Картины из ткани: Картины из ткани — пошаговая инструкция для начинающих (80 фото)

Инструменты и материалы

Для начала вам необходимо будет выбрать материал, который вы будете использовать для рамки и подрамника. Их можно выполнить из дерева или пенопласта.

Дерево более жесткое и материал на нем держится лучше. Если выбрать для изготовления картины такой материал, как пенопласт, то вам и вовсе не нужна будет рамка, так как ткань просто будет вдавливаться в поверхность пенопласта.

Для изготовления вам понадобятся ножницы, которыми вы будете резать материал. Желательно, чтобы это были специальные портновские ножницы для ткани. Также будут необходимы саморезы, маленькие гвозди и молоток, а также скобозабивной пистолет и рейки для рамки.

При выборе материала для будущей картины все ограничивается вашей фантазией и широтой выбора ткани в магазинах.

Покупая выбранный материал, стоит учитывать, что если ваша рамка выполнена из дерева, то отрез ткани должен быть немного больше вашей рамки, примерно на 7 см.

Изготовление картины

Для начала сделаем рамку из деревянных реек, соединив их саморезами. Затем приступаем к подготовке ткани. Ее следует хорошо прогладить. Чем лучше это будет сделано, тем качественнее будет выглядеть готовая картина.

После всех подготовительных работ приступаем непосредственно к изготовлению самой картины. Положите ткань изнаночной стороной на стол, а сверху положите подрамник.

Подверните края материала и прикрепите их с помощью скобозабивного пистолета.

При выполнении данной операции хорошо натягивайте ткань, чтобы не образовалось складок и вздутий. Вам останется лишь обрезать остатки ткани и прикрепить с внешней стороны рамку. Картина готова!

Как уже упоминалось, для картины на пенопласте не нужна рамка. В данном случае ткань просто приклеивается к поверхности и обрезается по размерам пенопласта. Для того, чтобы картина выглядела законченной стоит отделать и ее боковые стороны.

На них можно приклеить ленты из материала или бумаги по цвету подходящие к основному цвету картины. Не забудьте приделать крепление, чтобы можно было повесить картину на стену.

За счет того, что у тканевых картин на пенопласте нет рамки, их можно сделать таким образом, чтобы потом сделать из них цельную композицию.

Преимущества пенопласта как основы заключается еще и в том, что картины можно выполнять в форме любых геометрических фигур.

Это могут быть ромбы, круги и другие формы. Также можно цельный кусок ткани разделить на отдельные части и потом составить единую картину.

Объемные картины

Для создания объемных картин из ткани вам понадобится ткань, которая будет исполнять роль фона. Это может быть обычная белая ткань, которую вы покрасите в подходящий для вас цвет.

Затем выкраиваем необходимые элементы рисунка из другой ткани и прикрепляем их поверх фона. Это можно сделать удобным для вас способом, например, пришить или прикрепить утюгом.

Для создания объема можно использовать каркас из проволоки, который декорируется обмотанной тканью или подложить под некоторые части картины поролон или другой материал.

Главное при выполнении таких картин, чтобы не было видно швов и других соединений.

Рамка для такой картины выполняется так же, как и для обычных картин из ткани. Конечно, на создание объемной картины вы потратите гораздо больше времени и сил, но такое произведение будет смотреться намного эффектнее.

Фото картин из ткани

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Объемные картины из ткани и клея

Современная живопись не всем нравится. Но она существует, на нее есть спрос, значит — есть любители. Сегодня покажу несколько примеров одного направления — это объемные картины из ткани, предварительно смоченной клеем или клейстером.

Объемные картины из ткани

Картина в таком стиле, сделанная своими руками, может дополнить необычный интерьер, акцентировать внимание.

Рисовать будем на холсте, тут все как обычно, холст натянут на подрамник, его не нужно делать своими руками, можно купить, выбрав необходимый размер.

Что нам понадобится для работы:

• Холст с подрамником
• Краски
• Кисти
• Клей ПВА, немного муки для клейстера (можете купить готовую смесь в строительном магазине)
• Однотонный хлопчатобумажный материал
• Защитный лак, лучше акриловый или из баллончика

Мокрая ткань — техника создания картин

Встречала в некоторых источниках разные названия техники — «мокрая жмурка», «мокрая ткань». Как становится понятно из названия, материал сначала мочится в клею, затем накладывается на поверхность картины, после чего происходит самое интересное.

Как правило, так «рисуют» пейзажи. Почему? Спросите вы. А потому, что ткань покрывает все полотно, сверху она остается гладкой, а снизу вручную собирается складками, чтобы изобразить объемные горы, землю, растительность. Так же можно сделать рябь на воде, облака.

Когда ткань высыхает, то она грубеет от клея, так и остается смятой. Да не просто так, а художественно!

Надо сказать, что чем более грубый материал вы используете, тем круче должен быть клей. Для тоненьких вполне достаточно клейстера, самого обыкновенного, того, который мы варим для поклейки обоев, когда делаем ремонт в квартире. Для более плотных а клейстер неплохо добавить клея ПВА. Он белый, при высыхании не темнеет, хорошо схватывается.

Мы отойдем немного в сторону от этой техники, будем применять ткань не везде, а только на отдельных участках нашей картины, там, где требуется создать рельефность, сделать элементы объемными.

Остальная, вернее, основная часть картины, будет сделана как обычно, красками. Тут наилучшим образом подойдет самый обыкновенный акрил. Он не пахнет, хорошо ложится, моментально сохнет. С этого нужно начать рисовать. Тканевые элементы сделаем под самый конец.

Нужно добавить, что ткань берем самую простую, однотонную — белую, кремовую, голубоватую, но обязательно без рисунка, желательно хлопок.

Все приведенные в посте фото показывают объемные картины в серо-голубых тонах. Это просто персональные предпочтения автора. Любая другая, даже яркая цветовая гамма будет смотреться ничуть не хуже.

Когда фон готов, приступим к последнему, самому важному этапу. Кусочки ткани подбирайте чуть больше, чем та площадь, которая предназначена им на картине. Понятное дело, они сильно уменьшатся после того, как мы их сомнем в нужном нам направлении.

Потренируйтесь сначала, окуните тканевый элемент в клей, материал должен полностью пропитаться. Затем попробуйте разложить его на гладкой поверхности, например, на стекле. Если результат вас устроит, то делайте все на полотне. Если вы не совсем уверены в результате, то делайте все на стекле, а затем аккуратно переносите на картину.

Если у вас под стеклом будет лежать карандашный эскиз того, что должно быть изображено, то это еще лучше! Сразу будет видно, хорошо ли лег материал, удачно ли задрапировался.

Сделать нашу картину еще более объемной поможет один интересный прием. После полного высыхания всех слоев губкой или кисточкой с золотой краской (или любой другой по вашему вкусу) проводим по самым выступающим частям рельефа.

Заключительный штрих — покрытие несколькими слоями лака. Наноситься он может произвольно, как кистью, так и пульверизатором. При этом закрепляются драпировки на материале, пыль картине не страшна. Уход будет сводиться к тому, что вы просто иногда протрете влажной тряпочкой легкими движениями поверхность.

Техника мокрой ткани для формирования объемных деталей

Фигуры людей делайте не статичными, а как бы в движении. Принимать позу по стойке смирно плохо не только когда тебя фотографируют. Посмотрите минималистичные фигуры людей, а также их позы на полотнах современных художников, наверняка найдете для себя много полезного.

Картины акрилом с тканью

Посмотрите ниже крупный план. Справа видно, что ткань использована вместе со швом.

Элементы техники мокрой «жмурки»

Для рисования заднего плана особых навыков рисования не нужно. Достаточно схематичных контуров. Главный акцент — на фигурах людей.

Объемная картина влюбленные с тканью

Вас может заинтересовать:

Объемные картины из бумаги красками — натюрморт цветы в вазе

Очень похожая технология, просто один к одному, разница в том, что рельеф, «объемность» в этом случае создается не тканью, а бумагой. Точно также можно сделать людей, но тут приведены примеры исключительно торжественные, с пестрыми разноцветными букетами цветов — просто буйство красок!

Объемные поделки из газеты и клея на новый год

Приятные оригинальные мелочи для украшения интерьера к празднику. Все, что нужно для этого, найдется буквально в каждом доме. Это рекламные или газетные листы, которые никому не нужны и ничего не стоят, поскольку приходят к нам в ящик, хотим мы этого или нет, а также клей, самый простой, канцелярский тоже пойдет, или ПВА!

Краски для ткани, роспись и нанесение рисунка на футболку

В продаже сейчас есть краски для чего угодно, в данном случае нам нужны специальные для материала. Есть такие, которые наносят кисточками, есть фломастеры. Трикотажную одежду можно с успехом декорировать. Если вначале у нас однотонная маечка, то в итоге получим уникальную вещь!

Поделки из шелковых ниток и клея — картины ниткографии

Очаровательные миниатюры, сделанные при помощи тончайших ниточек шелка. Крайне кропотливая работа, требующая времени, а также хорошего зрения. За счет естественного блеска натурального волокна поверхностный слой выглядит очень интересно. Существует похожая техника, которая выполняется толстой пряжей.

Похожие статьи:

объемные, из лоскутков, как называется

Каждый человек хочет украсить свой дома дополнительными и красивыми элементами декора. Часто в роли украшений выступают картины из ткани. Их можно писать не только красками или другими традиционными приспособлениями. Среди способов, набирающих популярность сейчас стал способ создания полотен из ткани и отдельных ее кусочков. Такое творчество зародилось в Японии, и называется японским словом кинусайга. Оно делится на несколько направлений, среди которых пэнчворк, квилт, осиэ и другие. Разделяются они по технике создания картины. Стоит подробнее разобрать каждый из классов, их особенности.

Японская техника осиэ

Осиэ — аппликативная техника, при которой картины создаются из ткани своими руками. Она появилась в Японии еще в 15 веке. Вначале концепция предполагала создание полотен из обрезков ткани, из которых шили кимоно. Мастера использовали старые одежды для выполнения элементов декора. Позже стали использовать и другие виды ткани и традиционную японскую бумагу.

Важно! Первую бумагу в Японию завезли из Китая. К тому моменту осиэ было уже довольно распространено. Рукодельники стали покупать дешевую бумагу вместо дорогой ткани для своих картин, но получилось так, что китайская бумага была хрупкой и не подходила для работы. Через некоторое время японцы придумали свою бумагу васи, которая идеально подошла для аппликаций.

При зарождении техники на картинах часто изображали гейш, детей, самураев, сказочные сцены. Сегодня это не принципиально, главное соблюдать технику. Для создания осиэ используют картон, японские ткани или бумага, поролон для придания объема, ножницы, клеящее вещество.

Объемные картины в технике квилт

Квилт или шитье из лоскутков — еще один способ сделать тканевые картины. С его помощью получаются красивые картины, способные вписаться в любой интерьер. Суть способа заключается в том, чтобы взять несколько слоев разных материалов и узоров, а затем сшить их руками или с помощью швейной машинки. В результате таких действий будет создан эффект трехмерности.

Важно! Техника появилась сравнительно давно и использовалась первоначально в деревнях и сельской местности прошлого века. Предки шили одеяла, подушки и прочие вещи из кусков разных материалов, причем делали это красиво и качественно.

Использование техники лоскутного шитья популярно и сегодня. Объекты в этом стиле часто используются в интерьерах типа прованс или кантри, то есть в деревенских. Сейчас это не больше чем элемент декора, чем необходимая вещь.

Картины же из лоскутков начали делать чуть позднее. Основным их замыслом всегда считалась абстракция и передача конкретных сюжетов. Способ изготовления слоев у них следующий:

• Первый слой — мягкий из хлопчатобумажных обрезков.
• Второй слой делается из ватина или синтепона. Он задает объем.
• Третий слой — декоративный из цветных обрезков.

После подготовки слоев необходимо их сшивание воедино. Часто для квилта применяют джинсовую ткань.

Техника пэчворка

Аналогичная техника создания картины из кусочков ткани, обладает своими уникальными особенностями, заключающимися в том, что для их изготовления не используются нитки и иголки. Это считается преимуществом, поскольку, если человек не умеет шить, то он все равно может заняться пэчворком.

Другие особенности пэчворка:

• Обладание трехмерным эффектом;
• Уместность в любой комнате в качестве декоративного элемента;
• Быстрое изготовление за пару часов;
• Являются отличным подарком для родных и близких.

Для изготовления картинок потребуется следующее:

• Клей ПВА;
• Полотно из пенопласта;
• Ножницы или скальпель;
• Заготовка рисунка;
• Карандаш или копировальная бумага.
• И конечно же разноцветные обрезки.

Важно! При резке пенопласта и при дальнейшей работе от него будут отпадать частички. Поэтому следует работать в комнате, где нет ковра.

Панно из ткани

Создание красивого и оригинального панно из старой ткани — не самая простая работа. Первые декоративные панно появились еще в Средние века. Для их изготовления применялось все, что было под рукой: бумага, дерево, зерна. Ткань не является исключением. Всегда считалось, что украшение дома самодельными декоративными панно не только подчеркивает интерьер, но и показывает мастерство хозяйки.

Преимуществом панно стает то, что оно создается так же быстро, как и элементы пэчворка. Для изготовления панно понадобятся:

• Схема расположения предметов на готовой картине. Ее можно нарисовать самому или найти в сети;
• Шаблоны для вырезания ткани. Обычно их делают из картона или пластмассы;
• Ножницы, иголки и нити;
• Бисер и прочие декоративные элементы;
• Собственно сами лоскутки.

Первым делом на лоскутах с помощью шаблонов вычерчивают фигуры и вырезают их. После этого картина собирается на полотне, украшается бисером. Полотно можно закрепить на любой каркас или рамку.

Панно из кожи

Из кожи тоже делают панно, используя ее вместо ткани. Этот вариант более дорогой, поскольку натуральная кожа не самый дешевый материал. Сама по себе кожа — отличный вид материала для рукоделия. Она прочная, качественная, пластичная. Кожаную ткань можно взять от старых сумок и вещей, которые либо не в моде, либо постарели. Это отличный способ сделать так, чтобы они принесли хоть какую-то пользу. Для изготовления панно из кожи понадобятся все те же материалы, что и для тканевого.

Важно! При обработке и вырезании фигур из кожи можно пользоваться свечой, тепло от которой будет придавать коже нужную форму. Помимо этого кожу успешно можно красить.

Мокрая ткань

Мокрая ткань — это еще одна своеобразная техника рукоделия, создания панно и картин из ткани. Техника основана на драпировании ткани с помощью промачивания ее в специальном растворе мучного клейстера. После обработки таким составом создает рельеф и узоры, которые не разрушаются после создания и держат форму после высыхания.

Чтобы сделать такой состав понадобится следующее:

• Один стакан воды;
• Треть стакана пшеничной муки.

Процесс создания следующий:

1. Нужно нагреть воду до кипящего состояния и по чуть-чуть засыпать в нее муку. После засыпания взбить венчиком и снять с огня. Клейстер сразу же загустеет. Если в процессе варки образовались комки, то их необходимо удалить или просеять клейстер через сито. После остывания он будет готов к применению.
2. Для дальнейшей работы нужны твердое «полотно». Это может быть фанера или деревянная доска поверх которой натягивают хлопчатобумажную ткань или старые газеты, пропитанные клейстером.
3. Складки получаются путем проминания и прощипывания ткани в тех местах, где это необходимо. Дальнейшая работа заключается в добавлении лоскутков разного цвета, дополнительных элементов из бисера и т. д.

Картины на основе из пенопласта

По сути, они ничем не отличаются от картин на основе из дерева или других холстов. Просто вместо этого применяется пенопласт. Он хорошо подвергается обработке и отлично держит приклеенные лоскутки. Помимо этого, пенопластовую крошку также можно использовать при оформлении.

Важно! Картины на основе из пенопласта можно делать даже не используя ниток или клеящих веществ. Для этого в основе делаются глубокие прорези по контурам будущего рисунка, в которые запихивается и фиксируется ткань. Называется этот стиль кинусайга, что в переводе означает «без иглы». Увидеть пример можно на фото ниже.

Таким образом, были разобраны основные способы по созданию картины из лоскутков ткани своими руками. Все они отличаются способом создания. Какие-то из них более сложные, а какие-то наоборот подойдут начинающим мастерам. Некоторые из этих стилей возникли из-за необходимости, а какие-то получились сами собой, но объединяет их то, что они являются отличным элементом декора и показывают мастерство рукоделия хозяйки.

техника выполнения (этапы), необходимые материалы и инструменты, пошаговая инструкция работы

Были времена, когда картины, выполненные при помощи красок и кисти, пользовались невероятным спросом. Однако сейчас они востребованы гораздо меньше. Им создают конкуренцию картины из лоскутков ткани. Своими руками сделать подобный шедевр смогут даже те, кто никогда ранее не был знаком с этой техникой. Главное, внимательно изучить представленный далее материал.

Несколько слов об истории

Технология, особенности которой будут представлены далее, появилась относительно недавно. Но быстро приобрела популярность. Придумали ее японцы и назвали кинусайга. Это творческая методика предполагает работу с лоскутками ткани и позволяет создавать оригинальные поделки из того, что нередко выбрасывают в мусор. Также стоит отметить, что она включает в себя несколько подвидов. Первый носит название пэчворк, а второй — квилтинг или, говоря более простым языком, шитье из лоскутков. Главное отличие — в принципе работы или специфики создания. А общим является материал — различные виды лоскутков или остатков ткани. В любом случае творческий процесс позволяет не только интересно провести время, но и создать очень красивую и оригинальную картину из лоскутков ткани своими руками. При наличии фантазии у рукодельницы и должном исполнении удастся выполнить поделку, которая украсит любую комнату, станет замечательным акцентом и создаст уютную и комфортную обстановку.

Причины популярности методики

Ученые давно пришли к выводу, что человеку необходимо заниматься творческой работой. В противном случае справляться с суетой трудовых будней может быть настолько тяжело, что начнется депрессия или на нервной почве проявятся различные недуги и болезни. Профессиональные рукодельницы не настаивают, но советуют мастерицам хотя бы попробовать сделать картину из лоскутков ткани. Процесс этот действительно увлекательный! Кроме того, готовым изделием можно украсить абсолютно любую кухню. Или же комнату, оформленную в стиле кантри или прованском. Также выполненную своими руками картину можно подарить родственникам, близким друзьям, знакомым на день рождения или иной праздник. А уж на новоселье столь оригинальный подарок будет особенно кстати! И это все при том, что для работы потребуются доступные материалы, а творческий процесс не займет много времени.

Техника пэчворк

Опытные рукодельницы, рассказывая об особенностях этой техники, отмечают, что она является уникальной, то есть единственной в своем роде. А все потому, что при работе не используется ни швейная игла, ни нитки. Считается, что главное преимущество пэчворка — это незатейливость, простота, незамысловатость исполнения. Однако вне зависимости от этого смотрятся сделанные своими руками из лоскутков ткани картины интересно и оригинально. Также примечательно то, что пэчворк идеален для начинающих мастеров, потому как позволяет создавать эффектные поделки тем, кто не имеет опыта в рукоделии.

Инструменты и материалы для пэчворка

Чтобы воплотить свою идею в жизнь, в первую очередь необходимо подготовить различные лоскуты и остатки ткани всевозможных размеров, расцветок и фактур. Профессиональные мастерицы рекомендуют использовать более тонкий материал. Потому как с ним работать гораздо проще и удобнее. Кроме того, следует подготовить:

• канцелярский нож для резки бумаги;
• деревянная линейка;
• удобные ножницы;
• черный маркер;
• кнопки.

Еще необходимо приобрести в магазине рукоделия распарыватель — инструмент для распарывания швов. Если такой отыскать не удастся, допустимо использовать обычную пилочку для ногтей. Основой для создания картины из лоскутков ткани в технике пэчворк служит прямоугольный или квадратный кусок пенопласта. Причем можно взять тот, что используют для защиты бытовой техники от повреждений. Опытные рукодельницы говорят, что если придется самостоятельно разрезать пенопласт, следует перейти в комнату, в которой нет ковра или паласа. В противном случае последующая уборка превратится в настоящий кошмар.

Поскольку мы не будем сшивать поделку, потребуется клей. Однако важно сразу отметить, что стоит выбрать клей ПВА или иной канцелярский, потому как различные виды суперклея могут расплавить пенопласт. Также для работы необходимо распечатать изображение картинки или подготовить рисунок, который мы будем использовать в качестве шаблона для творчества.

Особенности выбора рисунка

Если рассмотреть фото картин из лоскутков ткани, своими руками захочется сделать самую интересную и оригинальную поделку. Однако опытные мастера не рекомендуют новичкам сразу браться за сложный вариант. Техника кинусайга позволяет выполнять очень простые, но вместе с тем привлекательные картины. Поэтому на первых порах лучше выбрать простое изображение. Если читатель хочет сделать уникальную работу, может нарисовать картинку. Но в этом случае также не следует добавлять миниатюрные элементы, а линии лучше делать максимально прямыми. Только освоив технологию и сделав несколько картин, можно приступать к выполнению крупных и сложных изображений, а также модульных. Кроме того, важно отметить, что если читатель никак не может подобрать оптимальный вариант рисунка, профессиональные мастерицы советуют рассмотреть картинки, представленные в детских раскрасках. Эти изображения максимально упрощены и адаптированы для детей. Поэтому начинающим мастерам будет легко превратить их в лоскутную картину.

Как делать картины в технике пэчворк

Когда все необходимое готовое лежит под рукой, приступаем к выполнению своими руками картины из лоскутков ткани.

1. Первым делом берем подготовленный кусок пенопласта и, отступив два сантиметра от каждого края, при помощи линейки и маркера чертим рамку.
2. Продавливаем получившиеся линии канцелярским ножом. Слишком глубоко не опускаем, достаточно — «канавки» в полсантиметра.
3. Затем берем рисунок или картинку. Кладем по центру пенопласта и прикрепляем кнопками по четырем углам.
4. Используя ножик, очень осторожно делаем углубления по контуру изображения.
5. На этом подготовительный этап завершается, и мы переходим непосредственно к инструкции, как выполнять из лоскутков ткани картины на пенопласте.
6. На самом деле этот процесс не предполагает трудных действий. Берем подготовленный материал и распарыватель или пилочку.
7. Определяем участок рисунка, который будем декорировать, и наносим на него немного клея.
8. Вырезаем или подбираем лоскут нужного размера.
9. Прикладываем к нужному участку изображения и начинаем аккуратно заталкивать края лоскута в «канавки».
10. Если имеются излишки ткани, их следует аккуратно обрезать ножницами и подоткнуть. Опытные рукодельницы рекомендуют для этих целей использовать чуть выгнутые маникюрные ножницы.

Вот, собственно говоря, вся суть техники исполнения картин из лоскутков ткани. Дальнейшая работа подразумевает заполнение всех участков тканью так, как было описано ранее. После чего необходимо оформить картины рамкой. Для этого вырезаем рамку целиком или отдельные кусочки. На лицевой стороне заправляем края в «канавки», а по бокам слегка подгибаем и закрепляем кнопками. В завершение дополняем готовую поделку крючком, чтобы ее можно было повесить на стене.

Техника квилтинг

Следующий вид искусства создания удивленно красивых лоскутных картин подразумевает сшивание различных материалов на машинке или вручную. Причем важно отметить, что эта методика позволяет создавать трехмерные или объемные картины из ткани своими руками. Опытные мастера считают, что этот вариант рукоделия сложен для начинающих. Однако при желании все же можно попробовать сделать простую и оригинальную картину. К тому же многие мастерицы могут обратиться за советом и помощью к бабушке. Ведь декоративные изделия, выполненные в изучаемой технологии, были очень популярны в прошлом веке. Быть может, у кого-то даже сохранилось покрывало, собранное из лоскутков, или разноцветные подушки. Как мы уже ранее упоминали, подобные поделки пользуются популярностью до сих пор. Особенно часто ими украшают интерьер в прованском стиле или кантри. Дизайнеры предлагают дополнить лоскутными картинами интерьер в стиле минимализм, чтобы создать более теплую и домашнюю обстановку.

Многослойность в технике квилтинг

Профессиональные рукодельницы, объясняя принцип составление картины из лоскутков ткани начинающим, отмечают, что в методике огромное значение имеют слои, последовательность которых важно соблюдать. Поэтому в статье следует подробно изучить эту особенность технологии. В качестве основы или первого слоя выступает хлопчатобумажный материал. Он служит подкладкой. Второй слой необходим для создания объема, поэтому далее следует синтепоновая или ватиновая прослойка. Третий — это канва. Ее приобрести можно в любом магазине товаров для рукоделия. Четвертый и последний слой также называется лицевым. Он, по сути, представляет собой декоративную отделку с нашивками, аппликациями, различными узорами и прочим. Крайне важно отметить, что рукодельницы обязательно прошивают все слои, чтобы готовая картина из лоскутков ткани для детей или взрослых получилась цельной. При этом, если работают вручную, делают шов в виде стежков.

Инструменты и материалы для квилтинга

Внимательный читатель уже смог заметил, что эта технология предполагает работу с иголкой и ниткой или швейной машинкой. Поэтому первым делом готовим именно эти инструменты. Также необходима картинка или рисунок, по которой мы будем выстраивать нашу поделку. Кроме того, требуются ножницы, утюг или парогенератор, несколько листов картона, копировальная бумага, множество разноцветных лоскутов и при надобности наперсток. Опытные мастерицы рекомендуют заранее распланировать свою работу. Для этого необходим простой карандаш. Им следует нанести линии, на подготовленное изображение, намечая таким образом линии швов.

Как делать картины в технике квилтинг

Подготовив все необходимое, приступаем к инструкции о том, как сделать картину из лоскутков ткани.

1. В первую очередь переносим наш рисунок на подготовленный лист картона. Делаем это при помощи простого карандаша и копировальной бумаги.
2. Затем аккуратно обводим контуры всех фрагментов, намечаем линии швов.
3. Пронумеровываем все детали.
4. Отбираем из подготовленных лоскутков те, что наиболее соответствуют цветовому оформлению задуманной картины. Особенно тщательно ищем материал, при помощи которого удастся создать переходы одного оттенка в другой.
5. Выкладываем подготовленные лоскуты так, как они будут располагаться в задумке. Это необходимо для того, чтобы окончательно убедиться в правильности выбора.
6. Все утвержденные лоскуты расправляем, а после хорошенько отпариванием.
7. Вырезаем из картона все пронумерованные фрагменты.
8. Используем их, как шаблоны для того, чтобы выкроить детали из ткани.
9. Дополнительно готовим хлопчатобумажную основу (можно использовать старую простыню), плотную подкладку и канву. Размеры трех слоев должны быть одинаковыми.
10. Дальше работаем с деталями, служащими фоном. Складываем близлежащие лицевой стороной друг к другу и аккуратно пришиваем вручную или при помощи машинки.
11. Обрезаем лишнее, переворачиваем на лицо и хорошенько отпариваем. Последнее действие необходимо для того, чтобы лоскуты не сдвигались и картина не получилось кривой.
12. Собрав фон картины, «оживляем» ее при помощи остальных фрагментов.
13. После чего пришиваем к основе подкладку, а затем канву с аппликацией.
14. Оформляем панно отделочной бейкой.
15. И еще раз хорошенько отпариваем всю работу.

Мастер-класс для начинающих мастеров и детей

Ранее уже говорилось о том, что на первых порах лучше выбирать более простые картины из лоскутков ткани. Фото профессиональных работ, конечно, приковывает внимание. Однако для их выполнения необходимо обладать хотя бы базовыми навыками работы в технике кинусайга. Как известно, мастерство приходит с опытом, поэтому прежде следует потренироваться на самых элементарных эскизах в стиле детского рисунка. При этом пэчворк, как разновидность изучаемой методики, лучше всего подходят для начинающих мастеров и детей. Ниже приведена видеоинструкция, которую подготовил профессиональный мастер. По ней удастся проследить весь творческий процесс и при желании, следуя пошагово рекомендациям мастер-класса, повторить картинку.

Теперь вам должна быть понятна специфика создания оригинальных картин из ткани своими руками. Фото готовых работ и подробное описание помогут читателю определить наиболее подходящую и интересную технику, а после реализовать любую свою идею. Опытные рукодельницы отмечают, что творческий процесс настолько затягивает, что обучение пройдет быстро и принесет массу приятных эмоций. Спустя некоторое время приобретается опыт, и уже тогда бывший новичок сможет сделать настоящие шедевры.

Основа для картины из ткани и картона

Если Вы любите творить (сами или вместе с детьми), предлагаю вам научиться делать основу для картины из ткани и картона — это довольно легко и вам не придется тратить деньги, чтобы купить необходимые материалы, так как все они уже есть у вас дома, я думаю.

Чтобы сделать основу для картины из ткани и картона, вам понадобится:

— картонная коробка подходящего размера (ее всегда можно найти в соседнем магазине),

— канцелярский нож, линейка, карандаш, ножницы,

— скотч,

— ткань (я использовала старую футболку мужа),

— клей ПВА (после высыхания он станет прозрачным),

— нитки с иголкой.

Приступаем к созданию основы для картины из ткани и картона:

1. Берем картонную коробку и разбираем ее до первоначального плоского состояния. Если на коробке был скотч, то его необходимо снять:

2. Вырезаем два одинаковых прямоугольника необходимого нам размера:

3. Если в наших вырезанных деталях оказались сгибы, проклейте их с изнаночной стороны скотчем (для прочности):

4. Теперь нам понадобится ткань, которая и будет служить основанием для нашей поделки. Я взяла старую футболку мужа и вырезала из нее прямоугольник, с учетом припусков на загиб со всех сторон на изнанку нашей основы для картины из ткани и картона:

5. Уберем пока ткань в сторону. Положим наши картонные заготовки друг на друга так, чтобы сгибы НЕ совпадали. Затем верхнюю картонку хорошенько промажем клеем ПВА:

6. Прикладываем ткань, аккуратно разравнивая ее руками (чтобы не было складок). Не забудьте, что со всех сторон должны остаться припуски на загиб:

7. Ткань пропитается клеем. Возможно, что проявятся сухие места, тогда ткань там будет необходимо приподнять и добавить на картон немного клея.

8. Переворачиваем нашу основу для картины из ткани и картона (можете подложить под нее на стол, чтобы не испачкать его, бумагу для запекания):

9. Для увеличения прочности закрепления ткани на картоне нам необходимо ее сшить:

10. Аккуратно загибаем уголки (чтобы не было сильных утолщений) и точно также сшиваем ткань — по горизонтали. Затем закрепите ткань на уголках (это предотвратит их разворачивание):

11. Опять переворачиваем нашу  основу для картины из ткани и картона и поверх бумаги для запекания укладываем груз (я положила книги). Это не даст нашему картону деформироваться в процессе высыхания клея (примерно 3-4 часа):

12. После того, как ткань высохнет, ее можно полностью или частично тонировать в любой цвет обычными акварельными или акриловыми красками (если фон необходим для вашей картины). Также подойдет и гуашь:

13. Остается только придумать для нашей «рамки» окантовку. Для поделки из соленого теста можно сделать окантовку из этого же теста. Вот, к примеру, кусочек окантовки для Жирафа (до и после раскрашивания):

Совет: По такому же принципу можно изготовить основу для тканевых аппликаций и вышивок. Окантовкой в этом случае будет служить строгая, но красивая тесьма:

Если работа очень большая («Повар» у меня в высоту больше метра), то вместо картона можно использовать тонкую фанеру, МДФ или OSB.

14. К стене подобная основа для картины из ткани и картона крепится с помощью дюбелей (но только с более крупной шляпкой) — по  четырем углам (если картина у вас получилась в готовом виде довольно тяжелой).

. .

Искусство Кинусайга: мастер-класс для начинающих

Японцы славятся своей способностью возводить любую деятельность в ранг искусства. Оригами, икебана, канзаши и многие другие виды творчества прошли по этому пути. То же самое произошло с техникой Кинусайга: желание повторно использовать довольно дорогую ткань старого кимоно, превратилось в искусство создания великолепных картин и панно.

Хотя сама идея имеет свои аналоги во многих народах: например, на Руси старые вещи использовали для лоскутного шитья. Кстати, картины Кинусайга очень часто называют техникой «печворк без иголки» — ведь эти лоскутки не надо сшивать!

История техники Кинусайга

Кимоно — традиционная японская одежда, с середины 19 века считающаяся в Японии «национальным костюмом». Японцы надевают кимоно до сих пор! Кимоно шьется из натурального шелка и, разумеется, стоит очень долго. Старые кимоно никогда не выбрасывали, а использовали для создания других, более мелких вещей.

Один из способов использовать шелковую ткань кимоно — создавать картины Кинусайга.

Традиционно Кинусайга создается следующим образом. Вначале художник делает эскиз рисунка на бумаге. Затем готовый эскиз переводится на деревянную дощечку. В дощечке прорезаются углубления, глубиной около 2 мм. Старое шелковое кимоно разрезается на небольшие лоскутки (припуски всего 1 мм), которые вставляются в прорезанные канавки.

Сюжетами для кинусайга чаще всего становятся пейзажи.

Гораздо реже на картине появляются люди — изображение лиц даже для мастеров является довольно сложным процессом. А если и появляются, то чаще всего стилизованные.

Техника кинусайга получила распространение во всем мире. Хотя, конечно, для изготовления уже используются не дорогие кусочки кимоно, а обычные ткани. А вместо деревянных дощечек берется обычный пенопласт.

Как сделать картину в технике Кинусайга

Один раз посмотрите, как именно создаются картины Кинусайга (мастер-класс простой и доступный) и поймёте до конца весь принцип.

Подготовьте заранее:

• Кусок пенопласта толщиной не менее 1 см
• ткань (лоскутки) подходящих цветов

При выборе ткани помните: она не должна растягиваться, должна быть довольно тонкой, а края не должны осыпаться.

• ножницы
• макетный нож (канцелярский нож или скальпель)
• инструмент для заправки ткани в пенопласт (вполне подойдет пилка для ногтей или деревянная палочка из маникюрного набора)
• рисунок (можно нарисовать самостоятельно, а можно воспользоваться любой детской раскраской)
• копировальная бумага

Выбираем понравившийся рисунок. Давайте возьмем простые геометрические формы и сделаем вот такой домик.

С помощью копировальной бумаги переносим рисунок на лист пенопласта.

С помощью ножа делаем прорези по контуру рисунка глубиной примерно 2-3 мм.

Разрезаем ткань на подходящие по размеру лоскутки.

Заправляем лоскутки в пенопласт с помощью палочки или пилки. Заполняем всю картину.

Срезаем лишние края.

Завершающим штрихом будет оформление панно в раму. В качестве другого варианта оформления можно сделать окантовку с помощью ткани или широкой ленты, закрепленной на кнопки.

Наша картина готова!

Очень часто в технике Кинусайга украшаются крышки от коробок, в результате получаются красивые шкатулки:

Даже ёлочные игрушки можно собирать в технике Кинусайга!

Схемы для Кинусайга для создания картин:

Схемы для Кинусайга есть и в чудесном журнале «Magic loisir».

Картины из ткани — изготовление своими руками

  Даже когда ремонт в квартире завершен, интерьер бывает неполноценным. Чтобы решить эту проблему, можно сделать картины из ткани своими руками, которые интересно украсят стены в любом доме. Интерьер моментально преобразится, подчеркнется стилистика комнаты.

 Огромное преимущество таких картин – это простота выполнения и собственный, авторский дизайн. Магазины и салоны, к сожалению, при всем разнообразии товара, могут не угодить эстетическому вкусу человека.

  Что же нужно знать, преступая к творческой работе. Первое – это то, что процедура займет порядка двух часов. Второе – это необходимый набор инструментов и вещей. Разберемся с последним. Для того, чтобы сделать картины из ткани своими руками,  понадобятся:

• Необходимое количество ткани (все полностью зависит от желания, размера и количеств будущего изделия).
• Подрамник под картину (желательно – деревянный; здесь так же все зависит от желания …).
• Острые и прочные ножницы (предпочтение отдается широким).
• Большой скобозабивной пистолет с набором скобок.
• Крепкий широкий скотч.
• Небольшие гвозди (6-8 штук, в зависимости от навыков) и молоток (или специальное портативное сверло).

Лучше заранее обдумать, сколько и какие картины будут висеть на стене. Одинаковые размещают на одном уровне и на одинаковом расстоянии – так гармоничнее, соблюдается симметрия.

Опять-таки, все целиком и полностью зависит от эстетического видения и предпочтений.

Подрамник будущей картины можно купить в любом магазине для художников (канцелярском магазине) или сделать собственноручно. Единственные условия – качество древесины, правильно подобранные размеры.

 Чтобы сделать подрамник самостоятельно, нужно соединить деревянные планки, с помощью саморезов, лучше по два на каждое соединение.  Это обеспечит высокую прочность крепления и облегчит дальнейшую работу.

Особое внимание необходимо обратить на расположение картины. Она должны размещаться на уровне глаз – музейная практика. Середина изделия обязана находиться на расстоянии 1,5 метра от пола (возможны небольшие погрешности). Только при соблюдении этого момента, будущее творение будет нормально вписываться в зрительный радиус и не раздражать.

 Выбор ткани для картины – немаловажный этап. Она должна полностью гармонировать с комнатным интерьером. Беспроигрышным вариантом станет использование материала, которым оббивались диван и кресла. Прекрасное сочетание гарантировано. Конечно, допустимы варианты с материалами, отличными от остальных предметов интерьера, если ставиться цель – создать диссонанс. Количество ткани прямопропорционально размерам будущего полотна. Здесь обязательно нужно учитывать припуски для подворотов. Перед работой материал следует хорошенько выгладить.

Следующее действие – это размещение ткани на раме изнаночной стороной.

Затем аккуратно, чтобы не сдвинуть материал, нужно перевернуть все детали и обвести контур будущего шедевра (добавляют несколько сантиметров для припуска). После чего по сделанным пометкам вырезается картина.

Теперь нужно натянуть ткань на рамку, подворачивая концы так, чтобы они остались вне зоны видения. Здесь поможет скотч, который произведет нужную фиксацию. Он будет закреплять уже подвернутые места, и натягивать оставшийся материал.

Крепеж  выполняется с помощью скоб. Ткань прибивается к изнаночной стороне рамы пистолетом. Важно – не забывать натягивать материал. Это предотвратит неровности поверхности и избавит от «волн», которые появляются на полотне при неаккуратной работе.

Процесс поочередный и делается на разных концах картины. Теперь можно удалить скотч.

Картина готова. Вот так быстро и просто.

Картина из вязанной салфетки

Еще один вариант украшения интерьера – сделанный своими руками это картины с вязаными орнаментами или узорами. Они добавляют интерьеру определенный колорит. Прекрасно сочетаются с casual-стилем. Простота и непринужденность – два характеризующих слова для таких картин. Сделать их самостоятельно так же просто, как и тканевые шедевры.

Для работы понадобятся:

1)    Вязанные орнамента, фигуры, каких предостаточно в магазинах. Конечно, можно проявить инициативу и сделать их собственноручно.

2)    Деревянная рама

3)    Полотно

4)    Цветная бумага любой фактуры и с любыми узорами. Даем полную волю фантазии

5)    Клей ПВА

6)    Акриловые краски с мягкими кисточками

7)    Валик

Рама и полотно делаются аналогично тому, как это выполнялось в статье выше. Однотонную ткань можно разукрасить акриловыми красками. Штрихи должны быть ровными для поддержания правильного тона.

Обязательно нужно оставить незакрашеный участок, чтобы в дальнейшем нанести на него клей ПВА. В этом месте будет клеиться бумага.

Нужно учитывать количество клея и следить за его распределением по поверхности полотна.

 Это основа будущей картины. Когда фундамент готов, можно приступать к работе с бумагой. В зависимости от желания  используются один или несколько видов этого материала. Фигуры и размеры бумаги делаются по собственному желанию.

Затем она клеится на полотно.

Чтобы соединить вязаный узор/орнамент, понадобится тот же клей ПВА. Только теперь его количество будет больше. Можно придать орнаменту необычный вид, дополнительные оттенки или попросту состарить его. Достаточно воспользоваться красками и любыми другими подручными инструментами.

Когда главная деталь готова, можно приступать к ее поклейке на полотно. Чтобы элемент был надежно прикреплен, нужно воспользоваться валиком. Достаточно пройтись им по поверхности несколько раз.

Когда картина высохнет, ее можно смело вешать на самое видное место в доме.

Уважаемые читатели, комментируйте статью, задавайте вопросы, подписывайтесь на новые публикации — нам интересно ваше мнение 🙂

Статьи, которые Вам будут интересны:

Как {КРАСИТЬ ТКАНЬ} — Лучшие советы для достижения наилучших результатов

В какой-то момент я был одержим росписью по ткани. Что бы я ни шил, мне приходилось рисовать какой-нибудь узор или мотив. Я сделал несколько ужасных картин на тканях салфеток, фартуков и простыней, которые могли бы оказаться намного лучше, если бы я прочитал этот пост раньше. Нет смысла плакать над непрочитанными сообщениями, о которых тогда даже не писали.

В дополнение к этому сообщению вы также можете проверить публикацию о 10 различных техниках рисования по ткани, которые достаточно просты даже для новичков.

Вы можете обойтись 3 основными цветами краски для ткани: красным, синим и желтым, а также одной или двумя кистями и начать рисовать на своей ткани. Но всегда приятнее знать, что вы можете купить больше, даже если ваш шкаф переполнен принадлежностями для рукоделия, в нем нет места даже для одной дополнительной кисти, а глаза вашего мужа начинают закатиться с каждой новой покупкой. Все, что угодно, чтобы улучшить свое искусство.

Кисти

• Кисти с круглым кончиком — вы можете купить крошечную кисть с круглым кончиком, которая отлично подходит для создания мелких деталей, и большую кисть с круглым кончиком
• Кисти с плоским кончиком, также называемые кистями шейдера — они отлично подходят для затенения и выделения . Вы также можете использовать эту кисть для растушевки.
• Кисти Liner. Как следует из названия, эти кисти используются для создания линий.
• Кисти из пеноматериала: вы можете использовать эти кисти, если вам нужно покрыть большую площадь.Эти кисти из пенопласта поставляются с деревянной ручкой.
• Контуры, наполненные краской, специально предназначенные для создания трехмерных контуров — это бесценно, если вы выполняете жидкую вышивку на одежде.
• Даже постоянные маркеры для быстрого рисования — отлично подходят для контуров и черных рисунков.

Аэрографы, ручки для окунания, штампы, губки или любые другие впитывающие аппликаторы — все это можно использовать надлежащим образом. Для смывки и акварельных эффектов выберите мягкую кисть.

Разнообразные штампы, трафареты или рисунки и материалы для переноса

Для вдохновения при создании рисунков на ткани, ознакомьтесь с этим постом о 10 вдохновляющих рисунках для вышивки; они также отлично подходят для росписи по ткани.

Краска

Какую краску использовать для покраски ткани?

Желательно использовать акриловую краску для ткани / текстильную краску; они состоят из пигмента, взвешенного в акриловой среде, специально разработанной для использования на ткани.

Но вы также можете использовать универсальную акриловую краску для рисования вручную по ткани, если вы смешиваете с ней ткань средней, чтобы она подходила для рисования по ткани. Тканевая среда — это густая жидкость, которая выглядит непрозрачной во влажном состоянии, но при высыхании бесцветная.Обычная акриловая краска сильно сохнет на поверхности ткани и может потрескаться после высыхания, но среда делает ее более податливой / гибкой. Средство смешивается в пропорции: 1 часть материала для ткани и 2 части акриловой краски. Тщательно перемешайте и используйте.

Можно также использовать материал для ткани вместе с акриловой краской для ткани.

Используется для разбавления акриловой краски для ткани без изменения цвета краски. Если использовать среду для разбавления акриловой краски вместо воды, кровотечение будет меньше.

Для создания эффекта акварели акриловой краской используйте средний в соотношении 5: 1 с краской.

Существует Matte Medium, который при добавлении к акриловой краске создает тусклый матовый эффект, если вам не нравится глянцевый вид. Если вы планируете распылять краску, вы можете добавить специальную среду, которая сделает краску распыляемой консистенцией и предотвратит засорение распылителя.

Пухлую среду обычно добавляют в краску для ткани в соотношении 3: 1. то есть 3 капли пухлой среды на 1 каплю краски для ткани.

Прозрачные краски , которые являются легкими и полупрозрачными, позволяют просвечивать основные цвета, отлично подходят для различных техник окраски тканей, таких как эффекты распылителя, эффекты соли, трафарет, батик, техники разбрызгивания. Если его смешать с водой, в соотношении 1: 1 они действуют как жидкий краситель, а некоторые бренды можно использовать даже для связующего и красителя. Обычно вы используете эти цвета на светлых тканях.

Цвета

Основные цвета красный, синий и желтый можно смешивать вместе и / или с черным и белым, чтобы получить много разных цветов.Но приятно иметь под рукой другие цвета.

Некоторые из цветов, которые вам, возможно, придется купить, если вы планируете много рисовать на ткани — малиновый красный, синий ультрамарин, желтая охра, красный индийский, жженая сиена, сиена сырая, коричневая умбра и марена, лазурный синий и Кобальтовый синий, затем самый полезный черный и белый.

Вы можете добавить своему котенку цвета металлик / перламутр, чтобы добавить блеска и размера. Радужная / перламутровая тонирующая среда может быть добавлена ​​к обычным краскам для придания блеска

Вы можете проверить этот пост о различных цветовых комбинациях в зависимости от цветового круга — вы можете использовать эти 15 комбинаций для создания правильного сочетания цветов в своем проекте. .

Ткань

Какая ткань лучше всего подходит для окраски ткани? Это очень часто задаваемый вопрос. Светлая ткань из 100% хлопка с несколько плотным переплетением лучше всего подходит для окраски краской для ткани. Вот почему я люблю рисовать на хлопковых простынях. Покупать простыни, а затем превращать их в произведение искусства (как мне кажется) — это очень приятно.

Тем не менее, вам не нужно ограничивать роспись по ткани хлопком. Вы можете попробовать свои силы в рисовании на других типах тканей, таких как атлас, шелк и вискоза, смесь хлопка и поли, ткань для квилтинга, фланель, лен, холст, шелковая органза, замша, махровая ткань, бархат, вельвет, кожа и большинство синтетических материалов. ткани.; испытайте свой опыт работы с шарфами, мебелью, футболками, туниками, шторами, подушками, гобеленами из разных типов тканей

Ознакомьтесь с этой публикацией о раскрашивании футболок, чтобы получить более подробную информацию о том, как рисовать на футболках, и о простых методах, которые вы можно использовать с ними.

Если вы рисуете широкие мазки кистью с большими областями рисунка, предпочтительнее работать с тканью со свободным переплетением (ткань с неплотным переплетением позволяет большему количеству цвета проникать в волокна), но для мелких деталей и сложных рисунков более плотно переплетение ткани обязательно..

Краска для ткани наносится на поверхность ткани, поэтому небольшое утолщение на этой поверхности неизбежно. Вы заметите это на легкой ткани, такой как муслин, чем на более тяжелой ткани, такой как холст, утиная ткань

Когда вы рисуете на цветной ткани, проблема в том, что цвета будут выглядеть блеклыми — у вас будет чтобы добавить много слоев, чтобы это выглядело несколько очевидным. Одно из простых решений — нарисовать слой белого цвета внутри рисунка, а затем, когда он полностью высохнет, покрасить рисунок по своему желанию поверх него.Это сделает его более заметным. Так что в этом случае вам понадобится много белой краски — если дизайн большой.

Два или три контейнера с чистой водой

Ткань / салфетки для протирания и сушки щеток

Пластиковый лист для защиты вашей поверхности от пятен

Лист пенополистирола / картон, покрытый пластиком , который является немного больше вашего рисунка (размещается под областью рисования, чтобы краска не испачкала другую сторону платья.)

Пластиковая палитра для смешивания цветов

Gel Medium (опция)

Gel medium может придать краске или готовой картине глянцевую или матовую поверхность. -устойчивое, не желтеющее защитное покрытие для покраски ткани

Отдельный утюг — это может показаться обязательным после того, как вы перенесете краску с недавно законченного проекта покраски на белую школьную форму вашей дочери — да, я сделал это.

Это обязательный шаг, особенно для одежды, которую вы обязательно будете стирать. Вы должны удалить проклейку / отделку ткани, которая наносится на ткань в процессе ее изготовления. В противном случае краска не покроет все волокна, и при мытье окрашенной поверхности краска может отслоиться и появиться дыры там, где должна быть краска. Так что всегда лучше предварительно стирать.

Но для рисования обтянутой тканью мебели, сумок и аксессуаров, которые вы не постираете, не беспокойтесь о предварительной стирке.

Если вы красите старую одежду, убедитесь, что она чистая, без крахмала и смягчителя.

Прогладьте то место, где вы собираетесь рисовать. Морщины исказят ткань и, следовательно, картину.

Желательно начинать работу на плоской поверхности, покрытой пластиком.Так краска не испачкает пол или столешницу.

Достаточно растяните ткань и храните ее в чистом безопасном месте, где она может оставаться нетронутой, пока она не высохнет.

Лучше всего держать его на листе толстого картона, покрытого вощеной бумагой, чтобы краска не просочилась и не образовала беспорядок; вощеная бумага также гарантирует, что краска не прилипнет. вы можете просто протереть его и использовать позже.

Если вы рисуете внутри футболки, держите внутри кусок плотной бумаги или пластика.Подойдет даже газета. Это предотвратит появление пятен краски на тыльной стороне.

Если вы обнаружите, что очень часто рисуете, приготовьте пенополистирол, на котором вы можете растянуть ткань; его можно прикрепить булавками, чтобы ткань несколько растянулась без складок.

Некоторые принимают дополнительные меры предосторожности, стабилизируя ткань морозильной бумагой во время рисования. Бумага для заморозки большего размера, чем дизайн, прикрепляется пластиковой стороной вниз на изнаночной стороне ткани. Утюг сверху.Это приклеит бумагу для замораживания к ткани, и вы получите временно затвердевшую ткань без складок, которую нужно красить. После того, как вы закончите картину, просто снимите бумагу для замораживания.

Краска для ткани и акриловая краска затвердевают при контакте с воздухом, поэтому держите емкости закрытыми, когда они не используются; возьмите ровно столько, сколько нужно на палитру.

Используйте разные кисти для каждого цвета и ни в коем случае не окунайте кисть в бутылку с другой краской.Вы испортите всю бутылку.

Нарисуйте свой рисунок на ткани от руки или перенесите рисунки, используя любой из описанных методов переноса.

Нанесите краску на кисть и начните рисовать. Лучше использовать одну кисть для одного цвета, чтобы не было путаницы.

Сначала нарисуйте контур, а затем, начиная снаружи внутрь, залейте дизайн. Для заполнения используйте твердые короткие штрихи.

Рисование ткани может выполняться почти так же, как вы рисуете на холсте; слои за слоями, чтобы создать размер. Есть и другие методы, которые с помощью краски для ткани создают красивый эффект росписи на ткани.

• Посыпьте солью, чтобы получить красивый эффект потрескивания.
• Расплавленный воск нанести кистью, а затем нанести краску на ткань. Краска будет проникать сквозь трещины воска, и в результате на ткани появится рисунок батика.
• Трафарет. Трафарет — наиболее предпочтительный метод росписи по ткани. Вы можете распечатать свою любимую картинку, вырезать внутреннюю часть точным ножом и использовать ее для точных раскрасок. Ознакомьтесь с публикацией по изготовлению лёгких трафаретов в домашних условиях.
• Штамповка — Краска наносится на штамп, вырезанный нужной формы. Затем его кладут на поверхность ткани. Это любимый метод. Вы можете сделать простые штампы для ткани: следуйте инструкциям, чтобы сделать штампы для ткани.Или учебник по изготовлению картофельных штампов

• Намочите ткань перед рисованием для эффекта акварели. Достаточно просто увлажнить ткань перед покраской.
• Аэрография.
• Мраморность — относится к технике, в которой цвета краски плавно переходят в завитки и другие узоры на специально подготовленной ванне. Когда ткань укладывается на эту ванну, краска прилипает к ткани, как мрамор.
• Брызги краски
• Солнечная живопись — для создания впечатлений используется синяя / цианотипная ткань и различные предметы.Вы можете попробовать эту технику, используя регулярно расписанную ткань и найденные предметы, которые оставляет жизнь. Подождите, пока картина высохнет вместе с найденным объектом, и найдите объект-слепок, отпечатанный на вашей ткани в виде негативной печати. ​​Узнайте больше о синей печати в сообщении на Blueprint fabric / cyanotype fabric

При рисовании всегда берите меньше нарисуйте кистью, чем вы думаете, что вам нужно. Можно увеличить темноту, но уменьшить интенсивность краски трудно, если вы не закрасите ее после высыхания

Большинство рекомендаций по рисованию акрилом, которые вы делаете на холсте, работают с тканью — например, вы сначала рисуете темные цвета, а затем накладываете более светлые цвета поверх.Сначала вы рисуете фон, а затем детали. Но тогда нет установленных правил, а правила должны нарушаться.

Есть два способа работы со слоями и затенения краской для ткани. Один из них — растушевка после высыхания первого слоя краски (так как краска остается стойкой, когда высохнет, когда вы закрашиваете первый слой, она не будет сниматься), а другой — смешать темные и светлые цвета, пока краска еще влажная на поверхности. ткань

Краска очень быстро высыхает на кисти, и с ней трудно работать или удалять; держите его все время влажным.

Смешивание цветов — это волшебство. Вы будете поражены разнообразием цветов, которые вы получите, смешав один или два простых цвета в различных пропорциях.

Красный, синий и желтый — основные цвета. Когда вы смешиваете их в разных пропорциях, вы получаете вторичные цвета. Когда смешиваются вторичные цвета, получается целая гамма третичных цветов. Итак, вы можете начать с основных цветов и рисовать так, как хотите.

Красный и синий можно смешать, чтобы получить фиолетовый оттенок.

Смешивание желтого и синего дает зеленый цвет.

Красный и желтый дают оранжевый

Фиолетовый, зеленый и оранжевый — второстепенные цвета.

Смешивание первичных и вторичных цветов дает нам последний уровень, известный как третичные цвета.

Дополнительные цвета — это цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. Бог, очевидно, очень хорошо знал свои дополнительные цвета — посмотрите на красную розу и зеленые листья.Предполагается, что это оптимальные цвета для группировки.

Чтобы получить более темные цвета, вам необходимо смешать более темные цвета с основными цветами или смешать черный.

Добавьте белый к любому цвету, чтобы сделать его светлее. Пастельный оттенок достигается добавлением белого.

Если требуется прозрачная заливка, добавьте в краску воды. Возможно, вам придется добавить много слоев, чтобы получить равномерное покрытие.

Можно получить коричневый цвет, если смешать все основные цвета вместе. Меняйте цвета, и вы получите разные оттенки коричневого.Добавьте к этому черный цвет, и вы получите более темный коричневый цвет.

Зеленый цвет — это тот цвет, который вы будете использовать снова и снова, если вы, как и я, любите цветочные узоры. Возьмите желтый и добавьте небольшие кусочки зеленого, пока не получите желаемый оттенок зеленого. Чтобы получить чистый зеленый цвет, смешайте лимонно-желтый с голубым. Если вы хотите оливково-зеленый оттенок, добавьте немного красного в смесь желтого и синего. Чтобы получить более темный оттенок зеленого, вам нужно будет начать с более темного оттенка синего.

Как придать объемный вид вашей картине на ткани?

Если вы используете один цвет на объекте, изображение будет выглядеть плоским и одномерным.Конечно, бывают случаи, когда вы предпочитаете такой вид. Но если вы хотите добавить к изображению трехмерный вид, помните, что вам нужно добавить к изображению 3 тона одного цвета. Темный оттенок, средний оттенок и светлый оттенок, смешанные и растушеванные, сделают картинку почти реальной; конечно, в зависимости от того, как вы его растушевываете и растушевываете.

Помните, что мазки акриловой краской и текстильной краской постоянны, поэтому вы не можете экспериментировать и надеяться, что они смываются.Не будет. Если вы обнаружите свою ошибку достаточно быстро, вы сможете сразу соскрести краску мастихином, но не рассчитывайте на это.

Подождите 24 часа, прежде чем носить, постирать или погладить. Убедитесь, что он не прилипает к какой-либо поверхности.

Покраску необходимо подвергнуть термофиксации через 24 часа, чтобы она стала стойкой.

Этикетка краски для ткани содержит инструкции о том, что делать, чтобы краска застыла.Обычно он предписывает гладить изнаночную сторону работы. Для хорошего прилегания в дополнение к задней части изделия вы можете нагреть переднюю часть рисунка, используя ткань или пергаментную бумагу для защиты. пар, от 30 до 45 секунд.

Иногда можно утеплить гарнитуру только на лицевой стороне конструкции, как в случае обивки на мебели; вы должны использовать ткань для пресса.Не используйте пар. Кроме того, когда вы гладите его, никогда не делайте это прямо на окрашенной поверхности.

Что делать, если у вас есть ткань, которую вы не хотите гладить (например, кожа или текстурированная ткань) — тогда можно использовать простой фен для сушки краски. Вам нужно будет наносить ее примерно на 30 минут, чтобы она полностью затвердела краска.

Вы можете держать нагретый утюг на некотором расстоянии от краски, чтобы нагреть пухлую краску. Таким образом, припухлость не исчезнет (как если бы вы гладили с обратной стороны)

Если у вас большая окрашенная ткань, которую у вас нет времени нагревать при глажении и глажении, используйте сушилку — тепло в сушилке может остыть. краска.

Нагрейте каждый дюйм окрашенной ткани, следя за тем, чтобы все области рисунка соприкасались с теплом.

Окрашенное изделие нельзя мыть около 5 дней — это минимальное время, необходимое для полного высыхания краски.

При стирке выверните одежду наизнанку.

Я бы выстирал вручную или поставил ткань в деликатный цикл с мягким моющим средством — это если вы заботитесь о сохранении целостности картины.Чтобы картина прослужила дольше, нужно высыхать только капельным способом, а не машинной.

Похожие сообщения: Как сделать покраску ткани постоянной; 5 простых способов нарисовать розу.

Интервью с Николь Ладрак: Картины из ткани

Николь Ладрак создает то, что она называет «картинами из ткани» (хотя краски не используются) для создания изобразительного текстильного искусства. Образы состоят из нескольких кусков однотонной ткани, покрытых слоями фатина.Затем ткань и тюль сшиваются вместе в технике «колоть». Слои тюля придают работе неожиданную глубину, а хорошо заметные «неровности» подчеркивают контуры.

Она предпочитает работать с женщинами, лежащими, читающими, размышляющими или выпивающими бокал вина, что придает ее работе прекрасное спокойствие, которое нам нравится. В рецензии на книгу TextileArtist.org «Текстиль жив!» Художник по текстилю Сью Стоун называет работы Николь одним из самых ярких моментов книги.

Здесь, среди прочего, Николь объясняет, как развивалась ее работа; то, что начиналось как абстрактное, стало проще, но более детализировано.

Николь Ладрак — Вино, 2011 г. (85 x 75 см)

Уникальная техника изготовления произведений искусства

TextileArtist.org: Что или кто оказал на вас влияние в начале и как ваша жизнь / воспитание повлияли на вашу работу?

Николь Ладрак: Я впервые познакомилась с текстилем через свою мать.Она всегда пряла, красила шерсть и мастерила коврики, и у нее было очень хорошее чувство сочетания цветов. Мой отец был учителем фортепиано, но он также рисовал и рисовал.

Каким был ваш путь к тому, чтобы стать художником по текстилю?

Когда мне был 21 год, я начал свое текстильное обучение в Академии художеств в Амстердаме, которую я окончил в 1984 году. Во время обучения я разработал свою собственную уникальную технику изготовления произведений искусства. В первые годы после академии я был учителем истории искусств и текстиля в средних школах Амстердама.Я также зарабатывал деньги, создавая костюмы для нескольких театральных продюсеров, таких как Амстердамский театральный институт, Голландский театральный оркестр и Детский театр. В те дни я рисовал не так много картин. В 1995 году я решил прекратить преподавать, чтобы продолжить карьеру художника. Я ни разу не пожалел об этом решении.

Николь Ладрак — На кухне — 2013, 50 x 120 см

Картины по текстилю

Какую среду вы выбрали и каковы ваши техники?

Мои работы лучше всего можно охарактеризовать как «картины по текстилю», хотя я не использую никаких красок.Используя несколько уровней текстиля, я изначально делаю базовое изображение. Эти слои я покрываю тюлем, чтобы создать фоновую атмосферу. В своих картинах я использую много цветов. Затем перспектива и глубина еще больше усиливаются за счет создания светлых и темных участков в работе. Затем на тюль и исходное изображение накладываются большие игривые стежки, чтобы проиллюстрировать и подчеркнуть основные контуры. Конечный результат имеет сильный пространственный эффект, особенно если смотреть на него с расстояния. Люди часто не верят, что работа сделана из ткани.

Как бы вы описали свою работу и как вы думаете, какое место она занимает в сфере современного искусства?

Мои работы — образное текстильное искусство и изображают в основном женские персонажи, сидящие за столом или на диване, и натюрморты, такие как столы или кухни с фруктами, рыбой, овощами, вином и посудой. Вам не нужно задумываться о том, что это значит; что вы видите, то и получаете.

Николь Ладрак — Робин, 2012 г. (20 x 20 см)

Рай, где никто ничего не отвлекает

Расскажите немного о своем процессе и в какой среде вам нравится работать?

Я часто начинаю с небольшого рисунка, чтобы попрактиковаться с размерами и пропорциями.После этого начинается процесс с текстилем. Чем большие работы я делаю на стене, тем меньше на столе. Я всегда работаю в своем ателье, которое находится в подвале нашего дома. Там тихо, без шума из окружающей среды. В основном слушаю музыку и ток-шоу по радио.

Николь Ладрак — Atelier maart 2013

Что вас вдохновляет в настоящее время и какими художниками вы восхищаетесь и почему?

Меня вдохновляют образы, которые я вижу в книгах, журналах, в саду и на кухне, на улице; они могут быть где угодно.Художники, которыми я очень восхищаюсь, — это голландский художник Кейс ван Донген и импрессионисты Матисс и Ренуар.

Расскажите о произведении изобразительного текстильного искусства, о котором у вас остались теплые воспоминания и почему?

Одна моя картина называлась « В бассейне» . Я сделал это после посещения бассейна, где я встретил этих двух женщин. Они меня рассмешили, но изображение получилось чистым и красивым.

Николь Ладрак — В бассейне, 2009 г. (105 x 150 см)

От абстрактного к реализму

Как развивалась ваша работа с тех пор, как вы начали, и как вы видите ее развитие в будущем?

Изначально моя работа была гораздо более абстрактной, чем сейчас.Женщины, которые я изначально делал, не имели нужных размеров и были более грубыми. Я много курил и пьяных женщин в барах, голых или полуголых. С годами картины стали более реалистичными и пропорциональными. Глаза изменились с абстрактных черных полосок на более реалистичные, в основном закрытые, но иногда открытые.

Вы проводите лекции, семинары или занятия?

Нет, не знаю. Я хочу сосредоточиться на своей работе. Раньше я преподавал в нескольких учебных заведениях, но мне это больше не нужно.На выставках мне все время приходится объяснять, как я работаю. Это странно; Если бы я был художником, в этом, вероятно, не было бы необходимости.

Николь Ладрак — Паста, 2011 г. (95 x 80 см)

Как вы выбираете, где показывать свои работы?

Есть две галереи, одна в Амстердаме и одна в Утрехте, у которых есть работы на постоянной основе, и где у меня есть выставки несколько раз в год. Более того, люди просят меня выставить свои работы в разных местах в Нидерландах.

Где читатели могут увидеть ваши работы в этом году?

В июне вы можете увидеть мои работы в галерее Artacasa в Амстердаме, а в сентябре на выставке в городе Хорн во время фестиваля искусств. Приглашаются также люди в мое ателье в Амстердаме.

Николь Ладрак — Отдых, 2012 г. (125 x 120 см)

Для получения новостей, дополнительной информации и изображений моих работ люди могут посетить мой сайт: www.nicoleladrak.nl

Если вам понравилась эта статья, почему бы не поделиться ею в Facebook, Twitter или Pinterest с помощью кнопок ниже.

Роспись по ткани | Liquitex

ОБЩИЕ СОВЕТЫ

• При нанесении густой краски на большие площади ткань становится жестче
• Свободное переплетение ткани позволяет большему количеству цвета проникать в волокна
• Цвета высыхают светлее, чем кажется на первый взгляд
• Прозрачные и полупрозрачные краски лучше всего подходят для высыхания с более мягким покрытием
• Белый титан и все переливающиеся / металлические цвета могут придать ткани жесткость
• Все цвета стойкие — термофиксации не требуется

ПОДХОДЯЩИЙ ТЕКСТИЛЬ

Хлопок, смеси хлопка и поли, тканые, трикотажные, фетр, махровые ткани, шелк, бархат, вельвет, вельвет, фланель, замша, кожа и большинство синтетических материалов.

ПЕРЕД НАЧАЛОМ

• Предварительно постирать новую ткань, чтобы удалить проклейку (она мешает адгезии), и дать высохнуть.
• Нанесите защитный слой на рабочую поверхность, чтобы ткань не прилипала, и эластичные толстовки с картоном для лучшего нанесения краски
• Проверьте свою технику на отдельном куске — каждая ткань имеет разную впитывающую способность и влияет на обработку краски
• Отрегулируйте краску до желаемой консистенции с помощью одного из наших профессиональных средств.Для получения мягких и эластичных результатов всегда используйте Liquitex Fabric Medium, добавляя при необходимости дистиллированную воду — не разбавляйте
слишком тонко.

ВРЕМЯ СУШКИ

Зависит от поверхности, области применения и влажности. Краска высохнет на ощупь от 5 минут до 2 часов

ПОСЛЕ УХОДА

• После полного высыхания краски подождите не менее 4 дней перед стиркой
• Лучше всего стирать вручную и сушить в подвешенном состоянии. Не замачивать и не использовать горячую воду. Стирать наизнанку
• Если вы хотите машинную стирку, используйте режим длительного прессования / деликатный режим при низкой температуре.
• Рекомендуются машины для химической чистки, которые сушат ткань отжимом при комнатной температуре.Допускается химчистка замши. Растворов для точечной очистки следует избегать или использовать их с осторожностью
• Если в будущем вам потребуется гладить, используйте режим низкой температуры для синтетических материалов и используйте ткань или утюг на изнаночной стороне ткани.

ТЕХНИКА

НАНЕСЕНИЕ СМАЗКИ / РАСПЫЛЕНИЯ

МАТЕРИАЛЫ

Soft Body + Airbrush Medium / Acrylic Ink (прямо из флакона)

НАПРАВЛЕНИЯ

• При использовании Soft Body смешайте 1 часть Soft Body с 1 частью Airbrush Medium и добавьте больше Airbrush Medium по мере необходимости для достижения желаемой консистенции.
• Цвета должны проникать в ткань и восприниматься как фантомное изображение на обратной стороне, чтобы оставаться постоянным

БЛОК ПЕЧАТЬ

МАТЕРИАЛЫ

Matte Varnish, Heavy Body Acrylic, Гелевая добавка Slow-Dri

НАПРАВЛЕНИЯ

• Покройте линолеум или деревянный брус лаком.Пока лак влажный, просейте на него мелко порезанную ткань (флок) и дайте ей высохнуть. После высыхания эта впитывающая поверхность будет удерживать краску для нанесения
.
• Смешайте Heavy Body с до 25% Slow-Dri и распределите по блоку валиком из мягкого поролона
• Намочите ткань и положите блок лицевой стороной вниз на ткань, прижимая ее плотно и равномерно
• Растяните ткань на мягкой поверхности, чтобы облегчить печать
• Для достижения наилучших результатов используйте впитывающие ткани средней и высокой плотности без глубокой текстуры.

ЩЕТКА

МАТЕРИАЛЫ

Мягкий / толстый акрил / акриловые чернила, средняя ткань

НАПРАВЛЕНИЯ

• Смешайте выбранный вами цвет с Fabric Medium для более гибкого ощущения готовой окраски.
• Чтобы продлить рабочее время, смешивайте цвета с Slow-Dri

ЧЕРТЕЖ НА ТКАНИ

МАТЕРИАЛЫ

Акрил Heavy Body / Опционально — Гель для блеска / Гель для блеска / Матовый гель

НАПРАВЛЕНИЯ

• Накрутите пластиковый наконечник для украшения торта на тюбик Heavy Body Acrylic и нанесите отжим.Поэкспериментируйте с толщиной сопла для создания различных линий
• Смешайте краситель с гелевой средой для достижения консистенции
• Плотная ткань из хлопка и шелка обеспечивает самые насыщенные цвета.
• Для более мягких краев предварительно намочите ткань разбавленной добавкой Flow-Aid
• Резист из горячего воска можно использовать для твердых кромок. Удалите восковой резист с помощью химчистки

ШЕЛКОВАЯ ПЕЧАТЬ

МАТЕРИАЛЫ

Soft / Heavy Body Acrylic + Slow-Dri Fluid Additive — Gloss Medium (опционально)

НАПРАВЛЕНИЯ

• Для плотных тканей используйте Soft Body, для легких тканей используйте Heavy Body
• Смешайте до 25% Slow-Dri в цвет, чтобы замедлить время высыхания
• Ракель для краски через трафарет.Сразу после использования промыть сетку водой
• Gloss Medium можно использовать в качестве постоянного блока экрана — нанесите непосредственно на экран

ШТАМПОВКА ТКАНИ

МАТЕРИАЛЫ

Акрил Soft / Heavy Body

НАПРАВЛЕНИЯ

• Покрасить штамп в цвет и прижать окрашенную сторону к поверхности с равномерным давлением; впитывается в ткань

ТКАНЬ ТКАНЬ

МАТЕРИАЛЫ

Акрил Soft / Heavy Body

НАПРАВЛЕНИЯ

• Используйте либо готовые трафареты, либо вырезанные из плотной бумаги, дубовой бирки, ацетата или пленок для фрискетинга.При необходимости используйте аэрозольный клей для трафаретов
• Краску наносить пенополиуретановой мазью, тряпкой или кистью для трафарета
• Не разбавляйте краску, так как она может растекаться, и не давите краской под край трафарета

АКВАРЕЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ

МАТЕРИАЛЫ

Акриловые чернила / Мягкий акрил

НАПРАВЛЕНИЯ

• При использовании Soft Body разбавить дистиллированной водой до желаемой консистенции
• Легкие ткани позволяют краске быстро растекаться
• После высыхания можно закрасить несколько областей применения, не забирая нижележащие цвета

Лучший холст для рисования

Художественный холст в рулонах и во дворе! На холсте и т. Д., у нас есть ваши потребности в живописи на холсте! У нас есть отличный выбор рулонов для рисования на холсте для всех ваших работ. Рулоны для рисования на холсте бывают разных стилей и веса, однако наши рулоны для холста бывают из 100% хлопковой ткани утки или хлопковой ткани утки. Наша хлопковая канва для утки бывает грунтованной (с левкасом) и без грунтовки.

Наш грунтованный холст был обработан левкасом, который обычно подготавливает холст для различных форм живописи.У нас также есть холсты без грунтовки, что позволяет добиться безупречной насыщенности холста.

Наши рулоны для рисования на холсте для художников поставляются разного веса в зависимости от его использования, так как холст для художников также используется для различных применений, помимо живописи, например, для тряпки для пола или ткани.

Художественные рулоны холста: история живописи на холсте

Первое использование холста художником датируется 1410 годом! Искусство и холст уже довольно долгое время объединяются благодаря невероятным свойствам холста к растяжению и долговечности.

Хотя картины в основном рисовались на льняной ткани, в 16 веке популярность художников-холстов росла. В больших загородных домах не было ничего необычного, когда дома выставляли большие картины на холстах.

Холст впервые использовался для изготовления покрытий и парусов. Моряки предпочли бы парусину, чтобы покрывать свои товары, когда они плавали на большие расстояния. Они созданы для отличных парусов благодаря прочности и естественной эластичности ткани.

Холст для живописи произвел впечатление на художников эпохи Возрождения.Художники хотели чего-то такого же хорошего, как лен, но не такого дорогого. Кроме того, они держались во влажной среде, что делало живопись на открытом воздухе более возможной.

Когда стало известно, что холст также может выдержать испытание временем, его использование превратилось в рулоны холста художников, ставшие основным материалом для масляной и акриловой живописи. В целом холст стал основным продуктом для всех художников.

Canvas — чрезвычайно универсальная поверхность для рисования, она бывает разной ширины, размеров и веса, чтобы удовлетворить любые потребности и любой бюджет.Холст для рисования очень гибкий и может использоваться для чего угодно, от крошечных картин до больших, объемных работ. Тем не менее, две основные причины, по которым холст является такой популярной поверхностью среди художников, связаны с тем, насколько хорошо он ощущается под кистью, а также с его очевидной прочностью и долговечностью. Его меньший вес по сравнению с традиционными деревянными поверхностями значительно упрощает транспортировку, и именно поэтому его популярность так быстро росла так давно!

Известные художники, любившие холст

Не нужно далеко ходить, чтобы увидеть, как холст художника оказал неизгладимое влияние на некоторых из самых известных художников мира.Вот некоторые невероятные художники, которые любили использовать художественный холст:

• Энди Уорхол: Энди Уорхол, известный своим стилем поп-арт, сделал себе имя, написав акриловые краски на холсте банок с супом Кэмпбелла. Его яркие изображения популярной американской культуры сделали его хорошо известным в художественном сообществе.
• Джексон Поллок: Джексон Поллок был отцом современных картин в стиле капельницы. Его экспрессионистские работы были в основном абстрактными, и он наиболее известен своими хаотичными красками на холсте.
• Сальвадор Дали: Сногсшибательный художник-сюрреалист Сальвадор Дали поразил многих своими картинами со стен. Его изображения на холсте — одни из самых узнаваемых картин 20 века на сегодняшний день.
• René Magritte: Другой художник-сюрреалист, картина Рене Магритта « Сын человека », написанная маслом на холсте, является одним из самых узнаваемых произведений искусства сегодня. Этот французский художник размыл границы реальности в своих творческих картинах.
• Пабло Пикассо: Пабло Пикассо, пожалуй, один из самых известных художников всех времен, работал со многими художественными материалами, включая холст. Его знаменитые картины с искаженными персонажами сегодня легко найти в художественных музеях по всему миру.

Эти известные художники и многие другие составляют большое сообщество художников, которые использовали и продолжают использовать холст. Художественный холст не перестает быть одним из самых популярных материалов для безграничного множества произведений искусства.

Primed vs.Холст без грунтовки

Как упоминалось ранее, Canvas ETC. несет как грунтованный, так и незагрунтованный холст. Однако в чем истинная разница и есть ли лучший вариант между ними?

Ответ кроется в художнике! В то время как некоторые художники предпочитают холст без грунтовки из-за его преимуществ насыщенности, грунтованный холст с левкасом лучше подходит для других.

Наши разновидности грунтованного холста покрыты левкасом. Gesso — это основа, которую перед покраской наносят кистью на незагрунтованный или необработанный холст.Это покрытие создает барьер поверх необработанного холста.

Левкас (произносится как «jesso» и представляет собой смесь гипса, клея, мела или пигмента) позволяет художнику рисовать поверх холста. Это позволяет холсту прослужить немного дольше, так как краска не впитывается непосредственно в холст. Грунтование холста левкасом затрудняет натяжение холста по дереву, поскольку левкас фиксирует волокна хлопка на месте.

Холст без грунтовки не имеет левкаса, нанесенного щеткой на поверхность.Незагрунтованный или необработанный холст легко натягивается на деревянную раму. Он также лучше пропитывает ваши краски по своей поверхности, поскольку между холстом нет преград.

В целом выбор остается за самими художниками. Практика с холстом без грунтовки и с грунтовкой позволяет получить интересные визуализации и позволяет художнику выбирать, что лучше всего подойдет для его работы.

Художественный холст в рулонах: утяжелители

Рулоны холста художника бывают разного веса. Эти веса не только классифицируют его тяжесть, но и помогают рационализировать другие способы использования самого полотна.Холст художника может быть всего 7 унций. или тяжелее 15 унций.

Чем легче полотно, тем сложнее его растянуть. Более легкий холст подойдет для натягивания на деревянные рамы, но может порваться на более тяжелом. Обычно используется холст более 7 унций. позволит хорошо растянуться, но не переборщить.

Хороший, хорошо округленный вес для холста поверх деревянных рам — 11,5 унций. или так называемое хлопковое полотно №12. Этот груз хорошо растягивается, но при этом прочен и работает как грунтованный, так и незагрунтованный холст.

Более тяжелый холст прекрасно подходит для больших инсталляций или даже фресок. Этот прочный холст работает не только как напольное покрытие для рисования, но и для рисования. Художникам, которые любят работать с большим искусством, подойдет более тяжелый холст.

В общем, вес рулона холста художника — еще одно предпочтение художника. Выбор того, что лучше всего подходит для этого предмета, определит вес холста.

Мы продаем холст для художников во дворе или на засов.Из наших грунтованных рулонов холста можно легко создать свой собственный натянутый холст, холщовые панели, брезентовые подушечки!

Принадлежности для холста художника

Рулоны холста художника не укомплектованы некоторыми инструментами торговли. Независимо от того, являетесь ли вы художником-любителем или профессиональным художником, существует множество инструментов, которые лучше всего работают при работе с холстом художника.

Одним из первых инструментов, используемых художником для создания рулонов холста, стали подрамники по дереву. Эти носилки становятся рамками и определяют размер вашего произведения искусства.Рулоны холста художника натягиваются на деревянную раму, прежде чем вы приступите к работе.

Еще один полезный предмет искусства — мольберт. Мольберт поддерживает ваш холст, когда вы создаете свой шедевр! Мольберты регулируются и позволяют рисовать где угодно.

Что касается используемых материалов, это зависит от художника. Если вы художник, вы можете использовать масло, акрил, акварель, темпера или другие стили красок. Если вы любите делать наброски, лучше всего подойдут микро-ручки, уголь, карандаши или другие материалы.

Существуют и другие инструменты художника в зависимости от материалов, которые соответствуют вашим предпочтениям. От точилок для карандашей до инструментов для соскабливания краски — варианты безграничны.

Аксессуары — это необходимость, когда вы создаете отличные работы на холсте художника. Они помогут вам воплотить вашу концепцию в жизнь.

Продукты, использующие рулоны холста художника

Рулонов холста для художников можно найти в ряде продуктов и использовать для различных проектов DIY, в том числе:

• Живопись : Рулоны холста для художников традиционно используются для различных художественных сред, и живопись не исключение.Будь то масло, акрил, акварель или другие краски, наши холсты для художников готовы принять вызов!
• Drop Cloths: Если вы пытаетесь защитить полы от мусора или краски во время работы над проектом, наш холст отлично подойдет в качестве покрытия, чтобы уменьшить необходимость очистки. Наши рулоны холста №8 и №12 идеально подходят для этого!
• Фрески : Предназначены для маляров-художников, наши 15 унций. грунтованный холст подходит для ряда приложений, особенно для мобильных и настенных росписей.Раскрасьте и повесьте это полотно, где захотите!
• Печать фотографий : Наши рулоны холста для художников сохранят ваши воспоминания уникальным образом! Распечатайте на нашем холсте, чтобы продемонстрировать свои фотографии в увлекательной форме.

Обязательно ознакомьтесь с нашим большим выбором холстов для художников. Если у вас есть какие-либо вопросы, свяжитесь с нами, и наши специалисты всегда готовы помочь.

техник росписи по ткани — видео и стенограмма урока

Первые шаги рисования по ткани

Во-первых, вам нужно выбрать ткань для рисования.Существует много видов синтетических и натуральных тканей, и некоторые из них лучше других подходят для рисования. Хороший выбор — джинсовая ткань, лен, хлопок, хлопковые смеси и шелк.

Следующим важным шагом после выбора ткани является ее стирка. Но не используйте кондиционер для белья. При стирке удаляются химикаты для отделки и аппрет, такие вещества, как воск, крахмал или пятновыводители. Такие вещества добавляются к ткани по многим причинам, и они могут препятствовать прилипанию краски к ткани.Затем вы должны высушить ткань и растянуть ее, чтобы она лежала ровно. Гладить ее не обязательно, но на гладкой поверхности будет легче работать.

Теперь предположим, что вы рисуете рисунок на футболке или на любой другой поверхности, где вы хотите, чтобы рисунок был только на одной стороне, вам нужно обязательно подложить кусок плотного картона или картона под поверхность, которую вы рисуете. . В противном случае краска может протечь в нежелательных местах.

Используемые краски

Сегодня у художников есть большой выбор красок.Некоторые компании делают краску специально для ткани. Примеры включают жаккардовые краски для текстиля и краски для ткани Setacolor. Но если вы хотите изучить роспись по ткани, прежде чем переходить к специализированной краске, вы также можете использовать обычную акриловую краску. Вам просто нужно смешать его с разбавителем , прозрачным веществом, которое позволяет рисовать акриловыми красками на ткани. Их производят многие компании, и одним из примеров является GAC900 от Golden Artist Colors.

Способы использования

Теперь вы готовы к рисованию.Изображения могут быть созданы от руки с помощью кисти, маркеров или нанесены путем нанесения краски на трафаретов , которые представляют собой узоры с вырезанными из них рисунками. Чтобы нанести изображение по трафарету на ткань, поместите трафарет на участок ткани, а затем нанесите на него краску. Когда вы снимаете трафарет, остается закрашенный участок. Такие техники, как трафаретная печать, основаны на трафаретах.

Другая техника, роспись серти , выполнена на шелке. Перед тем, как приступить к работе, шелк натягивается на раму, чтобы она оставалась плотной и не сморщенной.Процесс покраски серти начинается с вещества, называемого резист. Резист — густая жидкость, отталкивающая краску или чернила. Вы начинаете с рисования рисунка на ткани. Затем, используя небольшую бутылочку для выжимания или кисть, обведите рисунок резистом, убедившись, что закрыли все пробелы, чтобы у вас не было пробелов в линии. Он будет похож на витраж без стекла.

Затем, используя краску и кисть, вам нужно закрасить каждый замкнутый участок, начиная с середины.Не доходите до края, чтобы краска не попала в другие участки, где вы этого не хотите. Затем вы тщательно раскрашиваете каждую секцию, пока все области не будут заполнены. Метод serti создает четко определенные границы между областями цвета.

Вы также можете просто рисовать на ткани от руки, позволяя цветам переходить друг в друга и красиво смешиваться. Или раскрасьте цвета слоями, дайте им высохнуть, а затем добавьте еще поверх них.

Какой бы метод вы ни выбрали, большинство красок необходимо схватывать сухим теплом или паром, чтобы они стали стойкими и более стойкими.

Теперь, когда вы знаете о технике рисования по ткани, почему бы вам не попробовать нарисовать футболку или другой предмет?

Краткое содержание урока

Хорошо, давайте теперь на пару минут подведем итоги важной информации из этого урока. Как мы узнали, техник рисования по ткани — это способы создания красочных рисунков и рисунков на ткани с помощью красок и кистей, маркеров или трафаретов. Чтобы рисовать на ткани, сначала выберите ткань, которую вы хотите использовать, а затем постирайте и высушите, чтобы удалить любые химикаты для отделки и проклейку.Вам также необходимо решить, какую краску использовать, не забудьте смешать любую базовую акриловую краску, которую вы используете, с разбавителем , который представляет собой прозрачное вещество, которое позволяет рисовать акриловыми красками на ткани.

Методы росписи по ткани включают использование трафаретов , которые представляют собой узоры с вырезанными из них рисунками. Закрашивание по трафарету оставляет рисунок на ткани. В serti painting , технике рисования по ткани, часто выполняемой на шелке, рисунок наносится на ткань и обводится резистом resist , который представляет собой густую жидкость, отталкивающую краску.Следите за тем, чтобы на линии не было пробелов. Затем окрашивается каждое закрытое пространство. Рисование Серти приводит к дизайну с очень четкими границами между цветами. Вы также можете создавать рисунки, просто рисуя от руки на ткани, позволяя цветам красиво сливаться друг с другом.

Полезное руководство по рисованию тканей для начинающих — Flux Magazine

слов Алекса Ван

Методы рисования по ткани — это методы использования красок и кистей, маркеров или трафаретов для создания ярких изображений и рисунков на текстиле.

Вы можете создавать красивые узоры, цветочные узоры, геометрические узоры и другие принты с помощью кисти и нескольких красок. Роспись по ткани может выполняться на любой ткани, но легче работать с плотно сплетенными натуральными тканями, такими как хлопок и шелк.

В этой статье мы обсудим некоторые руководства для начинающих по росписи тканей, которые стали очень популярными в наши дни.

Краска для покраски ткани

Акриловое масло прекрасно подходит для любой ткани.Обычно следует использовать акриловую краску для ткани или текстильную краску, поскольку она состоит из пигмента, суспендированного в специально разработанной акриловой среде для использования на ткани. Вы также можете использовать универсальную акриловую краску для ручной росписи по данной ткани, вам просто нужно добавить к ней тканевую среду, чтобы сделать ее идеальной для рисования по ткани. Тканевая среда представляет собой густой растворитель, который кажется непрозрачным при намокании, но при высыхании бесцветен. Обычная акриловая краска сильно сохнет на поверхности ткани и может потрескаться после высыхания, но среда делает ее более зловещей или гибкой.Средство смешивается с 2 частями акриловой краски в соотношении с 1 частью ткани, затем хорошо перемешивается перед использованием. Краску для плакатов можно также использовать на ткани, но будьте осторожны, со временем она может начать отслаиваться. Материал для ткани также можно использовать вместе с акриловой краской для ткани. Его можно использовать для разбавления краски на акриловой ткани без изменения цвета с меньшим растеканием, используя среду вместо воды. Более того, если вам не нравится глянцевый вид, есть матовый материал, который создает матовый эффект при добавлении к акриловой краске.Если вы предпочитаете аэрозольную краску, вам следует использовать специальную среду, чтобы краску можно было распылять и предотвратить засорение распылителя.

Используемые инструменты

Некоторые из самых популярных техник рисования по ткани — это использование кисти для нанесения краски на ткань так же, как это делается на бумаге. Однако вам может быть сложно применить традиционные методы кисти к текстильному изделию, потому что ткань сложнее холста или картона. Перед рисованием рекомендуется нарисовать рисунок карандашом на ткани, особенно для начинающих художников.Попрактикуйтесь в технике рисования карандашом, набросав свою идею на бумаге, прежде чем браться за ткань. Некоторые думают, что трафарет или перенос рисунка на ткань заранее могут быть полезны при рисовании замысловатых узоров. Как только вы будете довольны своим дизайном, вы можете начать использовать краску, чтобы следовать рисунку. Таким образом, это дает вам лучшее руководство и снижает вероятность неразрешимых ошибок. Окрашивание ткани позволяет персонализировать одежду, носимый текстиль и обивочные ткани, а также другие предметы.По мнению экспертов галантерейного дела, полезно иметь онлайн-ресурсы, на которых можно всего одним щелчком мыши получить предметы, необходимые для росписи ткани. Шнуровка на кулиске, пуговицы, шнуры для окантовки и другие предметы, которые вы можете использовать для создания, украшения и трансформации ваших тканей. На самом деле нет никаких препятствий на пути к тому, как далеко вы можете зайти в захватывающем путешествии по превращению простых предметов в персонализированные произведения искусства и сделать свой проект более потрясающим.

Техника рисования по ткани

При рисовании всегда наносите на кисть меньше краски, чем вы думаете, что вам нужно.Можно увеличить темноту, но нельзя уменьшить цвет краски. Вы можете рисовать по ткани почти так же, как рисуете на холсте; слои на слоях для построения размеров. Есть и другие техники, которые с помощью краски для ткани создают фантастический эффект рисования на текстиле. Роспись по ткани — хороший проект, который позволяет вам проявлять гибкость в творчестве и использовать собственные идеи и художественное воображение для управления собственными проектами. Перед тем как приступить к работе с тканями, убедитесь, что они чистые и тщательно выстираны.Прогладьте складки, так как это может привести к катастрофе, подложите кусок картона под выбранный вами материал перед покраской, чтобы обеспечить плавные линии и предотвратить перетекание краски на другую сторону. Замечательно и смешение цветов. Вы будете поражены цветовым спектром, который вы получите, комбинируя один или два основных цвета в различных пропорциях.

Произведения искусства не начинаются и не заканчиваются холстом и бумагой, портретами и пейзажами. На самом деле, где бы вы ни были, вы можете проявить свою страсть к искусству и ремесленным навыкам.Вы даже можете использовать роспись по ткани, чтобы превратить одежду в модные формы самовыражения и обновить свои старые брюки, сумки и даже мебель с помощью рисования. Здесь нет никаких правил, так что проявите воображение и посмотрите, куда вас приведет ваше творчество!

картин на холсте: подкладка и альтернативы — Tate Papers

Структурная обработка испорченных масляных картин на холсте — главная забота реставраторов картин.В прошлом повсеместной практикой было прикрепление второго полотна для усиления ослабленного оригинала. Это называлось повторной подкладкой, а позже стало известно как подкладка. Но в последние годы ценность футеровки ставится под сомнение, и ее недостатки задокументированы. Произошло серьезное изменение взглядов, подкрепленное современным отношением к консервации, которое уделяет больше внимания сохранению исходного состояния холста и нанесенной пленки краски. Такое отношение частично проистекает из более академического образования, которое сейчас получают консерваторы.Это в значительной степени заменило обучение учеников, которое, как правило, усиливало сильные стороны существующей практики. Теперь используется менее интервенционистский подход. Но этот подход очень зависит от точности и актуальности инженерных моделей, полученных в результате недавних научных исследований. Применение этих знаний в природоохранной практике создает постоянный диалог о целях, эстетике и этике сохранения.

Конференция по сравнительному анализу футеровки 1974 года

В 2004 году UKIC провела встречу на тему «Альтернативы футеровкам».Встреча совпала с запоздалой публикацией часто упоминаемых статей с Гринвичской конференции по сравнительному облицовке 1974 года. Эти два события дали возможность подвести итоги изменений, произошедших за последние тридцать лет в практике консервации структурной консервации холстов. Эта статья представляет собой обзор предмета и проиллюстрирована некоторыми примерами решений структурных проблем, которые использовались регулярно.

Гринвичская конференция была очень значительным событием, поскольку это была первая возможность обсудить эту тему.Он собрал группу специалистов со всего мира, которые очень разные взгляды на то, что требуется от облицовки. Мнения по поводу решений были слабыми, каждый описывал свою практику, но, по крайней мере, был определен полный спектр проблем. Оглядываясь назад, его главная ценность заключалась в выявлении неадекватности нашего понимания.

После конференции, поскольку не было договоренности о том, что является хорошей подкладкой, координатор конференции У. Персиваль Прескотт призвал к мораторию на подкладку, чтобы дать консерваторам время оценить ситуацию.Это было не то, что я хотел услышать, и мне потребовалось некоторое время, чтобы понять его ценность. Мы определили чрезвычайно важную проблему сохранения, которую необходимо было решить. Моей первой реакцией было желание узнать больше и поэкспериментировать со всеми представленными вариантами. Но в музеях, как утверждается, мы можем отложить выкладку, потому что мы знаем, что картины будут храниться в приемлемых условиях и оставаться доступными для повторной экспертизы, что позволяет нам пересмотреть наше отношение, если оно продолжает вызывать проблемы.Это не совсем так, но в музее аргумент в пользу проведения облицовки имеет более высокий порог.

Футеровка рассматривалась как решение, но критерии облицовки так и не были учтены должным образом. В Гринвиче было много путаницы между необходимостью обеспечить звуковую поддержку и необходимостью повторно прикрепить пленку краски к исходному холсту. Что такое звуковая поддержка? Тот, который справляется с обращением и транспортировкой, напряжениями от влажности и перепадов температуры, химически стабилен и визуально приемлем.Маруфляж — это надежная опора, но это крайнее решение. А как насчет более тонких решений? Было ясно, что нам нужно знать гораздо больше о картине и условиях, в которых мы собираемся ее выставить.

Никто не отвечал на самые фундаментальные вопросы. Что происходит в структуре холста? Какие силы существуют в слоях картины на холсте? Какова их величина? Где они действуют? Каковы их последствия? Мы знали, что когда деревянная панель ограничена, возникают огромные силы, которые могут расколоть ее от края до края.Мы знали, что когда клей для кроличьей кожи высыхает, он может оторвать слой стекла изнутри стакана. Мы знали, что предварительная растяжка может привести к расколу холста. Мы знали, что в сухих условиях картины становятся очень хрупкими и могут отслаиваться краска. Мы знали, что во влажных условиях холсты могут сжиматься, иногда резко теряя участки краски по краям — пресловутые усадочные материалы. Мы знали, что с помощью тепла и давления мы можем исказить, казалось бы, твердую краску, отлить ее в нашу пользу или не контролировать нанесение во вред всем.

На линию

Рис.1

Томас Гейнсборо
Старая лошадь ок. 1755 г. деталь
(фотография с граблями)
холст, масло, Тейт.
Это пример картины, поврежденной во время приклеивания.
Текстура холста усиливается на поверхности краски, и мазки кисти утратили четкость.
© Tate

Изучив множество примеров облицованных клеем картин и записи об их консервации, стало ясно, что результаты облицовки клеем, особенно в Соединенном Королевстве, были катастрофическими (рис. 1). Импасто был раздавлен, текстура холста вновь усилилась краской, и драгоценные свидетельства мазков кисти художника были навсегда утеряны (рис.2). В отличие от этого, неудачи современной практики облицовки относительно просты. Но, конечно же, мы все несем личную ответственность за последствия применяемых накладок.

Рис.2

WR Sickert
Типперэри 1914
Холст, масло (фрагмент), Тейт
На картине без подкладки мы можем оценить спонтанность мазков художника, характер краски и качества натянутого холста
© Поместье Уолтера Р.Сикерт

Ответственность — ключевой вопрос. В прошлом облицовку выполняли лайнеры (или ретейнеры), которые часто нанимали реставраторы, которые, в свою очередь, несли ответственность перед хранителем музея или владельцем картины. Была ли постоянная нечувствительность к повреждению подкладки вызванной этой вытянутой ответственностью? Или просто считалось, что повреждение приемлемо как неизбежный побочный эффект необходимости уберечь полотно от развала? Когда я увидел больше старых клеевых покрытий, стало ясно, что лайнеры девятнадцатого века, такие как Morrill, продолжали наносить один и тот же ущерб снова и снова, и что этот ущерб был принят музеями, которые были готовы отправить больше картин для облицовки.

Интересно, что наши недавние исследования техник некоторых художников девятнадцатого века также показали, что такие художники, как Уильям Холман Хант, Форд Мэдокс Браун, сэр Джон Эверетт Милле и Джеймс Макнил Уистлер, облицовывали свои холсты очень рано или даже во время рисования. процесс. У них не было проблем с выравниванием и повторным ткачеством, и мы подозреваем, что в некоторых случаях они были счастливы, что их холсты приобрели характеристики облицованных старых мастеров, которые они видели в музеях.

В прошлом наше отношение к физическим и структурным угрозам живописи больше зависело от крайностей и ограничений нашего собственного воображения. Мы можем представить себе, что наше лечение будет длиться бесконечно и поможет справиться с целым рядом непредсказуемых проблем. В этом случае мы, вероятно, зайдем слишком далеко в своем вмешательстве. В качестве альтернативы, мы можем вообразить, что не должны загрязнять нашу картину ненужным материалом и, таким образом, не предотвратить ее ухудшение. Главное — иметь точную модель будущего использования картины и последствий вмешательства.

Понимание проблемы

Со времен Гринвича мы значительно продвинулись в понимании того, как создается картина на холсте и как она реагирует на окружающую среду и наши действия. Пол Экройд подготовил превосходный обзор изменений в практике облицовки. В частности, Мекленбург, Хедли и Михальски провели тщательные измерения влагоотдачи лакокрасочных материалов.

Консерваторы начали понимать, что не только холст и проклейка, но и масляная краска могут очень сильно, хотя и медленно, реагировать на влагу, и что содержание влаги влияет на механические свойства краски, делая ее более восприимчивой к воздействию тепла. и давление.Были изучены методы увлажнения. Мы могли смягчить некоторые краски, но обычно не свинцовые белила. Накладки из клеевой пасты и другие покрытия, связанные с нагревом и влажностью, используют эту реакцию на влагу, тогда как накладки из воска и синтетических материалов были изобретены совсем недавно, чтобы этого избежать. Но клеевые накладки более эффективны для фактического выравнивания выступающих трещин, а не просто для их плотного удержания в плоскости. Реакция масляной краски на влагу также объясняет, почему в прошлом клеевые лайнеры наносили так много вреда.При достаточном нагреве и давлении мы могли придавать краске всевозможные интересные формы.

Мекленбург произвел революцию в нашем взгляде на холст как на опору, показав, что клеевой слой в новой картине несет большую часть нагрузки (рис. 3). Слои грунта и краски также несли значительную часть нагрузки, и отношения между слоями менялись с изменением влажности окружающей среды. По мере того, как картина стареет и треснет, силы в плоскости картины прерываются и создают знакомые выступающие трещины и чашевидную краску.Теперь мы могли начать понимать, почему покрытие из клеевой пасты эффективно сдерживает выступающие трещины, в то время как другие методы — нет. Стойкость клеевых лайнеров девятнадцатого века, по крайней мере, казалась рациональной. Можем ли мы извлечь уроки из их успеха в сглаживании чашечек и при этом избежать нежелательных последствий, присущих их подходу?

Рис.3

Диаграмма показывает, как все картины на натянутом холсте портятся сначала из-за охрупчивания и растрескивания, а затем из-за длительного расслабления под натяжением. Большая часть напряжения переносится краской и землей, а не холстом, но там, где краска трескается, все напряжение воспринимается холстом. Перераспределение сил заставляет островки краски складываться и отделяться от холста
© Tate

Благодаря Хедли, термоусадочные машины больше не являются загадкой.Консерваторы понимают поведение и эффект слоя клея, расположенного как отдельный слой поверх холста, потому что он был нанесен холодным шпателем в густом гелеобразном растворе колористом, таким как Роберсон. При относительной влажности выше 75–80% льняной холст имеет тенденцию к усадке, и животный клей теряет свою прочность. Плотно сплетенное белье Ольстера оказалось не таким прочным и надежным, как мы думали ранее. Мы с новым уважением посмотрели на непрочные бельгийские полотна открытого переплетения, которыми пользовались многие французские живописцы двадцатого века.

Совсем недавно работа Янга и его коллег продолжала развивать наше понимание, более детально описывая внутренние и внешние силы, создавая компьютерные модели поведения картины и холста, а также начиная измерять эффекты конкретных консервативных обработок. Должны ли мы делать подкладку на более жесткие ткани, подходящие к клею для переноски грузов? Мы по-прежнему используем ту же спецификацию полиэфирной парусины, которую Хедли обнаружил на выставке яхт в Earl’s Court в 1981 году.

Осознание того, что подкладочный холст — лишь один из нескольких важных компонентов, удерживающих картину холста, изменило нашу систему взглядов.Отделение процесса консолидации от процесса подкладки было решающим изменением в мышлении. Если каждый процесс должен быть обоснован отдельно, а подкладочное полотно не является уникальным конструктивным элементом, аргументы в пользу проведения облицовки редки. Это был наш опыт. Было возможно исследовать эффекты обработки влаги, клеев и профилактических обработок отдельно от облицовки. Действительно, мы смогли показать, что можем создать почти все недостатки подкладки: акцент переплетения, чрезмерное уплощение, имитацию маруфляжа, сплющенный импасто и рвот, не прикрепляя второй холст.

Полосовая подкладка

Учитывая, что в прошлом мы очень мало понимали сложности картин на натянутом холсте, и даже сейчас мы понимаем не все, большинство консерваторов придерживались практики как можно меньше вмешиваться. Но когда холсту около ста лет и он начинает показывать знакомые признаки износа, нам нужно вмешаться.

Часто прихватки повреждаются сильнее, чем основная часть холста, из-за воздействия ржавых прихваток и смолистого дерева.Мы редко снимаем холст с подрамника без крайней необходимости. Когда мы это делаем, мы рискуем повредить закрепляемые кромки, которые могут быть недостаточно прочными, чтобы позволить повторное растяжение. Именно тогда мы прибегаем к обшивке полосой, наложением полосы холста для усиления исходных краев (рис.4).

Рис.4

Загрунтованный 150-летний холст, который никогда не был написан, демонстрирует все основные характеристики износа готовой картины на натянутом холсте
© Tate

Стрип-подкладка часто выполняется полиэфирным полотном и клеем BEVA (сополимер этиленвинилацетата). Это доказало свою эффективность на протяжении многих лет. Полиэстер тонкий, стабильный и несущий, а BEVA гибкий и обеспечивает хорошую адгезию.Он запечатан при температуре 65 градусов по Цельсию. Всегда возникает вопрос, насколько далеко продвинуть подкладку полосы в плоскость изображения. Это должно быть достаточно далеко, чтобы груз нести через слабые края. Плоскостная деформация на краю подкладки из полосы — гораздо меньшая проблема для тонкого полиэстера и гибкого этиленвинилацетата.

Полосовая облицовка в значительной степени заменила облицовку, поскольку она начинает решать многие проблемы, которые когда-то помещали картину в категорию облицовки.

Слезы

Слезы часто называют причиной облицовки, и действительно, большие разрывы, эквивалентные половине размера картины или более, нуждаются в дополнительной поддержке.Но большинство мелких или средних разрывов часто можно устранить на месте, и не требует использования подкладки. Холст обычно не снимают с подрамника. Разорванный участок обрабатывают влагой с помощью кисти или тампона, чтобы сжать растянутые нити обратно в плоскость, чтобы они снова встретились. Обычно этого можно добиться в зависимости от разрыва, но если произошло серьезное искажение, может потребоваться обрезка некоторых брезентовых нитей. Области, наиболее устойчивые к лечению, — это деформации на каждом конце разрыва, где наблюдается максимальная концентрация напряжения.Положив холст локально под давлением с помощью утяжелителей, нагретого шпателя и влажной промокательной бумаги, обычно можно добиться приемлемого результата. Затем полотно можно отремонтировать либо с помощью клея, либо с помощью шитья. В некоторых недавних статьях этот процесс подробно описан и сделан полезный анализ передовой практики. Существенными моментами являются то, что ремонт отрыва ограничивается плоскостью и уровнем холста и непосредственной областью разрыва, и что он обеспечивает жесткое структурное соединение с выровненными нитями.Далее утраченная краска заполняется и ретушируется. Часто теряется очень мало краски, и самая обширная часть вмешательства в ретушь заключается в маскировке более обширных трещин, которые образовались вокруг разрыва.

Отслаивающаяся краска

Когда-то считалось, что подкладка холста является действенным средством для закрепления отслаивающейся краски. Большая часть потери или отслаивания краски вызвана плохой адгезией между землей и холстом. Иногда из-за плохой техники художника между пленками краски может происходить отслаивание.Как и в случае с другими аспектами плохой техники, это самый сложный тип, но, к счастью, относительно редкий.

Тем не менее, обычная проблема заключается в необходимости повторно прикрепить оригинальную тощую свинцово-масляную землю к холсту заданного размера. Поскольку размеры и масса каждого поднимающегося и потенциально отслаивающегося куска краски / грунта малы, закон Ньютона говорит нам, что силы, необходимые для их повторного прикрепления, очень малы. В самом деле, я видел, как небольшие приподнятые края краски, ускользнувшие от внимания консерватора, годами оставались очень стабильными, несмотря на постоянное обращение и демонстрацию.Требования к клею очень малы, и, как мы знаем, даже воска / смолы достаточно, чтобы удержать изолированную область краски. Поэтому неудивительно, что было предложено множество клеев для уплотнения и облицовки, и неудивительно, что нет единого мнения о лучшем из них.

Пожалуй, лучший клей — самый стойкий. В консервационных процедурах мы выступаем за обратимость, но действительно обратимый клей или закрепитель по определению невозможен.

Наша модель картины на холсте говорит нам, что натяжение холста вполне может передаваться в основном по размеру и грунту, в зависимости от влажности, за исключением неоднородностей (трещин), где нагрузка полностью переносится холстом.Это механизм, который приводит к короблению и отслаиванию краски / грунта, и недавние исследования Канадского института охраны природы показывают, что высыхание слоев краски также может способствовать образованию коробок. Чтобы противодействовать короблению, потребуется клей с модулем упругости, по крайней мере, таким же высоким, как у тощей земли. Такой структурный клей нельзя будет удалить. Нам нужно решить, хотим ли мы просто повторно прикрепить холст или будем более амбициозными и обратить вспять некоторые эффекты растрескивания.Последний подход все еще требует гораздо большего количества исследований, и я думаю, что это нерешенная проблема, которую еще предстоит решить, поэтому мы должны довольствоваться повторной привязкой.

Если мы примем эту ограниченную цель, я думаю, нам не следует слишком беспокоиться о природе клея, который мы выбираем — в конце концов, он должен образовывать связь с высохшим маслом, пигментом, холстом и клеем для кожи кролика, очень разными материалами. Это разнообразие поверхностной энергии — одна из причин, по которой оригинальная краска не сработала. Укрепляющий клей должен обладать широкими свойствами.Вот почему различные комментаторы оправдывают совершенно разные клеи — от рыбьего клея до синтетических эмульсий и восков.

Предотвращение

Большая часть музейной коллекции современного искусства должна быть в хорошем состоянии, но мы можем быть уверены, что она ухудшится так же, как существующие работы в исторической коллекции. Во многих случаях художники все еще используют натянутый холст для рисования, а масляная грунтовка совсем недавно была заменена акриловой.Есть различия в степени, но структуры остаются похожими. Однако мы можем предсказать, что, когда некоторые трудные работы в конечном итоге потребуют лечения, у будущих реставраторов возникнут серьезные или непреодолимые проблемы. Поэтому мы должны принять меры сейчас, чтобы предотвратить или замедлить ухудшение состояния.

Большинство музеев уделяют большое внимание профилактическим мерам, снижая риски при обращении, транспортировке, демонстрации и хранении. Это было основой подхода Тейт. Вводя процедуры физической защиты произведений искусства и ограничивая прямой доступ к произведениям искусства, мы можем избежать многих случайных повреждений.Улучшая условия окружающей среды в галерее и качество воздуха, мы можем уменьшить физические и химические изменения.

Политика фрейминга оказалась чрезвычайно эффективной за последние 30 лет. Применение щитов, усиление рам для обеспечения жесткости и применение по возможности стекла с низким коэффициентом отражения обеспечивает эффективную механическую защиту и обеспечивает микроклимат вокруг каждой работы, который намного стабильнее, чем лучшая система кондиционирования воздуха. Широкое использование переноски / транспортировочных рам, обернутых полиэтиленом, для погрузочно-разгрузочных работ, хранения и перевозки грузовиков также является опорой.Такие процедуры необходимы, особенно когда наша коллекция используется так интенсивно.

Мы также уделяем первоочередное внимание изучению и обработке вновь приобретенных произведений искусства, переводя их в состояние, которое предотвращает некоторые из эффектов ухудшения, которые мы прогнозируем. Изучив коллекцию, мы выявили уже находящиеся в коллекции работы, требующие обработки. В прошлом многие из них были главными кандидатами на подкладку, но теперь мы ищем альтернативы.

Двойные холсты (на свободной подкладке)

В девятнадцатом веке несколько лондонских колористов продавали двойные холсты, например W.Браун Холборна, а затем Роберсонс, Винзор и Ньютон. Двойные холсты считались превосходным продуктом и покупались крупными художниками. Многие более поздние картины J.M.W. Тернера писали на двойных холстах Брауна и других известных художников, таких как В.П. Фрит, сэр Эдвин Ландсир, Дж. Э. Милле и У. Холман Хант также использовали двойные полотна.

Эти двойные холсты обычно состоят из плотно сплетенного тяжелого льняного холста Ольстера, размазанного клеем из кроличьей кожи и загрунтованного тощей масляной почвой.Земля обычно окрашивается в тускло-белый цвет с помощью смеси свинцового белила и мела, наносимой кистью как минимум в два слоя. Он наносится равномерно и гладко, как и следовало ожидать от коммерческого продукта. Таким образом были предварительно загрунтованы большие куски натянутого полотна как для одинарных, так и для двойных полотен.

Когда земля высохнет, первый холст натягивается на большой расширяемый деревянный подрамник, при этом земля обращена к подрамнику. Обычно используются железные гвозди с цинковым покрытием.Это стало вспомогательным полотном. Второе полотно натягивается на том же подрамнике, на этот раз обычным образом землей вперед, опять же с помощью кнопок. Это стало основным холстом для рисования. Намерение состояло в том, чтобы создать сэндвич-структуру из земли, холста по размеру, холста по размеру и земли. Между двумя полотнами нет клея, которые просто скрепляются процессом растяжения.

Вариантом этого метода было использование грунтованного холста позади основного холста, а не грунтованного.Это было дешевле и, несомненно, не считалось хорошим.

Исследование грунтованных двойных холстов в конце двадцатого века, когда им было около 150 лет, показало, что вспомогательные холсты имеют трещины с почти идентичным узором с первичным окрашенным холстом (рис. 4). Они сильно потрескались, образовав целую сеть в основном случайных трещин, которые затем открылись и позволили краске стекать. Основным вкладом в это были влагоотдача плотно сплетенного полотна и толщина земли.

Рис.5

Консерватор прикрепляет полосу-подкладку к краям холста
© Tate

Когда эти опоры были демонтированы, снятие первичного полотна обнаружило обратную сторону, на которой не было пыли и которая выглядела относительно хорошо сохранившейся.Точно так же хорошо сохранилось вспомогательное полотно. Таким образом, это была эффективная система защиты холста от воздействия загрязнения, как твердых частиц, так и кислого газа, которым в рассматриваемый период был главным образом диоксид серы.

Однако эта система двойного брезента (иногда называемая оригинальной свободной подкладкой) не предотвращала растрескивание и коробление грунта и краски, а также не предотвращала растягивание углов и потерю натяжения. Многие из этих картин были перекрашены в 1960-х годах, обычно в попытке сгладить тревожные купели и неровности.Действительно, вспомогательные полотна были очень полезными объектами, на которых можно было практиковать выравнивание чашечек.

Ценный опыт ста пятидесятилетней выдержки, выявленный этими полотнами, побудил консерваторов в Тейт использовать современные свободные подкладки на недавно написанных произведениях в качестве профилактической меры, а также на старых картинах, которые мы не хотели выравнивать. . Барьерный эффект оригинальных двойных полотен против грязи и загрязнения был очевиден, но их неспособность предотвратить эффекты релаксации полотна также была очевидна.Вместо того, чтобы использовать льняной холст для современной свободной подкладки, мы решили использовать парусину из полиэстера. Этот материал представляет собой тонкую, ровную полиэфирную пряжу, которая была плотно сплетена с последующей термообработкой для усадки полотна и фиксации переплетения на месте. При использовании в качестве паруса он не пропускает ветер и, следовательно, может значительно уменьшить перенос воздуха к брезентовому покрытию, не допуская загрязнения твердых частиц и большинства газов. Ожидается, что материал не будет расслабляться или сползать в такой же степени, как холст, и удерживает подрамник в плоскости.У меня есть холст из полиэстера, который я натянул двадцать пять лет назад, и он все еще очень плотный. Он должен обеспечить отличную поддержку.

Когда окрашенный холст натягивается поверх полиэфирной подкладки, его вес поддерживается полиэстером, и нет необходимости в таком сильном растяжении. Он будет выглядеть и ощущаться плотно, даже если приложено небольшое усилие. Это очень важный эффект, который предотвращает или, по крайней мере, уменьшает длительное расслабление, которое в противном случае произошло бы с сильно натянутым льняным полотном, даже если оно может не проявляться в течение пятидесяти лет.

Недостатком полиэфирной свободной подкладки является то, что обратная сторона холста становится невидимой, а полиэстер даже можно принять за оригинал. Если позднее потребуется провести дополнительную работу с картиной, возможно, потребуется удалить отслоившуюся подкладку. Преимущество состоит в том, что исходные носилки могут быть сохранены и сохранены с помощью этой системы, а общий вес увеличивается лишь на очень незначительную величину.

Жесткая опора

Когда носилки не соответствуют требованиям, как это бывает во многих крупных современных сооружениях, и их необходимо заменить, хранитель музея может разработать совершенно новую опорную систему, обеспечивающую жесткость и защиту сзади.В музее лишний вес — не проблема и даже может быть преимуществом. Но замена опоры на более жесткую конструкцию — серьезное эстетическое вмешательство, изменяющее характер натянутого полотна. Не все согласны с таким изменением, хотя я бы сказал, что оно действительно при условии, что оно не заметно спереди, когда картина демонстрируется.

Жесткая опора может быть изготовлена ​​из алюминиевой сотовой панели того типа, который используется в авиастроении. Обычно они имеют толщину 25 или 50 мм, очень легкие и жесткие.Выдавив небольшой кусочек сот по краям, можно вставить фигурный кусок мягкой древесины по всему периметру. Это обеспечивает край, на который можно закрепить кнопки или скобы. Затем можно натянуть холст на панель и прикрепить его, как на подрамнике. Подобно свободной подкладке, панель обеспечивает поддержку и позволяет использовать гораздо меньшее натяжение. К передней части панели обычно прикрепляется лист бумаги, чтобы изолировать ее от задней части холста, а также для обеспечения трения. Полностью непроницаемая для влаги панель обеспечивает стабильные условия между ней и полотном.Будучи жестким, он обеспечивает стабильное натяжение и защиту от ударов реверса. Физически это идеальная опора, и ее легко исправить.

Размеры отдельных панелей ограничены, но их можно соединять неограниченное количество раз, чтобы получить панели большего размера. Очень большие панели тяжелые, и их трудно поднять, если не встроены ручки. Панель не может быть отключена, но я думаю, что это довольно незначительное ограничение, поскольку можно адекватно растянуть полотно, не вынимая ключ.Если полотно недостаточно растянуто, его следует растянуть заново. Затем его можно оставить в покое. В будущем, если произойдет расслабление полотна, его также можно будет повторно растянуть, но расслабление будет сведено к минимуму за счет исходного низкого натяжения и отсутствия повторного выключения. Однако панель действительно меняет внешний вид картины на холсте с обратной стороны и коренным образом меняет ее характер.

Слепые подрамники

Слепые подрамники с панелями, вставленными между элементами, имеют более длительную историю, чем двойные полотна.Некоторые из этих объектов красиво сконструированы и сочетают в себе преимущества подрамника и панели. Но они, по-видимому, не предотвращают растрескивание, а возможное повторное отключение способствует растрескиванию и вытягиванию углов.

Подкладка подрамника

Многие картины требуются для выставки и аренды. Им нужно путешествовать, обращаться с ними и, возможно, подвергаться воздействию различных условий окружающей среды. Техника, разработанная в Tate, называется подкладкой для носилок (ранее известная в некоторой литературе как подкладка на бретелях).Это включает использование полиэфирной парусины для обеспечения поддержки, но в этом случае прикрепление полиэстера к обратной стороне носилок с помощью скоб вдоль обратной стороны внешних элементов и подача полиэстера под поперечины носилок для создания натянутой конструкции, в которой подкладка соприкасается или почти соприкасается с оригиналом только в одной точке в середине полотна. Такое натяжение подрамника создает очень жесткую структуру, и консерватор должен быть осторожен, чтобы не тянуть слишком сильно и не снимать или не искажать натяжение исходного полотна.

Основная ценность этой техники может быть не сразу очевидна, но когда холст вибрирует, становится ясно. На большинстве старых картин с трещинами есть трещины, соответствующие внутренним краям подрамника, отчасти из-за ударов холста о подрамник. Потеря напряжения из-за релаксации (или ползучести) может играть роль в этом растрескивании, как и гигроскопический эффект подрамника. Но когда картина путешествует, она подвергается многократным вынужденным колебаниям на уровне и частоте, близких к ее резонансу, который находится в диапазоне 10–20 Гц.Предотвращая любое движение в центре картины, собственная частота увеличивается примерно в четыре раза по сравнению с исходной частотой, как правило, без основного входа от транспортного средства. Подкладка подрамника непрерывно накладывается на заднюю часть полотна, и захваченный воздух создает воздушную заслонку, которая поглощает энергию вибрации. Эффект нужно увидеть, чтобы поверить, но он очень впечатляющий.

Рис.6
Подкладка подрамника из полиэфирной парусины укрепляет структуру и предотвращает вибрацию полотна при транспортировке
© Tate

Большим преимуществом футеровки подрамника является скорость, с которой она может применяться (рис.6). По мере практики это можно сделать за пятнадцать минут и удалить за пять, в зависимости от количества скоб. Он полностью обратим и сохраняет все аспекты первоначального растяжения.Мы используем его на многих холстах, чтобы сделать их пригодными для аренды и транспортировки, и обычно он остается на месте в следующий раз, когда картина будет перемещена.

Удаление облицовки

Удаление старой клеевой облицовки сопряжено с определенными рисками и занимает очень много времени. Мы делаем это очень редко, не в последнюю очередь потому, что возникает вопрос, чем мы должны его заменить? Если мы посчитаем, что подкладка не была обязательной, тогда перспектива вернуть картину в состояние без подкладки заманчива, но может быть трудно оценить, в каком хорошем состоянии находится исходный холст.

Для картин, у которых в прошлом были серьезные повреждения облицовки, нам может понравиться идея устранить повреждение. Мы можем снять старую подкладку, но вряд ли сможем отремонтировать сплющенный импасто или подчеркнутое переплетение холста. Если облицовка устойчива, мы должны признать, что она стала частью истории объекта. Если края подкладки начинают выходить из строя, мы можем удалить холст и клей шириной около 25 мм по периметру холста и сделать полосу на линованной картине.

Деокисление

Большинство обсуждаемых до сих пор обработок представляют собой физические вмешательства, но мы не должны забывать, что разрушение целлюлозы — это преимущественно химический процесс. По сути, на свету целлюлоза окисляется воздухом, а в темноте гидролизуется водяным паром. В процессе окисления образуются кислотные группы, которые снижают pH холста, создавая идеальные условия для гидролиза. Загрязнение воздуха также создает кислотные условия.Наши ранние попытки уменьшить окисление с помощью антиоксидантов не увенчались успехом, но применение щелочных материалов для увеличения pH было очень успешным, резко снизив скорость гидролиза.

Уже около двадцати лет мы предварительно обезвоживаем холсты и не обнаружили каких-либо непреодолимых недостатков этой процедуры. Несколько исследований были направлены на поиск проблем и нежелательных побочных эффектов, но со временем я все увереннее рекомендую этот процесс другим.В осторожных руках применение раскисляющего агента типа Wei T’O (метоксиметилкарбонат магния в летучем растворителе) оказывается эффективным и безопасным. Этот процесс на порядок снижает скорость износа нового полотна при исключении из света. Это веский аргумент в пользу его применения ко всем новым полотнам.

Старые полотна часто разрушаются и поглощают много диоксида серы и других загрязнителей воздуха. Некоторые волокна, такие как конопля и сизаль, очень быстро портятся и становятся очень кислыми.Обычно измеряют поверхностный pH от 3 до 4. Эти полотна следует хотя бы нейтрализовать, чтобы в дальнейшем не произошло их быстрого гниения. Оставление щелочного резерва ионов магния может дать период передышки, прежде чем процесс снова ускорится.

Мы также начинаем возвращаться к проблеме окисления. В настоящее время мы тестируем корпуса для произведений искусства на бумаге, которые будут герметичными и позволят нам исключить кислород. Если это удастся, его можно будет распространить на некоторые живописные холсты.

Заключение

Теперь, когда картины редко облицовываются, консерватору трудно получить практический опыт использования различных типов облицовки. Это означает, что нынешнему поколению, возможно, придется принимать решения на основе опубликованных исследований, которые могут не дать достаточно информации, чтобы составить сбалансированный отчет о преимуществах и недостатках. Практические исследования, вероятно, будут включать в себя восприятие и предварительные занятия реставраторов, сообщающих о своей работе.Отдельные научные исследования процессов облицовки могут не учитывать весь характер и диапазон рассматриваемых картин. Важно просмотреть всю литературу и не делать слишком быстрых выводов о том или ином решении, а также сохранить диапазон возможностей для действий.

У консерваторов есть только несколько надежных решений сложных структурных проблем, которые возникают при работе с картинами на холсте. В прошлом мы слишком поздно и жестко реагировали на структурное ухудшение, иногда создавая больше проблем, чем мы решили.За последние тридцать лет мы стали свидетелями революции в нашем понимании и приняли гораздо более продуманные и менее интервенционистские методы.

Улучшенное понимание картин на холсте дало нам новые способы оценки эффективности любого обращения, но это не исключает необходимости принятия этических решений. Чтобы помочь принять решение в конкретном случае, мы можем определить ряд иерархий: степень приемлемого вмешательства, вероятный успех любого лечения и серьезность любых негативных побочных эффектов.Они зависят от использования нашей картины и окружающей среды, в которой она будет находиться.

В целом, мы хотели бы сохранить характер объекта, техники художников и оригинальные технологии, но мы должны убедиться, что нарисованное изображение хорошо представлено и что картину можно выставлять, одалживать и безопасно хранить. . Мы не хотим возвращаться для дальнейшей консолидации, хотя с картинами с подшивкой это часто имеет место.Повышенная уверенность в результатах лечения означает, что мы готовы меньше вмешиваться. Уверенность в поведении и влиянии окружающей среды также имеет решающее значение: например, создание микросреды вокруг картины в застекленной раме настолько успешно, что даже деревянные панели не отслаиваются.

В шкале времени сохранения изменения в нашем понимании были быстрыми и драматическими. Идеи изменились намного быстрее, чем длится наши индивидуальные процедуры по консервации. Мы перешли от умелой, но бездумной практики к гораздо более глубоким знаниям.

В результате получения этих новых знаний в некоторых областях нам необходимо пересмотреть нашу этику, многие из которых были вытеснены событиями. Теперь доступны более тонкие решения, и мы можем анализировать задействованные силы и реакции. Но наши решения хороши ровно настолько, насколько точны наши прогнозы. В частности, наша способность к химическому вмешательству и вывод о том, что это лучше всего делать, пока холст сохраняет некоторую силу, бросают вызов простому представлению о минимализме.

Благодарности

Я благодарен за поддержку Leverhulme Trust, который финансировал исследования в Тейт по механическим свойствам картин на холсте (1997–2001), а также коллегам, консерваторам и исследователям из Тейт и других организаций, которые на протяжении многих лет занимались этими проблемами. , особенно Мэри Бастин за ее роль в недавней конференции Alternatives to Lining .

Стивен Хакни — руководитель отдела науки о сохранении в Тейт.

Документы Тейт Осень 2004 г. © Тейт

Скачать версию для печати.

Как цитировать

Стивен Хакни, «Картины на холсте: подкладка и альтернативы», в Документы Тейт , № 2, осень 2004 г., https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/02/paintings-on-canvas-lining-and-alternatives, по состоянию на 23 октября 2021 г.