Картина на ткани как называется: Картина из ткани как называется

Натягивай грамотно: картину на подрамник, а не то, что вы подумали

Этим постом мы продолжаем серию публикаций материалов из рубрики «как это делается». Вы наверняка знаете, что мы отлично умеем печатать изображения на ткани, баннерах и холстах. И если сами процессы печати очень похожи, то последующая обработка готовых принтов — отдельная история. Сегодня мы приоткроем завесу тайны над процессом натяжки готового напечатанного холста на подрамник.

Как печатаются холсты: просто принтер побольше…

Процесс печати на холсте ничем не отличается от печати на баннере. Правда, если баннерная ткань — чистая синтетика, то холст для печати картин производится только из натуральных волокон. По крайней мере, мы используем именно такие, натуральные. Холст заправляется в печатную машину, и начинается процесс печати.

Пара слов о красках: для печати картин на холсте используются стойкие экосольвентные краски. Вы же не хотите, чтобы картина спустя год или два выцвела и превратилась в кусок тряпки в раме?

А вот то, что происходит потом, после того, как холст с изображением напечатан — читайте и запоминайте.

Натягиваем: три способа удовлетворить заказчика

Конечно, проще всего отдать клиенту рулон холста, и пусть он с ним делает что хочет. Но мы не можем так поступить с любимыми заказчиками, и поэтому доводим всё до конца. Натягиваем холст на подрамник. Кстати, вы знали, что существует несколько способов натянуть холст? Их три: стандартная натяжка, галерейная натяжка и студийная.

• Первый способ — когда скобы, держащие холст, вбивают в торец подрамника. Если картина будет висеть без рамы — это некрасиво. Мы так не делаем.
• Второй способ — студийная натяжка холста. Изображение выравнивается точно по размеру подрамника, торцы же закрываются белым незапечатанным полем. Все крепежные скобочки вбиваются с задней стороны подрамника.
• Третий способ — галерейная натяжка, когда торец подрамника становится продолжением картины. Так делают, когда планируют вешать картину без рамы. Часть изображения заворачивается, закрывая торцы, холст же крепится так же, как и при студийной натяжке: скобочками сзади.

На картинке всё выглядит красиво. Давайте посмотрим, как на самом деле натягиваются холсты на подрамник.

Для натяжки холста нужен специальный инструмент: особые щипцы и степлер. И, конечно, качественный подрамник. Мы используем особые подрамники со специальной полукруглой фаской. Посмотрите, как он выглядит с передней и задней стороны:

Процесс натяжки начинается с разметки.

Одна сторона холста закрепляется скобочкой по центру, а противоположная натягивается щипцами. Холст, на котором напечатана картина, очень плотный и просто так, без специнструмента его натянуть не получится.

Вообще, для натяжки холста существует специальная схема, согласно которой каждая скобочка вбивается строго по порядку, чтобы холст был натянут ровно, без перекосов.

Получается примерно вот так: на фото ниже вбиты скобки номер 1, 2, 3 и 4.

После того, как холст натянут, аккуратно заворачиваются и крепятся скобочками уголки.

Итог — картина, которую хоть сейчас можно вешать на стену или отправлять в подарок.

Печать на холсте

И, конечно, реклама! А что, мы в своем собственном блоге имеем полное право сами себя отрекламировать.

Заказывайте печать изображений на холсте у нас, в Процвете, на специальном сайте который посвящен широкоформатной печати.

Звоните по телефонам, пишите письма.

Приходите в наши офисы и заказывайте.

Как натянуть картину на рамку?

Последним штрихом, который завершает создание гармоничной композиции, является оформление художественного полотна в раму. Но перед этим полотно должно быть закреплено на основе. Поскольку не все знают, как называется рамка, на которую натягивают холст, следует немного разобраться в терминах.

Конструкция в виде рамки из деревянных реек, на которую натягивают тканевую основу для живописи, называется подрамник для холста. А рама – это тщательно подобранное по цвету, форме и стилю обрамление картины. Небольшие советы о том, как натянуть холст на рамку, помогут сделать это самостоятельно.

Натягивание чистого полотна или готовой живописи следует проводить очень аккуратно, чтобы не повредить ткань и краску. Для работы понадобятся специальные щипцы, степлер, скобы. Следует помнить о том, что чистую, без грунтовки, ткань натянуть гораздо проще, чем готовое произведение.

Процедуру выполняют на чистой, ровной поверхности в такой последовательности:

• на расстеленное полотно помещают подрамник так, чтобы нити располагались точно вдоль и поперек планок;
• натягивают полотно с длинной части, фиксируют скобами от середины к краям;
• аналогично обрабатывают остальные стороны;
• на последнем этапе – подгибают и закрепляют все углы.

После этого проверяют степень натяжки, надежность крепления и помещают подрамник в декоративное обрамление.

В современном дизайне достаточно часто присутствуют модульные картины – несколько отдельных полотен, объединенных в общую композицию. Такое решение позволяет не только украсить интерьер, а и визуально изменить пространство.

Поэтому вопрос о том, как натянуть модульную картину на рамку, также является актуальным. В данном случае все операции выполняются так же, как описано выше. Единственный нюанс состоит в том, чтобы правильно подготовить отдельные части с перекрыванием рисунка. Это поможет сохранить целостность композиции.

Как натянуть вышитую картину на рамку

Сейчас достаточно часто украшают стены вышивкой. Но такой элемент декора требует предварительной подготовки. Если выбрана рама и основание, самым сложным и ответственным моментом является натягивание ткани на подложку. Существует несколько способов, как это сделать:

• ткань натягивают на фанерную основу и прикрепляют канцелярскими кнопками по периметру;
• для фиксации используют специальный клей, который наносят на самый край вышивки;
• вышивку натягивают на подложку и сшивают с обратной стороны противоположные стороны;
• проделывают отверстия по периметру основы и, тщательно натянув ткань, прошивают ее.

Чтобы натянуть картину из бисера в рамку, можно воспользоваться любым из предложенных методов. И если вышитое изделие можно закрыть стеклом, то бисерную – лучше не закрывать, чтобы не образовывались блики.

Новости: Репродукция картин: шедевр у себя дома — Эксперт

Но это не значит, что старинные шедевры не могут украшать вашу скромную квартиру, радуя вас и вызывая зависть гостей. Услуга «репродукция картин» позволит воссоздать все тонкости и штрихи художества, повторив каждую деталь на холсте.

Что такое репродукция?

Репродукция – это уникальная технология, позволяющая создать аналог любой картины. Благодаря использованию современного оборудования удается буквально скопировать каждую деталь, черточку и цветовую гамму. Результат заставляет восхищаться – картина, оформленная багетной рамкой, точно передает настроение художника, его стиль и особенности работы с кистью. Рамку можно заказть в любой багеьной мастерской, которая наверняка есть в любом крупном городе, например в Москве можно обратиться в мастерскую «Real-master».

Чтобы сделать репродукцию, потребуется лишь фотография картины, которую вы хотите получить. Она может быть представлена как в натуральном, так и в электронном виде. Затем изображение распечатывается на холсте, дорабатывается кистью, покрывается лаком и вставляется в рамку-багет. Кажется, что работа простая, но на самом деле она очень ответственная и требующая правильного обращения с холстом. 

Репродукция или копия?

Многие современные художники предлагают сделать аналог знаменитых картин, нарисовав ее на холсте. Это называется копия, которую отличить от оригинала не составит труда. Художник не сможет передать все нюансы, теплоту оттенков и особенные штрихи, нанесенные создателем. Даже вставленная в рамку-багет, такая картина будет лишь повторять сюжет, но не впечатление о шедевре.

Репродукция – это не копирование картины. Это перенос шедевра на холст, благодаря чему сохраняется вся оригинальность живописи. Даже вблизи такую картину сложно отличить от настоящей. Еще более шикарный вид изображение принимает благодаря багету, который может быть с эффектом состаривания. 

Недорогая картина

Сделать репродукцию, по сути, можно своими руками. Также этим занимаются многие компании, имеющие оборудование для распечатывания изображения на холсте. Услуга достаточно доступная, но не всегда результат оправдывает ожидания. Нередко изображение, перенесенное на холст, требует доработок. Это может быть увеличение яркости красок, штрихование углов и многое другое. В этом случае за работу принимается художник, который вручную кистью дорабатывает картину. 

Сэкономить вы можете на рамке-багете, выбрав недорогой вариант. Стоимость самой работы зависит от вида картины и необходимых доработок. В среднем, репродукция популярной живописи на холст среднего размера обойдется вам в 7-8 тыс.р. А это, согласитесь, намного дешевле, чем стоимость оригинальной картины.

Репродукция картины – это уникальная возможность сделать изысканный подарок себе или близкому человеку. Создайте в своей квартире небольшой музей, показывайте живопись друзьям и рассказывайте ее историю. Ваши дети будут вам благодарны за подаренный уголок искусства, позволяющий познакомиться с творениями известных на весь мир художников.

Из какой ткани выбрать холст, чтобы создать шедевр?

Холст – один из основных компонентов художника, благодаря чему со временем получится произведение искусства. И если профессиональные краски и кисти идут готовым комплектом, то над выбором холста необходимо позаботится самостоятельно. Как правило, в художественных школах, начинающие мастера учатся на грунтованном картоне, но этот материал не способен полноценно передать прелесть живописи.

Каждый из тканевых материалов для холста, отличается уровнем жесткости и зернистости. Соответственно, выделяют три вида зернистости холста:

• Мелкозернистый. Покрытие холста мелкозернистого вида имеет практически гладкую поверхность. Из-за этого произведение получается не столь живым и объемным. Художники выбирают холсты с таким покрытием, если собираются писать портреты;

• Среднезернистый. Покрытие со средней зернистостью является наиболее популярным. Именно такой холст замечательно чувствует краску, подходит для написания сложных натюрмортов и пейзажей. На среднезернистом покрытии можно выполнять лессировки;

• Крупнозернистый. Этот вид покрытия холста не склонен к деформациям, используется для написания сложных пейзажей.

Также, рельефность верхнего покрытия холста зависит от материала, который использовался для изготовления.

Наиболее используемыми являются:

Хлопок – натуральный текстильный материал растительного происхождения. Хлопчатобумажные ткани используются в каждой сфере жизнедеятельности человека: от предметов одежды, до очистительных фильтров на воду.

Холсты для написания картин из хлопка пользуются популярностью среди европейских художников уже не одно десятилетие. Основным преимуществом является доступность материала и отличное взаимоотношение ткани с маслом. Несмотря на удобство в использовании, определить долговечность холстов из хлопка невозможно – материал стали использовать менее ста лет назад. Единственным минусом хлопка является мягкость, из-за которой при недостаточной натяжке, холст может прогибаться и нарушать процесс написания картины.

Лен – натуральный и экологически чистый материал, идеально сохраняющий внешний вид и собственную структуру на протяжении длительного времени. Ранее, знаменитые художники использовали только лен для написания шедевров. Основным преимуществом холстов из льна является износостойкость и долговечность, ведь материал не чувствителен к механическим повреждениям. Также, при написании портрета или пейзажа, льняная ткань не склонна провисать. Выбирая в магазине художественный холст из льна, необходимо полностью осмотреть товар – несмотря на высокую стоимость, холст может иметь дефекты. «Узловатость» или пятна на холсте недопустимы и могут значительно усугубить процесс написания картины.

Мешковина – ткань, изготавливаемая из конопли или канатника. Материал грубый и прочный, довольно редко используется художниками при написании картин, подходит для энергичного и пастозного нанесения красок.

Синтетический холст производится из полиэстера. Использование синтетики для изготовления холстов – новое веяние в изобразительном искусстве. Основными преимуществами холстов из синтетического материала являются: доступная стоимость, гладкая поверхность и не склонность к поглощению влаги. Также, синтетические холсты рекомендованы для учебы и первых тренировочных работ начинающих живописцев.

Печать фото на ткани, печать рисунка на ткани, нанесение фото на ткань, печать фото на ткани Москва

Мы рады предложить вам печать фото на ткани.

Мы можем сделать печать фото на различной ткани: плотной, грубой, тонкой, легкой, прозрачной и практически невесомой или мешковине. Печать фотографий на ткани производится в Москве, а значит, вам не придется долго ждать свой заказ, а если вы находитесь в другом городе, мы можем выслать его почтой. У нас собственное производство, поэтому о сроках с нами всегда можно договориться, обычно это 1-2 дня или в день заказа, если принт нужен очень срочно.

Способ печати фото на ткани – сублимация

В современном мире напечатать фото на ткани любого типа стало очень доступно. Нанесение фото на ткань осуществляется на специальном оборудовании методом сублимации. Это технология, которая позволяет чернилам проникать внутрь тканевого волокна. Результатом такой печати будет красивое, яркое и четкое фото на ткани, которое прослужит вам долгие годы, независимо от того на каком типе ткани оно будет напечатано. Ткань с нанесенными фото можно стирать в стиральной машине и гладить утюгом, при этом качество фотографии ничуть не испортится. Используемые нами чернила не имеют запаха, они не токсичные, не вызывают аллергию и их можно применять даже при изготовлении одежды. Такое изделие не линяет при стирке, потому что красящий пигмент надежно закрепляется внутри тканевого волокна.

Цены на фотопечать на ткани

Цена уже включает в себя стоимость ткани.

Размер

1-5 кв. м

6-10 кв. м

Размер

11-20 кв. м

21-30 кв. м

Размер

31-50 кв. м

51-70 кв. м

При заказе более 71 кв. м уточняйте стоимость у менеджера!

Заказать печать на ткани

Размер фотографии или рисунка для печати на ткани может быть любым, от самой маленькой картинки до самой большой. Наше стандартное качество печати на ткани 720х1440 dpi. Минимальный тираж — одна штука! Максимальная ширина ткани 150 см. Поэтому на цельном полотне мы можем напечатать фото шириной 150 см и неограниченной длины. Ели фотография, рисунок или картинка планируется напечататься большего размера, то она печатается на нескольких полотнах, которые затем сшиваются между собой аккуратным швом, который практически не заметен. Область применения тканей с напечатанными фотографиями довольно широка. Фото можно нанести на ткань и потом сшить из этого одежду, изготовить украшения, сделать сувениры, изготовить предметы интерьера. Очень красиво смотрятся напечатанные фотографии на ткани и оформленные в красивую рамку. В отличии от печати на бумаге, печать фотографий на ткани получается более теплой и приятной, за счет матовости и рельефности ткани.

Печать изображения на ткани

Мы можем сделать печать любого изображения на ткани, даже если это нарисованная картинка или текст. Нарисованные изображения нужно отсканировать в высоком разрешении или сфотографировать. Дальше изображение мы перенесем на нужную ткань, из которой потом можно изготовить одежду, элементы декора, постеры, плакаты и многое другое.

Популярные ткани для печати изображения:

В зависимости от поставленной задачи мы можем предложить вам различные типы тканей для последующей печати на них фотографий.

— легкие, прозрачные ткани;

— ткани с матовой или глянцевой поверхностью;

— ткани с глянцевой, блестящей поверхностью;

— ткани со структурной или гладкой поверхностью;

— плотные грубые ткани, типа мешковины;

— стрейч ткани;

— холст.

Не зависимо от того, какой тип ткани вы выберите, все фото будут яркими, четкими и даже самые мелкие детали, присутствующие на фотографии будут отчетливо видны.

Благодаря современному оборудованию возможность нанесения фото на ткани стала реальной.

Печать фото на ткани для изготовления картин обычно производится на структурной грубой ткани типа холста или на глянцевых плотных тканях. Печать на холстяной ткани придаст картине натуральности, а печать на глянцевой ткани придаст фотографиям особую яркость и выразительность.

Печать фотографий на ткани для штор часто производится из легкой ткани типа тюли, для пропускания дневного света или плотной не прозрачной ткани, которая на 100% не пропускает солнечный свет. Если вы решили сделать шторы, вы можете сделать любой фон в вашем макете и тогда штора получится любого цвета, какого только пожелаете!

Печать фотографии на ткани для платков, шарфов и косынок производится на самых разных тканях: глянцевых, матовых, плотных, тонких. Мы можем предложить вам ткани приятные на ощупь, которые будет приятно носить! Или же ткань может быть совсем невесомой, например, шифон, плотность которого не превышает 40 гр., Платки из этой ткани выглядят очень романтично и изящно!

Печать фото на ткани в Москве для пошива одежды. Здесь фантазия ничем не ограничена. Вы можете выбрать любую понравившуюся вам ткань исходя из ваших предпочтений и требований к изделиям. Мы так же можем сделать печать фото на водонепроницаемой ткани или напечатать фотографии на крое. Вы можете заказать оригинальные принты, и сшить, к примеру, платье, которого точно ни у кого не будет!

Нанесение фото на ткань для изготовления сувениров. Сувениры из ткани могут быть самыми разными и ткани тоже могут быть от самых легких до самых плотных. Например, если нужно задекорировать тканью шкатулку, то особо эффектно будут выглядеть фотографии на плотной ткани типа холста.

Печать фото на ткани для рекламных баннеров и выставочных стендов. В этом случае зачастую используют плотную крепкую ткань, которая не рвется и не промокает, что немаловажно, когда, изделия применяются на открытом воздухе.

Фотопечать на ткани для декорации стен и витрин, как правило, производится на плотной ткани со структурной поверхностью. Такая печать выглядит очень натурально и притягивает к себе взгляды покупателей. Ваша витрина точно не останется без внимания. Кроме того изделие будет долговечным и, в отличии от бумаги, его можно будет стирать.

Качество фото для печати на ткани. Для того, чтобы печать фото на ткани получилась глубокой и сочной, мы рекомендуем вам использовать фотографии сделанные на фотоаппарат или мобильный телефон. Такие фотографии можно легко редактировать и печатать в больших размерах. Фотографии, скаченные из соцсетей, как правило, имеют небольшой размер и напечатать большое изображение из них не всегда возможно. Однако не расстраивайтесь! Из маленьких фотографий всегда можно сделать коллаж и красиво его оформить, выглядеть будет очень интригующе!

Оцифровка фото для печати на ткани. Перевод фото на ткань осуществляется с электронного носителя, поэтому если ваши фотографии есть только на бумаге, их нужно оцифровываать. Фотографии для печати на ткани принимаются в электронном виде по почте или на электронном носителе. Еcли же у вас есть фотографии только в бумажном варианте. Не расстраивайтесь! Приносите фотографии к нам, мы их оцифруем и нанесем на ткань. Оцифрованные фотографии мы предоставим вам для дальнейшего пользования.

Для того, чтобы заказать печать фото на ткани вы можете отправить нам письмо на электронную почту, воспользоваться удобной формой заказов или позвонить нам по телефону.

Если у вас остались вопросы, звоните или пишите, мы с удовольствием ответим на все интересующие вас вопросы про печать фото на ткани.

Чтобы сделать фото на ткани вам нужно отправить фотографию или фотографии на нашу электронную почту или воспользоваться удобной формой заказов.

Возможно вас так же заинтересуют другие изделия с печатью фото на ткани: подушки с фото, чехлы на iPhone, платки с логотипом, печать на шторах.

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв. , которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И. К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Художественный холст в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

6 лучших способов {переноса фотографий / картинок / изображений на ткань} дома

Вы хотите владеть своей тканью? Типа, действительно полностью владею им! С вашими собственными изображениями, которые вы видели и любили в журналах, или, может быть, сфотографировали их сами или создали на своем компьютере с красивыми изображениями с вкраплениями букв и графики, как на этой футболке Next.

Перенести фотографии, картинки или любые изображения на ткань — это сбывшаяся мечта фабрикантов. Кому не нравятся индивидуальные вещи? Поэтому, когда красивые ткани вашего любимого цвета печатаются с фотографиями, которые вам нравятся.Вы в тканевом раю!

Эти методы имеют общий термин для их описания — Фотоперенос . С помощью этих методов ваша фотография в черно-белом или цветном изображении переносится в то место, которое вы хотите на своей одежде / ткани.

Большинство этих методов подразумевают сохранение изображения на ткани и перенос, поэтому они требуют создания зеркального отражения. Вы можете изменить свои изображения в Photoshop, перевернуть их (сделать зеркальное отображение) и внести другие дополнения, такие как текст, графику и т. Д., Перед их распечаткой и передачей.

Простые методы переноса фотографий на ткань.

1 Контактная печать с прозрачной пленкой и носителем

Это включает использование прозрачного пластикового прозрачного листа, на котором уже отпечатано изображение. Затем он переносится на ткань. Вам придется покупать ацетатные / прозрачные листы, доступные в большинстве магазинов (попросите листы для диапроекторов).

Как это делается : Вы можете скопировать зеркальное отображение нужного вам отпечатка (с фотографии, книги или распечатанной бумаги) на этот пластиковый лист с помощью ксерокопирования или распечатать его прямо с вашего принтера.При использовании копировального аппарата убедитесь, что прозрачная пленка совместима с копировальным аппаратом, в противном случае он будет поврежден / деформирован или оплавлен. Распечатайте зеркальное изображение вашей фотографии на не блестящей стороне прозрачной пленки.
Смажьте ткань Gloss Gel Medium и поместите прозрачную пленку изображением вниз на поверхность фона.
Мягко разгладьте прозрачную пленку пальцами, чтобы удалить пузырьки воздуха и облегчить перенос чернил. Поднимите прозрачность, чтобы показать перевод.

Недостатком этого метода является то, что он не очень цветостойкий. Вы должны быть очень осторожны при стирке полученного отпечатка — иначе цвет потускнеет, отслоится или потрескается очень некрасиво. Итак, хотя процесс передачи фотографий прост, просто не ожидайте, что он будет длиться вечно.

(Более простой способ — использовать напечатанную прозрачную пленку без носителя — выньте ее из струйного принтера, как только она будет напечатана, и нажмите на ткань для быстрого переноса фотографии. Если краска мокрая, она может работать для ты.).

2 Фотопечати на бумаге, переносчик и теплообмен

Это метод, аналогичный предыдущему методу, но здесь на отпечаток наносится специальный гелевый материал (акриловый гелевый материал), а затем он держится на ткани и натирается.Изображение красиво перенесется на ткань.

Как это делается : Проще всего использовать лазерную печать изображения — не используйте струйную печать. С помощью этого метода можно переносить матовые вырезки из журналов или привлекательные принты на листовках с толстым рисунком и т. Исходные фотографии нельзя использовать таким образом — следует взять их цветную лазерную копию и использовать.

Одним из важных критериев этого материала является то, что он лучше всего работает с белой / светлой тканью.

3 Перенос растворителя

Это постоянный метод переноса отпечатков с бумаги на ткань — таким образом можно переносить как черно-белые, так и цветные. Обычно используемыми растворителями в этом методе переноса фотографии являются скипидар, уайт-спирит, ацетон (можно использовать жидкость для снятия лака с ацетоном) и другие коммерческие растворители, специально предназначенные для этого переноса

Как это делается : В этом методе, копия вашего отпечатка хранится лицевой стороной вниз на вашей ткани, а растворитель втирается в отпечаток с обратной стороны хлопчатобумажной тканью.Когда бумага полностью пропитается растворителем, вам следует прижать отпечаток другим гладким аппликатором — это гарантирует, что ваш отпечаток прилипнет должным образом, и вы получите точный отпечаток.

После высыхания отпечатка необходимо нагреть застывшую печать для устойчивости.

Это немного опасный процесс, так как растворители могут быть вредными; особенно если вы каким-то образом соприкасаетесь с ним голой кожей или используете его в пределах закрытой комнаты. Растворители опасны, и точка.При выполнении этого переноса необходима хорошая вентиляция и держитесь подальше от огня.

(Даже если перенос идет плохо, просто охладитесь. Не поддавайтесь стрессу и не думайте о курении, чтобы снять стресс — возможно, вы никогда больше не курите и никогда больше не будете фотографировать. Растворители горючие) переводные листы

Теплопередающий лист — это специальная бумага с полимерным покрытием, которая используется для копирования вашей любимой фотографии на цветном лазерном копировальном аппарате или принтере, а затем термофиксируется на ткани.Этот метод используется при печати на футболках, поэтому вы услышите об этом листе как о переводе на футболки.

Как это делается : сделайте копию своих полноцветных изображений на цветном лазерном копировальном аппарате на специальных листах для теплопередачи, затем положите ее лицевой стороной вниз на ткань, а затем используйте утюг на обратной стороне листа для переноса изображения и посмотрите Ваше изображение волшебным образом переносится на ткань — со всей яркостью и четкостью имеющегося у вас отпечатка — это самый простой способ переноса фотографий на ткань.

Вы также получаете переводные листы, на которых можно распечатать фотографию. Вам потребуются специальные переводные листы, совместимые с вашим принтером. Некоторые переводные листы могут не работать с лазерными принтерами. Если у вас есть только струйный принтер, проверьте переводные листы, которые будут работать с чернилами в нем.

Во-первых, отсканируйте свою фотографию на свой компьютер или возьмите изображение с любого из сайтов бесплатной загрузки изображений. Вам нужно будет получить обратное или зеркальное отображение. Распечатайте на листе передачи и затем перенесите.

Обратной стороной является необходимость доступа к цветному лазерному копировальному аппарату / принтеру и специальным переводным листам. Некоторые переводные листы даже нуждаются в термопрессе.

Фактически, профессионал, который этим занимается, клянется, что бумага для горячего прессования не работает дома и ему нужен термопресс, обеспечивающий температуру не менее 400 градусов.

Тогда отпечаток может быть не мягким на ощупь — вам может не понравиться резиновая текстура на вашей одежде. Ни в коем случае не утюгом поверх этого отпечатка — он просто оторвется и приклеится к вашему утюгу.

Посмотрите этот пост о смешанном медиа-художнике.com, где это показано.

5 Лазерная / струйная печать.

В этом методе вы будете печатать фотографии прямо на ткани с помощью струйного или лазерного принтера.

Как это делается : вы можете сканировать свою фотографию или брать изображения из Интернета, играть с ними, изменять их с помощью программных инструментов, таких как Photoshop, в соответствии с вашими творческими способностями, а затем распечатывать их прямо на ткани с помощью принтера.

Вам нужно будет придать ткани жесткость перед подачей ее в принтер, иначе мягкая ткань застрянет в принтере.Вы можете ознакомиться с постом о струйной печати на ткани, чтобы узнать больше о том, как это делается.

С лазерным принтером, если вы попытаетесь подать толстые ткани, он не примет это; вам нужно будет использовать тонкие ткани, например шелк. Для струйных принтеров вам нужно будет печатать пигментными чернилами, чтобы они оставались стойкими. Как и в любом другом процессе, этот принт также необходимо подвергнуть термофиксации.

Вы получите специальные листов ткани для струйного переноса для печати для струйных принтеров — это обработанные полимером тканевые листы, которые используются с чернилами на водной основе в струйных принтерах.После печати вы снимите прозрачную основу с ткани и затем промойте ткань (конечно, после того, как она высохнет) — вы можете добавить специальные фиксаторы в воду для полоскания, чтобы сделать печать стойкой.

Недостатком этого метода, помимо трудности, является то, что вы не можете поместить всю одежду в принтер. Вам нужно будет перейти к настройкам размера страницы вашего принтера.

6 Солнечная печать

Солнечная печать — это метод печати на поверхности с использованием солнечных лучей.При печати на ткани этот метод использует специально разработанную ткань Cyanotype / ткань с синим принтом и создает негативное изображение на синей ткани после воздействия солнца.

Как это делается : Вам нужно будет использовать прозрачную пленку с печатью по вашему выбору (создайте негативную версию вашей любимой цифровой фотографии и распечатайте ее на прозрачном листе для струйной печати / диапроектора) или если вы Фотограф выберет из своей коллекции негатив с хорошим контрастом. Вы должны поместить его на ткань для печати на солнце, положить на него кусок прозрачного стекла, не блокирующего УФ-излучение, чтобы удерживать его и удерживать на ровном месте, и выставить на солнце. Обычно для того, чтобы отпечаток был виден, достаточно 10-15 минут. Отпечаток будет белого или другого более светлого цвета в зависимости от вашей ткани. Узнайте больше о ткани с синим принтом здесь.

Помимо этих методов передачи фотографий, есть и другие способы переноса фотографии непосредственно на ткань — в одном из методов вы просто используете клей, чтобы прикрепить ее к холсту таким образом, чтобы сразу не было заметно, что она не напечатана на ткани. — можно использовать для украшения стен, так как для пошива одежды он может не подходить.Ознакомьтесь с учебным курсом здесь

Другой метод — преобразовать фотографию в вышивальный проект. Подробнее читайте в посте о вышивке фото на ткани

Похожие посты: Вышивка на футболках; Печать на футболках — 12 лучших методов

Advt.

7 способов найти ткань. . . когда вы не знаете, как это называется (и 5 причин, почему это не имеет значения)

7 способов найти ткань. . . когда вы не знаете, как это называется (и 5 причин, почему это не имеет значения)

Опубликовано: 28 мая, 2015

Вы когда-нибудь видели ткань и хотели узнать, что это такое, но не хотели или не могли спросить?

(Изображение: Платье Bow Peep от Ainslee Fox Boutique Выкройки, сшитые из принта с бордюрами маленьких звезд-близнецов Кайо Хорагути Санрио и мини-клетчатой ​​ткани Майкла Миллера для контраста. )

Вот 7 различных методов, которые я использовал для решения этой дилеммы.

1: Базовый поиск

Подумайте, как бы вы описали ткань, например: цвет, узор и т. Д. Начните с простого поиска в Интернете. Тебе может повезти! Некоторые из моих любимых мест для поиска с базовым описанием:

• Google / изображений Google.
• Если вам не повезло с Google, не забудьте попробовать другие поисковые системы, такие как bing или yahoo.Различные поисковые системы могут возвращать разные результаты по одним и тем же условиям поиска.
• etsy
• ebay
• Pinterest — не только для судов порно, думать о Pinterest в качестве визуального поисковика!
• flickr (я не использую flickr, но мистер Фокс посоветовал мне попробовать, когда я раньше искал ткани!)
• Интернет-магазины тканей. Если я ищу за пределами Австралии, я обычно начинаю с Hawthorne Threads. Для австралийских магазинов я обычно начинаю с Fabric Pixie, FabricDirect. com.au, Muddy Ruffles, но если серьезно, есть так много УДИВИТЕЛЬНЫХ магазинов тканей, в которых я ходил по магазинам, и если я рисую ими заготовку, есть еще много магазинов, которые можно попробовать!

2: Расширенный поиск

Будьте конкретны. Опишите ткань подробнее. например. маленькие или большие цветы на ткани, есть ли другие цвета на ткани, которые вы можете добавить в поиск. Если вам нужны идеи разных слов для поиска, попробуйте:

• тезаурус (реальная или онлайн-версия)
• словарь (реальный или онлайн-версия)
• спросите члена семьи, как бы он описал ткань

Затем повторите поиск в местах с №1, используя улучшенные условия поиска.

3: Технический поиск

Есть ли подходящее техническое название для типа ткани / дизайна, который вы ищете? Если вы не отличите четырехлистник от иката или батика от мешковины, просмотрите эти ресурсы, чтобы узнать, есть ли технический термин, который вы можете добавить в поиск:

Затем снова поиск по местам из №1. Теперь вы также можете начать поиск магазинов тканей, которые специализируются на этом типе тканей, а затем также просмотреть эти магазины.

4: угадай

Добавьте предполагаемую информацию к вашему запросу.например. это ткань, скорее всего, тканая или трикотажная? Как вы думаете, винтажный или современный, из каких предметов будет сделана ткань? Добавьте эти предполагаемые термины в свой поиск.

Затем снова поиск по местам из №1. Добавляйте в магазины, которые специализируются на этих типах тканей.

Для трикотажа я обычно ищу «Ткани зебры» или «Искусство ткани». Я не часто покупаю трикотажные ткани, поэтому у меня действительно нет специализированных магазинов трикотажа, которые можно было бы порекомендовать за пределами Австралии, но я уверен, что их много!

Для каваи или причудливой ткани я ищу Modes4u или Voodoo Rabbit.

5: Study Fabric

Вероятно, это должен быть шаг 1, но поскольку это долгосрочное, а не краткосрочное решение, оно попало в список! Подпишитесь на информационные бюллетени различных интернет-магазинов тканей. Начните «изучать» ткани. Обратите внимание на типы тканей, которые производят разные дизайнеры и производители — вы начнете замечать сходство в стилях, что даст вам множество подсказок, с чего начать поиск. Вы также начнете замечать, на каких тканях специализируются разные магазины.Когда вы обнаруживаете ткань, о которой хотите узнать больше, вы можете сузить круг источников, сделав несколько обоснованных предположений на основе того, что вы узнали. Используйте для поиска то, что вы узнали:

• Сайты дизайнеров тканей
• сайты производителей тканей
• сайты магазинов тканей
• страна происхождения

6: Загрузить изображение для веб-поиска

www.findmyfabric.com

Это веб-сайт, на котором вы можете загрузить фотографию ткани, которую вы пытаетесь найти, и она попытается сопоставить ее с изображениями в своей базе данных.У меня не было особого успеха, но попробовать всегда стоит!

www.images. google.com

Щелкните маленькую камеру справа от строки поиска. Затем вы можете загрузить изображение и заставить Google искать похожие изображения. Если первоначальный поиск не возвращает то, что вы ищете, вы можете добавить описание, которое обычно дает лучший результат.

7: Физические магазины фабрики

Спросите в вашем местном магазине тканей. Так что это, вероятно, не должно считаться поиском ткани без запроса… возможно, мне следовало назвать этот пост в блоге «7 способов найти ткань, не спрашивая в Интернете!»

Это определенно занимает много времени и нет никаких гарантий успеха, поэтому вот 5 причин, по которым не имеет значения, если вы найдете ту ткань, которую изначально собирались купить, чтобы успокоить свою душу, если вы рисуете заготовку.

1. По пути вы обязательно найдете другие похожие ткани, которые могут вам даже больше понравиться!

2. Вы расширите свои знания о тканях, что упростит задачу в следующий раз, когда вы захотите найти ткань.

3. Вы узнаете о новых магазинах, дизайнерах и тканях.

4. Вы узнаете больше о том, какие ткани вам нравятся. Цветочные мотивы плывут на вашей лодке … но только маленькие цветочные или геометрические элементы больше в вашем стиле. Чем больше вы узнаете о том, что вам нравится, , , тем легче будет выбрать ткань, которая действительно соответствует вашему стилю при покупке ткани.Если вы действительно копаете ткань, с которой шьете, вам, скорее всего, понравится конечный результат!

5. Некоторые ткани действительно подходят для определенных элементов дизайна, и как только вы узнаете, какие из них работают, перед вами откроется целый мир потенциальных тканей. Я всегда думал о толстых цветочных полосах как о дизайне стеганой ткани, но обнаружив, что полосы, такие как Elizabeth Rose от Jennifer Paganelli, действительно хорошо работают в качестве юбок на вечерних платьях, привело меня к Lecien Flower Sugar Stripes и всегда приводило ко мне. Держу половину глаза, готовый к моей следующей влюбленности в цветочную полоску.Поэтому, если вы изначально заметили ткань, которую искали, на одежде, которую сшил кто-то другой, вам на самом деле не нужно копировать эту одежду или находить ту же ткань, чтобы привнести тот же стиль в то, что вы делаете. Обратите внимание на тип ткани, выясните, что из этой ткани действительно хорошо подошло для этого элемента дизайна, и поиграйте, чтобы придумать свои собственные комбинации тканей, которые будут работать так же хорошо.

Если у вас есть какие-либо советы по поиску тканей, которыми можно поделиться, не забудьте оставить комментарий ниже.Я хотел бы услышать, последуете ли вы этим или у вас есть другие предложения.

xJen

---

Перенести фото на ткань

Убедитесь, что вы никогда не забудете эти праздничные снимки, с нашим умным руководством о том, как превратить ваши любимые фотографии в потрясающие подушки.

Вы не поверите, насколько это просто, как только вы сделаете один, вы будете задаваться вопросом, почему вы не сделали его раньше! Если вы освоили базовую квадратную форму, вы всегда можете попробовать прямоугольники или даже круги, чтобы придать вашей коллекции подушек более эклектичный и индивидуальный вид.

Поехали ли вы в Маргейт или на Маврикий, превратите свои фотографии в эффектную подушку для вашего любимого кресла…

Вам понадобится:

• • Белый хлопок или ткань для сверления

• • Квадратная подушка из перьев, 23 см

• • Домашний компьютер со струйным цветным принтером

• • Ножницы для бумаги и ножницы для ткани

Как перенести фото на ткань

1. Выберите одно любимое изображение и обрежьте его в квадрат на своем компьютере. Измените его размер до 22 см, убедившись, что разрешение изображения составляет 300 dpi (точек на дюйм), чтобы оно выглядело резким. Отразите изображение так, чтобы оно отразилось с помощью вашей компьютерной программы или настроек принтера, затем распечатайте на листе бумаги для переноса изображений. Вырежьте, оставив по всему периметру 5 мм кайму.

2. Вырежьте ткань размером 27×55 см и прострочите шов вдоль одного из коротких краев. Положите ткань на гладильную доску лицевой стороной вверх, затем поместите распечатанное изображение лицевой стороной вниз так, чтобы нижняя часть изображения находилась на 15 см от короткого края без подрубки, обеспечивая равное расстояние по бокам.Установите утюг на максимальную температуру и проведите им по бумаге примерно 30-45 секунд, сильно надавливая. Дать остыть 5-10 минут, затем аккуратно снять кожуру.

3. Сложите оба конца ткани вышитым краем вперед поверх изображения так, чтобы получилось 23 см сверху вниз, при этом узор должен располагаться на одинаковом расстоянии с обоих концов. После этого прижмите края утюгом.

4. Отметьте линию булавок на расстоянии 2 см от любого из необработанных краев и прошейте обе линии на швейной машине.Обрежьте углы и выверните подушку лицевой стороной наружу. Положите подушку и положите ее на стул!

3 способа передачи изображений в Fabric

Передача изображений — это удобный способ добавить немного художественности обычным предметам, а когда дело доходит до переноса изображений на ткань, существует несколько способов добиться желаемого результата.

Без сомнения, вы помните классические листы для переноса изображений, которые можно гладить, и неизбежные трещины при использовании, которым страдает изображение.Не говоря уже о полупрозрачной тени, которую вы видите вокруг своего изображения (линии разреза). Если вы хотите создавать для себя, других или как бизнес, сегодня мы поделимся еще тремя способами передачи изображений, а также плюсами и минусами каждого из них.

Чтобы проиллюстрировать инструкции и показать различные варианты отделки, эти пошаговые инструкции по способам переноса демонстрируются на кухонных полотенцах, а не на смешанных. Для сравнения, у этих кухонных полотенец очень толстая ткань. В качестве бонуса вы можете скачать надпись «Что готовит?» Из «Лимонного чертополоха?», Чтобы вы могли сделать себе одно из этих кухонных полотенец!

Читайте о методах переноса изображений и креативных идеях для всех ваших проектов DIY:

1.Винил теплопередачи

Этот метод переноса на сегодняшний день является наиболее профессиональным с точными линиями и блеском. Это также занимает меньше всего времени. Но это дороже всего. Для этого метода мы использовали теплообменный винил, режущий станок (здесь использовался Cricut), распечатанное изображение или шаблон и утюг. Если вы хотите сделать кухонное полотенце для себя и, возможно, одного друга, но у вас нет такого оборудования, этот метод передачи, вероятно, будет слишком дорогостоящим (хотя попробуйте Amazon. com или другие магазины товаров для рукоделия для продажи). Но если у вас есть вырезной станок или вы планируете сделать несколько дизайнов, этот метод будет вашим любимым.

* Можно также использовать винил с теплопередачей, вырезанный ножом для рукоделия. Это непрактично для сложной конструкции, как показано на рисунке, но это отличный вариант для простых конструкций.

Загрузите ваш дизайн в программное обеспечение вашей раскройной машины. Если вы используете Cricut Design Space, выберите «Загрузить изображение», «Простое изображение» (если ваш дизайн — PNG) и «Вырезать только изображение».Растяните, чтобы изменить размер в соответствии с вашими предпочтениями, затем настройте параметры «Утюг». Самый важный шаг в этом случае — нажать «Обратное изображение». Поскольку вы будете гладить его, его нужно перевернуть, особенно если формулировка подобна этому рисунку.

Лучший совет, который мы когда-либо получали по поводу теплообменного винила, — гладить его дольше, чем вы думаете, что вам нужно (пока прозрачный пластик не разделится сам по себе). Тогда дайте остыть, и готово!

2. Трафарет

Этот метод является вторым по виду профессиональным.Он отлично работает с меньшим количеством плюшевых материалов, таких как кухонное полотенце, используемое в этом уроке по переносу. Этого не случится с классическим кухонным полотенцем из зерновых мешков.

Мы вырезаем трафарет с помощью режущего станка, но вы можете вырезать трафарет с помощью ножа для рукоделия и немного терпения практически из любого материала. Мы фанаты клейких трафаретов (для этого мы использовали винил), так как он минимизирует растекание краски.

Чтобы вырезать трафарет режущим станком (или вручную), прополка происходит наоборот, убирая рисунок и оставляя «пустое пространство».Чтобы перенести виниловый трафарет, используйте ленту для переноса, чтобы сразу собрать все части (включая точки в середине ваших букв). Перед покраской плотно прижмите трафарет.

Окрашивание ткани, особенно такой толстой ткани, лучше всего производить промоканием, а не перетаскиванием кистью. Жесткая щетка лучше всего подходит для проникновения во все укромные уголки. Краска для ткани, которую мы использовали, называется Tulip Soft Matte (самая далекая от краски для ткани 90-х годов). Когда ваш рисунок высохнет, отогните винил, чтобы открыть свое искусство.

Белые, почти нечеткие края на этом дизайне связаны с удалением клейкого трафарета. Линии краски чистые, и этот пушок исчезнет после нескольких стирок, но если вы дарите его или продаете, это нужно учитывать. Опять же, выбор плотного переплетения (например, мешка для зерна) устранил бы это.

3. Ручная роспись

Наконец, классическая ручная роспись. Это наименее затратный метод, но также и самый трудоемкий проект.Также он может быть самым непоследовательным. Изображение переносится на кухонное полотенце с помощью копировальной бумаги (продается в художественных магазинах), которая накладывается под напечатанное изображение. Плотно обведите рисунок, чтобы придать ему слабый контур.

Для этого вам понадобится тонкая кисть для деталей. Краска для ткани намного толще стандартной крафтовой краски, поэтому ее потребуется часто перезагружать. Чтобы ткань не «расплывалась», старайтесь наносить мазки кистью, а не перетаскивать их.

Если вы ищете другие творческие идеи и художественные проекты, которые включают в себя средние передачи (что угодно, от фотопереносов или контактной бумаги до переносов на упаковочной ленте), ознакомьтесь с другими методами передачи изображений в разделе «Передача фотографий для работы с коллажами из смешанной техники».

Изображения ткани для медленного шитья

Недавно у меня в руках оказалась книга, которая воплощает живительную магию медленного шитья. Книга называется «Картины из ткани» и посвящена медленным пошивом картинок из ткани. (филиал)

Поскольку я обдумывал всю тему медленного шитья, она приобрела много разных значений. На прошлой неделе я рассказывала о ручной вышивке, а сейчас создаю картины на ткани.

Найди свой голос

Книга начинается с «Обретя свой голос».Автор рассказывает о своем личном опыте поиска вдохновения, а затем превращения его в картины из ткани. Для меня это ключ. Найдите свое вдохновение, затем добавьте ткань и текстуру.

Что вас вдохновляет? Это птицы, животные или пейзажи? Есть раздел о том, как воплотить эти идеи в тканевые картинки.

Что заставляет вашу душу петь? Это растения, цветы или сады? Может, дети играют? Выйдите на улицу с фотоаппаратом (или альбомом) и найдите то, что вас вдохновляет.

Автор использует собственные зарисовки как трамплин, но вы этим не ограничены. Я не лучший рисовальщик; для меня фотография тоже подойдет для вдохновения. Совет: возьмите те цифровые фотографии, которые вас вдохновляют, и преобразуйте их в черно-белые. Вы получите совершенно новый вид.

В этом примере писатель рассказывает историю о том, как нарисовать на ткани собаку друга. Она говорит о том, чтобы делать быстрые наброски (я бы сказала, что использую камеру, сама), а затем делает заметки.

Она также не боится показать то, что было не так уж хорошо, и то, которое она в итоге использовала. Для меня я всегда ценю, когда художник делится всем процессом создания своего искусства.

Принадлежности для сбора

Для любого нового ремесла всегда есть припасы, которые должны быть под рукой. К счастью, в книге есть целый раздел, посвященный расходным материалам. В основном речь идет о сборе различных материалов, чтобы ваша картина из ткани имела глубину и текстуру.Большинство будет найдено, а не куплено.

Когда вы читаете книгу, вы начинаете видеть множество различных материалов, которые автор включил, чтобы сделать каждую картинку уникальной.

Композиция

Раздел в Fabric Pictures , который меня больше всего заинтриговал, был о композиции. В этом разделе г-жа Болтон рассказывает о том, как потратить время на создание композиции.

Она говорит, не торопитесь, сочиняя картину из ткани. Уходи, возвращайся, редактируй, уходи снова. В какой-то момент она приводит пример отказа от проекта на несколько месяцев, прежде чем вернуться к нему.

Понятно, что дело не только в процессе, но и в конечном продукте. Для меня это суть медленного шитья.

Проект

Книга — это больше, чем просто отрывок из творчества художника. В последнем разделе вы найдете пошаговый проект, как создать рисунок из ткани стрекозы.

Вот моя грустная попытка сделать стрекозу.Не думаю, что он выглядит очень радостным. Я должен над этим поработать.

Для своего проекта я использовал то, что было у меня под рукой. Я разрезал кухонное полотенце из мешка муки для фона. Боковые стороны были отделаны бежевым полотном, которое у меня было в ящике. Верх — лен Essex. Остальное из моего тайника.

Для создания стрекозы я использовал этот рисунок «Силуэт». Я загрузил его в программу, удалил бабочку, разбил элементы и распечатал. (филиал)

Дополнительные материалы, которые я рекомендую

Поскольку книга посвящена созданию рисунков на ткани, я думаю, что тип используемой вами нити также может стать элементом дизайна. Я добавил пару дополнительных принадлежностей, которые, на мой взгляд, будут невероятно полезны для создания рисунка на ткани.

1. Булавки для аппликаций Clover № 231 — это острые булавки длиной 3/4 дюйма, предназначенные для проектов аппликаций. Потому что они такие маленькие, что не ткнут вас, как более длинные булавки. Я считаю, что они абсолютно необходимы для любого вида аппликаций. (партнер) Предупреждение ~ это крошечные булавки. Никогда не берите в рот. Прочтите эту статью, чтобы узнать, насколько это опасно.

2. Аурифил 12 вес. Резьба — поскольку резьба является элементом многих из этих дизайнов, использование высококачественной резьбы имеет важное значение. Это 12 мас. Нить идеальна, потому что она прочная и бывает бесчисленных цветов. Поскольку ее также можно использовать для ручной вышивки, с помощью этой нити можно легко добавить немного вышивки в проект. (филиал)

Мое вдохновение

Недавно я начала посещать электронный курс Келли Рэй Робертс. (партнер) Я не художник и на данный момент не уверен, что когда-нибудь возьмусь за рисование; тем не менее, этот курс является отличным источником для изучения искусства смешанной техники.

Что касается меня, я собираюсь попробовать включить слои в швейные проекты. Хотя мы с Келли Рэй сильно различаемся по стилю, я нашел эту информацию полезной и обрабатываю ее по ходу дела. Думаю, вы, возможно, начнете видеть некоторые из этих уроков, включенных в мой личный стиль.

С тех пор, как я прохожу этот художественный курс, я действительно смог увидеть, как применить художественный процесс к созданию картины на ткани.

Начало работы

Самая трудная часть любого путешествия — это первый шаг.Я здесь, чтобы побудить вас сделать несколько шагов в этом направлении. Поищите вокруг что-нибудь, что вас вдохновляет, а затем создайте картину из ткани.

ткань для печати фотоизображений

Каждый отпечаток — шедевр

В фотографии холст — это ткань, на которой можно печатать. Английское слово «холст» стало даже обычным явлением во французском фотографическом мире.

Холст: средство для улучшения ваших фотографий.
Это более структурированный носитель для печати фотографий, чем на стандартной бумаге. Canson ^® Infinity Canvas имеет более тяжелый вес 385 г / м2 и 395 г / м2, предлагая красивую текстуру, как, например, Canvas PhotoArt ProCanvas 395 г / м2.

Это альтернативное решение для печати ваших фотографий Fine Art Photo, способ улучшить их.Это среда, которая особенно подходит для репродукций произведений искусства или способ улучшить ваши фотографии для музея или выставки. Это материал, который выбирают взыскательные профессионалы.

Холст для профессиональных фотографий
Этот фотоматериал предварительно загрунтован, чтобы цветные пигменты хорошо прилипали к поверхности. Холст обычно изготавливается из полиэстера и хлопка (называемого полихлопком) или, для некоторых типов, из 100% хлопка, например, из Canvas Museum ProCanvas 385 г / м2. Холст можно вставить в деревянную раму, чтобы создать впечатление, что это картина.

Холст также более гибкий. И поэтому он более податливый. Но с ним есть определенные меры предосторожности. Например, перед работой с холстом необходимо дать ему высохнуть в течение 24 часов после печати.
Это также особо прочный материал, который не повредится при установке в деревянное шасси.

Холст известен своим отменным качеством.Он обеспечивает очень хорошую передачу цветов и глубину черного.
Будет воспроизведена вся напряженность и эмоции на фотографии.
Вернуться к FAQ

Все права защищены CANSON 2021

Печать на ткани с помощью струйных и лазерных принтеров

Печатать на ткани намного проще, чем несколько десятилетий назад, когда единственным выходом было гладить каждый кусок ткани на бумаге для замораживания, чтобы стабилизировать его перед печатью. Вы все еще можете использовать этот метод, но теперь существует больше возможностей, когда производители производят обработанные ткани, готовые к установке в принтер.

Производители струйных принтеров продолжают совершенствовать чернила для своих принтеров, поскольку все большее число людей зависят от домашних принтеров для печати на ткани и бумажных фотографий.

Ткани промышленного производства

Предварительно обработанные ткани доступны в листах и ​​в рулонах, оба типа разных размеров. Ткани для печати уже покрыты жесткими материалами, которые делают ткань достаточно прочной, чтобы проходить через принтер без ряби.После завершения печати подложки легко отслаиваются.

Каждый производитель объясняет, как печатать свою продукцию и как обрабатывать ткань после печати, чтобы удалить излишки чернил и убедиться, что оставшиеся чернила стойкие.

• Коммерческие печатные формы удобны, но дороже, чем ткани, приготовленные для домашней печати.
• Промышленные листы ткани обычно предназначены для струйных принтеров, а не для лазерных.
• Материалы для печати на коммерческих тканях обычно изготавливаются из белого хлопка.

Создавайте собственные ткани для печати

Бумага для замораживания является отличной основой для ваших домашних печатных форм и подходит для печати на ткани на струйных и лазерных принтерах.

Бумага для заморозки имеет тусклую и блестящую сторону, а блестящая сторона легко прилипает к ткани после нескольких проходов утюгом средней температуры. По завершении печати бумага хорошо отслаивается и не оставляет следов на ткани.

Обработка ткани для стойкости окраски

Перед печатью на струйном принтере обработайте ткань товарным продуктом.C. Jenkins Co. предлагает несколько вариантов в зависимости от типа используемого вами принтера. Точно следуйте инструкциям, иначе отпечатки могут потускнеть. Выберите продукт, совместимый с чернилами вашего принтера, которые могут быть пигментированными или красителями (или их комбинацией).

Krylon производит продукт под названием Preserve It! который можно использовать для «закрепления» пигментированных чернил на ткани после печати .

Распечатать ткань

Используйте 100% хлопчатобумажные ткани, а для первых экспериментов попробуйте белый цвет.Нам повезло с большинством хлопковых тканей для квилтинга, но тяжелые ткани с более толстым переплетением не работали так хорошо. Ваши результаты могут отличаться .

1. Если вы используете продукт для предварительной обработки тканей, обработайте и высушите их, следуя инструкциям производителя.
2. Оторвите примерно 12-дюймовый кусок бумаги для замораживания и отрежьте кусок чуть более 8 1/2 дюймов в ширину.
3. Нажмите на кусок обработанной хлопчатобумажной ткани размером немного больше, чем бумага для морозильной камеры.Не используйте пар для обработки предварительно обработанной ткани. Удалите свободные нити, оставшиеся на поверхности ткани.
4. Положите бумагу для морозильной камеры блестящей стороной вниз на изнаночную сторону ткани (если есть изнаночная сторона) и прижмите бумажную сторону горячим утюгом (без пара).
5. Используйте оборудование для ротационной резки, чтобы обрезать склеенную пару до 8 1/2 на 11 дюймов, размер, который подходит для большинства принтеров. Если край ткани отделяется от бумаги для замораживания, снова ударьте по ней утюгом. Важно, чтобы все края ткани были плотно прикреплены к бумаге и на них не было свободных ниток.
6. Если вы не используете вращающиеся режущие инструменты, создайте и обведите вокруг шаблона 8 1/2 на 11 дюймов (кусок картона отлично подойдет, как и шаблоны, сделанные из папок с файлами). Ножницами вырежьте склеенную ткань.
7. Вставьте лист в область ручной подачи принтера, проверив, должна ли ткань располагаться лицевой стороной вверх или вниз.
8. Распечатайте склеенную ткань. Варианты печати различаются. Выберите настройку самого высокого качества, которую предлагает ваш принтер, часто обозначаемую как настройка «фото».Наилучшие результаты дает использование изображения с высоким разрешением (фотографии, загруженные из Интернета, обычно имеют более низкое качество).
9. Дайте чернилам высохнуть и осторожно удалите бумажную подложку из морозильной камеры. Прополощите или постирайте в соответствии с инструкциями, если вы использовали имеющийся в продаже фиксирующий продукт для предварительной обработки ткани. Некоторые люди рекомендуют полоскание в растворе уксуса, чтобы закрепить чернила, но это не всегда работает. Если вы печатаете фотографии, вы хотите, чтобы они прослужили долго, и коммерческие решения работают хорошо.

Хотя может быть проще работать с небольшими кусочками бумаги для замораживания, чем пытаться манипулировать большими ярдами, ваш опыт может отличаться.Попробуйте оба, чтобы увидеть, какой метод вы предпочитаете.

О чернилах для струйных принтеров

Глория Хансен дает отличный совет о различных типах чернил, используемых в принтерах, в том числе сравнивает отпечатки с пигментными чернилами и чернилами на основе красителей, а также о том, как одни и те же изображения, напечатанные с помощью чернил каждого типа, пережили годы.

Струйные принтеры и их чернила постоянно меняются. Вы можете получить отличные результаты с принтерами HP и Epson с разными типами чернил и хорошие результаты с маленьким принтером Canon.Прочтите обзоры принтеров и изучите веб-сайты производителей, если у вас еще нет струйного принтера.

Лазерная печать на ткани

Лазерная печать на ткани похожа на струйную печать, за исключением того, что вам не нужно предварительно обрабатывать ткань.

1. Прикрепите ткань к бумаге для замораживания, как описано выше, и пропустите ее через зону ручной подачи принтера.
2. Оставьте бумагу для морозильной камеры прикрепленной к бумаге и поместите отпечаток на газетах на улице или в хорошо вентилируемом помещении.
3. Покройте ткань несколькими слоями light Krylon Workable Fixatif (или другим подобным продуктом).

Поскольку тонер может быть густым, а закрепитель добавляет большую глубину, ткань с лазерной печатью получается жесткой и трудно поддается ручному квилтингу.