Меню Закрыть

Картины в пастельных тонах: Картины в пастельных тонах – купить на Ярмарке Мастеров

Содержание

Картины в пастельных тонах для спальни


Картины для спальни — стильный декор интерьера и рекомендации по подбору тематики (90 фото)

Различные элементы интерьера и аксессуары создают в спальне уютную и теплую атмосферу. Украсить комнату можно при помощи настенных светильников, напольных ваз, цветов. Но особое место в декоре любого помещения занимают картины для интерьера спальни. Они оживят обстановку, придадут очарования и подчеркнут убранство комнаты.

На чем основываться при выборе картины

Выбор полотна зависит от того, какие цели вы поставили перед собой при декорировании спальни. Основное значение при выборе картины играет ее цвет, а также сюжет.

Универсальные сюжеты подойдут для спальни, оформленной в любом стиле. Это могут быть натюрморты, пейзажи, анималистика. А вот цвет подбирается отдельно для отдельно взятого интерьера.

Картина-рифма

Ее лучше разместить над кроватью. При помощи картины есть шанс объединить преобладающие в комнате цвета в единое целое. Стильные картины для спальни, повторяющие цвет покрывала, занавесок, ковра или мебели – своего рода связующее звено в комнате.

Картина-акцент

Если хочется добавить красок, выделить при помощи цвета отдельный участок комнаты, то картина-акцент является лучшим решением. Поскольку полотно будет выделяться на фоне остальных предметов, к его выбору нужно подойти серьезно и осознанно.

Цвета должны быть насыщенными, а исполнение – аккуратным. Хорошо смотрятся такого рода картины с геометрическими рисунками.

Картина-стиль

Выбирается на основе стиля интерьера. Например, если спальня оформлена в стиле профанс, лучше отдать предпочтения полотнам пастельных оттенков с флористическими мотивами. Но какие картины выбрать для спальни лофт или гранж? Все просто, присмотритесь к фотокартинам в урбанистическом стиле.

Основываясь на учении фен-шуй

Многие люди подбирают элементы интерьера для комнаты, основываясь на древнем восточном учении. Существует несколько нюансов, которых нужно придерживаться:

  • не располагайте картину над кроватью, если на ней изображен одиночный объект. Считается, что это может стать причиной одиночества человека;
  • выбирайте полотно, которое визуализирует ваши мечты и стремления;
  • по фен-шуй не стоит выбирать картины для спальни, на которых изображен умерший человек;
  • выбирайте жизнерадостные сюжеты, на которых изображены живые и цветущие деревья, цветы.

Выбрав правильно элемент интерьера, вы не только украсите спальню. Вы привлечете в свою жизнь удачу, добьетесь поставленных целей за короткие сроки, станете успешным человеком.

Модули для спальни

Модульные картины для спальни – один из самых выразительных элементов декора. При выборе картин не стоит ориентироваться на хиты продаж, лучше положиться на собственный вкус.

Ну и конечно, нужно учитывать стиль, в котором оформлена комната:

  • в атмосферу минимализма впишется модульная картина с простыми, лаконичными сюжетами. она не должна быть перегружена различными цветами и оттенками;
  • для прованса целесообразно выбирать полотна с цветами, а именно – с лавандой и розами;
  • восточный стиль подчеркнет картины с изображением восходящего солнца, птиц на ветвях экзотических деревьев, диких животных, золотистых рыбок, ветвей сакуры.
  • спальню в классическом стиле можно украсить при помощи пейзажей и натюрмортов.

Модули, которые располагаются вдоль, зрительно увеличат комнату в ширине. Если нужно визуально увеличить высоту спальни – рекомендуется использовать прямоугольные модули, которые закрепляются на стены вертикально.

Следуя модным тенденциям

Несколько десятков лет назад на пике популярности были массивные картины в позолоченных рамках. Но с течением времени все меняется, появляются новые тенденции:

  • популярность набирают фото-картины для спальни с нетривиальными и простыми сюжетами;
  • макросъемка – хит продаж. Увеличенные в десятки раз изображения росы, травы, насекомых украсят спальню и придадут ей очарования;
  • для лофта и гранжа можно смело выбирать панно из фотообоев, на которых изображены небоскребы, мосты, красивые места.

Придерживаясь ряда нехитрых правил, вы не только выберите красивую картину, но и с помощью ее украсите пространство. Полотно должно вам нравится, заряжать положительными эмоциями и дарить ощущение уюта, спокойствия и комфорта.

Фото картин для спальни

Помогите проекту, поделитесь с друзьями 😉

decorationinfo.ru

Картины для спальни: обзор удачного сочетания в интерьере спальни (85 фото дизайна)

Важной частью интерьера можно считать картины для спальни. Этот декор дополнит общую картину дизайна и создаст необходимый уют.

Об особенностях выбора и размещения можно прочитать ниже.

Особенности выбора

Главное при выборе картин не переборщить с их количеством. Чтобы общий вид комнаты был гармоничным, стоит выбрать всего несколько этих предметов интерьера.

Лучше повесить картину всего на одну стену, в редких случаях на две. При этом количество декора не должно превышать трех экземпляров. Желательно, чтобы все полотна были выполнены в одном стиле.

Советы по выбору:

Не уместно использовать картины на стене с обоями в каком-то рисунке. Лучше всего повесить этот предмет декора на однотонную поверхность или на обои в полоску.

Методика исполнения и сюжет должны быть одинаковыми.

Цветовые варианты исполнения должны быть схожими с общими деталями комнаты или немного отличатся.

Вешать стильные картины для спальни нужно на уровне глаз. Все полотна должны быть на одной высоте.

Важен дизайн комнаты. Классике больше подойдут пейзажи. Современный стиль порадует абстракция.

При выборе нескольких полотен следите за тем, чтобы размеры сильно не отличались.

Не надо выбирать маленькие картины в спальню. При напряжении зрения, чтобы рассмотреть мелкие детали, появляется большая усталость. Даже большие композиции из маленьких составляющих лучше не приобретать для спальни.

Большие полотна тоже не подойдут. Выбирайте средние размеры картин.

Нестандартные формы рамок можно использовать, если подобная геометрия прослеживается во всем интерьере комнаты.

Благодаря форме картины можно убрать недостатки интерьера. Продолговатые вертикальные полотна сделают потолки визуально выше.

Горизонтальные – увеличат площадь комнаты.

Варианты размещения

Лучше выбрать чистую стену, чтобы количество деталей интерьера не превышало норму. Стена с полочками не подойдет.

Варианты расположение картин:

  • Над кроватью. Подчеркивает значимость спальной зоны. Важно, чтобы изголовье кровати было не высоким.
  • Напротив кровати. Постоянное созерцание разных мотивов может помочь уснуть или проснутся.
  • Над прикроватной тумбочкой. Важна симметрия. Картины лучше располагать с обеих сторон кровати, додерживаясь одного стиля и размера.
  • Другие места локализации. Главное, чтобы полотно не терялось в интерьере.

Мотивы и цветовые решения

Нужно подбирать картины для интерьера спальни с учетом стиля, цветовой палитры помещения и опираясь на собственные вкусы.

Подходящий вариант – изображения природы. Это могут быть пейзажи, изображения леса, цветы, морская тематика. Такие полотна сочетают разные краски, которые выглядят гармонично.

Под современный стиль подойдут изображения города: ночные небоскребы, творения архитектуры, городские достопримечательности. Популярная сейчас макросъемка. Увеличенная капелька росы на полотне отлично впишется в современный дизайн.

Для любителей фауны подойдет животная тематика. Главное, чтобы зверь на картине не вызывал неприятных ощущений. Подойдет изображение домашнего любимца.

В барокко и классику впишутся фрески. Нужно картины в таком стиле разместить так, чтобы во время сна не иметь возможности созерцать их.

Для спальной комнаты подойдут теплые пастельные тона. Можно подобрать полотно под общую расцветку комнаты.

Прежде, чем сделать выбор, нужно ознакомиться с фото картин для спальни для наглядности.

Картины в современном интерьере спальни

Интересные варианты картин для современного стиля:

  • Рельефные. Техника, которая даже однотонное изображение заставит играть яркими красками.
  • Эскизные. Впишутся в светлое помещение.
  • Текстильные. Картины созданы из кружева или легкого текстиля.
  • Панно из фотообоев. Современный стильный вариант.
  • Модульные картины для спальни – яркие и броские.

Учет правил фен шуя

Учение предполагает, что каждый цвет, конструкция и структура создают особую энергетику. Картины для спальни по фен шуй могут приносить удачу, хороший настрой и отличное здоровье.

При учете правил китайского учения нельзя помещать в спальню полотна, изображающие одиночные предметы.

Можно разместить несколько изображений одиночных предметов. Тогда в сумме от полотен не будет идти негатив.

Над кроватью лучше повесить изображения птиц, цветов и бабочек, а также мотивирующие полотна.

Не стоит располагать в спальне панно, изображения дождей, пустынь, мертвых знакомых. Такие картины не улучшат настроение, а только отнимут жизненные силы.

Цвета по фен шую должны включать натуральные тона: голубой, желтый, зеленый. Эти оттенки расслабляют и создают релаксирующую обстановку.

Размещение полотен также прописано в китайском учении. Над кроватью картину лучше не вешать. Над спальным местом скопится энергия, которая помешает хорошему отдыху.

Некоторые правила по выбору и установке картин стоит учесть. Но решая, какие картины выбрать для спальни, опирайтесь на собственные желания и вкусы.

Фото картин в интерьере спальни

dizajninfo.ru

Картины для спальни

Спальня – место особое, это личное пространство человека, место его отдыха и сна, и к её оформлению предъявляются особые требования. В спальне должна царить атмосфера уюта, спокойствия и тепла, помогающая человеку отдохнуть и расслабиться после насыщенного дня. Создать такую атмосферу помогают разные элементы декора, в том числе и картины для спальни.

Раньше для украшения спален использовались многослойные тяжёлые картины маслом на грубых холстах с изображением людей и событий либо репродукции полотен известных художников, но со временем вкусы современного человека изменились, и картину сейчас подбирают под интерьер, а не наоборот.

Вместо массивных картин в позолоченной оправе люди предпочитают другие варианты:

  • очень популярной стала макросъёмка. Изображения насекомых, росы, травы, увеличенные во много раз и с размытым фоном очень красиво смотрятся и успокаивают;
  • по прежнему востребованы панно из фотообоев с изображёнными мостами, небоскрёбами, автомобилями или любимыми местами;
  • утончённые натуры предпочитают декорирование рельефными гравюрами и эскизами;
  • для спальни ребёнка подойдёт фреска, сделанная своими руками, детский рисунок в красивой рамке или панно с изображением любимых сказочных героев;
  • для спальни романтичной девушки уместна будет вышитая бисером гладь зелёного луга с полевыми цветами в лёгкой полупрозрачной рамке;
  • несомненным хитом продаж стали модульные композиции, когда один законченный сюжет разделён на несколько отдельных картин, которые могут быть разными по форме и размеру. В спальне предпочтительно использовать модуль из 2-4 частей, потому что большее количество будет смотреться нагромождением и будет напоминать, скорее, картинную галерею, нежели спальню;
  • произведения, написанные пастелью, будут смотреться в спальне очень нежно и спокойно. Дело тут в технике их написания: на холст наносится меловая пыль, поэтому такие полотна имеют мягкие цвета и легко воспринимаются;
  • изысканная акварель – самая сложная из техник рисования. Она красива, хотя и не очень долговечна. Такие изображения востребованы для стиля Прованс, но подойдут для английского и классического;
  • набирают популярность картины, выполненные мазками. Могут выполняться как маслом, так и акрилом. Смотрятся такие шедевры очень живо и динамично, но в то же время не агрессивно, только подойдут они для больших спален, так как увидеть, что на них нарисовано, можно лишь на расстоянии;
  • модной тенденцией стало весить на одну стену много картин разных размеров. Их хаотично распределяют по всей стене, что создаёт иллюзию лёгкого беспорядка и подойдёт для современных стилей;
  • популярны композиции из текстиля с использованием кружев, шёлка, бархата и даже мешковины. Такая картина подойдёт как для Модерна, так и для Прованса, ровно как и панно, вышитые крестом в тонкой металлической раме.

При подборе важно обращать внимание не только на цветовую гамму, соотношение с общим дизайном и сюжет, но и на совместимость этой картины с людьми, в чьей спальне она будет висеть:

  • семейной паре можно выбрать полотна с изображением лебедей, супругов или молодожёнов, выполненных в силуэтной технике либо с нечёткими лицами, чтобы не вызывать ощущение присутствия в спальне ещё кого-то;
  • не рекомендуется весить портреты умерших родственников, потому что они несут далеко не позитивную энергетику;
  • в спальне влюблённых можно повесить красные розы, которые символизируют любовь и страсть;
  • для новобрачных подходят картины с изображёнными на них детьми, что будет очень кстати во время ожидания рождения ребёнка;

Самый лёгкий способ подобрать картину – по цвету, чтобы она была в одной цветовой гамме с остальными элементами декора, обоями и текстилем.

  • нельзя оформлять спальню произведениями с одиночными предметами. Такая картина вызовет у супругов чувство отдаления друг от друга, а одинокому человеку будет лишний раз невольно напоминать об его положении. Нужно повесить пару таких изображений, чтобы нейтрализовать негативный посыл одиночества;
  • не нужно смешивать противоположные стили. Картина с массивной деревянной золотой рамой, нарисованная маслом и с историческим сюжетом будет нелепо смотреться в спальне, оформленной в стиле Модерн или Хай-тек.
  • нужно внимательно отнестись к приобретению картины маслом, если в доме есть аллергики. Дело в том, что при написании таких полотен используется грунтовка, растворители и лаки, которые ещё какое-то время после покупки источают токсичные запахи. Вместо картин маслом в таких случаях лучше остановиться на изображениях, нарисованных акриловыми красками. В их основе вода и они не пахнут;
  • не стоит вешать полотна с увеличенным изображением частей тела, например, рук или глаз. Рядом с ним человек будет чувствовать себя неуютно.

В практике фен-шуй не рекомендуется вешать картину над кроватью. Считается, что она будет излишне концентрировать на себе энергетические потоки, нарушая тем самым их баланс. Лучше поместить её на стену напротив кровати, где она всегда будет перед глазами, посылая позитив. Над прикроватной тумбочкой, слева и справа от неё можно повесить два произведения, одинаковых по размеру и перекликающихся по сюжету. Если в спальне имеется ниша, то картина, помещённая в ней, будет смотреться хорошо. При большой глубине ниши потребуется дополнительная подсветка.

Идеальной поверхностью для размещения картин будет однотонная либо в полоску стена. На фоне слишком узорчатых обоев картина средних размеров будет смотреться инородно, а маленькая просто затеряется.

Рекомендуются пастельные спокойные тона, а также естественные природные: голубой, жёлтый, зелёный, коричневый. Они легко воспринимаются и не вызывают сильных эмоций. Благоприятен и белый цвет. Он нейтрален и символизирует очищение и покой. Яркие и насыщенные цвета возбуждают и не позволяют расслабиться, привлекая к себе внимание. Хотя, в некоторых случаях, например, в спальне молодожёнов они вполне уместны.

Для спальни подойдут картины больших и средних размеров. Маленькие произведения вешать не стоит, так как они заставляют напрягать зрение и вглядываться в них, а если их много, то создают иллюзию мелкого визуального мусора. Наиболее оптимально будет смотреться одна большая картина, которая в зависимости от своей формы будет визуально увеличивать пространство спальни. Длинные изображения делают комнату заметно просторнее, а высокие, особенно если они висят на белых стенах, заметно поднимают потолки.

Хорошо смотрятся две картины средних размеров, выполненные в одном стиле. Их можно повесить как над кроватью, так и над невысокой тумбочкой, туалетным столиком или комодом. Если полотен несколько, но не больше четырёх и они разные по размеру, то рекомендуется их выровнять по нижнему краю и повесить на уровне глаз. Потому что висящие низко, или наоборот, слишком высоко картины искажают геометрию пространства спальни.

Можно также разместить разные по размеру произведения на полке, но не много. Трёх – четырёх картин вполне достаточно. Важна и форма картины. Если в спальне полукруглые окна, арочная ниша, овальное зеркало, то смело можно повесить картину с округлыми формами либо с нарисованной окружностью. В другом случае такое изображение будет смотреться не гармонично, как инородный предмет.

Не рекомендуется весить картины на все стены, достаточно, если будут задействованы одна или две стены.

Китайские мудрецы уделяли большое внимание смыслу изображения. Считается, что тот или иной сюжет может влиять на жизнь и судьбу человека, изменять энергетику и даже навредить здоровью. Поэтому подходить к выбору полотен следует очень серьёзно и взвешенно.

Вот некоторые трактовки сюжетов:

  • положительную энергетику излучают картины, на которых изображены драгоценные и полудрагоценные камни, соответствующие знаку Зодиака человека;
  • лошади несут заряд работоспособности и энергиюдля достижения целей. Такие изображения подойдут для спальни молодого целеустремлённого человека;
  • львы, волки и другие дикие животные несут энергетику агрессии, от таких картин в спальне лучше отказаться. И птицы с очень ярким оперением не добавят тепла и покоя. Такие изображения также не нужно весить в спальню;
  • нейтральная абстракция подойдёт тонким натурам, помогая избавиться от плохих мыслей и вселяя уверенность. Но картин с явно выраженной асимметричной абстракцией нужно избегать, они не для спальни. Такие полотна несут динамический посыл и побуждают к движению;

  • благоприятны сюжеты с природными пейзажами и красивыми ландшафтами, они умиротворяют и настраивают на позитив;
  • хорошей энергетикой обладают натюрморты с сочными плодами, они ассоциируются с летом и солнцем;
  • романтические сюжеты, наполненные нежностью и любовью отвлекут от забот трудового дня и успокоят;
  • философские мотивы, например, ангелы, происхождение мира или изображения с сакурой несут примиряющий посыл, нейтрализуют негатив;

  • красные пионы, розы и маки создают атмосферу любви, жизни и красок, символизируют счастье, но требуют повторения этого цвета в других элементах декора. Подойдут в спальню влюблённых;
  • картины с изображением мечты помогают мыслям обрести материальные формы. Такие картины очень хороши для спальни;
  • изображение воды, даже свокойной и прозрачной вешать в спальню не рекомендуется, а уж бурлящие потоки и водопады – тем более. Текущая вода несёт энергетику непостоянства и денежных проблем, а стоячая символизирует застой и депрессию;
  • гербариям под стеклом и высушенным насекомым в спальне не место, потому что они несут энергетику угасшей жизни;
  • не рекомендуется вешать картины, на которых изображены баталии, оружие, корабли, самолёты, шумные компании, природные катаклизмы и стихийные бедствия, пустыни и вулканы. Энергетика разрушения негативно влияет на психику, вызывая тревогу и волнения;

  • осенние пейзажи, любимые многими, так же не очень хорошо воздействуют на человека. Энергетика увядающей природы вызывает лёгкую грусть и невесёлые мысли;
  • картины с изображением бабочек, цветов, пробуждающейся весенней природы несут положительный импульс и радуют глаз разнообразием красок;
  • если в спальне висит много полотен с разными сюжетами, то их энергетика перемешивается и может возникнуть дисбаланс, поэтому лучше придерживаться одной сюжетной линии. Если их несколько, то изображения нужно подбирать так, чтобы между их смыслами не возникало противоречий.

Картина должна вам нравиться. Если она раздражает, отталкивает или вызывает плохие воспоминания, то ее нужно снять.

Представляем вам еще больше интересных решений картинного оформления, как завершающего штриха в дизайне спальни.

Ответ на вопрос, какую картину лучше выбрать в спальню, узнайте из следующего видео.

dekoriko.ru

Картины для спальни — стильные решения для гармоничного интерьера

Спальня – это место для максимального расслабления, отдыха и восстановления сил. Кроме обеспечения комфорта и удобства сна, эта комната должна быть стильной и привлекательной для того, чтобы каждая минута отдыха была наполнена позитивом и душевным покоем обитателей жилища.

Среди десятков вариантов декорирования спальной комнаты владельцы чаще всего останавливаются на картинах – простом и гармоничном решении, привносящем в типовой интерьер новые краски и особое значение.

Стильная картина над кроватью

Картины для спальни — стильное украшение комнаты

Выбор картины – задача непростая. Даже опытный дизайнер испытывает творческие муки в процессе подбора идеального дополнения для того или иного интерьера. В помощь дизайнерам была разработана система, классифицирующая все картины по основным признакам.

  • Стилевая картина призвана подчеркнуть стилевую направленность комнаты. Например, пастушок и пастушка в прованской спальне или геометрическая абстракция для модерна.
  • Акцентная картина должна привлекать к себе внимание, поэтому в качестве таких полотен чаще всего используются яркие и живые изображения.
  • Картина над кроватью в спальне
  • Картина-рифма должна дополнять цветовое решение комнаты. При этом для полотна подбираются те же тона, что и для отделки комнаты.
  • Тематическое изображение подчеркивает выбранную для спальни тему. Использование таких полотен характерно для детских комнат, когда спальню для юного моряка декорируют постерами на морскую тематику, а в комнате маленькой принцессы располагают сюжеты сказок.
  • Картина в спальной в стиле модерн

Совет. Для получения гармоничного образа спальни достаточно одного или двух изображений: слишком большое количество картин может испортить даже стильный и оригинальный интерьер.

Рама картины для спальни – еще один камень преткновения. Довольно часто привлекательное и эффектное полотно теряется на фоне вычурной мебели или обоев из-за отсутствия должного обрамления.

Картина в деревянной рамке в классической спальне

Роскошная деревянная или строгая пластиковая рамка – для каждого стиля следует сделать свой выбор. Но при этом важно помнить, что гармония достигается только в случае учета всех деталей – от цветовой гаммы и места расположения до ширины рамки и правильно падающего света.

↑ вернуться к содержанию

Виды картин для спальной комнаты

Выбор картины для спальни – сложный и ответственный момент, поэтому он должен осуществляться не под влиянием сиюминутного увлечения сюжетом или автором полотна, а после тщательного анализа собственных предпочтений, рекомендаций дизайнеров и психологов.

Картина в спальне в стиле модерн

Совет. В процессе выбора картины для спальни должны быть учтены стилевые особенности комнаты: например, в современном интерьере пасторальный пейзаж будет неуместным, а футуристичный мотив не украсит классическую спальню.

Тематика картин – первый пункт в стратегии верного выбора. Основным требованием к полотнам для спальни является их привлекательность для владельца помещения, поскольку смысл от размещения картины будет только в том случае, если ее созерцание будет приносить удовлетворение и наслаждение. Дизайнеры отмечают, что мягкие и спокойные сюжеты являются оптимальным решением для спальной комнаты, поскольку они настраивают на позитив и помогают расслабиться. Агрессия и жестокость, чрезмерная динамичность и подвижность сюжета могут отталкивать – такие картины больше подойдут для помещений, требующих активности – например, кабинета или гостиной.

Цветовая направленность картины для спальни подбирается под общее решение комнаты. Но и в этом аспекте следует придерживаться определенных рекомендаций: например, темные и слишком мрачные оттенки не слишком подходят для создания спокойной и расслабляющей атмосферы в спальной комнате. При этом скучные блеклые или пастельные оттенки также не стоит относить к единственно верным: для каждого стиля спальни подходит своя цветовая гамма.

Серия из 3 картин на тему море
  • Современные направления тяготеют к черно-белым графичным изображениям, ярким цветовым акцентам и геометричности сюжетов.
  • Классические или роскошные исторические интерьеры стоит разбавить теплыми мягкими красками – натуральными и естественными.
  • Романтичный или прованский интерьер можно дополнить легким акварельным изображением – полупрозрачным и невесомым, как и сам стиль.

Картина в прованском интерьера

Цвет картины часто подбирают в противовес общему решению комнаты: если помещение оформлено в спокойных нейтральных тонах, то его уместно дополнить более ярким и живым изображением. А вот для комнат с сочными контрастными интерьерами стоит выбрать легкие и воздушные картины, которые не будут перегружать помещение, а лишь сделают его спокойнее и умиротвореннее.

Подборка из свадебных фотографий

Определение оптимального размера картины для спальной комнаты зависит от размеров самого помещения. Если просторную комнату можно декорировать большими полотнами, то в небольшой спаленке следует использовать компактные изображения, которые не будут выглядеть слишком громоздко и монументально в скромном по размерам помещении.

↑ вернуться к содержанию

Как правильно разместить картину по фен-шую

Несколько несложных советов и рекомендаций позволят выбрать оптимальный вариант размещения картины в спальне, который не только будет устраивать владельцев, но и будет направлять позитивную энергию и создавать благоприятную атмосферу.

  • В семейной спальне не стоит размещать картины с одиночными изображениями: одно дерево или один человек – не слишком позитивный знак для семьи. Но если картина с таким сюжетом пришлась по нраву, то в качестве альтернативного варианта можно использовать два размещенных рядом полотна.
  • Идеальная картина для спальни по фен-шую – это полотно с двумя влюбленными, двумя деревьями или птицами. Парный сюжет переносится на реальный мир и способствует налаживанию связи между членами семьи.
  • Весенние настроения, цветущие сады, картины с изображением заветной мечты спящего станут не просто стильным украшением для комнаты, но и реальной помощью в настройке своего мировосприятия, будут стимулировать развитие и совершенствование самого себя и отношений с миром.
  • Вода, умершие люди, осенние пейзажи или изображения пустыни – не лучший выбор для спальной комнаты. Такие сюжеты навевают тоску и могут спровоцировать депрессию.
  • Столь любимые многими изображения диких животных могут притянуть неприятности и нарушения взаимопонимания.
  • Природные стихии, катаклизмы, аварии и трагедии – это далеко не полный перечень запретных для спальни сюжетов. Негативные эмоции в сочетании с динамикой и бьющей через край энергией способны сыграть злую шутку.

Согласно учению, оптимальным местом для размещения картины в спальной комнате является стена напротив кровати. Традиционное место – над изголовьем кровати – не следует использовать, поскольку расположенное в таком месте полотно будет замыкать течение энергии на спящего человека, тем самым лишая его полноценного и спокойного отдыха.

Совет. Картина в спальне должна нравиться тому, кто в ней обитает: гармоничный сюжет не будет благоприятно влиять на человека, если окажется ему не по нраву. Психологическая совместимость человека и картины крайне необходима.

Картины с пальмами на райском острове

Независимо от того, как конкретный человек относится к учению фен-шуй, следование таким рекомендациям не будет лишним. Затруднять течение энергии или потворствовать ее оттоку из семейной спальни не желательно, а вот правильно подобранная картина может стать реальным помощником в нормализации атмосферы в семье и налаживании более тесных отношений.

www.extra-room.ru

Картины в пастельных тонах фото — MOREREMONTA

  • Главная /
  • Каталог фотообоев /
  • Спальня

Большой выбор картин для спальни в интернет-магазине Photostena.ru

Интернет-магазин фотостена предлагает вашему вниманию каталог картин для спальни. Здесь по доступной цене вы сможете выбрать и купить картины на стену в спальню с доставкой на дом. Доставка в Москве и других городах России осуществляется в течение 3-7 рабочих дней, а процесс заказа удобен и понятен каждому!

Печать фотообоев, фресок, картин и фото на холсте. Photostena — крупнейший интернет-магазин фотообоев.

© 2011-2019. Все права защищены.

Купить фотообои, фрески и картины на холсте очень просто! Низкие цены и доставка во все города России: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Новосибирск, Нижний Новгород, Краснодар, Самара, Казань, Омск, Челябинск, Ростов-на-Дону, Уфа, Волгоград, Пермь, Красноярск, Воронеж, Пенза, Рязань, Саратов, Тольятти, Волгоград, Астрахань, Владивосток, Ярославль, Ульяновск, Барнаул, Иркутск, Тюмень, Хабаровск, Новокузнецк, Оренбург, Кемерово, Ижевск, Томск, Набережные Челны, Липецк.

Раздвигаем стены

При покупке картин нужно учесть, что форма, величина и, собственно, само изображение существенно влияет на зрительное восприятие пространства, поэтому давайте уточним несколько нюансов:

1. Удлиненное помещение можно сократить и расширить, украсив торцовую стену картиной в квадратной или горизонтально вытянутой раме.

2. Расположите на стене пару–тройку постеров, висящих друг под другом, или вертикально направленную живопись, и низкие потолки обязательно станут выше.

3. Ряд горизонтально расположенных изображений увеличит пространство и раздвинет узкие стены.

4. Сюжет должен располагаться на уровне глаз человека (ориентировочно – 150 см от пола), а в комнатах, где предполагается размещение диванов и других мест для отдыха, центр картин стоит разместить немного ниже — на расстоянии 40–60 см от верхней точки спинки мягкой мебели.

5. Если вы являетесь владельцем роскошного авторского произведения искусства, то интерьер нужно создавать «под картину», а не наоборот. Светлые монохромные стены, приглушенные оттенки мебели, минимум декора — оформлять комнату нужно таким образом, чтобы лишние детали не отвлекали от просмотра сюжета картины.

6. Не располагайте изображения рядом с громоздкими предметами мебели — они «потеряются». Наиболее подходящие места: стена над диваном, над каминной полкой, над небольшим комодом или барной стойкой.

7. Не забывайте соотнести размер и форму картины с расположением окон и дверей комнаты. Лучшим выбором в этом случае будет симметрия: замерьте свободное пространство и разделите результат на два — это и будет подходящим местом для центра композиции.

Стильные современные картины для интерьера

Абстракционизм и кубизм, цифровые портреты и самостоятельно созданные компьютерные коллажи — эти изображения являются современными украшениями любого стильного интерьера, однако обращайте внимание на то, что Джоконда вряд ли гармонично впишется в этно–гостиную, а постер с изображением любимой собаки точно не украсит стены в стиле барокко.

На фото — практически идеальное расположение стильной картины большого размера для интерьера в стиле конструктивизм. Довольно скучная мебель и монотонный цвет стен будто взрываются от абстрактного сюжета, выполненного в ярких цветах. Кроме того, многократно повторяющиеся окружности смягчают строгую геометрию мягкой мебели и напольных торшеров.

Стильные модульные картины для интерьера

Модульные картины — это несколько (в основном, 2–4) изображений, объединенных одной сюжетной линией или разделяющие одно изображение на несколько частей. Наиболее распространенным является симметричное расположение модулей или группировка небольших частей возле одной, центральной.

Посмотрите, как стилизованное изображение почек вербы органично вписалось в акцентную серую стену гостиной, оформленной в стиле псевдо–лофт. Разделенные модулями веточки стали более динамичными и, кроме того, обратите внимание, как правильно расположены части картины — расстояние между спинкой дивана не более 30-ти см, что позволяет закрыть пустое пространство и оставить сюжет на уровне глаз сидящих напротив гостей.

Стильные картины для интерьера спальни

Если в зале можно разместить практически любое изображение, на кухне — милые натюрморты или миниатюры, то для спальни выбор усложняется: яркие постеры перед глазами будут мешать уснуть, картины с мелкими деталями заставят пересчитать «облака перед сном», а крупные элементы будут раздражающе влиять на психику.
Пастельные тона, спокойный сюжет, средние размеры — это идеальная картина для украшения спальни.

Ребенок на море — что может быть лучше на небесно–голубых монотонных стенах супружеской спальни? Цвет песка на постере сочетается с деревянными прикроватными тумбами, вода добавляет движения обезличенной стене, а гербарий из высушенного камыша в большой напольной вазе объединяет сюжет картины и интерьер комнаты.

Стильные черно–белые картины для интерьера

Современное искусство — это не только рисованные или фотографические изображения, но и инсталляции, выполненные из непривычных материалов.

Необычная картина, не правда ли? Это зеркально–пластиковая инсталляция, выполненная на черном паспарту, как нельзя лучше вписалась в комнату с серыми стенами и кожаными диванами в этно–стиле. Тот самый случай, когда витиеватые подставки торшеров, черные диваны и отраженные оттенки кубических элементов картины направлены на создание имиджа хозяина квартиры — наверняка, мужчины средних лет, очень любящего себя и китч.)

Стильные картины для интерьера своими руками

Здесь полет фантазии поистине безграничен, так как современные техники позволяют создать картины из практически любого материала.
Мы как-то рассказывали о вышитых картинах, но это самая малость из имеющихся возможностей: бисер и бумага, краски и перья, кожа или валяная шерсть — каждая деталь может стать элементом вашей личной, авторской картины.

«Зачем покупать маленькую картину, если можно оживить всю стену?» — подумал владелец этого жилья и нарисовал стилизованное изображение глаза. Ярко, стильно, очень современно и прекрасно подчеркивает общий дизайн комнаты.
Конечно же, для подобного рисунка требуются специальные навыки, однако в интернете сейчас такое количество шаблонов и трафаретов, что, при желании, можно самостоятельно украсить любую поверхность.

«Все границы в нашей голове».
Если у вас нет воображения, подсмотрите. Если нет кистей — воспользуйтесь руками. Нет большого постера — принтер и листы А4 вам в помощь.
Черно–белые или яркие, дорогие или купленные за копейки — какая разница? Если вам по душе, если комната стала краше, то любая картинка становится произведением современного искусства.
Дерзайте, пробуйте, читайте наши статьи, и всё у вас получится!

На сегодняшний день, каждый человек может использовать картины в качестве элементов декора собственного жилья. Когда-то подобные украшения считались признаком роскоши, и позволить их себе могли только состоятельные люди. Со временем появилась возможность не только приобретать оригинальные экземпляры, принадлежащие великим мастерам, но и их менее дорогостоящие копии, работы малоизвестных художников и всевозможные глянцевые постеры.

Чтобы полотно органично вписалось в обстановку помещения, необходимо перед покупкой ознакомиться с основными принципами дизайнерского искусства. В сети Интернет существует огромное количество фото различных картин для интерьера, а данная статья поможет определиться с выбором, учитывая все нюансы.

Общие принципы выбора картин для интерьера

В мире дизайна существуют определенные правила, которые помогают создавать гармоничное сочетание картины с общей обстановкой помещения. Ниже перечислены самые основные.

Правило № 1. Стиль. Подбирая картину, необходимо придерживаться общего стиля оформления помещения.

Правило № 2. Цвет. Комната, где преобладают сочные, насыщенные цвета, нуждается в спокойной живописи, а яркие акценты будут хорошо смотреться на стенах нейтральных тонов. Если получилось, что оттенок полотна совпадает с оттенком стены, на которой оно висит, то это можно исправить при помощи контрастной рамы. Также важно знать, что темные оттенки помогают визуально уменьшить пространство, а светлые – увеличить.

Правило № 3. Размер. В помещении с высокими потолками, гармонично смотрятся крупные портреты, расположенные вертикально. Картины, расположенные горизонтально, используются более широко, и подходят даже для стандартных квартир. Необходимо учитывать, что малогабаритные комнаты не стоит перегружать элементами декора, потому как это способствует уменьшению пространства.

Правило № 4. Размещение. Картину лучше всего располагать на стене таким образом, чтобы ее центральная точка находилась на уровне глаз.

Правило № 5. Сюжет. Выбирать изображение – то же самое, что выбирать будущие эмоции. Ведь каждый раз при взгляде на приобретенное произведение искусства будут испытаны определенные чувства.

Современные картины для интерьера

Особое внимание стоит уделить современным вариантам картин, способным органично вписаться в любой модный интерьер. Яркими примерами здесь могут служить модульные картины, абстрактные полотна и демократичные постеры.

Модульной картиной называют изображение, разделенное на несколько сегментов. Подобными полотнами можно украсить не только жилое помещение, но и офисные учреждения. Они помогают создать весьма стильный интерьер, добавляя в него нотки новизны и оригинальности.

Для каждой картины число фрагментов, их положение в пространстве и величина – абсолютно индивидуально. Тематика может быть любой, но в основном, это абстрактные мотивы, природа, животные, а также урбанистические пейзажи.

Абстракция считается уникальным направлением в живописи. Ее основная цель – развить воображение у человека, вызывая разнообразные ассоциации. На подобных полотнах изображены не привычные предметы, а различные цветовые сочетания в совокупности с фантазийными или геометрическими формами.

Абстрактные изображения станут прекрасным решением для современных интерьеров, оформленных в минималистическом стиле, а также в стиле хай-тек и модернизм. Они способны создать в комнате неповторимую творческую атмосферу, стать модными дизайнерскими «фишками».

При размещении абстракции, необходимо учитывать, что обои с узорами выставят ее в невыгодном положении, создав впечатление безвкусицы, а вот однотонная стена отлично подойдет.

Также прекрасным украшением комнаты могут служить всевозможные постеры. Они отличаются от традиционных картин тем, что их создателем является полиграфическая промышленность, а не отдельные художники.

Постеры подойдут для любого современного интерьера. Их особенность состоит в том, что они способны отражать личность хозяина помещения, его мировоззрение, вкусы и увлечения. Постер может выглядеть, как художественный плакат, на котором изображен графический рисунок или текст, либо он может быть в виде фотографии.

Важно помнить, что какой бы вариант изображения не был избран, главное, чтобы картина в целом гармонично сочеталась с обстановкой комнаты.

Интерьер гостиной: как правильно подобрать картину

Известно, что гостиная предназначена для приема гостей, празднования важных событий и общения членов семьи друг с другом. Поэтому она нуждается в особом дизайнерском подходе. В подобных комнатах уместны картины, на которых изображены городские и сельские пейзажи, портреты людей, цветочные композиции, а также всевозможные птицы и животные.

Для интерьера в классическом стиле подойдет традиционная живопись. Хай-тек и модернизм приветствуют абстракцию. Интерьер в стиле поп-арт, прекрасно сочетается с разнообразными постерами.

Для того, чтобы полотно над диваном органично смотрелось, не стоит ошибаться с выбором размера. Один к двум – это идеальное соотношение ширины картины и спинки дивана, а один к трем – оптимальный вариант свободного пространства для двух или трех произведений искусства.

Если есть желание создать в комнате ощущение динамизма, то полотна стоит повесить асимметрично друг другу. И наоборот, картины, расположенные симметрично, создают впечатление стабильности и приверженности традициям.

Также некоторую строгость интерьеру могут придать стильные монохромные картины одинакового размера. А схожие по цвету и материалу рамы способствуют созданию гармоничного интерьера.

Интерьер кухни: как правильно сочетать элементы декора

Для кухни можно смело покупать недорогие картины, потому как элементы декора в подобных помещениях чаще, чем в других комнатах, подвергаются неблагоприятным воздействиям и потому довольно быстро приходят в негодность. Лучше всего помещать художественные экземпляры под стекло – это поможет их защитить от негативных последствий.

Придать интерьеру завершенный образ, поможет грамотное сочетание цветовой палитры комнаты с оттенками элементов декора. Например, монохромные картины органично смотрятся в помещении, где преобладают холодные оттенки. Для стиля прованс характерна живопись, на которой присутствуют оттенки желтого. Минимализм остро нуждается в ярких акцентах.

На кухне также можно вешать картины, созданные своими руками. Ведь такая тенденция сейчас очень актуальна, потому как Hand Made стал очень популярен.

Дизайн спальной комнаты: интересные идеи оформления

Основное предназначение спальни – дать возможность человеку отдохнуть. Следовательно, при выборе картины лучше всего отдать предпочтение тому изображению, которое, по вашему мнению, позволит вам лучше почувствовать атмосферу домашнего уюта, спокойствия и благополучия.

Выбор полотен с изображением живой природы обычно всегда является беспроигрышным вариантом, потому как спокойные реки и ручьи, задумчивые леса и величественные горы помогают создать в комнате умиротворенную атмосферу.

Впрочем, если настроение требует романтики, то экзотические птицы, летящие сквозь синее небо, вполне подойдут для данного случая. Также стоит заметить, что в интерьере спальни, приглушенные оттенки помогают лучше расслабиться и восстановить силы.

Таким образом, зная все нюансы, купить картину для интерьера будет значительно проще.

Картина по номерам «Букет в пастельных тонах» GX7670_R Paintboy (Original) 40x50

Характеристики

  • Производитель

    Paintboy (Original)
  • 40x50 см
  • Холст
  • GX7670_R
  • 25
  • Техника рисования

    Без смешивания красок

Комплектация

  • Холст на подрамнике, крепление на стену
  • Контрольный лист
  • Акриловые краски: 25 шт.
Дополнительно (только в Paintboy Original):
  • Набор из 4 улучшенных кисточек: 2 тонкие, 1 средняя и 1 широкая кисти
  • Цветной пример готовой работы
  • Баночка с закрепителем цвета для улучшения сохранности готовой картины
  • Дополнительная баночка белой краски
  • Уровень для ровного размещения картины на стене
  • Дополнительные крепления на стену

Отзывы о товаре

Средняя оценка:

5 5 1

На основе 1 оценок покупателей

5

Отзыв полезен?

0

0

Плюсы

Краски как всегда все свежие. Холст хороший. Краски всё закрашивали с первого раза. Рисую жирными мазками поэтому просветом не страдаю. 

Минусы

Цвет вазы меняла. На самом деле краска без номера темно-зелёная, а на картине на коробке коричневая. 

Отзыв

Понравилось всё. Даже то,что немного сама доработала.

Смотрите также:

Картина (постер) - Цветочный фон в пастельных тонах с чайными розами

Картина на стену "Цветочный фон в пастельных тонах с чайными розами"

Основные свойства:

Тип Картина или постер
Холст Натуральный немецкий хлопковый
Подрамник Сосновый цельный
Печать Латексная, HP Latex 3200
Страна производитель Россия
Комплектация Готовая картина, крепления, упаковка
Производитель КартинуМне!
Сертификаты GREENGUARD, СЭС
Офис и производство находятся на одной территории, что обеспечивает контроль качества и сроки выполнения заказов.

Размеры:

- Первый размер высота, второй - ширина.
- Если пропорции картины не совпадают - размер пересчитывается без изменения цены
- Размер картины можно сделать любым под заказ (до 3 метров по меньшей стороне)
- Толщина подрамника - 2 см

Цена:

- Цена зависит от размера картины
- Указана цена за исполнение: печать на натуральном немецком холсте латексными чернилами

Исполнение:

Все картины можно исполнить в нескольких техниках:
- стандартный - печать на холсте, картина на подрамнике с креплениями
- текстурный гель (имитация мазков масла) +35% от стоимости
- прорисовка маслом по печати, цена индивидуальна для каждой картины и предоставляется по запросу.

Оставьте заявку в следующей вкладке "Как заказать" или позвоните нам, и мы расскажем все подробно

Оформление:

Для любой картины можно добавить оформление:
- 5489 видов багета на выбор. Пластик и дерево
- Паспарту с алюминиевой или пластиковой рамкой
Вы выбираете изображение, мы предлагаем несколько вариантов оформления. Дизайнер делает макеты, где вы наглядно видите как, картины будут в итоге смотреться. Увидите, как подходит багет и прочее. Оставьте заявку справа "Как заказать" и мы расскажем подробнее.

Технология:

Европейский стиль оформления идеально подходит для современных картин и постеров для интерьера. Холст натягивается на подрамник по технологии мультихолст. Таким картинам рамка не нужна. Изображение на холсте продолжается сбоку картины и уходит за нее. Сзади холст крепится скобами к подрамнику. Аккуратно и красиво. За счет такой конструкции экономятся значительные средства на багете.

Упаковка:

- Плотный картон

Дополнительно:

- Размер, цвет можно сделать любым под заказ. Вы увидите макет до покупки
- Картина вешается за крепление или подрамник, достаточно, что бы в стене был гвоздь
- Если в каталоге нет нужной картины - мы найдем (база 6 млн. изображений)
- Бесплатная примерка в Ваш интерьер

Постер Бледная абстракция в пастельных тонах

Исполнение

Любой постер или картину можно сделать в виде

Холст в раме
Холст в деревянной или пластиковой раме. Натуральный хлопковый холст, натянутый на сосновый подрамник вручную

Холст без рамы
Холст на усиленном галерейном подрамнике с боковиной 35мм. Идеально выглядит для размеров постера от 50см и более устойчив к перепадам влажности

Картина маслом
Картина на холсте в раме, 100% роспись художника. Багетная рама на любой бюджет и цвет на Ваш выбор, можно без рамы

Под стеклом в раме
Постер под стеклом в раме
с паспарту или без. На фотобумаге или акварельной бумаге (идеально для ретро или винтажных постеров)

В рулоне
Постер в рулоне на холсте с полями для натяжки холста. Также на фото- или акварельной бумаге

 

Выбор оформления

Выбор из 3 000 багетных рам и десятков паспарту для оформления вашего постера или картины на стену

Кнопка «больше рам» открывает полный перечень доступного багета с возможностью сортировки по параметрам Если вам нужно оформить в одном стиле несколько картин, воспользуйтесь функцией «Оформить как»


Нажмите на кнопку «больше вариантов оформления», чтобы открыть дополнительные функции конструктора картин

 

Размер

Вы можете установить любой размер картины или постера, который подходит именно Вам

 

Обрезка изображения

Если вы хотите напечатать изображение не полностью или необходимо обрезать изображение с какой-либо стороны, кликните по ссылке “обрезать” и перемещайте края области, отмеченной стрелками. Вы также можете указать точный размер в полях ввода слева и сверху от изображения, и всегда можете сбросить изменения, вернувшись к размерам по умолчанию.

 

Выбор обработок

Любой постер или картину можно сделать в виде

Черно-белое изображение
или сепия

Роспись текстурным гелем
для имитации мазков

Роспись художником
масляными красками

Картина по номерам Paintboy Букет в пастельных тонах

Советы по использованию акриловой краски

 

Ниже написанны советы по работе с акриловой краской  и контейнерами для ее хранения от Интернет магазина Разукрашка. Мы написали их чтоб помочь начинающим художникам быстро освоится и начать работать.

Если вы новичок в раскрашивании  картин по номерам -  внимательно прочтите эти советы их старайтесь их выполнять. Выполнение их, поволит вам избежать многих ошибок при работе с акриловыми красками.

 

Используйте контейнеры с краской только перед началом рисования.
 

Акриловые краски в наборах быстро высыхают и поставляются в маленьких контейнерах- баночках по 2-3 мл. После открывания контейнера и попадания воздуха краска не сможет долго храниться и начнет засыхать. Поэтому старайтесь использовать ее сразу не оставляя на потом. Раскрашивайте краской одинаковое места и только после полного нанесения цвета на картину переходите к другой краске.

 

Открывайте контейнер с краской не спеша.
 

На производстве контейнера с краской плотно запечатывают чтоб исключить попадания воздуха при транспортировке. Поэтому крышку контейнера бывает трудно открыть с первого раза. Чтобы не допустить высыхание красок, они очень хорошо запечатаны. Для более удобного открытия контейнера с краской – положите контейнер на стол и придерживая его одной рукой, большим и указательным пальцем другой руки аккуратно надавите верх на замок крышки.

 

Излишки краски храните в закрытом контейнере.
 

Поместите кистью или шпателем небольшое количество краски на палитру, а остатки краски оставьте в закрытом контейнере, это поможет вам избежать засыхания остатков краски и продлит ее срок службы.

 

Разбавьте загустевшею краску водой.
 

Иногда бывает, что краска в контейнере густая. Такой краске вы легко можете вернуть нужную вязкость добавив в нее несколько капелек воды и тщательно перемешав.

 

Выполняйте раскрашивание картин без длинных перерывов.
 

Так, как, краска в контейнерах имеет срок годности и после первичного использования не храниться долго, старайтесь избегать длительных перерывов в рисовании. Уже использованная краска может храниться в закрытом контейнере до 6 месяцев, после его начнет засыхать. Помните об этом и старайтесь закончить картину сразу не откладывая на потом.

 

 

Держите контейнеры с краской плотно закрытыми.
 

Держите контейнеры краски плотно закрытыми – это позволит краске храниться в них долго. Следите чтоб остатки краски на крышке контейнера не мешали его плотному закрытию. Если у вас вверху контейнера образовался бугорок из краски, аккуратно прижмите его и разровняйте кистью или шпателем. Неплотно закрытая крышка контейнера позволит воздуху попадать внутрь, что вызовет засыхание краски!

 

Защищайте контейнеры с краской от попадания воздуха.
 

Если вы решили отложить работу над картиной на длительное время, заверните контейнеры с краской в бумажную или матерчатую салфетку и поместите их в полиэтиленовый пакет плотно завязав его.  Это предотвратит попадание воздуха внутрь контейнера и защитит краску от высыхания.

 

Проверяйте нумерацию цветов на контейнере.
 

Обращайте внимание на нумерацию красок в контейнере. Для некоторых картин нужен больший объем краски поэтому производитель кладет в набор дополнительный контейнер с этим цветом.
Если в наборе контейнеры для краски пустые и требуется наполнить их перед работой краской из тюбиков внимательно сделайте это обратив внимание на соответствие краски номеру.
Часто бывает, что некоторые производители (например Hobbart) не разливают краску сразу в контейнеры, а поставляют ее в тюбиках. Это делается для обеспечения еще большей сохранности краски. В таких наборах, как правило контейнеры находятся пустыми и к ним прилагается наклейки с номерами.  Перед началом работы с таким набором вам необходимо промаркировать контейнеры наклеив на них номера и  перелить краску из тюбиков( цвет краски указан на тюбике) в контейнер. Внимательно делайте эту операцию обращая внимание что цвет краски на тюбике соответствует цвету краски на контейнере. 

Букет в пастельных тонах - Картина-раскраска VK019

Материалы:

ХОЛСТ - в картинах по номерам используется тканевый прогрунтованный холст с нанесенными контурами будущего рисунка. Все области пронумерованы цифрами, соответствующими номерам на баночках с красками. Следует отметить, что холсты у разных производителей немного отличаются плотностью и составом, но это скорее вносит разнообразие в процесс рисования добавляет каждой нарисованной картине немного уникальности и шарма.

КРАСКИ - в картинах по номерам используются акриловые краски, которые абсолютно не токсичные и экологически безопасные. Их не нужно разбавлять водой, хотя это и можно сделать при необходимости. Краски останутся яркими очень долгое время. Краски находятся в маленьких пронумерованных баночках, которые соединены между собой, поэтому их нельзя ни разлить ни потерять. При видимых небольших объемах красок, их хватает с запасом;

КИСТОЧКИ - сделаны из высокоэластичного нейлона. Кисточки удобны в обращении и позволяют комфортно раскрашивать как большие области раскрасок по цифрам, так и самые маленькие.

УПАКОВКА И КРЕПЛЕНИЕ - "Букет в пастельных тонах - Картина-раскраска" поставляется в красивой коробке из плотного картона. При этом сама раскраска вместе с красками, кисточками и креплением запаяна в полиэтилен, что полностью защищает картину от внешних воздействий и повреждений. Отдельно хочется обратить внимание на картинку в верхнем углу упаковочной коробки. На ней имеется изображение будущей картины. Так вот, эти картинки не всегда имеют качественную полиграфию и изображения на них могут быть не очень привлекательными. Вам не стоит ориентироваться на них. Нормальные изображения имеются в магазине на каждом товаре. А эти картинки - это так... чтоб не перепутать коробки )

 

Как рисовать: 

1. Перед началом работы приготовьте воду, чтобы разбавлять краски и мыть кисточки. Возможно взять сухие салфетки для ускорения процесса сушки кисточек. Очень рекомендуем отдельно приобрести мольберт. При своей невысокой стоимости, он поможет вам удобно фиксировать картину по номерам в любом удобном для вас положении и на любой высоте. При этом мольберт расчитан на все размеры раскрасок по номерам. Все это настраивается удобными зажимами, а справится с этим даже ребенок.

2. Закрашивать сектора рекомендуется "от перспективы на приближение". Если даже вы допустите ошибку, то всегда можно нанести поверх правильную краску (только после высыхания предыдущей краски). Смешивать краски нет необходимости, но если вы хотите придать вашей раскраске по номерам 100% уникальность, то, пожалуйста, экспериментируйте сколько душе угодно! Краски легко смешиваются и при этом, вы получаете нестандартные (для данной картины по цифрам) цвета. Для проверки правильности закрашенных секторов, в наборе для рисования имеется графическая схема картины, полностью повторяющая схему рисунка. Рисование по номерам - очень творческий и увлекательный процесс;

3. Наслаждайтесь процессом творчества. При этом абсолютно не обязательно рисовать картину "за один присест". Краски надежно закрываются крышечками. А если даже какая из них и подсохнет - разбавьте ее парой капель воды. Напомним, краски выполнены без содержания летучих веществ, таких как ацетон и другие растворители. У нас были клиенты, которые рисовали картину почти месяц.

4. "Букет в пастельных тонах - Картина-раскраска" - отличный подарок близкому человеку. Она украсит любой современный интерьер. Ведь раскраски имеют различные стили, жанры и цветовые гаммы. 

Мои 12 лучших портретных пастельных цветов из моей собственной коллекции

Одна марка пастелей будет иметь более 400 цветов в своем репертуаре. И, как мы видели, существуют десятки брендов пастельных тонов. «Ловушка магазина сладостей», в которую попадают многие художники пастели, - это продолжать покупать все эти великолепные цвета. И они нам не нужны. Мы можем смешивать цвета, как любой масляный художник. Но мы не можем сопротивляться. Я не могу устоять. Один бренд выделяется своими удивительными земными тонами, а другой - исключительными темными оттенками.В этом посте я надеюсь предоставить немного конфет для ваших нетерпеливых пастельных пальцев: мои любимые цвета из моей пастельной коллекции.

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы переходите по этим тщательно подобранным ссылкам и совершаете покупку. Это не будет стоить вам ничего лишнего, и вы поддержите этот блог, за что я буду очень благодарен.

Поделитесь своим любимым!

Конечно есть один недостаток.Есть еще более вкусные цвета, которых у меня нет. В конце концов, в мире больше пастельных палочек, чем мы когда-либо могли бы собрать.

Вот почему я прошу ВАС поделиться своим любимым пастельным цветом в комментариях ниже.

Мой вкус

А еще есть вкус и стиль. Мои картины довольно приглушенные, часто портретные, и я люблю земные тона. Если вам больше нравятся яркие и смелые цвета, у вас будут совершенно другие предпочтения.Еще одна причина для комментария ниже. Возможно, я не буду показывать лучший и самый яркий красный цвет, поэтому, пожалуйста, займите меня с того места, где я остановился.

Большинство моих пастелей написаны Рембрандтом. У меня также есть много Unison, и несколько Schmincke, а также странный другой бренд. Так что мои фавориты попадут в эти марки.

Примечание к Рембрандту

Обратите внимание, что названия цветов могут вводить в заблуждение, так как 408.9 Raw Umber на самом деле не коричневый, а очень светло-серый / зеленый, а то, что они называют Indian Red , на самом деле бледно-фиолетовый.Это связано с тем, что Рембрандт называет их цветовые диапазоны одним именем семейства (и дает ему номер семейства), а затем создает его строку значений (число после точки, например 339,5). Таким образом, у их Indian Red есть темная версия и еще четыре более светлые версии. Цвет 0,5 - это «полный оттенок», и поэтому мы ожидаем увидеть его по названию. Все .2 или .3 - это смеси с черным, а от .6 до .12 - смеси с увеличивающимся количеством белого.

Rembrandts великолепны своей цветовой гаммой и великолепными серыми тонами.

Unison особенно (но не только) отлично подходят для теплых, насыщенных и темных цветов

  • Светло-оранжево-желтый, отлично подходит для оттенков кожи: LT4
  • Теплый серый / розовый, красный цвет земли, RE4
  • Глубокий цвет темного леса, BE36 (изображение вверху справа)
  • Глубокий насыщенный красный терракотовый цвет, RE18 (изображение вверху слева)
  • Глубокий насыщенный и удивительный желтый цвет охры, Y1 (изображение вверху слева)

Изображения показывают пастель на бумаге Colourfix Баклажан и песок

Вы полюбите пастельные тона в этих произведениях!

В произведении искусства выбор цветовой палитры оказывает сильное влияние на композицию.Художники часто используют ограниченную цветовую палитру для достижения большего баланса и легкой цветовой гармонии в работе, делая акцент на тоне и композиции.

Мы собрали десять работ современного искусства, которые отличаются мягкой, но эффектной цветовой палитрой. Если вы поклонник пастельных тонов , обязательно изучите эти работы для своей коллекции!

Показанное изображение: Генри Мур - Две сидящие женщины (фрагмент), 1967. Все изображения любезно предоставлены их галереями.

L'Atlas - Сырой лен 15

В искусстве французского уличного художника L'Atlas основным аспектом является изучение каллиграфии и геометрии. Его работа - это линии и формы, в которых сочетается с рядом влияний , от древнегреческой и арабской каллиграфии до современных меток. Его прозвище - главный предмет его творчества, служащий средством обновления его подхода к выражению буквы и линии.

В этой конкретной работе, созданной в 2017 году, его прозвище выполнено в пастельных бежевых тонах, напоминающих картон.

Подробнее о работе здесь.

Джулия Бенц - КОНФЕТТИ

Немецкая художница Джулия Бенц наиболее известна тем, что сочетает современную живопись и городское искусство очень специфическим образом, используя яркую палитру и перекрывающиеся слои. Она глубоко доверяет процессу, который характеризует ее работу, что проявляется в ее композициях, в которых отсутствуют предварительных концепций .

Выполненная в мягкой цветовой палитре, работа CONFETTI от 2017 года не ограничена никакими формальными или неформальными ограничениями.Это открытость, интенсивность и страсть.

Подробнее о работе здесь.

Шида - в восторге

Австралийский мультидисциплинарный художник Мик Шида создает психоделических сущностей , руководствуясь исследованиями взаимосвязи между ритуалом, сексуальностью и любовью. Он описывает свою практику как шаманскую, направляя духов, которые, кажется, участвуют в церемониальном акте, выходя за рамки известной реальности.

Его живопись вольным стилем затрагивает вопросы сексуальности и влечения между человеческими телами.То же самое и с моделью In Exult , созданной в 2018 году.

Подробнее о работе здесь.

Ложь - Прощание

Исходя из Чикаго, Lie сочетает в себе традиционные техники рисования с аэрозольной краской, демонстрируя уникальный стиль, который пересекает современное и уличное искусство . Совладелец галереи Paper Crown в пригороде Чикаго Арлингтон-Хайт, он прекрасный художник, ставший поклонником стрит-арта.

Созданная в 2018 году работа Farewell отличается экспрессионистской линией и мягкой цветовой палитрой.

Подробнее о работе здесь.

Lino Lago - имитация абстрактного светло-розового цвета на Stieler

В своих работах Lino Lago сопоставляет намеренно банальные образы с резкими, неожиданными абстрактными выражениями, - иногда драматическими взрывами цвета. Рисуя тщательно прорисованные реалистичные изображения, он добавляет визуально навязчивые слои цвета, исследуя то, как мы выглядим и думаем об искусстве и красоте.

Эта работа является частью серии Fake Abstract , которая включает в себя реалистичных классических портретов женщин , частично покрытых блоками красной, розовой или синей краски.Детали фигуры под цветом видны через тонкую волнистую линию , которая выглядит так, как если бы палец провел по затуманенному окну.

Подробнее о работе здесь.

Jaybo Monk - анестезия для эстета

Французский художник, живущий в Берлине, Jaybo Monk исследует мир и рисует эмоциональную топографию своей жизни. Его работы состоят из наполовину скрытых визуальных фрагментов памяти, которые открыты и вневременны одновременно.Он использует гипнотические образы, которые часто возникают непосредственно из его собственных снов, что приводит к иррациональным, а иногда и психоделическим произведениям.

В работе Anaesthesy For Esthete Монк смешивает абстрактные живописные формы с натуралистическим изображением человеческого тела. По его собственным словам, эта работа представляет собой «загадку тел, форм и содержания».

Подробнее о работе здесь.

Матье Вено - Без названия I, серия Ground Loop

Французский современный фотограф, Матье Вено превращает архитектурные детали своего родного города Бреста в Бретани в чисто скомпонованные минималистские изображения, которые выделяются на фоне темно-синего неба.Играя с остеклением фасадов, окон, перил, балконов и подобных элементов городской среды , он превращает их в универсальные образы, которые можно найти в любой точке мира.

Эта работа является частью серии Ground Loop , которую фотограф охарактеризовал как «более приземленную». Очень наглядный и характеризующийся мягкой цветовой палитрой, он фокусируется на лестницах, перилах и различных архитектурных элементах, более близких к земле.

Подробнее о работе здесь.

Одри Стоун - Мост, границы

Американский художник-абстракционист, Одри Стоун исследует различия между фактурой и материалами, а также противоречия между полами в обществе. Используя чернила, графит и нить, она создает произведения утонченной и смелой эстетики, завораживающие своей простотой.

Работа Мост, Границы от 2013 года - это вышитая картина , где две разные и отдельные окрашенные области соединены нитью, прошитой между ними.Произведение очерчено красочной рамкой, проходящей вокруг окрашенных участков и нижней части работы.

Подробнее о работе здесь.

Фэн Гэ - Сеть

Уроженец Китая и Марсель, Фэн Ге стремится создать живописный синтез между Востоком и Западом, поскольку он понимает различия и сходства этих двух культур и художественных традиций. Художественный опыт Ге может отражать стиль изучающих художников его поколения, особенно беспорядок и борьбу этой культуры.

В серии работ под названием Mains художник исследовал живописные возможности рук .

Подробнее о работе здесь.

Генри Мур - Две сидящие женщины

Один из выдающихся скульпторов 20-го века, Генри Мур наиболее известен своими полуабстрактными монументальными бронзовыми скульптурами, выставленными по всему миру как общественные произведения искусства. Увлеченный пейзажем и природой, он проводил аналогии между человеческим телом и ландшафтом, используя абстрактные формы.За свою карьеру художник также произвел значительных литографий работ.

Созданные в 1967 году литографии Две сидящие женщины являются частью портфолио Shelter-Sketch-Book , составленного художником на основе его оригинального альбома для рисования пером, тушью, мелком и акварелью, сделанного во время Второй мировой войны, когда он держал в руках книгу. оплачиваемая должность официального военного художника.

Подробнее о работе здесь.

Как выбрать цвета для пастельных работ

Готовые пастельные стартовые наборы

Существует ряд готовых пастельных красок от различных производителей.Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Самый быстрый и простой способ заполучить подборку пастелей - купить готовый набор. Все ведущие производители качественной пастели делают декорации. Они варьируются по размеру от маленьких, размером с шесть палочек, до больших деревянных коробок, охватывающих весь их диапазон.

Если вы просто хотите попробовать пастель и почувствовать ее, выберите как можно меньший набор. Или, что еще лучше, подумайте о покупке нескольких палочек от разных производителей, чтобы вы могли ощутить весь диапазон пастельной мягкости / твердости.

Если вы хотите серьезно заняться рисованием пастелью, вам понадобится набор из 30-40 пастелей. Если вы уже знаете, что собираетесь делать в основном портреты или пейзажи, вы можете дополнительно уточнить этот выбор, купив целевую пастель (начиная с 10 полутоновых цветов.

Почему следует ограничивать выбор пастельных тонов

Не поддавайтесь соблазну доступной широкой цветовой гаммы. Все они вам не нужны !. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия на About.com, Inc.

Среди навыков и техник, которые вам необходимо приобрести для рисования пастелью, - это чувство того, как пастель будет вести себя на бумаге, понимание того, как разные оттенки взаимодействуют друг с другом, и, что наиболее важно, врожденное понимание цвета.

Самая распространенная ошибка, которую делают люди, начинающие рисовать пастелью, - это покупать слишком много палочек и слишком много разных цветов. Что вам нужно сделать, так это ограничить свой выбор диапазоном теплых и холодных цветов от каждого из основных и второстепенных цветов, а также нескольких коричневых (земляных цветов), черного и белого.

Лучше собрать свою подборку, чем покупать готовый набор пастелей, так как таким образом вы покупаете только то, что вам нужно. Посмотрите, что есть в вашем местном художественном магазине или в интернет-магазине художественных принадлежностей, и позвольте вашему подсознанию выбрать один пример каждого из основных и второстепенных цветов. (См. Рекомендуемые цвета в разделе «Объединение собственного набора пастельных тонов».)

Вам также понадобится несколько светлых и темных версий этих цветов, чтобы дать вам диапазон тонов окраски.В идеале нужно иметь три разных тона в цветах (светлый, средний и темный), но некоторые, например желтый, действительно бывают светлыми и средними тонами.

Определение оттенков пастельных тонов, от светлого к темному

Каждый пастельный цвет доступен в различных оттенках от светлого до темного. На этом фото представлен набор бирюзовых оттенков Unison и несколько других. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Первый шаг в создании собственного набора пастельных тонов - выбрать один из следующих: теплый красный, холодный красный, оранжевый, холодный желтый, теплый зеленый, холодный зеленый, холодный синий, теплый синий, холодный фиолетовый и теплый фиолетовый.Но как выбрать, столкнувшись с таким количеством вариантов?

Что ж, пастель бывает разных оттенков. Большинство производителей пастели производят основной оттенок, а затем ряд более светлых и темных оттенков. Их можно определить по кодовому номеру пастели. Начните с выбора второго или третьего наиболее темного оттенка из перечисленных выше цветов. Это даст вам набор из 10 полутоновых пастелей.

Исключением из этого правила являются Unison и Sennelier: Unison создали наборы гармоничных пастелей непосредственно из пигментов и сгруппировали их в наборы.Общее правило для Unison заключается в том, что по мере увеличения числа пастель становится светлее, например, бирюзовый 1 - самый темный, бирюзовый 6 - самый светлый. Для первоначального выбора выберите вторую или третью по темноте пастель в группе. Точно так же Sennelier обычно делятся на группы от пяти до восьми оттенков; снова выберите второй или третий самый темный.

Schmincke идентифицирует свои «чистые» цвета с помощью буквы D в конце кода, например, Cobalt Turquoise - это 650 D . Рембрандт использовал '.5 'в конце кода для обозначения «чистого» цвета, например бирюзовый 522 .5 . Чистый цвет Далера-Роуни - это обычно оттенок №6, а Винзор и Ньютон - оттенок №4 (из 5).

Если вы не уверены, какие именно цвета и оттенки получить, вот мои предложения.

Начните со средних тонов

Предлагаемые мной цвета для начального набора полутонов перечислены ниже. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Ваши начальные 10 пастелей дадут вам набор средних тонов (теплый красный, холодный красный, оранжевый, холодный желтый, теплый зеленый, холодный зеленый, холодный синий, теплый синий, холодный фиолетовый и теплый фиолетовый).Помните, что вам нужен относительно гармоничный выбор, представляющий предметы, которые вы будете рисовать.

Лучше всего, если вы сделаете выбор самостоятельно, но если вы не уверены, вот мои предложения:

  • Теплый красный: алое озеро, стойкий красный или маково-красный
  • Холодный красный: кармин, малиновый ализарин или марена озерная
  • Оранжевый: средне-оранжевый или стойкий оранжевый
  • Холодный желтый: лимонно-желтый
  • Теплый зеленый: перманентный зеленый или фтало-зеленый
  • Холодный зеленый: сине-зеленый или бирюзовый (особенно, если собираетесь делать морские пейзажи)
  • Холодный синий: лазурно-голубой
  • Теплый синий: французский ультрамарин или глубокий ультрамарин
  • Холодный фиолетовый: фиолетовый ультрамарин или сине-фиолетовый
  • Теплый фиолетовый: красно-фиолетовый или хинакриндоновый фиолетовый

Как только у вас будет эти 10 основных пастельных тонов, у вас будет коллекция полутонов.Теперь вам нужно расширить набор, включив темные и светлые тона.

Добавить светлые и темные тона

Добавьте к исходному набору пастельных тонов светлый и темный тон. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Производители пастелей обычно создают более светлые оттенки, добавляя в пигментную смесь каолин (фарфоровая глина) или мел; более темные оттенки создаются путем добавления «черных» пигментов, таких как PBk6 (технический углерод). Вы можете получить светлый и темный тон в дополнение к каждому из 10, выбранных вами для набора средних тонов, но некоторые из них не являются абсолютно необходимыми.

Не беспокойтесь о темных версиях холодного желтого и оранжевого (темно-желтые, как правило, темно-зелено-черные), а средний оранжевый, вероятно, будет настолько интенсивным, насколько вам нужно на данный момент. Для темного тона возьмите самую темную пастель из той же группы, что и средний тон. Что касается света, возьмите самый светлый или второй по свету из группы.

Вот что я рекомендую:

  • Теплый красный: темный и светлый
  • Холодный красный: темный и светлый
  • Оранжевый: только свет
  • Холодный желтый: только светлый
  • Теплый зеленый: темный и светлый
  • Холодный зеленый: темный и светлый
  • Холодный синий: темный и светлый
  • Теплый синий: темный и светлый
  • Холодный фиолетовый: темный и светлый
  • Теплый фиолетовый: темный и светлый

У вас должно получиться 28 пастельных палочек.Далее вам нужно получить цвета земли.

Essential Earth Colors

В любом наборе пастелей необходимо использовать несколько землистых цветов. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Как минимум вам нужен теплый и холодный земляно-коричневый оттенок, а также более светлый и темный оттенок. Я предлагаю желтую или золотую охру и жженую сиену. Если вам нужен немного больший диапазон цветов земли, тогда также рассмотрите необработанную умбру и Caput Moruum, индийский красный или марсовый фиолетовый.

Теперь нужно рассмотреть только черное и белое.

Черно-белое

Белый важен, черный - в меньшей степени. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Вероятно, вы не будете использовать черную пастель очень часто, поскольку это очень интенсивный, почти эгоистичный цвет, но в тех случаях, когда темный оттенок недостаточно интенсивен, черный цвет придаст последний штрих. Некоторые производители предлагают идеальный черный цвет «интенсивный» или «серьезный».

Белый будет более полезен, особенно если вы выбрали вторые по свету оттенки из средних тонов для своего набора.Если вы собираетесь использовать белый цвет в основном для мелирования, подумайте о покупке одного из Unison, Sennelier или, что лучше всего, Schmincke. Они, как правило, мягче, и их легче наносить на почти готовую пастельную картину.

Напоследок возьмите пару серых пастельных палочек. Вместо нейтрального серого возьмите теплый (серый Дэви или Мышиный серый) и холодный (серый Пэйн или сине-серый) цвет.

Последний набор пастельных тонов

Все цвета нужно начинать рисовать пастелью.Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

На фото выше показан полный набор пастельных тонов, выбранных способом, описанным в этом пошаговом руководстве. Следующее, что нужно сделать, это начать рисовать ими! (См. Раздел Основные приемы пастели.)

Следуйте этим 4 шагам, чтобы добиться ярких цветов пастельных тонов

Exotic Splendor с художником Дэвидом Наппом

Дэвид Напп наполняет свое пастельное искусство яркими красками и яркими метками.Он мастерски запечатлел свои реальные приключения, от базаров Марракеша и многолюдных городов Индии до итальянской сельской местности и космополитического великолепия Лондона и Рима.

Sarial Elegance Дэвида Наппа, пастель, 25 см c 32 см. Информация, представленная в этом посте, была взята из статьи Джона А. Паркса, опубликованной в прошлом выпуске Pastel Journal.

Будь то лондонский мост Ватерлоо ночью или итальянский холмистый город, покрытый снегом, Napp доставляет ощущение чистого удовольствия от пребывания в определенном месте в определенный момент.Его взгляды и мотивы тщательно подобраны и упрощены до убедительной ясности. Детали удалены, формы объединены, а цвет построен для достижения преобразующей яркости.

На новом пути в пастельных тонах

Первые 30 лет своей карьеры Напп работал прямо из жизни, путешествуя со своим мольбертом и пастелью на буксире. Затем, во время поездки в Марракеш в 2010 году, он обнаружил, что слишком сложно рисовать свои предметы с натуры. «Базары или базары спроектированы с очень узкими улочками, чтобы люди были вынуждены смотреть на товары на прилавках», - объясняет Напп.«И время от времени падает грузовик, собирающий мусор, или такси проталкивается через дорогу». Он продолжает: «Там просто не было места для работы. Кроме того, были световые эффекты - лучи солнечного света, переходящие в тени, - которые были временными. Решил воспользоваться фотографией. И, конечно же, это было сложно, потому что местные жители не очень-то любят, когда их фотографируют ».

Crackerjacks Дэвид Напп

Тем не менее, Напп обнаружил, что фотографирование позволяет ему рисовать предметы в условиях освещения, которые он никогда бы не смог сделать иначе.«Я никогда не рисовал ночью, - отмечает Напп, - потому что ночью просто не разглядеть цвета». Вернувшись в студию, он обнаружил, что может регулировать значения на своих цифровых фотографиях, чтобы сделать доступными все виды ночных условий. Хотя он знает, что при фотосъемке снимаются объекты, которые в противном случае были бы недоступны для него, Напп понимает подводные камни, связанные с чрезмерной зависимостью от камеры. «Фотография для меня - только отправная точка», - говорит он. «Я вполне готов к любым изменениям.Если вы посмотрите мои эталонные фотографии, то увидите, что они сильно отличаются от окончательной работы. Я не думаю, что смог бы сделать что-либо из этих произведений, если бы у меня не было всех этих лет работы непосредственно из жизни за плечами ».

Расширяя границы цвета в пастельных тонах

Grand Designs Дэвида Наппа Выбор цвета

Napp раздвигает границы натурализма. В Grand Designs стена из сырцового кирпича в Марокко становится светящейся насыщенно-оранжевой, на которой пальмы отбрасывают ярко-красные тени.Небо за огромной электростанцией Баттерси в Лондоне становится темно-зеленым, на котором на Tower Station накладываются мощные красные штрихи. Волнение этих сцен сочетается с острыми ощущениями от пастельных мазков Наппа, которые он применяет, не взирая на плен. Ощущение движения берет верх, помогает охватить взглядом изображение и дарит ощущение радости и жизненной силы. «Я действительно нападаю на газету, - говорит Напп. Но, несмотря на всю свою энергию, его работа опирается на безупречное мастерство рисования и утонченное чувство дизайна и композиции.

Tower Station Дэвид Напп

Чтобы облегчить процесс композиции, Напп будет использовать картонный квадрат или превратить пальцы в коробку, чтобы создать рамку для объекта. Если он делает подготовительные наброски, он может сопоставить их, чтобы композиция была точно передана. Сама упорядоченность композиции обеспечивает свободу атаки, которая так манит зрителя.

Работает быстро

Когда дело доходит до создания пастельной поверхности, Напп объясняет: «Вы должны рисовать пастелью, как масляная краска, начиная с темных и заканчивая светом.Кроме того, как и с маслом, вам нужно работать от тонких слоев снизу к более тяжелым слоям сверху ». После того, как он определил свою композицию в общих чертах, Напп полагается на большой набор пастелей Рембрандта, чтобы начать создавать активные цветные слои, не нанося слишком много рыхлой пастели на поверхность. Затемненные участки объединяются, и устанавливаются основные цветовые области. Он часто искажает цвет на первых слоях пастели, нанося красно-оранжевый цвет на области, которые в конечном итоге становятся зелеными, или помещая зелень в области, которые будут красными.«Для последних слоев я использую мягкую пастель, обычно Sennelier или Schmincke», - говорит Напп. «Оттенки этих брендов намного ярче, но большая часть цветовой работы уже сделана за счет более твердых пастельных слоев под ними».

The Burning Ghat, Варанаси Дэвид Напп

Как и многие художники-пастелисты, Нэпп борется с последствиями возвращения к прошлому и переделки пастели. «В конце концов, - отмечает он, - мои самые успешные работы - это те, которые делаются быстрее всех, когда все складывается в спешке и не требуется переделок.«После того, как он закончил произведение, у Наппа есть последний ритуал. «Так как я никогда ничего не чиню, мне приходится довольно резко постучать по спине, чтобы убедиться, что отслоившаяся пастель не упала, - говорит он. «Иначе это сведет с ума моего бедного создателя». Если вас заинтриговал подход Napp к цвету пастелью, прочтите краткую пошаговую демонстрацию!

4 шага к красочной пастели

Сильный подслой пастели, часто искаженной по цвету, служит основой для многих картин Наппа.Вот как он добивается ярких цветов в пастельных тонах.

1. Передача изображения

Napp начинает с использования сетки для переноса изображения с эскиза на лист тонированной пастельной бумаги. Карандашная сетка здесь слегка видна. Контур аккуратно прорисовывается карандашом. Темные сливаются с темно-синим. Розовый цвет, нанесенный на небо, обеспечит заметное цветовое действие, когда на него будет нанесен синий цвет.

Шаг 1
2. Нанесение уверенных мазков пастели

Широкие массы объекта нанесены чистыми, уверенными мазками пастели.Синий цвет теперь находится поверх розового в небе, в то время как деревья приобретают необычный ярко-оранжевый цвет, готовясь к последующему слою цвета.

Шаг 2
3. Создание слоев детализации

Зелень накладывается на апельсин на деревьях, чтобы создать активный, яркий цвет. Небо было построено дальше. И здесь в игру вступают некоторые сложности света и тени моста. Napp включает в себя полный отчет о перилах на мосту, тщательно продуманный контрапункт более свободным движениям в других местах.

Шаг 3
4. Последние штрихи

Последние штрихи добавляются к водной ряби на переднем плане и скоплению лебедя на среднем плане. Пастель отличается необычайной свежестью и прямотой; нет никаких доказательств суеты или отступления.

Голубой мост, Сент-Джеймс-Парк, Лондон Дэвида Наппа

О Дэвиде Наппе

Дэвид Напп родился в Кенте, Англия, учился в Кентерберийском колледже искусств.С тех пор он жил во Франции, а в настоящее время проживает в Италии. Он получил множество наград, в том числе премию Элизабет Гриншилд для молодых художников (дважды) и премию Поллока Краснера. Его работы широко выставлялись, в том числе персональные выставки в Лондоне и Великобритании, 10 выставок в США и выставки в Голландии и Франции. Напп участвовал во многих смешанных выставках, включая The Pastel Society UK, Королевское акварельное общество и Королевское общество британских художников. Он также ведет мастер-классы по пастели во Франции, Италии и Англии.Узнайте больше о Наппе и его творчестве, посетив его веб-сайт. Как вам нравится наносить цвет пастелью? Делитесь своими любимыми советами, приемами и приемами в комментариях ниже!

Создание светящейся пастели

Хотите еще больше способов создать красивый цвет с помощью пастели? Посмотрите это короткое видео с практическими рекомендациями от пастелиста Кристин Айверс, чтобы узнать, как создать неоновый свет и рассеянный свет в ваших пастельных картинах.

Пастель | искусство | Britannica

Пастель , среда для сухого рисования, выполненная хрупкими палочками размером с палец.Эти карандаши для рисования, называемые пастелью, сделаны из порошкообразных пигментов в сочетании с минимумом нежирного связующего, обычно трагакантовой камеди или, начиная с середины 20 века, метилцеллюлозы. Изготовленные в широком диапазоне значений цвета, самый темный в каждом оттенке состоит из чистого пигмента и связующего, а остальные содержат различные примеси инертных белых оттенков. Когда цвета нанесены на бумагу, они кажутся свежими и яркими. Поскольку они не меняют цвет, конечный эффект виден сразу. Пастель остается на поверхности бумаги и, таким образом, может быть легко стерта, если не защищена стеклом или фиксирующим спреем клея или раствором жевательной резинки.Однако фиксаторы имеют недостаток в том, что они имеют тенденцию изменять тон и сглаживать текстуру пастельных рисунков. Когда пастель наносится короткими мазками или линейно, это обычно классифицируется как рисунок; когда его растирают, размазывают и смешивают для достижения живописных эффектов, его часто рассматривают как средство рисования. Последний метод в основном использовался до конца 19 века, когда предпочтение было отдано линейному методу. Специальная бумага для пастели была сделана с 18-го века с широко варьирующейся фактурой, некоторые из них похожи на мелкую наждачную бумагу, с ворсистой или замшевой отделкой, с заметными ребрами или сильно маркированными высыхающим войлоком.

Подробнее по этой теме

рисунок: Мелки

… пастельными мелками можно сделать изысканный рисунок. Широкий выбор сухих цветных пигментов в пастельных мелках, приготовленных минимум с ...

Пастель возникла в северной Италии в 16 веке и использовалась Якопо Бассано и Федерико Бароччи. Немецкий художник Ганс Гольбейн Младший и французские художники Жан и Франсуа Клуэ писали пастельные портреты в одно и то же время.Наибольшая популярность этого материала пришлась на 18 век, когда он в основном использовался для портретной живописи. Розальба Каррьера (итальянец), Жан-Батист Шарден, Франсуа Буше, Морис-Кантен де Ла Тур, Жан-Батист Перронно (все французы), Жан-Этьен Лиотар (швейцарец) и Антон Рафаэль Менгс (немец) были среди крупных мастеров. пастели. Пастель, возрожденная в последней трети XIX века французским художником Эдгаром Дега, играет важную роль в творчестве таких художников, как Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек, Одилон Редон, Гюстав Моро, Эдуард Вюйар, Пьер Боннар ( все французы), Мэри Кассат (американская эмигрантка), Жоан Миро и Пауль Клее (швейцарец).

Эдгар Дега: Прима Балерина

Прима Балерина , пастель Эдгара Дега, ок. 1876; в Музее Орсе, Париж.

Erich Lessing / Art Resource, New York

Советы по рисованию пастелью

Рисование и живопись пастелью

Пастели, несомненно, уникальны. При нанесении в сухом виде активный процесс явно ассоциируется с рисунком. Однако мыслительный процесс и конечный результат тесно связаны с рисованием.В результате пастель предлагает художнику особую смесь двух наиболее распространенных подходов к созданию искусства.

Хотя эта страница ориентирована на использование мягкой пастели, большинство следующих советов можно применить и к масляной пастели.

Мои самые лучшие советы по рисованию пастелью ...

# 1 - Рассмотрим поверхность

Поверхность, на которой вы решите работать, является основой произведения. Поверхность или бумага, с которыми вы работаете, часто упускают из виду, но они сильно влияют на успех работы.

Как и другие бумаги для рисования, пастельная бумага доступна в различных цветах и ​​текстурах поверхности. Работа на тонированной поверхности позволяет художнику начать ближе к середине шкалы значений и придать значения темнее или светлее. Это дает художнику немедленную и более точную оценку контрастности применяемого цвета.

Тональности бумаги часто позволяют «просвечивать» слои пастельных аппликаций, влияющие на общую температуру изображения и контраст применяемых цветов.

Текстура бумаги (или зуба) также играет важную роль в законченном виде работы. Гладкие поверхности позволяют лучше контролировать градации значений и цвета, но ограничивают количество слоев, которые можно нанести на поверхность.

Средние текстуры позволяют использовать большее количество слоев, но некоторым может быть сложно проработать детали на ранних этапах процесса рисования. Но как только нанесено несколько слоев пастели, можно легко проработать детали.

Грубые текстуры допускают многократное нанесение пастели. Однако детали и плавные градации оттенков трудно достичь без многослойного нанесения пастели. Даже при плотном наслоении зубцы бумаги повлияют на готовый вид, и в большинстве случаев текстура все равно будет видна после завершения.

Часто объект и цвета в кадре влияют на выбранную бумагу. Нет никаких правил относительно того, какие цвета или текстуры являются «лучшими».Однако, если вам нужен контраст, выберите цвет бумаги, который по цветовой температуре противоположен вашему объекту. Если вам нужна гармония, выберите цвет бумаги, соответствующий цветовой температуре вашего объекта.

# 2 - Цвета слоя

Поскольку пастель так тесно связана с живописью, к ней можно подходить с таким же мышлением. Как и в случае с непрозрачными средами для рисования, цвета можно накладывать на предыдущие приложения, либо полностью покрывая их, либо позволяя частям цвета просвечивать.

Наслоение часто приводит к усложнению цвета, что делает цвета более естественными и убедительными. Естественно, когда цвета накладываются друг на друга, они смешиваются друг с другом - либо оптически, либо путем смешивания. Когда цвета смешиваются, они добавляют разнообразия и интересности работе.

Не ждите, что один цветной слой поможет. Для получения более законченного и естественного вида нанесите несколько слоев цвета.

# 3 - Цвета смешивания

Как мы только что рассмотрели, наслоение цветов естественным образом приводит к смешиванию, и смешивание цветов важно для любого цветного носителя.С пастелью смешивание происходит на поверхности, а не на палитре. Цвета можно смешивать, накладывая цвета друг на друга, смешивая их пальцем или растушевывая культю. Смешение также происходит, когда несмешанные штрихи наносятся на предыдущие приложения, что приводит к оптическому смешению цветов.

Вместо того, чтобы тянуться к искусственному «зеленому», попробуйте сначала смешать его с желтым и синим. Вы всегда можете сделать цвет более насыщенным с помощью изготовленного «зеленого», если ваш смешанный «зеленый» не совсем подходит.

# 4 - «Сборка» для развития детали

Для многих средств рисования детали должны планироваться и решаться с самого начала процесса. Однако с пастелью нам не нужно детально прорабатывать детали на ранней стадии. Вместо этого детали могут быть рассмотрены на более поздних этапах работы. Хотя планирование деталей с помощью легкого наброска - хорошая идея, нам не нужно их полностью раскрывать.

Время на ранних этапах лучше всего потратить на развитие тонов и цветов объекта.Крупные формы цвета можно применять и улучшать по мере развития изображения. При наличии базовых значений и цветов детали легко добавляются прямо поверх.

Не позволяйте деталям в теме ошеломлять вас. С пастелью детали лучше оставить на последних этапах процесса.

# 5 - Объединение смешанных и несмешанных приложений

Пастель может давать самые разные знаки, и этот атрибут следует использовать.Возможность смешивать материал для создания гладких аппликаций прекрасна, но здесь должен быть баланс.

Многие начинающие художники настолько увлекаются процессом смешения, что смешивают абсолютно все в пастельной живописи. Это часто приводит к работе с плохо очерченными краями, в которой также не хватает разнообразия.

Лучше всего комбинировать в работе смешанные и несмешанные приложения. Несмешанные приложения могут создавать сильные всплески цвета или контраста и делать объекты ближе к зрителю.

# 6 - Оставайся расслабленным и работай быстро

Пастель можно наносить быстро, чтобы за короткий промежуток времени проявить большие участки цвета. Это позволяет художнику быстро и свободно развивать цветовые поля на начальных этапах работы. Детали и уточнения могут происходить по мере развития изображения, но оставаясь «свободным и быстрым», художник может увидеть «результаты» на более ранних этапах.

«Ослабление» может потребовать, чтобы ваши следы исходили от вашего плеча или локтя, а не от запястья.Попробуйте делать широкие движения, используя всю руку для нанесения цветов. Получите как можно больше цвета на поверхности, помня, что детали могут быть уточнены позже.

# 7 - Будьте терпеливы

Этот совет может показаться противоречивым до последнего, но это не так. Ослабление и быстрая работа применимы к более ранним этапам, в то время как терпение требуется, чтобы наслоить цвета, создать сложность в цвете и проработать детали.

Некоторым средствам рисования и живописи требуется лишь несколько отметок или мазков кисти, чтобы считаться "законченными", но с пастелью мы должны позволить всем этим многослойным приложениям делать то, что мы собираемся делать.Это означает, что мы не можем ожидать получения хорошо развитой картины с несколькими отметками и применениями цвета. Только через терпеливый процесс нанесения и проявления слоев мы можем рассчитывать на создание достойной и «отполированной» пастельной работы.

# 8 - Используйте пастельные карандаши для детализации

Пастели обычно производятся в виде объемных цветных палочек. Хотя детали можно проработать и отточить до высокого уровня с помощью пастельных карандашей, некоторым это может быть сложно.Если это относится к вам, то, возможно, вам подойдут пастельные карандаши.

Пастельные карандаши, как следует из названия, состоят из пастельного материала, заключенного в деревянный карандаш. Это позволяет художнику заточить кончик с помощью острого лезвия или точилки для карандашей. Само собой разумеется, что более острый наконечник дает художнику возможность достичь более высокого уровня детализации рисунка.

Поскольку материал тот же самый, пастельные карандаши можно смешивать, смешивать и использовать вместе с традиционными карандашными пастелями.

# 9 - Экономно используйте "черный"

Черный - насыщенный насыщенный цвет, при чрезмерном использовании он может сделать изображение плоским и неестественным. По возможности лучше смешивать собственный черный с коричневым и синим. Когда черный цвет неизбежен, лучше использовать его в небольших дозах. Чтобы уменьшить интенсивность черного, вы можете наложить цвета поверх, создав темную версию этого цвета. Результат может по-прежнему казаться «черным», но добавление небольшого количества цвета в микс не позволит ему выглядеть «плоским».

# 10 - Фиксатор не обязателен

Fixative можно нанести на готовую пастельную работу, чтобы «удержать» меловую пыль на месте и защитить работу, но важно отметить, что этот последний шаг является совершенно необязательным. Хотя закрепитель отлично подходит для предотвращения нежелательного размазывания, он может изменить оттенки цветов. В большинстве случаев слой фиксатора сделает цвета немного темнее.

Если для вас важно сохранить тональность работы, можно не использовать фиксаторы.Вы по-прежнему можете защитить работу титульным листом и хранить ее, пока не будете готовы вставить ее в рамку. После оформления ваша работа будет защищена, но значения будут соответствовать тому, как вы их применили.

Больше уроков, которые вам понравятся ...

пастелей в Национальной художественной галерее

29 сентября 2019 г. - 26 января 2020 г.
Западное здание, первый этаж, восточный внешний ярус

Уильям Меррит Чейз, Этюд телесного цвета и золота , 1888, пастель на бумаге, покрытой лилово-серой зернистостью (на сетчатом фильтре), всего 45.7 x 33 см (18 x 13 дюймов), Национальная художественная галерея, Вашингтон, Дар Раймонда Дж. И Маргарет Хоровиц

Этой выставки больше нет в Национальной галерее.

Пастель, известная своими яркими цветами и нежной бархатистой текстурой, является одним из самых универсальных и красивых материалов в истории искусства. Художники нашли бесчисленное множество способов его использования, от сияющих портретов восемнадцатого века до мерцающих пейзажей импрессионистов и абстрактных композиций двадцатого века.Изготовленная из пасты пигмента, белого непрозрачного наполнителя и связующего, сформированных в виде карандашей и высушенных, пастель представляет собой почти бесконечно адаптируемую среду: ее можно использовать влажной или сухой, рисовать непосредственно неповрежденной палочкой или измельчать до пудру и нанося ее кистью.

В галерее The Touch of Color: Pastels, представленной в Национальной галерее искусства, представлены 64 изысканных образца, полностью взятые из постоянной коллекции. В ней прослеживается история пастели от эпохи Возрождения до 21 века и исследуются многие техники, с которыми художники работали. эта красочная среда.Включены рисунки виртуозов восемнадцатого века, таких как Розальба Каррьера и Жан-Этьен Лиотар; новаторские работы Эдгара Дега, Джеймса Макнила Уистлера и других, чьи эксперименты и технические навыки возродили интерес к медиуму в девятнадцатом веке; и редкие примеры художников, которые лишь время от времени брались за пастель, среди них Анри Матисс и Рой Лихтенштейн. Поскольку пастель - такая хрупкая среда, эти работы редко, если вообще когда-либо, выставлялись. Прикосновение цвета можно будет увидеть в Национальной галерее искусств с 29 сентября 2019 года по 26 января 2020 года.

предыдущие слайды Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Якопо Бассано, Насмешки над Христом , 1568, цветные мелки на голубой бумаге, Фонд Эндрю У. Меллона, 1980.30.1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Розальба Карьера, Аллегория живописи , 1730-е, пастель и красный мел на синей бумаге, наклеенной на холст (на сетчатом фильтре), Сэмюэл Х.Коллекция Кресса, 1939.1.136

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Морис-Квентин де Ла Тур, Клод Дюпуш , c. 1739, пастель на синей бумаге, наклеенной на холст (на подрамнике / ситечко), Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1961.9.76

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Жан-Батист Перронно, Мужской портрет , ок.1757, пастель на голубой бумаге, наклеенная на холст (на сетке / подрамнике), Коллекция Вуднера, 1991. 182,7

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Хью Дуглас Гамильтон, Фредерик Норт, позже пятый граф Гилфорд, в Риме , 1790, пастель, гуашь (?) С графитными штрихами на бумаге, наклеенной на холст (на сетчатом ситечке / подрамнике), Дар комитета по подаркам к 50-летию , 1991.86,1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Аделаида Лабиль-Гьяр, Модная дворянка в шляпе с перьями , ок. 1789, пастель на синей бумаге, наклеенной на холст (на ситечко / подрамник), New Century Fund, 1999.92.1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Paul Huet, Луг на закате , c.1845 г., пастель на серо-голубой бумаге, приобретена в дар памяти Мелвина Р. Сейдена, 2013 г. 196,3

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Жан-Франсуа Милле, Коровы зовут домой , c. 1866 г., пастель и цветной мелок на тканой бумаге, Коллекция Коркорана (Коллекция Уильяма А. Кларка), 2014 г. 136.178

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Эдгар Дега, Молодая женщина одевается , 1885, пастель по углю на коричневой (?) Бумаге, наклеенной на борт, Дар В.Фонд Аверелла Гарримана памяти Мари Н. Гарриман, 1972.9.9

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Клод Моне, Мост Ватерлоо , 1901, пастель на синей бумаге, Фонд Флориана Карра, 2013. 102.2

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Уильям Меррит Чейз, Этюд телесного цвета и золота , 1888 год, пастель на бумаге, покрытой лилово-серой зернистостью (на сетчатом фильтре), Дар Раймонда Дж.и Маргарет Горовиц, 2007.94.2

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Камиль Писсарро, Крестьянская девушка в соломенной шляпе , ок. 1892, уголь, пастель на бежевой бумаге, Дар Эвелин Стефанссон Неф и мистера и миссис Джеймс Т. Дайк, 1998. 144.1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Кете Кольвиц, Автопортрет молодой женщины , ок.1900, пастель на бумаге, Дар Роберта и Криса Петти, 1995. 56.1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Джордж Люкс, Breadline , 1900, пастель на картоне, Коллекция Коркоран (Поместье Сьюзи Браммер), 2015. 19.2950

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Everett Shinn, Fifth Avenue Bus, 23rd Street и Broadway , 1914, пастель, уголь на грубой бумаге, уложенная на борт, завещание Джулии Б.Энгель, 1984.58.9

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Рой Лихтенштейн, Без названия (Шесть фигур) , 1948 г., пастель на незагрунтованном муслине на картоне, Подарок Рене Толкотт в честь ее брата Роя Лихтенштейна, 2011 г. 133.1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Джаспер Джонс, Без названия (из Без названия 1972) , 1975/1976, пастель и графит на серой японской бумаге, Подарок Джаспера Джонса в честь 50-летия Национальной галереи искусств, 1990.107,1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

G. Daniel Massad, Breach , 2009, пастель на серой тканной бумаге, Подарок художника в память о его родителях, 2018.17.1

следующие слайды

Организация: Организована Национальной художественной галереей, Вашингтон

Спонсоры: Выставка стала возможной благодаря щедрому гранту Евгения В.и Благотворительный фонд Клэр Э. Тоу.

Пропусков: Вход всегда бесплатный и пропусков не требуется

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *