Меню Закрыть

Картины из ткани на пенопласте: Идеи на тему «+ КИНУСАЙГА» (300+)

Содержание

Искусство Кинусайга: мастер-класс для начинающих

Японцы славятся своей способностью возводить любую деятельность в ранг искусства. Оригами, икебана, канзаши и многие другие виды творчества прошли по этому пути. То же самое произошло с техникой Кинусайга: желание повторно использовать довольно дорогую ткань старого кимоно, превратилось в искусство создания великолепных картин и панно.

Хотя сама идея имеет свои аналоги во многих народах: например, на Руси старые вещи использовали для лоскутного шитья. Кстати, картины Кинусайга очень часто называют техникой «печворк без иголки» — ведь эти лоскутки не надо сшивать!

История техники Кинусайга

Кимоно — традиционная японская одежда, с середины 19 века считающаяся в Японии «национальным костюмом». Японцы надевают кимоно до сих пор! Кимоно шьется из натурального шелка и, разумеется, стоит очень долго. Старые кимоно никогда не выбрасывали, а использовали для создания других, более мелких вещей.

Один из способов использовать шелковую ткань кимоно — создавать картины Кинусайга.

Традиционно Кинусайга создается следующим образом. Вначале художник делает эскиз рисунка на бумаге. Затем готовый эскиз переводится на деревянную дощечку. В дощечке прорезаются углубления, глубиной около 2 мм. Старое шелковое кимоно разрезается на небольшие лоскутки (припуски всего 1 мм), которые вставляются в прорезанные канавки.

Сюжетами для кинусайга чаще всего становятся пейзажи.

Гораздо реже на картине появляются люди — изображение лиц даже для мастеров является довольно сложным процессом. А если и появляются, то чаще всего стилизованные.

Техника кинусайга получила распространение во всем мире. Хотя, конечно, для изготовления уже используются не дорогие кусочки кимоно, а обычные ткани. А вместо деревянных дощечек берется обычный пенопласт.

Как сделать картину в технике Кинусайга

Один раз посмотрите, как именно создаются картины Кинусайга (мастер-класс простой и доступный) и поймёте до конца весь принцип.

Подготовьте заранее:

  • Кусок пенопласта толщиной не менее 1 см
  • ткань (лоскутки) подходящих цветов

При выборе ткани помните: она не должна растягиваться, должна быть довольно тонкой, а края не должны осыпаться.

  • ножницы
  • макетный нож (канцелярский нож или скальпель)
  • инструмент для заправки ткани в пенопласт (вполне подойдет пилка для ногтей или деревянная палочка из маникюрного набора)
  • рисунок (можно нарисовать самостоятельно, а можно воспользоваться любой детской раскраской)
  • копировальная бумага

Выбираем понравившийся рисунок. Давайте возьмем простые геометрические формы и сделаем вот такой домик.

С помощью копировальной бумаги переносим рисунок на лист пенопласта.

С помощью ножа делаем прорези по контуру рисунка глубиной примерно 2-3 мм.

Разрезаем ткань на подходящие по размеру лоскутки.

Заправляем лоскутки в пенопласт с помощью палочки или пилки. Заполняем всю картину.

Срезаем лишние края.

Завершающим штрихом будет оформление панно в раму. В качестве другого варианта оформления можно сделать окантовку с помощью ткани или широкой ленты, закрепленной на кнопки.

Наша картина готова!

Очень часто в технике Кинусайга украшаются крышки от коробок, в результате получаются красивые шкатулки:

Даже ёлочные игрушки можно собирать в технике Кинусайга!

Схемы для Кинусайга для создания картин:

Схемы для Кинусайга есть и в чудесном журнале «Magic loisir».

ПОДЕЛИСЬ!
«Крестик» плохого не посоветует! 🙂

мастер класс из лоскутков, из кусочков ткани и схемы

На сегодняшний день все больше людей стали украшать стены своих домов картинами. Ведь картины ощутимо меняют эстетику дизайна помещения, придают ему законченный и обжитой вид, а также являются прекрасным вложением средств. Но что делать, если прекрасные произведения искусства не по карману, а стены украсить хочется? Конечно же, творить собственноручно. Тем, кто не умеет рисовать, но хочет оживить интерьер, предлагаем создать картины из натуральной ткани, еще и своими руками, подробнее об этом расскажет наш мастер класс.

Тканевые картины можно изготовить из любой ткани: джинсовой, хлопчатобумажной, льняной, шерстяной. Необязательно покупать ткань метражом, достаточно лоскутов или старой одежды, что есть в любом доме.

Создаем красивые картины из ткани своими руками в мастер-классе

Идея картины из ткани №1.

Вам понадобится:

  • Деревянная рамка для картины
  • Плотная ткань с красивым принтом
  • Скобяной пистолет
  • Плотная фанера или ДПС
  • Ножницы

Ткань с красивым принтом хорошо утюжится, что повысит качество и удобство работы, так как ткань не будет морщиться и пузыриться. Нужная часть ткани с принтом выравнивается на ровной гладкой поверхности лицевой стороной вниз, на нее укладывается панель ДСП.

Края ткани должны выступать на 6-8 см по контуру дощечки. Затем края ткани загибаются и фиксируются с помощью скобяного пистолета, слегка натягиваясь. Закрепив один край, обязательно удостоверьтесь в том, что при фиксации противоположного края не возникнет перекосов или пузырей, и только потом крепите.

После того, как ткань зафиксирована, можно ставить картину в рамку. Вот и все картина готова!

Идея тканевой картины № 2.

Вам понадобится:

  • Кусок пенопласта 3-5 см толщиной
  • Клеевой термический пистолет
  • Ткань с красивым принтом
  • Лента или гофрированная бумага того же цвета, что и ткань
  • Крючок или петелька для крепления

Ткань режется по контуру пенопласта, затем промазывается клеем и наносится на поверхность пенопласта.

Боковые стороны декорируются лентой или гофрированной бумагой в тон. Если же нет ленты или бумаги, можно вырезать ткань на 5-7 см больше, чем пенопласт, а затем загнуть края ткани и зафиксировать клеем.

На заднюю поверхность пенопласта клеится петелька или крючок, на который картина будет вешаться на стену либо можно наклеить картину на плиточную мастику, так как пенопласт сам по себе легкий материал.

При желании такую картину можно украсить аппликацией.

Этим способом можно сделать единую композицию из блока картин либо модульную композицию, разрезав предварительно ткань с крупным принтом на части.

Идея картины из ткани № 3.

Если у вас остались маленькие кусочки ткани и вы не знаете, как их оформить, предлагаем натянуть их на обычные круглые пяльца для вышивания нужного диаметра. Такие миниатюрные картины можно украсить мелкими лоскутками, ленточками, цветной бумагой, красками по ткани и прочее. Блок картин из небольших кусочков ткани изображен на фото ниже.

Идея картины из ткани № 4.

Из лоскутков ткани можно сделать объемные фигурки, например, цветы на картине.

Для изготовления такого панно понадобится:

  • плотный картон или фанера
  • краски по ткани
  •  выжигатель по дереву
  • термический клеевой пистолет
  • разноцветные лоскуты
  • ткань для фона

На фанеру с помощью термического клеевого пистолета фиксируется ткань для фона, для этого ее края загибаются за обратную сторону дощечки. Ткань должна быть натянуто ровно, без перекосов или пузырей. Ткань можно брать уже цветную либо раскрасить специальными красками.

На фоновую ткань клеится основной рисунок, в данном случае цветочный горшок и цветы. По рисунку делается контур выжигательным аппаратом.

Объемные цветы сшиваются из двух одинаковых половинок, которые насаживаются на проволочный каркас или заполняются поролоном для объема. Фигуры на проволоке приплавляются к панно, а набитые поролоном фиксируются термическим клеем. Такие объемные фигуры крепятся на основной рисунок в задуманном вами порядке, например, только в центре, задние же цветы будут служить фоном. Сердцевинки цветов можно оформить бисером или мелкими бусинками.

Вместо цветов можно сделать вот такую абстракцию.

Предлагаем оценить объемные композиции известной художницы по текстилю из Австралии Аннемиеке Мейн, открывшей всему миру такое направление в искусстве, как текстильная скульптура. В ее объемных картинах смешаны техники живописи, вышивки и аппликации.

Видео по теме статьи

Как видите, схемы по изготовлению картины просты, сами панно состоят из бюджетных материалов, но несмотря на это, мы уверены, ваши родные оценят их в полной мере. Дерзайте!


Популярные работы в технике «Кинусайга»

В ОЖИДАНИИ ВОЛШЕБСТВА.

Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

429
Мастер класс. Картина на…

Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

356
Кинусайга. Бумажный пэчворк из…

Мастер-класс

209
Новогодние шары.

Игрушка ёлочная, Мастер-класс

186
Новогодний шар в технике кинусайга

Мастер-класс

148
Кот в сапогах.

Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

145
Львенок и Черепаха

Картина, панно, рисунок

122
ПАННО и другие изделия в технике «…

Картина, панно, рисунок

122
КИНУСАЙГА (на пенопласте)

Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

120
Чаевницы

Картина, панно, рисунок

118
«Моя прекрасная Леди» в.
..

Мастер-класс

103
Кинусайга. Новогодняя картина.

Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

87
Декор коробки тканью.

Мастер-класс, Поделка, изделие

86
Петух к Пасхе.

Игрушка, Мастер-класс

82
елочные шары в технике кинусайга

Мастер-класс, Поделка, изделие

82
Все дело в шляпе

Картина, панно, рисунок

81
Коробочка для мелочей

Мастер-класс, Поделка, изделие

74
Картины на пенопласте

Картина, панно, рисунок

65
Шкатулочки №56-58

Поделка, изделие

59
Картины в технике пэчворк на пенопласте

Картина, панно, рисунок

51
Пэчворк без иголки

Картина, панно, рисунок

50
панно на пенопласте

Картина, панно, рисунок

49
Новогодние шары из пенопласта.

Видео, Мастер-класс

48
Цветочная игольница.

Мастер-класс, Поделка, изделие

46

Искусство и пенопласт — картины на пенопласте

Читать все статьи

Все привыкли к тому, что пенопласт – это в первую очередь строительный материал. С его помощью люди утепляют помещения, а также формируют некоторые элементы интерьера.

Нашлись и те, кто применяет этот материал в несколько необычной сфере – творчестве. Из него создают украшения для праздников, рекламные вывески, предметы, необходимые для декорирования интерьера, а также картины.

Картины на пенопласте

Картины на пенопласте обладают рядом преимуществ:

  • они легкие; 
  • не подвластны влиянию времени; 
  • могут быть любой формы; 
  • не нуждаются в обрамлении рамками; 
  • выполняются в разных техниках.

Панно на пенопласте

Некоторые картины настолько просты в исполнении, что создать их может человек даже далекий от творчества. Кто-то просто оклеивает куски пенопласта полотном с различными рисунками, получая оригинальные, а главное, уникальные картины.

Для этого понадобится кусок ткани с выбранным мотивом, клей и пенопласт. Можно использовать распечатанные картинки, куски обоев. В общем, все, что только позволит ваша фантазия.

Далее – лишь дело техники. Необходимо нанести клей на пенопласт и осторожно приклеить выбранный рисунок, не забывая про края будущей картины.

Картины в технике Кинусайга

Подобную технику использовали в Японии, хотя на просторах интернета можно чаще встретить слово пэчворк. Сейчас она претерпела некоторые изменения и стала доступна всем.

Для этого на пенопласт сначала наносится рисунок. По контуру делаются неглубокие прорези, в которые затем вдавливается ткань. Картина получается объемной, сохраняя при этом невесомость.

Компании «Система промышленная группа» предлагает качественный пенопласт, который станет надежной основой вашего творчества. Материал может быть разной формы и толщины, что даст возможность воплощать любые идеи и задумки.

Блог о дизайне и стильных вещах: Делаем картины на пенопласте


После кропотливого ремонта глядя на обновленные обои и свежеокрашенные стены, многие задумываются, а чем заполнить пустоту стен? Что же, есть немало декоративных предметов, которые гармонично вписываются в любой дизайн интерьера. Это всем знакомые предметы. В первую очередь это картины, настенные панно и, конечно же, трафаретные рисунки. Можно много перечислять предметов, которые с большим достоинством украшали бы стены квартиры частного дома или любого другого помещения. Но хочу предложить вам предложить самостоятельно сделать украшения на стену из пенопласта.

Дело в том, что после покупки бытовой техники остаются горы пенопласта, от которого мы хотим поскорей избавиться. Не задумываясь о том, что этот материал мы можем использовать в творческих работах.

В ремонтных работах пенопластовые листы часто используют как звукоизоляционный материал или утепляющий стены квартир. И только творческие люди видят в пенопласте будущее произведение искусства. Вот и хочу  показать, как просто из такого материала можно сделать оригинальные вещи.

Например, можно лист пенопласта использовать как объемную основу для наклеивания большого размера фотографий, картин, разноцветной ткани, картин лего и других материалов. С таких блоков дизайнеры любят складывать разноцветное панно в виде геометрических фигур, квадратов, треугольников разных оттенков.

Огромной популярностью сейчас пользуются объемные картины триптихи, диптихи, полиптихи. Картина, изображенная на разноуровневых блоках, объединенная идеей сюжета, одинакового цветового строя, является одним из актуальных направлений в современном интерьере. Модульные картины украшают стены квартир и говорят о том, что хозяин является тонким ценителем современного искусства.

Они имеют некоторое превосходство над стандартными картинами. Модульные картины не нуждаются в рамах. Основу, то есть пенопласт не надо покупать – здесь можно сэкономить деньги.

Пенопласт легкий, поэтому картину легко переносить и ее можно вешать на самый тонкий гвоздик, не портя стену дюбелями и вообще не сверлить бетонную стену. Пенопласт легко поддается обработке, с него можно вырезать любую форму под основу картины. Обычно это всевозможные квадраты, ромбы, треугольники и очень сложные формы. Из листов пенопласта можно сделать футуристическое панно, больше фантазируйте, и у вас получится отличное современное украшение на стену.


Как сделать картину на пенопласте?


Для начала определитесь, какое изображение вы бы хотели видеть на картине. Может ли быть картина едина или она должна состоять из разных частей. Какие цвета должны присутствовать в картине. Например, геометрические фигуры, раскрашенные в два или три цвета, натянутая ткань на пенопласт, разукрашенная орнаментом или большим цветами?

Если вы хотите видеть в своей комнате на стене диптих или триптих, то надо распечатать изображения и разрезать его на части для картины. Для тканевой картины надо подготовить разрезанную ткань. Чтобы сделать картину объемной, кусочки ткани обметайте трехниточным обметочным швом.


При создании картин диптих или триптих необязательно, чтобы элементы были одинаковые по размерам. Можно заниматься конструированием композиций, например, делать ее из одного квадрата и двух прямоугольников, или прямоугольные элементы заменить на треугольные.
Включайте больше фантазии и совершенно не надо задумываться о размерах и параметрах элементов между собой. Картину панно можно сделать из разных размеров и форм элементов.

Кто любит рисовать есть возможность показать свои таланты на поверхности пенопласта. Разрисуйте его на ваш вкус, только подбирайте краску мягкую, не агрессивную, чтобы она не разъела пенопласт.

Инструменты для работы и материал из которого делают картины, приготовьте заранее. Приготовьте много разных по форме листков пенопласта, как основу к будущей картине, всевозможные подручные средства: ножницы, клей, булавки, скобы, кусочки материала, краски.

Вырезанные изображения наклеивают с помощью клея на основу такого же размера, и тщательно разравнивают, чтобы не было складок и пузырьков воздуха.
В основном для картин используют широкий пенопласт, его боковые стороны тоже должны быть задекорированы, чтобы вид с боку был продолжением рисунка. Для этого понадобится тот же материал, что и основной рисунок картины. Отрежьте полоску, чтобы размер совпадал с боковой стороной, и наклейте ее клеем. Боковые стороны можно обклеить полосками другого цвета для контраста.

Проверьте с разных сторон, есть ли на картине щели, и хорошо ли прилегают друг к другу стыковые стороны. Если есть просветы их можно закрасить подходящей по цвету краской.
На задней поверхности стенки картины приклейте скобу или крючок для крепления на стену. Поскольку пенопласт легкий, то крепления берите маленькое.

Любые другие работы с пенопластом имеют одинаковый принцип, будь то панно, или много разных элементов в картине. Ваша фантазия сама придумает индивидуальные, неповторимые рисунки, которыми можно украсить ваш дом.

Оригинальный декор стены с помощью пенопласта

мастер-класс для начинающих, пэчворк без иглы, на пенопласте из ткани, техника, картины из лоскутков, своими руками, шаблоны работ

Кинусайга – японский вид творчества, который заключается в создании ярких и оригинальных картин из тканевых лоскутов без использования иглы. Этот вид творчества достаточно прост, однако для изготовления картин из тканевых кусочков необходимо знать определенную технологию их крепления

Кинусайга – японский вид творчества, который заключается в создании ярких и оригинальных картин из тканевых лоскутов без использования иглы

Содержание материала

Как возникла техника кинусайга?

История гласит, что современный печворк, а также японское рукоделие кинусайга развивались под влиянием экономии. Процесс возникновения этого вида творчества обязан Японии. Раньше подобная лоскутная вышивка изготавливалась на основе шелка, оставшегося от изношенного кимоно. Так как для пошива кимоно использовалась исключительно дорогостоящая ткань, после износа этого одеяния, его перекраивали, а оставшиеся кусочки использовались для создания картин, украшавших дом.

Раньше в качестве основы для создания картин служили дощечки из дерева. Рукодельницы рисовали эскиз на бумаге, а затем с помощью копировального полотна переносили его на дерево. Далее по контуру изображения делались прорези, в которые и заправлялись шелковые кусочки ткани. В процессе создания лоскутного шедевра на основе получались яркие блестящие объемные предметы.

Самыми популярными сюжетами кинусайги у японцев были:

  • пейзажи;
  • геометрические узоры;
  • изображение архитектуры.

Интересно, что умения японцев хватало, чтобы создать полотна из мельчайших лоскутов так, что они больше походили на живописное произведение искусства или даже фотографию.

Галерея: кинусайга (25 фото)

Кинусайга: идеи для творчества (видео)

Пэчворк без иглы: описание и техника современного рукоделия

Кинусайга сохранила свою технику выполнения еще с давних времен. Для создания картины необходимо наложить на плоскую или объемную подложку орнамент из лоскутков, края которых следует аккуратно заправить в подготовленные прорези (канавки) в основе.

В европейских странах кинусайгу также называют пэчворком без иглы. Это искусство имеет несколько отличительных черт:

  • готовые изделия могут быть не только декоративными, но и прикладными, например, нередко пэчворк применяется для украшения шкатулок, ключниц, елочных игрушек;
  • в создании любого предмета могут быть использованы различные тканевые обрезки, взаимодействие которых создает интересную игру фактур;
  • в современном пэчворке помимо лоскутов могут быть использованы различные кружева, ленты, декоративные элементы.

Требуемые для рукоделия материалы

Для создания панно в технике кинусайга или пэчворк без иглы понадобятся следующие материалы:

  • пенопластовая основа в листах толщиной 1-1.5 сантиметра;
  • лоскутки ткани разнообразных фактур и расцветок;
  • ленты, тесьма, декоративные шнуры, пуговицы, кружево и иные декоративные элементы, которые подходят для украшения будущей картины;
  • острые ножницы;
  • ПВА;
  • мягкий карандаш;
  • швейный мел или маркер для ткани;
  • канцелярский нож;
  • копировальная бумага, которая по размеру соответствует будущей картине;
  • стек.
Для создания панно в технике кинусайга или пэчворк без иглы понадобятся определенные материалы

Также желательно перед началом работы подготовить эскиз будущей картины.

Техника изображения

Для выполнения первой картины в технике кинусайга необходимо выбрать простой мотив, состоящий из понятных форм и цветовых отношений. Если для начинающих создание эскиза оказалось достаточно трудным этапом, перед началом работы можно найти готовые схемы или шаблоны. Эскиз рисуется в 100% масштабе, соответствующем размеру будущей картины. Далее общие формы делятся на несколько частей, на каждом из которых будет располагаться отдельный кусочек лоскутка.

Один из важнейших этапов работы над эскизом – распределение цветовых пятен. Этот этап обязателен для новичков, так как если в процессе работы некоторые цвета будут перепутаны, их замена займет большое количество времени.

Для выполнения первой картины в технике кинусайга необходимо выбрать простой мотив

После того как эскиз будет полностью готов, можно приступать к основной работе над созданием поделки:

  1. Далее эскиз переносится на пенопласт с помощью копировальной бумаги.
  2. По перенесенным линиям с помощью канцелярского ножа на пенопласте выполняются надрезы глубиной в 3-4 миллиметра. На этом этапе необходимо следить за тем, чтобы все прорезанные линии были ровные, в противном случае картина приобретет кривые неприятные взгляду очертания.
  3. После того как основа с прорезями будет полностью готова, требуется вернуться к эскизу, который необходимо разрезать на составные кусочки по нарисованным линиям.
  4. Затем каждый бумажный кусочек прикладывается к ткани необходимого цвета, обводится с припуском в 2-3 миллиметра. После того как все кусочки будут распределены, их нужно аккуратно вырезать.
  5. Далее полученные лоскутки по очереди укладываются на свои места на пенопласте, а их края аккуратно заправляются в канавки с помощью стека.
  6. После того как все лоскутки были распределены по картине, можно приступать к ее украшению. Чаще всего декоративные элементы укладываются в те места изображения, в которых находится канавка. Подобная обработка позволяет избежать появления некрасивых стыков тканей.
  7. Если есть желание закрепить все лоскутки, перед их заправкой в канавки необходимо смазать края клеем ПВА.

Многие рукодельницы предпочитают изготавливать объемный пэчворк без иглы. В основном таким приемом пользуются, когда изображают цветы. Для этого под нужный лоскут ткани необходимо подложить ватный диск или синтепон в один слой, и только потом заправлять края материала в канавки.

Картины из лоскутков ткани на пенопласте своими руками: шаблоны работ

В технике кинусайга нет никакого ограничения в темах, поэтому в качестве шаблона можно взять абсолютно любой рисунок, в котором все формы имеют замкнутую структуру.

Наиболее популярны шаблоны следующих тем:

  • фрукты;
  • натюрморты;
  • изображения человеческих фигур;
  • портретные изображения;
  • сценки гуляний;
  • бытовые сценки;
  • животные;
  • цветы;
  • куклы;
  • пейзажи.

Каждый шаблон представляет собой линейное изображение объектов картины без прорисовки мельчайших деталей.

Кинусайга: цветок (видео)

Кинусайга: мастер-класс для начинающих «Дом в стиле пэчворк»

Для создания дома в стиле пэчворк необходим уже описанный выше перечень инструментов и материалов. После их подготовки необходимо следовать пошаговым рекомендациям, которые дает мастер-класс.

  1. Первым делом подбираются трафареты с изображением дома, которые необходимо распечатать или перерисовать самостоятельно на лист бумаги. Если схемы распечатывались, их нужно увеличить до необходимых габаритов, а если рисовались – есть смысл сразу рисовать картину в нужных пропорциях.
  2. Далее на лист пенопласта толщиной не менее 1 сантиметра накладывается копировальная бумага, а поверх нее располагается рисунок здания. Изображение переносится на пенопласт, а затем обводится с помощью фломастера или маркера.
  3. Если есть желание оформить сделанную своими руками картину в рамку, изображение следует помещать на расстоянии в 5-6 сантиметров от краев основы.
  4. После того как изображение дома будет полностью нанесено на основу, пенопласт аккуратно прорезается по его контуру на глубину около 4 миллиметров. На этом этапе необходимо следить за тем, чтобы не образовалась сквозная дырка или разлом в пенопласте. Все линии должны заканчиваться, не доходя 2-4 сантиметров до рамы.
  5. Следом необходимо подобрать ткань для рукоделия. Оптимальным вариантом для пэчорка, не предполагающего использования иголок, служит хлопчатобумажная ткань. К тому же этот материал сможет подчеркнуть геометрическую правильность построенного рисунка дома. Также хлопок легок в обработке. Если же хлопчатобумажная ткань отсутствует, можно воспользоваться трикотажем.
Дом в стиле кинусайга сделать не очень сложно

Работа над полотном

После того как основа будет полностью подготовлена, а ткань подобрана, можно приступать непосредственно к работе с лоскутами.

  1. Первым делом следует подготовить лоскутки нужного размера и цвета. Так как изображенный дом имеет множество похожих деталей, чтобы в них не запутаться понадобится сделать еще 1 эскиз, который может быть гораздо меньшего размера. Каждый замкнутый участок изображения помечается определенным знаком или цифрой на обоих эскизах. После того как все кусочки изображения будут отмечены, большой эскиз требуется аккуратно разрезать на отдельные фигуры.
  2. Каждая фигура переносится на ткань нужного оттенка, а затем вырезается с оставленным на припуск краем в 2-3 миллиметра. После того как все геометрические фигуры, из которых состоит дом, будут вырезаны, можно приступать к вышиванию.
  3. В соответствии с отметками на маленьком эскизе каждый лоскуток помещается на нужный участок основы. Оставленный припуск аккуратно обрабатывается клеем ПВА и заправляется в канавки с помощью стека. При отсутствии стека можно воспользоваться маникюрной пилочкой. Если какие-то кусочки ткани полностью не проталкиваются, их следует обрезать с помощью маникюрных ножниц.
  4. По аналогичному принципу вышивается вся картина.

Для того чтобы сделать рамку, следует уложить материал в заранее проделанные по краю прорези, а потом закрепить его по краям с помощью кнопок в форме гвоздиков.

Кинусайга: мастер-класс (видео)

Кинусайга – техника, которая позволяет создавать шедевры декоративно-прикладного искусства из тканевых отходов без использования иголки. Интересно, что эти лоскутные картины набирают популярность не только на территории своей родины – Японии, но и по всему миру. Для того чтобы новичкам было легче освоиться в этой технике, перед тем, как приступить к вышивке, им следует просмотреть некоторые примеры работ, выполненных в технике пэчворка без иглы. 

как создать пэчворк без иглы начинающей рукодльнице

Можно ли работать с тканью без иголки, создавая при этом восхитительные панно из кусочков? Да, такое искусство придумано много веков назад.

По названию несложно догадаться, что техника кинусайга пришла к нам с Востока. Как и все японские виды творчества, кинусайга поражает оригинальностью, яркостью и множеством идей, которые можно воплотить, используя несложные приемы. Картины из лоскутов уже успели покорить и европейских рукодельниц. Но не многие знают, как на практике сделать панно из кусочков ткани, не используя ни ниток, ни иголок.
  1. История искусства кинусайга
  2. Современный пэчворк без иголки
  3. Основные принципы работы в японской технике

История искусства кинусайга

Как и классический пэчворк, японская техника кунусайга – это результат экономии. Изначально основным материалом для лоскутной «росписи» по дереву использовали остатки шелка от изношенного кимоно.

Традиционное японское одеяние издавна шилось из самой дорогой ткани, которую могла позволить себе семья. Поэтому просто выкинуть старую вещь ни у кого не поднималась рука. После того, как кимоно изнашивалось, его перекраивали в более мелкие изделия для быта, а из оставшихся небольших обрезков делали картины для украшения жилища.

Основой для настенных панно, выполненных методом кинусайга, служили деревянные дощечки. Мастера рисовали эскиз на бумаге, копировали его на доску. После этого по контуру будущей картины делались прорези, в которые заправляли шелковые лоскутки. Так из маленьких кусочков разных расцветок получались объемные предметы, которые вырастали в картины необычайной красоты.

Чаще всего японцы изображали на полотнах пейзажи или замысловатые геометрические узоры. Количество мелких деталей, умелое сочетание цветов, плавные переходы от одного оттенка к другому. Умелые мастера создавали полотна, больше похожие на живопись и даже фотографию, чем на картину из «бросового материала».

Современный пэчворк без иголки

Европейский пэчворк без иголки, или техника кинусайга, имеет свои отличительные черты:

  • прикладной характер изделий. Современные рукодельницы создают не только настенные панно, но и украшают таким способом шкатулки, ключницы, коробочки, елочные игрушки и т. д.;
  • различные виды тканей. Помимо традиционного шелка, используют хлопчатобумажные и льняные ткани, тонкий флис, бархат. Это позволяет сделать вещи более фактурными и интересными;
  • дополнительные элементы декора. Если на древних японских картинах не было ничего, кроме тканевых лоскутков, современные мастера хэндмейда решили, что различные ленточки, кружева, бусины добавят шарма готовым изделиям.

Основные принципы работы в японской технике

Кинусайга по технике исполнения за много веков не поменялась. Предварительно нарезанные лоскутки ткани накладываются на плоскую подложку или объемный предмет. А их края заправляются в специальные прорези (канавки). В результате сочетания кусочков разного цвета и формы вырисовывается оригинальный сюжет или узор.

Что потребуется для рукоделия

Необходимые материалы:

  1. Заготовки из пенопласта. Для картин, панно, крышек для коробок используйте листовой пенопласт. Это может быть упаковка от бытовой техники, нарезанная пластами толщиной 1-1,5 см. если вы задумали сделать новогодний шарик, валентинку, пасхальный декор в технике кинусайга, приобретите в рукодельном магазине специальные пенопластовые фигурки.
  2. Ткани. Чем больше тканей разной фактуры и расцветок вам удастся собрать, тем разнообразнее получатся будущие работы. Не обязательно сразу бежать в магазин и покупать десятки отрезов. Если вы только в начале «лоскутного пути», просто откройте шкаф и проведите ревизию. Таким образом убьете сразу двух зайцев – освободите место для новых вещей и получите огромную стопку материала для творчества.
  3. Ленты и тесьма любой ширины, декоративные шнуры, кружева, пуговицы. Если вы уже увлекаетесь вышивкой лентами или другим рукоделием, то все эти элементы наверняка присутствуют в вашей шкатулке. Если это первая работа, то опять оглянитесь вокруг и увидите множество вещиц, которые пригодятся при оформлении будущего шедевра.
  4. Ножницы. Обязательно должны быть острыми, чтобы нарезанные лоскутки как можно меньше осыпались.
  5. Клей ПВА для приклеивания ткани к основе для кинусайга.
  6. Карандаш или тонкий маркер для того, чтобы нанести рисунок на пенопласт.
  7. Маркер по ткани или швейные мелки для создания контура будущих лоскутков.
  8. Канцелярский нож, чтобы делать прорези в пенопласте;
  9. Копировальная бумага.
  10. Стек (или что-то подобное), которым вы будете заправлять края ткани.

Как сделать первое панно

Когда все инструменты подготовлены, можно начинать создавать картины в технике кинусайга.

  1. Первый делом нужно определиться с идеей будущего изделия. Проще ориентироваться на фотографии готовых работ, схематичных рисунков. Можно самостоятельно сделать эскиз. Для этого нужно выбрать любую понравившуюся картинку (для начала лучше, если она будет не слишком насыщенная), перенести ее на бумагу и расчертить линиями, которые и будут являться границами разноцветных лоскутков.
  2. После того как эскиз перенесен на бумагу, схематично обозначьте на нем все используемые оттенки. Одинаковые цвета можно пометить цифрами или значками. Не пытайтесь сэкономить время, пропустив этот шаг. Если в процессе работы будут перепутаны оттенки, то переделка займет гораздо больше минут.
  3. При помощи копировальной бумаги перенесите контур рисунка на пенопластовую основу.
  4. Аккуратно сделайте прорези глубиной 3-4 мм при помощи канцелярского ножика. Старайтесь действовать четко по контуру, иначе будущий рисунок тоже будет смотреться неровно. Основа для кинусайга готова.
  5. На следующем этапе снова возвращайтесь к эскизу. Разрежьте его на кусочки.
  6. Каждый кусочке бумаги накладывайте на ткань, согласно проставленных номеров, обводите маркером и вырезайте, оставляя припуски 2-3 мм по всему контуру.
  7. Переходите к основной и самой увлекательной операции. Возьмите один лоскуток, приложите его к нужному участку на пенопласте и заправляйте края в вырезанный контур. Проделывайте эту операцию со всеми кусочками.
  8. Если вы хотите, чтобы рисунок был слегка объемным, можно воспользоваться наполнителем. Лучше всего для этой цели подойдут обычные ватные диски или тонкий синтепон. Подкладывайте их в один слой под те элементы, которые хотите выделить (например, лепестки цветка или контуры животного или другого предмета).
  9. После того, как все лоскутки нашли свое место, переходите к украшению готовой картину кинусайга. Чаще всего декоративные элементы прокладывают по тем же местам стыка кусочков ткани.
  10. Чтобы изделие дольше радовало глаз, а лоскутки крепче держались на подложке, перед накладыванием каждый кусочек можно чуть-чуть промазывать клеем.

Вот такой интересный способ создания картин и декорирования предметов интерьера можно освоить за один день. Японская техника кинусайга подходит как для самостоятельных занятий рукоделием, так и для уроков творчества с детьми. Это замечательная альтернатива привычному и вязаному пэчворку.

Техника отлично подходит для тех, кто на «вы» со швейной машинкой или просто хочет освоить новое дело. Подбирайте необходимые материалы и смело начинайте творить!

Разница между холстом и пенопластом для художественной печати: B2CPrint

Разница между холстом и пенопластом для художественной печати

Большинство из нас уже знакомо с canvas . Это качественный и простой в использовании материал, используемый художниками, и сейчас он стал популярным продуктом в мире полиграфии.Помимо широко распространенного использования холста, появился относительно новый материал для печати, который называется пенопласт , или «каппа».

Холст

Печать на холсте основана на холсте, который представляет собой тканую ткань из конопли или хлопка. Печать произведений искусства на холсте стала довольно популярной в последние годы, но в последние годы холст использовался в качестве поверхности для картин. Ткань Canvas уникальна по своим свойствам и отличается по технике плетения от других хлопчатобумажных или льняных тканей.Печать на холсте обеспечивает качество и гибкость , учитывая ее способность впитывать краску и сохранять долговечность в течение многих лет.

Холст в деревянной раме использовался мастерами еще в 13 веке, и многие художники по сей день предпочитают рисовать прямо на холсте. Печать художественных работ на холсте очень популярна в индустрии фотографии и полиграфии, что позволяет клиентам увеличивать свои личные фотографии и печатать их в качестве украшений или предметов дизайна.

Пенопласт

Пенопласт

или «каппа» — это материал, аналогичный прессованному пенополистиролу . Для печати на пенопласте используется этот специальный материал , легкий, но прочный с гладкой поверхностью. Печать на пенопласте позволяет клиентам выбирать различные размеры и в основном используется для вывесок и увеличения изображений.

Пенопласт — прочный материал, в отличие от холщовой ткани, поэтому его можно использовать без рамки и обеспечить престижный вид личных фотографий, рекламных вывесок, рекламных щитов, пейзажей и многого другого. Хотя пенопласт более прочен, чем бумага или ткань, важно соблюдать некоторые меры предосторожности, чтобы сохранить его и обеспечить долгосрочное использование.

Плюсы и минусы

Если вы выбираете между печатью на холсте и печатью на пенопласте, обратите внимание на несколько факторов:

  • Внешний вид — Холст — это тип ткани, а пенопласт относится к семейству прочных полистиролов. Печать на холсте считается более престижной с точки зрения заметности.
  • Способы печати — Печать на холсте выполняется непосредственно поверх материала с помощью струйных принтеров. Печать на пенопласте включает в себя предварительный этап печати изображения на бумаге, а затем наклеивание изображения на каппу.
  • Стоимость — Печать на пенопласте немного дешевле, чем печать на холсте, однако конечный результат — высокое качество, стабильность и довольно долговечность.
  • Качество печати — Поскольку холст имеет шероховатую и неровную поверхность, печать на пенопласте обеспечивает немного более резкое изображение.
  • Долговечность — Печать на холсте обычно более долговечна и сохраняется со временем. Полотно меньше подвержено влиянию влажности, поэтому подходит для кухонь и ванных комнат.

Как холст, так и пенопласт отлично подходят для печати, в зависимости от ваших предпочтений. Отпечатки на холсте более роскошные и долговечные, подходят для демонстрации произведений искусства дома. Пенопласт дешевле и легче, подходит для вывесок, офисного использования и маркетинговых целей.

Сообщение «Разница между холстом и пенопластом для художественной печати» впервые появилось на сайте B2C Print.

Техника вторников: искусство ткани — ножницы для бумаги для ткани

Искусство ткани привносит привлекательные качества в смешанную технику: фактуру, размер, форму и форму.Трудно не прикоснуться к предмету текстильного искусства, потому что наши руки хотят исследовать все интересное, что видят наши глаза. Ткань настолько доступна, что ее легко разместить спереди и по центру или добавить в искусство смешанной техники, будь то клочок винтажной ткани, кусок переработанной одежды или полоски искусственных волокон. Следующие советы и приемы — это всего лишь несколько идей о том, что можно сделать с этим универсальным материалом.

1. Пэчворк из ткани не обязательно должен состоять из традиционных блоков; Линда Уиллис переосмыслила эту технику в своей статье «Пэчворк в свободном стиле» в выпуске журнала Cloth Paper Scissors за январь / февраль 2015 года.Работая с обрывками ткани с необработанными краями и узорчатыми тканями разных размеров и цветов, она сшивает их вместе, чтобы создать небольшие держатели. Для начала положите кусок ткани ватина лицевой стороной вниз на рабочую поверхность и положите сверху кусок ватина такого же размера. Приколите куски ткани в произвольном порядке к ткани ватина / основы, полностью покрывая ее и перекрывая все части на ”-½”. Машинной или ручной прострочите случайную сетку на кусочках ткани, удаляя булавки по ходу дела. Имейте в виду, что чем больше стежков вы сделаете, тем плотнее будет ткань.Вы можете использовать эту деталь для создания небольшой сумки или оставить ее как текстильное искусство, добавив украшения и больше машинной или ручной вышивки.

Пэчворк переосмыслен в этом коллаже из сшитых вместе лоскутков, которые создают яркий хранитель. (Рисунок Линды Уиллис, фото Шэрон Уайт Фото)

2. Создавать граффити из ткани легко, используя забавные и нетрадиционные методы и материалы. В своей книге « Printmaking Unleashed » Трейси Баутиста предлагает несколько методов для создания ярких красочных граффити.В качестве основы она использует различные ткани, в том числе муслин, дрель, парусину и Оснабург. Некоторые идеи для украшения ткани: нанесите распылением трафареты или предметы, которые могут действовать как трафареты, такие как гребни, отходы из блесток и шелковые цветы. Выкройки штампов со штампами ручной работы из крафтовой пены или печать на канве с острием. Подложите под ткань текстурную пластину и натрите масляной пастелью. Рисуйте и рисуйте объемной краской. Смочите краску губкой из пеноматериала. Передача цветного лазерного изображения.

Превратите плоский текстиль в искусство граффити с помощью трафаретов, краски, ручек и маркеров.(Искусство Трейси Баутиста)

3. Перенос изображений на органзу придает им неземной вид, а наложение этих изображений с помощью узоров, вышивок и цветов создает прекрасное объемное искусство ткани. В 7 томе «Уроки искусства»: «Изменение органзы для коллажа» Джинни Палмер Мур показывает, как легко создать перенос с использованием гелевой среды. Положите на рабочую поверхность цветное изображение, изображение, скопированное с помощью лазера, или какую-нибудь газету, а сверху положите кусок органзы. Нанесите чистый шелкографический экран поверх органзы и скребкового геля через сетку один или два раза, чтобы среда пропиталась до копии или газеты.Немедленно снимите и промойте экран. На пустом экране весь текст или газета должны прилипать к органзе. Дайте гелевой среде высохнуть и промойте органзу в подносе или ведре с теплой водой. Сотрите бумагу руками или мягкой щеткой.

Нанесение фотографий на органзу создает неземные образы, которые идеально подходят для создания многослойных коллажей. (Рисунок Джинни Палмер Мур, фото Шэрон Уайт Фотография)

4. Старая одежда и обрывки ткани — прекрасные элементы для повествования в искусстве.Карла Леопольд использовала ткань, старую одежду и кружевные обрезки для создания произведения искусства из ткани смешанной техники, которое она назвала «Принцесса» в выпуске журнала Cloth Paper Scissors за июль / август 2016 года. Начните с того, что положите кусок ткани поверх вощеной или пергаментной бумаги; это служит основой для изделия. Разделите ткань и одежду на 3 стопки светлого, среднего и темного цветов. Выложите грубую композицию на ткань-основу, варьируя форму, углы и оттенки ткани и при необходимости разрезая куски.Снимите каждый кусок ткани с основы, обильно нанесите на него и основу клей и замените кусок ткани. Когда высохнет, раскрасьте изделие красками для ткани, поэкспериментируя, чтобы увидеть, как разные цвета и отделка появляются на тканях. Найдите изображение в изделии и добавьте детали с помощью краски и маркеров, чтобы оно было лучше видно.

Обрывки текстиля, старая одежда и кусочки кружева превращаются в смешанный портрет. (Искусство Карлы Леопольд, фото Шарон Уайт Фото)

5. Когда текстиль лепится, он превращается в объемное волокнистое искусство.В книге « Encaustic Revelation » Патрисии Болдуин Сеггебрух Шэри Бартлетт делится техникой, в которой используется энкаустический воск для превращения ткани в красивые розы. Отрежьте несколько полосок полиэстера и оберните каждую часть вокруг пальцев, чтобы получилась розетка. Сшивайте или сшивайте основу, чтобы она держалась на месте. Окуните розетки в расплавленный натуральный или фильтрованный воск, чтобы воск стекал с цветка. Положите цветок в коробку для яиц, чтобы он остыл. Раздвиньте несколько остывших лепестков пинцетом или острым инструментом.

Смоченная воском ткань приобретает скульптурные формы. (Рисунок Шари Бартлетт, фото Кристин Поломски)

6. Лесли Райли создала ткань для одежды в номере журнала Cloth Paper Scissors за май / июнь 2015 года. В ее статье «Вдохновленный цитатами» заготовка хлопкового шарфа была использована в качестве основы для любимой цитаты. Чтобы украсить шарф, сначала прогладьте его до бумаги для заморозки. Напишите цитату на шарфе с помощью белого клея, убедившись, что клей пропитал ткань и был виден на спине.Клей запечатывает ткань, создавая сопротивление для окрашивания или раскрашивания. Дайте клею высохнуть, снимите ткань с бумаги в морозильной камере и нанесите на ткань краску или краситель по желанию. Сполосните шарф и постирайте его в горячей воде, чтобы удалить клей. Если использовалась краска, отвердите ее. Украшайте шарф по своему желанию.

Носите свою картину из ткани, превратив шарф в холст для любимой цитаты. (Искусство Лесли Райли, фото Шэрон Уайт Фотография)

7. В следующий раз, когда вы будете создавать пейзаж, используйте войлок, используя ткань, волокна и украшения.В мартовском / апрельском выпуске журнала Cloth Paper Scissors за 2014 год Коллин Ансбо использовала обрезки шерсти и ровинг для создания миниатюрных пейзажей с множеством фактур, размеров и цветов. Используя набросок простого пейзажа в качестве шаблона, вырежьте кусок фетра по размеру для фона. Нарежьте лоскуты шерсти на формы, чтобы сформировать пейзаж, и поместите все кусочки на пенопластовый блок для валяния. Нанесите небольшое количество шерстяной ровницы на обрезки и нащупайте ее на месте с помощью игл для валяния.Попробуйте валяние из ленточки, шелка, ткани или пряжи, чтобы добавить четкости. Пришейте детали круглой или вышивальной нитью, а также бусинки или другие украшения для большего интереса. Прострочите края, чтобы создать границу.

Создание пейзажей из ткани и войлока придает текстуру и объем. (Рисунок Коллин Ансбо, фото Hornick / Rivlin Studio)

Превратите свои текстильные отходы и старую одежду в искусство ткани сегодня! Ознакомьтесь с этими ресурсами в North Light Shop и получите вдохновение.

Откройте для себя способы изменить органзу и использовать ее в искусстве ткани в Уроках искусства, том 7: Изменение органзы для коллажа Джинни Палмер Мур. Сложите, вырежьте и сшейте ткани для создания потрясающего искусства ткани в видео Коллаж ткани: изучение слоев и текстур с Рут Рэй. Комбинируйте ткань и ткань, чтобы создать потрясающие произведения искусства в электронной книге Stitch Alchemy от Келли Перкинс. Art Cloth, электронная книга Джейн Данневолд, представляет собой фантастическое руководство по созданию тканевого искусства с текстурой, цветом и рисунком.

Подложки для картин на холсте

Подложки просты и прекрасно защищают состояние картин. Они являются стандартным средством консервации красок и доказали, что значительно сокращают видимое старение. Установку задних панелей легко могут сделать сами художники. Их преимуществ много:

  • Защита от ударов сзади (разрыв, прокол, деформация).Это не только в редких случаях, когда картина падает, например, на край стола, но и в тех случаях, когда картины перемещаются в тесном пространстве студии, и что-то в конечном итоге касается холста с обратной стороны.
  • Прокалывание пальцем — еще одна распространенная форма механического повреждения, которое может проявиться не сразу, но может вызвать напряжения в полотне, грунте и слоях краски, которые могут проявиться дальше по линии. С подложкой просто нет шанса просунуть пальцы между подрамником и холстом при переноске картин.
  • Уменьшает скопление пыли , стенового мусора, насекомых и т. Д.
  • Амортизирует колебания влажности и температуры. (смены дня и ночи и перепады температуры стены и комнаты), что снижает риск растрескивания слоев краски. Рекомендации по типу опорной платы варьируются в зависимости от общего местного климата. Более подробная информация ниже в Влажность и вентиляция.
  • Снижает удары и вибрации , особенно в больших картинах, которые имеют тенденцию «слипаться» или отскакивать назад и вперед во время транспортировки.Когда картины падают, подкладки (особенно когда они прикреплены к подрамникам) значительно уменьшают растрескивание краски. Подробнее о вибрациях и опорных плитах ниже в Paintings in Transit .

Существует множество практик, когда речь идет о точном материале, форме и способах крепления опорных плит. Ниже приведены несколько простых вариантов, которые художники могут использовать для защиты своих работ. Следует подчеркнуть, что, хотя опорные плиты могут обеспечить значительную защиту, они не являются волшебным решением, и все же рекомендуется осторожное обращение, хорошее хранение и регулярные проверки.

Материалы для опорных плит

Для опорных плит можно использовать множество различных материалов. Они должны быть легкими, прочными и устойчивыми к разрушению. Можно использовать пенопласт, гофрированный пластиковый лист, монтажные доски, соты и архивный гофрированный картон, хотя картон может привлекать насекомых, питающихся целлюлозой, таких как серебрянка, особенно во влажной среде. Композитные материалы, такие как Dibond ® , акриловые или поликарбонатные листы, тяжелее, но при необходимости могут обеспечить дополнительную структурную поддержку.

Крепление опорных плат

Опорные доски можно прикрепить непосредственно к задней части подрамника или рамы. Винты более элегантны, стабильны и практичны, чем скобы, поскольку их требуется меньше, и они упрощают снятие и повторное использование опорных плит. Для перфорирования доски можно использовать шилы или аналогичные булавки. Это помогает разместить и закрепить винты (Изображение 1). Поскольку большинство опорных плит изготовлено из относительно мягких материалов, полезно использовать винтовые шайбы, чтобы винты не проталкивались через плату (Изображение 2).Для больших картин можно использовать две или более отдельных досок, прикрепленных к поперечине подрамника. С помощью винтовых шайб можно прикрепить две доски одновременно (Изображение 3).

Изображение 2: Винтовые шайбы предотвращают проталкивание винтов через пенопласт. Изображение 1: При помощи шила проделывают отверстия в пенопласте толщиной 4 мм, прежде чем он будет прикреплен винтами

Изображение 3: Винт и шайба, удерживающие две опорные плиты.

Вешалки можно прикрепить к опорным плитам, но также можно вырезать отверстия для подвесных систем (Рис. 4).

Изображение 4: Вешалки для картин могут быть помещены поверх опорных плит или в специально вырезанные отверстия.

Некоторые носилки имеют ступенчатые профили с прорезью на внутреннем крае. Это позволяет легко разместить опорную доску, не увеличивая глубину картины и не выделяя ее дальше от стены, что может не понравиться некоторым художникам. В частности, носилки с Т-образным профилем и некоторые носилки Heavy-Duty имеют ступенчатые профили (Изображение 5).Примерами могут служить носилки Creative Mark Probar, носилки Heavy Duty компании John Annesley, носилки Jack Richeson & Co., а также носилки Upper Canada. При использовании регулярных носилки, можно фрезеровать 3 мм глубиной и около широкой выемкой 5 мм в обратном подрамника, чтобы поместиться в опорной доске.

Изображение 5: Поперечное сечение носилках с Т-образным профилем и Задник.

Влажность и вентиляция

Точная форма и идеальный материал для опорных плит в основном зависят от условий окружающей среды в помещении, где будет находиться картина.

В холодном климате сухой воздух отапливаемых помещений проблематичен. Низкая влажность вызывает повышенное напряжение и жесткость грунтов и красок, тогда как полотна расслабляются. Поэтому важно хорошо запечатать заднюю панель, чтобы сухой воздух не попадал за картину. Канадский институт охраны рекомендует использовать пенопластовые прокладки между носилках баров и опорной доски, чтобы предотвратить воздушные зазоры (хорошо герметизированные отступающие доски также создать лучшую воздушную подушку и, таким образом, угнетающее действие во время движения).

Во влажном климате Рост плесени является самой большой проблемой. Относительная влажность выше 65% становится опасной.

Изображение 6: Подложка DISPA ® толщиной 3,8 мм обрезается по размеру и прикрепляется к обратной стороне подрамников. Углы доски обрезаны для вентиляции.

Обычно ночью воздух более влажный, чем днем. Даже если ночью влажность поднимается выше 65%, это может быть нормально, если пространство за картиной может высыхать в течение дня, чтобы не могла расти плесень.Чтобы влага могла уйти, опорные плиты должны иметь достаточно большие вентиляционные отверстия. Резать по углам заднего хода доски является простым способом, чтобы обеспечить вентиляцию (изображение 6). Поверх вентиляционных отверстий можно установить сетки, чтобы не допустить попадания насекомых и грязи, или, в очень влажном климате, жесткие опорные плиты можно полностью заменить сетками.

В умеренном климате широко распространены и возможны различные методы (обрезка углов / полное покрытие плит / тип материала), хотя влажность и плесень все же необходимо учитывать.Стены дома, особенно стены из кирпичной кладки или затемненные стены, как правило, ниже, чем соответствующая комнатная температура. Это приводит к более влажной среде непосредственно за картиной. Опорные плиты помогают изолировать более низкие температуры стен и, таким образом, могут предотвратить рост плесени.

Живопись в пути

При транспортировке картин по ухабистой дороге они подвергаются разрушительным ударам и вибрации. Теперь каждый материал вибрирует на своей частоте при определенном движении.Когда опорные плиты создают резонансную вибрацию с картиной, результатом может быть большее, а не меньшее колебание холста. Было обнаружено, что более тонкие материалы подложки (тестировались гофрированный картон толщиной 3 мм, пенополиуретановая сердцевина и поликарбонатный многослойный картон) имеют тенденцию увеличивать вибрацию при типичных частотах перевозки грузовым автомобилем, в то время как более прочный гофрированный картон (4,5 мм и еще лучше 8). мм), а также сотовый картон существенно гасят колебания полотен (см. http: // www.gemaeldetransport.ch/kti/wp-content/uploads/2011/11/Baeschlin_ICOM-CC_2011.pdf ).

Это актуально для тех, кто любит картины и много путешествует. Однако подавляющее большинство картин там остаются или путешествуют лишь несколько раз в течение своей жизни. Для таких домашних полотен задние панели делают многое для сохранения их состояния, независимо от так называемой собственной частоты (собственной частоты системы) материалов подложки во время транспортировки.

Как обычно, по вопросам обращайтесь по адресу [email protected] или [email protected] или используйте наши контактные формы: https://www.goldenpaints.com/product_support .

Окрашенные наружные подушки: хорошее, плохое, уродливое

После многих лет размышлений я наконец нарисовал наружные подушки нашего дивана в патио. И хотя я так счастлив, что сделал это, и он выглядит на 100% лучше, есть некоторые реальные недостатки, о которых вам следует знать, прежде чем начинать аналогичный проект.

Несколько лет назад нам бесплатно подарили этот уличный диван.

Этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы сделаете покупку после нажатия на ссылку, я получу небольшую комиссию, но это не будет стоить вам ни копейки больше. Щелкните здесь, чтобы просмотреть мою политику полного раскрытия информации

У него были хорошие кости, но цвета не были моими любимыми. Я покрасил плетеную в белый цвет и начал думать, как обновить эти подушки.

Какое-то время я заправляла их тканью в качестве супер ленивого чехла.Это выглядело нормально, но постоянно нужно было переделывать, что делало сидеть там настоящими хлопотами. А этого никому не нужно.

Я искал замену подушек, но большие уличные подушки — большие деньги! Я был шокирован тем, что даже в более доступных магазинах одна подушка для дивана может стоить 50 долларов!

Я также подумал о восстановлении подушек новой тканью для улицы. Но правда в том, что я не отличная швея.

Я могу сшить занавески и простые наволочки, но создание шести красивых подушек с кантом и молниями заняло бы у меня месяцы и, возможно, привело бы к психическому срыву в процессе.Моя швейная машина и я просто не согласны друг с другом.

Вот и решил попробовать покрасить. За последние несколько лет я видел, как многие другие блогеры красили мягкую мебель, поэтому подумал, почему бы и нет. Раньше я никогда не красил мягкую мебель, но у меня красил другие ткани различными способами, красил с отличными результатами.

Есть несколько разных способов покраски обивки.

  • краситель для ткани
  • краска мел
  • латексная или акриловая краска смешанная с тканью средний

Я отказался от окрашивания ткани, так как это уличная мебель.Я тоже отказался от меловой краски. Поскольку я красую весь диван, нужно покрыть много места, и мелованная краска не всегда является самой экономичной.

Я решил использовать латексную краску, смешанную с тканевой средой.

* Вы можете рассмотреть еще один вариант окраски. С тех пор, как я впервые выполнил этот проект, Rustoleum выпустил аэрозольную краску для наружной ткани , специально предназначенную для покраски таких вещей, как подушки для садовой мебели и зонтики. Он выпускается в 7 цветах, включая приятный бирюзовый, но в Интернете он имеет очень смешанных отзывов.Многим это нравится, а многие говорят, что это испортило их мебель. Кроме того, это не самый дешевый вариант — 12 долларов за банку, но я хотел бы сообщить вам и об этом варианте, если вы захотите попробовать. *

Положительные и отрицательные стороны этого проекта стали очевидными сразу и могут действительно повлиять на то, решите ли вы взяться за это, поэтому я собираюсь сначала поделиться ими, а затем учебником внизу этого поста.

Итак, перейдем к мелочам.Эти подушки чертовски хорошо смотрятся на фотографиях, но как они выглядят в реальной жизни?

Окрашенные подушки: Хорошо

После покраски диван выглядит ооочень лучше. Старая ткань была не в моем вкусе, но, кроме того, она была очень выцветшей и в пятнах. Мытье наволочек просто не порезалось; они все время выглядели грязными и непривлекательными. Новый вид на 100% лучше.

И поскольку диван выглядит намного привлекательнее, я сидел здесь намного чаще.В чем, в конце концов, суть всего этого!

К тому же было довольно дешево. Я использовала 1,5 литра краски и, вероятно, 5 маленьких бутылочек с тканевой средой. В результате общая сумма составляет менее 40 долларов. Неплохо, учитывая , одна подушка стоит дороже.

И побочное преимущество, которое я не предвидел, заключается в том, что окрашенная поверхность создает водонепроницаемый барьер, который намного легче поддерживать в чистоте, чем обычную ткань. Большинство вещей можно сразу протереть влажной тряпкой, которая отлично подходит для любой мебели, но особенно для мебели, которая остается на улице.

Окрашенные подушки: Плохие

Я немного скептически относился ко всему этому процессу, но раньше я красил ткань с хорошими результатами, поэтому я решил пойти на это.

Меня больше всего беспокоило то, что ткань будет жесткой и немного хрустящей. И это действительно так.

Честно говоря, уличная ткань на этих подушках изначально была довольно жесткой, как холст. Добавление краски сделало его немного более жестким. Шлифовка на конце предохраняет ткань от царапин и защемления пальцев, но на самом деле не делает ее мягкой.

Я могу справиться с жесткостью для уличной мебели, но для использования в помещении это будет непросто.

Другая проблема заключается в том, что, хотя подушки выглядят намного лучше, краска не полностью покрыла старый цветочный узор.

Я знал, что рискую, выбирая такой светлый цвет, но надеялся, что с достаточным количеством слоев краски все будет хорошо. После пяти слоев краски я решил, что хватит. Я действительно не возражаю против слабого цветочного узора, но изначально я надеялась полностью его скрыть.

Была еще одна проблема, которую я не предвидел. Когда вы садитесь на подушку, обычно часть воздуха выходит через ткань, и она немного сглаживается. Покраска подушек латексной краской создавала вокруг них воздухонепроницаемый барьер, так что когда вы садитесь, воздух не выходит наружу.

Это мелочь, но даже муж заметил. Это было немного похоже на сидение на надувной плавучей воде в бассейне; не так удобно. К счастью, это было легко исправить, расстегнув крышки каждой подушки на пару дюймов, чтобы воздух мог выйти.Задача решена.

Стоило ли?

Да, покраска этих уличных подушек определенно того стоила. Несмотря на то, что они довольно жесткие, это все равно большое улучшение по сравнению со старыми подушками. Но если бы я сделал это снова, я бы выбрал более темный цвет, чтобы лучше покрыть узор.

И я бы использовал другой тип краски. Вспоминая, как в другой раз я рисовал ткань, я добился наибольшего успеха, используя акриловую краску для рукоделия, смешанную с тканевой средой.

Я нарисовал таким образом наволочек и , целиком пододеяльник , и они остались невероятно мягкими и удобными на ощупь. Я просто не думаю, что латексная краска хорошо сочетается с тканью, даже если в нее добавлен материал.

Зная все это, если у вас есть отвратительные подушки для патио и вы хотите попробовать, вот руководство.

Материалы для покраски уличных подушек

Как красить уличные подушки

Если у вас съемные наволочки, вероятно, будет проще всего начать с их снятия.(Хотя, если они чем-то похожи на мои, они могут оказаться чудовищем, чтобы вернуться к ним.)

Если крышки не снимаются, этот метод покраски все равно будет работать; просто переходите к чистке.

Тщательно очистите подушки. Вы можете стирать съемные чехлы в стиральной машине, но если нет, просто протрите их как можно лучше.

Не забудьте защитить область вокруг, где вы будете рисовать. Это может стать довольно запутанным.

Смешайте краску с тканевой средой и водой.Необязательно быть на 100% точным, но в целом следуйте указаниям на тканевом носителе. Я использовал две части краски на одну часть ткани средней с небольшим количеством воды, смешанной с ним. Вы можете просто смешать краску прямо в лотке для краски.

Когда вы будете готовы рисовать, смочите один кусок ткани из пульверизатора с водой. Он не должен быть насквозь мокрым, достаточно влажным на ощупь.

С помощью небольшого поролонового валика раскатайте смешанную краску.

Дайте краске полностью высохнуть перед нанесением второго слоя.Скорее всего, краска высохнет между слоями через несколько часов.

Как я уже упоминал выше, я нанес пять слоев краски, пытаясь скрыть цветы на своих уличных подушках. Если вы рисуете однотонный цвет, двух слоев может хватить.

После нанесения последнего слоя краски слегка отшлифуйте всю окрашенную поверхность наждачной бумагой зернистостью 220. Это поможет разгладить и немного смягчить краску.

И все.

Одним из преимуществ использования латексной краски для покраски подушек является то, что вам не нужно добавлять воск или какой-либо другой верхний слой для закрепления краски.

Я считаю, что визуально они выглядят намного лучше. И, как я уже сказал, даже при том, что они жесткие, я все равно сижу здесь гораздо чаще, чем раньше.

Сделаю ли я это снова? Абсолютно.

На самом деле, я собираюсь попробовать покрасить пару кресел с обивкой. У меня есть пара стульев, которые мне очень нравятся, но ткань ужасная, и ее надо обязательно удалить. На самом деле я почти уверен, что смогу переобить их (аналогично , как я обивал соответствующий диван ), но покраска будет намного быстрее.

На этот раз я выберу темно-синий мел, чтобы попытаться предотвратить проблемы, с которыми я столкнулся в этот раз. И я думаю, что сначала сделаю пробный прогон на нижней стороне одной из подушек, прежде чем идти ва-банк. Скрестив пальцы!

Я буду рад, если вы прикрепите этот проект на Pinterest!

Покраска уличных подушек

Урожайность: 1 комплект подушек

Время подготовки: 15 минут

Время активности: два часа

Общее время: 2 часа 15 минут

Сложность: легко

Оценочная стоимость: 40 долларов

Я делюсь советами по покраске подушек для уличной мебели.

Материалы

  • латексная краска любого цвета на ваш выбор
  • ткань средняя
  • вода
  • распылитель
  • поролоновый валик
  • поднос для краски

Инструкции

  1. Тщательно очистите подушки.
  2. Смешайте краску с тканевой средой и водой.
  3. Смочите по одному участку ткани из пульверизатора с водой.
  4. Используйте небольшой валик из вспененного материала, чтобы накатать краску на влажную часть. Продолжайте, пока не будет окрашена вся подушка.
  5. Дайте краске полностью высохнуть перед нанесением второго слоя. Возможно, вам понадобится несколько слоев краски.
  6. После нанесения последнего слоя краски слегка отшлифуйте всю окрашенную поверхность наждачной бумагой зернистостью 220.

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Вы сделали этот проект?

Я буду рад, если вы оставите комментарий в блоге или поделитесь фотографией в Pinterest!

Больше бюджетных проектов DIY Я думаю, вам понравится:

Как покрасить плетеную мебель, которая прослужит долгие годы

Как перетянуть диван по дешевке

Как красить ткань для красивых поделок

5 способов покраски пеной

Поддержите образовательную миссию wikiHow

Каждый день в Wikihow, мы упорно работаем, чтобы дать вам доступ к инструкции и информацию, которые помогут вам жить лучше, то ли это держать вас безопасным, здоровым, или улучшение Вашего благосостояния.В условиях нынешнего кризиса общественного здравоохранения и экономического кризиса, когда мир резко меняется, а мы все учимся и адаптируемся к изменениям в повседневной жизни, людям нужна wikiHow как никогда. Ваша поддержка помогает wikiHow создавать более подробные иллюстрированные статьи и видеоролики и делиться нашим надежным брендом учебного контента с миллионами людей по всему миру. Пожалуйста, подумайте о том, чтобы внести свой вклад в wikiHow сегодня.

Об этой статье

Соавтором этой статьи является наша обученная команда редакторов и исследователей, которые проверили ее точность и полноту.Команда управления контентом wikiHow внимательно следит за работой редакции, чтобы гарантировать, что каждая статья подкреплена достоверными исследованиями и соответствует нашим высоким стандартам качества. Эта статья была просмотрена 35 843 раза (а).

Соавторы: 6

Обновлено: 21 декабря 2020 г.

Просмотры: 35,843

Резюме статьи X

Для окраски пеной вам понадобится грунтовка и акриловая краска на водной основе или аэрозольная краска.Если у вас нет грунтовки, вы можете смешать в равных частях столярный клей и воду. После нанесения грунтовки на пену подождите, пока она станет прозрачной и высохнет. Затем покрасьте пену кистью, губкой или валиком или распылите на нее аэрозольную краску с расстояния 2-3 футов. Оставьте первый слой высохнуть на 15 минут, затем нанесите еще 2 или 3 слоя. Вы поймете, что она хорошо покрыта, когда краска перестанет проникать в пену. Оставьте окрашенную пену высохнуть на 1 час, если это акрил, или на 24 часа, если это аэрозольная краска.Убедитесь, что вы работаете в хорошо проветриваемом помещении с открытыми окнами, чтобы защитить вас от паров краски. Чтобы узнать больше, в том числе о том, как помочь краске быстрее высохнуть, читайте дальше!

  • Печать
  • Отправить письмо поклонника авторам
Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 35 843 раза.

Craft Paint — В поисках подходящего типа — CreateForLess

Существует множество видов художественных красок, каждая из которых подходит для разных проектов. Это руководство по покупке ориентировано на выбор правильной краски для вида деятельности, проекта и возрастной группы.Акриловые и эмалевые краски обладают широкой универсальностью, в то время как краски для плакатов, блестки, металлик, классные доски, объемные, светящиеся в темноте, на открытом воздухе, ткани, меловые, молочные, масляные краски и краски для лица имеют более специфическое применение. Также будет упомянуто использование пятен, сред и красок, которые добавляют текстуру.

Аэрозольные, масляные, акварельные и тканевые краски будут рассмотрены в отдельных разделах.

Краски для рукоделия могут быть акриловыми или эмалевыми; некоторые можно смыть с одежды и кожи, а другие остаются очень стойкими.Они могут быть на водной или масляной основе. Краски на масляной основе, как правило, более густые и стойкие, в то время как краски на водной основе легче мыть и разбавлять для получения более тонкого слоя.


Акриловая краска

Акриловая краска — это пигмент, смешанный с акриловым полимером. Акриловую краску можно использовать прямо из бутылки для получения непрозрачного эффекта или разбавить водой, чтобы получить более светлый оттенок. Акриловая краска создается на основе водной эмульсии, поэтому она считается краской «на водной основе», а не «масляной».Акриловую краску можно купить в бутылках, тубах, горшках или кувшинах — матовых или глянцевых. Он широко используется художниками-декораторами и для общего ремесленного использования. Эта краска обычно легко смывается мыльной водой, но быстро сохнет, и цвета остаются стойкими после высыхания.

Акриловая краска подходит для: бумаги, плакатного картона, папье-маше, пенополистирола, грунтованного металла, терракоты, бисквитного стекла, гипса, смолы, дерева, холста и т. Д. Акриловые краски часто используются для покраски толкателей и трафаретов. Эмалевые краски работают лучше, чем акриловые, на стекле и других непористых поверхностях.Акрил можно использовать на ткани, но рекомендуется добавить текстильный материал. Для использования на открытом воздухе выберите краски, подходящие для наружного применения.


Эмаль

Эмаль

может быть на водной или масляной основе. Эмалевые краски для поделок обычно на водной основе. Для высыхания эмалевых красок требуется около 24 часов. После высыхания образует твердую поверхность, которую труднее отколоть и которая прочнее, чем акриловая краска.Эмалевые краски используются в основном на твердых, непористых поверхностях, таких как стекло, металл, плитка или керамика. Они хорошо подходят для мебели в зонах интенсивного использования, особенно когда требуется защита от сильного износа, перепадов температуры, воздействия влаги и грязи. Некоторые эмалевые краски необходимо запекать до полного затвердевания, иначе их можно мыть в посудомоечной машине.


Молочная краска

Краски для молока — это краски на основе казеина, аналогичные тем, которые использовались в колониальной Америке.Они хорошо подходят для реставрации винтажной или имитационной мебели, а также для создания образа в стиле шебби-шик или современного деревенского стиля. Молочные краски наносятся равномерно и быстро высыхают до ровного блеска. Они нетоксичны, долговечны и имеют водную основу для легкой очистки. Связующий грунт и герметик Milk Paint Bonding Primer & Sealer позволяет молочной краске прилипать к металлу и ранее окрашенным, покрытым лаком и лакированным поверхностям.


Плакат или темперная краска

Краски для плакатов, также известные как темперные краски, хорошо подходят для детских поделок, поскольку их легко смыть с рук и с большинства тканей.Эти краски используются на бумаге для рисования знаков, рисования пальцами и различных поделок.


Разливочная краска

Pour art обычно требует смешивания акриловых красок с заливочной жидкостью и, возможно, силиконовым маслом. В акриловую краску добавляют разливочную среду, чтобы обеспечить плавное разливание по поверхности и создание ячеек. Удобные предварительно смешанные краски для заливки — это правильная консистенция для заливки искусства — они наливаются и растекаются по холсту или другой поверхности и высыхают до водостойкого покрытия.Для создания специальных эффектов могут быть добавлены украшения, такие как металлическая фольга, жемчужная пудра, хлопья слюды, хлопья золота и блестки. Краски доступны в наборах дополнительных цветов. Color Pour Cell Magic добавляет ячейки с фонариком или без него, а Prism Varnish запечатывает изображения с переливающейся отделкой.


Грунтовки

Грунтовки подготавливают поверхности к окраске или другим целям.Грунтовки для краски подготавливают такие поверхности, как дерево, кладка, металл, катанка, плетеные изделия и штукатурку, к окраске. Предварительный герметик действует как грунтовка для пористых поверхностей и уменьшает количество необходимых слоев. Пятновыводители используются для покрытия необработанной, необработанной древесины, чтобы пятна и дубильные вещества натурального дерева не просачивались через краску. Пена грунтовка покрывает пену под покраску. Магнитная грунтовка обеспечивает верхнее покрытие, которое удерживает магниты. Грунтовка для краски сухого стирания позволяет писать / стирать на поверхности. На одни поверхности подойдут разные грунтовки, а на другие — нет; прочтите инструкции по надлежащему использованию.


Эффект витража

Эти краски создают эффект витража собора на стекле, зеркалах, оргстекле и многом другом. Цвета могут быть разделены искусственной линией в жидкости или полосами для улучшения внешнего вида витража.


Пятна

Улучшите внешний вид дерева, покрасив его морилкой.Эта полупрозрачная краска сделает цвет древесины более насыщенным, но все же позволит просвечивать текстуру. Пятна обычно бывают цвета дерева (дуба, вишни, ореха, клена и т. Д.), Но есть и цветные пятна.


Акварельные краски

Акварельные краски — это краски на водной основе, обеспечивающие прозрачность и колеровку. Их можно смазать водой для получения эффекта размытия цвета, и лучше всего они работают на акварельной бумаге, картоне или холсте.Наборы красок предлагают множество цветов; они могут быть ориентированы на детей или взрослых. Акварельные краски в виде порошка представляют собой нетоксичные интенсивные порошковые краски на водной основе, которые можно наносить на дерево, ткань, бумагу и холст. Порошок можно использовать по-разному для различных эффектов: нанесение «мокрым по мокрому», распыление порошка на влажную поверхность, смешивание порошка с водой и разбрызгивание.

Идеи и вдохновение с краской для рукоделия

  • Смешайте акриловую краску со смолой до образования пузырьков.Обязательно надевайте маску и работайте в хорошо проветриваемом помещении при окрашивании смолой.
  • Нарисуйте камни светящейся в темноте краской и выровняйте дорожку в саду для дополнительного освещения ночью. Они будут заряжаться солнечным светом в течение дня.
  • Покрасьте верхнюю часть старого стола краской для классной доски для домашнего задания.
  • Используйте окрашенную мебель от среднего до старинного
  • Распыление случайных игрушек и предметов яркими цветами для забавы и уникального декора

Проекты с краской для рукоделия

Картина песчаного побережья

Раскрашенные птицы ко дню святого Валентина

Раскрашенный медведь

расписные сосновые шишки

Плотная краска на окнах цепляется

Хранение краски для рукоделия

Картина грузовика на рождественской ферме

Посетите блог Think Crafts, чтобы узнать о других проектах с красками для рукоделия.

Сохранить и поделиться

Работа с пенопластом для художественных проектов; резка, покраска и др.

Работа с пенопластом для художественных проектов; резка, покраска и др.


Опубликовано Мэннинг 7 сентября 2015 г.

Я использую пенопласт (также известный как пенопласт) почти во всех моих больших проектах — масках, украшениях на Хэллоуин и т. Д. — и я изучил множество техник, которые помогают упростить работу с ним.

Для начала ознакомьтесь с моей статьей о покупке дешевых пенопластов оптом. Я обнаружил, что с дешевыми вещами работать намного легче, и они вдвое дешевле, чем хорошие вещи, которые вы покупаете в художественном магазине!

Раскрой пенопласта

Конечно, для любого проекта, связанного с пенопластом, вам нужно будет разрезать его на разные формы. Нарезать из пенопласта очень точные, гладкие и сложные формы может быть непросто, но я научился некоторым приемам, которые действительно помогают.

(Примечание: будьте предельно осторожны при резке пенопласта! Всегда не торопитесь, и никогда не режьте на себя .Пенопласт может быть неравномерно плотным внутри, а лезвие иногда может немного подпрыгивать. Если вы ребенок, пусть взрослый сделает за вас стрижку; если кого-то собираются разрезать, пусть это будут они!)

Прежде всего, ключевое значение имеет новое лезвие для ножа X-acto . Я стараюсь быть экономичным со всеми своими проектами, но я понял одну вещь: частая замена лезвия X-acto стоит денег. Раньше я слишком долго использовал лезвие, и мои пенопластовые плиты получались очень рваными и некрасивыми.Так что почаще меняйте лезвия, и у вас будет больше успехов. Купите набор из пяти или десяти лезвий и часто меняйте их. Как только вы почувствуете, что у вас возникли проблемы с получением идеальной лески, смените лезвия.

Положите не менее двух слоев пенопласта , чтобы защитить рабочую зону . Для этого я использую любые старые куски пенопласта, которые у меня есть. Вы также можете использовать картон, но гофрированные линии на картоне могут привести к тому, что ваше лезвие отклонится от линии, которую вы пытаетесь разрезать.

Каждый раз, когда вы режете пенопласт, всегда следите за тем, чтобы лезвие проходило по всей толщине доски.Вы не хотите вырезать фигуру, а затем обнаружить, что не можете ее вырезать, потому что на спине все еще прикреплено много маленьких участков. Вот почему важны эти два уровня защиты. В идеале вы хотите, чтобы ваше лезвие проходило через кусок, который вы режете, и до первого защитного слоя.

При резке важно, чтобы держал лезвие прямо вверх и вниз . Если вы держите лезвие как ручку, линия, которую вы разрезаете, будет иметь диагональный край.Для большинства проектов лучше всего подойдет кромка под углом 90 градусов. Добиться этого труднее, но это стоит дополнительных усилий. Основной способ, которым я это делаю, — это лечь на пол и опустить голову на уровень глаз с помощью ножа X-acto. Таким образом, вы можете быть уверены, что вставляете нож X-acto в поверхность идеально вертикально, и можете следить за ним во время резки, следя за тем, чтобы он оставался таким.

Еще один способ добиться этого — расположиться прямо над ножом X-acto, чтобы вы могли видеть, что смотрите прямо на нож.Большую часть этой работы я выполняю на полу и в конечном итоге принимаю всевозможные странные позы йоги, пытаясь получить идеальный угол.

Опять же, никогда не сокращайся до самого себя . Я пытаюсь слегка отрезать по направлению к себе, чтобы видеть, что я делаю, но по диагональной линии сбоку, от меня и, что наиболее важно, от руки, которая держит пенопласт на месте.

Получение почти идеальной кромки под углом 90 градусов для фигур, которые вы режете, действительно полезно по множеству причин.Если вы собираетесь построить сложную трехмерную форму из кусочков пенопласта, угол в 90 градусов поможет красиво выровнять края и поможет им быть красивыми и прочными, когда они склеены или склеены. Если вы режете несколько кусков одинаковой формы, края под углом 90 градусов позволят всем кускам получить одинаковый размер по всей длине.

Конечно, вам может потребоваться диагональный край на фигуре, которую вы режете, и этого легко добиться, держа нож X-acto как ручку.По моему опыту, кромка под углом 90 градусов была намного более выгодной для всех моих проектов.

Если вы будете аккуратно вырезать точные формы с красивыми краями под углом 90 градусов на всех ваших деталях, вы сможете создавать удивительно прочные формы, используя только пенопласт и упаковочную ленту. Это действительно приятное чувство, когда вы складываете все детали вместе, и они образуют красивую прочную форму.

Бумага и пенопласт

Я извлек несколько действительно ценных уроков из работы с картоном и пенопластом! Для большинства моих проектов пенопласт служит внутренней основой вместе с другими материалами, и бумагоделательная машина не идет прямо на него.Но для нескольких недавних проектов мне потребовалось нанести слои бумажной машины непосредственно на большие плоские поверхности пенопласта, и оказалось, что это делает пенопласт короблением! Это может стать огромной проблемой, если вы этого не ожидаете и если вам нужны красивые плоские поверхности в готовом проекте.

Когда вы наносите картон из пенопласта непосредственно на большую площадь пенопласта, он остается гладким и красивым, но через день или около того, когда бумажное маше высохнет, вы обнаружите, что картон из пенопласта немного покоробился и скрутился.Это особенно заметно, если вы кладете бумагу маше только на одну сторону пенопласта; Бумага маше немного сжимается при высыхании, и это приводит к тому, что пенопласт немного скручивается по краям.

Если вы нанесете бумагу-маше на обе стороны большой площади пенопласта, бумажное маше будет пытаться сжиматься с обеих сторон по мере высыхания, и это вызовет странную неравномерную деформацию на всем протяжении.

Еще одна очень странная вещь, которая может случиться — это то, что бумажное машинное оборудование высыхает, а картон коробится, и вы обнаруживаете, что бумага полностью отделилась от пенопласта, создавая плотную поверхность, напоминающую барабан! Это был безумный сюрприз, когда это впервые случилось с одним из моих проектов.Вот что происходит: на самом деле пенопласт состоит из трех слоев; толстый слой поролона посередине с наклеенным с каждой стороны листом бумаги. Цветной картон из пенопласта придает цвет именно бумага, но даже белый картон имеет белую бумагу с обеих сторон. Таким образом, оказывается, что папье-маше лучше прилипает к этому слою бумаги, чем бумага к пене в середине. По мере высыхания и усадки бумажное маше иногда полностью отделяет бумагу от пены! Таким образом, вы получаете очень изогнутый лист пенопласта, покрытый чуть менее изогнутой поверхностью, состоящей из плотно склеенных друг с другом бумажного покрытия и бумажного станка.Между ними действительно есть воздушная подушка.

Очевидно, что это искривление и искривление являются проблемой для некоторых проектов. Есть несколько способов исправить это хотя бы частично.

Первый — утяжелять свои проекты книгами и другими вещами. Когда у меня есть покоробленный кусок пенопласта и папье-маше, я оставляю его под огромной стопкой книг на несколько дней, и это по большей части помогает сгладить его. Я обнаружил, что оставлять пенопласт закругленной стороной вверх более эффективно, чем оставлять его загнутыми вверх краями.Чем больше книг вы используете и чем больше дней вы оставите их там, тем лучше. Возможно, вам не удастся добиться идеальной ровности, но это будет намного ближе.

В более крайних случаях, например, когда бумага отрывается от пены и образует поверхность, похожую на барабан, я фактически разрезал высохшее бумажное маше ножом X-acto, расплющил кусок под книгами на пару дней. , а затем повторно нанесла немного бумаги маше. Вы можете получить или коробление с этим вторым раундом бумажного маше, но намного меньше, чем в первый раз.Обратной стороной этого метода является то, что поверхность вашего бумажного станка может быть менее идеально гладкой, поскольку вы обрабатываете бумагу по этим срезанным краям бумаги. Тем не менее, это лучше, чем полностью деформировать вещь.

Пенопласт малярный

Я использую много аэрозольной и акриловой краски в своих проектах, и обе они отлично работают с пенопластом. Однако, если вы рисуете прямо на пенопласте, слишком много краски может пропитать внешний слой бумаги и привести к тому, что края будут скручиваться и отслаиваться от пенопласта по мере высыхания, так что будьте осторожны.Если вы окрашиваете пенопластовую плиту, вы можете избежать этой проблемы, если не наносите аэрозольную краску слишком сильно; Начните с тонкого слоя аэрозольной краски, а затем, когда он высохнет, нанесите второй тонкий слой, а затем и третий, и так далее, позволяя ему полностью высохнуть между слоями, пока не получите полное покрытие. Если сразу нанести слишком много краски, внешний слой бумаги на пене пропитается, и по мере высыхания бумага сжимается, а пена внутри — нет, в результате чего края бумаги скручиваются и деформируются.То же самое касается рисования кистью, акриловой краской, темперной краской и т. Д. Чем тоньше вы нанесете краску, тем лучше. Выделите достаточно времени, чтобы покрасить тонкими слоями, дайте ему полностью высохнуть, а затем продолжайте.

Примечание для всего, что связано с краской из распылителя и любым типом пены (пенополистирол, поролон и т. Д.): Сначала обязательно проведите небольшой тест! Краска из спрея разъедает некоторые виды пены и в основном ее плавит или растворяет. Я понял это на собственном горьком опыте, когда попытался окрасить пенопластовую тыкву в черный цвет — краска мгновенно растаяла прямо на поверхности.В любом случае, типы пенопласта, которые я использовал, отлично справляются с нанесением аэрозольной краски, однако все же стоит провести тест, прежде чем вы случайно испортите весь свой проект!

Рассмотрите возможность удаления бумажного покрытия

Для небольших кусков вспененного картона вы можете полностью снять бумажное покрытие, оставив только пенопласт. Это будет менее подвержено короблению, но его будет труднее красить и труднее обрабатывать бумагой. Поверхность из пенопласта менее пористая, чем у бумаги, но вы сможете заставить вещи довольно хорошо прилипать, потратив достаточно времени и усилий.

Съемное бумажное покрытие на пенопласте также может вызвать проблемы, если вы пытаетесь склеить два куска пенопласта. Покрытие может отслоиться с одной или обеих сторон, и части разойдутся. Так что в некоторых случаях лучше удалить слой бумаги, прежде чем склеивать кусочки. Еще один способ склеить два куска пенопласта вместе с действительно прочным соединением — полностью обернуть кусочки пенопласта бумагой, дать им высохнуть, а затем склеить их (или даже склеить их вместе).Таким образом, пена фиксируется со всех сторон, и ничто не может соскользнуть или отслоиться.

Создание изогнутых форм с помощью пенопласта

Можно создавать точные, прочные, изогнутые формы из пенопласта, используя только пенопласт и малярную ленту, а затем покрывать бумагой маше. См. Мою статью о изготовлении рогов из пенопласта для получения дополнительной информации об этом.

Хотите увидеть еще кое-что, что я сделал из пенопласта?
Светящийся знак вуду
Гроб из пенопласта
Поддельные деревянные вывески
Гигантская летучая мышь из папье-маше
Ящики морга Украшение на Хэллоуин

Удачи!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.