своей страны.

Японцы всегда умели отличиться своей культурой от жителей других стран тем, что видели прекрасное в обыденности и могли создавать прекрасное, опираясь на веление своей души. Великолепная страна и великолепная культура!

Советуем почитать Пэчворк для начинающих.

мастер-класс для начинающих :: SYL.ru

Искусство лоскутного шитья появилось с целью экономии: мастерицы не спешили избавляться от обрезков ткани и старых вещей, желая придать им новую форму и использовать для создания необычных вещей. Потому пэчворк часто ассоциировался с бедностью. Сложно назвать страну, где впервые возник этот вид рукоделия, но в каждой стране лоскутное шитьё дополнялось национальным колоритом. Официально родоначальником пэчворка считается Англия.

Зарождение лоскутного шитья в Японии

В Японии современный вид это искусство приняло не сразу: сначала из отрезков ткани шили свои одежды монахи, простёгивая их вручную. Когда часть костюма истиралась, добавлялись новые лоскуты и пришивались, как заплатки. Так в технологии появилась стёжка: было замечено, что простёгивание укрепляет изделие и несёт декоративную функцию. В дальнейшем техника стала использоваться для изготовления воинских костюмов.

Распространение пэчворка в Японии было вызвано и экономической ситуацией: в страну было запрещено ввозить ткани из Китая, из-за чего начала развиваться местная текстильная промышленность. Постепенно лоскутное шитьё перешло в национальную традицию, превратившись из техники починки одежды в искусство украшения предметов обихода.

Особенности японского лоскутного шитья

Человеку, не знакомому с особенностями японского пэчворка, может показаться, что сильных отличий от европейской или американской технологии нет. Но это не так. Одной из визитных карточек японского лоскутного шитья является обилие стёжки, которая используется наряду с аппликацией и несёт, помимо функции укрепления изделия, ещё и декоративную нагрузку. Она выполняется не только в виде прямых линий или геометрических фигур, но и в виде символического узора. Нитки не всегда используются в тон ткани.

Ткани для пэчворка по-японски

Отличительной чертой японского пэчворка являются особые ткани, используемые для создания изделий. В каждой стране образ жизни, религия, быт, природа, окружающие людей, отражаются и на прикладном искусстве. В Японии техника лоскутного шиться становится своего рода медитацией, направленной на расслабление, отрешение от забот и отдых. Потому материал используется приглушённых и спокойных оттенков.

Главная особенность восточной техники

Из тканей чаще всего используется принтованный и фактурный хлопок. Сочетание ручной стежки и таких материалов придает работам, выполненным в этой технике, объемность. Основная особенность японского пэчворка: все изделия шьются вручную, без использования швейной машинки. При помощи механических инструментов невозможно добиться того вида и качества изделий, которые получаются при ручной работе. При шитье на машинке они получаются более плоскими, а некоторые мелкие детали просто невозможно выполнить механическим способом. Подобное мастерство требует усидчивости, занимает много времени, поэтому японское лоскутное шитьё очень высоко ценится.

Современный пэчворк в японском стиле

Все чаще восточная разновидность лоскутного шитья стала дополняться другими техниками рукоделия. Сейчас модно дополнять изделия ручной вышивкой, нашивать стразы, бисер или шармы. Традиционно такие вещи украшают бахромой и кисточками. Японский пэчворк позволяет применять несколько различных приёмов одновременно. Необычным аксессуаром может стать текстильная бусина. Выполняется она элементарно: из лоскутка ткани вырезается круг в 3 см, в центр кладётся кусочек синтепона и материал стягивается по краю. Бусинками дополняют замочки, шнурки. Из них делают бусы, браслеты.

Необходимые материалы для пэчворка

Начать изучение японской техники лоскутного шитья можно с изготовления обычной косметички. Существуют наборы для японского пэчворка, но при наличии дома ненужных кусочков ткани для тренировки лучше использовать их. Рисунок можно придумать самостоятельно или взять готовую схему и перевести её на кальку. Очень важно выбирать для работы качественные иголки. Они должны легко проходить через ткань и не вынимать волокна. Хорошие нитки и ткани заметно облегчат работу. Расцветку материала выбирают близкую к натуральным, природным оттенкам: зелёную, коричневую, красную. Для аппликации используют неконтрастные цвета, гармонично сочетающиеся с основой. Если в работе использовать ткань в клетку, простёгивать её будет удобнее.

Для начинающих японский пэчворк может показаться сложным, но на самом деле технология шитья не вызывает особенных трудностей у новичков. Главное – запастись терпением, так как все детали сшиваются вручную, а на это может понадобиться много времени. Если у аппликации очень мелкие элементы, в первый раз рекомендуется воспользоваться клеевым карандашом для их закрепления. Все части изделия вырезаются с припуском на шов. Перед началом работы ткань нужно постирать и отутюжить. Ручная стёжка позволяет использовать различные декоративные швы и сделает изделие более мягким.

Необходимые инструменты

Для работы понадобится:

• выкройка для основы и рисунка;
• ткань для основы;
• несколько небольших лоскутков для аппликации;
• две косые бейки;
• плотная бумага для аппликации;
• ножницы;
• молния;
• подкладочный материал или синтепон;
• иголки для пэчворка;
• кожаный напёрсток;
• булавки;
• нитки.

Японский пэчворк: мастер-класс для начинающих

Процесс создания изделия состоит из следующих шагов:

1. Выкройку для косметички можно изготовить самостоятельно или взять схему из открытых источников. Для неё понадобится плотный картон.
2. Из основной ткани вырезаем две одинаковые прямоугольные заготовки для лицевой и изнаночной стороны. Между лоскутками кладём наполнитель, создавая «слоёный пирог». Для удобства его лучше закрепить булавками или специальными фиксаторами для ткани. Основу можно также выполнить в технике пэчворк, собрав из разноцветных лоскутков.
3. Размечаем основу мылом или карандашом и начинаем стежку. Простёгиваем ткань полностью.
4. Прикладываем выкройку и отмечаем контур на ткани, не забываем про припуски.
5. Из плотной бумаги вырезаем детали рисунка: эти кусочки будут оборачиваться лоскутками ткани и служить основой для аппликации. На шов оставляем припуск не менее 3 мм.
6. Делаем на лоскутках небольшие засечки ножницами, чтобы было удобнее присоединить их к бумажным заготовкам. Края загибаем внутрь и заглаживаем. Вместо бумаги можно использовать клеевой флизелин. Тогда собрать рисунок будет намного проще: достаточно аккуратно загнуть края и прогладить готовые элементы утюгом.
7. Собираем аппликацию, оборачивая детали тканью, и пришиваем к заготовке аккуратными стежками при помощи потайного шва. Дополнительно можно пристегать рисунок декоративным швом «строчка», используя контрастные нити.
8. Можно украсить косметичку вышивкой, бусинами или пришить пуговицы. Мулине для этого выбирается в тон основной части изделия. Сделать это нужно до сборки изделия.
9. Обмётываем края заготовки для косметички, чтобы нитки не растрепалась, и вырезаем основную деталь.
10. Начинаем обрабатывать края. Выкраиваем полоску шириной 5 см и пришиваем косую бейку при помощи потайного шва. Теперь осталось придать форму изделию.
11. Основную деталь складываем пополам и отступаем слева и справа около 4 см, отмечая эти места булавками.
12. Работаем с изнанкой. Заворачивая стороны к себе, начинаем сгибать по центральной части. От края отступаем 2 см, прошиваем и срезаем уголок. К необработанному участку пришиваем лоскут ткани, чтобы спрятать кончик.
13. Вывернутую на лицевую сторону косметичку сшиваем до точек, где поместили булавки.
14. Формируем дно и вшиваем молнию.

Косметичка готова! Это изделие мы создали своими руками. Японский пэчворк не терпит машинного шитья, потому можно смело говорить, что этот симпатичный аксессуар получился полностью ручной работы.

пошаговые схемы кинусайга и мастер-класс, шаблоны и заготовки

Разнообразить свой досуг можно любыми способами. Одних устраивает создание фотокниг, другие отдают предпочтение аквариумистике, третьи посвящают свободное время рукоделию. Последним опытные мастерицы советуют обратить внимание на пэчворк – лоскутное шитье. На первый взгляд может показаться, что это очень сложно. На самом деле причин для беспокойства нет. Первый блин всегда комом, а второй получается идеальным. То же самое касается картин в технике пэчворк.

Что это такое?

Японский пэчворк – шитье из лоскутов ткани, с давних времен пользующееся спросом общества. Существует обычная техника пэчворк, применяемая на территории РФ и в Европе, которую ни в коем случае нельзя путать с японской.

Жители Страны восходящего солнца при создании своих шедевров из кусочков ткани прорабатывают орнамент, подбирают лаконичную цветовую гамму ткани, для разных элементов картины выбирают определенный по плотности материал.

Важная особенность японского пэчворка заключается в стяжках, соединяющих ткань и позволяющих создать необычный узор либо орнамент. Такой метод применялся японцами при починке спальных матрасов, ведь приобрести новый футон было очень сложно, так как его стоимость значительно превосходила семейный достаток.

Кроме стежков, существует еще ряд особенностей японского пэчворка, отличающих его от европейской или китайской техники:

• японский пэчворк предполагает использование только шелковой ткани;
• в качестве сюжета используются только природные мотивы;
• все элементы сюжета создаются в виде геометрических фигур;
• в качестве дополнительного декора используется бахрома или тканевые кисти;
• обязательная аппликация;
• применяемый в работе тканевый материал должен обладать только натуральными оттенками.

Японский пэчворк для начинающих мастериц на первый взгляд может показаться сложным. Но только приступив к работе, становится понятно, что нет ничего проще. Важно провести предварительную подготовку, подобрать материал и создать шаблон. А самое главное – иметь терпение. Ни в коем случае нельзя спешить – японский пэчворк требует размеренного подхода к созданию картин.

На сегодняшний день японский пэчворк включает несколько видов техник.

• «Пояги». В данном случае речь идет о соединении тканевого материала при помощи стежков.
• Техника «лоскутное шитье». Предполагается выбор гармонирующей по цвету и фактуре ткани, позволяющей создать бесшовную аппликацию. В качестве дополнительных материалов потребуются тонкие доски, лучше всего из дерева. Как раз на них и делается контур рисунка, прорезаются бороздки, куда и заправляются кончики тканевого материала. Современные рукодельницы вместо деревянных досок предпочитают использовать пенопласт, так как не у каждой хватит сил, терпения и аккуратности сделать ровные прорези на деревянных досках.
• «Аппликация». Данная техника предполагает создание изображений при помощи тканевых нашивок поверх цельного куска полотна.
• «Йосегире». Представляемая техника требует использования дорогих тканевых материалов. Именно поэтому она не пользуется огромным спросом у домашних рукодельниц. Однако если товар подготавливается для последующей реализации, то его стоимость полностью окупает затраченный материал, время и старание мастера.
• «Кинусайга». Данная техника не требует использования иголок и нитей. Однако обязательно подготавливается эскиз на бумаге, который и переносится на деревянную основу. Согласно подготовленному контуру в деревянных дощечках делаются прорези. Далее берутся лоскутки ткани, оставшиеся после пошива одежды, и вклиниваются в сделанные бороздки. Таким образом создается уникальный шедевр ручной работы.

Схемы

Найти схему создания красивого изображения для исполнения его в технике японского пэчворка несложно. Для этого можно отправиться в книжную лавку и приобрести соответствующую литературу либо окунуться в просторы Всемирной паутины, выбрать подходящую картинку и распечатать ее. Однако лучше всего постараться найти шаблоны, ранее применяемые в работе. Они наверняка хранятся в кладовках у бабушек и дедушек, любивших заниматься рукоделием.

Если у начинающего мастера имеется художественный талант, можно создать схему пэчворка самостоятельно. Но при этом важно учитывать, что картина будет создаваться как аппликация.

Для работы потребуется подготовить заготовку из основного тканевого материала и контрастирующих лоскутов. Составленная схема позволяет сделать их предварительную постановку в аппликации. Если отсутствует фантазия, придется воспользоваться несколькими иголочками, которыми будут соединяться кусочки ткани. Таким образом, получится примерно понять, каким окажется готовый результат.

В современных книгах, посвященных рукоделию, техникам японского пэчворка уделяется всего несколько глав. Там расписывается, как можно сделать красивую наволочку, покрывало, одежду и некоторые аксессуары. А если удастся найти книгу, полностью посвященную японскому пэчворку, получится изучить художественную технику с самых начальных этапов и дойти до профессионального уровня.

Как сделать?

Основа японского пэчворка в любой технике исполнения – аппликация. Говоря простыми словами, берутся лоскуты ткани, накладываются на поверхность, где заранее были подготовлены прорези согласно составленному шаблону. Чтобы придать аппликации объемность, можно использовать пенопласт или поролон, укладываемый поверх основы. В качестве декоративного элемента можно использовать тесьму, различные шнуры и даже атласные ленты.

Таким образом можно создать не только настенные картины, но и шкатулки для украшений, коробочки для хранения документов, даже сделать обложки для фотоальбомов или блокнотов.

Весьма широко японский пэчворк используется в преддверии праздников: Новый год, Пасха или День святого Валентина. Мастерицы с огромным удовольствием изготавливают новогодние игрушки, пасхальные яйца и валентинки с секретом.

Благодаря представленной информации становится понятно, что японская техника пэчворк не является сложной.

Однако, помимо слов, стоит изучить небольшой пошаговый мастер-класс, на примере которого раскрываются все тонкости и особенности работы.

Лучше всего начинать с азов кинусайга.

• Прежде чем приступить к работе, необходимо подготовить требуемый материал, а именно: пенопласт, найти и собрать небольшие лоскутки ткани, которые наверняка имеются в каждом доме, простой карандаш, линейка, клей ПВА, скальпель или острый канцелярский нож, металлическая лопатка с тупым концом.
• В первую очередь необходимо сделать рисунок, который и будет являться основой картины. Начинающим мастерицам лучше воспользоваться более легкими изображениями. А получив некоторые знания, можно усложнять рабочий процесс. Далее берется лист копировальной бумаги, благодаря которому составленный рисунок переносится на пенопласт.
• При помощи канцелярского ножа на пенопласте необходимо сделать прорези максимальной глубины 3–4 мм.
• Теперь же берутся тканевые лоскуты. Они тщательно подбираются по цветовой гамме и вырезаются в соответствующих геометрических формах. Главное – не забывать оставлять припуск примерно в 1–2 мм.
• Заготовленные лоскуты можно переносить на пенопластовую основу. При помощи пилочки для ногтей или тонкого стика заправлять кончики ткани в созданные бороздки. Главное – не торопиться. Пэчворк не любит скорости.
• По окончании работы картину можно вставить в рамку и использовать в качестве домашнего декора. Если мастерица хочет, чтобы вся композиция соответствовала технике исполнения, вместо обычной деревянной рамки можно создать тканевое обрамление.

Познакомившись с основами, можно приступать к созданию шедевров. Но для начала рекомендуется потренироваться на небольших картинах и после подробного изучения всех ходов приступать к декорированию разных мелочей, например: шкатулок, коробочек, игрушек, а также элементов интерьера.

Красивые примеры

Японский пэчворк – очень удивительное художественное направление. К сожалению, не каждому человеку дано работать в данной технике, а те, кто профессионально занимаются этим делом, создают уникальные шедевры как для личного пользования, так и в качестве реализуемого товара. Стоимость одного изделия, созданного своими руками, в разы превышает цены вещей, созданных в масштабах крупных производств. Это неудивительно, ведь мастер целиком и полностью создает работу своими руками.

Вот, например, очаровательная сумочка-косметичка. Данный аксессуар может стать идеальным подарком для женщины на Новый год или на 8 Марта. В представляемом варианте использована техника аппликация. Здесь имеются нити, они создают объемность аппликации и выделяют контур элементов изображения.

Далее предлагается посмотреть готовые картины в самых интересных мотивах. Например, домик или кошка, созданные в технике кинусайга. Они могут служить оформлением детской либо стать подарком ребенку за его достижения. Самое примечательное, что никаких нитей в этой работе не использовано – только тканевый материал, затолканный в разрезы основы.

Предлагается рассмотреть еще одну картину, созданную настоящим профессионалом. В данном случае используется кожа, аккуратно погруженная в бороздки основы. Кожаный материал добавляет картине объемность, благодаря чему кажется, что голуби на самом деле парят в небе, а не просто являются изображением.

Как сделать сумку и косметичку в технике японского пэчворка, смотрите в видео.

Все о Боро — История японского пэчворка

Boro может показаться непривычным для обычного человека, но в мире индиго и японских тканей у него богатая история. Ткань переживает своего рода «возрождение» из-за того, что теперь она используется современными брендами в своих товарах.

Теперь, когда раскачивание одежды боро забирает из вашего кошелька лишь немного монет (в дополнение к некоторой уверенности), особенно важно узнать больше о ней и о том, откуда она взялась, прежде чем она полностью станет популярной.

Что такое Боро и как оно развивалось?

Традиционный стиль лоскутного шитья, боро вырос из необходимости, а не из эстетики. Стиль боро, означающий «рваный» или «рваный», был популярен среди японцев девятнадцатого и начала двадцатого веков. Хлопок не был распространен в Японии вплоть до двадцатого века, поэтому, когда кимоно или спальный футон начинали истощаться в определенной области, женщины семьи зашивали его небольшим куском обрезков ткани, используя шитье сасико.

На протяжении поколений семей эти ткани приобретали все больше и больше заплат, почти до такой степени, что обычный наблюдатель не мог распознать, где начиналась оригинальная ткань. Покрытое лоскутками индиго то, что для нас прекрасно, когда-то было постыдным для этих японцев. Когда они оправились после окончания Второй мировой войны, некоторым текстиль боро напомнил японцам об их бедном сельском прошлом.

Традиционное кимоно боро | Изображение с Джерри Конгдон

Когда Япония вступила в современную эру и промышленное производство стало более обычным явлением, популярность стиля боро уменьшилась.Теперь к ним относятся правильно; как тактильные фрагменты японской истории. Что особенно важно для ценителей необработанного денима, так это то, что, как и пара джинсовых комбинезонов девятнадцатого века, боро был действительно утилитарным.

Боро Сегодня

Совершенно верно, что некоторые из самых известных современных японских брендов переносят боро в 21 век. Kapital — один из таких брендов, который производил джинсовые куртки, джинсы и даже сумку.Они деконструированы таким образом, чтобы имитировать одежду и текстиль боро прошлого. Если в прошлом это было по необходимости, то теперь нужно почтить память этой истории.

БРЮКИ Kapital Shashiko Boro с пятью карманами в цвете Индиго | Изображение через Unionmade

Куртка Kapital Boro 1st в цвете индиго | Изображение через Unionmade

Koromo — еще одна японская марка, выпускающая факелы Boro. Один из примеров их продукции — джинсовая рубашка с длинными рукавами и нашивками боро под вырезом.

Рубашка Коромо Боро | Изображение через Koromo

Зная о боро и его истории, теперь вам будет легко заметить прямое использование боро и элементов, вдохновленных боро, в некоторых из ваших любимых брендов, поскольку все больше и больше из них начинают прыгать на подножку.

Изображения отведений через Анакарли Дзакуро и PRI.

Виктория и Альберта · Сделай сам: японская сумка Boro

Попробуйте свои силы в создании своей собственной сумки «боро» в японском стиле, вдохновленной традициями вторичной переработки и переработки ранее существовавшего текстиля.

Фотография любезно предоставлена ​​Сьюзан Бриско и We Are Studio

Загрузите пошаговое руководство, разработанное художником по текстилю Сьюзан Бриско

Этот проект можно найти, в том числе руководство по стежкам, в книге Виктории и Альберта Пэчворк и квилтинг: Руководство производителя (2017)

Фотография любезно предоставлена ​​Сьюзан Бриско и We Are Studio, иллюстрация линии Элеонор Кроу.

Произведено от японского boroboro , что означает что-то потрепанное или отремонтированное, boro относится к практике переделки и ремонта текстильных изделий (часто одежды или постельных принадлежностей) путем присваивания, заплатки и сшивания, чтобы расширить их использование.Это связано с традиционной в Японии одеждой из конопли цвета индиго до появления хлопка. Изношенные участки ткани накладываются поверх старых предметов одежды, разрезаются и соединяются с помощью непрерывных стежков или участков сашико (проходных стежков, прошитых через слои ткани), используемых для усиления и для стегания слоев ткани вместе. Этот исторический дух определяет современную тенденцию к «потрепанной» или отремонтированной одежде.

В 19-м и начале 20-го веков одежда boro могла передаваться по наследству через многие поколения бедных сельских семей, что выражалось в mottainai , выражая сожаление по поводу отходов.Это крайний пример ассоциации лоскутного шитья с бережливостью, но, как и в других текстильных традициях, соединение уже существующих материалов для создания новой ткани привело к возникновению весьма своеобразного культурного продукта. Сегодня боро ткани, часто покрывающие футон, считаются произведениями искусства и культурным рекордом домотканых тканей, красок и техник. Самая сильно залатанная сторона панели боро, которая сегодня ценится за ее спонтанные и абстрактные качества, часто — это задняя или внутренняя сторона изделия, так как больше внимания уделялось расположению ткани на той стороне, которая была бы видна.

Одним из примеров одежды boro в нашей коллекции является утилитарный халат, который носил крестьянин-фермер или рыбак в Японии конца XIX века. Он полностью сделан из переработанной ткани, собран вместе, залатан и отремонтирован с использованием переработанного хлопка, окрашенного индиго. Результатом является простое кимоно, которое выглядит удивительно современным для современных глаз, поскольку мы привыкли видеть более роскошные версии этого типа одежды — тканые, набивные или вышитые и часто предназначенные для особых случаев.Наряду с характерным внешним видом, в одежде обнаруживаются следы истории ее использования — например, изрезанный конец левого рукава предполагает, что ее последний владелец был левшой. Рукава «треугольной» формы — необычная особенность — эта форма, возможно, была продиктована формой доступного материала.

Халат неизвестен, 1850-1900 гг., Япония. Музей № FE.27-2015. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Сьюзан Бриско — дизайнер и художник по текстилю, чей интерес к японскому текстилю начался, когда она преподавала английский язык в Японии.Сейчас она живет в Пертшире, Шотландия, где преподает лоскутное шитье и сашико квилтинга, а также пишет и проектирует для журналов и книг в стиле лоскутное шитье, в том числе The Ultimate Sashiko Sourcebook: Patterns, Projects and Inspirations (2005). ), Quilt Essentials: Japanese Style (2013) и Patchwork & Quilting, A Maker’s Guide (2017), в котором представлены более практичные проекты, вдохновленные коллекциями V&A.

Японская ткань: лоскутные узоры, мотивы, сашико, др.

Вы когда-нибудь встречали лоскутные одеяла из японских тканей? Если нет, вас ждет элегантное угощение. Сегодня мы расскажем о трех проверенных временем методах создания стеганых одеял в японском стиле, в которых ткани, мотивы и строчки сочетаются друг с другом, создавая эффектный вид.

Первое: откройте для себя ткани! Вы узнаете, как из настоящих японских тканей, таких как индиго, касури и юката, изготавливаются и используются для изготовления японских стеганых одеял.Затем вы узнаете о красноречивых мотивах этих тканей и о том, как включить их в геометрические узоры квилтинга, с которыми вы уже знакомы. Наконец, вы вдохновитесь совершенно новым способом квилтинга, когда увидите, чего можно добиться с помощью красивой строчки сашико. (Вы не поверите, но существует — это способ воспроизвести сашико на машине!)

Независимо от того, есть ли у вас притон хлопка в японском стиле, вы коллекционируете настоящую вещь или вы новичок в японском текстиле, в будущем вам может быть просто поездка в Японию через швейную мастерскую.Погрузитесь в эти экзотические образцы квилтинга из японских тканей с помощью одной из книг, представленных ниже, или начните с одного простого рисунка квилтинга, который подчеркивает японские ткани.

Авторы Китти, Сильвия, Шарон и Карен приветствуют вас, чтобы вы влюбились — так же, как они — в прекрасный текстиль Японии!

---

Из Asian Elegance Китти Пиппен и Сильвия Пиппен

Японские ткани имеют вид желтовато-коричневого цвета , рулон ткани шириной 14½ дюймов и длиной 14 футов — как раз подходящее количество для создания кимоно.Текстиль очень ценится в Японии, а кимоно часто сохраняют и передают из поколения в поколение. Ценные кимоно разбирают, стирают и собирают, когда они загрязняются. Многие из стеганых одеял в Asian Elegance сделаны из новых материалов, а также из старых кимоно, сшитых вручную, которые были разорваны на части. Здесь мы познакомим вас с некоторыми тканями японского происхождения.

Индиго
Ткани индиго традиционно использовались для изготовления японской и китайской одежды.Краситель индиго производится из множества растений. Листья режут, сушат и компостируют, чтобы ускорить брожение. Краситель хранится в чанах, закопанных в глиняный пол и поддерживаемых при постоянной температуре. Изготовление чана с красителем — долгий процесс, и ткань, смоченная в каждом чане, может дать различный оттенок индиго. Более глубокие оттенки можно получить, многократно окунув ткань. Натуральные красители индиго продолжают стекать при каждой стирке ткани. По этой причине мы рекомендуем использовать ткань цвета индиго, окрашенную химическим способом, если вы хотите включить ее в дизайн с юката (см. Ниже) или тканями американского производства.

Белое сашико, обработанное на темном индиго, — красивое сочетание. Вы можете увидеть пример этого на «Панели Сашико связанных фигур» ниже.

«Панель Сашико связанных форм» Китти Пиппен

Касури и Икат
Касури — одна из самых очаровательных японских тканей из-за множества этапов ее изготовления. Нити основы и утка маркируются резистом, веществом, устойчивым к окрашиванию, перед тем, как они будут окрашены и сотканы.Каждая длина нити от кромки до кромки имеет разную маркировку. Полученные рисунки имеют характерные нечеткие края.

Икаты также изготавливаются из резьбы с маркировкой резиста, но многие операции выполняются на станке. Икаты маркируются для создания геометрических узоров и традиционно используются для изготовления мужских кимоно. Попробуйте использовать их в бордюрах лоскутного одеяла, чтобы создать волнение и движение.

Дракон, небо и журавли в «Ночи дракона» ниже используют ткани касури.

«Ночь дракона» Китти Пиппен

Юката
Юката — одна из самых полезных тканей для квилтинга, потому что она мягкая, легкая и удобная для вышивания. Узоры юката варьируются от сине-белой геометрической формы, используемой для мужской одежды, до ярких цветочных узоров, используемых для женской одежды. Узоры на юката выполняются методом катазоме , который подразумевает окрашивание по трафарету. Поскольку красители проникают в материал, нет правильной или неправильной стороны. Это делает возможным изменение направления дизайна на противоположное.

Большие и смелые рисунки юката хорошо сочетаются с меньшими рисунками и подходят для всех видов стеганых одеял. Вы можете увидеть, как они использовались, в детали «Лоскутная юката» ниже.

Фрагмент «Лоскутной юкаты» Китти Пиппен

Шелк
Шелк — одно из самых тонких и красивых натуральных волокон. Японцы и китайцы ткут из шелковых нитей шантунг, креп, парчу. Все эти ткани хорошо подходят для аппликаций. Мраморный шелк американского производства также очень полезен при изготовлении квилтингов. Шелк-сырец, имеющий комковатую текстуру и устойчивое переплетение, хорошо подходит для использования в качестве фона.

Многие квилтеры избегают использования шелка, потому что с ним трудно работать.Чтобы избавиться от склонности шелка к блужданию и скольжению, попробуйте использовать метод кусочков бумаги для аппликации деталей. Это включает наметку ткани на бумажный узор, чтобы стабилизировать изделие.

«Нотр-Дам Роуз», показанный ниже, был изготовлен с использованием этого метода.

Фрагмент картины Китти Пиппен «Нотр-Дам Роуз»

Японские ткани американского производства
Американские магазины тканей продают много хлопчатобумажных тканей с японскими принтами. В дизайне использованы традиционные японские мотивы, такие как веера, бамбук, журавли и цветущая сакура.Поскольку эти ткани в три раза шире традиционных японских юката, они имеют множество мотивов, с которыми можно работать. Эти ткани могут быть использованы для изготовления любых изделий из Asian Elegance .

Вот лишь несколько поэтапных проектов, которые вы можете сделать из Asian Elegance , где также есть лоскутные одеяла из экзотических полинезийских тканей.

«Из Китая с любовью»

«Весенний кизил»

«Шестигранник в центре»

---

Из Квилтинг японскими тканями Китти Пиппен

Слева: «Сцены у садовой дорожки» Китти Пиппен.
Любовь Японии к природе нашла отражение в ее долгой истории традиционного текстильного дизайна. Листая книги о японских тканях и дизайне кимоно, вы будете видеть один за другим примеры природных мотивов в сочетании с геометрическими формами. Природные элементы, такие как цветение вишни, кленовые листья, бамбук, сосновые ветви, журавли, утки и стилизованные облака, будут художественно переплетены с колесами, мостами, веерами, лодками, коробками, бумажными свитками или связками лент. Часто очевидны четыре сезона: цветение сливы символизирует весну; ирис и текущий ручей — лето; хризантема, осень; и листья бамбука, зима.

В японском искусстве асимметрия и неравномерность предпочтительнее симметрии и баланса. Дизайн может быть смещен по центру, фактически «исчезая» за краем композиции, позволяя зрителю представить, что было упущено. Дизайны будут случайным образом перекрываться или рассыпаться. Круги, шестиугольники и ромбы появляются в качестве фона или могут использоваться для контуров или других рисунков. Обладая продуманностью и изобретательностью, вы можете легко адаптировать эти элементы японского дизайна для создания инновационных стеганых одеял, которыми вы будете гордиться.Ниже приведены примеры проектов из Quilting with Japanese Fabrics .

«Лоскутное одеяло Hexagon-Sashiko». В этом лоскутном одеяле журавлиные и цветочные мотивы сочетаются с геометрическими шестиугольниками. Чтобы это расположение шестиугольников выглядело более восточным, сверху и снизу были добавлены полосы темного цвета индиго. Все ткани в этом одеяле американского производства.

«Японское восьмиугольное блочное лоскутное одеяло». Два восьмиугольных блока сасико чередуются с более крупными блоками с традиционными японскими цветочными мотивами.

«Связанные фигуры». В этом дизайне — на самом деле хорошо известном японском узоре сасико, называемом «Связанные панцири черепахи» — равносторонние треугольники и шестиугольники аккуратно сочетаются друг с другом, образуя общий узор. (Узнайте больше о японском искусстве сасико ниже.)

---

Из Сенсационный Сашико Шэрон Педерсон

Весной 2000 года меня попросили провести уроки машинного сашико в местном магазине лоскутных одеял. Сашико, древнее японское искусство вышивки, было тем, чем я интересовался в течение долгого времени, но до этого момента ничего не делал.Нет ничего лучше крайнего срока для сосредоточения ума; согласившись вести класс, я начала исследовать этот вид японской вышивки.

Компания Sashiko прошла долгий путь от своих скромных начинаний в Японии пятнадцатого века. В то время, когда ткань, доступная работающим людям, была недостаточно толстой, чтобы обеспечить тепло, необходимое для верхней одежды, предприимчивые женщины (я знаю, что это делали женщины) сшивали множество слоев ткани вместе, используя беговой стежок. Слово sashiko на самом деле означает «маленькие уколы», что переводится как бегущий стежок, с которым мы знакомы.Используемая ткань часто была цвета индиго, а доступная нить была из плотного белого хлопка, поэтому она сильно выделялась на ткани. Как всегда женщины, они признали, что хотя вышивка была сделана для практических целей, она также могла быть красивой. Так родилась форма искусства, известная как сашико.

Изучая что-нибудь японское, вы быстро обнаруживаете японские фамильные гербы — камон . Их происхождение можно проследить до десятого века. В разгар феодальной эпохи эти эмблемы можно было найти на флагах поля битвы, лагерных занавесках и пальто.Существует примерно 200 базовых дизайнов, но тысячи вариаций. Любая коллекция сохранит лоскутное одеяло счастливым и вдохновляющим на долгие годы.

Объединив эти две прекрасные формы искусства, я предлагаю советы о том, как упростить включение дизайнов в ваши проекты и сделать их удобными для машин. Ниже приведены несколько проектов, которые вы можете реализовать в Sensational Sashiko . Во многих проектах используется моя техника двустороннего стеганого одеяла, поэтому вы можете подчеркнуть красоту сасико и японских семейных гербов на обеих сторонах своих одеял — и сделать все это с помощью машины!

«Прикосновение к Японии»

«Бегунок по столу Сашико»

«Слава Пиппену»

---

Чувствуете желание попробовать стеганое одеяло в японском стиле, но не знаете, с чего начать? Представьте аутентичные или имитирующие японские ткани в этом красивом, простом дизайне от нашего собственного редактора Карен.Она помогает объединить множество красивых цветов и узоров в этом спокойном маленьком лоскутном одеяле под названием «Японские круги».

«Японские круги» Карен Костелло Солтис (готовый размер: 17½ «x 20½»)

Загрузите ePattern прямо сейчас. — или выберите одну из книг, представленных выше, и совершите более глубокое исследование японских методов изготовления текстильных изделий и квилтинга.

---

Создавали ли вы одеяла, вдохновленные другими культурами? Расскажите нам свою историю лоскутного одеяла в комментариях!

Похожие сообщения

Дизайн-сыщик: Японское боро

Несколько месяцев назад я заметил лоскутное одеяло цвета индиго, висящее в доме шведского стилиста Лотты Агатон.Мне это показалось абстрактной картиной, и с тех пор я очень хотел ее. С тех пор я обнаружил, что ткань — это классическая японская ткань под названием boro .

Несколько поисковых запросов в Интернете привели меня к человеку, с которым я хотел поговорить: Стивену Щепанеку, бруклинскому коллекционеру и торговцу, специализирующемуся на старинных японских народных тканях.

« Boro — это термин, обозначающий заплатанные и зашитые ткани», — пояснил Щепанек. Японский текстиль боро (обычно одежда и покрывала) шили из тряпок и лоскутков хлопка, окрашенного индиго, в 19 и начале 20 веков.Сельское население Японии не могло позволить себе новую одежду, и ему приходилось буквально сводить концы с концами, латая выброшенные хлопковые тряпки. Японские семьи ремонтировали и перерабатывали все, от рыбацких курток до футонов, передавая их из поколения в поколение. Во время индустриализации Японии в начале 20-го века практика лоскутного шитья исчезла, и многое было просто выброшено — «они напоминали людям о бедности и трудных временах», — говорит Щепанек. Но теперь, почти столетие спустя, boro вернулись, на этот раз в качестве декоративного текстиля.

Вверху: Вдохновение: японский узор boro украшает стену в гостиной Лотты Агатон в Стокгольме.

Вверху: настенное одеяло в Sri, галерее для записи по записи и интернет-магазине, который Стивен Щепанек ведет из своей бруклинской квартиры.

Сверху слева и справа: другие примеры из Шри. Boro , что переводится как «рваная ткань», чаще всего встречается как покрывала-футон, одеяла и рыбацкие куртки.

Вверху: В прошлом году Domaine de Boisbuchet, французский замок XIX века, принадлежащий куратору дизайна и коллекционеру Александру фон Вегезаку, представил некоторые японские ткани Щепанека на выставке под названием «Боро: ткань жизни». ”

Вверху: Ричард Остелл, один из наших любимых нью-йоркских дизайнеров, предлагает в своем интернет-магазине несколько старинных японских боро по цене от 250 долларов.

Вверху: японские ткани можно купить через 1st Dibs и Etsy. Цена Boro колеблется от 200 до 8000 долларов в зависимости от качества, состояния и размера. Фотография через Domaine de Boisbuchet.

Чтобы получить больше текстильного вдохновения, просмотрите нашу фотогалерею. И посмотрите всех наших дизайнеров. Последние включают:

Сумасшедшие одеяла: лоскутное одеяло культуры и воспоминаний

Хотя точное происхождение сумасшедшего квилтинга неизвестно, считается, что японский дизайн вдохновил этот стиль квилтинга.Лоскутные одеяла были сделаны из кусков ткани неправильной формы, скрепленных декоративными стежками для вышивки.

Это лоскутное одеяло, созданное Амелией Шиери Линдерман, примечательно тем, что большая часть его жизни отражена в лоскутном одеяле. Судя по вышитой дате на одеяле, Амелия завершила свой проект в 1895 году, когда ей было 27 лет.

Сумасшедшие лоскутные одеяла стали популярными в Америке после столетней выставки в Филадельфии 1876 года.Японский павильон экспозиции предоставил многим американцам первое представление о японской культуре в виде расписных ширм, рукоделия, фарфора, мебели и лаков, которые захватили воображение нации и повлияли на искусство, оперу, архитектуру, моду и лоскутные одеяла.

К 1880-м годам безумное лоскутное шитье, также называемое японским лоскутным одеялом, стало общенациональной модой, популяризированной женскими журналами. Хотя точное происхождение сумасшедшего квилтинга неизвестно, считается, что японский дизайн вдохновил этот стиль квилтинга.Лоскутные одеяла были сделаны из кусков ткани неправильной формы, скрепленных декоративными стежками для вышивки. Женщины персонализировали свои стеганые одеяла, используя остатки важных тканей, памятные ленты и вышитые мотивы, которые отражали интересы производителя стеганых одеял.

Это стеганое одеяло, изготовленное Амелией Шири Линдерман, примечательно тем, что многое из его жизни отражено в лоскутном одеяле. Амелия родилась в 1868 году и выросла в Кутцтауне, штат Пенсильвания, где она начала это лоскутное одеяло еще подростком.Она вышла замуж за Дэниела Буна Линдермана (чьи инициалы вышиты на одеяле) 29 января 1891 года. В ноябре того же года они переехали в индейскую резервацию Лич-Лейк в северо-центральной Миннесоте, где в то время проживала также и племя Чиппева из Миннесоты. известен как народ оджибве.

Пара проработала год в школе-интернате Лич-Лейк, Дэниел — главным учителем, а Амелия — надзирателем. Именно в то время, когда она жила и работала в резервации Лич-Лейк, Амелия приобрела десять частей оджибве, вышитых бисером, которые она включила в свое сумасшедшее одеяло.Традиционная вышивка оджибва была выполнена в геометрических узорах. Цветочные узоры, такие как те, что встречаются на одеяле Линдермана, появились после того, как оджибве начали торговлю с европейцами.

После года, проведенного в Миннесоте, Дэниел и Амелия вернулись в Кутцтаун, где она, предположительно, все еще работала над своим сумасшедшим стеганым одеялом, когда в 1893 году родилась ее дочь Флоренс Амелия Линдерман. Судя по вышитой дате на одеяле, Амелия закончила свой проект в 1895, когда ей было 27.

В 1903 году семья переехала в индейскую резервацию реки Хила в Аризоне, где Дэниел и Амелия в течение следующих 18 лет проработали в дневной школе Блэкуотер и в дневной школе Марикопа.Работая домработницей в Марикопе, Амелия также учила студенток стегать одеяло. Флоренс пошла по стопам отца и стала учительницей, а затем медсестрой военно-морского флота. В 1966 году она подарила Государственному музею многие вещи своих родителей, в том числе это одеяло.

Кураторы проекта по продвижению коллекций Рэйчел Лавлейс-Портал и Морин Лейн выбрали это одеяло как сокровище Пенсильвании на этой неделе.

О сокровищах Пенсильвании:
В начале 2012 года Комиссия по истории и музеям Пенсильвании запустила проект по развитию коллекций (CAP), программу по инвентаризации и каталогизации наших обширных и значительных фондов произведений искусства и артефактов. Эти усилия приводят к лучшему управлению нашими коллекциями, которые представляют искусство, культуру, историю, науку, бизнес и сельское хозяйство Пенсильвании. В рамках проекта кураторы CAP исследовали редко выставляемые артефакты и произведения искусства. Мы делимся этими сокровищами Пенсильвании с общественностью через еженедельные обновления.

Японское тонкое квилтинг превосходит американские лоскутные одеяла ручной работы

Линда Ли

Вещи вращаются по кругу.Азиатские ремесленники открыли шелковые нити и изобрели вышивку. Их работы прошли шелковый путь и с тех пор повлияли на каждый стиль оформления. Резка кусков ткани и изготовление лоскутного одеяла всегда считалось американским «делом». Но, как говорит Патрисия Бельеа из Okan Arts в Сиэтле, эксперт по лоскутным одеялам и текстилю, «в 1976 году в Токио проходила выставка американских лоскутных одеял, и японцы столкнулись с лоскутным одеялом».

Деталь плюмерии с Токийского фестиваля лоскутных одеял 2017 года, цветочная секция. Фотография предоставлена ​​Okan Arts .

Японцы всегда были ценителями текстиля, и вскоре квилтинг стал популярным.Но, по словам Белье, в то время как другие текстильные искусства в Японии являются мужской сферой, лоскутное шитье почти полностью женское. Это стало национальной одержимостью. Каждый январь в Токио проводится фестиваль, на который съезжаются сотни тысяч людей. Разнообразие, фантазия и мастерство работы поражают. Возможно, это не так уж и удивительно, учитывая красоту японских кимоно и вышивку на протяжении веков. Эти навыки только что обрели новое полотно.

«Все основные шоу лоскутных одеял в Америке включают выставку японских лоскутных одеял», — говорит Белье.«Люди хотят видеть эти одеяла поближе».

Фрагмент цветочного лоскутного одеяла на Токийском фестивале 2019 года, фото предоставлено Okan Arts

Американские квилтеры редко могут позволить себе лететь в Токио; одеяла должны прийти к ним. И все чаще японские квилтеры участвуют в американских соревнованиях по квилтингу. Их одеяла, конечно же, охватывают все мыслимые темы. Мы решили взглянуть на те, которые изображают цветы.

Пока люди носят одежду, они латают ее.Когда одежда изнашивалась, оставались детали, которые стоило сэкономить. Ткань шили вручную; это было драгоценно. Итак, части были сшиты вместе. В Китае богатые семьи приняли для сына одежду из 100 семей, сделанную из кусочков шелка от 100 членов семьи, все части вышиты с пожеланиями долгой жизни и собраны вместе в шестиугольники, квадраты или прямоугольники.

Детали японского лоскутного одеяла, фото okanarts

Квилтинг — это просто способ сшить слои ткани вместе.Вначале между грубой тканью и собранными кусочками старой одежды могла быть сухая трава — что угодно для тепла. В наши дни у квилтеров есть роскошь мягкого ватина и возможность выбора стежков для квилтинга, выполняемых машиной или вручную.

Американское лоскутное шитье было несколько заброшенным искусством, пока выставка в музее Уитни в Нью-Йорке под названием «Лоскутные одеяла из Джиз-Бенд» не натолкнулась на отзывы, в которых говорилось, что лоскутные одеяла из Алабамы создали «одни из самых чудесных произведений современного искусства, созданных Америкой. .Это были не одеяла из бревенчатой ​​хижины, булочки с мармеладом и миссис Линкольн-Сэмплер. Это были свободные формы, иногда блуждающие и беззаботные групповые проекты, сшитые вручную из обрезков рабочей одежды. К лоскутным одеялам относились серьезно.

Работа, которая сейчас выполняется в Японии и США, явно является художественным выражением. Одна из категорий называется «Настенное искусство», и на самом деле трудно понять, откуда взялось «квилтинг». Ни один из этих предметов никогда не будет брошен на кровать, но настенное искусство даже не похоже на стеганое одеяло.Рисунок ниже, победивший в конкурсе настенных рисунков на Неделе квилтинга в Дейтона-Бич, завершившейся 2 марта Американского общества квилтинга, называется «Танец Twirly Girls». Это Андреа Брокеншир из Раунд-Рока, штат Техас.

Я не вижу шва, а вы? Это картина.

С другой стороны, было два японских конкурента, и они оба делали все свои рукоделия. Ниже представлены «Цветочные новости» Сатико Чиба из Мориока, Япония. Присмотримся к работе. Цветы сделаны из ткани, которую, по ее словам, она тщательно выбирала, чтобы точно передать реальный цвет многих видов цветов.Они наклеены на лоскутное одеяло. Вышиваются листья и другие цветы. А причудливая рельефная строчка называется трапунто. Это одеяло заняло второе место среди стеганых одеял ручной работы. Но он также участвовал в соревнованиях в Хьюстоне и Дейтоне в прошлом году, когда занял первое место.

А вот и «Вечеринка в саду Кирары» Аяко Каваками из Фунабаши, Япония.

Занял первое место в категории поделок. Патрисия Бельеа из Okan Arts ведет мастер-классы по стеганию, продает винтажные японские ткани и делает стеганые одеяла на заказ.Когда есть возможность, она ходит на фестиваль лоскутных одеял в Токио и пишет о своих путешествиях очаровательный блог Okan Arts Blog.

Если конкурирующие стеганые одеяла в Америке чувствуют, что японцы начинают вторгаться на их территорию, у Белье есть несколько слов для предупреждения: «Сейчас в Китае и Индии проходят показы лоскутных одеял. И у этих людей большие навыки рукоделия ».

Ура!

Сообщение навигации

patchwork — Перевод на японский — примеры английский

Эти примеры могут содержать грубые слова, основанные на вашем поиске.

Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.

Пэчворк использует логотип DRKSHDW.

ゴ マ ー ク を 使用 し た パ ッ ワ ー ク を 落 と し 込 DRKSHDW な ら で は の っ て す。

Стены, окруженные несколькими прямоугольными или квадратными геометрическими узорами, лоскутное одеяло .

壁 に い く つ か の 長方形 ま 正方形 の 幾何学 的 パ タ ー ン 、 パ ッ チ ワ ー に 囲 ま れ た。

Taopingqiangzhai построен в соответствии с крутыми горами, высокими и низкими лоскутное одеяло .

Taopingqiangzhai に 従 っ て 、 険 し 々 、 ハ イ と ロ ー の パ ッ チ ワ ー ク で 構築 さ れ た。

Издалека желто-коричневый камень лоскутное изделие .

Женские рубашки: жаккард, пейсли, лоскутное шитье, принты | Etro

ウ ィ メ ン ズ シ ャ ツ & ブ ラ ウ ： ジ ャ カ ー ト 、 リ ー 、 パ ッ チ ワ ー ク プ リ ン ト |エ ト ​​ロ

Особенности дизайна: галстук краситель, бахрома, лоскутное шитье , .

Этот чехол для iPad изготовлен из ткани в стиле пэчворк и украшен кожаными деталями.

様 々 な 生地 の パ ッ チ ー ク で 作 ら れ た iPad ケ ー ス レ ザ ー の デ ィ テ ル が あ し ら わ れ て い ま す。

От озера Инле проезжайте по лоскутному одеялу , красочных полей.

イ ン レ ー 湖 か ら 、 フ ィ ー ル ド の パ ッ チ ワ ー ク を 駆 け て く だ さ い。

Вкус разнообразия приоритетов, лоскутное шитье, массаж вперед на ваш вкус.

味 の 優先 順 位 、 さ ま み 転 送 す る よ う に パ ッ チ ワ ー ク の マ ッ サ ー ジ。

По сути, это как лоскутное одеяло , покрывающее все пространство, .

基本 的 に は 、 全体 の ス ペ ー カ バ ー す る パ ッ ー ク ブ ラ ン ケ な り ま す。

Эти кадры используются для создания отличительного режиссерского лоскутного шитья .

こ れ ら の 映像 が 、 が 独特 な パ ッ チ ワ ク を 作 り 出 す た め に わ れ た。

Отличный пэчворк , чайных листьев!

Дизайнер Angelica Leaf, Miki Suzuki, выпустила около лоскутных занавесок и занавесей, состоящих из разных шнурков.

Лист Ангелики デ ザ イ ナ ー の 鈴木 は 、 さ ま ざ ま な パ ッ チ ワ ー ク し た カ ー テ ン を し て

Арка Qiaojiao лоскутное шитье каскадирования, это действительно классический китайский стиль.

ア ー チ Qiaojiao カ ス ケ ー ド の パ ッ チ ワ ー ク 、 本 当 に 的 な 中国 の ス タ イ ル で す。

В 1971 году он добавил в сумки кожаные лоскутное шитье .

Дрейфующий бамбуковый плот, Yung Yin Furuwatari, Yuanshanjinshui , лоскутное одеяло, , люди блуждают, как на картине.

竹筏 漂流 永 殷 Фуруватари 、 Yuanshanjinshui パ ッ チ ワ ー ク 、 人 と し て の 絵 を さ ま よ う。

В то время как Maison Margiela представила высокие походные сандалии с ремешками на липучках и разноцветным лоскутным одеялом .

Maison Margiela は ベ ル ク ロ ス ト ラ と 多色 パ ッ チ ワ を 特 徴 と コ ピ ー Ugg す る ハ イ キ ン グ サ ル を 特集 し

Целая группа построек возвышается строго, лоскутное, , великолепное, блестящее.

物 の グ ル ー プ 全体 に そ え 立 つ 、、、 華麗 な 壮大 な パ ッ チ ワ ー ク 厳 し い。

Иромэ, серия тканей, которые были впервые представлены для лоскутного шитья , и квилтинга, используется для штучной работы.

ピ ー ス ワ ー ク に 使 っ キ ル ト や パ ッ チ ク 用 の 生地 と し Irome （い ろ め） シ リ ー ズ。

А для дивана можно получить милые подушки лоскутное, .

ソ フ ァ の 場合 、 甘 い パ ッ チ ワ ー ク の 枕 を 手 入 れ る こ と で き ま す。 .