Лепка из холодного фарфора для начинающих пошагово: Видео мастер-классы: Лепка из холодного фарфора

как сделать? Инструкция по изготовлению для начинающих. Как сделать маки из жидкого фарфора?

Холодный фарфор

Холодный фарфор – один из самых популярных материалов для лепки разнообразных изделий. Созданные из него цветы выглядят естественно и очень изысканно, оставаясь стойкими и абсолютно безопасными на этапе создания для здоровья даже маленьких детей.

Необходимые инструменты и материалы

Так как холодный фарфор продается в магазинах, уже будучи окрашенным в разнообразные оттенки, для создания цветочной композиции необходимо будет сразу продумать ее внешний вид и подобрать соответствующий набор массы.

В качестве альтернативы и желания получить необычный цвет процесс окраски можно провести самостоятельно еще на подготовительном этапе. Некоторые мастера, впрочем, используют окрашивание, уже слепив всю композицию.

Сам холодный фарфор может быть покупным или домашним, изготовленным из жидкого масла и иных компонентов. Во втором случае потребуются следующие ингредиенты:

• кукурузный крахмал;
• детское масло, например, марки Johnson» s Baby;
• клей ПВА;
• уксус либо сок лимона;
• а также жирный крем для рук.

Клей и крахмал являются основой рецепта, а потому приобретаются в количестве 240 граммов. Других компонентов понадобится по две столовых ложки. Процесс создания холодного фарфора начинается с того, что все ингредиенты хорошенько перемешиваются, после чего убираются на полминуты в микроволновку.

Емкость извлекается, ее содержимое размешивается до однородности, а затем все вновь убирается в микроволновую печь. Данный алгоритм требуется повторить несколько раз, пока густота массы не начнет вызывать затруднения с ее размешиванием.

Субстанция выкладывается на доску для разделки продуктов, предварительно промазанную кремом для рук. Процесс вымешивания длится до тех пор, пока материал не обретет эластичность и мягкость. После этого можно приступать к непосредственному созданию цветков.

Следует сразу уточнить, что дополнительной просушки в духовом шкафу изделиям не потребуется – достаточно будет просто оставить их на свежем воздухе.

Для лепки цветочной композиции необходимо будет также подготовить ряд инструментов:

• одноразовые ложки;
• формочки для печенья, например, в виде капли;
• разделочная доска;
• нож;
• скалка;
• проволока;
• изолента.

Чтобы завершить работу, пригодятся корзинка и декоративная травка из ткани или пластика.

Изготовление роз

Цветы из холодного фарфора прекрасно подходят для начинающих мастеров, так как их очень легко делать, следуя простым инструкциям. Для изготовления роз потребуется:

• холодный фарфор красного и зеленого оттенка;
• проволока;
• клей ПВА;
• бумага;
• формочки в виде листьев или даже настоящие лепестки;
• зеленая лента;
• волнистый нож;
• ножницы;
• кисточка.

Простая бумага пропитывается клеем и скатывается в шарики, после чего приклеивается на проволоку. Красный фарфор разминается в ладонях, намазанных жирным кремом. Сформировав каждый лепесток, его необходимо приклеить на бумажный шарик. Обычно требуется от 11 до 15 лепестков для пышной розочки и около 7 лепестков для стандартной.

Лепестки делаются при помощи формочек. Опять же сначала холодный фарфор разминается в руках, при необходимости раскатывается скалкой и вырезается формочками. Для создания естественных прожилок достаточно приложить сверху настоящий лепесток и подержать его несколько секунд. Листки фиксируются на стебле путем приклеивания. Для того чтобы композиция полностью застыла, потребуются сутки.

Лепка крокусов

Пошагово лепка крокусов начинается с подготовки необходимых материалов, в том числе:

• холодного фарфора оранжево-желтого и фиолетового цветов;
• каплеобразной формы для печенья;
• зеленой изоленты.

Фиолетовая масса качественно разминается в руках, после чего раскатывается скалкой, наподобие теста, до тоненького пласта. Благодаря использованию формочки вырезается необходимое количество каплевидных лепестков. Кстати, если такая форма отсутствует, то для этой цели прекрасно подойдет кусочек жестяной банки, сложенный требуемым образом. При помощи пластиковой ложки каждому лепестку придается вогнутая форма.

Если создавать цветочную композицию из 5 цветков, то для каждого потребуется ровно 12 лепесточков. Проволока нарезается на равные кусочки, размер которых составляет где-то 25 сантиметров. Обмотав каждую изолентой, удастся получить красивые стебли. Фарфор оранжевого или желтого оттенка будет использоваться для создания серединки цветка.

Он также раскатывается тонкими пластинами, после чего нарезается маленькими треугольниками. Благодаря надрезам каждый из них будет легко скатать в трубочку и сделать пестики.

На стебли двумя рядами фиксируются все лепестки, чтобы в каждом из них оказалось по 6 штук. Посередине размещается пестик, предварительно промазанный клеем и обваленный в кукурузных крупинках для получения эффекта пыльцы. Зеленый фарфор раскатывается и нарезается в форме длинных листков, каждый из которых закрепляется внизу стебля. Обычно у каждого крокуса делается одна пара листков. Получившиеся цветы перевязываются ленточкой и аккуратно выкладываются в корзину, украшенную искусственной травой.

Создание оригинальных маков

В качестве подарка прекрасно подойдет цветочная картина из холодного фарфора. Сделать ее можно также по инструкции, которая значительно упрощает весь процесс. Для создания работы не обойтись без:

• скалки;
• доски;
• ножниц;
• фольги;
• зубочистки;
• жирного крема.

Оформление непосредственно картины невозможно без рамки и голубого картона, применяющегося в качестве фона. Сами цветы, в данном случае маки, создаются либо из цветного холодного фарфора, либо же из одноцветной массы и набора красок.

Первым делом красного оттенка фарфор скатывается столбиком, диаметр которого не превышает сантиметра. Он станет основой для лепестков, которые нарезаются ровными ломтиками длиной в 2 сантиметра. Чтобы трансформировать каждый кусочек, необходимо сперва скатать его в шарик, после чего сделать его с нижней стороны треугольным. После фигурка раскатывается скалкой до необходимой лепестку толщины. Кроме того, стоит воспользоваться кусочком фольги для создания эффекта естественности.

В смятую фольгу вкладывается лепесток, и все еще разок обрабатывается скалкой. Серединка мака получится из холодного фарфора, окрашенного в зеленый с добавлением белого оттенок. Будущие листки и стебли также меняют цвет при помощи смеси зеленого и небольшого количества красного. Серединка делается в виде вытянутого цилиндра. Проволока с одного конца закручивается в петлю и, будучи промазанная клеем, вставляется в коробочку.

Верхняя часть маковой серединки при помощи волнистых ножниц слегка обрабатывается движением по кругу. Кусочек черного фарфора раскатывается тонкой пластинкой и формируется прямоугольником. Создав при помощи ножа бахрому, необходимо обернуть его вокруг коробочки для имитации тычинок. Лепестки цветка фиксируются на коробочке обычным клеем. Лучше располагать их в шахматном порядке по две штучки напротив друг друга.

Стебель создается из проволоки и тонкой пластины зелено-красного фарфора.

Из материала того же оттенка формируются лепестки, которые дополнительно продавливаются зубочисткой для имитации прожилок. На стебель они приклеиваются в любой последовательности. Наконец, все элементы трансформируются в картину. Они просто приклеиваются на голубой картон при помощи стойкого клея, а после высыхания убираются в рамку. По желанию к фарфоровым макам можно добавить несколько натуральных колосков пшеницы.

Креативные цветочные композиции

Безусловно, интереснее всего, когда мы не просто лепим отдельные цветки, а объединяем их в необычные разноцветные композиции или используем для создания аксессуаров или предметов декора. Например, холодный фарфор дает возможность создать нежный и изящный ободок с орхидеями. Список требуемых компонентов в данном случае является вполне обычным. Для работы потребуются:

• холодный фарфор;
• разноцветные масляные краски;
• акрил красного оттенка;
• красная и зеленая пастель;
• проволока;
• клей ПВА;
• миниатюрный молд орхидеи;
• ножи;
• кисти;
• ножницы;
• возможно, дюмбель.

Работы необходимо выполнять только по инструкции, так как процесс создания украшения является довольно сложным.

От проволоки отрезается несколько фрагментов, длина которых составляет 6 сантиметров. С одного конца получившихся кусочков формируется петелька. Маленький кусок холодного фарфора скатывается в шарик, предварительно смешавшись с белой краской. Получившаяся деталь должна обладать диаметром в 1 сантиметр. Проволочная петелька окунается в клей, после чего погружается в белый шарик. Данный алгоритм повторяется и с другими кусочками проволоки.

Пастель зеленого оттенка слегка скребется обычным ножом. Получившийся порошок собирается сухой кисточкой и применяется для покрытия основания бутончика. Аналогично следует поступить с красной пастелью и окрасить уже верхушки шариков. Новый кусочек холодного фарфора перемешивается с зеленой масляной краской. Материал используется для формирования стебля, поэтому его предстоит аккуратно растянуть практически по всей проволоке, за исключением нижнего сантиметра. Опять же алгоритм повторяется со всеми заготовками.

Крупный шар диаметром в 2,5 сантиметра перемешивается с масляными красками белого и красного цвета для получения нежно-розовой окраски. Материал применяется для формирования цветочных лепестков, каждый из которых должен обладать высотой в 1,5 сантиметра. Молд в этой ситуации поможет имитировать текстуру настоящей орхидеи. Придавив заготовку дюмбелем, удастся придать ей необходимую вогнутость. Для одного цветка орхидеи потребуется 5 лепестков, причем сперва соединяются три экземпляра, а затем к ним приклеиваются еще два.

Из холодного фарфора, соединенного с масляным красителем насыщенно-красного цвета, формируется сердцевина орхидеи. Она также проминается дюмбелем и корректируется механическим способом. Сердцевины располагаются между лепестков, после чего две разновидности получившихся цветков фиксируются на самом ободке. Стебли-проволоки при этом обматываются вокруг самой конструкции. Красный акрил позволит окрасить острые концы серединок цветков и нанести точки на сами лепестки. Сохнуть ободок будет на протяжении 24 часов.

Далее смотрите видео с мастер-классом по изготовлению цветов из холодного фарфора.

мастер класс и пошаговая инструкция с фото

Главным преимуществом холодного фарфора является его доступность. Ведь материал можно изготовить дома. Себестоимость готовой поделки достаточно невелика. Изделия из фарфора хорошо обрабатываются, их легко красить, декорировать. Они украсят не только  дома, офисы, но и станут достоянием музеев. Легко освоив технику изготовления фарфора в домашних условиях, возможно продавать их в социальных сетях, через интернет, на ярмарках ручных изделий. Ведь то, что сделано с большой любовью, будет иметь большой спрос. Так давайте сделаем красивые поделки, которые так легко мастерить из холодного фарфора!

Люди довольно часто используют цветы — в подарок, как украшения, для создания уюта и красоты в своих домах. Изготовление  реалистичных цветов из холодного фарфора — возможность надолго сохранить красоту. Эти цветы или композиции из них никогда не завянут и их не надо поливать. Это удивительные  заколки, украшения, изящные композиции для интерьера и незаменимые атрибуты свадьбы.

Волшебными, таинственными, удивительно притягательными станут украшения из фарфора, сделанные своими руками.  Заманчивое предложение – приготовить для родных и близких необычные украшения из фарфора. Мы привыкли, что из фарфора делают красивые чашки, тарелки, вазы. Украшения – это фантастический сказочный мир.

Пошаговые уроки помогут всем желающим научиться лепить из различных материалов. К процессу лепки так же можно подключить детей, ведь процесс лепки отлично развивает мелкую моторику рук, а так же позволяет весело и интересно провести время с родителями.

Мастерим поделки из холодного фарфора своими руками быстро и легко

Для создания  любых  фигур можно пользоваться  любыми подручными  материалами: трафаретами, монетами, зубочистками, расческами,  ножами, принадлежностями для кондитерских изделий.

Холодный фарфор хорошо подходит для создания цветов, цветочные же мотивы в украшениях всегда были популярны. Хорошо приготовленный фарфор при высыхании в тонких изделиях становится прозрачным, это хорошо можно видеть в фарфоровых цветах

Начинаем лепить, выбрав или миниатюрную цветочную композицию, или отдельную фигурку. Процесс лепки будет достаточно легким, если материал перед началом работы хорошенько размять. Следуя пошаговым фото, тщательно лепить выбранную композицию или фигурку.

Благодаря различным пошаговым инструкциям любой начинающий человек может научиться создавать различные фигурки, цветы, композиции, украшения. Создавать фарфоровые изделия очень интересно и увлекательно. Работа с настоящим фарфором сложна и требует больших затрат времени, специального оборудования и обжига при больших температурах в муфельной печи. Следуя традиционной  технологии, создают макет, который делают в единственном экземпляре. Придают нужную форму, тщательно вырезая или гравируя заготовку. Макет  можно сделать из  любого доступного материала. Наиболее творческим является процесс лепки из холодного фарфора. Полимерную глину или холодный фарфор можно купить в магазине. Холодный фарфор можно приготовить и самим, в домашних условиях  по очень простому рецепту. Для лепки и формирования кольца, используют стеки, штихеля и даже зубочистки. В результате работы получается настоящее кольцо, которое  расписывают красками, покрывают глазурью или лаками.

Своеобразие  изготовления колец своими руками в том, что изготавливаем кольцо любой формы  и выбираем собственный дизайн. Можно создать для себя личный талисман. Предлагаем мастер-класс по поделкам, которые легко сделать из холодного фарфора своими руками одного из видов бижутерии – кольца с розой

Материалы:

• Холодный фарфор

• Клей ПВА

• Зубочистка

• Кусочек пенопласта или губка для мытья посуды

 Из холодного фарфора скатаем маленький шарик .

Придавив с одной стороны наш шарик, сделаем капельку

Опустим конец зубочистки в клей и широким концом наденем капельку. Это послужит основой для цветочка. Чтобы было удобнее, зубочистку воткнем в пенопласт.

Сердцевинок готовим столько, сколько будем делать розочек, но делаем их заранее. Им нужно время для сушки. Опять делаем шарик.

Указательным пальцем шарику придаем форму капельки.  Прижимая капельку на ладони, получаем лепесток. Его края должны быть тоненькими.

Смазываем клеем основу лепестка и обхватываем им нашу серединку.

Повторяем пункты столько, сколько лепестков хотим иметь у розочки, накладывая наверх предыдущего.  Края делаем закругленными.

Наша розочка готова. После того как цветок полностью высох в течение 24 часов, можно крепить его на основу для колец. Крепится лучше всего эпоксидным клеем  или клеем Момент. После высыхания клея, такую бижутерию можно с удовольствием носить или сделать кому-то приятный подарок. Не бойтесь — при падении с вашим цветочком ничего не случится. Изделия из холодного фарфора не бьются и не ломаются.

Надеемся, что этот мк помог вам в изготовлении подарка для себя или близкого человека.

Видеоматериалы по теме статьи

Цветы из холодного фарфора — Часть 2. Гиацинт. Подробный МК для начинающих



Поделиться:

Итак, в первой части статьи я
рассказала вам немного о материале холодный фарфор и подручных инструментах.
Сегодня мы вдохнем в глину жизнь, слепив из нее нежный розовый гиацинт. Вам
стоит сразу уяснить, что гиацинт за один вечер и даже день вы не сделаете. Так
что запасайтесь терпением. Прежде всего я напомню, какие материалы нам
понадобятся.

1. Холодный
   фарфор (я рекомендую сварить самостоятельно или приобрести полимерную глину Modena)
2. Набор
   масляных красок «Сонет» 12 цветов маленький, кисточки №1, 2, 4 (синтетика или
   колонок, лучше плоские или овальные), N8 (пушистая круглая кисточка из очень мягкой синтетики), разбавитель
3. Проволока
   №28х12 — 22 шт (так же подойдет проволока для бисера средней толщины, она
   должна выдержать вес цветочка и не согнуться от него пополам)
4. Проволока
   №18х12 – 1 шт
5. Клей
   ПВА (или латексный клей)
6. Тейп-лента
   зеленого или коричневого цветов
7. Ножницы
   маникюрные (желательно с прямыми кончиками)
8. Стек
   базовый (или что-то, что его может заменить, например, спица)
9. Терпение
   и хорошее настроение!

Перед вами минимум требуемых
инструментов. Если у вас есть роликовый нож, то присовокупите и его к списку
выше. Вам так же понадобятся в дальнейшем разные подручные материалы: тряпочки,
туалетная бумага, стакан или другая емкость для сушки и т.д. Не старайтесь
купить сразу все, что найдете на фотографиях урока в флористических или
художественных магазинах. Используйте в первую очередь то, что вы найдете дома.
Свои инструменты я покупаю постепенно по мере необходимости.

Хочу так же обратить внимание на
то, что в этом уроке будет очень много текста и пояснений. Куда больше, чем
изображений, которых так же без малого сотня. Идея такого подробного урока
родилась после того, как я поняла, что буду и дальше отвечать знакомым и
интересующимся людям на одни и те же вопросы. Поэтому мне показалось хорошим
решением на примере одного урока охватить как можно больше тонкостей, и сразу
сузить список задаваемых вопросов. Мало того, прочитав и изучив данный урок, вы
сможете лучше разбираться во всем множестве мастер-классов, которыми полон
Интернет. Конечно, многие вопросы останутся все равно без ответов, так как
гиацинт затрагивает далеко не все приемы и техники. Но зато у вас будет прочная
база. А дальше – свободный полет и эксперименты!

Ну что же. Теперь возвращаемся к
нашему гиацинту.

 

ШАГ 1. Изучение цветка

Первое, с чего вы обязаны начать
ваш творческий процесс – это изучение того, что вы собираетесь создать своими
руками. Зайдите в поисковую систему, введите в поиск «Гиацинт холодный фарфор
МК» и прогуляйтесь по паре десятков первых ссылок и изучите для начала те
мастер-классы, которые уже есть. Из своего опыта скажу, что я никогда не
повторяю чужие мастер-классы. Благодаря им я пытаюсь понять технику. Где автор
упростил цветок, как он реализовал те или иные сложные моменты. Вы заметите,
что с чем-то вы согласны, а с чем-то нет. Просто возьмите себе это на заметку.
После этого вводите в поиск «Гиацинт» и переходите на закладку Картинки. И…
изучайте, рассматривайте. Не забудьте почитать википедию и другие сайты, где
подробно описано строение цветка, его сорта и виды.

 

Шаг 2. Тычинки

Теперь, когда мы знаем, какой из
себя цветок гиацинта, мы принимаемся за его лепку. Перво-наперво стоит
определиться с каркасом. Мы знаем, что гиацинт представляет из себя множество
небольших цветочков, которые собраны на толстой ножке в красивую шапочку. Из
описаний цветка сказано, что в среднем у гиацинта от 30 до 40 цветочков. Так
как мы хотим сделать красивый цветочек, то лучше сразу  остановиться на наибольше числе. Я выбрала для
себя 41 цветочек. Каждый из них мы посадим на проволочку, при помощи которой
будем присоединять цветы к ножке, в основе которой так же лежит проволока
потолще.

Для цветочков нам нужна настолько
тонкая проволока, насколько она может выдержать цветочек. Опытным путем я
установила, что здесь подойдет проволока №28. Тоньше проволока уже будет
гнуться под тяжестью, ну а толще проволока утолщит сильно нашу ножку, и она
потом будет выглядеть неестественной.

Я люблю использовать проволоку
без обмотки разных цветов. Например, для розового гиацинта очень хорошо
подойдет красная проволока. Ножка у каждого цветочка так же немного отливает
розовым цветом и, используя прозрачность глины и цвет проволоки, можно добиться
очень интересных эффектов. Первым делом нам необходимо заготовить 41 кусочек. Я
предпочитаю делать проволочки для гиацинта подлиннее. Где-то сантиметров 10,
чтобы ножка начинала сужаться лишь к низу и нам пришлось бы потом для обкатки
стебля использовать не так много глины. Плюс куда удобнее иметь дело со средней
длиной проволоки, чем с крошечными огрызками.

Если у вас флористическая
проволока определенной длины, то возьмите сразу нужное вам число, сложите
вместе и ножницами разрежьте на равные две или три части (зависит от длины).
Если же у вас проволока в катушке, как у меня, то для самого быстрого нарезания
такой проволоки вам понадобится какой-нибудь блокнот формата А5 или книга.

Наматываем плотно проволоку на
наш блокнот, не забывая отсчитывать нужное число витков.  Ширина блокнота должна быть равна длине
проволоки.

Теперь, когда дело сделано, берем
ножницы и разрезаем проволоку с одного края. Старайтесь резать аккуратно и
придерживать при этом проволоку, чтобы она не разлетелась у вас по всей
комнате. У вас получится нечто подобное этому:

Теперь аккуратно складываем
проволоку в месте сгиба и разрезаем эту часть, как можно ровнее.  Складываем все образовавшиеся проволоки
вместе и с одной стороны подрезаем их до того места, где они прямые. То есть у
вас должно получиться вот так в итоге с одной стороны:

И вот так с другой:

Основа готова. Теперь нам нужно
на каждой проволочке сделать небольшую петельку. Для этого используют обычно
маленькие круглогубцы или плоскогубцы. Для очень тонкой проволоки я использую
пинцет или даже ножницы. Просто хватаете за загнутый краешек и закручиваете
его. А потом немного сжимаете. Петелька должна быть маленькой. Идеальной быть
она не обязана. Главное – маленькой! 

Зачем делать петельку? Все очень
просто – на петельке глина легче удерживается, когда вы ее нанизываете на
проволоку, так как увеличивается площадь проволоки, плюс отсутствует острый
кончик, который легко прорывает еще свежую глину.

Со временем вы научитесь делать
петельки со скоростью света. Вот так у меня получилось буквально минут за пять.
Возможно, вам по началу потребуется намного больше времени.

Отлично! Теперь мы приступаем к
нашей первой лепке. Нам нужно сделать крошечные тычинки, чей общий размер чуть
меньше рисового зернышка. Помните, что я говорила вам про тонкие длинные
ножницы? Чем тоньше ножницы, тем лучше и легче у вас получится конечный
результат. Здесь подойдут даже закругленные ножницы. Главное, чтобы они были
самыми тонкими, которые вы только смогли отыскать.

Пока отложите их в сторонку.
Сейчас нам понадобится краска и совсем небольшой кусочек холодного фарфора. Но
перед этим вы должны пойти и тщательно вымыть руки. Чистота рук – это одно из
главных правил, которое должен соблюдать мастер. Глина очень легко вбирает в
себя всю грязь и даже если нам кажется, что наши руки чистые, вы можете с
удивлением заметить, как потемнела и почернела ваша глина. Я всегда делаю так.
Сначала мою тщательно руки, вытираю их, а затем беру маленький кусочек глины и
мну его в руках. Он собирает с пальцев всю оставшуюся грязь. Потом я его
заворачиваю в пищевую пленку и использую снова в следующий раз, когда приступаю
к работе. Когда кусочек становится непрезентабельным, я его выкидываю и заменяю
новым. Часто я использую для этого дела подкрашенные остатки от прежних работ.

Итак, наши руки чистые. Не смотря
на то, что мы будем делать сорок один набор тычинок, у нас уйдет совсем немного
глины. Всего-то 41 кругляшок с половинку рисового зернышка. Поэтому оторвите
кусочек в диаметре не больше сантиметра, подготовьте сразу пищевую пленку для
хранения глины и достаньте краску. Мы будем красить масляными красками. Если вы
приобрели набор, о котором я писала (Сонет 12 цветов), то возьмите оттуда «Кадмий
желтый светлый». Если вы покупали что-либо другое, то найдите у себя любой
желтый, но только не охру и желательно не желтый лимонный. Почему не охра – это
понятно. У нее темный, охристый цвет, который в нашем случае просто не
подойдет. Но почему не лимонную? Лимонная краска среди желтых считается
холодной краской, а у тычинок теплый желтый цвет. Если, у вас нет другой
краски, то, конечно, что уж поделать, используйте лимонную, но если у вас есть
при этом еще и охра, то добавьте совсем немного ее в лимонную краску, чтобы
приглушить холодный цвет.

Каждый раз, когда вы будете брать
в руки краски, перед вами будет вставать вопрос, сколько красок использовать?
Здесь все приходит с практикой. Вы должны помнить то, что многие полимерные
глины и холодный фарфор после 
подкрашивания и высыхания потемнеют в своем цвете. Особенно это заметно
у более дешевых красок, а так же у зеленых красок. Сколько я знаю, зеленая
краска практически всегда сильно темнеет, поэтому внимательно следите за
цветами с каждым новой лепкой. Что было, что стало. Запоминайте. Если надо –
записывайте. Желтая краска темнеет не очень сильно, так как она сама по себе
светлая  и поэтому переживать особенно
здесь не стоит. Добавьте сначала совсем немного краски, буквально со спичечную
головку и замешайте ее в глину. Если краска окажется у вас на пальцах, то просто
продолжайте мешать, и вскоре она вмешается в глину так же.

После замешивания у вас получится
вот такой красивый, насыщенный цветом шарик.

Прячем подкрашенную глину в
пищевую пленку, старательно заворачивая в множество оборотов так, чтобы не
осталось и намека на воздух. Убираем все лишнее: краску, непокрашенную глину,
если надо отмываем руки, достаем и ставим перед собой клей, кладем ножницы и
емкость, в которую будем ставить наши тычинки на проволоке. Я использую оазис
для флористов. Вы можете использовать обычную пористую губку для мытья посуды.
Я сменила ее на оазис, когда у меня появилась возможность купить его. Оазис
выдерживает больше веса и имеет больше места, чем губка. Это ее большой плюс.
Но есть и минусы. Так как мы пользуемся сухим оазисом, он немного неприятно
пахнет и может даже крошиться. Так что здесь стоит самому решить, нужен он или
нет. Я считаю, что можно вполне обойтись без него. Тычинки раньше я вообще сушила
в чашке.

Берем нашу глину и отрываем
крошечный кусочек. Остальное все заворачиваем. Формируем пальчиками катающими
движениями шарик.

Теперь этот шарик немного
расплющиваем между пальцами. Обычно после этого он имеет наглость прилипать к
одному из пальцев. У меня почему-то всегда к большому, вместо того, чтобы
прилипнуть сразу к указательному… Аккуратно отрываем и перекладываем. Смачиваем
кончик с петелькой проволоки в клее, лишнее убираем (обычно я убираю лишнее об
тыльную часть кисти, а потом снимаю подсохший клей; ваши пальцы должны быть
сухими и чистыми) и прикладываем проволочку.

Заминаем наш кусочек глины,
крутим, мнем, очень аккуратно придавая форму рисового зернышка, при этом делаем
так, чтобы петелька была в нижней половинке этого зернышка.

Если проволоку будет немного
видно, то это не страшно. Эта часть все равно будет спрятана внутри цветка. Нам
главное, чтобы сверху было достаточно глины, чтобы сформировать тычинки. Берем
наши ножницы и аккуратно разрезаем верх зернышка на две части. Старайтесь
разрезать так, чтобы в центре не было видно проволоки. Затем каждую половинку
аккуратно разрезаем на три части. 

Если вдруг у вас не получается
разрезать на три каждую часть, режьте на две. Со временем вы научитесь. Нужно
больше практики. Еще я бы советовала не жалеть глину. Если вдруг у вас не
получилось, просто снимите глину с проволоки, вычистите ту и повторите снова.
Лучше чуточку потренироваться и получить красивые тычинки, чем у вас будет все
криво. Это не сложно! А к концу создания всех тычинок, они у вас будут
получаться влет!

Тычинки готовы! Можно отдохнуть
пару часов или продолжить на следующий день. Им нужно подсохнуть. Если вы не
дадите тычинкам высохнуть, то когда в дальнейшем вы будете продевать проволоку
через цветочек, тычинки могут слезть с нее и вам придется делать все с начала. А
оно вам надо?

 

ШАГ 3. Лепим цветочки

Этот шаг самый сложный, но и
самый полезный. Нам нужно слепить то, что формирует сам гиацинт, делает его
таким красивым и необыкновенным – цветочки. Основа для них у нас уже готова.
Теперь нам надо сделать сам цветочек и обкатать глиной затем немного проволоки
в виде ножки. В этом шаге мы займемся пока только цветочками.

Итак, убедитесь, что ваши тычинки
достаточно высохли и не слезут с проволочки, проверьте чистоту рук и доставайте
глину. Нам понадобится на этот раз куда больше глины. Приблизительно вот
столько. 

Теперь нам нужно ее подкрасить.
Мы будем делать розовый гиацинт. Я хочу добиться красивого нежного цвета с фарфоровым
оттенком. Настало время изучить наши краски и понять, какие из них нам нужны.
Заверните кусочек глины и отложите его в сторону. Возьмите ваши карски и пощите
тот основной цвет, который вам подойдет. В наборе Сонет идеально подходит
краска «Кармин». Переверните ее и посмотрите маркировки ** и белый квадратик.
Звездочки означают светостойкость краски. Нам она не так важна. Хотя, конечно,
лучше выбирать 2 и 3 звездочки вместо одной. Это более стойкие краски и они не
так быстро выцветают. К примеру три звездочки означают, что краски останутся
такими, какие они есть более ста лет. 
Одна звездочка – 10-20 лет. Еще я склонна считать, что светостойкость
краски влияет на то как сильно темнеет краска после высыхания. Но я не могу
пока что четко в этом быть уверенной. Попробуйте поэкспериментировать сами. А
вот квадратик нам очень важен. Квадратик обозначает насколько укрывиста или
прозрачна наша краска.

— закрашенный полностью черным квадратик означает, что краска
укрывистая, то есть непрозрачная. И к таким краскам относятся, например, титановые белила.
Что это означает, это означает, что если вы добавите в холодный фарфор
титановые белила, достаточно, чтобы окрасить фарфор в чистый, белый цвет, он полностью лишится своей фарфоровой прозрачности, однако эффект
пластмассы сохранится и, высохнув, такие цветочки будут казаться сделанными из
пластмассы. Иногда вам может пригодится все же титановые белила, когда вы точно
уверены, что вам необходимо заглушить прозрачность глины. Эффект пластмассы можно
убрать частично потом тонированием красками по высохшему материалу.

— закрашенный наполовину черным квадратик означает, что краска
полуукрывистая. Она так же будет приглушать прилично прозрачность фарфора, но
все же при малых порциях краски, ваши лепестки и листики будут оставаться
прозрачными. К таким краскам относятся, к примеру, цинковые белила. Их стоит
добавлять в очень малых количествах, иначе вы можете «убить» прозрачность
материала. Обычно во все светлые тона, если вы не хотите сильной прозрачности,
которая обычно граничит с парафиновым эффектом, стоит добавлять немного
цинковых белил.

— перечеркнутый белый квадратик означает, что перед вами полупрозрачные
краски. Таких красок на самом деле большинство и они лишь
немногим отличаются от полуукрывистых красок для нас.

— белый квадратик означает, что это прозрачная краска. Такая краска,
добавленная в глину без добавления других красок сохраняет полностью прозрачность
фарфора. Однако стоит помнить, что высохший фарфор оставляет часто парафиновый
эффект, и если вы хотите от него избавиться, то вам стоит добавить белила. А вот
насколько сильно вы от него хотите избавиться – это и определит, какие именно
белила вы добавите. Чаще всего нам нужна прозрачность, поэтому мы и добавляем
цинковые белила, а не титановые.

Вернемся теперь к нашей краске.
Взгляните на маркировку. Перед нами прозрачная краска (квадратик белый), а это
значит, что если мы хотим получить нежный фарфоровый эффект, нам нужно добавить
в глину очень мало краски (белым здесь будет играть цвет самой глины) и
добавить немного белил исключительно для того, чтобы погасить парафиновый
эффект. Добавлять мы будем цинковые белила. Нам нужна прозрачность и фарфоровость
для цветочков.

Я добавила кармина буквально с три спичечные головки и
одну спичечную головку белил. У меня уже был замешан ранее и оставшийся
маленький кусочек розового фарфора от прежнего гиацинта и я решила сравнить.
Памятуя, что краска у нас с **, я посчитала, что она потемнеет. У меня вышел
цвет такой же, как у подсохшего кусочка или даже немного темнее, поэтому я
взяла еще немного чистой глины и смешала ее с подкрашенной только что. 

 

Так как глина играет роль белил,
то мой цвет стал светлее в итоге.  Но
после высыхания он немного потемнеет до нужного мне оттенка.

Заворачиваем нашу глину, убираем
все лишнее, отдыхаем, медитируем, пьем чай… Морально готовимся к самому долгому
этапу!

Берем маленький кусочек глины. На
фотографии показан кусочек чуть больше, чем нужно. Я после фотографирования
оторвала от него где-то размер с три рисовых зернышка. Но это не так важно. Вы
сами потом поймете, какого размера шарик вам нужен. Обычно я сразу отырваю и
заготавливаю десять шариков и прячу из в пленку вместе с остальной подкрашенной
глиной. Когда у меня остается один шарик, я отрываю еще. Таким образом, я
всегда знаю, какого размера шарики мне нужны. Плюс это позволяет не отрываться
от процесса на постоянное отрывание и разматывание большого кусочка глины.
Только не отрывайте сразу все сорок один шарик! Маленькие кусочки глины сохнут
быстрее. И ваша глина может высохнуть еще до того, как вы ее вылепите даже
будучи завернутой.

Кладем наш шарик на ладошку и
пальчиками раскатываем ее в капельку. Обратите внимание на то, что меньшая
сторона капельки имеет тупой конец! Это очень важно. Так как если вы сделаете
тонкую капельку, у вас получатся тонкие, острые и куцые лепестки.

Берем прямые ножницы и разрезаем капельку где-то на ¾ всей длины. Если у вас будут закругленные ножницы, то ваши
кусочки получатся кривыми. Если ножницы будут с короткими лезвиями то вам может
не хватить длины разрезать капельку за один раз. В этом случае режьте очень
аккуратно. Вы должны резать по чуть-чуть не позволяя ножницам полностью
соединяться. Иначе у вас получится рваный край.

Аккуратно пальчиками раздвигаем
немного каждую половинку и совсем чуть-чуть приминаем ее пальцами, а острый
кончик подправляем, делая его кругленьким. Теперь так же аккуратно стараемся
разрезать каждую половинку на три травные части. Если у вас не получилось,
лучше сомните быстро глину, перемешайте и попробуйте снова. 

Теперь нужно взять вашу заготовку
и аккуратно поправить лепестки, расположив их равномерно и симметрично, а затем
расположить между пальцами обеих рук (в связи с этим нет фотографии) между
большими и указательными пальцами и очень осторожно сдавить снизу так, чтобы не
испортить форму округлую основания, но сжать нижнюю часть (и разрезанную тоже),
заставляя лепесточки как бы раскрыться в стороны и соединиться чуть выше места
разреза где-то на 2-4 мм.

Кладем цветочек первым лепестком
к указательному пальцу так, чтобы он оказался между суставами фаланг.

Большим пальцем очень осторожно придерживаем за
основание. 

Теперь берем стек и прикладываем
его тонким концом к нижней части нашего лепестка (в серединке)  и очень аккуратно надавливая от центра
прижимаем листик к пальчику, прокатывая одним движением по пальцу. То есть
мы как бы прижимаем лепесток к пальцу и тот по его форме ложится. Очень важно
здесь ни в коем случае не раскатывать лепесток слева на право! Иначе у вас
получатся лопухи. Края должны быть толстенькими, а внутри должно быть тоненько
даже немного прозрачно. Если за один раз у вас не получилось, повторите то же
движение от центра к краю непрерывая его несколько раз. Очень важно, чтобы во время движения стек не отнимался и кончик не упирался в середину лепестка. Прокатываясь по
вашему пальчику, он выходит из серединки, а затем в обратном направлении
возвращается туда. Надеюсь, что понятно.

Таким образом мы раскатываем
каждый лепесток, постепенно поворачивая цветочек на пальчике. Когда все
лепестки будут раскатаны, мы снова сжимаем немного цветочек между пальчиками,
так как он у нас раскатался и поправляем форму основания. Затем берем в руки
стек и подкручиваем листики толстой его стороной.

Теперь тонкой стороной стека в
центре делаем аккуратное углубление. Оно должно быть по диаметру чуть больше
диаметра наших тычинок.

Берем проволоку, смазываем ее
клеем.

И продеваем через центр аккуратно
ее, вставляя тычинку. Тычинки должны совсем немного выглядывать из ямочки.  Следите, чтобы с обратной стороны проволока вышла
по серединке. 

Аккуратно
зажмите совсем немного глины у основания и пальцами осторожно обожмите вокруг
проволоки.

Ставим сушиться. И повторяем
процесс еще сорок раз! Цветы должны хорошо просохнуть. Это займет сутки.

ШАГ 4.  Ножка цветочка

Ну что же. Цветочки высохли, и
можно приступить к ножкам. Это предпоследний этап перед сборкой. Для ножки нам
нужен очень светлый нежно-зеленый цвет. Я взяла немного глины и добавила в нее
кадмий желтый светлый и совсем немного травяной зелени. Мне нужна совершенно
прозрачная глина, так как я хочу, чтобы через этот цвет просвечивала красная
проволока. По этой причине я не добавляю белил совсем.

Берем маленький кусочек глины.
Где-то чуть больше, чем мы брали для тычинок.

Опять приминаем ее пальчиком.

Промазываем на сантиметр-полтора
ножку цветочка и прикладываем глину.

Зажимаем ее и немного при этом
вытягиваем и получаем вот такой результат:

Теперь нам надо обкатать ножку. Я
работаю левой рукой. Не знаю почему, но мне так удобнее. Цветочек при этом
держу в правой. Большим и указательным пальцем я кручу глину, выравнивая ее,
надавливая на нее и постепенно оттягивая вниз. Необходимо внимательно следить
за тем, чтобы глина плотно прилегала к основанию цветочка.

Продолжаем оттягивать вниз глину,
распределяя по ножке. 

Лишние остатки можно оторвать и
аккуратно раскатать на него глину внизу.

Если у вас некрасивый стык у
основания цветочка, намочите указательный пальчик совсем немного в воде и
проведите там, увлажняя глину, продолжайте водить пальцем аккуратно. Вы
увидите, как размягчится глина сверху и намажется аккуратно, притираясь к
розовой глине. Главное не перестарайтесь. В итоге у меня получилась вот такая
горка. Здесь вы видите сиреневые еще цветочки. Я делала одновременно два
цветка. Но фотографировала в основном розовый.

Кстати говоря, хочу поделиться
наблюдением. Когда я делала тычинки, цветочки и обкатку, на каждом этапе я
всегда перед собой клала десять заготовок проволоки. Сорок цветочков – это очень
много и морально это «много» начинает давить на тебя (а в моем случае это
было еще и 82 цветочка), а вот отсчет до десяти делает процесс более
прозрачным. И он переносится гораздо легче.

Как только глина высохла, она
сразу же стала прозрачной. Обратите внимание, как здесь просвечивается зеленая
проволока.

А здесь красная. 

Цветочки высохли и теперь готовы
к тонированию! Ура!

ШАГ 5.  Тонируем цветы

Для покраски поверх готового
изделия я использую водорастворимое масло. Оно стоит чуть дороже обычного
качественного масла, но с ним меньше мороки и оно очень хорошо для аллергиков
или тех, у кого в доме есть маленькие дети. Это масло можно разбавлять водой,
но я использую специальный для него разбавитель. Он так же не пахнет. Водой я
не пользуюсь потому, что глина плохо ее переносит. Плюс ко всему это масло
сохнет быстрее, а кисточки можно отмыть обычной водой с мылом. Ну и у меня уже
имеется очень большая палитра красок.

В вашем случае вам необходимо
просто использовать ту же самую краску, которой вы подкрашивали цветочки. Я
взяла из серии водорастворимых похожую по цвету. Нам понадобятся так же
кисточки (подойдет синтетика) круглые или плоские (но только не пушистые) номер
1 и 2. И палитра. Любая.

Окунаем кисточку в разбавитель и
добавляем его в краску. Приводим краску до состояния разбавленной немного
гуаши. Можно чуточку жиже. Но не как акварель.

Кисточкой номер 1 набираем краску
и проводим по середине каждого лепестка линию. Не доводим ее до края внешнего.

Берем кисточку побольше и
движениями туда-сюда (как показано стрелочками на фотографии) растушевываем краску
по лепестку. Ни в коем случае не делайте движение в другом направлении.  Края должны оставаться светлыми и достаточно
толстыми. Проследите, чтобы краска растушевалась почти до самых краев
лепестков. Будьте аккуратны! Предельно аккуратны!

Этот этап довольно быстрый.
Спустя некоторое время у вас будет горка сохнущих цветочков! Дадим им высохнуть
от одного до трех дней. В зависимости от того, каким маслом вы пользовались.

ШАГ 6.  Сборка цветов

Цветы высохли, и мы готовы их
собрать. На этот раз нам понадобится тейп-лента, ножницы и толстая проволока
для основания стебля.

Отрезаем от тейп-ленты кусочек длиной где-то 25 сантиметров.
Складываем его в несколько раз.

Разрезаем аккуратно ножницами на две равные части.
Заготавливаем таких кусочков 8 штук.

Берем один кусочек, разматываем
его и очень аккуратно растягиваем. Вы увидите, как посветлеет от этого лента. Растягиваем
мы тейп-ленту для того, чтобы улучшить ее клеящие свойства.

Берем
три самых красивых цветочка. И складываем их в верхушку. Смотрим, чтобы лепестки находили и проходили между друг-другом, аккуратно проверяем все. 

Должно получиться как-то вот так.

Теперь берем ленту и зажимаем ее
вокруг цветочков. Крепко сжимаем пальцами и держим минутку. Чтобы лента
склеилась. Очень аккуратно придерживая это место, обматываем с натяжением еще в
два витка где-то ленту, чтобы она при этом не раскрутилась. Тут понадобится
практика. Но рано или поздно у вас получится. У меня же получилось.

Теперь достаем нашу проволоку
потолще и прикладываем ее. Закрепляем, обматывая вокруг нее тейп-ленту.

И доматываем до конца всю ленту,
соединяя проволоку основания с тремя проволоками верхушки. Наматываем ленту под
углом и при этом немного ее еще растягивая. Будьте аккуратны, чтобы лента не
порвалась. Если она все же порвется, приложите ее чуть выше поверх уже
обмотанного места и продолжайте дальше.

Вот такая заготовка у вас
получится.

Дальнейший процесс довольно
простой. Приблизительно в ряд помещается семь цветочков. У вас будет пять рядов
и еще останется 2-3 цветочка на запас для всевозможных мест, когда будет
казаться, что семи цветочков не достаточно. Совсем не обязательно располагать
цветочки строго один под другим. Здесь важно, чтобы выглядело красиво. Вот и
все.

Итак, берем очередной цветочек.
Очень осторожно изгибаем ему ножку в нужном вам положении, чтобы сформировать
округлую шапочку и приматываем его к нашей ножке. Делаем всего один виток! 

Как только вы обмотали один раз
лентой под почти прямым углом, прикладывайте следующий цветок и так далее. 

Старайтесь проверять расположение
цветов. Чтобы у вас получилась шапочка. Как только вы собрали один ряд,
продолжайте обматывать тейп-лентой стебель вниз, как мы это делали в предыдущем
разе настолько, насколько у вас хватит отрезанного кусочка. Мы это делаем для
того, чтобы проволока равномерно распределялась по форме основной проволоки
ножки. Ну и не мешала нам.

Продолжайте собирать цветочки
теперь уже следя за тем, чтобы они находились на одинаковом расстоянии от
стебля с предыдущими верхними рядами. Если вы не будете следить за этим, то у
вас получится кривой и некрасивый гиацинт. После последнего ряда возьмите
оставшуюся тейп-ленту и обмотайте ею остаток ножки, чтобы скрыть все торчащие
проволоки и проволоку основную.

 

Шаг 7. Обкатываем стебель

Для обкатки стебля нам понадобится
небольшой кусок глины. Так как я делала сразу два цветка, то у меня размер
кусочка больше. Остатки глины вы потом можете использовать для листиков.

Зеленый цвет очень разнообразен.
В основном для зеленого травяного используют «Травяная зеленая» и «Вирдиновая
зеленая».

Так как глины много, то и краски
будет использовано так же много, но помните, что зеленая краска особенно сильно
темнеет. Учитывайте это. Я захотела сделать зеленый цвет более желтым. Поэтому
я добавила еще немного охры и совсем капельку жженой умбры. Жженая умбра
сработала вместо белил. Так как она непрозрачная, а зеленая краска «травяная
зеленая» прозрачная, то это позволило мне, не повышая светлоту краски, убавить
прозрачность глины.

В результате у меня получился вот
такой вот цвет. Он кажется светлым, но после высыхания глина станет
приблизительно в два раза темнее!

Для обкатки стебля я использую
вот такие роликовые ножи. Вы можете прекрасно обойтись обычным ножом или
скальпелем вместо этих ножей. 

Берем довольно большой кусочек
глины. Теперь нужно работать так быстро и при этом аккуратно, как только можно.
Старайтесь ни на что не отвлекаться, иначе у вас может получиться не очень
гладко. Глина в таком раскатанном состоянии очень быстро покрывается тонкой
пленкой, оставаясь при этом внутри мягкой, но уже плохо сцепляющаяся  сама с собой.

И на ладошке формируем из него
аккуратную колбаску.

Всеми пальцами сразу очень
аккуратно раскатываем колбаску, постепенно вытягивая ее. Итоговая длина должна
быть чуть меньше желаемого обкатывания. Как видите, обычно длина получается
чуть больше. Поэтому не забудьте обрезать лишнее со стороны, где глина будет
прилегать к цветку.

Теперь берем нож или роликовый
нож и делаем аккуратное углубление посерединке приблизительно на половину
толщины колбаски. Обратите внимание, что при этом глина еще больше растянется и
колбаска станет длиннее. Именно поэтому мы и делали ее чуть короче.

Так как нам нужна ровная ножка, а
у нас вверху наша заготовка толще, чем внизу, мы раскатываем стеком аккуратно
прямо на нашей поверхности (вы не забыли ее вычистить сначала ведь да?) нашу
глину, делая ее тоньше к тому краю, где она будет прилегать к цветочкам.

Смазываем нашу проволоку клеем и очень
осторожно начинаем вкладывать ее. Берем, если надо, все это дело в руки и, прижимая, надеваем глину на всю длину. 
Так же очень быстро начинаем защипывать края. Если на ваши пальцы
попадает клей, стирайте его любыми доступными быстрыми способами. Если вы
будете сцеплять липкими от клея пальцами, то ваша глина будет рваться некрасиво
и прилипать к пальцам. Я сцепляю настолько, насколько позволяет глина чем-то
похоже, как сцепляем вареники. Следите так же за тем, чтобы тонкая часть глины
у цветков очень плотно прилегала и сходила на нет, а не оставалась толстым
висящим краем. Она должна как бы перетекать в тейп-ленту. Этот эффект мы усилим
попозже. С другой стороны проволоки следите за тем, чтобы та не вылезла и не порвала
глину.

После того. Как вы защипнули
края, постарайтесь их примять и расправить насколько это возможно. 

После этого идет шаг, который я не могла сфотографировать из-за отсутствия времени и нежелания испортить цветочек. И нехватки третьей руки как минимум! Пододвиньте коврик к раю стола и положите цветочек так, чтобы ваша шапочка свисала. Затем положите пальчики на ножку все, что поместятся! И начинайте раскатывать немного надавливая, заставляя цветочек кататься по коврику. Следите за тем, чтобы цветы не цеплялись за коврик. Не давите сильно, чтобы глина не расползалась и не рвалась. Постарайтесь как можно лучше закатать ваш стык и выровнять ножку.

Если у
вас остался шов, то вы должны его спрятать. Здесь нам поможет вода. Налейте в
стакан воды или подойдите к раковине (я обычно бегаю к раковине… небольшая
разминка в процессе не повредит!) и смочите пальцы правой руки водой. Левой
рукой держите цветочек аккуратно за шапочку. Нанесите воду на ножку и начните
ее растирать. Вы увидите, как верхний слой глины станет липким как клей ПВА.
Если пальцы начинают подсыхать, смойте с них глину и снова намочите немного,
затем продолжайте крутить вертеть, разглаживать вашу ножку, стараясь убрать все
швы и сделать ее настолько гладкой, насколько возможно. Не переборщите с водой,
иначе глина может намочиться достаточно глубоко и просто расползтись у вас на
глазах. Особенно осторожно и тщательно примажте глину возле цветочков, чтобы
сделать плавный переход между ножкой и тейп-лентой. Следите за тем, чтобы
цветочки и тейп-лента при этом не намокли.

Как
видите, вот такая ножка по сравнению с необкатанной у нас получилась.

Оставляем сохнуть цветы. Я беру
кружки и ставлю в них цветочки шапочками вниз. Когда ножки высохнут, они сильно
потемнеют.

Как раз тот цвет, что я хотела!

Шаг 8. Листики

Наступила очередь  листиков. У гиацинта толстые листики и в
зависимости от сорта они бывают разного цвета и разного размера. Я решила сделать
два небольших, толстых листика. С ними цветочек смотрится красиво, и их не так
сложно делать. Хотя если вы дошли до этого шага, то вам сделать листочки будет
проще простого!

У нас осталась глина от ножек.
Вот ее и берем. Берем небольшой шарик.

И раскатываем в колбаску с
зауженным краем.

Теперь очень аккуратно стеком по
чуть-чуть начинаем катать листик в указанном на фотографии направлении. Если на
этом этапе вы начнете катать из бока в бок или давить сильно, стараясь
прокатить стек сразу по всему листику, у вас получится дико кривой листочек,
который придется или подрезать ножницами или 
делать сначала.  

Как только вы раскатали листик
нужной длины и толщины, проверьте все ли правильно? Если вам не нравятся края,
то подрежьте их аккуратно ножницами, а затем пальчиком поправьте эти места,
чтобы они не отличались от других. Низ листика раскатайте посильнее и потоньше.

Теперь оставьте листик в таком
положении, как показано на фотографии ранее и стеком начинайте катать из стороны в
сторону  толстой стороной стека вверх. То
есть толстая сторона стека должна проходиться чуть ниже верхнего края листика
тем самым образуя там небольшое углубление и закручивая листик в нужной нам
форме.

Поправьте листик и нанесите на
нижнюю часть клей тонким слоем.

Прикрепите
листик к основанию ножки и аккуратно, старательно прижмите там глину.

Теперь снова воспользуемся водой,
чтобы убрать место стыка. Разгладьте глину  листика по ножке.

Возьмите бумагу или что-нибудь
еще и закрепите ее так, чтобы листик находился в нужном вам положении. Если
этого не сделать, то под своей тяжестью он просто прилипнет к ножке и выглядеть
это будет потом ужасно.

Раскатайте
второй листик и закрепите сверху. Оставьте сохнуть вашу композицию. Бумагу
можно будет убрать где-то через пол дня, когда листики будут держать свою
форму. Но я обычно оставляю на весь день, а последнее тонирование делаю уже на
следующие сутки.

Шаг 9. Финальные штрихи

Ох, неужели мы движемся к финалу?
Я уже вижу финишную черту!

Берем краски. Вам понадобятся
зеленая (лучше минимум двух цветов), кадмий желтый, белила титановые, кадмий
красный и умбра жженая. У меня немного другие краски, так как моя палитра очень
большая, но я объясню какие краски как называются и как можно получить краски
номер 7 и 5. Вам так же понадобятся кисточки разных размеров. Самая тоненькая
для деталей, кисточка побольше, которой вы будете наносить цвета, еще больше,
которой будете растушовывать и смешивать их на изделии и самая большая, очень
мягкая и пушистая для растушевывания и создания плавных переходов.

Итак. Цвета.

1. Оливковый
   зеленый. Похож на цвет темных оливок. Можно получить добавив в травянистую
   зеленую немного жженой умбры.
2. Травянистая
   зеленая
3. Белила
   титановые
4. Pthalo Green. Такая дико-зеленая
   краска с желтым оттенком. Чем-то похожа на изумрудную.
5. Неаполитанская
   желтая. По сути дела это бежевая краска с небольшим оттенком желтого. Можно
   получить добавив в белила немного охры золотистой.
6. Кадмий
   желтый светлый
7. Индийская
   красная. Можно получить добавив в умбру жженую немного кадмия красного. Совсем
   капельку. Можно получить еще и другими путями. Экспериментируйте. Вам
   понадобится коричневато-красный, кирпичный цвет.

Добавляем на нашу палитру. Я не
уверена, что буду использовать все краски, но я всегда размещаю все те цвета,
которые я считаю могут мне пригодиться.

При помощи разбавителя я мешаю
цвета в нужные мне оттенки. Стрелками я показала какие цвета, каким образом я
получила. Как видите, я не использовала белила. Мне они не понадобились, так
как у меня есть неаполитанская желтая краска. Там уже есть белила по сути дела.

Теперь
я наношу краску на стебель. Я располагаю ее хатично. Где-то светлее, где-то
темнее. Ближе к цветочкам я добавляю немного кирпичного цвета. Более толстой
кисточкой аккуратно все это смешиваю. А затем большой пушистой и сухой кисточкой
размашистыми движениями едва касаясь изделия смешиваю краску. И в итоге
получают ровный градиент.

Наносим краску желтую с небольшим
добавлением зеленого на основание.

Большой кисточкой растушевываем
немного заходя на листики.

Так же добавляю немного темно-зеленой краски на
листочки как снаружи, так и внутри, опять же растушевываю.

Самой тонкой кисточкой по краю
провожу кирпичным цветом.

И
более толстой кисточкой растушевываю, чтобы находило на листики снаружи и
внутри, а затем еще разок по краю провожу краской, так как она растушевалась и
ее стало хуже видно.

Ставим сохнуть на пару дней.

И ох! Наш цветок готов к
фотосессии!

А это второй незримый спутник, который сопровождал розовый гиацинт на всем его пути рождения.

Вот и подошел к концу урок. Я
писала его настолько подробно, насколько это было возможно. Я очень надеюсь,
что смогла ответить на все вопросы, которые могли возникнуть у вас в голове в
процессе создания гиацинта, но даже если это и не так, помните, что вам все
равно придется постоянно экспериментировать и пробовать. Неудачи будут, но
нужно не расстраиваться, а выносить из них для себя урок и искать способы
решения проблемы. Я верю, что если вы захотите, то обязательно найдете ответы
на все свои вопросы внутри себя.

Успехов вам! И терпения!

Изделия из холодного фарфора (40 фото): чудеса своими руками

Букет из фарфора никогда не завянет

Холодный фарфор – это доступный, дешевый и самый податливый материал для лепки на сегодняшний день. Работа с холодным фарфором абсолютно безопасна и не требует каких-то особенных навыков и познаний, заниматься таким творчеством может даже маленький ребенок. Приготовить материал можно в домашних условиях, то есть не нужно бегать по магазинам и искать что-то особенное для воплощения своей мечты, радости прикоснуться к искусству, чтобы создать уникальное украшение или предмет интерьера своими руками.

Содержание

По своему внешнему виду холодный фарфор напоминает глину или пластилин, но после высыхания он становится очень твердым. При лепке из него можно использовать любые типы украшений, любые аксессуары, от мелкого бисера и бусин, ракушек, пуговиц, веточек или засохших цветов, до текстиля любой структуры – ниточек или тряпочек, оставшихся от вязания, вышивания или пошива одежды. Поверхность изделия в технике холодного фарфора можно окрашивать, обсыпать мелкими материалами (песок, бисер), покрывать лаком.

Изящная подвеска и кольцо, изготовленные из холодного фарфора

Из холодного фарфора можно изготовить оригинальные цветочные горшки

Нежные маки из холодного фарфора

История создания холодного фарфора

История этого материала для лепки берет свое начало в первых годах 19 века, именно тем временем датируются записи о нем и первые изделия. Согласно данным, холодный фарфор был изобретен аргентинцами, но точных сведений о его происхождении и истории его изобретения нет. Гораздо больше информации о русском мастере Ивановом Петре, который работал на императорском фарфором заводе и уже в начале 19 века создавал уникальные изделия из особого вида фарфора. Если верить архивным документам этого Петербургского завода, именно Петр Ульянович создал первые цветы из холодного фарфора. Предназначались они для украшения флаконов для духов и парфюмированной воды, которая поставлялась императору и его семье.

Но есть и более ранние подтверждения существования этого материала. В китайских трактатах об искусстве и скульптуре есть множество описаний лепки из холодного фарфора, но называется он иначе, однако рецептура его абсолютно схожа с той, которую использовал Иванов Петр.

Подсвечник, вылепленный из холодного фарфора

Свадебные фигурки молодоженов, созданные своими руками

Веселые разноцветные улитки

Особенности изделий из холодного фарфора

Изделия из этого материала необычайно красивы, но и не менее «требовательны». Хранить их или устанавливать необходимо вдали от влаги и прямых солнечных лучей. Нужно понимать, что холодный фарфор – это полимерная глина, которая способна впитывать влагу и раскисать, терять цвет от воздействия солнечного света. Вазы с лепниной, цветы и другие украшения из холодного фарфора нельзя ставить на окно или рядом с источником воды.

Оригинальный плафон из холодного фарфора

В помещениях, где находятся предметы из этого материала, должен соблюдаться оптимальный для них температурный режим. Если воздух будет холоднее 10º С, то структура будет разрушаться, так как частички влаги в составе кристаллизуются. Высокие температуры так же разрушают холодный фарфор – он попросту иссыхает и рассыпается.

Продлить «жизнь» изделиям из холодного фарфора можно при помощи лаковых покрытий. Они не только защитят от влаги, но и помогут сохранить форму, цвет и блеск поверхности.

Оригинальный новогодний декор

Елочная игрушка, созданная своими руками

Что можно создать из холодного фарфора

Из этого материала можно лепить все – от женских украшений, до небольших предметов интерьера. Очень оригинально смотрятся заколки для волос, украшенные цветами из этого материала. Для детей, вместе с детьми можно слепить сказочных персонажей, героев их любимых мультов, которые украсят их комнату.

Многие творческие хозяйки украшают горшки комнатных растений лепниной из холодного фарфора, рамки, лампы и вазоны.

Уникальным украшением интерьера станут гирлянды цветов, зелени, фигурки животных или домовят, тематические композиции из холодного фарфора. Кроме этого, можно сделать оригинальный и недорогой подарок для друзей или близких.

Красивые и нежные фарфоровые розы

Из фарфора можно вылепить бабочек и украсить ими стену

Милые фарфоровые зайцы

Фигурками из холодного фарфора можно украсить чашку

Статуэтки из холодного фарфора украсят ваш дом

Как приготовить холодный фарфор в домашних условиях

Приготовить полимерную глину для лепки не сложно. Самый простой рецепт холодного фарфора – это рисовый или кукурузный крахмал, клей ПВА, глицерин и обычный детский крем в пропорции 1:1 (стакана клея и крахмала) и 2:1 (столовых ложек глицерина и крема).

Ингредиенты нужно тщательно перемешать и оставить на 10-20 минут. Они взаиморастворятся, а масса примет ту консистенцию, которая идеально подходит для лепки. Нельзя ни в коем случае помещать подготовленный материал в холодильник или хранить его при комнатной температуре более 2-х часов. Лепить нужно сразу и желательно истратить весь объем подготовленного материала.

Шкатулки украшены фарфоровыми фигурками

Некоторые мастера добавляют в массу лимонную кислоту. Изделия из такого фарфора хранятся гораздо дольше, так как кислота создает эффект консервации.

Можно встретить примеры рецептур с содержанием воды, но такие составы получаются хрупкими и не долговечными. Вода под воздействием внешних факторов вступает в реакцию с другими ингредиентами состава полимерной глины, в результате чего может появиться неприятный запах, форма изделия может измениться, значительно снижается и его прочность.

Для изменения цвета чаще всего используются пищевые красители, мел. Но и поверхность сувениров из холодного фарфора можно окрашивать после его полного высыхания, не ранее, чем через сутки после окончания лепки.

Оригинальные подвески из холодного фарфора

Тарелочка в виде заячей мордочки

Какие инструменты нужны для лепки

Для работы понадобятся и инструменты:

• скалка и ножницы,
• пинцет и кусачки,
• стеки или зубочистки,
• кисти и краски,
• декоративная косметика,
• перчатки и разделочная доска,
• влажные салфетки,
• тонкая проволока и клей для монтажа изделия.

Инструменты для изготовления фарфоровых поделок

Описание создания цветка сакуры из холодного фарфора

Для начинающих «скульпторов» проще всего создавать цветы из холодного фарфора, например, сакуру.

Часть подготовленного материала нужно оставить белым, а часть окрасить в нежно-розовый оттенок. Из каждого сделать брусочки – заготовки для лепестков. Белый брусочек должен быть немного толще, чем тонированный. Заготовки нужно соединить между собой по длине и нарезать их них маленькие прямоугольники.

Полоску холодного фарфора нужно разрезать на кусочки

Следующий шаг – лепка лепестков. Основание лепестка будет розовым, а края белыми. Лепестки склеиваем ПВА, и в середине с помощью зубочистки или спицы делаем маленькое отверстие для стебля-проволочки.

Из подготовленных брусочков формируются лепестки будущего цветка

Лепестки соединяются между собой

Внутри цветка необходимо сделать отверстие — для стебелька

Бутоны «усаживаем» на чаше-листик с зеленым основанием и белыми краешками, закрепляем и насаживаем на стебель.

Ветка сакуры из полимерных цветов и проволоки должна точно повторять живую ветку, ее природное строение. Каждая ветка-заготовка собирается отдельно и после полного высыхания бутонов скручивается в единую композицию проволокой.

Нежная красивая фарфоровая сакура

Вот и все, остается только «посадить» сакуру в горшок или поставить в вазу.

А главное правило успеха – это желание творить и наличие фантазии.

конкуренция китайским мастерам. Лучший рецепт холодного фарфора

История появления холодного фарфора

Еще в первые годы 19 века появились первые изделия из этого материала. По датируемым записям стало известно, что холодный фарфор еще изобрели аргентинцы, но точной информации о его происхождении нет. Куда больше сведений о русском мастере Петре Иванове, который трудился на императорском заводе по изготовлению фарфора и в начале 19 века мастерил уникальные предметы из особого класса фарфора. Согласно документам Петербургского фарфорового завода, именно он сделал первые декоративные цветы из холодного фарфора, которые предназначались для украшения специальных флаконов духов, которые поставлялись императорской семье.

Существуют и более ранние факты, подтверждающие существование данного материала. Китайские трактаты о скульптуре и искусстве описывают множество разновидностей лепнины из холодного фарфора, однако называется он несколько иначе. Но все же его рецептура идентична той, которую применял Петр Иванов.

Холодный фарфор — что это: характеристика и свойства материала

Новички иногда путают холодный фарфор с полимерной глиной. Материалы на самом деле абсолютно разные. Единственное, что их объединяет, так это способность отвердевать (глина при обжиге, а фарфор при контакте с воздухом) и податливость во время лепки. Родиной «холодного» фарфора считается Аргентина. В позапрошлом веке, здесь впервые изобрели особый состав для художественной лепки. В оригинальном рецепте в качестве ингредиентов использовались масло, кукурузный крахмал, глицерин и клей.

Современный состав готового холодного фарфора разительно отличается от первоначального. Материал абсолютно безопасен и пригоден даже для контакта с детскими ручками. Встречаются упоминания об еще одном изобретателе холодного фарфора, теперь уже о нашем соотечественнике. Он создал оригинальный материал примерно в то же время, что и аргентинские мастера, но действовали новаторы независимо. Работавший на императорском фарфором заводе некто Петр Ульянович Иванов делал цветы, поражавшие тонкостью работы и изяществом. Для своих изделий он использовал особый материал, который тоже называется холодным фарфором. Многие из его работ дожили и до наших дней, чего не скажешь о секрете технологии изготовления основы, который был утрачен сразу же после смерти мастера. Не так давно рецептуру попытались воссоздать с использованием современных методик анализа состава цветов Иванова. Эти попытки даже увенчались успехом, но широкой аудитории технология так и не была озвучена. У многих возникнет вопрос, что общего эта масса для лепки имеет с настоящим китайским фарфором?

Визуально материал невероятно похож на «оригинал». Отличить изделие из фарфора, застывающего на воздухе, от подлинного может только профессионал с наметанным глазом. Используется материал для лепки небольших по размерам изделий (преимущественно реалистичных цветов). Качественный холодный фарфор не боится кратковременного контакта с водой, но некоторые составы могут размягчаться, если изделие из них положить в воду более, чем на 30 минут. На морозе он становится очень хрупким и ломким, поэтому требует осторожного обращения. Хранить материал нужно только в герметично закрытом контейнере или крепко завязанном пакете, чтобы не затвердел раньше времени. Во время работы холодный фарфор легко принимает любые формы, его можно раскатывать и наносить стеком тончайшие узоры на поверхности (к примеру, прожилки листочка). Материал достаточно довольно прочный и не покрывается трещинами. Обладает запасом гибкости и хорошо раскатанные листы в отвердевшем виде даже можно слегка скручивать.

Как и любой другой материал, подсыхающий за счет потери влаги, холодный фарфор дает усадку. Это обязательно нужно учитывать при работе, чтобы готовые цветы не получились слишком маленькими.

Сравнение с полимерной глиной

Наряду с холодным фарфором, не меньшую популярность приобрела полимерная глина. Хотя многие мастера причисляют и холодный фарфор к ней. Не придираясь к классификации, скажем, что полимерная глина бывает нескольких видов. С одним из них – холодным фарфором, мы уже имели честь познакомиться.

Совершенно другим, отличающимся от предыдущего, является тип полимерной глины под названием термопластик. В его основе – поливинилхлорид и пластификатор.

Главное отличие этого вида глины от фарфоровой массы – необходимость запекания.

В сыром виде термопластик похож на пластилин. Таковым он будет оставаться, пока его не подвергнуть термической обработке. В бытовых условиях такой обработкой становится обычная духовка. При этом важно выбрать правильный температурный режим, чтобы не пересушить изделие, но в то же время пропечь его равномерно.

В отличие от фарфора, термопластик сам не затвердевает, то есть до запекания он остается мягким и ему можно придать любую форму. После затвердевания он становится влаго- и термоустойчивым, довольно прочным, что является неоспоримым преимуществом.

Минусом такого материала становится необходимость в запекании.

После этого необходимо тщательно мыть духовку, поскольку приготовление пищи не терпит следов термопластика в ней. По экспертной оценке, термопластик при нагревании выделяет токсичные вещества, которые недопустимо совмещать с продуктами. Да и для органов дыхания он также опасен.

Если холодный фарфор в первую очередь применяют для создания реалистичных цветов, то термопластик для этой роли лучше не использовать. Как правило, тонкие лепестки из него получаются очень хрупкими и легко ломаются либо крошатся.

Хотелось бы заострить внимание еще на одном виде полимерной глины, на этот раз самозатвердевающей. Речь пойдет о целлюлозной или зефирной глине. Благодаря целлюлозе в составе материал обладает очень красивой, тонкой, изысканной текстурой, на ощупь действительно напоминающей зефир или бархат.

Он, так же как и фарфор, применяется в полимерной флористике (попросту говоря, при формировании цветов), однако используется для этого особая техника: лепестки выкатываются пальцем на ладони и после этого самостоятельно высыхают на воздухе.

Разница между фарфоровой массой и целлюлозной глиной заключается в создании цветов. Холодный фарфор заводского типа продается в одном цвете – белом, и требует окрашивания красками. Глина продается в нескольких цветах: белый, черный, коричневый, красный, синий, желтый и зеленый. Промежуточные оттенки получают путем смешивания основных цветов.

Надо отметить, что целлюлозная глина отличается достаточно высокой ценой по сравнению с фарфором и термопластиком.

Что можно слепить из холодного фарфора

Из подобного материала можно создать все, что угодно – от разнообразных украшений для женщин до милых аксессуаров для интерьера:

Многие рукодельницы украшают горшочки комнатных растений или создают целостную композицию вместе с цветком из холодного фарфора.

Посуда, декорированная такой лепниной, станет настоящей изюминкой кухонного интерьера.

Всевозможные рамки, вазоны, подставки, плафоны, подсвечники, выполненные из холодного фарфора разбавят привычный интерьер, придадут ему нотку индивидуальности.

Очаровательно смотрятся заколки, обручи, бижутерия и другие женские атрибуты, декорированные цветами из холодного фарфора. 

Уникальным декором интерьера непременно станут тематические композиции из данного материала, фигурки зверей, домовят, гирлянды цветов и зелени.

Вместе с вашим малышом можно слепить героев из любимых мультфильмов или сказочных персонажей, которые украсят детскую комнату.

Кроме того, можно сделать потрясающий подарок для дорогих людей.

Преимущества холодного фарфора

Этот простой состав обладает массой преимуществ, благодаря которым он получил широкое распространение по всему миру. Его смело можно назвать одним из лучших материалов для художественной лепки. Он легко готовится в домашних условиях. Работать с ним могут как взрослые, так и дети.

Смесь обладает массой достоинств:

• 
  После застывания материал приобретает твёрдость. Это выгодно отличает его от пластилина. К тому же он затвердевает в обычных условиях, в отличие от некоторых видов полимерной глины, требующей термической обработки при определённой температуре.
• Легко готовится в домашних условиях из простых доступных компонентов.
• Замечательно подходит для создания цветов.
• Для изготовления материала понадобится несколько простых ингредиентов. Стоимость составляющих вполне приемлема.

Идеи изделий из холодного фарфора

Мастера, которые занимаются изготовлением изделий не один год, создают потрясающие шедевры. Среди них можно найти красивые рамки для фотографий, подставки для конфет, вазоны и даже небольшие светильники.

Как видите, изделия из холодного фарфора действительно заслуживают внимания. Ведь с их помощью можно не только декорировать комнату, но и сделать уникальные, прекрасные украшения своими руками.

А вам знакома техника лепки из холодного фарфора? Какой пример из представленных выше украшений понравился больше всего?

Самостоятельное изготовление материала

Холодный фарфор доступен в любом магазине, где есть широкий ассортимент материалов для творчества. Если по каким-то причинам мастер решает сэкономить, то можно изготовить этот материал дома. Это действительно не так уж сложно, как может показаться на первый взгляд. Рассмотрим более пяти популярных способов, среди которых обязательно найдется подходящий именно для вас.

Классический рецепт

Классический рецепт почти во всем соответствует тому, который впервые использовали аргентинские мастера лепки. Для работы потребуются:

• 200 г кукурузного крахмала.
• 200 г клея ПВА.
• 2 ст. ложки глицерина.
• 1 ст. ложка детского крема (вместо масла)

В емкость (только не алюминиевую) наливают клей и добавляют к жидкости ложку детского крема. Кастрюльку ставят на медленный огонь. Теперь необходимо добавить глицерин и крахмал. Параллельно с подогревом массу нужно тщательно вымешивать деревянной лопаткой. Заготовка для теста «холодный фарфор» будет готова, когда ее консистенция приблизится к творожной. Как только она загустеет, кастрюльку снимают с огня и извлекают из нее содержимое. Комок горячего теста кладут на деревянную доску, щедро смазанную тем же кремом. Ему дают слегка остыть и приступают к замешиванию. Процесс не отличается от приготовления обычного теста из муки для пирожков или вареников. Масса должна стать однородной и тягучей. Домашний холодный фарфор готов.

Оригинальный рецепт

Этот оригинальный рецепт позволяет получить идеально белое тесто, за счет использования сока лимона и бензоата натрия. Для работы необходимо взять:

• 500 г клея.
• 250 г рисового или пшеничного крахмала.
• 1 ст. ложка бензоата натрия.
• 1 ст. ложка сока лимона.
• 1 ст. ложка стеарина.
• 2 ст. ложки глицерина.
• 2 ст. ложки вазелина жидкой консистенции.
• 1 ст. ложка специальной эмульсии, отбеливающей тесто.

Холодный фарфор готовят в сковороде с высокими бортиками. Сначала смешивают клей и крахмал. Потом в массу добавляют остальные ингредиенты и ставят на медленный огонь. Сначала тесто будет жидковатым, а по мере варки начнет постепенно густеть. Главное, не дать ему «пригореть», своевременно помешивая. Затем масса будет напоминать творог, а в конечном счете станет эластичной, как детский пластилин для лепки. Главное условие «готовности» холодного фарфора — свободное отлипание от стенок сковороды.

Рецепт с использованием кукурузного крахмала

Кукурузный крахмал используется почти в каждой рецептуре. Это же ингредиент присутствовал в оригинальном составе первого аргентинского холодного фарфора. Незаменимым именно кукурузный крахмал назвать нельзя. Вместо него можно взять картофельный, пшеничный или рисовый, но следует учитывать особенности клейстера, который из него получится. Первый вариант, получаемый из клубней картофеля, при контакте с жидкостью даст почти прозрачную массу с повышенной вязкостью. Клейстеры из кукурузного и пшеничного крахмала во многом похожи. Они имеют молочный оттенок. В сравнении с картофельным крахмалом, обладают меньшей вязкостью. Порошок из риса словно «выбеливает» массу, как мел. Кукурузный крахмал считается идеальным для холодного фарфора именно из-за особых свойств клейстера, которые придают изделию нужную упругость, но не делают их слишком твердыми или, наоборот, податливыми. По этой причине практически в каждом рецепте (за редким исключением) присутствует именно этот ингредиент.

8-ступенчатая модель изменений Коттера

Джон Коттер (1996), профессор Гарвардской школы бизнеса и известный эксперт по изменениям, в своей книге «Leading Change» представил 8-ступенчатую модель изменений, которую он разработал на основе исследования 100 организаций, которые проходили через процесс. изменения .

Восемь шагов в процессе изменений включают: создание ощущения безотлагательности, формирование мощных руководящих коалиций, разработку видения и стратегии, передачу видения, устранение препятствий и расширение прав и возможностей сотрудников для действий, создание краткосрочных побед, консолидацию достижений и усиление изменений путем закрепления изменений в культуре.8-ступенчатую модель Коттера можно пояснить с помощью иллюстрации, представленной ниже:

(Источник: адаптировано из Kotter 1996)

1. Создание срочности: это можно сделать следующими способами:

   • Выявление и выявление потенциальных угроз и последствий, которые могут возникнуть в будущем.
   • Изучение возможностей, которые можно использовать с помощью эффективных вмешательств.
   • Инициируйте честные диалоги и дискуссии, чтобы заставить людей задуматься над распространенными проблемами и аргументировать их.
   • Запросите участие и поддержку представителей отрасли, ключевых заинтересованных сторон и клиентов в вопросе изменений.

2. Формирование мощных руководящих коалиций

   Этого можно добиться следующими способами:

   • Выявление эффективных лидеров изменений в ваших организациях, а также ключевых заинтересованных сторон, их участие и приверженность всему процессу.
   • Сформируйте мощную коалицию изменений, которая будет работать как одна команда.
   • Выявите слабые места в коалиционных командах и убедитесь, что в команду входит много влиятельных людей из различных межфункциональных отделов, работающих на разных уровнях компании.

3. Разработка видения и стратегии

   Этого можно добиться с помощью:

   • Определение основных ценностей, определение окончательного видения и стратегии реализации изменений в организации.
   • Убедитесь, что лидеры изменений могут описать видение эффективно и так, чтобы люди могли легко понять и следовать.

4. Передача видения

   • Очень часто мощно и убедительно сообщать об изменении видения. Свяжите видение со всеми важными аспектами, такими как обзоры производительности, обучение и т. Д.
   • Относитесь к заботам и проблемам людей честно и с вовлечением.

5. Устранение препятствий

   • Убедитесь, что организационные процессы и структура соответствуют общему видению организации.
   • Постоянно проверяйте наличие препятствий или людей, сопротивляющихся переменам. Реализуйте активные действия для устранения препятствий, связанных с процессом изменений.
   • Награждайте людей за поддержку изменений и поддержку в процессе.

6. Создание краткосрочных побед

   • Создавая краткосрочные победы на ранних этапах процесса изменений, вы можете дать ощущение победы на ранних этапах перемен.
   • Создайте множество краткосрочных целей вместо одной долгосрочной, которые достижимы и менее затратны и имеют меньшую вероятность неудачи.
   • Поощряйте вклад людей, участвующих в достижении целей.

7. Консолидированная прибыль

   • Достигайте постоянного улучшения, анализируя истории успеха индивидуально и улучшая их на основе этого индивидуального опыта.

8. Якорение изменений в корпоративной культуре

   • Обсуждайте успешные истории, связанные с инициативами по изменениям, при каждой предоставленной возможности.
   • Убедитесь, что изменение стало неотъемлемой частью вашей организационной культуры и было видно во всех организационных аспектах.
   • Убедитесь, что поддержка существующих руководителей компании, а также новых руководителей продолжает расширять свою поддержку переменам.

Преимущества модели

Коттера

• Это простая пошаговая модель, которая дает четкое описание и руководство по всему процессу изменения и относительно проста в реализации.
• Акцент делается на вовлеченности и приемлемости сотрудников для достижения успеха в общем процессе.
• Основной упор делается на подготовку и создание приемлемости для изменения, а не на сам процесс изменения.

Недостатки модели

Коттера

• Поскольку это пошаговая модель, пропуск даже одного шага может привести к серьезным проблемам.
• Этот процесс занимает довольно много времени (Rose 2002).
• Модель, по сути, нисходящая и исключает любую возможность для участия или совместного творчества.
• Может вызвать разочарование и недовольство среди сотрудников, если уделить должное внимание индивидуальным требованиям.

Авторство / ссылки — Об авторе (ах)

Статья написана «Прачи Джунджа» и проверена группой Management Study Guide Content Team . В состав группы MSG по содержанию входят опытные преподаватели, профессионалы и эксперты в предметной области. Мы являемся сертифицированным поставщиком образовательных услуг ISO 2001: 2015 .Чтобы узнать больше, нажмите «О нас». Использование этого материала в учебных и образовательных целях бесплатно. Укажите авторство используемого содержимого, включая ссылку (-ы) на ManagementStudyGuide.com и URL-адрес страницы содержимого.

Kotlin Koin — Учебное пособие по Android для начинающих

Мы несколько раз использовали фреймворк Dependency Injection, как и Dagger в нашем проекте.

В этом блоге мы узнаем о Koin, новом фреймворке для внедрения зависимостей для разработчиков Android.Если вы не знаете, зачем нам нужен фреймворк для внедрения зависимостей в наш проект, щелкните здесь.

Мы собираемся обсудить,

• Что такое коин?
• Понимание терминологии в Koin
• Настройка проекта
• Структура проекта
• Интеграция Koin

Что такое Koin?

Koin — это DI-фреймворк для разработчиков Kotlin, полностью написанный на Kotin.

Он очень легкий. Он поддерживает функцию Kotlin DSL.Это одна из простых структур DI, которая не требует крутого обучения, чтобы овладеть ею.

Понимание терминологии в Koin

При работе с Koin есть несколько терминов, которые нам нужно понять, прежде чем начать.

• module — он создает модуль в Koin, который будет использоваться Koin для предоставления всех зависимостей.
• single — он создает синглтон, который можно использовать в приложении как отдельный экземпляр.
• factory — он предоставляет определение bean-компонента, которое будет создавать новый экземпляр каждый раз при его внедрении.
• get () — используется в конструкторе класса для обеспечения необходимой зависимости.

Настройка вашего проекта

Здесь мы собираемся настроить Android Project.

Создать проект

• Начать новый проект Android Studio
• Выбрать пустое действие и затем
• Имя: Koin-Tutorial
• Имя пакета: com.mindorks.framework.mvvm
• Язык: Kotlin
• Готово
• Теперь ваш стартовый проект готов

Добавить зависимости

Добавьте следующие зависимости в файл build.gradle приложения,

  реализация "androidx.recyclerview : recyclerview: {последняя версия} "
реализация 'android.arch.lifecycle: extensions: {последняя-версия}'
реализация 'com.github.bumptech.glide: glide: {последняя-версия}'
реализация 'androidx.activity: activity-ktx: {latest-version}'  

Теперь наш проект готов с зависимостями.

Вы можете найти полный проект здесь.

Структура проекта

Для проекта мы будем использовать базовую версию MVVM. Наш пакет в проекте будет выглядеть так:

Нам нужно перечисление для представления состояния пользовательского интерфейса. Мы создадим это в пакете utils.

  enum class Status {
    УСПЕХ,
    ОШИБКА,
    ЗАГРУЗКА
}  

Нам нужен служебный класс, который будет отвечать за передачу текущего состояния сетевого вызова на уровень пользовательского интерфейса.Мы называем это Ресурсом. Итак, создайте ресурс класса данных Kotlin внутри того же пакета utils и добавьте следующий код.

  класс данных Resource  (val status: Status, val data: T ?, val message: String?) {

    companion object {

        fun  успех (данные: T?): Resource  {
            вернуть ресурс (Status.SUCCESS, data, null)
        }

        fun  error (msg: String, data: T?): Resource  {
            вернуть Resource (Status.ОШИБКА, данные, сообщение)
        }

        fun  загрузка (данные: T?): Resource  {
            вернуть ресурс (Status.LOADING, data, null)
        }

    }

}  

Наш пакет утилит готов.

Интеграция Koin

Чтобы настроить Koin в вашем проекте, мы должны добавить следующее в build.gradle вашего приложения:

  // koin
реализация "org.koin: koin-android-viewmodel: {latest-version}"
реализация "org.koin: koin-android: {latest-version}"  

Это единственная необходимая настройка, которую нам нужно сделать, чтобы начать работу с Koin.

А теперь разберем дальнейшие задачи по шагам.

Шаг 01.

Сначала мы создадим наш класс Application, например,

  class App: Application ()  

, и обновим файл манифеста, например,

  android: name = ". Приложение " 

Шаг 02.

Теперь мы добавим зависимости для Retrofit и Kotlin-Coroutines в build.gradle приложения, например,

  // Сеть
реализация "ком.squareup.retrofit2: retrofit: {последняя-версия} "
реализация "com.squareup.retrofit2: converter-moshi: {latest-version}"
реализация "com.squareup.okhttp3: okhttp: {latest-version}"
реализация "com.squareup.okhttp3: logging-interceptor: {latest-version}"

// Coroutine
реализация "org.jetbrains.kotlinx: kotlinx-coroutines-android: {latest-version}"
реализация "org.jetbrains.kotlinx: kotlinx-coroutines-core: {latest-version}"  

Теперь в проекте мы сделаем вызов API и покажем список пользователей.

Мы также будем использовать Kotlin-Coroutine для многопоточности. Теперь мы создадим api , модель , репозиторий пакетов внутри уровня данных. В нем будут файлы типа

Тогда ApiService выглядит так:

  interface ApiService {

    @GET ("пользователи")
    приостановить веселье getUsers (): Response >

}  

ApiHelper выглядит,

  interface ApiHelper {

    приостановить веселье getUsers (): Response >
}  

И, наконец, ApiHelperImpl выглядит так:

  class ApiHelperImpl (private val apiService: ApiService): ApiHelper {

    переопределить приостановить забаву getUsers (): Response > = apiService.getUsers ()

}  

Кроме того, для BASE_URL мы добавим следующее в блок defaultConfig в файле build.gradle приложения:

  buildConfigField 'String', 'BASE_URL', "\" https: // 5e51033014f2c: // 5e51033014f2c .mockapi.io / \ ""  

Класс данных пользователя выглядит так:

  класс данных Пользователь (
    @Json (name = "id")
    val id: Int = 0,
    @Json (name = "имя")
    имя val: String = "",
    @Json (name = "электронная почта")
    val email: String = "",
    @Json (name = "аватар")
    val avatar: String = ""
)  

Теперь внутри MainRepository мы обновим код, например,

  class MainRepository (private val apiHelper: ApiHelper) {

    приостановить веселье getUsers () = apiHelper.getUsers ()

}  

Теперь мы закончили настройку уровня данных и перейдем к части проекта DI.

Step 03.

Теперь мы создадим пакет di -> module и внутри него создадим AppModule, ViewModelModule и RepositoryModule.

Сначала внутри AppModule мы создадим функции, которые хотим предоставить в качестве зависимостей. Мы обновим файл, например,

  private fun provideNetworkHelper (context: Context) = NetworkHelper (context)

частное развлечение provideOkHttpClient () = if (BuildConfig.DEBUG) {
    val loggingInterceptor = HttpLoggingInterceptor ()
    loggingInterceptor.setLevel (HttpLoggingInterceptor.Level.BODY)
    OkHttpClient.Builder ()
        .addInterceptor (loggingInterceptor)
        .build ()
} еще OkHttpClient
    .Builder ()
    .build ()

частное развлечение обеспечить
    okHttpClient: OkHttpClient,
    BASE_URL: строка
): Модернизация =
    Retrofit.Builder ()
        .addConverterFactory (MoshiConverterFactory.create ())
        .baseUrl (BASE_URL)
        .client (okHttpClient)
        .build ()

частное развлечение provideApiService (дооснащение: дооснащение): ApiService = retrofit.create (ApiService :: class.java)

private fun provideApiHelper (apiHelper: ApiHelperImpl): ApiHelper = apiHelper  

Теперь, чтобы создать файл в качестве поддерживаемого модуля для Koin, мы передадим функции как экземпляр singleton в модуль. Модуль представляет собой набор зависимостей, которые мы собираемся предоставить приложению. Мы создадим переменную вроде

  val appModule = module {
   
}  

и внутри модуля мы передадим единственный экземпляр всех созданных нами функций, например,

  val appModule = module {
    одиночный {provideOkHttpClient ()}
    single {provideRetrofit (get (), BuildConfig.BASE_URL)}
    single {provideApiService (get ())}
    одиночный {provideNetworkHelper (androidContext ())}
}  

Здесь, чтобы предоставить зависимость как одноэлементный экземпляр, мы используем single {} и внутри него мы передадим функцию, которая вернет зависимость как экземпляр, который будет использоваться в приложении.

Здесь мы используем get () , чтобы передать зависимость конструктору. Использование get предоставит только конструктор, экземпляр которого уже предоставлен Koin.

Шаг 04.

Теперь давайте обновим RepositoryModule. Здесь мы предоставим экземпляр MainRepository по,

  val repoModule = module {
    не замужем {
        MainRepository (получить ())
    }
}  

Здесь MainRepository требует ApiHelper в конструкторе, который здесь будет предоставлен Koin.

А для ApiHelper нам потребуется предоставить часть ApiHelperImpl, которая является расширением для ApiHelper. Теперь, чтобы передать ApiHelper в качестве параметра, нам нужно также предоставить его из модуля.

Чтобы предоставить ApiHelperImpl в модуле, мы обновим код и создадим один экземпляр, например,

  single  {
    return @ single ApiHelperImpl (get ())
}  

Здесь мы предоставляем тип, если ApiHelper, и возвращаем ApiHelperImpl, а в ApiHelperImpl он принимает ApiService в качестве параметра конструктора, который мы уже предоставляем из функции provideApiService.

Шаг 05.

Теперь мы собираемся использовать MainViewModel для обновления пользовательского интерфейса.Чтобы обеспечить зависимости в ViewModel, мы обновим ViewModelModule, например,

  val viewModelModule = module {
    viewModel {
        MainViewModel (получить (), получить ())
    }
}  

Здесь вы можете видеть, что мы не используем single, а вместо этого мы используем viewModel и внутри него мы разрешаем зависимости, которые мы предоставляем из appModule.

Теперь мы закончили предоставление зависимостей. Давайте начнем сейчас с введения зависимостей.

Шаг 06.

Теперь приступим к проектированию нашей ViewModel. Мы обновим ViewModel, например,

  class MainViewModel (
    частный val mainRepository: MainRepository,
    частный val networkHelper: NetworkHelper
): ViewModel () {

    private val _users = MutableLiveData  >> ()
    пользователи val: LiveData  >>
        get () = _users

    в этом {
        fetchUsers ()
    }

    приватное развлечение fetchUsers () {
        viewModelScope.launch {
            _users.postValue (Resource.loading (ноль))
            if (networkHelper.isNetworkConnected ()) {
                mainRepository.getUsers (). let {
                    if (it.isSuccessful) {
                        _users.postValue (Resource.success (it.body ()))
                    } else _users.postValue (Resource.error (it.errorBody (). toString (), null))
                }
            } else _users.postValue (Resource.error ("Нет подключения к Интернету", null))
        }
    }
}  

Здесь мы передаем MainRepository и NetworkHelper в конструкторе ViewModel.

Здесь мы выбираем пользователей в блоке инициализации и внутри viewModelScope, мы проверяем подключение к Интернету, и если подключение в порядке, мы выполняем вызов API, иначе мы устанавливаем значение LiveData с ошибкой. Затем LiveData этого пользователя отслеживается в MainActivity для отображения элементов в recyclerView.

NetworkHelper выглядит как

  class NetworkHelper constructor (private val context: Context) {

    fun isNetworkConnected (): Boolean {
        var result = false
        val connectivityManager =
            контекст.getSystemService (Context.CONNECTIVITY_SERVICE) как ConnectivityManager
        if (Build.VERSION.SDK_INT> = Build.VERSION_CODES.M) {
            val networkCapabilities = connectivityManager.activeNetwork?: вернуть false
            val activeNetwork =
                ConnectivityManager.getNetworkCapabilities (networkCapabilities)?: вернуть false
            результат = когда {
                activeNetwork.hasTransport (NetworkCapabilities.TRANSPORT_WIFI) -> истина
                activeNetwork.hasTransport (NetworkCapabilities.TRANSPORT_CELLULAR) -> истина
                activeNetwork.hasTransport (NetworkCapabilities.TRANSPORT_ETHERNET) -> истина
                иначе -> ложь
            }
        } else {
            ConnectivityManager.run {
                ConnectivityManager.activeNetworkInfo? .run {
                    результат = когда (тип) {
                        ConnectivityManager.TYPE_WIFI -> истина
                        ConnectivityManager.TYPE_MOBILE -> истина
                        ConnectivityManager.TYPE_ETHERNET -> истина
                        иначе -> ложь
                    }

                }
            }
        }

        вернуть результат
    }
}  

Шаг 07.

Теперь нам нужно создать экземпляр ViewModel в MainActivity, чтобы значения, переданные в конструктор ViewModel, передавались ему.

Чтобы передать экземпляр ViewModel, мы создадим переменную с именем mainViewModel, например,

  private val mainViewModel: MainViewModel by viewModel ()  

Здесь by viewModel () создаст экземпляр для ViewModel, и он также будет разрешить требуемую зависимость.

Если мы хотим передать любую зависимость, требуемую каким-либо классом, например Activity, мы используем с помощью inject () , также известного как внедрение поля.

Теперь MainActivity выглядит так:

  class MainActivity: AppCompatActivity () {

    частный val mainViewModel: MainViewModel от viewModel ()
    частный адаптер lateinit var: MainAdapter

    переопределить веселье onCreate (savedInstanceState: Bundle?) {
        super.onCreate (savedInstanceState)
        setContentView (R.layout.activity_main)
        setupUI ()
        setupObserver ()

    }

    private fun setupUI () {
        recyclerView.layoutManager = LinearLayoutManager (это)
        адаптер = MainAdapter (arrayListOf ())
        recyclerView.addItemDecoration (
            DividerItemDecoration (
                recyclerView.context,
                (recyclerView.layoutManager как LinearLayoutManager) .orientation
            )
        )
        recyclerView.adapter = адаптер
    }

    private fun setupObserver () {
        mainViewModel.users.observe (this, Observer {
            when (it.status) {
                Status.SUCCESS -> {
                    индикатор.visibility = View.GONE
                    it.data?.let {пользователи -> renderList (пользователи)}
                    recyclerView.visibility = Просмотр.ВИДИМО
                }
                Status.LOADING -> {
                    progressBar.visibility = View.VISIBLE
                    recyclerView.visibility = View.GONE
                }
                Status.ERROR -> {
                    // Обработка ошибки
                    progressBar.visibility = View.GONE
                    Toast.makeText (это, оно.сообщение, Toast.LENGTH_LONG) .show ()
                }
            }
        })
    }

    частное развлечение renderList (users: List ) {
        adapter.addData (пользователи)
        адаптер.notifyDataSetChanged ()
    }
}  

и MainAdapter выглядит так:

  class MainAdapter (
    частные пользователи val: ArrayList 
): RecyclerView.Adapter  () {

    class DataViewHolder (itemView: View): RecyclerView.ViewHolder (itemView) {
        fun bind (user: User) {
            itemView.textViewUserName.text = имя_пользователя
            itemView.textViewUserEmail.text = user.email
            Glide.with (itemView.imageViewAvatar.context)
                .load (user.avatar)
                .into (itemView.imageViewAvatar)
        }
    }

    переопределить развлечение onCreateViewHolder (родительский: ViewGroup, viewType: Int) =
        DataViewHolder (
            LayoutInflater.from (parent.context) .inflate (
                R.layout.item_layout, родительский,
                ложный
            )
        )

    переопределить удовольствие getItemCount (): Int = users.размер

    переопределить удовольствие onBindViewHolder (держатель: DataViewHolder, позиция: Int) =
        Holder.bind (пользователи [должность])

    fun addData (list: List ) {
        users.addAll (список)
    }
}  

Теперь мы почти закончили настройку проекта.

Шаг 08.

Для успешного запуска приложения мы добавим необходимые разрешения, например

  
<использует-разрешение android: name = "android.permission.INTERNET "/>  

, а для инициализации Koin в проекте мы обновим onCreate () приложения, например,

  override fun onCreate () {
    super.onCreate ()
    startKoin {
        androidContext (это @ приложение)
        модули (listOf (appModule, repoModule, viewModelModule))
    }
}  

Здесь мы передаем androidContext в контейнер Koin, который, как вы можете видеть, мы используем в appModule, предоставляя класс NetworkHelper.

Мы также передаем все созданные нами модули в пакете di / modules.

Теперь мы закончили с проектом, и если вы запустите проект, вы увидите список пользователей, заполняемых в recyclerView.

Вы можете найти полный проект здесь.

Вот и все о реализации Koin в Android Project.

Удачного обучения.

Team MindOrks 🙂

Полное пошаговое упражнение / Habr

Введение и краткое содержание

В предыдущем сообщении в блоге мы начали проектировать наше приложение, отображающее таблицу, вместе с некоторым бизнес-партнером.Мы узнали, что такое протокол OData, как читать XML-манифест OData, как привязать данные к таблице и как настроить макет столбцов в зависимости от разрешения экрана.

Что будет рассмотрено в этом упражнении

Во второй части этой серии сообщений в блоге мы узнаем, как взаимодействовать с данными в наших таблицах и списках. Мы научимся грамотно фильтровать и сортировать данные.

• Создать модель JSONModel для обработки локальных данных
• Установите размер по умолчанию для нашей модели JSONModel
• FilterBar: элемент управления пользовательского интерфейса, который отображает фильтры в удобной для пользователя форме для заполнения значений для запроса
• Использование фрагментов XML для создания диалогового окна параметров просмотра для обработки сортировки и группировки данных
• Фильтрация и сортировка данных
• Добавьте панель инструментов информации в нашу таблицу для отображения полезной информации

Давайте код

FilterBar

Первое, что мы хотим сделать, это позволить пользователям фильтровать список бизнес-партнеров, отображаемый в нашей таблице.В большинстве случаев у нас есть действительно большие данные (наш набор бизнес-партнеров состоит из 13880 записей), настроенных для отображения, и пользователь хочет просто отфильтровать все эти записи на основе некоторой полезной информации.

Практическое правило: не отображать ввод фильтра для частей информации, которые не отображаются в вашей таблице / списке

Для этого вам нужно добавить FilterBar над таблицей. Этот элемент управления пользовательского интерфейса доступен только в SAPUI5, но не в OpenUI5.

FilterBar позволяет сгруппировать фильтры по порядку.Этот элемент управления пользовательского интерфейса всегда используется с Variant Manager, который я не буду рассматривать в этот раз.

Добавьте четыре разных фильтра:

• ID: вход, который будет фильтровать атрибут BusinessPartnerID
• Имя: ввод, который будет фильтровать атрибут CompanyName
• Street: ввод, который будет
• Страна: выберите (список кодов стран JSON) для фильтрации атрибута Адрес / Страна

После того, как вы добавите эти входные данные в FilterBar, вам нужно будет выполнить привязку к событиям «поиск» и «очистка».Первый сработает, когда пользователь начнет поиск, второй, когда вам нужно будет очистить все фильтры и начать пустой поиск.

Фильтры должны исключать друг друга. Если пользователь добавил «SAP» в название компании и «IT» в код страны, ваша таблица должна отфильтровать запрос, например

. Дайте мне всех бизнес-партнеров с именем , содержащим «SAP», и со страной. код равен «DE»

JSONModel

Мы уже говорили, что в SAPUI5 у вас есть разные типы моделей:

• ODataModel v2: реализация модели на основе протокола OData (версия 2).Он используется, когда вам нужно взаимодействовать со службой OData.
• JSONModel: реализация модели для данных JSON. В основном используется для обработки локальных / временных данных.

Для нашего упражнения я предлагаю вам создать одну модель JSONModel для хранения данных фильтра, а другую — для хранения кодов стран. Когда вы создали локальный файл JSON внутри папки модели, вы можете легко импортировать их из _manifest.json_, который будет обрабатывать всю логику для предварительной загрузки информации при запуске вашего приложения.

Фильтр

новый sap.ui.model.Filter (vFilterInfo, vOperator ?, vValue1 ?, vValue2?)

Фильтр — мощный инструмент, он позволяет смешивать различные фильтры для создания сложного запроса OData, который затем будет переведен на SQL на стороне сервера.

1. Первый параметр — это имя столбца, по которому вы хотите выполнить фильтрацию. Вы также можете указать столбец в развернутом свойстве, например «Адрес / улица»
2. Второй параметр — это операция, которую вы хотите применить к своему фильтру.Вы можете найти все возможные операции в документации FilterOperatord.
3. Третий и четвертый параметры — это значения запроса, введенные пользователем и по которым вы хотите выполнить фильтрацию.

Второй конструктор фильтра позволяет смешивать фильтры для создания групп фильтров И и ИЛИ.

новый sap.ui.model.Filter (aFilters, bAnd)

После того, как вы создали последний фильтр, вы можете применить его к привязке таблицы.

Сортировка и группировка

Пользователь всегда хочет также сортировать / группировать записи на основе определенного столбца, и они работают более или менее как фильтр.

новый sap.ui.model.Sorter (sPath, bDescending ?, vGroup ?, fnComparator?)

1. Первый параметр (как для фильтра) — это атрибут OData, который вы хотите отсортировать по
2. Второй параметр (логический) сортирует данные по убыванию или возрастанию
3. Третий параметр может быть как логическим (если вы хотите перегруппировать данные), так и функцией (я объясню это сейчас).
4. Последний параметр является необязательным и позволяет выполнять локальную (не в OData) настраиваемую сортировку на основе результата функции

Параметр vGroup важен, поскольку позволяет указать собственный способ повторной группировки элементов.Вам просто нужно реализовать пользовательскую функцию, которая возвращает объект JavaScript с ключом и значением текста внутри.

• Ключ будет использоваться SAPUI5, чтобы понять, содержится ли уже запись в группе с тем же значением ключа
• Текст используется SAPUI5 для создания пользовательского интерфейса для отображения имени группы

Эта функция особенно важна, когда вы хотите перегруппировать элементы для специальных значений, таких как даты. Каждая дата JavaScript отличается, поскольку обрабатывает данные с точностью до миллисекунды.В этом случае вы можете отформатировать дату, чтобы отображать только год-месяц-день, и элементы будут правильно сгруппированы для даты.

Попробуйте просто сгруппировать атрибут CreatedAt без настраиваемой функции и посмотрите, что произойдет;)

Сортировка и группировка: UI / UX

Лучший способ позволить пользователю сортировать и группировать данные в вашей таблице / списке заключается в использовании ViewSettingsDialog.

Его довольно легко определить и настроить, и он дает вам много возможностей управления. ViewSettingsDialog встроен во фрагмент и отображается как диалоговое окно / всплывающее окно.

Обычно, когда вы хотите отобразить подобное диалоговое окно, вам просто нужно создать определение фрагмента в файле (например, ViewSettingDialog.fragment.xml) и загрузить его, когда пользователь нажимает кнопку над таблицей.

Когда мы говорим о фрагментах, мы должны уделять много внимания двум вещам:

• Повторное использование ресурсов
• Зависимость от жизненного цикла

Оба они позволяют не тратить зря ресурсы и не создавать утечек памяти (и вы действительно не хотите с ними иметь дело!)

Итак:

1. Создайте новый sap.ui.xmlfragment только при необходимости (когда переменная, содержащая ссылку, не является нулем или уничтожена), в противном случае просто повторно используйте ее и откройте диалоговое окно
2. Не забудьте уничтожить диалоговое окно, когда это необходимо, например, когда диалоговое окно закрывается, если вы используете одну и ту же переменную для разных фрагментов или в событии выхода контроллера.

Info Toolbar

InfoToolbar — это панель инструментов, которая обрабатывается ListBase (класс, расширяемый таблицей) и обычно отображается под заголовком (внутри агрегации infoToolbar).Это очень полезно, когда вы хотите показать некоторые фрагменты информации, которые необходимо выделить.

В нашем случае, когда пользователь выполняет поиск, мы будем отображать последнюю временную метку поиска и общее количество отфильтрованных записей.

Заключение, а что дальше в части 3?

Если вы хотите проверить окончательный результат, вы можете напрямую перейти к ветви step_2 нашего проекта GitHub.

В следующей части упражнения мы познакомим вас с концепцией макета SplitApp и Master-Detail, чтобы вам лучше начать читать новую документацию;)

Как спланировать урок TEFL

Зачем планировать уроки?

Для каждого урока TEFL нужен план.Уровень детализации, который он содержит, и будет ли он в основном у вас в голове или в основном на бумаге, будет варьироваться в зависимости от вашей подготовки и опыта, типа класса (индивидуальные занятия часто имеют гораздо более гибкий план, например ) и время, которое у вас есть для планирования.

Основная причина иметь план урока TEFL — это знать, во-первых, цель вашего урока и, во-вторых, что вы собираетесь делать во время урока для достижения этой цели. Если вы не знаете, что вы хотите, чтобы ваши ученики могли делать к концу урока, вы рискуете, что они уйдут, чувствуя, что они ничего не достигли.

Что должен включать план урока TEFL?

Все, что вы можете захотеть включить в свой план, зависит от главной цели и того, как вы собираетесь ее достичь. Какие материалы вам понадобятся для мероприятий, которые вы запланировали, чтобы достичь своей цели? Сколько времени займет каждое из этих действий? Какие проблемы могут возникнуть у ваших учеников при выполнении определенного вида деятельности или языкового вопроса? И так далее.

Как мы уже говорили, для большинства учителей непрактично планировать каждый урок с таким количеством деталей.Но такие детали должны, по крайней мере, быть в вашей голове, даже если бумажная версия — это всего лишь несколько нацарапанных строк — и написание нескольких планов таким образом — лучший способ выработать у себя привычку думать об этом. деталей, когда вы планируете, даже если у вас нет времени на самом деле их писать.

Хотя есть и другие возможности, вот список того, что нужно включить в подробный план урока:

Основная цель
Цели дочерней компании
Личные цели
Материалы
Ожидаемые проблемы и решения

И на каждый этап самого урока:

Сроки
Цели этапа
Мероприятия
Фокус

Мы рассмотрим каждый подробнее.В конце приведен пример плана этого урока.

Основная цель

Какой должна быть главная цель? В идеале он должен исходить из плана курса, который описывает логическую последовательность целей каждого урока в курсе. Как этот урок, который вы преподаете сегодня, вписывается в общую картину того, чего ваши ученики хотят или должны достичь на курсе? Цель может быть основана на языковом аспекте (грамматическом, лексическом или фонологическом) или на навыке (чтение, письмо, аудирование или говорение).

Суть в том, чтобы думать не о том, чему вы хотите учить, а о , что вы хотите, чтобы ваши ученики могли делать . Думая с точки зрения учеников, вы с большей вероятностью выберете занятия, которые помогут им достичь этой цели, а не занятия, которым вам легко научить. Если ваша цель основана на грамматике или словарном запасе, вы также избегаете риска «обучить» форму, а затем подумать: «Хорошо, они сделали это, работа сделана».

Итак, вместо «учить воле и собираться» или «попрактиковаться в составлении списков» попробуйте «дать возможность учащимся обсудить планы на будущее, используя волю и намерение» или «развить способность учащихся определять основные идеи в чтение текста ».Думайте в духе «, чтобы помочь / дать возможность / развить / улучшить… », а не «научить / практиковать».

Также неплохо отметить, как вы узнаете, когда ваши ученики достигли основной цели. Это может помочь вам впоследствии критически проанализировать свой урок, подумать о том, как улучшить его, если они не достигли цели, и решить, какая дальнейшая работа требуется над определенным языковым вопросом или навыком.

Дочерние цели

У вас также могут быть второстепенные цели, над которыми вы хотели бы работать.В уроке «Привыкли к» ниже основная цель основана на языковом аспекте, но мы выполняем некоторую работу на слух, чтобы обеспечить контекст для представления этого языка, поэтому мы пользуемся возможностью развить у учащихся навыки аудирования. Мы также вводим некоторый словарный запас не только потому, что он нам нужен для понимания текста, но и потому, что мы хотим, чтобы наши ученики могли использовать этот словарный запас вне урока.

Личные цели

У вас также может быть что-то, чего вы хотите достичь на более личном уровне.Может быть, на последнем уроке вы не были довольны своей доской и хотите улучшить ее. Если в вашем обучении есть несколько аспектов, которые вы хотите улучшить или развить, попробуйте сосредоточиться на каждом из них за раз — поработайте над этим несколько уроков, пока вы не будете довольны, а затем переходите к следующему.

Материалы

Какие материалы вам понадобятся для каждого вида деятельности? Убедитесь, что вам не нужно бежать обратно к копировальному аппарату во время урока, пройдя все этапы урока один за другим — вы что-нибудь забыли?

Ожидаемые проблемы и решения

Найдите время, чтобы пройти этапы урока и предвидеть проблемы, которые могут возникнуть у ваших учеников, и что вы будете делать, если эти проблемы возникнут.Предвидение неожиданного позволяет вам, насколько это возможно, избежать опасности остаться без ответа. Это поможет вам почувствовать себя увереннее и преподать более эффективный урок.

Подумайте о словарном запасе в тексте, который вам, возможно, придется каким-то образом предварительно обучить, о потенциальных проблемах с произношением и о том, как вы собираетесь их решать, о возможном недостатке воображения учащихся в творческих задачах, возможной путанице времен и как вы собираетесь решить эту проблему и так далее.Здесь важно быть точным. Если вы скажете, что «учащиеся могут быть не знакомы с некоторыми словами в тексте», это не поможет вам подготовить решение. Если вы скажете, что «студенты могут быть незнакомы со словами« сдаться, бросить… », вы можете подумать о том, как лучше всего представить или выявить значение каждого из них.

Этапы урока

Теперь мы подошли к самому уроку. Здесь нужно учитывать четыре вещи:

Сроки

Ваш урок имеет фиксированную продолжительность, поэтому вам нужно подумать о времени каждого занятия.Это поможет вам узнать, что вы запланировали достаточно продолжительный урок, и во время самого урока будет служить для самопроверки, чтобы убедиться, что вы достигли того, чего хотите достичь. Если вы обнаружите, что не запланировали достаточно материала, убедитесь, что любые новые упражнения, которые вы добавляете, способствуют достижению цели урока — избегайте соблазна ломать упражнения, которые действительно не подходят. Вы также можете вернуться и подумать о занятиях, которые у вас уже есть — не могли бы вы их расширить или как-то изменить?

Сценические цели

Это цели отдельных этапов вашего урока, в отличие от основной цели урока в целом.Здесь должен быть логический прогресс к достижению главной цели. Задачи этапа должны отвечать на вопрос «Зачем я это делаю?» а не «Что я делаю?» — ответ на этот второй вопрос находится в следующем столбце.

Этапы, которые вы включите в свой урок, будут, конечно, зависеть от типа урока. Урок «Привыкли к» следует традиционной модели PPP (презентация, практика, производство). Поэтому мы ожидаем увидеть этап, на котором язык каким-то образом будет представлен.Это может быть ситуационная презентация, презентация из текста или один из множества различных методов презентации нового языка. Мы также ожидаем увидеть некоторые этапы практики, возможно, некоторые ограниченные, за которыми последует более свободная практика. Эти этапы могут быть устными или письменными. Наконец, мы ожидаем увидеть стадию производства или, как мы назвали это на этом уроке, аутентичную практику.

Действия

Это то, что вы фактически делаете на каждом этапе урока. Будьте конкретны здесь.Вместо «Посмотрите и обсудите картинки» разбейте это на части и скажите, как именно вы собираетесь это делать: «Ученики смотрят на фотографии, на которых дети делают что-то; Студенты в парах обсуждают, делали ли они это в прошлом и делают ли они это сейчас ». Такая особенность поможет вам не сбиться с пути и не забыть о важной части занятия.

фокус

Здесь вы узнаете, является ли задание парной (S-S), групповой (S-S-S), деятельностью под руководством учителя (например, на этапе презентации — T-S) и так далее.Это может показать вам, есть ли у вас ряд различных видов деятельности — ваш урок слишком сосредоточен на учителе? Все ли действия работают в паре? Вы перепутали группы для разных занятий?

Вот , используемый в плане урока :

Основная цель Чтобы развить способность учащихся рассказывать о прошлых привычках, используйте , использованные в , в контексте детства и пристрастий. На этапе менее ограниченной практики учащиеся будут использовать изучаемый язык с достаточной точностью, чтобы их партнер мог понять их прошлые привычки.
Дочерние цели Развивать у студентов способность прислушиваться к основным идеям текста. Чтобы улучшить способность учащихся говорить на тему зависимости, вводя лексический набор зависимостей.
Личные цели Дайте учащимся больше времени для обсуждения в парах после прослушивания перед обратной связью.
Материалы Realia — шоколад, сигареты, кофе, ПК Фотографии или короткие видеоклипы детей, играющих на качелях, наряжающихся на Хэллоуин, обучающихся в школе. Прослушивание компакт-диска и ксерокопии аудиозаписей из урока № Language To Go Intermediate (Longman, 2002). Ксерокопии раздаточного материала для каждого студента.
Ожидаемые проблемы и решения Проблема: учащиеся могут не думать о трех вещах, которые они делали в детстве, но не делают сейчас спонтанно. Решение: при необходимости предоставьте подсказки и примеры. Проблема: учащиеся не будут знакомы с фразами «сдаться», «бросить», «сократить» в тексте для прослушивания. Решение: Выявите эти предметы в контексте зависимости. Проблема: учащиеся будут незнакомы с произношением «привык» — / juːstə / Решение: упражнение в утвердительной и отрицательной формах и в форме вопросов.
Сроки	Цели	Активность	Фокус
8 минут	Введите , чтобы задать контекст урока и вызвать интерес	Ss посмотреть фотографии детей, делающих что-то Ss обсуждают, делали ли они это в прошлом и делают ли они это сейчас Ss напишут три вещи, которые они делали в детстве, но не делают сейчас, и передают их T	S-S-S
7 минут	Lexis , чтобы ввести словарный запас для стадии прослушивания	СС посмотрите на кофе, сигареты, шоколад и ПК Ss обсуждают, используют ли они эти вещи, как часто и могут ли они остановить Заставляет наркомана, наркомана, зависимость, бросить, бросить, сократить, сила воли	S-SS-ST-SS
10 минут	Прослушивание , чтобы попрактиковаться в слушании для понимания сути	СС слушают, как четыре человека описывают свои зависимости: Есть ли у человека такая же зависимость, как и у вас? Если нет, то от чего они пристрастились; Они сдались? Обратная связь на борту	СС-Т
12 минут	Презентация ввести целевой язык для изменения формы , чтобы ограничить практику использования целевого языка и стандартизировать произношение	Говорит на целевом языке: — Курил ли он в прошлом? Да — один раз или много раз? Много раз … Он курит сейчас? Нет «Он курил» T повторяется с другими примерами и дает отрицательный ответ и вопрос Тренировки по языку T	СС-Т
10 минут	Менее ограниченная практика , чтобы дать студентам ограниченную практику в использовании целевого языка	T пишет на доске одну вещь, которую каждый ученик делал в детстве Ss циркулируют, задают друг другу вопросы, чтобы узнать, кто чем раньше занимался Обратная связь	Т-ССС-С-СС-Т
3 минуты	Менее ограниченная письменная практика для обеспечения письменной записи изучаемого языка	СТ написать 2 предложения о себе и два о других на целевом языке Обратная связь	S
10 минут	Аутентичная практика , чтобы дать студентам аутентичную практику в использовании изучаемого языка	T дает раздаточный материал с подсказками — последний дом, последняя работа, внешний вид 10 лет назад Ss распространяются и задают вопросы и отвечают на них в соответствии с подсказками Обратная связь	С-С-С

В этом уроке используется типичная модель PPP (презентация, практика, производство).С помощью этой модели мы сначала каким-то образом представляем или извлекаем язык. Затем ученики практикуют его в более или менее контролируемых ситуациях и, наконец, воспроизводят его в более аутентичной ситуации. Подробнее об этих этапах практики и производстве читайте ниже.

PPP — это лишь одна из нескольких возможных моделей урока — поэтому мы не рассмотрели все возможные типы этапов урока и коснулись лишь некоторых терминов, которые вы могли бы включить в эти этапы. Но мы более подробно остановимся на терминологии и этапах, которые мы упомянули здесь:

Свинец

Лид в деятельности разработан, чтобы «разогреть учащихся» — вызвать интерес и заставить их задуматься над темой.Когда вы представляете тему, например, с помощью изображений, видео или некоторых вопросов, вы активируете в сознании учащихся мысленный образ или ожидания, основанные на их существующих знаниях по теме. Этот мысленный образ часто называют схемой , и поэтому мы можем сказать, что цель вводной стадии — «активировать схемы ваших учеников». Имеющиеся знания и опыт ваших учеников затем можно использовать для персонализации урока.

Целевой язык

Цель этапа презентации — представить или выявить целевой язык — язык, который мы хотим, чтобы учащиеся могли правильно использовать для достижения цели нашего урока.Есть разные способы сделать это — в этом случае учитель выясняет значение изучаемого языка с помощью ряда концептуальных вопросов, прежде чем дать само целевое предложение.

Форма манипуляции

Под этим мы подразумеваем, что учитель представляет (или выявляет) вопрос и отрицательные формы изучаемого языка, а также, возможно, другие примеры от первого, второго или третьего лица.

Ограниченная / контролируемая практика

Первый этап практики, когда учитель тренирует произношение изучаемого языка, очень ограничен в том смысле, что ученики полностью сосредотачиваются на предложении, содержащем изучаемый язык.На данном этапе нет возможности включить другой язык. Этап практики уроков ГЧП обычно начинается с ограниченной практики таким образом, а затем постепенно переходит к менее ограниченной и, в конечном итоге, гораздо более аутентичной практике.

На менее ограниченном этапе практики этого урока студентам предоставляется возможность распространяться и задавать друг другу вопросы (используя материал, который был собран во время вводной). Основное внимание по-прежнему уделяется целевому языку, но гораздо меньше ограничений или контроля, чем в предыдущем упражнении.

Аутентичная / Свободная / Свободная практика

Наконец, учащимся предоставляется возможность изучать изучаемый язык в гораздо более свободном контексте. Упражнение в этом уроке побуждает их говорить о прошлом, и они могут естественным образом использовать целевой язык во время разговора, но они также могут использовать другой язык. На этом этапе не должно быть никакого давления на учащихся, чтобы они использовали изучаемый язык, и вы можете обнаружить, что они вообще не используют его.