Как делать картины: Картины своими руками | Мастер-класс создания современных украшений для интерьера (105 фото)

Содержание

Картины своими руками | Мастер-класс создания современных украшений для интерьера (105 фото)

Если вы решили украсить свое пространство, но не знаете, как сделать картину своими руками, куда бежать и за что хвататься, эта статья создана именно для вас.

Для начала стоит определиться, в какой комнате и на какой стене Вы хотите видеть этот элемент декора. Войдите в комнату, осмотритесь, отметьте для себя, какие цвета, оттенки и фактуры преобладают? Свет теплый или холодный, как он падает? Какое настроение у этой комнаты, какой вы ее ощущаете?

Уже в этот момент в голове начнут всплывать какие-то отдельные идеи, образы или цветовые палитры. На этом этапе можно закрыть глаза и попробовать представь набросок того, что вы хотите видеть, максимально детально.

Первый и самый важный шаг сделан, вдохновение уже подкралось, осталось подозвать его еще ближе, и для этого можно использовать различные интернет-ресурсы, журналы, а также работы других авторов. Возможно, именно в момент просматривания страниц или просматривания картинок в голову придет та самая идея.

Краткое содержимое статьи:

Что делать с выбранной идеей?
Предположим, готовая картина в самых ярких красках уже нарисовалась в вашей фантазии, но что же делать дальше? А дальше стоит трезво оценить свои возможности и способности, достаточно ли их для выполнения задуманного?
Если ответ «Да», то можно смело переходить к следующему пункту, а если нет, то стоит немного подумать и либо упростить придуманную идею, либо через колючки к звездам стремиться к тому самому идеалу. В любом случае, все обязательно получится.

Когда вы точно уверены, что сделать ту самую картину своими руками вам по силам, стоит задуматься о материалах. Из чего она должна быть, какой фактуры?
Подумайте хорошо, не отпускайте образ из фантазии и пытайтесь прикоснуться к ней и понять, какая она на ощупь. Гладкая, шершавая, рельефная, мягкая…
Когда четкое представление о материалах есть – можно смело закупаться всем необходимым.

Варианты исполнения
Вариант исполнения напрямую зависит от выбранных вами материалов, ведь способов создания картин своими руками существует великое множество.
Картина может быть нарисована маслом, пастелью, карандашами, акварелью, гуашью или даже детскими фломастерами. Нарисованные картины легко впишутся в любой интерьер, главное правильно подобрать цветовую гамму.
Картины создают из бисера и атласных лент, пришивая все это к канве или любой другой ткани.
Из стеклышек, старых дисков и яичной скорлупы получаются очень красивые объекты для игр со светом, который отражается от частичек «мозаики» и бросает красивые блики на другие стены комнаты.
Из фасоли, гороха и даже макарон можно создавать картины вместе с детьми. Тогда это будет не только элемент декора, но и возможность развить мелкую моторику.
Картины из ткани можно назвать отдельным видом искусства, богатым своими текстурами и вариантами исполнения.

Из засушенных растений, цветов и листьев получаются прекрасные настенные букеты, которые будут радовать глаз в любое время года.
Из соленого теста, глины, гипса или массы для лепки можно делать самую настоящую фреску или панно, это будут замечательные объемные картины своими руками, которые в будущем можно будет расписать красками.
Картину можно свалять из специальной шерсти. Валяные картины сейчас пользуются большим спросом из-за того, что исполнение их достаточно простое, а результат эффектный.
Вязаные или вышитые вручную картины добавят ощущение невероятного уюта и тепла. Более того, процесс их создания очень хорошо поможет успокоить нервы.

И этот список можно продолжать до бесконечности, лишь бы хватило фантазии, времени и чистых стен в доме.
А если нет способностей к рисованию?
И все-таки, это больше похоже на отговорку, которой пользуются те, кто боится экспериментировать и пробовать что-то новое, поэтому еще раз подумайте, правда ли ваши руки расположили настолько не на месте.

Но если вы по-прежнему убеждены, что не обладаете абсолютно никакими творческими способностями, не стоит опускать рук, для вас тоже есть замечательные варианты, их мы рассмотрим детальнее.
Абстракционизм
Этот стиль картины будет очень прост и выигрышен. Для создания абстрактной картины понадобится: холст, краски и кисти. Самое главное, чтобы цвета выбранных красок хорошо сочетались между собой.
Дальше даем свободу фантазии, набираем краску на кисть и хаотично, пятнами, полосами или любыми причудливыми узорами наносим на холст. Так делаем со всеми цветами, заполняя пустоты и смешивая цвета перед собой.
Прелесть этого стиля заключается в том, что перед вами не стоит цель нарисовать что-то реальное. Вы можете рисовать то, что на душке, не оглядываясь ни на что, а если у вас и появятся сомнения насчет красоты нарисованного, вспомните квадрат Малевича и они отпадут.

Картина нитками
Для создания этой картины нужно будет приложить немного больше усилий, но результат вас приятно удивит. Понадобится: доска, фанерка или кусок пенопласта нудного размера, маленькие гвоздики, распечатанный или нарисованный шаблон желаемого изображения, простой карандаш.

Кладем шаблон на основу, обводим его простым карандашом и по контуру на расстоянии примерно 0,5см друг от друга вбиваем гвоздики, на одном из которых закрепляем начало нитки и начинаем аккуратно обматывать все гвозди по контуру.
Каждому модулю рисунка соответствует свой цвет. Конец нитки также закрепляем на гвозде. В итоге мы имеем очень оригинальную, красивую, бюджетную и простую в исполнении картину.
Картина-силуэт или контрастная картина
Эта картина в своем исполнении еще проще двух предыдущих. Для ее создания ваш нужно будет всего лишь распечатать или нарисовать черно-белый рисунок, силуэт чего-либо, а после вырезать и прикрепить на фон контрастного цвета. Особенно интересно такие картины смотрятся на ярко-розовом, желтом, голубом и зеленом цвете.

Картина-гербарий
Мало того, что такая домашняя картина из цветов будет абсолютно экологична, она еще и добавит атмосферу легкой старины и осеннего уюта.
Для ее создания вам понадобятся ножницы, основа, клей, различные высушенные листья, цветы, ветки, желуди и шишки, а также состаренная бумага, ноты, обрывки из газет или книг.
На основу из картона приклеиваем ноты или обрывки книг, а сверху наклеиваем цветы и листья, оставляя небольшие просветы для того, чтобы было видно бумагу. Бумагу предварительно можно состарить в кофе или черном чае.
Рамка для картины своими руками
У каждой уважающей себя картины должна быть рамка. Это сделает этот элемент декора полностью законченным, добавит еще больше нужного настроения и станет неплохим ярким акцентом.

Сделать рамку для картины своими руками достаточно легко, для этого можно использовать древесину, ткань, пластик, пенопласт, гипс, картон. Рамку можно сделать из тех же материалов, что и картину, а можно из контрастных, в любом случае, результат вас удивит.
Заключение
Из этой статьи можно сделать один очень полезный вывод: Творчество и создание картины своими руками по силам абсолютно каждому, нужно только проявить смекалку, поискать идеи, запастись вдохновением и тогда все обязательно получится, а картина, висящая на стене, станет прекрасным напоминанием того, что нет ничего невозможного и творчеством может заниматься абсолютно каждый, даже самая простая картина из подручных материалов стане отличным элементом декора.
Фото картин своими руками

Также рекомендуем просмотреть:
Мастер-класс смотреть онлайн: Как сделать картину по номерам из своей фотографии. Часть 1
Для работы нам понадобится установленный на ваш компьютер Adobe Illustrator. В дальнейшем — акриловые краски и принтер — если будете печатать схему сами. Но лучше заказать печать в типографии или фотостудии.
Итак, приступим. Откройте Adobe Illustrator.
Создайте новый файл (Файл -> Новый). Установите нужный размер. Моя картина будет 40*50 см, так что я ставлю размер 400 и 500 мм. Нажимаем ОК.

Откройте нужную фотографию (Файл -> Открыть).
Выделите мышкой и скопируйте изображение в ваш новый файл. Растяните до нужных размеров.
Чтобы инструмент был под рукой, выберете нужную рабочую среду (Окно -> Рабочая среда -> Трассировка). Еще в процессе работы нам понадобятся слои. Включаем и их. (Окно -> Слои).
Теперь наша рабочая область приняла такой вид:
Во вкладке «слои» создайте новый слой и поместите (скопируйте и вставьте) туда дубликат изображения. Затем отключите видимость этого слоя.
Теперь можно приступать к трассировке.
Выделяем фото кликом. Выбираем стиль — набросок, режим — цвет, палитра — авто.
Теперь можно поиграть с ползунками — цвет, контуры. Значение «шум» должно стоять на максимуме — это значит, что самые маленькие области будут размером более 100 пикселей.
Обратите внимание — количество цветов — не в окошках после ползунков, а ниже. На рисунке подчеркнуто красным. С количеством контуров тоже лучше не переусердствовать, иначе раскрашивать будет сложно (а еще сложнее — циферки расставлять). Пусть вас не смущает, что глаза и губы получились грубовато, их мы потом отрисуем в ручную.

Когда результат вас устраивает — нажмите в верхней части окна кнопку «разобрать».
В результате вы получите множество контуров.
Цвета некоторых из них вызывают сомнения, особенно синеватые и зеленые пятна на коже 🙂 Кликните по такому контуру, возьмите инструмент пипетка и ей захватите на рисунке близкий, но не такой грустный цвет. Если не боитесь количества цветов — то поменяйте цвет на любой другой.
Когда с цветами все в порядке, можно добавить детализации, отрисовать глаза, губы. Для этого нам пригодится тот самый припасенный на новом слое оригинал фотографии. Включите видимость (слой с контурами можно наоборот — выключить), возьмите инструмент карандаш. Рисуйте контуры вокруг областей, берите пипетку и заливайте новые контуры цветами с фотографии или цветами других контуров. Обведите белки глаз, зрачки. Рисуя радужку, лучше использовать 2-3 цвета — для темных и светлых областей, а так же для бликов. Губы — так же — 2-3 цвета для освещенных и затемненных участков, для блика. Выбирая линию смыкания губ, избегайте коричневых и серых цветов, даже если такой цвет в палитре документа уже есть. Возьмите темно-красный, бордовый, в крайнем случае — коричнево-красный цвет, это придаст губам жизни. Отрисуйте некоторые пряди волос, ногти, детали одежды, на которых хотите сделать акцент, ноздри и крылья носа.

Рисуя, помните — лучшее — враг хорошего. Улучшать картинку можно до бесконечности, но часто проще добавить деталей и новых цветов уже на холст. Ведь вы будете раскрашивать свою картину сами. И блики в галза, и цветочки на платье легче сделать уже кистью и краской.
Если вы в Иллюстраторе совсем новичок — лучше посмотреть несколько видеоуроков по рисованию в иллюстраторе. Это интересно и совсем не сложно.
Все отрисованные заново контуры нужно скопировать и вставить на слой с остальными — поверх их.
Когда изображение готово, можно приступить к расстановке цифр.
Об этом, а также о том, как смешивать краски и подбирать цвета — в следующем мастер-классе. Пока тренируйтесь 🙂
Мастер-класс смотреть онлайн: Пять этапов создания интерьерной картины
Сегодня с вами Наталья и наш урок посвящен созданию интерьерной картины.
И основной вопрос, который, пожалуй возникает всегда — чем отличается интерьерная картина от произведений классического искусства?
Можно долго говорить об отличиях, стилях, достоинствах и недостатках и прийти к мнению, что:
Главная задача интерьерных работ состоит в том, что они украшают собой помещение в котором висят, подчеркивают стиль и оформление интерьера.
Такие работы могут нести в себе глубокий смыл, а могут его и не нести.
Могут быть выполнены в сложнейшей живописной технике, а могут быть и простыми цветовыми «ляпами».
Сегодня мы с Вами попробуем создать что-то подобное своими силами. И для этого нам понадобятся:
1. Холст
2. Масляная краска
3. Разбавитель (я использовала строительный уайт-спирит)
4. Даммарный лак (для покрытия работы)
5. Палитра (можно пластиковую доску)
6. Масленка (я использовала чашечку для саке, можно использовать розетку, пиалку и пр.)
7. Кисти (лучше всего подойдет плоская щетина начиная с 20х номеров и веер)
8. Клей
9. Обои.
Разбавитель, использованный мной — строительный уайт-спирит фирмы Тиккурила.
Клей Уху, но так же подойдет любой текстильный клей или Момент Кристалл.
Я использовала этот даммарный лак.
Можно в принципе любой лак, главное, чтобы он подходил именно для художественных работ.
Что ж, приступим.
I.
Жидко разводим краску с разбавителем. Делаем подмалевок и сушим три дня (обязательно).
Заодно на этом этапе можно попробовать смело поиграться с цветовой гаммой. Первичный фон все равно будет закрашен, так что можно не бояться взять не тот цвет.
II.
После высыхания наносим следующий, густой слой краски. Ее можно даже не смешивать, использовать без разбавителя.
После нанесения берем разбавитель (можно очень жидко смешать с какой-нибудь краской для придания цвета) и делаем потеки.
Сушим.
Сушить лучше естественным путем, без использования фена и других термических обработок. Это вредит маслу и картина рано начинает растрескиваться.
III.
Опять жидко разводим краску с разбавителем и делаем набрызги.
(Я проводила эту процедуру в ванной).
IV.
Берем обои и клей.
Вырезаем листья, цветы, капельки, геометрические фигуры, полосы, все что Вам захочется. Аккуратно наклеиваем.
Окончательно клей высохнет только через 4 дня.
А к следующему этапу можно будет перейти на следующий день.
V.
Мы почти закончили.
Еще один слой набрызгов. Даем картине окончательно высохнуть и покрываем слоем даммарного лака.
ВНИМАНИЕ: после покрытия даммарным лаком сушить картину нужно в горизонтальном положении. Лак жидкий, поэтому могут начать образовываться некрасивые потеки.
Вуа-ля! Наша картина готова!
На этом наш мастер-класс завершен.
Желаю всем Вдохновения и до новых встреч!
Обработка фотографии под картину
Создать из фотографии настоящий рисунок вовсе не сложно. Для этого понадобится подходящая фотография, Photoshop и немного навыков работы в этом графическом редакторе.

Есть много плагинов, которые имитируют мазки кистью, делая снимки похожими на картины, но вся автоматизация выглядит не вполне естественно. Для достижения наилучшего результата все мазки придётся сделать самостоятельно. Не переживайте. Учиться рисовать портреты не придётся. Он уже нарисован вашей камерой.

Работа займёт какое-то время. Она очень кропотливая. Обычную кисть использовать нельзя. Нужна кисточка, похожая по форме на ту, что используется художниками. Ведь настоящая кисть имеет не круглую форму. Каждый волосок кисти оставляет свой уникальный след. Это нам и надо. Рисовать мы будем не кистью, а пальцем. Но не вашим, а Фотошоповским. На панели инструментов есть одноимённый «Палец». Выбрать кисть вы можете самостоятельно. В наборе Photoshop есть подходящие. На снимке ниже вы можете увидеть, как выглядит кисть, используемая в примере.

Чтобы открыть настройки кисти нужно нажать клавишу F5. Интервал прорисовки необходимо уменьшить до 1%. Это сделает мазки более плавными, но потребует больше вычислительной мощности вашего компьютера. Найти настройку интервала можно в панели «Форма отпечатка кисти».

Далее меняем интенсивность кисти на 70%. Можете использовать свои значения. Перед началом работы дублируем слой. Так можно легко вернуться к предыдущим шагам. Если у вас есть графический планшет, вы можете использовать его. Это облегчит и упростит работу.

Для создания мазков нужно растягивать пиксели. Можно делать смелые размашистые движения. Это определит ваш стиль рисования. Двигайтесь кистью вдоль линий и контуров. Перемещайтесь сначала по краям лица. Двигайтесь вокруг губ, обойдите уши, не забывайте про одежду. Обработка похожа на настоящее рисование. Только все цвета уже находятся в нужном месте на холсте. Если у вас получился неаккуратный мазок, вы всегда можете отменить последнее действие.

Меняйте размер кисти в зависимости от размера обрабатываемых элементов. Прорабатывая глаза, нос и губы уменьшите кисть. Рисуя по фону можно смело увеличить кисть, но не делайте её слишком большой. Художники редко используют малярные кисти в своей работе.

Изначально на вашем снимке цвета будут тусклые и не сильно выразительные. Они будут слишком естественными. Просто сделайте копию слоя и переведите её в режим наложения «Перекрытие» (Overlay). Дополнительно поработайте со светом и тенью. Как это делать вы можете найти в уроках по Dodge and burn. Постарайтесь подчеркнуть объём и форму.

Детализацию мазков можно выразить повышением резкости. Также можно использовать бесплатный плагин HDR Efex Pro 2 от Google Nik Collection. Данный плагин сделает фотографию более красочной. Вместо HDR Efex Pro 2 можно использовать стандартный плагин «Тени/Основные». Его можно найти во вкладке Изображения – Коррекции.

В завершении добавляем текстуру холста. Её не сложно найти в интернете. Помещаем текстуру как самый верхний слой и изменяем режим наложения на «Умножение» (Multiply). Также можно поэкспериментировать с режимами «Перекрытие» (Overlay) и «Мягкий свет» (Soft Light). Не забывайте изменять непрозрачность слоя. Так можно добиться самого естественного результата.

На основе материалов с сайта: http://photar.ru/

Как фотографировать картины и подавать их в Интернете правильно?
Ноя 07, 2016
in Полезные статьи по рисованию
Как фотографировать картины и подавать их в Интернете правильно
В наше время недостаточно уметь хорошо рисовать, необходимо также правильно презентовать свои работы. Картины, сфотографированные небрежно, не вызовут должного впечатления у зрителя. Эта статья расскажет вам, как правильно фотографировать картины и размещать их в соцсетях, чтобы получить тот отклик, которого они достойны.

Как лучше фотографировать картины в домашних условиях?

Обязательно отключите у фотоаппарата показ даты и времени.
Большие красные или белые цифры поверх вашей живописи не являются украшением и не способствуют благоприятному восприятию картины.
Фотографируйте картину без рамы и без стекла.
Рама дает дополнительную тень по краям картины, а стекло бликует.
Для резкости снимка воспользуйтесь штативом.
Основной враг вашего фото – нечеткое, смазанное изображение. Это результат дрожания ваших рук. Чтобы избежать этого, прикрепите фотоаппарат на фото- или видео-штатив.
Желательно поставить фотоаппарат на автоспуск, так вы максимально избежите сотрясения камеры.
Зафиксируйте картину.
Картину надо установить на что-нибудь устойчивое и ни в коем случае не придерживать ее руками, иначе смысл штатива теряется – на этот раз дрожать будет картина, и фото получится смазанным.
Это самый важный фактор для качества фотографии при съемке картины. Никогда не пользуйтесь вспышкой при фотографировании работ, поскольку она дает сильные блики.
Если у вас нет профессионального света, то производите съемку при дневном свете. Освещения обычных комнатных ламп недостаточно – лучше вынесите картину на улицу или балкон.
Идеальный вариант освещения – днем, на улице, в пасмурную погоду. Свет обязательно должен падать на картину сбоку!!!
Если у вас большая картина, то велика вероятность ее неравномерного освещения. Это можно исправить, поставив у неосвещенного края картины большой белый лист ватмана.
Не допускайте оптических искажений.
Еще один враг вашего фото – округлые, бочкообразные формы на фотографии картины. Это результат фотографирования картины с близкого расстояния.
Чтобы этого избежать, отойдите подальше и увеличьте Zoom у фотоаппарата, но не переусердствуйте, отходя слишком далеко.
Иногда картина на фото имеет форму трапеции. Это результат неправильного расположения фотоаппарата по отношению к картине. Объектив фотоаппарата должен находиться точно по центру и параллельно поверхности картины.
Размер фотографий.
Не гонитесь за большим размером цифровых фото, такое фото дольше пересылать и для размещения в интернете его все равно надо будет уменьшать. (рекомендую для этого простой и удобный сервис TinyPNG)
Больше полезной информации о том, как фотографировать свои картины здесь

Как фотографировать картины с точки зрения композиции
Не бойтесь, если при съемке в кадр попадет что-то лишнее, его можно легко убрать в графическом редакторе.
Однако для показа картины можно и просто сфотографировать вашу работу, а можно включить фантазию и создать композицию из вашей картины и лежащих вокруг кистей, карандашей и красок и много чего еще подходящего к рисунку, конечно же. Интересные идеи всегда можно найти на просторах интернета и переделать их на свой вкус.
Instagram (Инстаграм) – это бесплатная программа, которая предназначена для того, чтобы пользователи могли делиться с миром своими фотографиями. «Запустили» эту социальную сеть в октябре 2010 года.
Все просто: пользователь делает фотографию, при желании применяет к ней один из стандартных фильтров, а затем выкладывает в инстаграм. Также, при желании, можно поделиться этим фото в других социальных сетях.
Особенностью фотографий является то, что они квадратные, чем напоминают собой фото старых камер Кодак и Полароид.
Инстаграм хорош тем, что в нём красивые картинки легко могут получиться даже у непрофессионалов!
Читать в контексте:

Где фотографировать картины:
на полу
на фоне стены
на подоконнике
искусственно созданный фон (деревянный ящик, мятая бумага, ватман)

Больше всего лайков набирают интересные и стильные натюрморты. Условно их можно разделить на 2 группы:

Фото в стиле минимализм
Минимализм – это почти то же самое «фото на белом фоне», какие обычно снимают для интернет-каталога, но чуть более интересные.
Интереснее фото сделает не совсем обычный фон (мятая бумага, небо, снег), размещение объекта съёмки не по центру или добавление всего 1-2 дополнительных детали (не больше).
Фото с большим количеством деталей
Посмотрите на свои полки – наверняка на них пылятся сувениры из отпуска. И наверняка среди них есть очень фотогеничные экземпляры!
Не нашли на полках? Идите к холодильнику! Вполне возможно там есть парочка красивых магнитов. Нет? Тогда возьмите зёрна кофе или, например, зефир. Поищите старую книгу, красивые открытки, цветы тоже отлично подойдут.
При правильном свете и постановке кадра «заиграть» может практически что угодно, так что не сдерживайте свою фантазию.
Помимо художественных принадлежностей ваше фото могут дополнять: орехи, желуди, шишки, кора, ракушки, камушки, надписи на белом листе, гербарий, красивая посуда, фрукты-овощи, конфеты, кружева, пледы, перья и даже собственные руки:)

Обработка фотографий
Снимок – это всего лишь начало. Обработка фотографии позволяет улучшить качество снимка, удалить дефекты и мелкие недостатки.
Конечно, этот пункт не подразумевает, что вы – гуру фотошопа. Но иногда фото требует некоторой корректировки. Например, вам нужно повернуть фото на пару градусов или обрезать ненужное.
Это можно с легкостью сделать в редакторах, которые уже встроены в сетях. Воспользуйтесь автоматическими фильтрами и эффектами, чтобы откорректировать цвет или добавить освещения; это может сильно улучшить качество получаемого результата.
Для обработки используйте только корректировку яркости, контрастности, резкости и так далее. А фильтры оставьте для личных снимков.
Если же вы решили сделать коллаж, используйте онлайн программу Fotor, Canva, Picasa или Layout (для Instagram) – всего пара минут, и шедевр готов!
Кроме того, на фотографиях можно делать надписи. Например, поставить ваше лого или красивую фразу. В редакторах ВКонтакте Фейсбук эта функция встроена. А чтобы это сделать в Instagram нужно скачать бесплатное приложение. Например, Photo Grid или Overtext.
Если ваше фото предназначено для публикации в соцсети, то для улучшения фото можно использовать встроенные в них редакторы обработки фотографий.
Читать в контексте:
Обработка в редакторе Facebook
После того как вы загрузите фото и наведете курсор на него, Facebook предложит его отредактировать (появится значок кисточки в правом нижнем углу).
Возможности встроенного редактора здесь достаточно скромные: ряд фильтров, вращение, обрезка, добавление надписи.
Поэтому, если фото нуждается, скажем, в поправке экспозиции, лучше править его в другом редакторе заранее (например Paint, Microsoft Picture Manager, ACDsee)
Редактор ВКонтакте
Загрузите изображение. Наведите на него курсор. Внизу будут активны 2 опции: открыть (значок лупы) и эффекты (значок смайлика).
В эффектах можно добавить наклейки, надписи, а также дорисовать шедевр.
А нажимая на лупу и открывая фото в бОльшем виде, ищите вкладку “еще”. Именно там “прячется” фоторедактор.
По сравнению с ФБ возможностей здесь больше. Поскольку помимо 15 фильтров можно изменять параметры экспозиции, виньетирования, контраста, резкости, насыщенности, сепии. Для сомневающихся есть кнопка “автокоррекция”.
Добавление текста, размытие, кадрирование – все эти опции находятся в слева.
Что писать, публикуя фотографии своих картин
Молчаливые фотографии несут в себе слишком мало информации. Вы не правы, если думаете, что “хорошая картина говорит сама за себя”. Всегда лучше снабдить фото комментарием. Хотя бы с названием картины.
А лучше написать что-то кроме этого. Что же?
У всего, что сделано своими руками, есть своя история. Вот и расскажите ее зрителю.
Это дополнит его восприятие, обогатит его, и ваша картина будет более понятна.
Использование хэштегов
Хештэги – это ключевые слова, которые пишут в соцсетях со значком #. Все пишется одним словом вместе с символом #
С этим значком слово в соцсетях становится кликабельным, на него можно нажать и увидеть все фотографии или все записи, отмеченные этим словом.
Под фото в Инстаграм хештэги следует писать сразу по трём причинам:
придумайте собственный уникальный хэштег и прописывайте его под своими фото. Таким образом вы соберёте фотографии своих картин под одной ссылкой.
Например, я использую следующие: #акварелимаринытрушниковой (нажмите, чтобы увидеть, как выглядит подборка) или #рисуюсмаринойтрушниковой.
по хэштегам люди нередко находят нужную информацию: магазины, товары или интересные аккаунты. Находят и подписываются.
фотографии с хештэгами собирают лайки больше и быстрее. А если ваше фото молниеносно набирает 50 лайков (лимиты инстаграма меняются, на данный момент это 50), то фотография попадаёт в раздел «популярные», и её увидит огромное количество человек.
Однако в работе с хештэгами есть свои тонкости
Так, например, многих пользователей раздражает видеть в своей ленте фотографию, в подписи которой ТОЛЬКО хештеги, причем много.
Поэтому можно добавляйть хэштеги не прямо под фотографией, а во втором комментарии. Со временем он скроется под другими комментариями к этому фото, но для поиска всё ещё будет доступен. Максимально допустимое количество хештегов – 30 в одном комментарии.
Пишите хештеги на том языке, на котором разговаривает ваша аудитория. Парочку хэштегов на другом языке можно добавить только для набора лайков. Учитывайте, что может искать ваша целевая аудитория и какие поисковые запросы использовать. Именно их и используйте в качестве хэштегов.
Умение правильно фотографировать и подавать свои работы в соцсетях стоит затраченного на это времени.
В конце концов, вы уделили немало сил и времени созданию картин – проявите уважение к себе и своему творчеству, покажите свои работы достойно.
Надеюсь, данная статья поможет вам сделать это.
Буду благодарна за комментарии и репосты!
Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ
Самодельная краска | Как сделать краску
Изготовление краски своими руками вместе с детьми — это полезный процесс, который помогает детям понять, что покупка в магазине — не единственный способ! Этот рецепт, состоящий из соли, муки и воды, непростой.
Как мы делали самодельную краску
Моя малышка сейчас на той стадии, когда она любит выдавливать краску из бутылочек. Я дал это, чтобы дать ей возможность исследовать этот феномен, но после использования чрезмерного количества краски в процессе, я подумал, что было бы более экономно сделать партию из самодельной краски из соли и муки для более экономичной окраски выжимкой. .
Этот рецепт самодельной краски простой, нетоксичный, , и его изготовление почти ничего не стоит. Не говоря уже о том, что создавать свои собственные художественные материалы очень приятно. Я сделал это, когда моя дочь дремала, но в следующий раз я включу ее в процесс. По следующему рецепту достаточно краски, чтобы заполнить 3 бутылки по 2 унции (партнерская).
Имейте в виду, что эта краска идеально подходит для исследования процесса рисования, но не подходит для создания шедевра, который можно было бы повесить над мантией.По сути, это не замена темперной или акриловой краски!
Рецепт домашней краски из соли и муки
1/2 стакана муки
1/2 стакана соли
1/2 стакана воды
Смешайте 1/2 стакана муки с 1/2 стакана соли. Добавьте 1/2 стакана воды…
и перемешать до однородной массы.
Разделите его на три пакета для сэндвичей и добавьте несколько капель жидкой акварели или пищевого красителя в каждый пакет.
Раздавите их до тех пор, пока «краска» хорошо не смешается. Используйте пакеты Ziplock, если на этом этапе помогают маленькие дети. Добавьте еще воды, если вам нужна более жидкая краска. Отрежьте уголок от мешочка и выдавите краску в бутылочку для выжимания.
Эта самодельная краска получилась довольно густой, , и ее было немного трудно выдавливать. В следующий раз мы разбавим его еще немного воды. Хорошая новость — краска быстро сохнет. Выжимки, которые мы сделали обычной темперной краской (2 дня назад), еще влажные, а они уже полностью высохли! К тому же у них приятная пышная, блестящая текстура!
Если вы ищете гладкую краску (например, темпера из художественного магазина), эта краска может вас разочаровать. Из-за соли он будет иметь зернистую текстуру, поэтому он отлично подходит для выдавливания и не очень хорош для рисования кистью
.
Вопрос к вам:
Какой вам больше всего нравится рисовать и / или рисовать?
Еще самодельное искусство и рецепты красок
Наш любимый домашний пластилин по художественному рецепту для малышей.Его легко приготовить, он не токсичен и недорого. Этот рецепт успешно применялся тысячи раз.

Для более художественных проектов для малышей, вы можете насладиться простыми в настройке занятиями, в которых используются в основном повседневные материалы в 12 простых художественных проектах для малышей.
16 советов по облегчению рисования
В прямом эфире
Флип или флоп
В прямом эфире
Флип или флоп
В прямом эфире
Флип или флоп
В прямом эфире
Флип или флоп
В прямом эфире
Флип или флоп
В прямом эфире
Флип или флоп
В прямом эфире
Флип или флоп
В прямом эфире
Флип или флоп
В прямом эфире
Флип или флоп
В прямом эфире
Флип или флоп
В прямом эфире
Флип или флоп
В прямом эфире
В прямом эфире
Любите это или перечислите
В прямом эфире
Любите это или перечислите
В прямом эфире
Любите это или перечислите
В прямом эфире
Любите это или перечислите
В прямом эфире
Любите это или перечислите
В прямом эфире
Любите это или перечислите
В прямом эфире
Любите это или перечислите
В прямом эфире
Любите это или перечислите
В прямом эфире
Самодельные особняки
В прямом эфире
Самодельные особняки
В прямом эфире
Дом моей лотереи мечты
В прямом эфире
Дом моей лотереи мечты
В прямом эфире
Дом моей лотереи мечты
В прямом эфире
Дом моей лотереи мечты
В прямом эфире
Самодельные особняки
В прямом эфире
Дом моей лотереи мечты
В прямом эфире
Дом моей лотереи мечты
В прямом эфире
Дом моей лотереи мечты
В прямом эфире
Дом моей лотереи мечты
В прямом эфире
Самодельные особняки В тренде
HGTV Дом мечты 2021
Родной город
2021 Цветовые тренды
Идеи уютной гостиной
Модернизация кухонного шкафа
Зимние растения
Показывает
Особняки со скидкой
Брат против.Родной брат
Знаменитость I.O.U.
Кристина на побережье
Fixer to Fabulous
Флип или флоп
Листать 101
Хорошие кости
Помогите! Я разрушил свой дом
Родной город
Любите это или перечислите
Братья по собственности: Forever Home
Остров Реновации
Rock the Block
Правила дома для отпуска
Город ветров реабилитации
См. Полное расписание
Смотреть вживую
Смотрите полные сезоны
Увидеть больше в шоу дизайн
Украшения
Ремоделирование
Идеи по комнатам
Главная Туры
Стили дизайна
Узнать больше в дизайне На улице
Сады
Цветы и растения
Ландшафтный дизайн и ландшафтный дизайн
Открытые пространства
Обуздать апелляцию
Увидеть больше на открытом воздухе Живущий
Семья
Уборка и организация
каникулы
Развлекательный
Путешествовать
Недвижимость
Увидеть больше в жизни Как
Обустройство дома
Ремесла
Сделай сам
Апсайклинг
HGTV ручной работы
См. Больше в разделе «Как сделать» Лотереи
HGTV Dream Home 2021: примите участие в розыгрыше призов
Умный дом HGTV
HGTV Городской оазис
Увидеть больше в лотереях Магазин Фото Вдохновение
Информационные бюллетени
Журнал
Расписание ТВ
Смотреть вживую
Поищем
Научитесь рисовать с более чем 50 бесплатными видеороликами на YouTube!
Кэрри Льюис в Уроки рисования> Уроки рисования
Вы когда-нибудь теряли счет времени, просматривая уроки рисования на YouTube? Я знаю! И я нашел несколько действительно УДИВИТЕЛЬНЫХ видео с рисованием, которыми хотел бы поделиться.
Сегодня я собираюсь перечислить более 50 из лучших видео о том, как рисовать, , которые я смотрел за последние несколько недель. Я начну с видео, которые применимы ко всем средствам рисования, а затем поделюсь несколькими видео для конкретных сред (акрил, масло, гуашь и т. Д.). Наслаждайтесь!
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
Видео по рисованию для всех сред
1.Самые большие художественные ошибки в рисовании и живописи

Джаред Каллум делится своими самыми большими ошибками, которые он сделал, когда учился рисовать, и которые он видит среди учеников своих мастерских.
10 минут
2. Пять элементов визуального дизайна для улучшения любой картины
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Марк Мехаффи делится пятью советами по созданию лучших композиций. Это видео — отрывок из его мастерской акварели на DVD, но он по-прежнему содержит ценную информацию для всех художников.
10 минут
3. Как найти свой собственный стиль масляной живописи
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Стив Аткинсон из Draw Paint Repeat рассказывает о поиске своего собственного стиля рисования, пока он рисует скалистый пейзаж по фото. Картина написана маслом, но комментарии художника о том, как найти свой стиль рисования, одинаково применимы к акриловой живописи, акварельной живописи и любому другому художественному средству.
22 минуты
4.Как рисовать ПЕЙЗАЖИ ГЛУБИНОЙ, используя ПЕРСПЕКТИВУ атмосферы!

Научитесь точно рисовать атмосферную перспективу с художником Эндрю Тишлером, уравновешивая тона, значения и цвет.
22 минуты
5. Урок гуаши: 12 советов по рисованию с натуры
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Джеймс Герни делится 12 советами для художников, которые рисуют с натуры и выбирают много движущиеся объекты, делая три быстрых наброска.Среда — гуашь, но большинство советов применимы практически к любому средству и любому предмету.
9 минут
Видео о рисовании акрилом
6. Десять ошибок начинающих рисовать акрилом — Советы по рисованию с Lachri
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Лиза Клаф из Lachri Fine Art рассказывает о десяти ошибках, которые она чаще всего видит среди своих учеников. Она также делится способами преодоления этих ошибок или их полного предотвращения.Лиза — мультимедийный художник, у нее есть множество отличных обучающих видео по рисованию животных, натюрмортов и других предметов акриловыми красками.
21 минута
7. Пять советов, которые всегда следует делать при использовании акриловой краски Clive5Art
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Теперь, когда вы увидели, чего не следует делать при рисовании акриловыми красками, как насчет пяти советов о том, что вы всегда должны делать для каждой картины? Каждый этап подготовки к покраске демонстрируется и описывается.Воспользовавшись этими советами, вы не ошибетесь.
12 минут
8. Техники рисования акрилом — свет и тень (часть 1 из 2)

Уилл Кемп из художественной школы Уилла Кемпа демонстрирует форму живописи с простым натюрмортом с изображением яблока. Кемп начинает с тонирования холста, затем рисует грубую подрисовку, прорабатывает детали и, наконец, добавляет глазури в качестве завершающих штрихов, чтобы нарисовать кабинет яблока в классическом стиле.В сериале два видео.
Часть 1: 23 минуты
Часть 2: 5 минут
9. Рисование реалистичного заката акриловыми красками
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художник по дикой природе и пейзажам Чак Блэк рисует реалистичный закат с помощью акриловых красок в этом видео в реальном времени с полным текстом. Он использует ограниченную палитру из шести цветов, поэтому вы можете увидеть, как он смешивает цвета для этой яркой картины. Видео длинное, более двух часов, но содержит информацию, советы, предысторию и другую информацию, а также список материалов и расходных материалов (в описании.) Идеальный проект для рисования вместе.
2 часа 17 минут
10. Реалистичные советы по рисованию — как красить мех

Также от Чака Блэка есть это видео о рисовании реалистичного меха акриловыми красками. Его видео включает в себя, как он составлял свою картину из различных справочных фотографий, а также пошаговые описания рисования меха. В части этого видео он использовал масло вместо акрила, но не указывает, когда он переключился.Тем не менее, он использовал одни и те же цвета и методы нанесения кистей для обоих, поэтому вы могли легко нарисовать полностью акриловую (или масляную) живопись, используя его метод рисования.
18 минут
11. «Игра солнца» — лучший летний пейзаж, акрил
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Юшкевич Виктор Николаевич — русский художник-пейзажист-реалист. Видео представляет собой незамеченный таймлапс, но вы можете увидеть, как он рисует чрезвычайно реалистичный пейзаж с облаками, холмами и водой по фотографии.Степень реализма, которую он создает, делает это видео не только информативным, но и приятным для просмотра, если вы любите реализм или пейзажи.
29 минут
12. Как нарисовать тропическую воду — Рецепты рисования с Марком Уоллером
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Быстрое упражнение по рисованию для акриловых художников. Марк Уоллер рисует тропическую воду с солнечным светом, сияющим на песке под водой. Я предупреждаю тебя! Методы Марка обманчиво просты.Это видео включено в этот список, хотя это «просто упражнение по рисованию», потому что в коллекции Explore Acrylics очень много отличных видео. Большинство из них очень короткие, интересно смотреть и содержат бесценную информацию для художников, работающих с акрилом.
10 минут
Видео о рисовании гуашью
13. Мои 5 лучших советов по использованию гуаши! Гуашь для начинающих
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Какие пять вещей вам нужно знать, прежде чем начать рисовать гуашью? Посмотрите это короткое видео, чтобы узнать больше о красках, кистях и многом другом.
14 минут
14. Как пользоваться гуашью // Учебное пособие для начинающих — метод от чая до масла

Заинтересованы в изучении гуаши? Пятнадцатиминутное видео Мэри Санче предоставляет основную информацию о разбавлении краски, нанесении нижнего слоя краски и нанесении слоев краски для насыщенности и детализации. Художник также дает советы, когда использовать непрозрачный цвет, а когда оставить области более прозрачными.
16 минут
Как использовать гуашь // Учебник для начинающих — Советы по рисованию градиентной размывкой — отличное продолжение видео того же художника.У Мэри также есть несколько обучающих видео по использованию гуаши для пейзажей, птиц и некоторых неодушевленных предметов (доспехов, костей и т. Д.).
15. Техника гуаши: мозаика, гризайль и полутона
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Хаджра Микс рассказывает о трех методах рисования гуашью. Она также рассказывает о некоторых различиях между гуашью и другими материалами, такими как акварель и масло.
9 минут
16.Рисунок гуашью первого томатного бутерброда лета!
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Посмотрите, как художница Кэрол Паскаль рисует натюрморт гуашью. Кэрол рассказывает шаг за шагом от базового наброска до готовой картины. Она включает названия используемых цветов, рассказывает о том, что делает на каждом этапе и почему, а также делится советами по ценности рисования, света и тени. Описание видео также включает список расходных материалов.
17 минут
17.Учебник по рисованию гуашью: 25 советов Джеймса Герни по созданию эскизов архитектуры

Художник Джеймс Герни рисует старый дом гуашью поверх казеина под росписью. Ролик не пошаговый, но художник использует в своем ролике советы мастерам гуаши. Демонстрационная картина была написана на пленэре, так что вы также можете мельком увидеть обстановку Гурни на открытом воздухе.
12 минут
18. Гуашь Портреты девочек

Fine Art Academy — это канал на YouTube, посвященный китайским художникам всех мастей.Имя исполнителя на этом видео не указано. Нет повествования; просто художник, модель и портрет в работе. Но видео идет практически в реальном времени от начальных мазков кисти до последних штрихов. Посмотрите внимательно, и вы заметите несколько необычных способов использования краски и кистей.
58 минут
19. Живопись — Пленэрная демонстрация гуаши
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художник Аарон Блейз обладает более чем двадцатилетним опытом работы в качестве аниматора Диснея, чтобы рисовать пейзажи на месте, рассказывая о том, что он делает и почему, на каждом этапе процесса.Он делится общими советами по композиции и рисованию, а также конкретными советами по использованию гуаши.
30 минут
20. Работа над ошибками: авокадо Лимонный натюрморт Инструменты для гуаши и демонстрация рисования
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Джаред Каллум по профессии иллюстратор комиксов и историй, но в этом видео рисует натюрморт. Во время рисования он рассказывает о выборе предмета, инструментов и советов, а также о том, как работать над ошибками.
14 минут.
21. Как рисовать гуашью — Урок
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Иллюстратор Тим Доулинг демонстрирует процесс рисования от первоначальной концепции до готовой работы. Видео включает советы по смешиванию гуаши, наложению, смешиванию, обрамлению композиции и многому другому.
7 минут
Видео о масляной живописи
22. Картина маслом для начинающих. Часть 1 — Основные техники + пошаговая демонстрация.

Florent Farges охватывает основы масляной живописи, начиная с причин попробовать масляную живопись вместо акварели или других средств рисования.Флоран также делится мнениями о том, почему масляная живопись считается сложной и почему это не должно быть правдой. Видео также включает демонстрацию рисования человеческого глаза в реалистичном стиле.
29 минут
23. Советы по рисованию маслом — Учебное пособие с пошаговой информацией
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
В этом видео в реальном времени изображен фламандский художник Мартин Верстег (Фигуративный гиперреализм), рисующий на бумаге этюд.Видео сопровождается информацией о цвете, предложениями по смешиванию и другими советами по его палитре и методам смешивания цветов по нанесению и смешиванию красок.
16 минут
24. Как рисовать портреты: серия 1 Портрет Рассела Петербриджа

Эндрю Тишлер рисует масляный набросок с натуры, а затем создает студийный портрет на основе этого эскиза и фотографий своей модели. Он описывает мысли, лежащие в основе его метода рисования, выбор цвета и исправление портрета, который сбивается с пути.Это первое видео в серии из семи видеороликов серии «Большое художественное приключение». Сюжеты варьируются от реалистичных портретов Тишлера до птиц, пейзажей Новой Зеландии и морских пейзажей западного побережья Австралии.
17 минут
25. Полное руководство по рисованию маслом — Как нарисовать собаку маслом
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Кэрол Родрике рисует маслом реалистичный портрет собаки. Видео представляет собой сочетание реального времени и покадровой съемки, но Кэрол рассказывает от начала до конца.Она делится советами по инструментам и расходным материалам, которые она использует, а также по передаче рисунка и разработке портрета от первоначального цветового блока до окончательных деталей.
2 часа 42 минуты
26. Иллюзия деталей
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художник Стюарт Дэвис любит рисовать драматическое небо, и он делает это на необычных опорах (обычно из фанеры), используя необычные инструменты (кисти маляра). В этом видео он показывает и рассказывает, как нарисовать драматическое небо, наполненное огнями. и тьма, и сопутствующий пейзаж.Видео наполнено советами, хитростями и многим другим.
54 минуты
27. Я рисую три персика — демонстрация рисунка

Марк Кардер демонстрирует свою попытку нарисовать определенную текстуру — персиковый пух — используя ограниченную палитру. Он также обсуждает важность правильного определения значений и смешивания цветов для создания текстуры без фактического рисования деталей поверхности.
38 минут
28.В лесу Фангорн — Мастихин | Кисть масляная живопись — Мокрое по мокрому

Перт, Австралия Художник Душан Малобабич использует мастихин и кисть, чтобы нарисовать импрессионистический лесной пейзаж. Видео представляет собой замедленную съемку в реальном времени, демонстрирующую методы Malobabic по нанесению краски и манипуляциям на черном холсте.
23 минуты
29. Как нарисовать морской пейзаж, часть 1

В этом видео Майкл Джеймс Смит начинает процесс рисования небольшой пляжной сцены с разбивающейся волной.Видео в основном в реальном времени с инструкциями и описанием того, что он изменил по сравнению с его ссылкой, и почему он внес эти изменения.
18 минут

И как нарисовать морской пейзаж, часть 2
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
31. Замедленная съемка масляной живописи | «Путешествие к Солнцу» | Искусство, вдохновленное НАСА
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Лена Даня делится своими впечатлениями от поездки в НАСА, чтобы увидеть запуск ракеты, а затем нарисовать космическую сцену с крупным планом солнца.Живописная часть видео — это интервальная съемка, но Лена рассказывает как о своем визите, так и о происхождении конкретного мероприятия, которое она посетила, и о своей крупномасштабной живописи. Процесс рисования Лены вызывает большой интерес, но еще больший интерес для художников должно быть то, как ее страсть к своему предмету привела ее в «середину дела». Какая у тебя страсть?
14 минут
31. Учебник по рисованию портретов | Нарушение правил

В этом видео с портретной живописью художник по-другому подходит к процессу рисования, начиная без предварительного наброска объекта.На протяжении всего видео он говорит о процессе рисования, а также о важности понимания принципов рисования, чтобы вы могли эффективно нарушать правила.
1 час 38 минут
Видео о акварельной живописи
32. Попробуйте эти 2 простых приема для создания простых акварельных облаков
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Художник Стив Митчелл из книги «Разум акварели» делится двумя очень простыми способами рисования облаков акварелью.Эти техники идеально подходят для добавления неба в сложные пейзажи и / или для рисования неба и облаков на пленэре.
17 минут
33. Идеи акварельной живописи для начинающих | Мокрый в мокрый | Art Journal, четверг, серия 39
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Изучите три способа использования метода акварельной живописи «мокрый по мокрому» для создания небольших этюдов. Это отличные упражнения для смешивания воды и акварели, независимо от вашего уровня подготовки.
9 минут
34. 12 советов по акварели, которые необходимо знать
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Кирсти Партридж делится 12 приемами, которые поднимут вашу акварельную работу на новый уровень. Возможно, вы уже знаете о некоторых из них и используете их, но вы также наверняка узнаете что-то новое, чтобы улучшить свои акварельные рисунки.
16 минут
35. Как нарисовать реалистичную собаку-ретривер акварелью

Ребекка Роудс показывает, как она рисует реалистичный портрет собаки в этом видео в реальном времени с субтитрами.
28 минут
36. Понимание жесткой личности акварели
Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube
Почему акварель делает края такими резкими? Почему светлые смывки часто сохнут с темным краем? Стив Митчелл из «Разума акварели» отвечает на эти и другие вопросы о природе акварели, акварельных краях и о том, как их избежать и удалить.
15 минут
37.Сохранение чистоты и красочности смывки акварелью

Лорел Харт рисует модель на открытом воздухе при ярком свете, используя акварель. Основное внимание в этом видео уделяется созданию чистых красочных мазков, но в нем художник описывает изменения, которые она внесла в эталонную фотографию, эскиз ценности, с которого она начала, и некоторые инструменты, которые она использует для своих картин.
59 минут
38. Канта Харусаки, акварель
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Небольшой видеоролик с тихой водной сценой с лодкой, нарисованной акварелью.Я включаю это видео, несмотря на то, что оно не озвучено или содержит много дополнительной информации, потому что некоторые из методов, используемых для смешивания, уникальны и интересны для просмотра.
7 минут
39. Акварельный набросок холодного дня с демонстрации моей машины
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Если вы думаете, что все должно быть идеально, прежде чем рисовать, вам нужно посмотреть это короткое видео. Художник Джаред Каллум использует немного времени, чтобы рисовать из машины в холодный день.Даже не имея некоторых базовых принадлежностей, он создает пейзажный этюд в акварельном журнале примерно за полчаса.
8 минут
40. Использование нейтрального оттенка // Техники акварели гризайль

Линдси Вейрих, «Экономный мастер», демонстрирует использование акварели с гризайлем при рисовании — метод, который чаще всего ассоциируется с масляной живописью. Ее сюжетом является натюрморт со стеклом, поэтому вы также можете увидеть, как она рисует отражения и прозрачные предметы.Изначально он был опубликован в виде прямой трансляции, поэтому он довольно длинный.
1 час 22 минуты
Видео с росписью яичной темперой
41. Яичная темпера от начала до конца, Фергус А. Райан
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Фергус А. Райан описывает процесс росписи яичной темперой. Видео начинается с краткой истории рисования яичной темперой, включает в себя методы Райана по созданию собственной краски и левкаса, а затем следует за ним через процесс рисования.
23 минуты
42. Работы Колина Фрейзера в яичной темпера

Колин Фрейзер рассказывает о своей работе, методах работы и мотивах художника. Он также говорит о выбранной им среде, ее недостатках и окупаемости. Это не обучающее видео, но оно вдохновляет, независимо от того, какую среду вы предпочитаете.
11 минут
Видеоролики с изображением казеина
43.Казеиновая живопись в дикой природе
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Это короткое видео — трейлер к гораздо более сложному видео-сериалу художника Джеймса Герни. Я не собирался включать «рекламные видеоролики», но в трейлерах достаточно информации, чтобы познакомить вас с казеиновыми красками и казеиновыми красками, если вы еще не знакомы с ними. У Гурни также есть много других видеороликов с изображением казеина в его плейлисте «Казеиновая живопись». В каждом видео рассматривается какой-либо аспект живописи в целом и казеиновой живописи в частности.Продолжительность варьируется от 14 секунд до более 10 минут.
4 минуты
44. Быстрая краска казеин
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Это первая из серии коротких видеороликов с замедленной съемкой, в которых освещаются краткие тематические исследования Клиффа Крэмпа. Он пишет казеином в студии и на натуре. Продолжительность видеороликов варьируется от трех до пяти минут, так что вы можете быстро рассмотреть несколько предметов.
45.Демонстрация учебного пособия по рисованию казеиновой краской: винтажный трехколесный велосипед для радиообмена

Джаред любит рисовать Художник Джаред Каллум рассказывает об этой покадровой демонстрации казеина.
2 минуты
46. Четырехминутная роспись казеином
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Дон Лоу описывает с подписями к этому покадровому видео, как он рисует иллюстрацию через несколько слоев казеином.
4 минуты
Акриловая заливка
47. Советы и методы заливки акрилом Deco Art — Lachri

Лиза Клаф из Lachri Fine Art выполняет четыре небольших акриловых заливки в стиле ар-деко. Видео содержит множество советов и технических рекомендаций для художников, которые никогда раньше не занимались заливкой акрилом.
32 минуты
48. Акриловая заливка для начинающих — Пошаговые инструкции — Цвета чакр
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Посмотрите, как сделать акриловую заливку от подготовки красок до лакировки и подписания готовой картины.Видео в основном в режиме реального времени, но содержит подписи, описывающие, что делается.
18 минут
49. Акриловая краска с помощью шприца — вы должны это попробовать!
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Посмотрите в реальном времени, как рисовать акриловыми красками с помощью шприцев, чтобы нанести краску на влажный акрил на натянутом холсте. В основном в режиме реального времени с некоторыми информативными субтитрами.
6 минут
Покраска смолой
50.Живопись смолой для начинающих

Узнайте все, что вам нужно знать о окраске смолой, в этом 17-минутном видео, посвященном смолам, отвердителям, добавкам и методам.
17 минут
51. Легкое пляжное искусство из эпоксидной смолы с использованием настоящего песка!
Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube
Австралийская художница Сью Финдли смешивает настоящий пляжный песок с прозрачной смолой, чтобы создать пляжное искусство, в том числе пляж. Видео является покадровым, но Сью рассказывает, что она делает и почему, на протяжении всего видео, которое включает два проекта.
9 минут
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как писать 10 000 картин в месяц? — Блог Instapainting
Когда Папа Юлий II поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы, Микеланджело четыре года трудился над своей главной работой.Ренуар шесть месяцев рисовал «Завтрак на лодке» — картину из фильма «Амели». Даже «Герника», которую Пабло Пикассо быстро написал, чтобы предать гласности бомбардировки испанского города Герника, заняло больше месяца.
Когда мы получили заказы на более 20 картин за две недели, мы знали, что что-то находимся. Мы также знали, что нам придется создавать картины намного быстрее, чем Микеланджело, Ренуар или Пикассо.
Заказы на покраску мы получили в результате эксперимента.До этого мы провели несколько лет в дебрях стартапов, переключаясь между идеями, но не набирая обороты, пока не решили протестировать бизнес, где клиенты могли бы присылать нам фотографии, которые они хотели превратить в картины маслом. Мы создали очень простой сайт, рассказали о нем людям на Reddit, а через две недели получили более 20 заказов.
Успех этого эксперимента привел нас к созданию Instapainting в 2014 году. Мы знали, что, если мы хотим построить успешный бизнес, нам нужно будет создать намного больше, чем 24 картины.По нашим оценкам, нам нужно было в конечном итоге производить тысячи картин в месяц, чтобы поддержать крупную компанию.
Возникает вопрос: как мы можем писать тысячи картин в месяц? Как вы масштабируете искусство?
У мира искусства есть ответ на этот вопрос, и он находится в Китае. Точнее, ответ находится в Дафэне, китайской деревне, где 8000 художников, работающих на сборочных линиях мира искусства, производят от трех до пяти миллионов картин в год.Это уникальное место с интересной историей, без которого не могли бы существовать ни наш бизнес, ни мир современного искусства.
Запуск Instapainting
Когда мы запускали Instapainting, TechCrunch освещал наш запуск. «Instapainting, компания при поддержке Y Combinator, запускающая сегодня утром, — говорится в статье, — превращает любую фотографию в нарисованный вручную кусок на холсте менее чем за 100 долларов». Мы представляли, как клиенты загружают свадебные фотографии, семейные портреты и фотографии своих домашних животных, и присылали им картины маслом, основанные на их фотографиях.
Я заказал масляную картину Шона Тейлора для своего отца на @instapainting + это УДИВИТЕЛЬНО. http://t.co/cMy0ZXa2al pic.twitter.com/VHzd7UQ5Tr
— Алексис Оганян (@alexisohanian) 29 сентября 2014 г.
Счастливый клиент Instapainting опубликовал в Твиттере в сентябре 2014 г.
Как только мы запустили, потенциальное решение нашей дилеммы оказалось в наших руках. К нам обратились китайские бизнесмены, предложив изготовить наши картины. Им принадлежали художественные студии, почти все из которых располагались в Дафене, а их художники уже создавали произведения искусства для конкурирующих веб-сайтов, предлагавших индивидуальные картины маслом.
Массовое производство картин, написанных маслом, казалось, было хорошо развитой отраслью, сосредоточенной в Дафэне. Итак, как и многие предприниматели до нас, мы направились в Китай.
Фабрики изобразительного искусства Дафен
Китай большой. Действительно большой. Настолько непостижимо большой, что отдельные китайские города поставляют индивидуальные продукты для всего мира. Жители Иу, китайской «Рождественской деревни», производят 60% новогодних шапок, мишуры и омелы в мире. Дафен производит 60% картин маслом в мире.Китай обладает масштабной экономией в масштабах, о которой экономисты, придумавшие термин «масштабная экономия», даже не догадывались.
Дафен сделал свой первый шаг из сонной деревни в ключевой объект мира искусства в 1989 году. Бизнесмен по имени Хуан Цзян получил большое количество заказов, когда он выставлял работы местных художников на художественной ярмарке в Гонконге. Поэтому он нанял помощников и основал в Дафэне студию по выпуску картин.
Знак, обозначающий вход в деревню масляной живописи Дафэнь.
Цзян выбрал отличное место.Земля и рабочая сила были дешевыми, но деревня находится в Шэньчжэне, самой успешной особой экономической зоне Китая, и очень близко к Гонконгу — воротам в Китай для иностранных бизнесменов. Успех студии Цзяна привлек в Дафэнь студентов-художников и начинающих художников, которых наняли боссы, открывшие новые студии. К 2002 году в Дафен было 150 галерей. Сегодня примерно 8000 художников Дафена создают мировую индустрию стоимостью более 100 миллионов долларов.
Согласно сообщениям китайских официальных лиц и западной прессы, Хуан Цзян стал Генри Фордом в мире искусства Китая.Он превратил свою студию в фабрику с 3 этажами: первый этаж для упаковки и отгрузки произведений искусства, второй этаж — зоны рисования, а третий этаж — общежития для художников. Другие студии последовали его примеру. Историк искусства Винни Вон Инь Вонг пишет, что с 1989 по 2009 год студии в Дафэне превратились из «сельских мастерских» в «сборку больших групп художников в единое пространство для крупносерийного производства».
Известная скульптура кисти Дафэнь.
Один из первых крупных заказов Цзяна, который он получил через бизнесменов в Гонконге, заключался в создании китчевого искусства для K-Mart.Цзян выполнил эти огромные заказы благодаря своей рабочей силе, состоящей из нескольких сотен художников и 2000 художников, нанятых субподрядчиком. Один коллега Цзяна сказал Вонгу, что самый крупный контракт Цзяна заключался на 250 000 идентичных картин.
Существование художественных фабрик, подобных фабрике Цзяна, по сути, позволило западным компаниям производить предметы искусства так же, как они делали телефоны: массовое производство их путем передачи работ в Китай. Сегодня большая часть недорогого искусства (подумайте об идентичных картинах, которые вы видите в продаже в Walmart или украшающих холлы аэропортов и отелей) производится Дафен.Даже эпизоды Симпсонов анимированы в Азии.
Эти массовые заказы привели к тому, что такие студии, как Jiang, стали специализироваться. Некоторые художники Дафена целыми днями рисуют портреты популярных американских знаменитостей. Другие рисуют исключительно репродукции Моны Лизы или Подсолнухов Ван Гога. (Городские власти защищают преобладание копий известных картин в Дафэне, отмечая, что китайский закон об авторском праве разрешает репродукции, если художник умер более 50 лет назад.)
Художники крупнейших студий часами рисуют отдельные мазки или детали на сотнях холстов — точно так же, как однажды рабочий на заводе Ford целый день затягивал винт на сотнях автомобилей Model T.К середине 1990-х У Жуйцю, менеджер художественной студии в Дафэне, хвастался, что его художники сформировали «конвейер», который произвел тысячи идентичных картин для таких компаний, как Walmart.
Покрасочная фабрика, специализирующаяся на репродукциях в Иу
. Мы воочию видели подобную сборочную линию во время поездки в Китай. Сначала мы пошли в художественную студию в Иу, городе, известном массовым производством рождественских украшений. Студия представляла собой голое бетонное здание. Художник с рядами таких же полуфабрикатов набрал краску и пошел вниз по ряду.Он нарисовал идентичный мазок на каждой картине, а затем повторил процесс. По одному мазку за раз картины приближались к завершению.
Художник делает тот же набор мазков вдоль ряда идентичных картин.
Фотограф Сузетта Боззи задокументировала похожие студии в Дафене, где художники часто рисуют таким образом в командах. Они рисуют очень продуктивно: художники-одиночки могут создать тысячи картин в год, а то и десять тысяч.
Было и впечатляюще, и озадачивающе видеть, как один художник рисует одновременно сотни одинаковых картин.Это зрелище также заставило нас задуматься о том, могут ли художники создавать работы на заказ, которые мы обещали нашим клиентам. Дафен производил произведения искусства в нужных нам масштабах, но сборочная линия нам не подходила.
Сделано в США?
Хотя репутация конвейера Dafen контрастировала с нашей целью создавать картины на заказ, мы никогда серьезно не задумывались о найме американских художников.
Одна из причин заключается в том, что в Соединенных Штатах просто нет коммерческой индустрии.Большинство художников здесь работают из идеалистических соображений. Было бы сложно найти достаточно художников, готовых рисовать фотографии собачьих людей, отпусков и свадеб, чтобы делать это в любом масштабе. Мы также знали, что работать с американскими артистами будет довольно дорого. Тем не менее, наша платформа открыта, и мы принимаем образцы и заявки от художников, находящихся где угодно. Так уж получилось, что китайских художников больше, чем всех остальных, и они лучше справляются с картинами, потому что они рисуют каждый день.
Но мы также хотели поддержать сильные стороны художников за пределами китайской индустрии, потому что они действительно имеют ценность. Мы добавили продукт Creative Artwork, чтобы в полной мере использовать возможности художников, которые могут предложить творчество. Англоговорящие художники имеют преимущество в общении, когда имеют дело с непростыми картинами, хотя продукт позволяет любому, даже китайским художникам, составлять список творческих стилей, которые отличаются от написанных оригинальных фотографий. Это позволяет любому, кто может предложить живописи ценность помимо простой фотографии, отличаться от китайских коммерческих художников.
В мире изобразительного искусства коллекционеры обычно не делают выгодных покупок. Вместо этого они воспринимают высокие ценники как знак престижа. Но такие высокие цены обычно совершенно не соответствуют техническому качеству, как сказал бы вам любой технический художник. Ценообразование здесь чисто из-за брендинга. Однако арт-рынок среднего класса работает иначе. Мы должны оценивать наши картины исходя из стоимости труда. Это почти как физика на другой планете. До того, как мы вышли на рынок, это была помойка сомнительных веб-сайтов и сомнительной деловой практики (изначально нам угрожало кольцо фиксации цен, история для другого сообщения в блоге).Один из наших основных конкурентов, который также превращает фотографии клиентов в картины, разместил на своем сайте баннер с надписью «Скидка 30%, только сегодня!» Мы видим этот баннер на сайте каждый день.
Нашим клиентам нужны произведения искусства по доступной цене. Они не коллекционеры произведений искусства, покупающие искусство в качестве инвестиции. Причины более утилитарные: украшение стен, уникальный подарок или лучший способ преподнести фотографию. Вот почему все картины, кроме самых больших, стоят менее 100 долларов. И поэтому мы начали предлагать картины маслом «смешанной техники».Поскольку вариант смешанной техники стоит вдвое дешевле, чем полная картина маслом, и при этом выглядит как картина, он уже составляет более половины наших продаж. Цена основана на сложности технических работ, связанных с покраской. Цены кажутся низкими, но на самом деле это настоящая цена коммерческого искусства. Представьте себе, если бы художники по видеоиграм и концепт-художники получали зарплату как художник-абстракционист Барнетт Ньюман. У нас больше не было бы таких вещей. Им, как и нашим артистам, платят по рыночной цене за их технические навыки.
За пределами мира искусства ряд американских компаний взимает более высокие цены, позиционируя себя как предприятия, которым небезразлично, откуда берутся их товары. Это позволяет, например, швейной компании Everlane выделиться в отрасли, где использование дешевой иностранной рабочей силы является нормой. Но это невозможно в нашей рентабельной отрасли, где все наши конкуренты передают малярные работы в Китай.
К счастью, Дафен является домом для гораздо большего количества талантливых художников, чем можно было ожидать от его репутации массового производства и сборочного конвейера.
## Мифология Дафэнь
Большая часть мира искусства романтизирует художников. Описывая картину, кураторы музеев и владельцы галерей говорят о причудах, видении и карьере художника.
Похоже, что китайские чиновники и начальники в Дафэне сделали наоборот.
Когда Винни Вон Инь Вонг, автор книги «Ван Гог по запросу», начала изучать Дафен, она ожидала найти «логово подражателей» и сборочные линии, производящие искусство гостиничных номеров. Мы тоже. К ее удивлению, нашему и многим западным посетителям, артистизм в Дафен был гораздо менее индустриализирован, чем мы ожидали.
Художники Дафена каждый год делают тысячи копий известных картин, таких как «Звездная ночь» Ван Гога.
Дафен является домом для некоторых больших студий, но в большинстве студий работает несколько десятков или всего несколько художников. Во время нашего визита художники, делающие репродукции, также продемонстрировали свое собственное оригинальное искусство, которое они продавали по ценам, почти таким же дорогим, как американское искусство. (По крайней мере, по ценам, которые они нам сказали.)
В кафе в деревне Дафен были выставлены оригинальные произведения искусства местных художников. *
«Именно отсюда происходят многие репродукции картин, которые вы видите в Интернете.Но я предполагаю, что около 10% картин являются оригинальными, а это все еще много! »
— Комментарий о Дафен на TripAdvisor
В своих интервью с художниками и владельцами студий в Дафэне Вонг обнаружила рабочую среду, которая совсем не похожа на сборочный конвейер. Она обнаружила, что художники не устанавливали часы работы и не приходили и не уходили каждый день. В большинстве случаев владельцы позволяют художникам выполнять заказы самостоятельно и, после проверки качества, платят художникам за каждую картину.
Художник рисует из небольшой студии. Они сказали нам, что пришли в студию только потому, что мы были в гостях, и что обычно они рисуют дома.
Хотя маляры будут работать вместе, как на конвейере, чтобы выполнять крупные заказы, Вонг пишет, что такие ситуации «временны». Обычно маляры работают индивидуально. И даже когда маляры работают в команде, аналогия с конвейером не работает.
Рабочий на заводе Ford понятия не имеет, как построить целую машину; Художники Дафена, напротив, всегда знают, как нарисовать всю картину, даже если они иногда разделяют работу ради эффективности. Абсурдность линии сборки произведений искусства становится очевидной, когда вы представляете кого-то, не обладающего художественными навыками, которому велят нарисовать «только» облака в пейзаже или «только» первые пару мазков кисти Моны Лизы. Вонг пишет, что вместо того, чтобы разбивать художественный процесс на неквалифицированные части, «с помощью таких практик ученики могли научиться [рисовать] всю работу.«В результате художники Дафен могли улучшить свои навыки и часто получали приличную заработную плату или даже сами становились владельцами студий.
В этой художественной студии также есть собственная мастерская, где вручную изготавливают рамы из деревянных брусков.
Так почему же Дафен имеет репутацию гигантских художественных фабрик? Что ж, возможно, это был гениальный маркетинговый ход.
В своей книге «Ван Гог по запросу» Вонг рассказывает о том, как гонконгские бизнесмены обратились в сельские китайские художественные студии для выполнения крупных заказов западных компаний еще до открытия первой арт-студии Дафэна.Мастерская Хуан Цзяна в Дафэне, которую в мифах считают изобретателем модели художественной фабрики, была настолько типичной для отрасли, что, когда правительственный чиновник посетил ее в 1999 году, он не понял шума.
Однако риторика конвейера была переворотом в СМИ. Американским журналистам и читателям понравилась идея фабрики, которая выпускала картины Моне. И это, вероятно, сыграло на руку западным руководителям, которые предпочитали слышать, что их продукция массово производится на фабриках, а не передается по субподряду сельским художникам.
Состояние Instapainting
Спустя полтора года после запуска мы доставили клиентам Instapainting тысячи картин маслом ручной работы. По мере роста мы сталкиваемся с рядом проблем и нерешенных вопросов: проблема быстрой доставки нестандартного продукта из Китая нашим клиентам, вопрос о том, стоит ли расширяться в бизнес репродукций, и необходимость привлечения большего числа клиентов. Тем не менее, мы никогда не беспокоимся о том, чтобы найти достаточно художников, которые будут рисовать для нас.
Одна из мастерских, где художники создают наши картины, принадлежит Эдмонду Ли.Как Вонг описывает в своей книге «Ван Гог по запросу», студия Ли в Дафэне бросает вызов образу деревни как крупной художественной фабрики. В студии есть рабочее место для пяти художников, которые работают от 8 до 10 часов в день, создавая как репродукции, так и оригинальные картины. Ли может передать работу дополнительным малярам, когда он получит всплеск заказов, но его талантливые художники поддерживают значительный бизнес. Художники Ли имеют 5-10-летний опыт работы. Он говорит, что у одного есть высшее образование, а все остальные получили образование у художников.
Ли ведет отличный бизнес; он также сталкивается с серьезной конкуренцией. С момента запуска мы регулярно получаем электронные письма от владельцев живописных студий Dafen, которые хотели бы работать с Instapainting. Работая с новой студией, мы всегда заказываем образцы, чтобы гарантировать их качество. Это, в сочетании с непрерывной обратной связью с клиентами, гарантирует, что только лучшие художники останутся в нашей сети.
Индустрия искусства в Китае просто создана для эффективного производства репродукций и нестандартных картин.Дафен является домом для многих китайских художников, которые могут и хотят заниматься этой работой, что дает нам огромное преимущество — мы можем выбирать лучших художников для работы. Благодаря Дафен наш вопрос, как производить 10 000 картин в месяц, эффективно решен.
Спасибо Тиму Ву, Джин Лян и Райану Беднару за чтение черновиков этого сообщения в блоге.
Версия этой статьи также появилась в Backchannel
Узнать больше
7 снимков Pokemon Go, превращенных в картины.
Оцените наш роботизированный репликатор рисования на базе Arduino.
См. Галерею актуальных картин, заказываемых из Китая.
См. Галерею только портретов, портретов домашних животных, акварельных картин или карандашных рисунков.
Да, к праздникам вы можете превратить собственное фото в картину.
Для художников
Вы художник? Вы можете подписаться на продажу через Instapainting.com, написав по электронной почте [email protected].Мы принимаем заявки от художников со всего мира.
Советы и приемы по покраске экстерьера дома
1.Считайте мать-природу
Планируйте заранее при покраске. Время года является ключевым моментом, поэтому изучите погодные условия в вашем регионе. Выберите сухое время года, когда мало дождя и более низкая влажность. Краске нужно время, чтобы высохнуть, и она не будет прилипать к несохшим поверхностям.
2.Качество выше цены
Краска лучшего качества означает, что вы будете красить реже с годами, и вы получите лучшее покрытие, когда будете красить. Технология окраски значительно улучшилась за последние несколько лет, и цвета гарантированно сохранятся дольше, чем когда-либо прежде. У вас может возникнуть соблазн сэкономить на краске, чтобы заранее сэкономить на более дешевом бренде, но у вас обязательно возникнут проблемы, и в конечном итоге вы заплатите больше в долгосрочной перспективе.
3.Шлифовать и стирать
Краска плохо держится на грязных или шероховатых поверхностях, поэтому обязательно тщательно очистите сайдинг и отделку, дайте высохнуть и отшлифуйте. Обязательно отшлифуйте (или соскребите, если необходимо) отслаивающуюся краску, чтобы создать твердую поверхность, на которую краска прилипнет.
4.Краска не прилипает к гнилому сайдингу
Гнилое дерево и сайдинг практически бесполезно красить, так как они не будут делать ничего, кроме как продолжать портиться. У вас есть несколько вариантов. Замените сайдинг или деревянную отделку новыми компонентами или, в случае небольших участков, используйте отвердитель для древесины и совместите его с внешним наполнителем, таким как шпатлевка для дерева. Обязательно подготовьте и отшлифуйте любой из них перед покраской.
5.Используйте грунтовку
Эмпирическое правило всегда заключалось в том, чтобы нанести хороший слой грунтовки, отшлифовать, а затем нанести цветные покрытия. Это по-прежнему хорошее правило, но новые технологии окраски объединили грунтовку и краску в один продукт, что, по утверждению производителей, сократит количество слоев, которые вам придется наносить. Эта новая краска дороже, но может быть сопоставима с покупкой отдельной грунтовки и краски. Посмотрите отзывы об этих новых красках, особенно от людей, которые использовали их в вашем районе.
6.Объедините банки с краской
Смешивание нескольких банок с краской одного цвета в более крупном контейнере, таком как ведро на пять галлонов, поможет обеспечить однородный цвет внешнего вида вашего дома. Этот шаг, называемый упаковкой краски, — метод, которому следуют профессионалы. Этот шаг важен, если, например, вы изначально купили на галлон или два краски меньше, чем вам нужно, а затем набрали лишние галлоны позже.
7.Рисовать сверху вниз
Начинать сверху и двигаться вниз во время рисования помогает контролировать полосы, так как вы будете работать с гравитацией, а не против нее. Капли неизбежны, но этот метод позволит избежать неприятностей в том направлении, в котором вы работаете.
8.Запечатать его
По окончании рабочего дня плотно закрывайте контейнеры с краской крышками, чтобы краска не высохла. Резиновым молотком слегка постучите по крышке. Вы также можете накрыть отверстие полиэтиленовой пленкой, чтобы обеспечить плотное прилегание.
9.Добавить зернистость
Окрашенные подъезды (особенно ступени) и другие окрашенные полы могут стать слишком гладкими даже при нанесении одного слоя краски, поэтому добавьте в краску немного мелкого песка, чтобы усилить сцепление. Вы можете использовать песочный песок или добавки, которые производители начали производить для придания этой дополнительной текстуры.
10.Подготовить пейзаж
Легко забыть, насколько грязной может быть живопись, поэтому не забудьте покрыть землю, кусты и любую другую растительность под областью, которую вы рисуете.