Как нарисовать дерево на стене: Идеи для дерева на стене в интерьере помещения: объемное или нарисованное пошагово

Из веток

Наверное, самый логичный вариант – настенная елочка из еловых веточек. Мы просто ставим ее не целиком, а по частям. К тому же, это натурально и даже покупать ничего не нужно – материал лежит бесплатно на улице.

Елка из дерева просто схематично размещается на стене, при соблюдении пропорций. Обрезаем ветки так, чтобы они складывались по форме равнобедренного треугольника. Естественно, можно украсить ее игрушками, мишурой и гирляндами.

Между собой веточки просто соединяем декоративным шнуром или бечевкой. Вот, мы сделали своими руками елку из веток! Получается красиво и лишнего места не занимает.

Ветки можно покрасить краской, обернуть фетровой бумагой или пряжей.

Из мишуры

Елка на стене из мишуры и гирлянды, обычно, — дополнение к основной, но она может занять и главенствующую роль в декоре. А чтобы ее сделать нам понадобится:

• Мишура. Чем длиннее, тем лучше. Для средней настенной ели нам понадобится около 3-4 метров.
• Хороший двусторонний скотч на вспененной основе. Такой вариант подойдет для окрашенных стен. Для обоев лучше взять декоративные булавочки.
• Карандаш для рисунка.

После приготовления, можно начинать делать своими руками елку из мишуры на стене. Для зигзагообразной формы нам нужно найти вершину. Обычно, она находится на высоте человеческого роста. Фиксируем конец мишуры булавкой или скотчем.

Далее просто ведем ленту ниже, с каждым витком увеличивая длину яруса. Соблюдаем форму равнобедренного треугольника, пока не добьемся нужного размера.

Пока что она выглядит слишком простенько. Как сделать елку из мишуры наряднее? Просто, вешаем на нее игрушки, добавляем дождик, звездочку, бантики и гирлянды.  Можно пойти дальше и украсить «ветки» искусственным снегом.

Из гирлянды

А как сделать елку из гирлянды? Просто! Но сначала нам нужно подготовить:

• Гирлянду. Подойдет любая. Если хочется добиться уютной атмосферы приходящего праздника, определено нужны обычные огоньки теплого цвета. Современная елка из гирлянды на стене должна быть светодиодной.
• Крепеж. Лучше всего взять гвоздики или канцелярские кнопки. Скотч брать не стоит. Во-первых, он будет заметен. Во-вторых, может не выдержать вес гирлянды.
• Карандаш для разметки.
• Любые украшения.

Теперь, на стене рисуем все тот же треугольник. В верхнем углу вбиваем гвоздик или кнопку. Далее идем в низ и параллельно расставляем метки с шагом в 5 сантиметров. Забиваем гвоздики по местам и наматываем гирлянду.

Все, елочка из гирлянды готова. Ей не помешает дополнительный декор, чтобы она не была пустой.

Из бумаги

Своими руками можно сделать настенную елку и из бумаги. Красиво получится, если взять подарочную обертку в новогодних цветах. А кроме нее возьмем:

• Карандаш.
• Линейку.
• Ножницы.
• Украшения.

Вырезаем из бумаги много полосок одной длины и шириной 5 сантиметров. У подарочной обертки есть 2 стороны: лицевая и изнаночная. Нам нужно, чтобы получилось красивые завитушки. Поэтому, лицевой стороной с помощью двухстороннего скотча цепляем полоски к стене, чтобы сверху образовался горб, как на фото. Заполняем так весь треугольник.

Кстати, есть еще одна интересная идея. Сворачиваем бумагу трубочками разного размера и наклеивают на стену в форме елочки. Получается красиво и празднично. Для еловых веток из бумаги лучше использовать ту же оберточную бумагу.

Из елочных шаров

Как сделать елку на стене интереснее? Просто убрать дерево и оставить только шары! Можно повесить их на стене в нужной форме, но куда интереснее будет сделать елку из палок с шариками.

Нам понадобится:

• Деревянные палочки.
• Новогодние шарики.
• Бечевка или декоративный шнур.

Чертим на стене треугольник и проводим несколько линий параллельных полу. Это будут ветки, на которые цепляются украшения. Замеряем длину линий и переносим на палочки. Распиливаем их по разметке.

Теперь связываем их бечевкой  и вешаем на стену. Осталось только добавить мишуры с игрушками и готово!

Из досок

Елка из досок – почему нет? Особенно интересно получится, если взять рейки из ели. Тогда дом наполниться ароматом хвои и новогодней атмосферой. Но подойдут березовые, дубовые, ясеневые.

Для елки из деревянных планок понадобится:

1. Электрический лобзик или ручная пила.
2. Саморезы.
3. Шуруповерт или отвертка.

Кроме инструментов нам нужны прямые руки и фантазия. Складываем доски единым щитом и рисуем треугольник. После вырезаем лобзиком или пилой по контуру.

Раскладываем их с промежутком в 2-3 сантиметра. Ровно по центру размещаем ламель и саморезами фиксируем елочку из дерева. Должно получится так.

Осталось только добавить декор и повесить на стену. Кстати, можно своими руками сделать деревянную елку из полочек, где разместиться новогодняя атрибутика.

Из ниток и веревочек

Неплохой вариант – ель из ниток.  Для нее нам понадобится только красивая бечевка или пряжа и бельевые крючки. Если стена с обоями, то подойдут канцелярские иголочки или кнопки.

Расставляем их в форме треугольника с тем шагом, который хотите вы, и ведем бечевку от одной точки к другой.

Нарисованная елка

Если ничего не подходит, почему бы не нарисовать елку? Это веселое занятие точно понравится детям, которых не пускают с фломастером к стене.

Рисовать можно любым удобным способом без ограничений. Добавляем разные цвета, оттенки, украшаем елочными шарами и мишурой. Хотя, их тоже можно нарисовать!

Перманентная елочная не подходит? Воспользуйтесь таким вариантом. Подойдет деревянный паллет, фанера, ватман, лист гипрокартона. Такую ель всегда можно будет достать и поставить к стене, и выглядит оригинально.

Посмотреть фото нарисованной на стене елки можно ниже.

0 0 голос

Рейтинг статьи

Как нарисовать дерево

У меня была возможность посетить еще одну уникальную выставку в Коллекции Ламберта и во Дворце Пап в Авиньоне. После действительно впечатляющего шоу Barcelo в прошлом году мне было любопытно, каким будет шоу Папесса. Я с нетерпением ждала увидеть еще несколько оригинальных работ Луизы Буржуа и впервые оригиналы Кики Смит. Также мне было интересно, как работы Камиллы Клодель впишутся в современное искусство, не говоря уже о художниках, которых я никогда раньше не слышал: Берлине де Брюкере и Яне Стербак.

Это было потрясающее шоу, мягко говоря, в основном очень тревожное, но также и вдохновляющее. Я могу сообщить лишь об очень небольшой части выставленных экспонатов, не говоря уже о впечатлениях, которые они произвели. Выставка была ошеломляющей, и большинство впечатлений принадлежало царству невыразимого, неясным чувствам страха, стыда, нити, боли и беспокойства и так далее. Я опубликовал краткий обзор великого каталога, который я считаю предметом коллекционирования, который я прочитаю в ближайшие месяцы и, безусловно, буду ссылаться снова и снова.

Выставка в Коллекции Ламбер (позже продолженная во Дворце Пап) началась с небольших комнат и интимных работ, рисунков и гравюр в скромном формате в первой, но затем расширилась до больших комнат с почти монументальными произведениями и некоторыми более крупными инсталляциями. .

Я провожу довольно много времени во второй комнате меньшего размера, которая была посвящена работам Берлинде де Брюйкере, настенной части, состоящей из висящих рогов оленя (ссылка на изображения персональной выставки в Gallery Continuea, Китай) и столу, покрытому стопкой рогов оленя все больше, чем в натуральную величину.Текстура и цвет поверхности создавали впечатление осколков крови и мяса на только что сломанных костях. На рога тоже были наклеены текстильные накидки, которые не являются настоящими рогами, а являются копиями из воска.

Настольная инсталляция вызвала ассоциации разложения, смерти, резни в дикой смеси с обеденным или последним столом. Мне казалось, что все эти неприятные работы де Брюккера возникли из какого-то странного кошмара. Хотя названия относились к классической греческой мифологии Актеона, я не мог понять ни одного из этих произведений на всей выставке, включая большую инсталляцию в Папском дворце: большие шкафы, заполненные окровавленными костями или ветвями или двумя большими, висящими, безголовыми тела или шкуры лошадей, вшитые друг в друга, создавали невероятное чудовище.

Я уже знал некоторые работы Луиз Буржуа и наслаждался ее выставкой, но, конечно, ее эстетика не для всех. Мне понравилась серия текстильных работ, посвященная реке
под названием Ode a la Bievre.

Но были и некоторые ее тревожные инсталляции, например «Красная комната» и Келья (арка истерии). Обе комнаты, вызывающие клаустрофобию, созданы спиралями из высоких деревянных или металлических стеновых элементов, заполненных коллекцией сверхъестественных предметов, использованных или оставшихся после тревожных ритуалов.Эти инсталляции наполнены расплывчатыми намёками и намёками, которые открывают широкий спектр возможных интерпретаций, но в конце оставляют зрителя без понятия.

Я нашел те очень сильные утверждения, к которым я мог относиться, поскольку они явно относятся к психологическим темам, распространенным фантазиям и стереотипам подсознания.

Луиза Буржуа также была представлена ​​ее типичными рисунками, посвященными женскому телу, включая темы беременности и родов.

Редко было прямое сопоставление скульптур Камиллы Клодель и работ этих двух других женщин-художников, а не с работами, особенно стеклянными предметами, в основном шарами, созданными Яной Стербак. Выразительные, но реалистичные бюсты Камиллы Клодель составили интересный контраст. При более критическом отношении можно сказать, что они выпали с выставки как реалистичные произведения реального мира, что странно, потому что связь, которую куратор выстраивает между Камиллой Клодель и другими художниками, основана на невероятно печальной жизни Камиллы Клодель. гений, который выпал из всех социальных связей из-за своего психического заболевания.

В одной комнате столы с многочисленными документами из тех времен, когда Клодель (медицинское досье) провел в психиатрической больнице недалеко от Авиньона, рукописные письма, официальные заявления врачей и т. Д. Были выставлены в жестком наборе рядом с другим столом де Брюккера для бедствия (под названием Infinitum). с очками, отрезанными руками и кусками мяса на подушках, которые усиливали чувство боли и болезни, а также открывали врата в безосновательность человеческого разума.

В комнатах верхнего уровня под крышами зданий было еще много чего посмотреть.Невозможно было заблокировать подавляющие впечатления, поскольку работы и их демонстрация не были навязчивыми, что могло бы вызвать сильную закрывающую реакцию ума. Думаю, правильным описанием могло бы быть извращенно соблазнительное. Посетители, которые окунулись в экспозицию и начали заниматься ею, не имеют шансов, кроме как стать временной частью этого кошмара. Без преувеличения можно сказать, что эта выставка изменила мое мнение, но я не могу сказать, как именно.

До этого я еще не видел много работ Кики Смит.Но, наконец, в конце все большие залы на первом этаже в конце выставки были заполнены очень разнообразными работами Кики Смит, от ее филигранных, хрупких рисунков и коллажей на тонкой бумаге до скульптур и больших картин за стеклянными панелями. Мне понравились работы на бумаге, особенно богатые, большие, похожие на настенные ковры, похожие на готический декор комнаты. Все работы Кики Смит успокаивают и исцеляют тревожные впечатления, оставленные работами других художников.Работа Кики Смитс демонстрирует, что она живет в своем собственном мире, другом пространстве.

Иногда, однако, я находил работы слишком милыми, красивыми или просто декоративными (см. Пример под названием «Возвращение домой» в галерее Pace, которая также была на выставке). Множество синих звезд, прикрепленных к стенам и свисающих с уплотнений, особенно на серебряной или блестящей металлической поверхности, часто сливающейся вместе с некоторыми большими силуэтами птиц, напомнили мне огромные елочные украшения. На ее изображениях в основном были животные, мухи, птицы, змеи, ягнята и лисы.Там был набор небольших белых скульптур, изображающих женщину в различных ситуациях с волком, собакой, медведем и львом. Изображения в каталоге подтверждают подозрение, которое я уже получил на выставке, что это не искусство, а китч. В каталоге цитируется Кики Смит, в которой говорится, что она следует по пути своей работы по мере ее проявления. Это, вероятно, включает в себя риск того, что время от времени упадет со скалы. Я действительно не возражаю, и то, что я считаю китчем, действительно отнимает хоть немного от великих работ, например, скульптуры под названием «Рождена».

Днем мы проводим время с выставочной частью внутри Папского дворца. Еще более впечатляла была презентация работ внутри исторического здания. В последние годы стало довольно популярно демонстрировать искусство в исторических памятниках Авиньона (Папский дворец, Шартрез) и во всем Провансе, например, на Монмажуре. Фактически, вы можете поместить любые произведения искусства в эти великолепные исторические римско-готические здания, и они будут выглядеть «лучше», более важными и значимыми.

Папский дворец — это жестокая демонстрация церковной власти пап, бежавших в Авиньон. Внутри история льется с каждого квадратного дюйма стен. Это вызывает пару вопросов. Экспонат поднимался на здание электростанции во Дворце, которое было трудно вынести или расшифровать для посетителя. Согласуется ли сложный контекст и история Дворца с выставленными произведениями искусства? Есть ли намерение поднять произведение искусства до того же уровня исторической ценности и важности, что и здание? Разве это не очередное зрелище для уставшей публики, которой нужны все более сильные стимулы, чтобы добиться эффекта?

Там была небольшая комнатка с хлебной ложей Яны Стербак.Потертые цвета, слабые напоминания о какой-то фреске очень хорошо сочетались с ржавым металлическим каркасом кровати, заполненным большими кусками хлеба с коричневой корочкой. Но что это было за сообщение? Кажется, существует опасность, что экспонаты утонут в простом живописном месте, потому что зрители не могут понять контекст. Конечно, можно было установить связь между Папами, легендой Папесса и художницами. Но то, что казалось довольно последовательной концепцией в нейтральных комнатах коллекции Lambert, стало сомнительным внутри Папского дворца, с моей точки зрения, чем более эффектно выглядели вещи.

Как нарисовать дерево

Добро пожаловать в очередной эпизод Draw This. В этом эпизоде ​​мы научимся рисовать дерево.

При рисовании деревьев нам сначала нужно создать простой фон. Я собираюсь сделать это, выбрав голубой цвет для неба, и я собираюсь выбрать заливку. Если мне не нравится выбранный цвет, я всегда могу поискать тот, который мне больше нравится. Затем я собираюсь выбрать аэрограф, чтобы создать градиент. Вам нужно, чтобы небо было немного темнее и немного больше индиго ближе к вершине, поэтому я собираюсь использовать большую кисть, чтобы создать красивый плавный градиент. Я буду использовать меньшее давление, поскольку я двигайтесь вниз и сильнее давите вверх.Я думаю, это выглядит неплохо.

Я собираюсь удерживать Alt и взять образец того оригинального синего цвета, который я использовал, сделать его немного светлее и добавить немного светлого цвета. Теперь это определит, где находится горизонт. Я собираюсь добавить немного светло-желтого, и у нас будет горизонт прямо там. Я создам новый слой и назовем его «горизонт».

Вам нужно отключить параметр «Сохранить прозрачность», и мы воспользуемся инструментом прямоугольного выделения, чтобы нарисовать красивый прямой горизонт в нижней части холста.Мы выберем красивый зеленый цвет травы и выберем заливку. Если вам не нравится зеленый цвет, вы всегда можете поискать цвет, который вам больше нравится, поэтому не всегда ожидайте, что вам придется подобрать нужный цвет с первого раза. Обычно я не понимаю. Мы выберем вариант «Нет», чтобы избавиться от этого выделения, и используем более темно-зеленый цвет с помощью аэрографа, чтобы создать градиент по нижней части горизонта, чтобы создать ощущение расстояния. Мы возьмем более светлый зеленый цвет. Сделаем еще светлее и посветлеем у горизонта.Мы сделаем кисть меньшего размера и создадим ощущение перспективы за счет того, что линии будут сходиться прямо там, на горизонте. Это делает его менее плоским и более перспективным. Я собираюсь использовать диффузное размытие, чтобы немного растушевать это.

Теперь вы заметите, что если вы смешиваете по краям холста, иногда он приобретает какой-то странный цвет, поэтому вы можете использовать кисть для искажения и отодвинуть этот материал с холста. Мы отключим сохранение прозрачности и воспользуемся диффузным размытием, чтобы смешать край горизонта, чтобы он не был таким резким.Если мы смешаем это, он будет выглядеть более далеким. Чем больше мы смешиваем, тем более отдаленным он становится, и это касается практически всего, что вы рисуете. Мы слегка нажимаем, чтобы смягчить его, а затем используем аэрограф, включаем сохранение прозрачности и используем этот светло-зеленый цвет, чтобы закрасить края, потому что при смешивании может образоваться небольшая бахрома.

Давайте создадим новый слой для холмов. Мы выберем слегка приглушенный светло-голубой цвет и горный нож.Мы убедимся, что этот слой находится ниже горизонта, и мы начнем рисовать, а также нарисуем красивую далекую гору или холмы. Мы можем использовать кисть диффузного размытия, чтобы растушевать и это, чтобы установить на расстоянии. Это помогает ему выглядеть красиво и вдалеке. И, конечно же, нам нужно будет использовать аэрограф вместе с сохранением прозрачности, чтобы закрасить любую потенциальную бахрому. И мы добавим немного атмосферы, добавив немного цвета фона, и мы даже можем добавить немного теплого оттенка правой стороне гор.Это только придает ему немного больше аромата. Мы отключим сохранение прозрачности.

Мы создадим новый слой для ствола и воспользуемся скретчбордом дрожания, у которого есть красивый, грубый край вместе с темно-коричневым, чтобы нарисовать ствол. У вас должно получиться что-то подобное. Убедитесь, что у вас есть давление пера, чтобы вы могли рисовать от толстого к тонкому, то есть туловища. И затем вы хотите, чтобы все ваши ответвления были немного меньше, более или менее, чем последняя ветвь, от которой оно ответвилось.Таким образом, каждый раз, когда вы разворачиваете вилку, вы хотите использовать немного меньшее давление, и вы хотите, чтобы ваши ветви сужались на конце. Итак, вы хотите, чтобы они были шире внизу, где они соединяются с веткой, а затем тоньше на конце.

Может потребоваться пара попыток, чтобы понять это правильно, так что будьте очень терпеливы. Если нужно, измените размер кисти. Если вам нужно закрасить весь ствол, чтобы расширить некоторые участки, сделайте это. Все нормально. Вы увидите, что я просто собираюсь немного изменить это и сделать его более толстым у основания.Таким образом создается впечатление, что ствол — самая толстая часть. И мы добавим новые слои по мере необходимости для меньших и меньших ветвей, так что следующий самый маленький набор ветвей, для которого я собираюсь создать слой. Мы будем использовать грубые чернила для этих веток, и я просто сделаю то же самое, я сделаю тот же мазок кисти, который сужается в конце, и я собираюсь убедиться, что мои ветки меньше и меньше по мере разветвления. При необходимости я создам отдельные слои для меньших веток.Это просто иногда упрощает работу.

Итак, вы видите, что я добавил слой для маленьких веточек, а я добавлю слой для еще более мелких веточек. И, как я уже сказал, чем больше больших веток вы добавляете, тем больше и меньших веток вам нужно будет добавить, так что это заняло у меня довольно много времени. Это не похоже на промежуток времени, но на прорисовку всех этих ветвей потребовалось довольно много времени.

Я собираюсь добавить несколько шишек на стволе, чтобы не все было идеально, просто несколько узлов и прочего.Затем мы вернемся к слою с тонкими ветками и объединим все слои с ветками и стволом в один слой, и мы будем использовать темно-коричневый цвет с помощью аэрографа с сохранением прозрачности, чтобы добавить немного тени. Мы собираемся решить, что наш свет исходит с правой стороны, поэтому я закрашу левую сторону ствола. Я просто буду беспокоиться о больших, основных ветвях здесь. Я не собираюсь беспокоиться обо всех этих маленьких веточках, потому что потребуется целая вечность, чтобы затенять их таким образом, и на самом деле они не должны быть такими затененными, потому что мы собираемся покрыть их какими-то листьями.Если вы собираетесь оставить эти ветви открытыми, а это будет рисунок мертвого дерева, тогда, конечно, вы захотите пройти и заштриховать некоторые из своих ветвей.

Я собираюсь добавить немного отражения, которое представляет собой цвет травы, отраженный на левой стороне дерева. Я собираюсь добавить немного больше тени при рисовании, чтобы придать дереву некоторую форму. Затем я возьму коричневый цвет, сделав его немного светлее, и добавлю немного света.Кисть, которую я здесь использую, представляет собой гладкий мастихин, и вам нужно делать что-то вроде коротких перекрывающихся мазков, потому что на кисти заканчивается краска с каждым штрихом, поэтому каждый раз, когда вы берете кисть, это похоже на добавление к ней краски. Это действительно придает ему красивую текстуру коры. Если мы выберем темный цвет и воспользуемся губкой, мы сможем добавить немного текстуры.

Итак, мы просто закрашиваем все, а затем можем немного растушевать его с помощью грубого масляного блендера, который работает вместе с нашей текстурой бумаги, поэтому убедитесь, что масштаб и контраст вашей бумаги здесь достаточно высоки.Я просто использую мазки, повторяющие контур дерева. Затем мы осветлим светлую сторону туловища. Мы получим выделение из слоя ствола и отключим сохранение прозрачности.

Мы создадим новый слой, который представляет собой метод компоновки экрана, и назовем его «осветлить». Используйте более светлый коричневый цвет, чтобы осветлить светлые участки, чтобы придать им немного большей формы. Это делает освещение немного более динамичным. Так что просто осветлите все основные ветви, а затем мы воспользуемся мелом, чтобы немного скрыть.Если вы рисуете черным цветом на слое экрана, вы в основном стираете, поэтому это добавляет немного больше текстуры. Мы добавим немного более светлого цвета и воспользуемся текстурой организма — шерстью polypay. Это добавляет несколько ярких пятен и делает ствол более грубым.

Добавим новый слой для затемнения. Для этого мы будем использовать текстуру бумаги немного большего размера. Нарисуем темно-коричневым. Мы уменьшим непрозрачность этого слоя и объединим все слои ствола вниз, нажав Ctrl E.

А теперь создадим новый слой. Назовем это «заполнением листьев». Это будет основная часть листьев. Мы возьмем кисть с листьями импрессиониста темного цвета, например, темно-коричневого или темно-синего, и на самом деле просто заполним его. Это будут листья на заднем плане. Это будет их обратная сторона, поэтому на них не будет света.

Мы создадим новый слой, который назовем «середина листьев». Мы будем использовать кисть с частицами с прожилками листьев. Для этого вам нужно выбрать два цвета, поэтому выберите светло-зеленый, который немного больше желтого, и темно-зеленый, который немного больше синего.Затем вы должны использовать здесь что-то вроде правильной дугообразной обводки, чтобы заполнить их. Я собираюсь отследить это, потому что мне понадобится некоторое время, чтобы заполнить все эти листья, но на самом деле вы просто хотите заполнить области, где уже есть темное пятно. Здесь и там можно оставлять пробелы. На самом деле вы просто хотите, чтобы ваши листья разлетались в разные стороны, но вы хотите, чтобы они в целом выглядели так, как будто они свисают группами. Это помогает сделать рисование деревьев более реалистичным. Я собираюсь сделать выделение из среднего слоя с листьями, и я собираюсь показать скрытую область, чтобы скрыть выделение.

Я собираюсь создать новый слой для затемнения. Сделайте это методом умножения и используйте темно-синий цвет вместе с аэрографом, чтобы создать ощущение теневой стороны. Все эти листья вместе создают своего рода собственную форму, поэтому вам нужно, чтобы теневая сторона выглядела в целом немного темнее. Если вы переусердствуете, ничего страшного, потому что если вы рисуете белым на многослойном слое, вы собираетесь стирать. Так что я просто скрою немного тени на светлой стороне. И теперь в целом масса листьев выглядит как трехмерная форма.

Я собираюсь создать новый слой и выбрать светло-зеленый цвет. Я собираюсь использовать губку, пока эта выделенная область все еще активна, чтобы нарисовать некоторые блики на светлой стороне, чтобы немного осветлить все. Затем я возьму образец цвета неба и добавлю несколько отражений на листьях внизу, потому что иногда листья блестят. Они частично отражают цвет неба. Я собираюсь уменьшить непрозрачность этого слоя, чтобы найти красивую смесь, а также слой под ним, и я думаю, что это выглядит неплохо.

Я собираюсь создать новый слой для тени и переименовать два других слоя. Я собираюсь использовать кисть мелом на слое бликов, чтобы добавить еще несколько небольших бликов на некоторые из этих листьев, чтобы они действительно выделялись. Вам нужно очень мало бликов, поэтому что-то вроде этого выглядит неплохо. Затем, возможно, немного больше цвета неба для некоторых действительно хороших отражений внизу и нескольких более темных листьев. Я включу сохранение прозрачности для заливки листьев и воспользуюсь губкой для осветления около светлых участков, немного, чтобы они не были полностью черными, а там было немного темно-зеленого.

Затем, рисуя дерево, мы сгруппируем все слои дерева в группу под названием «дерево». Затем мы хотим отбросить цвета фона по отдельности, поэтому начнем с холма. Перейдите в слои> падение. Затем мы перейдем к слою горизонта и перейдем к слоям> падение. Теперь фон находится на одном слое, мы перейдем к эффектам> фокус> смягчить, и мы немного смягчим фон, чтобы поместить его вдаль, чтобы дерево выделялось и было немного резче. Мы выберем опустить все и выберем все, скопируем и вставим на место.Это создает дубликат. Мы снова выберем «Эффекты»> «Фокус»> «Смягчить» и на этот раз сделаем размытие еще больше. Мы создадим маску на этом слое и нарисуем черным цветом вместе с аэрографом, чтобы скрыть часть этого размытия. Это возвращает его в фокус. Мы хотим, чтобы верхний край листьев и, возможно, некоторые стороны ствола были немного не в фокусе, но вы можете решить, что вы хотите сфокусировать.

Давайте создадим новый слой и сделаем его составным методом наложения.Мы возьмем этот синий цвет с неба. Выберем заливку. Это придает ему какой-то цветовой оттенок. Добавим маску. Мы будем использовать черный цвет с аэрографом, чтобы замаскировать и скрыть некоторые из них. Так что по сути он немного стирает его.

Итак, нам нужно немного аромата. Мы создадим второй слой наложения, и на этот раз воспользуемся другим цветом. Давайте воспользуемся этим оранжевым цветом и точно так же, как мы делали это до того, как создадим маску и замаскируем ее часть, но оставим немного больше оранжевого с правой стороны, откуда исходит свет.Итак, теперь есть такой хороший баланс. Мы все бросим. Мы продублируем слой еще раз, выбрав все, скопировав, вставив и установив композитный метод на screen. На этот раз мы заполним маску черным, а затем закрасим белым с помощью аэрографа, чтобы нарисовать немного света. Это своего рода противоположность тому, что мы делали. Эффект действительно приятный.

Мы уменьшим непрозрачность этого слоя, а затем сможем немного растушевать ствол, используя грубый масляный блендер, чтобы придать ему немного больше характера.Вы можете поиграть с настройками бумаги, чтобы получить различные эффекты, но на самом деле вы хотите смешать направление или текстуру ствола. Так что вверх и вниз по стволу, затем используйте немного текстуры губки, если вам нужно, очень осторожно поверх ствола и постарайтесь не рисовать на своем фоне. Сделайте этот слой составным методом умножения, как мы обычно делаем для текстур.

И, наконец, я добавлю несколько мелких деталей к стволу, используя кисть для детализации. Это будут маленькие трещинки и щели, а также маленькие острые мелкие детали.Я собираюсь немного размыть некоторые из этих деталей, используя кисть размытия, потому что мы сделали этот красивый фокусный эффект, и я не хочу, чтобы что-либо рядом с краями в этой уже размытой области было слишком резким, поэтому мы просто собираемся чтобы все размыть одинаково, пока не получится хорошо.

Думаю, мы закончили рисовать дерево. Если вам понравился этот эпизод Draw This о том, как рисовать дерево, я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне каждый вторник для нового эпизода. Нажмите кнопку «Нравится» и поделитесь этим видео со своими друзьями. Вы также можете нажать кнопку «Подписаться», если хотите получать обновления, когда я буду выпускать новые видео.Спасибо за просмотр, увидимся в следующий вторник.

Как поэтапно нарисовать пальму

В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать простую пальму с иллюстрированными примерами и советами по рисованию для каждого шага.

Рекомендуется использовать карандаш и рисовать светлые линии до заключительных шагов этого урока, так как вам нужно будет стереть некоторые мелкие части рисунка, прежде чем закончить. Создание светлых линий также поможет вам исправить любые возможные ошибки.

Шаг 1 — Нарисуйте крону из листьев

Начните рисунок пальмы с контуров листьев.

Пихта нарисуйте листья, которые смотрят вперед. Затем нарисуйте за ними следующий набор листьев, а за ними — следующий набор. Наконец, нарисуйте листья (или в данном случае лист) в самом конце.

Шаг 2 — Нарисуйте ствол

Под листьями нарисуйте изогнутый ствол, который шире внизу и уже вверху.Вы можете сделать это всего двумя парами изогнутых линий.

Шаг 3 — Нарисуйте центральные части листьев

Проведите линию примерно через центр каждого листа, чтобы показать рахис (среднюю часть пальмового листа).

Шаг 4. Нарисуйте полосы вдоль туловища

Добавьте несколько полос вдоль ствола, чтобы придать пальме характерный вид. Разместите полосы дальше друг от друга к низу и ближе друг к другу по мере их продвижения вверх по стволу.

Шаг 5 — Завершение рисования линии

Наконец, чтобы листья выглядели более похожими на пальму, нарисуйте небольшие «надрезы» вдоль их сторон. Попробуйте нарисовать их через случайные промежутки времени и немного разного размера. Обычно они должны быть немного меньше у основания и кончиков листьев и больше ближе к середине.

После этого вы можете пройтись по всему рисунку затемненными карандашными линиями, черной ручкой или маркером. Вы также можете стереть контуры вокруг частей листьев, на которых вы нарисовали маленькие «надрезы».

Шаг 6 — Раскрасьте пальму

Чтобы раскрасить пальму, вы можете сделать листья желто-зеленого цвета, а ствол — светло-коричневым.