Картина состоящая из нескольких частей называется: Как называется картина из нескольких частей и где ее купить

Как называется картина из 4 частей. Что такое модульные картины? Как крепить модульные большие конструкции

Дизайнеры сегодня предлагают интересное решение оформления: модульные картины в интерьере гостиной становятся ярким, оригинальным элементом, формирующим или подчеркивающим общий стиль всего помещения. Фото, на которых представлено огромное разнообразие таких решений, показывают, насколько выигрышно может смотреться эта деталь интерьера. Располагать такой оригинальный аксессуар можно не только в гостиной, однако именно она является самым частым местом его «обитания».

Что же эта такое – модульные картины, когда они появились? Визуально это одно изображение, разделенное на несколько частей – одну, две, три, четыре, пять и больше. Как говорят историки дизайна, идея пришла из эпохи Возрождения, когда церкви украшали изображениями жизни святых, состоящими из нескольких полотен, размещенных рядом. Позже, в двадцатом веке, отдельные «модули» полотен появились в разных музеях: сохранившиеся во время Второй мировой войны части вывешивали как самостоятельные произведения.

До сих пор такие полотна висят в разных музеях мира.

Сегодня «хорошо забытое старое» пришло к нам в новой интерпретации и стало одним из самых модных элементов дизайна жилых и нежилых помещений. Они успешно конкурируют с традиционными картинами и панно, становясь признаком хорошего вкуса и показателем того, что хозяин квартиры, дома, офиса следит за актуальными тенденциями мировой интерьерной моды.

Минимализм
Модерн
Неоклассицизм
Современный стиль
Комбинация стилей

Деление на части

Сейчас модульные панно делают целенаправленно: изображение делят на несколько частей. В зависимости от их количества, это называется диптихом, триптихом, квадратиплитом. Бывают еще политиптихи или мультипанно – если элементов пять и больше. В принципе, число фрагментов не ограничено никакими правилами. Важная черта таких картин: у модулей нет рамок, это помогает создать единую композицию, одновременно дает необычный эффект разделенности частей общего изображения.

Относительно того, как располагаются модули и какого размера они могут быть, четких правил не существует:

• Размещать модули можно на разном расстоянии друг от друга, на разной высоте;
• Что касается размеров, то рекомендуется не мельчить: оптимальная длина меньшей стороны модуля тридцать сантиметров. Если сделать фрагменты меньше, эффект, присущий модульным картинам, может просто потеряться;
• Изображение может быть сравнительно небольшим или огромным, во всю стену от пола до потолка. Размер выбирается соответственно помещению, наличию свободного места на стене.

Аскеты на картине из двух больших равных частей
Лилии
Люди-деревья
Рябина
Тюльпаны

Картина в гостиной

Современные модульные картины можно встретить повсюду: в офисах, домах, квартирах, барах и ресторанах. Что касается жилья, то любимое место обитания этого предмета декора: над диваном в гостиной. Примеров такого размещения множество на фото.

Дизайнеры полагают, что наддиванное пространство особенно подходит для модульных картин. Во-первых, именно здесь во все времена было принято вешать яркие предметы: ковры, картины, полки с аксессуарами. Во-вторых, над диваном модульные картины удачно вписываются в общую композицию интерьера, создавая гармоничное единство с мягкой мебелью.

Можно не гнаться за точным соответствием оттенков другим деталям интерьера, важно достичь совпадения по отдельным моментам. Главное правило при этом, объясняют дизайнеры интерьера, чтобы тона картины сочетались с цветами, использованными при оформлении помещения. Тогда ансамбль получится гармоничным и желаемый декоративный эффект будет получен (примеры на фото).

Плюс важно учесть тематику изображения модульной картины. При желании всегда можно обратиться к специалистам, которые порекомендуют, какое именно решение лучше использовать в том или ином случае для конкретного помещения. Интересный ход: поддержать картину, размещенную над диваном, другой, выполненной в тех же тонах и с похожим сюжетом, и расположить ее на другой стене. Тогда декор будет смотреться более гармонично.

Линии
Любовь на берегу
Морской пейзаж
Горы
Бабочки

Размеры полотна

Гостиная самое подходящее место для экспериментов. Картины могут быть яркими, оригинальными, необычными, и величина полотен может быть любой. Но делать их меньше, чем шестьдесят сантиметров в высоту, не стоит, нужного эффекта не получится. Лучше соотносить габариты модулей с другими деталями интерьера:

• На свободной стене специалисты рекомендуют размещать крупные изображения. Их размер может достигать высоты потолка, однако лучше, если между границами модулей, полом и потолком будет свободное пространство, это позволит выделить изображение на фоне стены;
• В интерьере где, например, диван или мягкий уголок просторный, объемный, то и картину стоит повесить достаточно большую;
• А если в оформлении использована компактная мебель, то чересчур крупные модули просто «перекроют» ее. В этом случае лучше выбрать изображение средней величины.

Впрочем, на первом месте всегда ваш собственный выбор, ведь интерьер дело индивидуальное. В своем жилище у нас есть возможность проявить свою уникальность так, как хочется нам самим, даже если это не соответствует общепринятым представлениям.

Однако все это не значит, что располагать этот элемент декора можно только над диваном. Модульные картины прекрасно вписываются в оформление других помещений дома: спальни, холла, детской, кухни и даже ванной. В квартире может быть целая галерея таких панно, создающая единый ансамбль. Также они могут быть самостоятельными деталями, согласуясь с предназначением и стилем конкретного помещения.

Саванна
Триптих
Цветы
Питиптих
Кувшинки

Сюжетная линия

Сюжеты модульных картин варьируются, тема может быть любой. Особенно популярны изображения разных цветов: орхидей, фиалок, веток сакуры, роз, других. На втором месте картины с водопадами, реками, озерами, морями. Третьи в списке – городские панорамы парижских улиц, римских площадей, венецианских каналов, нью-йоркских проспектов, московских бульваров и Кремля. Природа разных стран тоже входит в число лидеров, чаще других можно увидеть индийские мотивы, бразильские.

Потом, говорят дизайнеры, следуют фруктовые композиции, натюрморты из ягод. Популярны также автомобили в стиле ретро, мотоциклы, абстракции: кольца, зигзаги, другое. Подбирая картину для своего интерьера, стоит познакомиться с разными фото. Выбирать тематику и способ изготовления картины дизайнеры советуют в зависимости от общего стиля интерьера.

Например, классическому оформлению подходят полотна, где изображены замки, крепости, памятники, пейзажи. Интерьер в стиле прованс украсят модульные картины, сделанные в технике вышивки. Это будет смотреться мило, гармонично, добавляя уюта. Хай-тек и фьюжн выиграют от присутствия модулей, где изображена абстракция.

Модули постеры
Средиземноморье
Деревня в горах
Лепестки
Цветущие деревья

Способы изготовления

Способы изготовления модульных картин используются разные.

Материалы, которые для этого применяются, позволяют выбрать походящий вариант:

1. Рисование: изображение рисуют на холсте, применяя масляные краски. Затем картину разрезают, натягивают на подрамники реечного типа;
2. Нанесение на стекло: батик накатывается на стеклянную поверхность;
3. Вырисовывание на коже или искусственной коже;
4. Создание объемного узора из кожаных фрагментов;
5. Вышивание с использованием лент, бусин, бисера. Фото таких картин показывают, насколько интересно это решение.

Акриловая
Вышитая
На стекле
На холсте
На коже

Своими руками

Магазины предлагают множество модульных картин. Это могут быть фото под стеклом, картины из кожи, другие варианты. Найти подходящее для себя вполне возможно. Сделать этот предмет декора можно самостоятельно. Для этого сначала выбирается изображение. Можно, например, распечатать на принтере понравившееся фото, найденное в интернете. Важно следить, чтобы его качество было достаточно хорошим, изображение – качественным.

Есть вариант нарисовать модульную картину самостоятельно. Подойдут акриловые краски или масло. Когда это сделано: фото распечатано или картина нарисована, можно переходить к следующем этапу. Изображение разрезают на части. Можно разрезать по вертикали на равные фрагменты. Можно сделать одни фрагменты шире, другие уже. Или разделить изображение в горизонтальном и вертикальном направлении, чтобы получилось четыре фрагмента. Все зависит от вашего желания и фантазии.

Затем нужно наклеить фрагменты на куски пенопласта соответствующего размера. Важно рассчитать «припуски» — края картины должны выходить за край пенопласта, чтобы их можно было загнуть, закрепить на обратной стороне основы. Торцевые грани полученных модулей можно покрасить под цвет стены, на которой они будут висеть. Такой совет дают дизайнеры, но вы можете выбрать свой вариант.

Интересно, что развешивать модули четко геометрически, чтобы в целом получался квадрат или прямоугольник правильной формы, необязательно. Можно сдвинуть одну часть относительно другой. Можно вообще изначально выбрать картину нечеткой геометрии, у которой отдельные части выступают за условную границу.

Интересное решение
Распечатанное на принтере фото
Из ткани
Природа
Картина с отделкой

Актуальное решение

Модульные картины – очень интересный дизайнерский ход. Такое решение способно мгновенно преобразить интерьер, даже самый скучный – квартиры, дома, офиса. Оно может стать частью общего оформления, а может выйти на первый план, превратившись в центр интерьерной композиции и притягивая к себе взгляды каждого, кто входит в помещение. Какой размер, цвет, тему выбрать? Все зависит от вашего личного вкуса.

Люди, всегда испытывают потребность в декорировании помещения в котором они живут либо трудятся. Это помогает улучшать атмосферу, добавить уюта и поднять настроение. В статье рассмотрим такие варианты декора, как картины, которые издавна считаются одним из оптимальных вариантов решения подобной проблемы.

Современный декор. Модульные картины

Модульными являются те картины, изображения на которых разделены на две либо более частей, а части эти наносятся на отдельные холсты. Модули либо фрагменты могут иметь любые формы, расположение и ориентацию относительно друг друга. При их помощи можно декорировать помещения любого назначения.

Актуальность модульных картин в интерьере: когда и где применяется

Модульные картины – это достаточно универсальный предмет, который даёт возможность обновлять интерьер квартиры исходя из индивидуальных пожеланий и предпочтений её обитателей. Востребованность подобных картин дополнительно обуславливается тем, что они способы внести весомые изменения во внешний вид помещений без затрат и усилий. Единственным недостатком и одновременно преимуществом является немалый размер картин состоящих из трёх, четырех и более кусков.

Модульные картины дают возможность закрывать большие пустующие пространства в жилых и вспомогательных помещениях. В зависимости от общей цветовой гаммы и стиля комнаты, будет отличаться и сама картина, однако же, зачастую модульные картины изображают пейзажи.

Какие есть модельные картины для стен

Среди базовых разновидностей картин можно выделить:

• Диптих . Это модульные картины, состоящие из двух частей и представляющие собой простейший тип таких картин.
• Триптих . Картина, состоящая из трёх элементов.
• Пенаптих . Модульные картины, разбитые на пять частей.
• Полинаптих . Шесть и больше.

Количество модулей непосредственно влияет на декоративные свойства и габариты, но не на содержимое самой картины. Независимо от того, на сколько частей разбивается изображение, каждый из фрагментов одинаково важен и даёт возможность составить полноценную картинку.

Модульные картины, как правило, выполняются на холстах и имеют массу преимуществ: универсальность применения, оригинальность стиля, масштабность, ненавязчивость дизайна.

Для того чтобы модульная композиция была уместной в том или ином помещении, её следует правильно выбрать. Следует руководствоваться такими критериями выбора: цветовая палитра, тематика, геометрические формы, интерьер помещения.

Большие модульные из нескольких частей

Большие модульные конструкции из нескольких частей — это то, с чем ассоциируется это понятие у большинства людей. Модульные картины уже давно не новинка, и находят широкое применение как в квартирах, так и в гостиницах, ресторана.

Изображение, раздробленное на множество частей, отличается оригинальностью и необычностью, а потому именно на них зачастую обращается внимание при выборе. Можно выделить ряд видов модульных картин состоящих из нескольких фрагментов.

Раздельные из 4 частей

Как уже было указано выше, картины, состоящие из четырех частей, называются полиптихами. Они являются современным дизайнерским решением, как для обычных потребителей, так и для декораторов. Ансамбль, создаваемый из четырех композиций, даёт возможность произвести неповторимый эффект, как на хозяев, так и на гостей. Панно на холсте из четырех частей занимает большой участок стены, но благодаря своей масштабности, изображение как будто бы оживает перед глазами наблюдателя.

Модульные картины из 4 частей объединяются единой сюжетной, цветовой и тематической составляющей. А вот размеры фрагментов могут быть совершенно неравноценными. Они могут быть одинаковы по размеры, спускаться каскадом либо и вовсе идти зубцами.

Как правило, в отличие от традиционных холстов, изображения на модульных картинах просты и незамысловаты. Их задачей является подарить положительные впечатления, как простому обывателю, так и ценителю объектов искусства.

Наборные из 3 частей

Модульные картины из трёх сегментов называемые триптихами, являются одними из максимально смелых и оригинальных дизайнерских решений в истории. При их помощи можно интересно и необычно декорировать любой интерьер. Изображения на таких холстах могут быть расположены относительно вертикали либо горизонтали и разбиты на три части, но они будут объединены единой тематикой и стилем.

Но, непосредственно сами фрагменты могут сильно отличаться друг от друга по расположению и размерам. Известно немалое количество вариаций расположения сегментов триптихов, а потому каждый, даже искушенный пользователь сможет подобрать вариант по собственному вкусу.

Трансформеры из 5-ти и более частей

Многие ошибочно полагают, что подобного рода картины занимают крайне много места, и при выборе игнорируют их. Однако сегментные картины также отличаются необычным расположением фрагментов, которое может быть не только горизонтальным, но также вертикальным, произвольным.

Одним из примечательных преимуществ таких изображений является как раз то, что многие считают главным недостатком – их размер. Благодаря большому масштабированию, качественно изготовленные холсты дают возможность получать максимально крупное, красочное и детализированное украшение на свою стену.

Как правильно вешать модульные картины на стены

Прежде чем начать украшать стену, следует понять, как это делается правильно. Существует ряд рекомендаций:

• В случае, когда взаимосвязь между сегментами носит композиционный характер, то фрагменты на стену вешать следует с небольшими промежутками.
• Сложные изображения, которые создают визуальный эффект, должны размещаться согласно авторскому замыслу, который можно отыскать в сопутствующей документации.
• В случае, когда взаимосвязь сегментов осуществляется только за счет оттенков либо сюжета, то расположением частей можно варьировать по собственному желанию.
• Нижний край полотна должен располагаться на уровне глаз наблюдателей.
• Тематическая и смысловая составляющая не должны быть нарушены.
• Все части должны равномерно освещаться.
• Массивные и тяжелые фрагменты следует надежно закреплять на стене.

Какое выбрать крепление для картин из нескольких составных частей

Простой и очевидный вариант крепления – гвозди, а также дрель и шурупы. Впрочем, это далеко не единственные возможные варианты:

• Легкие полотна можно аккуратно закрепить булавками, иглами и кнопками. В случае, если стена не из гипсокартона, то понадобится предварительно закрепить на ней, к примеру, деревянную рейку.
• Полотна с фрагментами средних габаритов и массы можно крепить двухсторонним скотчем. Однако такое крепление отличается минусом, выражаемым в его перманентности – невозможно снять такое крепление не повредив покрытие поверхности стены.
• С тяжелыми полотнами справятся не только традиционные, но и «жидкие» гвозди.
• В качестве альтернативы скотчу и булавкам может выступать липучка из швейного магазина.

Не стоит забывать и о специализированных системах крепления модульных картин, которые зачастую можно приобрести в комплекте. Возможно, это не очень выгодный вариант, но наверняка наиболее действенный, особенно, если украшение не планируется передвигать.

Как повесить модульную картину из 5 частей

Выбор крепления для такого вида осуществляется исходя из материала стены, веса и размеров частей, а также учета возможности передвижения украшения в дальнейшем. Независимо от выбранного варианта, крепление должно быть надежным.

Как крепить модульные большие конструкции

Конструкции с большими фрагментами, особенно, если они растянуты по горизонтали, могут требовать, и пару креплений для каждого из них. Здесь важно соблюдать равномерность и правила расположения частей, а также рекомендуется обратить внимание на специальные крепежи, предлагаемые к покупке в комплекте.

Какой уход

В случае, когда конструкция закреплена надежно, то последующий уход потребует только проверки состояния крепежей, а также очищения поверхности изделия от пыли. Для того, чтобы не нанести ущерба, очистку можно производить при помощи: фланели, перьевой метелки либо же синтетическим веничком.

Модульные картины это универсальный способ придать уюта помещению, создать нужную атмосферу, а также подчеркнуть вкус и статус владельца.

Полезное видео

Картины – очень важные детали интерьера, способные придать всему помещению правильное настроение при грамотном их подборе и размещении. Выбирая картины в свою квартиру, обязательно обратите внимание на такой современный и оригинальный способ оформления стен, как полиптихи. Это так называемые модульные полотна, состоящие из 3 или более составных частей, объединенных общей концепцией.

Триптих – соответственно, состоящий из 3-х составляющих, чаще всего имеет самую большую среднюю картину и две по бокам несколько меньшие. Однако это не является правилом и триптих может состоять из 3-х равных сочетающихся сегментов либо иметь другие варианты.

Интересно: слово «триптих» происходит от древнеримского названия таблички для письма, состоящей из центральной панели и двух боковых, примыкающей к ней.

Чем хороши полиптихи для интерьера

Популярность декорирования стен в домах и квартирах картинами, состоящими из 3 и более модулей, как бы перетекающих друг в друга, постоянно растет. Какими достоинствами обладают такие картины:

Как правильно подобрать картину из модулей для интерьера

Для тех, кто никогда не имел дела с полиптихами, советуем обратить внимание на следующие рекомендации. Так Вы сможете определиться с правильной картиной для Вашего интерьера.

Итак, во-первых, определяемся с комнатой, в которой будет располагаться модульная картина. Спальня, гостиная, кухня, детская, коридор или кабинет. Также обращаем внимание на квадратуру комнаты – большая или маленькая, квадратная или вытянутая в длину, с высокими или низкими потолками. Вся эта информация пригодится, чтобы правильно выбрать:

• тип картины – вертикальный, горизонтальный;
• преобладающую цветовую гамму – спокойные расцветки или яркие тона;
• общий размер полотна, если объединить все модули и размеры отдельных составных элементов.

Далее исходя из первоначальных данных и функций, которые должна выполнить картина на стене, определяемся с тематикой полотна. Запомните, что изображения ландшафтов – закат, море, лес, горы и т. д. – хороший способ визуально увеличить пространство помещения. Открытые горизонты на картине придадут впечатление дальней перспективы, как бы продлевая дальше пространство небольшой комнаты.

После этого, уточняем форму и конкретизируем размер картины в зависимости от параметров стены. Дизайнеры советуют перед тем, как покупать картину, приложить к стене картон размера планируемого полотна. Рассмотрев несколько вариантов, так Вы точно определитесь с наилучшим.

Следующий шаг – обратите внимание на мебель у стены, на которую вы хотите повесить полиптих. Если модульное полотно будет превышать ширину мебели, это будет смотреться слишком громоздко, тяжеловесно, «неправильно» для глаз и восприятия изображения. Поэтому постарайтесь следовать правилу – картина должна составлять около 75% от ширины дивана или другой мебели у стены.

Наконец, то, что изображено на картине, должно соответствовать общему стилю интерьера. Абстракция, гранж – для хай-тековского дизайна; природа, пейзажи, цветы – для классических разновидностей дизайна; напитки, блюда разных кухонь – это, конечно, для кухни и так далее.

Типы модульных постеров

Выбор типа модульного постера зависит только от Вашего желания и вкуса. Вариантов множество – от 3 изображений разных животных или цветов до разделения абстрактной картинки на 6 составляющих.

Расположить полотно из 3 или 6 частей можно следующим образом:

• вертикально – поможет зрительно вытянуть комнату в высоту;
• горизонтально – создает иллюзию большого пространства;
• по диагонали – вдоль наклонной линии, например, при оформлении лестничных пролетов.

Также Вы можете выбрать какой будет запечатка сторон элементов:

• продолжение изображения;
• зеркальное отображение от края;
• размытие краев и др.

Общепринято размещение центральной детали полиптиха на уровне глаз среднестатистического человека (около 165 см от пола).

Экспериментируйте с модульными картинами, будьте оригинальны и индивидуальный, непохожий на другие интерьер Вам обеспечен.

Интерьер – это внутреннее пространство, с его убранством. В оформлении интерьеров используют разные декоративные элементы. В наше время стали популярны . Их используют в дизайне различных помещений: офисов, ресторанов, квартир, кафе, гостиниц.

Картины из нескольких частей разделенные на некоторое количество сегментов (модулей). Они объединены одним сюжетом, тематикой, идеей. Модульная картина бывает разных видов:

Еще существуют симметричные и асимметричные . В симметричных – модули одинаковые по размерам и с четкими границами. В асимметричных – размер модулей разный и расположение их не совпадает.

Модульные картины в интерьере помещений разных типов

Картины из нескольких частей чаще всего размещают на стенах. Части необходимо расположить на определенном расстоянии. Так панно будет смотреться эффектнее. Если сделать все правильно, то полотно и помещение «оживут». Модульное изображение украсит и подчеркнет стиль квартиры, ресторана, гостиницы, стоит только правильно выбрать и расположить его.

Модульные картины задают настроение помещению, поэтому необходимо подобрать изображение, которое будет соответствовать выбранному помещению. Существуют различные рисунки для гостиных, кухонь, спален, детских, прихожих, коридоров. Также можно подобрать панно для офисов, ресторанов, гостинец. В гостиных можно использовать иллюстрации городских пейзажей, изображения природы. В спальне хорошо смотрятся полотна со сдержанными сюжетами, изображениями пар или цветочных мотивов.
Детскую можно украсить панно с лошадьми, картами, глобусами, цветами или парусником. Для кухни используют рисунки с цветами, натюрмортами или бытовыми зарисовками. Для коридоров или прихожих можно выбрать абстрактные, яркие с контрастными цветами модульные полотна. Для офисов используют картины пастельных тонов, чтобы они украшали кабинет, но не отвлекали. Для кафе или ресторанов используют абстракции, натюрморты.

Картины, триптих, полиптих, диптих, часы, модульные

   Картины с часами — диптих, триптих, полиптих

  

    Модульные картины, фото с часами, размеры, цены, СМОТРИТЕ по ссылке   ⇒   ⇒   ⇒

    Картины часы на холсте — триптих, диптих, полиптих изготавливаются по индивидуальному размеру и дизайну.

    Изготовление модульных картин на холсте выполняется на заказ, по индивидуальным размерам покупателя, с любым количеством модулей, в различной комплектации, с кварцевыми часами или без часов, на базе любого фото высокого разрешения.

    Выберите любое фото по номерам из каталога сайта или с многомиллионного фотобанка или отправьте свое фото, укажите планируемые размеры модульной картины и желаемое количество модулей. На базе выбранного фото будет сделан эскиз модульной картины в нескольких вариациях, который будет отправлен для согласования на вашу электронную почту.

     Цена зависит от размера, количества модулей и комплектации (с кварцевыми часами или без часов).

     Картина угловая изготавливается по тому же принципу, что и модульная картина, в виде модулей, которые состыковываются по середине, на угле стены.  

     Изготовление интерьерных, современных картин нового поколения из нескольких частей на фотобумаге и холсте из 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 модулей, горизонтального или вертикального расположения.  

     В нижеприведенной таблице представлены схемы расположения частей модульной фотокартины и дизайны циферблатов часов. Выберите любую схему и по итогу будет сделан эскиз модульной картины с часами или без часов.

     Визуализация любой выбранной модульной картины с нашего сайта в Вашем интерьере, на заказ.     

     Модульные картины (триптих, диптих, полиптих) — это современные и оригинальные картины, которые изготавливаются из нескольких модулей или частей и объединены общей композицией и стилем. Диптих — это картина, состоящая из 2 частей. Картина, которая состоит из трех частей называется триптихом. Полиптих — это картина из 4, 5, 6, 7 и более модулей. Триплекс — это картина их 3 частей.

     Декор для оформления интерьера — объемные, интерьерные 3d модульные фотокартины часы, которые украсят и выделят интерьер любого помещения.

     Заказать в Украине изготовление нестандартной и дизайнерской модульной картины по индивидуальным размерам, на любой бюджет, купить недорого.

     
  

Схемы расположения частей модульной картины 

Модульные картины для интерьера своими руками акрилом

Итак, сегодня мы учимся рисовать модульные картины для интерьера своими руками. Своего рода триптих. Поэтому подготовьте три одинаковых квадратных холста с подрамником, а также акрил.

Для того, чтобы стильно, а также (что немаловажно!) недорого украсить свой интерьер в минималистичном стиле, совсем не обязательно уметь рисовать.

Возьмемся за немного абстрактную картину, на которой будет схематично, но очень узнаваемо, филигранно изображено всем знакомое зонтичное растение, вернее его цветы. Называется оно борщевик.

Общая высота модульного мотива около 120 сантиметров.

Нам понадобится:

• три холста размером 40 х 40 см
• акриловые краски (цвета бежевый, серый двух оттенков, темно-коричневый)
• Пластмассовая бутылочка с острым наконечником
• поролоновый валик
• рисунок (впрочем, шаблон так прост, что его можно нарисовать от руки без образца)

Как сделать картину из трех частей своими руками

Вот что должно у вас получиться. Такая модульная картина отлично подойдет к современному интерьеру в стиле минимализма.

Далее опишу порядок работы.

1. Каждый холст окрасить акрилом с помощью валика. Это значительно ускорит работу. Повторить окрашивание по крайней мере еще раз. Убедитесь, что верх картины окрашен равномерно и без просветов. Не забудьте закрасить также края — боковушки картины. Если торцы будут того же цвета, то все вместе будет отлично выглядеть, рамы не нужны.
   
2. Ниже вы видите пример контуров, которые сначала нужно будет перевести на холст. Кто доверяет себе, может просто нарисовать карандашом схему прямо по картине от руки. Контурные линии наносятся уже после окрашивания поверхности в три разных цвета, если вы их наметите до этого, то они просто не будут видны. Для перенесения очертаний сложить все три квадрата модульного панно вплотную друг к другу рядом вертикально.
   
3. Все линии рисуем светло-бежевым цветом снизу вверх. При этом острый кончик бутылочки с акрилом нужно держать как можно ближе к поверхности холста. Бутончики (соцветия) всегда начинать рисовать из середины, а на концах и вокруг отметить цветы мелкими  точками или короткими штрихами. Важно при этом иметь наготове тряпочку. Это необходимо для очищения острия флакона от засохшей краски. Акрил сохнет очень быстро!
   
4. Оставьте свою модульную картину сохнуть. По крайней мере одну ночь. Поскольку высыхает акрил достаточно быстро, уже в следующий день вы можете  обработать ее специальным фирном (по желанию) для защиты от пыли, влаги, а также возможно для придания небольшого блеска. Лак в виде пульверизатора существует разных видов — как матовый, так блестящий, глянцевый. Во втором случае ваше произведение будет похоже на написанное маслом.

Вас может заинтересовать:

Модульное панно диптих из листьев лотоса своими руками в интерьере

Тоже работы, состоящие из нескольких частей, которые нужно вешать на стену рядом друг с другом, которые называются модульными. Но не рисованные, а созданные природным материалом — в данном случае высушенными, а потом окрашенными листьями лотоса. Они приклеиваются к предварительно загрунтованной, обработанной акрилом поверхности, а сверху покрываются несколькими защитными слоями лака.

Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками

Очень простой в исполнении пейзажик с песком, морем, горами на заднем плане. Несколько схематично нарисованных фигурок людей, лодочек с парусами оживляют лаконичную картину.

Желто-оранжево-синие тона придают работе теплый летний оттенок. Интересно то, что в нижней части использован настоящий мелкий песок.

Модульная картина из морских ракушек и мозаики акрилом

Состоит из двух частей, похожих друг на друга, связанных общей темой и цветовыми оттенками. Посередине каждой акриловыми красками изображена большая ракушка или морская звезда, по краям расположен морской орнамент, с использованием даров моря — мелких ракушек разной формы и цвета.

Похожие статьи:

Необычное смещение картин из частей

Сегодня поговорим о тонкостях создания картины из частей со смещением. Напомним, что картина из частей или модульная картина — это произведение состоящее из нескольких частей, каждый сегмент которой связан с предыдущим и является его продолжением. Деление или сегментирование картины на части проходит по горизонтальным или вертикальным линиям. Соответственно такие картины из частей называют картины с горизонтальным или вертикальным сегментированием.

Несмотря на то что картины из частей с вертикальным сегментированием более популярны, горизонтальное сегментирование смотрится не менее эффектно. Выбор горизонтального или вертикального сегментирования может играть как и чисто эстетическую роль, так и практическую — в зависимости от того в ширину или в высоту Вы хотите визуально вытянуть помещение.

Естественно, для создания картины из частей подойдет не любое изображение и не любая фотография. Задача значительно усложняется, если Вы хотите совместить горизонтальное или вертикальное сегментирование со смещением модулей. под смещением модулей картины из частей предполагается смещение сегментов вправо-влево, если речь идет о картине из частей с горизонтальным типом сегментирования или вверх-вниз — о картине из частей с вертикальным типом деления. Такое смещение модулей придает картине из частей еще большую изюминку и необычность. Если еще недавно картины из частей со смещением встречались не так часто, то сейчас их популярность и востребованность значительно возросла. Создание картины на холсте со смещением прибавляет дело не простое и успех зависит не только от выбранного изображения, но и от мастерства дизайнера.

Стоимость картин из частей со смещением немного превышает стоимость стандартных модульных картин, но печать на холсте решает эту проблему. Современная технология по печати на холсте позволяет создавать картины из частей по доступным ценам, что ни в коем случае не влияет на качество. При создании картины из частей со смещением, своеобразным выходом станут абстрактные изображения, которые позволяют создать любую картину из частей — части такой картины могут быть поделены как вертикально так и горизонтально, выполнены как со смещением вверх, так и вниз. Поэтому, если Вы решили использовать картину из частей в интерьере, но Вам трудно подобрать изображение — обратите внимание на абстракцию.

Картина из частей со смещением отлично впишется в декор современного интерьера. При этом, количество частей в картине зависит от желаний заказчика. Печать картин на холстах сегодня очень востребована, так как это достаточно недорогой и удобный способ создания картины из частей. Картина из частей – это стильное украшение для современного интерьера. Оригинальные картины из частей обладают неоспоримыми преимуществами перед другими вариантами декора стен: возможность зрительного вытяжения пространства помещения, масштабность исполнения и уникальность задумки.

КАРТИНЫ НА ХОЛСТЕ — РПК «СтритЛайн

Модульные картины

       Модульные картины становятся все более популярными при создании современных интерьеров. Модульные картины – это картины, состоящие из нескольких частей (или модулей). Количество сегментов в картине ограничено лишь пожеланиями заказчика: картина может состоять из двух, трёх, четырёх и более частей. Картину из двух модулей называют диптих, из трех – триптих, пяти – пенаптих, от пяти модулей – полинаптих.

       Части в модульной картине могут быть разного размера, а направления разделяющих линий бывают вертикальными или горизонтальными. Таким образом бывают модульные картины с горизонтальным, вертикальным или смешанным сегментированием. Оригинальным решением при создании такой картины может стать размещение модулей относительно друг друга: части модульной картины могут располагаться как  параллельно, так и со смещением вправо/влево или вверх/вниз.

      Идея картин из частей состоит в расчленении единого изображения на несколько, в результате чего изображение переходит с одного холста на другой. В силу этого отдельные части картины не заключают в багет или рамы. Быстрый и недорогой способ создания модульной картины — это печать на холсте. Печать картин на холсте отличается глубокой передачей цветов, необычной текстурой холста и наличием деревянного подрамника. Декорирование интерьеров модульными картинами привнесет в любое помещение особый современный стиль.

      Технология создания модульной картины на холсте такова: по вашему изображению (фотографии или картине) наши дизайнеры изготавливают макет, учитывая количество модулей, вид сегментации, направление смещений. Потом каждый модуль картины печатается на отдельном хлопковом холсте и натягивается на подрамник. Срок изготовления модульной картины на холсте зависит от размеров и количества модулей.

      Но в среднем на обработку и изготовление модульной картины уходит около 3-х дней. Цена модульной картины на заказ зависит от размера и количества частей, от вида сегментирования и наличия или отсутствия смещения. Поэтому общая стоимость заказа обговаривается при утверждении макета будущей модульной картины. Заказать модульную картину можно по телефону или электронной почте.

Список фотобанков: 

Shutterstock 

Depositphotos 

Fotolia 

Dreamstime

http://www.setwalls.ru

 

г. Ижевск,  ул. Мельничная 34а,

+7 (3412) 56-57-54 

+7 (909) 051-35-80

  +7 (912) 464-84-99 

 [email protected] 

Группа вк  https://vk.com/streetline18

 

Как выбрать и где повесить модульные картины в спальне

Хотите отказаться от традиционных картин?

К вашим услугам новшество от современных художников и дизайнеров – модульные картины. Этот способ декорирования заслуженно пользуется популярностью и актуален как для классических вариантов интерьеров, так и для ультрамодных направлений.

Что такое модульная картина?

Это картина состоящая из нескольких отдельных частей — модулей. Бывает всего 2 вида:

• Чаще это одно изображение разделенное на части (сегменты), как пазл.
• Реже — несколько изображений, объединенных сюжетом, цветовым или стилистическим решением.

Триптих в вашей спальне

Сегментов может быть от двух до десяти (может быть бывают картины и с большим количеством модулей, но автору такие не встречались. Наиболее распространены картины из трех, четырех или пяти частей. Они имеют собственные названия:

• 2 модуля – диптих
• 3 модуля — триптих
• 4 модуля — квадроптих
• 5 модулей – пентаптих

Обычно используют два первых названия — диптих и триптих, а картины с большим количеством сегментов называют полиптихами.

Модули могут размещаться горизонтально(чаще) или вертикально. Иногда можно встретить картины из 4 или 9 сегментов размещенных «квадратом».

Поклейка обоев — самый демократичный способ преобразовать стены вашей гостиной, прихожей или детской. Как выбрать дизайн спальни с обоями подскажет наша статья.
А еще, какие могут бывают обои и как их правильно выбрать.

Чем угловой шкаф-купе лучше, чем классический отдельно стоящий? Ответ есть на нашем сайте.

Странное название «шебби шик». Что оно может обозначать?

Материалы, техника и цена — что от чего зависит

По технике выполнения модульные картины не отличаются от картин обычных. Это могут быть работы, выполненные маслом, акварелью, карандашом и т.д.

Почему одинаковые на первый взгляд картины могут отличаться по цене?

Нужно понимать, что авторские модульные картины, написанные вручную, будут значительно дороже, чем большинство сегментированных изображений, продаваемых в магазинах.

Большая часть модульных картин предлагаемых в магазинах — это фотопечать специальными красками на холсте. Могут встречаться и варианты попроще на бумажной, виниловой или флизелиновой основе.

Картины на холсте красивее. Видна текстура холста. Она больше похожа на настоящую.

Иногда производители покрывают ее лаком. Делают это вручную кистью с короткой и жесткой щетиной. На поверхности остаются бороздки, следы делающие ее очень похожей на «настоящую» картину, написанную маслом.

Ничего страшного в том, чтобы использовать такие картины, для оформления интерьера нет. Они значительно дешевле, а отличить их от «настоящих» сможет только профессиональный художник или дизайнер интерьера.

Только достаточно богатые люди могут позволить себе мебель из массива натурального дерева или пол, набранный настоящей паркетной доской. Мы привычно пользуемся мебелью из дсп, линолеумом, ламинатом и столешницами из каменной крошки.

Модульные картины с фотопечатью – тоже хороший выбор.

Как их разместить в интерьере

Сейчас много рекламы про модульные картины.

Восторженные отзывы, продажи, скидки…

Все ли так однозначно?

Действительно, они могут украсить любую спальню, но только те, что выбраны с любовью, потому что понравились, потому что сделаны качественно и со вкусом, а не просто потому, что они модные.

Покупая модульные картины для спальни, смотрите на цвет, форму, сюжет. И обязательно на стиль оформления комнаты, чтобы наше приобретение являлось тематическим продолжением интерьера, гармонично вписывалось в помещение, учитывая все его особенности – величину, назначение, мебель, обои.

Существуют ли общие принципы, согласно которым нужно размещать модульные картины в спальне?

Если спальня мала, не стоит украшать ее гигантскими полотнами. С помощью небольших картин спальню можно зрительно увеличить.

Конечно же, это можно сделать с помощью модульных картин. Для этого подойдет горизонтальное расположение фрагментов, при этом желательно нешироких.

Так, например, ландшафтные виды помогают добиться визуального увеличения небольшого пространства. Подойдут горные пейзажи, морские, закаты, изображения, уходящие к горизонту. Эти темы и по настроению наиболее близки назначению спальни – комнаты для сна, отдыха.

Модульные картины можно разместить в изголовье кровати, над диванчиком, над туалетным столиком.

Нет обязательных правил.

Это ваша комната, ваш стиль жизни, вам и решать, куда повесить картину, если вы занимаетесь оформлением самостоятельно, или соглашаться или нет с дизайнером, если эту работу делает специалист.

Есть некоторые правила, но, и от них иногда отступают:

• считается, что в картине должно быть нечетное число модулей;
• фрагменты не должны быть слишком мелкими;
• лучше, если картина уже спинки кровати или другой мебели, над которой висит;
• для спальни больше подходят спокойные тона – бежевый, зеленый.

Модульные картины эффектно дополнят вашу спальню, став ее центральным декоративным элементом, основным дизайнерским решением, привлекающим внимание.

Что советует фен шуй

Модульная картина, выбранная в соответствии с требованиями фэн шуй, — не просто оригинальная деталь интерьера, но и возможность направить свои эмоции в положительное русло, привлечь в дом удачу и процветание.

Можно ли размещать изображение над кроватью

Не рекомендуется размещать модульные картины над изголовьем кровати. Это нарушит движение энергетических потоков человека во время сна и ухудшит работу нервной системы.

Более приемлемый вариант — декоративная модульная конструкция сбоку или напротив спального места. Просыпаясь, вы будете заряжаться позитивным настроем и бодростью на весь день.

В искусстве фэн шуй особое внимание уделяется гармоничным пропорциям размеров помещения. Немного подкорректировать габариты спальни помогут модульные картины с различной ориентацией.

Вертикально расположенные сегменты зрительно делают потолки гораздо выше, что (по фэн шуй) способствует успехам в карьере и бизнесе обитателей квартиры.

Узкую спальню визуально расширят горизонтальные модули. Это обеспечит равновесие и гармонию в супружеских отношениях.

При сбалансированных соотношениях длины и ширины помещения выбирайте квадратные картины, чтобы усилить положительную энергетику дома.

Будет ли хорошим место над кроватью в спальне для обычной картины? Наша статья покажет вам как разместить такие картины. А еще подскажет, можно ли разместить в спальне копии старинных рисунков, морских карт или литографии.

Какой потолок сделать в прихожей. Гипсокартон, натяжной или может быть модульный. Про натяжные расскажет наша статья — http://flaterra.ru/prihozhaya/dizain-p/1-2-urovnevie-natyazhnye-potolki.html

Лофт — что значит это модное словечко? Как выглядит спальня в стиле лофт. Подробности в нашей статье.

Правильный цвет

Специалисты по фэншуй советуют использовать для оформления спальни нежные, спокойные, тёплые цвета. Отказаться от кричащих, агрессивных оттенков.

Не стоит увлекаться белым цветом. Его обилие олицетворяет собой пустоту, одиночество, разлуку. Это касается как выбора цвета стен, так и колористики картин.

В комнате молодожёнов уместны фрагменты в розовых, персиковых или даже красных тонах. Они пробудят в паре страсть, нежность, привязанность друг к другу.

Сюжет – что должна «говорить» ваша спальня

Лучшая идея для спальни — картины со спокойными живописными ландшафтами: изображениями озера, леса, парка.

Они настроят вас на эффективный отдых и будут способствовать стабильному финансовому приросту семейного бюджета.

Изображения влюблённых или букетов ярко-красных роз или пионов в комнате молодой девушки принесут ей многообещающее знакомство, а для сложившихся пар обещают в разы усилить любовное притяжение.

Ни в коем случае не следует приобретать модульные картины асимметричных форм, с рисунками хищных животных, извержений вулканов, умерших людей. Они не позволят вам расслабиться и забыть о повседневных проблемах, а ещё несут в себе угрозу бедности и потерь.

Какими бы принципами вы не руководствовались при размещении в спальне модульных картин, они будут хорошим решением для создания действительно красивой, уютной и гармоничной спальни. Доверяйте своему вкусу.

Фото картин в интерьере

выбираем на стену модульную картину с часами, кофе и другими современными сюжетами. Примеры в интерьере кухни

Сложно представить кухню совсем без декора. Она кажется сиротливой и скучной. Внести в нее особый колорит и определенное настроение можно посредством модульной картины. Эта тенденция не утратила своей популярности в новом сезоне и считается актуальной для различных стилистик. Материал данной статьи поможет читателю сделать верный выбор модульного аксессуара, отметив его особенности и осветив основные критерии покупки.

Особенности

Модульными картинами называют изображения, разделенные на несколько частей, вкупе составляющие целостное изображение. Нередко модульные панно называют структурными либо сегментарными. Технология изготовления таких изделий осуществляется путем перенесения картинки на выбранную основу. Смотрится такой декор уникально, необычно и стильно.

На сегодняшний день техника изготовления допускает использование для модульных картин изображений как из каталога, так и из фотографий клиента. Фото необходимого качества обрабатывают в специальной компьютерной программе, подготавливая к печати. Модульные картины при правильном размещении на стене способны визуально расширить пространство кухни. Учитывая, что монтируют их на обычные крепежи, поменять их при необходимости несложно.

Одной из особенностей таких картин является возможность состаривания поверхности. Для этого в производстве используют гели-кракелюры, создающие эффект растрескивания поверхности. Также данные картины можно создавать с эффектом мазков художественных кистей. Сегментированные изображения могут состоять из 2, 3, 4 и 5 частей. При этом размер фрагментов может быть как одинаковым, так и разным.

Фиксируют модульные картины не впритык друг к другу, а на небольшом расстоянии. При этом в зависимости от самого рисунка расположение модулей может быть как симметричным, так и асимметричным. Как правило, общий размер картин получается немаленьким, поэтому кроме данного декора, стена не украшается ничем. Эффект плавного перетекания изображения достигается отсутствием рам.

Типы нанесения печати

Сегодня перенос рисунка на модульную картину выполняют на разное основание.

Его переносят на:

• фотобумагу;
• холст;
• стекло.

Фотобумага является стандартным вариантом технологии. Когда картину переносят на холст, ее иногда обрамляют багетом. Третья методика считается наиболее сложной, покупают такие картины реже остальных ввиду их хрупкости.

Разновидности

Модульные панно на сегодняшний день могут быть самыми разнообразными как в плане рисунка, так и по форме. Однако условно все они делятся на 2 типа: вертикальные и горизонтальные. При этом размер и количество модулей будут зависеть от пожелания заказчика, а также высоты и ширины стен. Изделия могут быть панорамными и совсем маленькими.

По функциональности изделия можно классифицировать на 2 категории: исключительно декоративные и декоративно-функциональные. Изделия первого типа нужны преимущественно для украшения интерьера заданной стилистики. Вторые модификации имеют часы: это и красиво, и функционально. По числу фрагментов модульные панно можно разделить на несколько разновидностей:

• диптих – вариант из 2 частей;
• триптих – картина, состоящая из 3 модулей;
• пенаптих – вариант из 4 частей;
• полиптих – панно из 5 и более модулей.

Правила гармонии

Далеко не каждая модульная картина способна стать украшением кухни конкретного стиля. А потому к выбору аксессуара надлежит подходить с особой основательностью. Например, имеет значение тематика: те же дельфины или сюжеты подводного мира не впишутся в кухню ни при каком условии. Каждое направление дизайна интерьера имеет свои приоритеты в выборе цвета, фактуры, рисунка.

Скажем, для стилистики лофт можно выбрать небольшое яркое изображение, для прованса это может быть светлая картина с изображением цветочной композиции. Можно обыграть картину необычной формой: она может быть, к примеру, круглой, символизирующей гармонию и уравновешенность. Одним из главных правил сочетаемости является выбор правильного цвета. И здесь нужно опираться на оттенки, которые ассоциируются с вкусной едой.

Например, это могут быть цвета фруктов, овощей, злаков. На подсознательном уровне они будут способствовать повышению аппетита. Можно украсить кухню сегментарной картиной в оранжевых, золотисто-желтых, персиковых и апельсиновых тонах. Что касается тематики, это могут быть кофейные зерна, фрукты на нейтральном фоне, акварельные абстракции под эскизы цветов.

Мало просто подобрать и повесить картину, выдержав композицию и стиль. Большое значение имеет и ее правильная подсветка. Это позволит раскрыть потенциал аксессуара в полной мере. Кроме того, нужно учесть, что расположение панно тоже имеет свои особенности. Например, нельзя вешать картины в кухне слишком высоко. При покупке нужно исходить из необходимых требований визуальной корректировки комнаты:

• модульный вариант горизонтального типа расширит стены;
• вертикальный аналог сможет создать эффект удлинения высоты.

Ориентироваться нужно и на имеющуюся мебель, выбирая вариант по ее ширине. Например, картина может акцентировать обеденное пространство, выполняя тем самым прием зонирования помещения. Расположить ее можно по-разному, что будет зависеть от расстановки элементов мебели.

• Она может украсить открытую часть стены возле гарнитура, если в этом месте располагается уютный диванчик с обеденным столом.
• Небольшое панно из нескольких сегментов может выделить пустую стену над обеденным столиком, расположенным напротив гарнитура.
• Обозначить ею можно гостевой уголок в совмещенной комнате или кухне-гостиной.

В каждом случае тематику подскажет стилистика и место размещения. Например, для китайского стиля это может быть изображение фанзы и цветущей сакуры, стихи, написанные иероглифами. Если за основу выбран экостиль, можно отдать предпочтение природной тематике (скажем, березовой роще). Для французского прованса и кантри можно обратиться к картинам природы на фоне старинных особняков в нарисованной манере.

Современные ветви дизайна тяготеют к простоте и реалистичности. А потому здесь лучше будут смотреться фотографии, изображения города, а также карты. Африканский стиль специфичен: здесь нужны вытянутые силуэты африканок, выполненные в особой манере. Сразу стоит оговориться: тематика может зависеть от зонирования, но она не должна быть навязчивой. Если кому-то из домочадцев чуждо направление дизайна, в котором выдержана кухня, картина только усилит негативный эффект.

Как выбрать?

Профессиональные дизайнеры предлагают опираться на несколько правил, руководствуясь которыми, покупатель сможет сделать картину украшением той или иной стилистики.

• Выбор картины может осуществляться по принципам фэншуй. Изображение должно быть позитивным, жизнерадостным, в нем может присутствовать зеленый цвет.
• Взгляд на картину должен успокаивать домочадцев, а по возможности еще и повышать аппетит. Это может быть картина в виде фруктов либо сюжетная зарисовка кафе, в котором можно посидеть за чашечкой кофе.
• Гармонично смотрятся в интерьере кухни сегментарные изображения с растительной тематикой и рисунки в нейтральных тонах.
• Размер изображения нужно соотносить с габаритами самой кухни. Например, панорамные варианты хороши для студийных планировок, маленькие сегментарные картины более подходят для небольших кухонь.

Учитывать при выборе нужно и свой темперамент. Например, красные тона рисунка подходят далеко не всем. Этот цвет со временем начнет раздражать и гостей, и хозяина дома. Если нужно следить за весом, лучше выбрать на стену кухни модульную картину с голубым, синим, лазурным рисунком.

Для создания уюта нужно делать ставку на зеленый, сливочный и оранжевый цвет.

Принты

Чтобы не попасть впросак при выборе лучшего стильного варианта, можно сделать ставку на натюрморты с кофе, овощами и фруктами. Такие картины отлично сочетаются с ламинированными фасадами кухонной мебели разных оттенков. Если же поверхность мебели матированная, лучше прибегнуть к ягодной тематике.Однако стоит учесть: гигантские элементы рисунка могут создать визуальный дисбаланс в интерьере кухни.

Подбирать изображение нужно с учетом размера мебели и имеющейся площади. Если покупатель не может определиться с выбором, можно присмотреться к флористическим картинам. Когда не хватает умиротворения, имеет смысл купить или заказать картину с пейзажем или природой. Орнаменты хороши для этнического интерьера, в современном дизайне неплохо смотрится несложная абстракция.

Примеры в интерьере

Оценить возможности изменения настроения кухни помогут примеры фотогалереи.

• Стильный вариант в интерьере студийной планировки стиля лофт.

• Пример украшения гостевого пространства в кухне-гостиной.

• Оригинальный способ смены настроения обеденного пространства посредством модульной картины с часами.

• Эклектичный интерьер с отвлечением внимания от недостаточной ширины кухни посредством яркой модульной картины вертикального типа.

• Украшение зоны готовки горизонтальной модульной картиной симметричного типа.

• Пример использования картины в единой концепции со стилистикой.

• Оформление обеденного пространства в экологичном стиле.

• Сегментарное панно на кухню в восточной стилистике.

• Картина ягодной тематики, как поддержка кухонного гарнитура.

• Легкое панно для оформления маленькой кухни.

О том, как сделать модульную картину своими руками, смотрите в следующем видео.

Словарь художественных терминов — Музей искусств и архив визуальных искусств Университета Аризоны

Домашняя страницаПроекты искусстваПросмотр стратегииПисьменная деятельностьРабочие листыСтандарты

Элементы искусства

• Форма
• Строка
• Форма
• Космос
• Текстура
• Значение

Принципы дизайна

• Остаток
• Контрастность
• Акцент
• Доля
• Образец
• Ритм
• Единство
• Сорт

---

Художественные термины

Асимметричный: Баланс, достигнутый за счет использования неравных частей или элементов. (Например: представьте себе пляжный мяч рядом с клюшкой и два бейсбольных мяча с другой стороны, уравновешивая картинку.)

Баланс: Принцип искусства и дизайна, связанный с расположением одного или нескольких элементов в произведении искусства таким образом, чтобы они казались симметричными (идентичные композиционные единицы по обе стороны от оси) или асимметричными (не идентичными) по дизайну и пропорция.

Цвет: Элемент искусства, созданный в отраженном свете. Ощущение цвета возникает в мозгу, когда глаза реагируют на световые волны различной длины.Цвет имеет три свойства: оттенок , значение и интенсивность .

Состав: Расположение форм в произведении искусства.

C ontent: Произведение искусства обычно обсуждается с точки зрения его предмета, формы и содержания. Контент относится к интеллектуальному, психологическому, духовному, повествовательному или эстетическому аспекту произведения.

Рисунок контура: Контур, показывающий только край, а не объем или массу объекта.Иногда это называют слепым контуром, если художники смотрят не на свою бумагу, а только на свой предмет.

Контраст: Использование противоположностей рядом или рядом друг с другом (светлое и темное, грубое и гладкое).

Холодные цвета: в основном зеленый, синий, фиолетовый (пурпурный).

Доминирование: Разница в важности одного аспекта по отношению ко всем другим аспектам дизайна. Что больше всего выделяется в произведении искусства.

Акцент: Принцип дизайна, который подчеркивает один элемент или область в произведении искусства, чтобы привлечь внимание зрителя в первую очередь.

Преувеличение: Увеличение или увеличение объекта, фигуры или одной из ее частей для передачи идей и чувств.

Federal Arts Project: Государственная программа, учрежденная во время Великой депрессии для создания рабочих мест для американских художников.

Фокус: Центр интереса произведения искусства; часть, на которую вы смотрите в первую очередь.

Форма: Художник использует форму как средство передачи определенного типа предмета.Формальные элементы произведения состоят из групп и комбинаций форм.

Гуашь: Пигменты, растертые в воде и смешанные с камедью, образуют непрозрачную акварель. Гуашь напоминает школьную темперную краску или плакатную краску.

Оттенок: Название цвета — красный синий, желтый и т. Д.

Интенсивность: Яркость цвета.

Строка: Опознаваемый путь точки, движущейся в пространстве. Он может различаться по ширине, направлению и длине.Горизонтальные линии создают на снимке ощущение спокойствия. Вертикальные линии создают ощущение устойчивости. Диагональные линии создают ощущение динамичного движения.

Материал: Особый материал, используемый художником, например масло и кисть; также используемое транспортное средство, такое как скульптура, живопись или фотография.

Мотив: Единица повторяется в визуальном ритме. Единицы в мотиве могут или не могут быть точной копией первой единицы.

Узор: Двумерное декоративное визуальное повторение.Паттерн не имеет движения и может иметь ритм, а может и не иметь.

Живописное пространство: Иллюзия пространства, трехмерного или двумерного, созданная художником на двухмерной поверхности холста или бумаги.

Пропорции: Принцип конструкции, связанный с соотношением размеров одной части к целому и одной части к другой.

Ритм: Принцип дизайна, в котором повторяющиеся элементы создают иллюзию движения. Визуальный ритм воспринимается глазами и создается путем повторения положительных пространств, разделенных отрицательными. Чередующийся ритм — это когда визуальный ритм задается повторением мотивов, но изменением положения или содержания мотивов или промежутков между ними. Плавный ритм создается повторением волнистых линий. Прогрессивный ритм — это визуальный ритм, который меняет мотив каждый раз, когда он повторяется. Произвольный ритм — это повторение в произвольном порядке без регулярных пробелов. Регулярный ритм достигается за счет повторения одинаковых мотивов с использованием одинаковых интервалов между ними.

Трафаретная печать: Техника печати, при которой используется ракель для нанесения краски непосредственно на лист бумаги или холст через трафарет, содержащий изображение. (Этот процесс также называется шелкографией или шелкографией.)

Оттенок: Темные оттенки цвета (добавление черного).

Форма: Геометрические формы выглядят так, как если бы они были созданы с помощью линейки или инструмента для рисования; квадрат, круг, треугольник и овал. Органические формы также называются свободной формы .Эти формы не правильные и не ровные. Их края изогнутые и угловатые или их комбинация.

Пространство: (или отрицательное пространство): — это элемент скульптуры, который относится к пустоте или областям между объектами, вокруг них, над ними, под ними или внутри них.

Тема сообщения: Интересующая тема или основная тема произведения искусства.

Текстура: относится к тому, как вещи ощущаются или выглядят так, как будто они могут ощущаться при прикосновении.

Оттенок: значений яркости цвета (добавление белого)

Unity: Расположение одного или нескольких элементов, используемых для создания ощущения завершенности.Кажется, что все в работе принадлежит и вносит вклад в общую картину.

Значение: Светлый или темный; вариации света и тьмы на поверхности объекта. Легкость или темнота цвета.

Разнообразие: Принцип дизайна связан с различием или контрастом.

Теплые цвета: красный, оранжевый, желтый.

Значение терминов, используемых в изобразительной живописи

M Mahlstick Длинный деревянный стержень с подушечкой на одном конце, который маляр использует для держите руку, работая над мелкими деталями. Он держит мангал в левой рукой кладет блокнот на холст, а затем кладет правую кистью на палочке. Маскирующая жидкость Продукт из жевательной резинки, используемый для маскировки или покрытия поверхности, которая должна быть быть защищенным от попадания краски. Средневековая живопись Строго говоря, сюда входят все работы, созданные в период 450-1450 гг. хотя его можно использовать более узко для описания периода 1000-1400 гг. Medium Метод работы художника; масло, гуашь, пастель, перо а тушь, гравюра, коллаж, скульптура и т. д. — все это средства его выражения. В другом смысле среда может использоваться для описания добавки к цветам. при росписи: льняное семя — масляным краскам, яичный желток — темпера, резинка — акварелью. Megilp (также называемый: McGuilp, magilp) Среда масляной живописи 18-го века, смесь льняного масла, мастичного лака и свинцовых сиккативов. Это желеобразный вещество слегка мутное и желтое. Придает легкость работы цвета, но это может сделать пленку краски хрупкой и вызвать сильное растрескивание. Металл В основном использовались медные листы, хотя работы были окрашены по алюминию, чугуну, стали и цинку. Подходящие среды: акрил, алкид. и масла. Металлические листы необходимо обезжирить, а затем придать им какой-нибудь вид. заземления. Картины на металле подвержены повреждению температурой. измените, а если листы тонкие, — небрежным обращением. Миниатюрная картина Небольшая картина, обычно не более 6 дюймов в диаметре. Величайший школы миниатюрной живописи процветали в Англии в 16 и 17 века. Руководителями были такие как Николай Хиллиард, Оливеры и Джон Хоскинс. Портреты были почти всегда установлен в искусно обработанных золотых медальонах. Миниатюры можно раскрашивать маслом, акварелью, гуашью и темперой и мельчайшими кистями No. 000 известны как тройной гусь и сделаны из тонких соболей.Несмотря на то что Хиллиард нарисовал маленькие головы, которые поместились бы в кольца, самые маленькие из когда-либо существовавших. принадлежит канадцу Джерарду Лигэру из Британской Колумбии, которому удается работать на головках булавок диаметром от 0’8-6’3 мм. Смешанная техника Один или несколько носителей, используемых в одном изображении. Таким образом пастель и тушь, пастель и акварель, темпера, акварель и т. д. Современная живопись Неопределенный термин, который традиционно относится к произведениям, созданным после около 1860 г.Для объяснения таких произведений, созданных в 19 или 20 гг. веков, см .: Анализ современного Живопись (1800-2000). Монохромный Способ декорирования полов, стен и потолков мельчайшими фрагментами. (tesserae) заделывают в мастику или цемент. Он берет свое начало на Крите и с ранними греками. Самая большая мозаика на стенах библиотеки. Национального автономного университета Мексики. Есть четыре стены, два самых больших, площадью 12 949 квадратных футов (1203 м2), которые изображают доиспанский мимо.Самая большая в Британии — римская — тротуар Вудчестер, Глостершир, около 325 г. н. Э. Он был раскопан в 1793 г. и измеряет 48 футов 10 квадратных метров (14 88 м2) и состоит из 11 миллионов мозаик. Это покрыт защитным заземлением. Инструмент для многократной окраски Инструмент, особенно используемый в гравировке по дереву, с толстым прямоугольным стержнем. которая сделана так, что будет вырезать до пяти или шести строк за раз. Это может использоваться для штриховки или расклевывания текстур. Фрески Картины, выполненные прямо на стене. Медиа может включать фреску (буон и секко), масла, темпера, казеин и акрил. Во всех случаях маляр должен очень внимательно следить за тем, чтобы стена была устойчивой, а поверхность фирма и правильно подготовлена ​​для выбранной среды. Якопо Робусти по прозвищу Тинторетто написал самую большую фреску эпохи Возрождения. С помощью своего сына Доменико он продюсировал «Il Paradiso» на стене «E». Sala del Maggior Consiglio в Палаццо Дукале (Дворец Дожей) в Венеции.Его длина составляет 72 фута 2 дюйма (22 м), а высота — 22 фута 11 дюймов (7 м). содержит более 100 рисунков. Самая большая картина в Британии — это большой овал «Триумф мира и свободы» сэра Джеймса Торнхилла (1676-1734), на потолке Расписного зала Королевского военно-морского колледжа в Гринвиче, Большой Лондон. Он измеряет 106 футов (32’3 м) на 51 фут (15,4 м) и занимает Торнхиллу 20 лет (1707-27) для завершения. Наверх N-O Рисование ногтей Форма нейл-арта. Необъективное искусство Форма абстрактной живописи, не содержащая изображений, ссылок или ассоциаций. из природного мира. Также называется конкретным искусством. Масла Художники использовали необычайное разнообразие масел в своих усилиях по достичь идеальной индивидуальной консистенции краски и рабочего качества. В главным маслом для масляных красок сегодня является льняное семя, хотя могут быть и дополнения. макового масла, если нужно замедлить скорость высыхания.В истории с такими, как нижеприведенные, экспериментировали, иногда с вредными эффекты к готовой картине: орех, подсолнечник, конопля, сафлор, розмарин, гвоздика, сосна, мак, колос и тунец. Масло Эта техника была изобретена не внезапно; история, которая подтверждает его изобретение братьев Ван Эйк неверно, хотя они много сделали чтобы помочь развитию новой среды. До 15 века живописцу приходилось полагаться на фреску и темпера, оба средства массовой информации, как как бы красивы они ни были, им не хватает силы, чтобы придать полное богатство и сияние к пигментам. Ознакомительные шаги по добавлению масла и лака в яйцо темпера, чтобы поднять более яркую и сильную палитру, были взяты такими, как Пьеро делла Франческа (около 1410 / 20-92), Филиппо Липпи (около 1406-69) и особенно Антонелло да Мессина (1430-79). Сегодня цвета в основном шлифованные. в льняном масле. Опоры могут быть брезентовыми, ДВП, деревянными панелями или подготовленными. бумага. Кисти в основном состоят из свиной щетины, поскольку они способны контролировать густые цвета; Для нанесения также используются малярные ножи.В техническая процедура всегда начинается с тонкого подмалевка, а затем при желании покройте более густой краской. Тяжелая импасто и остекление могут использоваться для специальных переходов. После завершения и тщательного высыхания через процесс, который может занять до и более двенадцати месяцев, затем можно нанести смолу или восковой лак. См. Также: Нефть Художники Ирландии. Картина аутсайдера Подкатегория искусства аутсайдера; работы художников, не относящихся к основной культуре. P-Q Кисти для рисования Первыми известными примерами, вероятно, являются те, которые использовались в Египте и были простыми. связки тонких тростников, привязанные к ручке; Британский музей имеет один из это и его дата около 1900 г. до н.э. С тех пор много странных волосы и щетина. Помимо попыток использовать человеческий волос; по крайней мере, следующие животные были опробованы: лошадь, корова, бык, черный соболь, колинский, ласка, белка, кольчатый кот, скунс, циветта, фитч, барсук, пони, коза, медведь, свиная щетина из Китая, Индии, Польши, Франции и других стран. Балканы; а с моря голубые, финские, сейские и горбатые киты внес усатый ус.Растительные волокна агавы, юкки, сизаля, баии, гумати, Также использовались шпагаты пальметто и гикори. В широком смысле волосы кисти для акварели, гуаши, миниатюры, туши, темперы. свиная щетина предназначена для масел и акрила. Кисти, которые можно наносить и к борову, и к волосам: круглые, светлые, плоские, фундука, шпага, такелажник, веер или подсластитель, швабра. В 18 веке маленькие соболиные щетки или другие щетки для волос. обычно набитые перьями назывались карандашами. Живописные техники См .: Как ценить живопись. Художники Список ведущих европейских художников (около 1300-1815 гг.) См .: Старый Магистр: Биографии. Курсы живописи В Америке к лучшим школам относятся следующие: Живопись жанры Категории картин в том числе: история, портреты, жанровые произведения, пейзаж и натюрморт. Малярные ножи, ножи для поддонов Оба из них изготовлены из высококачественной закаленной стали, которая является гибкой.Мастихин имеет прямую ручку и предназначен для смешивания цветов на палитре или для его очистки. У малярных ножей есть изогнутые ручки, чтобы пальцы не касаются окрашенной поверхности; у них также есть большое разнообразие формы от маленьких мастерков до длинных шпателей. Палитра Незаменим для цветной окраски, палитра художника относится к (1) инструменту, на котором художник смешивает свои цвета на. Это может быть традиционное красное дерево или другое дерево в виде прямоугольной формы. форма или «крючок» или сбалансированная студия.Художники также используют металл и керамику. палитры, столы со стеклянной столешницей, а для работы на улице с маслом есть доступны одноразовые блоки из жиронепроницаемой бумаги, которые позволяют листу быть оторванным и выброшенным вместе с цветными остатками. (2) Выбор цветов, которые использует художник. В целом ранние мастера использовали меньше цвета, чем художники этого века. Отчасти это можно объяснить тем фактом, что химик предоставил гораздо больший выбор для сегодняшний художник; но также мастера эпохи Возрождения и их окружение обычно использовали продуманную схему подмалевка, которая давала больший простор для пигментов, нанесенных сверху.См. Цвет Советы по смешиванию. Панно Популярная опора до появления холста в 15 веке. Одним из основных преимуществ панелей является их очень гладкая поверхность, которая делает они идеально подходят для рисования мелких деталей. Пантограф Инструмент для уменьшения или увеличения рисунков или эскизов, использующий простая система рычагов; известен с 17 века. Бумага Вещество, произведенное из древесной массы, ветоши или другого материала с волокнами.Считается, что искусство изготовления бумаги началось в Китае с Цай-луня. около 105 г. Восток турками в средневековье. Впервые появляется в Европе в Испания и Италия в XII веке. Различные методы, используемые художниками, потребовали большого количества разные бумаги. В общих чертах их можно разделить на две категории: картриджи. и тряпка. Первый сделан из древесной массы и обычно используется в школах, или работать в рисовальщике.Тряпичная бумага изготавливается из качественной хлопчатобумажные или льняные тряпки и обработаны до трех поверхностей. ‘Горячий отжим’, с гладкой слегка блестящей поверхностью; «Not» с матовым и «грубый» с довольно крупнозернистый, грубый вид. Бумаги рядом с белыми могут иметь оттенки от черного на всей палитре до бледных кремовых и серые. Пастели часто выбирают цветную бумагу. Это также плотная текстурированная бумага, такая как Cox, de Wint, Ingres, Turner и специализированная производит, в том числе Montgolfier, Carson и Hodgkinson.Бумаги для печати может быть изготовлен из шелковицы, а с некоторыми восточными сортами травы и тростник. Бумаги принимают все носители, кроме масел и алкидов. без дальнейшего лечения, для двух последних — некоторая форма изоляции и следует использовать грунтовку. Ганс Гольбейн был художником, который использовал обработанную бумагу. для предварительных эскизов маслом. Папирус Форма бумаги, сделанная древними египтянами. Это было сделано из тростника Cyperus papyrus ; полоски тростника лежали друг на друге, затем их пропитывали водой и растирали, а затем сушили в Солнце. Пергамент Шкуры животных, обработанные соскабливанием с использованием извести для удаления волосы и растирание. Использованы шкуры овец, свиней, коз. Для пергамента предпочтение отдается молодым телятам или мертворожденным ягнятам. Плиний Старший утверждает, что пергамент был обнаружен Евменом 11 (197–159 до н.э.) из Пергама. Он оставался основной опорой для письма до появления бумаги. в 12 веке. Пастель Метод рисования или рисования палочками сухого цвета, имеющими минимум связующего; Причина, по которой пастельные рисунки остаются яркими и свежими смотреть почти до бесконечности.Основная опасность для них — сотрясение мозга, резкое стук может привести к падению цветных частиц с бумаги. Они состоят чистого пигмента, смешанного с инертным наполнителем, таким как каолин, с минимальным количество трагакантовой камеди, казеина или обезжиренного молока, которые затем превращаются в палочки экструзией или прессованием. Техника была эволюцией с раннего рисования мелом. В 18 веке ряд французских художников работал в среде, в том числе: Мори Квентин де Ла Тур (1704-88), Жан-Батист Шарден (1699-1779), Жан Этьен Лиотар (1702-89) и Эдгар Дега (1834-1917), который в полной мере использовал пастель в своей очаровательной сцены из балета.Пастель следует использовать на бумаге, на которой «зуб» для захвата и удержания частиц пигмента. Этим можно манипулировать кистью, кончиком пальца или лепешкой. Крепление пастелью — спорное дело некоторыми художниками, поскольку фиксатор может изменять тона и оттенки. См. Также «Рисунки пастелью». Pen Английское слово, французский эквивалент, plume , и немецкое, Peder , первоначально означало крыло-перо. Святой Исидор Севильский в 7 век пишет о гусином пере.Перо ручной работы, из птиц такие как гуси, лебеди и индейки, был основным инструментом рисования для использования с чернилами до 19 века. В 1809 году Джозеф Брама запатентовал станок для разрезания пера на отдельные перья. В 1818 году Чарльз Ватт запатентовал процесс золочения перьев, который можно рассматривать как предшественник золотого пера. В 1822 году Хокинс и Мордан запатентовали метод для изготовления перьев из рога и панциря черепахи с длинными кончиками прочный путем прикрепления небольших кусочков алмаза или рубина.Стальные перья различных Типы испытаний, успешные и неудачные, начали появляться в конце 18 века. и к середине 19-го вступил во владение. Самый ранний образец металлического ручка была найдена в Помпеях и сейчас находится в музее Неаполя. Многие восточные художники в прошлом и по сей день использовали ручки, вырезанные из тонкого бамбука. См. Также Рисунки пером и тушью. Карандаш (см. Кисти для рисования) Графитовые карандаши в деревянной оболочке, известные сегодня, датируются концом XVII века, когда процветал британский бизнес в север страны и когда, как прокомментировал сэр Джон Петтус, «Черный свинец… любопытным образом сформирован в ящики Сделка или Кедр, и поэтому продается в Ящиках как сухие карандаши ». На континенте их прозвали мелками Англетер. Николя Жак Конте (1755-1805), французский изобретатель, работал из процесса смешивания глины с графитом, чтобы получить селективный ассортимент твердых и мягких карандашей. Дается отчет о его изобретениях. в «Conte, sa vie et ses travaux» Жомара (1852). См. Карандаш Рисунки. Pentimento Повторное появление нарисованного дизайна, рисунка или изображения над; Это явление особенно связано с маслами.Это вызвано средой или транспортным средством с покрытием, приобретающим более высокий показатель преломления index и, таким образом, становится более прозрачным. Некоторые картины художника Голландец 17 века Де Хуч склонен к этому состоянию. Он перерисовал несколько тонко, и сквозь появляются женские платья, мебель и туманные фигуры. Пиктограммы Доисторические изображения и символы, созданные для выражения / общения какая-то идея или информация. Пигмент в краске Подробнее о лаках, глазури и других красителях художника см .: Цвет Пигменты, История, Типы. Pochade Быстрый набросок пейзажа, выполненный на природе с натуры; обычно предполагается, что он должен действовать как руководство для работы вверх более крупную, более законченную картину. Портрет Арт. Индивидуальные, групповые или автопортреты. См. Также: Best Художники-портретисты. Quadratura Техника иллюзионистской живописи, обычно потолочные фрески, которые кажется, раздвигает пределы комнаты в воображаемое пространство.Практикующие включали Андреа Мантенья, Корреджон, Пьетро да Кортона и Андреа Поццо. Quattrocento Итальянский язык XV века. Обычно используется в связи с наложением штрафа искусства в Италии (1400-1500). В начало

Что сделало Леонардо да Винчи гением?

Картина Леонардо да Винчи, проданная на Christie’s за 450,3 миллиона долларов, на сегодняшний день является самой высокой ценой среди произведений искусства, проданных на аукционе, и является знаком того высокого места, которое великий итальянский художник занимает в нашем воображении.

Сегодня термин «гений» используется для обозначения звезд эстрады, стендап-комиков и даже футболистов. Но Леонардо да Винчи заслужил это описание, объясняет Уолтер Айзексон в своей богато иллюстрированной новой биографии. От знаковых картин — «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» до дизайнов летательных аппаратов и новаторских исследований в области оптики и перспективы, Леонардо объединил науку и искусство, чтобы создать произведения, которые стали частью истории человечества. [Узнайте, что наука говорит нам о гениях.]

Предоставлено Simon & Schuster

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Когда National Geographic связалась с Айзексоном по телефону в его доме в Вашингтоне, округ Колумбия, он объяснил, почему улыбка Моны Лизы стала кульминацией исследования всей ее жизни; как Микеланджело и Леонардо терпеть не могли друг друга; и почему любопытство было отличительной чертой Леонардо.

Мы должны начать с самой известной улыбки в мире. Какое место занимает «

Мона Лиза » в жизни и работе Леонардо и как ей удавалось очаровывать нас на протяжении 500 лет?

Улыбка Моны Лизы — кульминация всей жизни, потраченной на изучение искусства, науки, оптики и всех других возможных областей, к которым он мог применить свое любопытство, включая понимание Вселенной и того, как мы вписываемся в нее.

Леонардо провел много страниц в своей записной книжке, анализируя человеческое лицо, чтобы определить каждый мускул и нерв, соприкасающийся с губами. На одной из этих страниц вы видите вверху слабый набросок улыбки Моны Лизы. Леонардо хранил эту картину с 1503 года, когда он начал ее, до своего смертного одра в 1519 году, пытаясь точно передать каждый аспект, слой за слоем. В течение этого периода он рассек человеческий глаз на трупах и смог понять, что центр сетчатки видит детали, а края лучше видят тени и формы.Если вы посмотрите прямо на улыбку Моны Лизы, уголки губ слегка повернуты вниз, но тени и свет создают впечатление, что она поворачивается вверх. Когда вы перемещаете взгляд по ее лицу, улыбка то вспыхивает, то гаснет.

Он носил с собой блокнот, когда гулял по Флоренции или Милану, и всегда делал наброски выражения лиц и эмоций людей и пытался связать это с внутренними чувствами, которые они испытывали. Вы видите это наиболее очевидно в «Тайной вечере».

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Фотография VCG Wilson, Corbis / Getty

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Но «Мона Лиза» — это кульминация, потому что эмоции, которые она выражает, так же как и ее улыбка, немного неуловимы. Каждый раз, когда смотришь на нее, кажется, что все немного по-другому. В отличие от других портретов того времени, это не просто изображение на плоской поверхности. Он пытается изобразить внутренние эмоции.

Другой его самый известный шедевр — «

Тайная вечеря », которую вы называете «самой завораживающей повествовательной картиной в истории».«Погрузитесь в его творение и объясните, почему это такое высшее произведение искусства.

Герцог Миланский попросил его нарисовать его на стене столовой монастыря. В отличие от других изображений «Тайной вечери», которых в то время было сотни, Леонардо не просто запечатлел момент. Он понимает, что не существует такого понятия, как отключенный момент времени. Он пишет, что в любое мгновение воплощается то, что было до и после, потому что оно находится в движении.

Итак, он делает «Тайную вечерю» драматическим повествованием.Когда вы входите в дверь, вы видите руку Христа, затем поднимаете руку и смотрите на Его лицо. Он говорит: «Один из вас предаст меня». По мере того, как ваш взгляд перемещается по картинке, вы видите, что звук почти распространяется наружу, когда каждая из групп апостолов реагирует.

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

Фотография из Всеобщего исторического архива, Гетти

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Ближайшие к нему люди уже говорят: «Это я, Господи?» Те, кто подальше, только начали это слышать.Поскольку драма колеблется от центра к краям, она, кажется, возвращается в норму, когда Христос тянется за хлебом и вином, началом того, что станет установлением Евхаристии.

Несмотря на эти достижения, в свое время Леонардо был известен прежде всего не как художник, а как архитектор — и даже то, что мы сегодня назвали бы специалистом по спецэффектам. Распутайте эти разные стороны его жизни.

Он был главным образом, несмотря на то, что иногда хотел, художником. Ему нравилось думать о себе как о инженере и архитекторе, что он и делал с большим энтузиазмом.Но его первая работа была театральным продюсером.

Отсюда он научился трюкам с перспективой, потому что сцена в театре отступает быстрее и выглядит глубже, чем есть на самом деле. Даже стол на сцене будет немного наклонен, чтобы вы могли его видеть, что мы видим и в «Тайной вечере». Точно так же на сцене театральные жесты персонажей будут преувеличены, что вы также видите в «Тайной вечере ». ”

Леонардо да Винчи заполнил свои записные книжки зарисовками изобретений, в том числе летательных аппаратов.

Фотография Leemage, Corbis / Getty

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Его театральная постановка привела его к созданию механических опор, таких как летательные аппараты и вертолетный винт, которые были разработаны, чтобы сбивать ангелов с балок в некоторых спектаклях. Затем Леонардо стер грань между фантазией и реальностью, когда он продолжил попытки создать настоящих летающих машин, которые были инженерными чудесами! Итак, то, что он подобрал в театре, он привнес и в свое искусство, и в реальную инженерию.

А как насчет этого человека Леонардо? Он был вегетарианцем и открыто гомосексуалистом в те времена, когда мужеложство считалось преступлением и настоящим денди. Распечатайте эти разные аспекты его характера.

Он был геем, незаконнорожденным, левшой, немного еретиком, но во Флоренции было хорошо то, что в 1470-е годы это был очень терпимый город. Леонардо ходил по городу в коротких фиолетовых и розовых нарядах, что несколько удивляло жителей Флоренции, но он был очень популярен. У него было огромное количество друзей как во Флоренции, так и в Милане.Он записывает множество ужинов с близкими друзьями, которые представляли собой разноплановую группу: математиков, архитекторов, драматургов, инженеров и поэтов. Это разнообразие помогло сформировать его.

Наконец, он был очень красивым парнем. Если вы посмотрите на «Витрувианского человека», парня, стоящего обнаженным в кругу и квадрате, это в значительной степени автопортрет Леонардо с его распущенными кудрями и пропорциональным телом.

Между Леонардо и Микеланджело была хорошо известная взаимная неприязнь. Объясните

враждебность — и настройте сцену для того, что стало своего рода живописным «полднем» между ними.

Леонардо и Микеланджело очень разные. Леонардо был популярен, общителен и чувствовал себя комфортно со всеми своими эксцентричностями, в том числе и геем. Микеланджело тоже был геем, но глубоко переживал агонию и экстаз своей личности. Он также был очень отшельником. У него не было очень близких друзей, он носил темную одежду, поэтому они были полярными противоположностями по внешнему виду, стилю и индивидуальности.

Они также сильно различались по своим художественным стилям. Микеланджело писал как скульптор, используя очень резкие линии.Леонардо верил в сфумато , стирание линий, потому что он чувствовал, что это то, как мы на самом деле видим реальность.

Правители Флоренции устроили соревнование, чтобы они оба нарисовали батальные сцены в Зале Совета. К тому моменту соперничество стало плохим.

Леонардо проголосовал за то, чтобы статую Давида Микеланджело спрятать в какой-нибудь галерее, а не поставить посреди площади. Микеланджело публично груб с Леонардо. Все это вызвало определенное электричество, поэтому правители Флоренции натравили их друг на друга, чтобы нарисовать эти два боевых рисунка.

Связанный: Пропавший Леонардо да Винчи

Доктор Маурицио Серачини ищет утерянный шедевр Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари» более 30 лет.

В конце концов они оба вздрогнули и ушли, прежде чем закончили рисовать. Затем Леонардо вернулся в Милан, а Микеланджело переехал в Рим, чтобы работать над Сикстинской капеллой.

Леонардо никогда не подписывал свои картины, что иногда вызывало путаницу. Расскажите нам удивительную историю «La Bella Principessa» и расследования типа Шерлока Холмса, чтобы установить ее подлинность.

«La Bella Principessa» — это рисунок мелом, выставленный на аукционе несколько десятилетий назад. Никогда не думали, что это Леонардо, и продавали очень недорого, потому что думали, что это немецкая копия флорентийского художника.

Но один коллекционер произведений искусства был уверен, что это был подлинный Леонардо. Он купил его и повез по всему миру к экспертам, чтобы определить, действительно ли это Леонардо. Это было в значительной степени подтверждено, когда они нашли отпечатки пальцев, потому что Леонардо часто размазывал свои работы большим пальцем.

Потом выяснилось, что парень, который сделал это требование, был немного ненадежным и, возможно, даже мошенническим, поэтому требование было отозвано. Наконец, с помощью Мартина Кемпа, великого оксфордского ученого Леонардо, они обнаружили, что это был рисунок Леонардо, который был передней частью книги, хранившейся в библиотеке в Польше, где кто-то вырезал его.

Совсем недавно появилась сказка о Сальваторе Мунди, прекрасная картина, которая поступит в продажу 15 ноября на Christies.Долгое время мы тоже думали, что это копия, но за последние десять лет она была аутентифицирована. Он был продан десять лет назад примерно за 100 долларов. В ноябре он, вероятно, будет стоить более 100 миллионов долларов. [Продана за 450,3 миллиона долларов.]

Это будет большое событие, потому что это единственная картина Леонардо, которая находится в частных руках. Наверное, никто никогда больше не сможет купить картину Леонардо.

Одна из природных стихий, которая больше всего очаровывала Леонардо и к которой он вернулся в конце своей жизни, была

вода. Что он в нем увидел?

Он был ребенком-самоучкой. Он не ходил в школу, потому что родился вне брака, и среди вещей, которые он любил, был поток ручьев, впадающих в реку Арно. Он изучал их, и с детства до своего смертного одра он все еще рисовал спиральные формы и пытался выяснить математику, стоящую за ними.

Это означает и науку, и его искусство. Ему нравилось, как воздушные потоки образуют небольшие потоки, когда они проходят через изогнутые крылья птиц, и понимает, что они помогают птице держаться в воздухе, что мы теперь знаем о самолетах.

В любом из его шедевров, в том числе в «Моне Лизе», вы видите извилистую реку, как если бы она соединялась с венами человека на портрете, как связь человека с землей.

Как вы думаете, что является отличительной чертой гения Леонардо? И чему он может нас научить?

В последней главе я пытаюсь ответить на этот вопрос с помощью 25 уроков Леонардо, которые также извлекают уроки из предыдущих книг, написанных мной о Стиве Джобсе или Альберте Эйнштейне. Во всех этих книгах я заметил, что творчество происходит от соединения искусства с наукой.Чтобы быть действительно творческим, вы должны интересоваться самыми разными дисциплинами, а не быть специалистом.

Ярким примером этого является Леонардо да Винчи, которого интересует все, что может быть известно о Вселенной, включая то, как мы вписываемся в нее. Это сделало его веселым персонажем, о котором можно было писать.

В его тетрадях мы видим такие вопросы, как, описать язык дятла. Почему люди зевают? Почему небо голубое? Он страстно интересуется повседневными явлениями, которые большинство из нас перестают задавать, как только мы выходим из чудесных лет и становимся немного измученными.

Интерес к всему, и любопытство просто ради любопытства, а не просто потому, что это полезно, — вот отличительная черта Леонардо. Так он проявил себя и научился быть гением. Мы никогда не подражаем математическим способностям Эйнштейна. Но мы все можем попытаться извлечь уроки из любопытства Леонардо и скопировать его.

Это интервью было отредактировано для большей ясности.

Саймон Уорролл курирует Книжный разговор .Следуйте за ним на Twitter или на simonworrallauthor.com .

Построение и отделка картины маслом

1. ПОДГОТОВКА ЗЕМЛИ

Качество подготовки во многом определяет долговечность произведения искусства. Бумагу, картон, дерево, хлопок и лен можно использовать в качестве основы для масляной краски, но не без предварительной обработки. Необработанная или недостаточно обработанная земля будет высасывать масло из краски и в конечном итоге будет повреждена маслом.Слой краски должен содержать достаточно масла, чтобы окружать пигменты и образовывать хорошую пленку. Только тогда пигменты будут в достаточной степени связаны и будут предотвращены преждевременное расщепление и растрескивание.

Гессо используется для обеспечения хорошей подготовки.
Таленс Гессо изготовлен из чистой акриловой смолы и имеет превосходное качество. Изготовленный по особой формуле, левкас выполняет функции различных слоев. Однако слой должен быть достаточно толстым, поэтому лучше всего наносить его в два приема.Для первого слоя левкас можно разбавить водой до легко намазываемой толщины. Затем наносится второй слой, чистый или слегка разбавленный водой.

Для грунтов с высокой впитывающей способностью сначала можно обработать грунт слоем амстердамского акрилового связующего, чистой акриловой смолы без пигмента. Затем можно нанести левкас, предпочтительно крест-накрест в два (несколько разбавленных) слоев.
Уже подготовлены натянутые холсты, рулонные холсты и брезентовые полотна Таленс.

2. НАНЕСЕНИЕ КРАСКИ

Теоретически существует две техники масляной живописи: «алла прима» и «слоистая живопись».

Alla prima
Alla prima относится к картине, которая окрашивается «мокрым по мокрому». В этой технике цвета смешиваются не только на палитре, но и в самой картине, накладываются мокрыми рядом и друг на друга. Картина, которая в конечном итоге состоит из одного слоя, должна быть завершена, пока краска еще не высохла. Краску можно наносить в чистом виде или в сочетании с всегда одним и тем же средством или растворителем.

Многослойная покраска
Многослойная покраска состоит из нескольких слоев. Следующий слой можно наносить только после того, как предыдущий слой достаточно высохнет, чтобы гарантировать, что он точно не растворится. При многослойной живописи необходимо соблюдать технику, известную как «жир вместо тощего»; каждый последующий слой должен содержать больше масла.

Вы не всегда можете точно предугадать, сколько слоев необходимо для получения удовлетворительного результата.Поэтому следите за тем, чтобы краска никогда не была слишком жирной, чтобы любой последующий слой краски мог склеиться. Чистое масло в качестве среды, конечно, не рекомендуется; тогда краска может стать слишком запечатанной, что приведет к тому, что последующий слой не сможет хорошо приклеиться. Более того, слишком много масла увеличивает риск образования складок на пленке краски в процессе высыхания.

Жир над постным
Убедитесь, что первый слой нанесен постным. Для этого краску разбавить уайт-спиритом или скипидаром.Пока этот слой высыхает, он образует не герметичную пленку краски, а пористую. Масло из последующего слоя впитается нижележащим тощим слоем и закрепится в многочисленных порах при высыхании. Это обеспечит хорошее сцепление между двумя слоями. Поскольку нижележащий (тощий) слой вытягивает масло из верхнего слоя, во время рисования необходимо следить за тем, чтобы в верхнем слое было относительно больше масла. В противном случае могут возникнуть проблемы с качеством.

Сцепление слоев краски и принцип «жир по сравнению с постным» также обеспечивают поглощение напряжения между различными слоями краски.Картина постоянно подвергается движению — с одной стороны, из-за гибкости основания, такого как натянутый холст, и из-за колебаний температуры и влажности, с другой стороны. Поэтому для обеспечения долговечности окраски важно, чтобы все слои краски могли поглощать эти движения.

Чем больше масла в слое краски, тем более эластичным он будет после высыхания. Если картина должна состоять из различных слоев, при этом нижние слои содержат больше масла, чем последние слои, следовательно, вопреки правилу «жир по сравнению с постным», менее эластичные верхние слои со временем будут разорваны движущимися слоями под ними. это становится видимым, это называется растрескиванием.Избежать растрескивания можно, сделав каждый последующий слой немного толще. Следовательно, «жир по сравнению с постным» также можно интерпретировать как «эластичный по сравнению с менее эластичным». Это сразу дает понять, почему слой краски должен достаточно высохнуть перед нанесением следующего слоя. Недостаточно высохший слой часто оказывается слишком эластичным для следующего слоя. И это также может вызвать образование трещин.

Конечно, художник решает, сколько слоев будет нанесено при создании картины. Однако рекомендуется разбавить краску уайт-спиритом или скипидаром для первого слоя.Чем больше растворителя, тем меньше слой краски. Когда первый слой достаточно высохнет, можно наносить второй слой краски. С этого момента есть несколько путей вперед:

• Каждый последующий слой разбавлять убывающим количеством растворителя; поэтому каждый последующий слой должен содержать относительно больше масла. В конечном итоге этот процесс можно закончить чистой краской.
• Смешайте краску для следующего слоя с малярной средой. Хорошая среда состоит из трех компонентов: масла, смолы и растворителя.Масло делает краску более жирной, а растворитель гарантирует, что краска не станет слишком жирной. Смола в качестве третьего ингредиента увеличивает стойкость красочного слоя.
• Если картина состоит из более чем двух слоев, можно пропорционально смешать среду с уайт-спиритом или скипидаром от постного до более жирного. Чем больше относительное количество среды, тем жирнее смесь. Для последнего слоя краску можно смешать с чистой средой.

Помимо используемых пигментов, связующее обеспечивает некоторые важные свойства.Льняное масло на протяжении веков показало себя лучшим сочетанием свойств. Поскольку льняное масло со временем желтеет, его иногда заменяют сафлоровым маслом, особенно для белой краски. Это масло меньше желтеет, но у него есть и недостатки: оно медленнее сохнет. Поэтому сафлоровое масло не подходит для пасты и нижних слоев краски.

Остекление
Независимо от того, выполняется ли картина методом «мокрый по мокрому» или покраска слоями, глазурь может быть нанесена в качестве последнего слоя.Это прозрачный слой краски, который имеет примерно такой же эффект, как размещение цветного листа стекла на картине. Картинка не меняется, но меняются цвета. Например, можно применить остекление, если художника не совсем устраивают цвета и он хочет немного изменить их, не закрашивая целые области. Также художник может пожелать добиться визуального эффекта слоев остекления; эмалевый верхний слой и глубокие цвета. Затем подмалевок будет использоваться в качестве отправной точки для изменения цвета всей картины с помощью одного или нескольких слоев остекления.

Мазки кисти не должны быть видны в остеклении, так как вы по-прежнему будете видеть мазки кисти нижележащих слоев сквозь прозрачную краску; поэтому глазирующая среда должна течь. Благодаря этому свойству вы также можете делать плавные переходы цвета в остеклении.

Слой остекления должен быть более эластичным, чем нижележащая пленка краски, так как здесь также должно соблюдаться правило «жирность вместо тощей». Для этого подходят различные среды.

Хранение и сушка только что созданных картин
Сушка масла — это химический процесс, который происходит под воздействием воздуха и света.Кислород поглощается маслом, заставляя молекулы сшиваться в сеть. Для этого процесса окисления требуется энергия, которая обеспечивается в основном ультрафиолетовым светом. Весь этот процесс занимает некоторое время, поэтому масляная краска так долго сохнет. Чем больше вентиляция и больше света, тем быстрее высыхает. Низкая температура окружающей среды и высокая влажность отрицательно сказываются на процессе сушки.

Вот почему только что созданные картины должны сохнуть в помещении с достаточным освещением (не под прямыми солнечными лучами), примерно при комнатной температуре и низкой влажности воздуха.

Перед нанесением лака картина должна быть полностью высохшей!

3. НАНЕСЕНИЕ ЛАКА

Лаки для масляных красок обычно состоят из смолы, растворенной в растворителе. Они защищают красочный слой и определяют блеск работы. Хороший лак должен быть обратимым. То есть, например, в случае реставрации всегда должна быть возможность удалить ее с помощью растворителя, не повреждая слой краски, даже через много лет.

Ретуширующий лак
Во время покраски могут образоваться затопленные участки.Это может произойти, если в определенной области слишком много масла впитывается нижележащим слоем; краска становится матовой, цвет теряет интенсивность. Из-за сильного всасывания этих участков при нанесении следующего слоя будет отсосано слишком много масла. После того, как углубленные участки высохнут вручную, нанесите тонкий слой ретуширующего лака, чтобы вернуть им блеск и цвет, а, следовательно, и гармонию работы. Более того, это гарантирует, что слишком много масла не будет всосано из следующего слоя.После высыхания лака тонким слоем остается пористая пленка, на которую может прилипать последующая пленка краски. При использовании в этом приложении ретуширующий лак иногда также называют «промежуточным лаком».

Кроме того, ретуширующий лак можно использовать как временный защитный лак на еще не полностью высохших картинах. Это придает картине равномерный блеск и защищает ее от загрязнений. Поскольку лак является пористым (тонким слоем), поглощение кислорода и, следовательно, также процесс высыхания краски может продолжаться.Когда краска полностью высохнет, поверх ретуширующего лака можно нанести последний лак.

Очень важно, чтобы ретуширующий лак всегда наносился очень тонкими слоями. При использовании в качестве промежуточного лака слишком большое количество лака ухудшит хорошую адгезию любого последующего слоя. При чрезмерном использовании в качестве временного защитного лака растворитель лака может растворить масло из нижних слоев краски (которые еще не высохли) и вывести его на поверхность. В этом случае картина может оставаться липкой в ​​течение многих месяцев или даже лет, что затруднит удержание на ней пыли.Поэтому при нормальной толщине слоя важно подождать не менее 2–3 месяцев перед нанесением.

Финишный лак
Масляная краска сохнет под воздействием кислорода и света. Это химический процесс. После высыхания краски процесс окисления не прекращается, а продолжается в процессе старения. Со временем это можно будет увидеть как растрескивание. Как только краска достаточно высохнет (для слоев нормальной толщины это займет примерно один год, для очень тонких слоев — на несколько месяцев, а для более толстых слоев — несколько лет), рекомендуется нанести окончательный лак.Этот последний лак замедляет поглощение кислорода и, как следствие, процесс старения. Это также определяет возможную степень блеска и защиту краски от атмосферного загрязнения.

При лакировании убедитесь, что все (краска, лак, кисть и поддоны) находится при комнатной температуре. Если картину вынести из холодного помещения в теплое, чтобы покрыть лаком, на холодной картине может образоваться конденсат. Таким образом, влага будет скапливаться внутри лака, что приведет к белой дымке внутри пленки.Более того, влага на картине может вызвать расслоение лака и снизить адгезию.

Зубы также могут возникать, если слой краски очень герметичный, например, когда он содержит большое количество связующего (среднего, масляного). Во избежание этого рекомендуется сначала протереть картину тряпкой с уайт-спиритом. Как только уайт-спирит испарится, можно наносить лак.

Глянцевые лаки для картин состоят в основном из смолы в растворителе. В случае матовых лаков добавлено матирующее средство.При использовании кисти для нанесения лака с матирующим агентом (следовательно, также со смесями глянцевого и матового лака) важно, чтобы лак наносился в конце мазками кисти в одном направлении. Это помогает обеспечить равномерную степень блеска.

Более того, важно, чтобы лак с матирующим агентом наносился в один слой. Это помогает предотвратить разницу в блеске и образование полос. Если же матовый лак наносится из баллончика, это можно делать в несколько слоев.

Матирующий агент в матовом лаке Talens Picture представляет собой комбинацию восков, которые флокулируются при низких температурах. При нагревании лака («в водяной бане» или под струей горячей воды) воск растворяется, и лак можно использовать снова.

Женщина, сотворившая Винсента Ван Гога

Джо, тем временем, продолжал верить, что письма Тео, в которых Винсент предстал как романтическая фигура, трагическая фигура, откроют его душу Америке и не только.Публикация писем на английском языке была ее последней великой целью.

Это оказалось гонкой на время. Ее здоровье ухудшалось — у нее была болезнь Паркинсона, — и издатель, с которым она заключила контракт, Альфред Кнопф, хотел выпустить только сокращенное издание, с которым она не соглашалась. Она вернулась в Европу и прожила свои последние годы в просторной квартире на величественном амстердамском Конингинневеге и в загородном доме в Ларене. Ее сын Винсент и его жена Джозина переехали к ней поближе, и Джо нашла счастье в часе, который она проводила каждый день со своими внуками.В остальном она была замечательно зациклена на своей жизненной миссии: пересылать полотна на одну выставку за другой, спорить с издателем, все время справляясь с болью и другими симптомами своей болезни.

Во всяком случае, ее навязчивая идея, кажется, усилилась, когда она приблизилась к концу своей жизни. Она вступила в спор о прекращении дружбы из-за скромной суммы денег с Полем Кассирером, немецким дилером, который тесно сотрудничал с ней в продвижении Ван Гога. Когда в 1921 году на немецком языке появился романтизированный роман о братьях Ван Гогах, она обнаружила, что фактические вольности, которые это потребовалось, глубоко расстроили.Запросы на картины для возможных выставок продолжали поступать яростно — в Париже, Франкфурте, Лондоне, Кливленде, Детройте — и она продолжала принимать активное участие, пока не перестала это делать. Она умерла в 1925 году в возрасте 63 лет.

Первое англоязычное издание писем, выпущенное Constable & Company в Лондоне и Houghton Mifflin в Соединенных Штатах, появилось двумя годами позже, в 1927 году. Оно содержало вступление Джо на английском языке. в котором она поддерживала миф о страдающем художнике и подчеркивала роль своего мужа: «Всегда только Тео понимал и поддерживал его.Семь лет спустя Ирвинг Стоун опубликовал свой бестселлер «Жажда жизни», основанный на письмах, об отношениях между братьями Ван Гогами. Это, в свою очередь, стало исходным материалом для фильма 1956 года с Кирком Дугласом в главной роли. К тому времени миф уже укоренился. Не меньшая фигура, чем Пабло Пикассо, называл жизнь Ван Гога — «по существу одинокую и трагичную» — «архетипом нашего времени».

Была еще одна дань уважения, которую Джо оказала зятю и мужу, возможно, самая замечательная из всех.В конце своей жизни, когда она переводила письма на английский, она договорилась о том, чтобы останки Тео извлекли из голландского кладбища, где он был похоронен, и перезахоронили в Овер-сюр-Уаз, рядом с Винсентом. Как и в случае с выставкой в ​​Амстердаме, она провела операцию как генерал, наблюдая за каждой деталью, вплоть до ввода в эксплуатацию подходящих надгробий. Ханс Луиджтен сказал мне, что нашел это ярким проявлением ее целеустремленной преданности. «Она хотела, чтобы они всегда были бок о бок», — сказал Луйтен.

Жена, выкапывающая останки мужа, — настолько поразительный образ, что возвращает нас к центральному вопросу жизни Джо: ее мотивации. Почему, наконец, она привязалась к этому делу и пронесла его через всю жизнь? Конечно, ее вера в гений Винсента и ее желание выполнить желания Тео были сильны. И Люйтен отметила мне, что, продвигая искусство Ван Гога, она считала, что она также продвигает свои социалистические политические убеждения.

Но люди также действуют из более мелких и простых мотивов.21 месяц Джо с Тео были самыми напряженными в ее жизни. Она испытала Париж, радость, революцию в цвете и культуре. С помощью Тео она выпрыгнула из своего осторожного, условного мира и отдалась страсти. Проходя сегодня по музею, в котором хранятся все картины, с которыми Джо не могла расстаться, всплывает еще одна мысль: что, полностью посвятив себя Винсенту Ван Гогу, продавая его миру, она сохранила в живых тот момент своей юности. , и позволяя остальным из нас почувствовать это.

Первое произведение искусства, созданное искусственным интеллектом, поступившее на аукцион

Произведения искусственного интеллекта продаются за 432 500 долларов, что почти в 45 раз превышает его высокую оценку, поскольку Christie’s становится первым аукционным домом, предлагающим произведение искусства, созданное с помощью алгоритма.

На портрете в позолоченной раме изображен дородный джентльмен, возможно, француз, и, судя по его темному сюртуку и простому белому воротничку, человек церкви.Работа кажется незаконченной: черты лица несколько нечеткие, на холсте есть пустые участки. Как ни странно, вся композиция немного смещена на северо-запад. Ярлык на стене гласит, что сидел мужчина по имени Эдмонд Белами, но ключ к разгадке происхождения работы — подпись художника внизу справа. Курсивным галльским шрифтом он читается так:

.

Изображение © Obvious

Однако этот портрет не является продуктом человеческого разума.Он был создан искусственным интеллектом, алгоритмом, определяемым этой алгебраической формулой с ее многочисленными круглыми скобками. И когда он ушел с молотка на распродаже Prints & Multiples на Christie’s 23-25 ​​октября, Portrait of Edmond Belamy был продан за невероятные 432 500 долларов, что знаменует появление искусственного интеллекта на мировой арене аукционов.

Портрет Эдмонда Белами , 2018, созданный GAN (Generative Adversarial Network).Продан за 432 500 долларов 25 октября на Christie’s в Нью-Йорке. Изображение © Obvious

Картина, если это правильный термин, является одним из группы портретов вымышленной семьи Белами, созданной Obvious, парижским коллективом, состоящим из Уго Казелля-Дюпре, Пьера Фотреля и Готье Вернье.Они занимаются исследованием взаимодействия между искусством и искусственным интеллектом, и их метод известен под аббревиатурой GAN, что означает «порождающая противоборствующая сеть».

«Алгоритм состоит из двух частей», — говорит Казель-Дюпре. «С одной стороны — Генератор, с другой — Дискриминатор. Мы загрузили в систему набор данных из 15 000 портретов, написанных в период с 14 по 20 век. Генератор создает новое изображение на основе набора, затем Дискриминатор пытается определить разницу между изображением, созданным человеком, и изображением, созданным Генератором.Цель состоит в том, чтобы обмануть Дискриминатора и заставить его думать, что новые изображения являются портретами из реальной жизни. Тогда у нас есть результат ».

«Мы обнаружили, что портреты — лучший способ проиллюстрировать нашу точку зрения, заключающуюся в том, что алгоритмы способны имитировать творчество», — Хьюго Казель-Дюпре из компании Obvious

Но одна из заманчивых особенностей изображения Эдмона Белами заключается в том, что оно отходит от человеческого представления о портрете 18-го века.В нем есть что-то странно современное: он пугающе похож на одно из историко-художественных произведений Гленна Брауна. Почему это могло быть?

«Искажение является признаком модели», — говорит Казель-Дюпре. «Дискриминатор ищет черты изображения — лицо, плечи — и сейчас его легче обмануть, чем человеческий глаз».

Также должно быть так, что портретная живопись — чрезвычайно сложный жанр для ИИ, поскольку люди очень приспособлены к изгибам и сложностям лица, чего не может быть машина.Оказывается, трудность была частью коллективного мышления. «Мы немного поработали с обнаженной натурой и пейзажами, а также попробовали скормить алгоритмы работы известных художников. Но мы обнаружили, что портреты — лучший способ проиллюстрировать нашу точку зрения, заключающуюся в том, что алгоритмы способны подражать творчеству ».

AICAN, Ich bin ein Berliner , 2017.Изображение: AICAN.io — Ахмед Эльгаммал

AICAN, Permutations , 2017. Изображение: AICAN.io — Ахмед Эльгаммал

В других частях мира искусственного интеллекта исследователи играют в другие искусствоведческие игры.Ахмед Эльгаммал, директор лаборатории искусства и искусственного интеллекта в Университете Рутгерса в Нью-Джерси, работает с системой, которую он называет CAN, — «творческой», а не «генеративной» сетью. Базовый бинарный шалфей один и тот же — создатель и судья, художник и критик, но CAN специально запрограммирован для создания новизны, чего-то отличного от того, что он видит в наборе данных, который в данном случае состоит из всевозможных картин из 14 век.

«Я удивляюсь результату каждый раз, когда запускаю его», — говорит Эльгаммал.«Интересный вопрос: почему в CAN так много абстрактного искусства? Я думаю, это потому, что алгоритм понял, что искусство движется по определенной траектории. Если он хочет создать что-то новое, он не может вернуться и создать фигуративные произведения, которые существовали до 20 века. Он должен двигаться вперед. Сеть узнала, что она находит больше решений, когда стремится к абстракции: вот где есть место для новизны ».

Это порождает интригующее представление о том, что алгоритмы искусственного интеллекта не просто создают изображения, они также имеют тенденцию моделировать ход истории искусства — как если бы длительный переход искусства от фигурации к абстракции был частью программы, которая работала в коллективном бессознательном на протяжении половины времени. тысячелетия, и вся история нашей визуальной культуры были математической неизбежностью.

Пока никто из исследователей ИИ не заявляет так много. Они все еще решают фундаментальный вопрос: можно ли вообще изображения, созданные в их сетях, называть искусством. Один из способов сделать это, конечно же, — провести своего рода визуальный тест Тьюринга, чтобы показать результаты работы алгоритмов оценщикам, жестким дискриминаторам и спросить, могут ли они заметить разницу.

«Если вы рассматриваете весь процесс в целом, то то, что у вас есть, больше похоже на концептуальное искусство, чем на традиционную живопись» — Ахмед Эльгаммал, директор Лаборатории искусства и искусственного интеллекта в Университете Рутгерса.

«Да, мы это сделали», — говорит Эльгаммал.«Мы смешали искусство, созданное людьми, и искусство, созданное машинами, и задали вопросы — прямые, например:« Как вы думаете, эта картина была создана машиной или человеком-художником? » а также косвенные, такие как: «Насколько вас вдохновляет эта работа?». Мы измерили разницу в ответах на человеческое искусство и машинное искусство и обнаружили, что разница очень небольшая. На самом деле, некоторых людей больше вдохновляет искусство, создаваемое машиной ».

Может ли такой опрос служить доказательством того, что алгоритм способен создавать бесспорные произведения искусства? Возможно, да — если вы определяете произведение искусства как изображение, созданное разумом с эстетическим намерением.Но если вы определяете искусство в более широком смысле как попытку сказать что-то о более широком мире, выразить свои собственные чувства, беспокойства и чувства, то искусство искусственного интеллекта должно потерпеть неудачу, потому что ни у одного машинного разума не может быть этого побуждения — и, возможно, никогда не будет.

Уго Казеллес-Дюпре из Obvious с готовностью признает, что «машина определенно не хотела привносить эмоции в изображения. А с точки зрения исследований, идея о том, что робот имеет опыт открытого мира и использует его для создания чего-то нового — это пока чистая научная фантастика.’

Портрет графа де Белами , 2018, главы вымышленного семейства Белами (и прадеда Эдмона де Белами), созданный «разумом» GAN © Obvious

Портрет графини де Белами , 2018, вымышленной жены Ле Конта © Obvious

Это оставляет открытым вопрос об авторстве.Неужели это алгоритм, как следует из подписи на портрете Беламы? «Если художник создает изображение, то это будет машина», — говорит Казель-Дюпре. «Если художник — это тот, кто придерживается видения и хочет поделиться посланием, то это будем мы».

Эльгаммал, говоря о своих экспериментах, в целом соглашается: «Да, если вы смотрите только на форму и игнорируете то, о чем идет речь, тогда алгоритм просто генерирует визуальные формы и следует эстетическим принципам, извлеченным из существующего искусства.Но если рассмотреть весь процесс в целом, то получится что-то больше похоже на концептуальное искусство, чем на традиционную живопись. В круговороте есть человек, задающий вопросы, а машина дает ответы. Все это искусство, а не только картинка, которая появляется в конце. Можно сказать, что на данный момент это сотрудничество двух художников — человека и машины. И это заставляет меня задуматься о будущем, в котором ИИ станет новым средством для искусства ».

La famille de Belamy — все портреты вымышленного генеалогического древа GAN Белами.Изображение © Obvious

Продажа портрета Белами на аукционе стала еще одним испытанием для этого нового носителя: видит ли рынок в нем будущее? Похоже, да.

В некотором смысле ответ на этот вопрос был однозначным.«В конце концов, это портрет», — говорит специалист Christie’s Ричард Ллойд, организовавший продажу. «Возможно, это не было нарисовано мужчиной в напудренном парике, но это именно те произведения искусства, которые мы продаем уже 250 лет».

Очевидцы признали, что в их эксперименте есть что-то ретроспективное, обернув его небольшой генеалогической шуткой: всем портретам, созданным их мозгом GAN, было отведено место в вымышленном генеалогическом древе Белами. Барон де Белами в военной кушаке, графиня, похожая на дальнюю кузину Екатерины Великой, кокетливый барон fin-de-siècle в розовых шелках.

«Искусственный интеллект — лишь одна из нескольких технологий, которые окажут влияние на рынок искусства будущего — хотя еще слишком рано предсказывать, какими могут быть эти изменения», — говорит Ллойд. «Будет интересно увидеть, как закончится эта революция».

Ранее в этом году Christie’s организовал симпозиум, посвященный важному значению блокчейна для художников и коллекционеров. Первая технологическая конференция будет проводиться ежегодно, и ИИ, скорее всего, станет одной из исследуемых тем.Через десять или 20 лет — кто знает? — предметом обсуждения может быть перформанс в виртуальной реальности или творчество какого-то еще невообразимого робота Пикассо.

Художник Блейк Джеймисон заработал пятизначную сумму за шесть недель, продав NFT.

Рынок NFT, или нематериальных токенов, в этом году резко вырос — и многие создатели получили прибыль от этой шумихи.

Среди них — бруклинский художник Блейк Джеймисон, который заработал более 46 000 долларов в течение примерно шести недель, с первого дня февраля до середины марта, продавая NFT своих работ на таких платформах, как SuperRare и OpenSea.

«Я твердо верю, что стану миллионером примерно через восемь недель только потому, что я вижу потенциал материала NFT», — говорит Джеймисон. «У меня действительно большой список клиентов-профессионалов, и они словно выбивают меня из колеи, чтобы заниматься этим».

NFT — это уникальные цифровые активы, такие как JPEG и видеоклипы, которые представлены кодом, записанным в блокчейне, децентрализованной цифровой книге.Каждый NFT можно покупать и продавать, как и физические активы, но цепочка блоков позволяет отслеживать право собственности и действительность каждого из них.

Джеймисон, успешный художник, известный своими яркими картинами, клиентура которого состоит из профессиональных спортсменов, в том числе бывшего беглеца НФЛ Си Джея Андерсона, узнал о НФТ от своего друга, художника НФТ и бывшего игрока MLB Мики Джонсона.

Художник Блейк Джеймисон

CNBC Make It

Джеймисон создал NFT-изображения своего искусства, начиная от портретов спортсменов и заканчивая абстрактными картинами, делая изображения в высоком разрешении своих прошлых работ и создавая эти jpeg-файлы для выставления на продажу на платформах NFT.Например, Джеймисон сфотографировал части «необычной, фанковой» картины акриловой заливкой, которую он создал в 2020 году, и перечислил каждый ее отдельный «кусок» как отдельный NFT на SuperRare как серию.

«Я подумал:« Кто-нибудь заплатит мне более 150 долларов за картину в формате jpeg, которую я нарисовал два года назад, о которой я даже не думаю? » Это меня еще больше возбуждает », — говорит он.

Как только ставки начали поступать, благодаря алгоритму SuperRare, «просто как снежный ком».

Примерно за полтора месяца Джеймисон заработал около 40 000 долларов на SuperRare с 17 продаж.В целом, по данным платформы, на SuperRare Джеймисон продал 19 NFT за 44 399 долларов США, при этом его самая высокая цена продажи NFT составила 4772 доллара США, а средняя цена продажи составила 2336 долларов США. На OpenSea Джеймисон продал одну NFT своей картины Леброна Джеймса, которая была продана примерно за 6500 долларов.

До сих пор его NFT продавались дешевле, чем Джеймисон зарабатывает на своем физическом искусстве — он обычно продает работы по цене от 10 до 15 тысяч долларов, на общую сумму от 100 до 150 тысяч долларов в год, говорит он. Но в 2020 году Джеймисон заработал около 800000 долларов в основном благодаря сотрудничеству с компанией по производству предметов коллекционирования Topps, которая поручила ему воссоздать 20 различных «знаковых» бейсбольных карточек для проекта 2020 компании.

Но, «наличие этого дополнительного дохода от NFT оказывает огромное влияние на бизнес сегодня», — говорит он.

Теперь Джеймисон продвигает свои дропы NFT в социальных сетях и очень рад возможности.

«Доказано, что этих вещей мало, тогда как вы можете получить распечатку, и они могут сказать:« О, это одна из 10 », но может быть напечатано 50 штук. Вы не знаете. Но с NFT вы будете знаю, — сказал Джеймисон.

«Только подумайте о долгосрочном росте концепции абсолютной подлинности, доказуемой редкости.Это намного интереснее, чем «Вы только что купили JPEG».

Джеймисон в настоящее время снова работает с Topps над серией под названием Project70, с которой, по его прогнозам, он заработает 500000 долларов. И он продолжит продавать NFT на сторона.

В последнее время рынок NFT, похоже, охладился, поскольку объем продаж снизился, а также снизились цены. Но Джеймисон уверен, что рынок продолжит расти, даже если цены стабилизируются.

«Я действительно думаю сейчас есть пузырь с ценами, по которым все складывается », — говорит он, но« я думаю, что [текущий рынок NFT] — лишь верхушка айсберга того, что возможно.«

» Я думаю, что это прекрасная возможность для художников, и для художников глупо игнорировать ее на данный момент. Я не думаю, что это никуда не денется ».

Отъезд: Познакомьтесь с миллениалом среднего возраста: домовладелец, обремененный долгами и находящийся в процессе 40

Не пропустите: Художник-миллионер Бипл: Это важная вещь, которую «люди не понимают» о NFT

.