Фото черного цвета: Черный цвет — красивые картинки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

мрачность или динамичность (46 фото)

Гостиная всегда должна быть элегантной, интересной и стильной, ведь именно здесь вы будете проводить время с друзьями и семьей. Общей тенденцией считается декорирование этой комнаты в нейтральных оттенках с простыми и лаконичными линиями, чтобы всем было комфортно и уютно находиться в ней. Однако это помещение не должно передавать только вашу индивидуальность. Декорирование должно отображать симбиоз предпочтений всех домочадцев. Именно поэтому черный цвет идеально подходит для гостиной. Он классический, элегантный, простой и нейтральный!

Черный цвет в интерьере гостиной

Особенности дизайна гостиной в черном цвете

Несмотря на то, что черный цвет ассоциируется с негативными явлениями, его внедрение в интерьер является очень серьезной заявкой на победу. Это колор ночного неба, икры, угля. Это первый цвет, который человек начал использовать в искусстве. Анри Матисс утверждал, что черный цвет – это сила.

Он придает дизайну уверенности, делает интерьер шикарным и таинственным. И он просто красив. Как и у всех цветов, у черного много оттенков.

Черные стены в гостиной с оригинальной росписью

Есть настоящий черный, который поглощает свет и является противоположностью белому. Однако существует еще черный с оттенком зеленого, синего или пурпурного. Есть угольные оттенки, которые считаются черными. Не забудьте и про пепельно-черные тона, которые называют угольными. Ну, а матовый и глянцевый черный известен всем.

Черные фактурные обои для гостиной

Бытует мнение, что использование черного цвета в интерьере гостиной сделает ее мрачной, маленькой и неуютной. Только это не всегда является правдой. Черные стены могут выглядеть как продолжение бескрайнего ночного неба, тем самым расширяя пространство комнаты. На фоне этого цвета будут хорошо выделяться элементы мебели и декоративные аксессуары. Главное, правильно использовать этот колор!

Эффектное сочетание черного цвета с золотистыми элементами и предметами декора

Черный добавит интерьеру роскоши и знатности. Отношение к этому цвету может быть неоднозначным, но незамеченным в комнате он точно не останется. Создать полностью черную гостиную можно, но находиться в ней будет морально тяжело. Так что черный нужно будет разбавить контрастным цветом или сбалансировать вспомогательным оттенком.

Черные стены в гостиной на фоне белого потолка и пола

Черный цвет в отделке стен для современного интерьера гостиной

Чтобы трансформировать пространство гостиной до неузнаваемости, окрасьте стены в черный цвет. Они будут выглядеть утонченно, чарующе и станут драматическим акцентом вне времени. Именно темные стены помогут соединить элементы декора, относящиеся к разным эпохам, но вместе с тем придадут гостиной современные нотки. Окрашивание стен в черный приемлемо, если цвет мебели будет контрастным или вы сможете умело сбалансировать разные цветовые сочетания в декоре.

Модульная мебель для гостиной с черными фасадами

Этот цвет способен вытянуть гостиную по периметру. Когда кто-либо зайдет в такую комнату, то его взгляд будет стремиться к окну, что позволит зрительно удлинить гостиную. Используйте глянцевую черную краску для отделки стен. Такой прием позволит свету хорошо отражаться и наполнять комнату сиянием даже несмотря на темный интерьер.

Черно-белый диван в интерьере гостиной

Необязательно окрашивать все стены, можно создать только одну акцентную. Такая стена станет синонимом черного маленького платья в вашем доме. Только акцентную поверхность обязательно нужно сочетать с черной мебелью и черными элементами декора с добавлением более светлого цвета, например, золотого, белого или серебристого. В качестве контраста к темной стене выберите светлый пастельный оттенок для трех оставшихся. Обязательно на них примените черные молдинги, чтобы объединить пространство.

Черная кожаная мебель и оконный текстиль для гостиной

При выборе обоев темной расцветки отдайте предпочтение выпуклым рисункам в цветочной тематике, что добавит стенам фактурности.

Черные обои с растительным орнаментом

Черный цвет на потолке в современной гостиной

Потолок можно сделать белым, но для создания всецело таинственной атмосферы в гостиной попробуйте выкрасить его в черный глянцевый цвет. Да, мы привыкли, что потолок должен быть светлым, а темные тона для него кажутся неуместными. Вот только не будьте так категоричны. Черный потолок с белыми балками станет идеально гармонировать с темными элементами декора. Если в гостиной высокий потолок, то ее интерьер будет выглядеть холодным и слишком импозантным. Именно черная краска поможет его немного опустить и при этом не уменьшит пространство.

Черный эффектный пол в современной гостиной

Темный потолок в сочетании с такими же стенами создаст иллюзию высоты. Это обусловлено тем, что границы стен и потолка становятся невидимыми. А при таком положении комната будет казаться больше. Черный потолок добавит обстановке драматичности и таинственности, придаст архитектурную изюминку и сделает все пространство более интересным. Как вариант, можете прибегнуть к приему «двойное эхо» – выкрасите потолок и пол в черный цвет. Это станет интересным сочетанием со стенами, украшенными черно-белыми обоями с изображением вензелей.

Пол и центральная стена черного цвета в интерьере гостиной

Стильная и изысканная черная мебель в гостиной

Если вам нравится темная мебель, то ее нужно умело вписать в вашу гостиную. Прежде всего разработайте план размещения имеющейся у вас обстановки. Не нужно сразу приступать к перетаскиванию кресел и дивана. Просто возьмите листок бумаги и начертите схему. Если у вас все стены и мебель выкрашены в черный, то обстановку нужно будет разбавить яркими красками в декоре. Для этого необходимо тонко подойти к цветовой сочетаемости, чтобы постараться придать комнате воздушности и легкости.

Черный эффектный кожаный диван и светильники в гостиной

Если черной является только акцентная стена, расположите зону отдыха у этой стены или напротив нее. Это позволит создать баланс. При отделке пола черным ламинатом, чтобы он не сливался с мебелью, его следует украсить ярким ковром: белым, желтым, пурпурным, лаймовым. В такую комнату должно поступать много света, поэтому окна рекомендуется украсить легкими шторами, которые можно полностью раздвинуть в дневное время.

Черно-красная эффектная мебель в интерьере гостиной

Черная мебель также будет смотреться хорошо на фоне серых или пепельных стен. Она станет фокусным элементом, который станет притягивать к себе внимание. Помните о балансе и доминировании: большая часть мебели и декора должна быть именно в черном цвете, а баланс необходим, чтобы гостиная не выглядела неживой и угрюмой.

Черный текстильный диван на фоне бело-серых стен

Цветовая сочетаемость черного цвета с другими оттенками

Использование черного в интерьере сейчас находится на пике своей популярности. Однако этот цвет смотрится более изящно и утонченно, если он сочетается с ярким и дерзким оттенком. Воспользуйтесь такими красивыми цветовыми решениями:

1. Черный и синий. Сочетание черного с насыщенным темно-синим цветом добавит интерьеру гостиной нотки роскоши. Декор в серых тонах к вышеупомянутой комбинации привнесет некую щеголеватость.
2. Черный и желтый. В естественной природе и на дорожных знаках такое сочетание цветов означает, что нужно быть внимательным. Однако в интерьере подобное динамическое соседство будет выглядеть стильно, элегантно и совсем не опасно.
3. Черный и оранжевый. Такой биколор привнесет в пространство гостиной ощущение теплоты и дружелюбия.
4. Черный и зеленый. Использование черного и приглушенного цвета зеленого яблока будет очень органичным и мягким.
5. Черный и розовый. Такое сочетание выглядит очень гламурно, молодежно и неординарно.
6. Черный и красный. Эта комбинация будет очень выигрышной, яркой и сочной. Например, картина в красных тонах на черной стене сразу станет центром внимания.
7. Черный и фиолетовый. Такое сочетание цветов очень хорошо работает в современном стиле. Глубокий фиолетовый и черный создадут элегантную и слегка таинственную атмосферу в гостиной.
8. Черный и бирюзовый. В этом симбиозе есть что-то необычное и волшебное. Бирюзовый цвет очень спокойный и легкий для зрительного восприятия. Так что он будет прекрасно смягчать черный интерьер и сделает гостиную гармоничной и сбалансированной.

Освещение для интерьера в черном цвете

Правильная цветовая подборка декора позволит сгладить угловатость интерьера в темных тонах.

Самый распространенный и традиционный способ добавить в черную гостиную сочности – это шторы и аксессуары. Яркие занавески, диванные подушки, плед на оттоманке – все это добавит легкости пространству и сделает интерьер более мягким. Элементы в черных оттенках добавят привкуса классики и традиционной импозантности.

Черный диван п-образной формы в светлой гостиной

Ткани выберите с легким блеском, чтобы наполнить гостиную интересными переливами света и игрой теней. Чтобы интерьер был более изящным, используйте разные фактуры для штор и обивки мебели. Однако цветовые сочетания следует выбрать в тон – хотя бы один оттенок, но должен совпадать.

Белоснежная гостиная с черной мебелью

Для наполнения светом черной гостиной необходимо использовать достаточное количество осветительных приборов по всему периметру комнаты. Подберите интересные цветовые сочетания в абажурах, чтобы при включении света разноцветные блики насыщали пространство. Но этого недостаточно для баланса и гармонии, поэтому добавьте в интерьер разноцветные аксессуары: свечи, книги на кофейном столике, подушки, живые цветы.

Ярко-красный диван в гостиной с черными декоративными элементами

Наличие определенного количество цвета зависит от размера гостиной и того, какое настроение вы хотите передавать при помощи декора. Если вы хотите, чтобы комната была с черным доминирующим цветом, то добавляйте небольшие яркие вещицы в малом количестве. Если вы считаете, что контраст должен быть более разительным, то выберите более габаритные акцентные элементы.

Гостиная в черных тонах однозначно не будет мрачной. При правильном подборе цветовых сочетаний и декора эта комната поразит вас и ваших гостей своей необычайно роскошной элегантностью, привлечет таинственностью и скрытой сексуальностью.

Понравилась статья? Поделись в соцсетях!

Оттенки черного цвета — Красота, вдохновленная природой — LiveJournal

Каждый цвет я буду иллюстрировать его «метафорическими» и предметными оттенками, а также давать примерные оттенки цвета для 12 колоритов.

Черный цвет — это полное поглощение света и цвета. Тем не менее, многие не чисто черные оттенки тоже иногда называют черными.

черный цвет

Яркий черный, эбонитовый.

Матовый черный — угольный

Условно-черные — очень темные цветные
иссиня — черный, цвет воронова крыла

черноплодная рябина — очень темный сине-фиолетовый.

Чернослив — очень темный коричнево-фиолетовый

Графитовый, он же цвет мокрого асфальта

Теперь об оттенках для колоритов:
Чисто черный цвет — это цвет для всех трех зим.

Для всех остальных есть более универсальный цвет off-black — очень темно-серый

Если черный не входит в вашу палитру, его можно уравновесить своими цветами

 Однако, насколько удачно вы сможете искусственно «вписать» черный в вашу палитру зависит от характеристик вашей внешности.
Черный — темный, яркий, холодный цвет. Соответственно, он больше всего идет тем, у кого внешность темная, яркая и холодная — т.е. как раз зимам.
Чем больше расходятся характеристики внешности с характеристиками цвета, тем меньше цвет идет и тем сложнее его «приручить».

Ну и выборки из палитр черных, темно-серых и условно-черных цветов для каждого из 12 колоритов
(Не у всех колоритов есть черный или даже off-black, поэтому я «вытащила» из палитры самые похожие цвета (самые близкие к темному нейтральному серому хотя бы)

Темная зима: чистый матовый черный, off-black, чернослив

Холодная зима:чистый черный, off-black, вороново крыло, черноплодная рябина

Яркая зима: чистый черный, off-black, вороново крыло, черноплодная рябина, яркий чернослив

Яркая весна: off black и off black с капелькой коричневого

Теплая весна не имеет своего черного, самый близкий цвет — графит с добавлением коричневого

Светлая весна тоже не имеет своего черного, самый близкий цвет — средне-темный теплый серый -графит

И у светлого лета нет черного — самый темный нейтральный ахроматический цвет — графит

У холодного лета все тот же графит, только чуть темнее, и off-black

У мягкого лета  — off black, смягченная черноплодная рябина и чернослив

У мягкой осени — то же самое, только с маленькой разницей в оттенках — off black, смягченная черноплодная рябина, но чуть ярче, чем у лета и чернослив чуть краснее

У теплой осени нет черного. Самые близкие оттенки — графит с большим добавлением коричневого, почти taupe и красноватый чернослив

У темной осени — off-black, классический чернослив и чуть смягченная черноплодная рябина

Полезно будет посмотреть также статью Кристин Скэмен — черный и белый для 12 колоритов http://12blueprints.com/black-and-white-for-12-seasons/

Картинки маникюра черного цвета (69 фото)

Маникюр серкбнно белый

Красивый черный маникюр

Шеллак черный

Нарощенные ногти черно белого цвета

Дизайн черных ногтей

Нарощенные ногти черно белые

Черные ногти

Маникюр в черно белой гамме

Темный маникюр

Ногти красные с черным и белым

Ногти с матом

Черные матовые ногти

Темный маникюр

Черный лунный маникюр

Маникюр с веточками и листочками

Нагито красивый

Стильный черный маникюр

Маникюр с черными узорами

Ногти темные

Черный френч

Маникюр черныс блестками

Красивый черный маникюр

Красивый маникюр с черным лаком

Шеллак черный

Красивый маникюр с черным цветом

Красивый дизайн ногтей

Черные ногти

Темный маникюр на короткие ногти

Узоры на ногтях

Маникюр черный с белым

Стильный черный маникюр

Черный маникюр

Маникюр черный с белым

Черный матовый маникюр с цветами

Красивый дизайн ногтей черный

Красивые ногти черно белые

Чеиныц маникюр на короткие ногти

Чёнобелый маникюр

Черные ногти

Девушка с черными ногтями

Маникюр чеиныйматовый

Темный маникюр на средние ногти

Ногти темные

Красивый черный маникюр

Маникюр черный с белым

Маникюр адна длинные ногти

Masura, гель-лак — Basic №294-372 темный нефрит (3,5 мл. )

Ногти тёмные красивые

Маникюр с котиками черно белый

Маникюр на короткие ногти с черным узором

Матовый маникюр

Матовые черные ногти созвездия

Маникюр на короткие ногти черн

Необычный черный маникюр на короткие ногти

Темный маникюр

Черные ногти

Маникюр черный с белым цветком

Черные ногти

Ногти темные

Темный маникюр на короткие ногти

Красивые черные ногти

Ногти фиолетовые с черным

Гелевые ногти черные

Маникюр на короткие ногти с черным рисунком

Черные матовые ногти

Темный маникюр

Красивый черный маникюр

Ногти серого цвета

Черные ногти

Черный цвет в интерьере ванной комнаты (15 фото)

Черный цвет в ванной

Черный цвет это всегда классика. Он делает любой интерьер элегантным и нетривиальным. Наличие черного цвета в интерьере делает помещение таинственным и интересным. Однако переизбыток черного цвета в жилых помещениях негативно влияет на психическое и физическое состояние человека. Но черный цвет отлично может подойти для интерьера в ванной комнате. При оформлении ванной комнате в черном цвете, нужно быть очень аккуратным, ведь черный цвет может создать как атмосферу аристократизма, так и драматическую обстановку.

Мрачная элегантность черного цвета в ванной

Если вы хотите создать черный интерьер ванной, то следует помнить, что черный цвет визуально делает пространство помещения меньше. Так что такой интерьер не совсем подойдет для ванной небольших размеров. К тому же заранее следует побеспокоиться об освещении, иначе вместо элегантной ванной комнаты можно получить мрачную, унылую коморку.
Однако и для маленьких ванных можно найти решение. Например, использовать черный цвет только на одной из стен. Так же черной плиткой можно выложить не стены, а пол.

Отлично будет смотреться черный цвет в ванной, если в ней имеется большое окно, которое дает помещению достаточное количество света. Но если окно не предусмотрено, то можно воспользоваться дополнительными источниками света, подобранными по стилю оформления ванной, или большими зеркалами. Особо удачным получится результат, если совместить зеркала с освещением.

Для того чтобы интерьер ванной получился изысканным и стильным используйте сочетание материалов различных по фактуре: металл и стекло, пластик и камень.

Черный цвет в интерьере ванной

Черно-белая классика в интерьере ванной комнаты

Не обязательно ограничиваться только черным цветом при создании интерьера ванной комнаты. Его можно отлично разбавить дополнением белого. Очень эффектно смотрится на стенах водостойкая пленка с черно-белым орнаментом или керамическая плитка. Уравновесить визуальный акцент на стенах, можно при помощи мебели одного из этих цветов.

Даже интерьер небольшой ванной можно выполнить в черно-белой гамме. В таком случае основным должен быть белый цвет, так помещение будет казаться просторней и светлее.

В наше время актуальный дизайн ванной с использованием контрастных вертикальных полосок. При помощи такой техники можно визуально немного «приподнять» потолок. Зрительно увеличить пространство можно, если на стенах белого цвета выложить вертикальные полосы из плитки черного цвета. Хорошо, если на черной плитке будет растительный или геометрический узор.

Сантехнику для черно-белой ванной необходимо выбрать классического белого цвета, особенно если помещение маленькое. Для интерьера такой ванной комнаты отлично подойдут полимерные или стеклянные полки. Двери душевой кабинки так же лучше выбрать прозрачные. Отлично дополнить интерьер можно с помощью стильных светильников, ковриков на полу черного цвета и наклейками на стену.

Черный цвет в интерьере маленькой ванной комнаты

Черный цвет в интерьере просторной ванной

Особенно изысканно в большой ванной будет смотреться сочетание белого и черного цвета. Если все стены просторной ванной оформить одним цветом, то уместно будут смотреться в интерьере навесные шкафчики, полки или туалетный столик с черно-белым орнаментом или растительным рисунком. На пол можно положить однотонный белый или черный коврик, или коврик с принтом, «под зебру». В большом помещении можно позволить себе установить себе ванную черного цвета. Ну и конечно не стоит забывать о дополнительных аксессуарах. Отлично подойдут для просторной ванной напольные высокие вазы, туалетный столик, потолочные светильники, подобранные в той же гамме, что и сам интерьер.

Черный цвет в интерьере просторной ванной

MOSSLANDA Карниз для картин, черный, 451/4 «

NiceBAMBINice5

ShelfTheresaОчень хорошая полка для мелких предметов5

Функциональная и разумная плавающая полка! Macy Функциональная и разумная плавающая полка! установлен внутри кухонной кладовой для большего хранения вещей (подсказка: крючок с эластичной тесьмой удерживает вещи, когда дверь распахивается), отлично подходит для детских книг, специальных игрушек, фотографий, а также отлично подходит для подвешивания вверх ногами и крепления крючков на дне для у дверного держателя вещей. 5

Отличная маленькая полка для детей МАРИЯ К. Отличная маленькая полка для детской комнаты 5

Хорошая полка Ширли Мне нравится, насколько простая эта полка, и я могу украсить ее, как я хочу 5

Супер стеллажиKARLA Простая белая полка с достаточным краем, чтобы вместить коллаж из вещи, простые в установке — используются 3 винта, которые не входят в комплект. Видели похожие стеллажи, которые были намного дороже.5

Люблю это Лурд Люблю это5

LoveSONIALove Я бы хотел, чтобы у вас было прозрачное стекло такого размера. Но в космосе это хорошо сработало.5

Винтов нет. Правда? РУБЕНПолка, но на самом деле столько денег, сколько зарабатывает Ikea, вы не можете включить 2 винта, чтобы прикрепить ее к стене. Невероятно! 2

Великие карнизы для картинДоннаЯ заказал три карниза для картин для наших детских дипломов колледжа и магистратуры. Когда мы разместим еще два, которые мне только что доставили, я обновлю этот пост рисунком. Очень доволен этими выступами, за исключением того, что с ними не поставляется никакого оборудования. Они должны быть более конкретными, что вы должны покупать оборудование отдельно! 5

Уникальный и подходит для всех цветовROSALIEУникальный и подходит для любого цвета стены5

Любой может использовать это.AriПосле того, как вы сделаете разметку для совмещения, установка станет простой.5

Отличный выступ для картин Нина Я раньше покупал выступы для картин в Ikea. Мне нравится новая функция углубления на выступе, которая помогает поддерживать рамы, поэтому они не сильно наклоняются, когда они упираются в край выступа. Карниз отлично смотрится на стене, отличная цена, очень аккуратный и простой в установке. В нашем доме мы используем их для картинок, детских книг, а также выносную полку под плавающий телевизор.5

Идеальная находка для рам Идеально подходит для показа картинок. Легко установить. Изящная и идеальная для больших пространств.5

Отличная маленькая полочка для маленьких Элизабет Отличная маленькая полка для небольших и легких украшений.5

Идеальная полкаEmily Легко повесить и прочная. Идеальное количество места для книг или автомобилей с колесами. Помогает организовать пространство.5

PerfectKimberlyPerfect5

PerfectKimberlyPerfect5

Полное руководство по черно-белой фотографии

Черно-белое изображение пейзажа

Искусство черно-белой фотографии удивительно сложно освоить.Вы не можете просто установить фильтр «нуар» на свои изображения и положить конец этому!

В этой статье я представлю черно-белую фотографию, также известную как монохроматическая фотография, и объясню, как делать более качественные черно-белые фотографии, в том числе как правильно конвертировать черно-белые изображения в таких программах, как Lightroom и Photoshop.

1. Что такое черно-белая фотография?

Черно-белая фотография — это искусство использования различных оттенков серого, от белого до темного, для создания убедительных изображений.У этого жанра очень долгая история — столько же, сколько и сама фотография. К тому времени, когда в 1861 году фотографы сделали первое постоянное цветное изображение, монохромные фотографии существовали уже 35 лет.

Тем не менее, хотя цвет — новинка на рынке, он не заменил искусство черного и белого. Цвет может отвлекать; он может быть унылым и безжизненным. Одна из задач фотографов — упростить изображение, доведя сцену до ее сути. Иногда эта сущность бесцветна.

Ансель Адамс, обсуждая различия между двумя типами фотографии, сказал: «Я могу получить гораздо большее ощущение« цвета »с помощью хорошо спланированного и выполненного черно-белого изображения, чем я когда-либо достигал с помощью цветной фотографии.”

Вау. Вы когда-нибудь думали об этом раньше?

Конечно, в современном мире подавляющее большинство фотографий делается в цвете. Возможно, это означает, что мы потеряли часть красоты и воображения, которые Ансель Адамс хотел передать фотографией. Надеюсь, методы, описанные в этой статье, помогут вам вернуть это.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f / 2.5

2. Как правильно делать черно-белую фотографию

Хорошая черно-белая фотография — это тоже просто хорошая фотография, точка. Вы не сможете спасти ужасное изображение, установив на него фильтр «Нуар», хотя это очень популярная вещь.

Есть семи основных элементов первоклассных черно-белых фотографий, которые вы вскоре увидите. Однако прежде всего следует помнить о самом важном: у вас должна быть причина для черно-белой съемки.

Не каждый объект хорошо смотрится в черно-белом режиме. Поэтому всегда спрашивайте себя: почему вы убираете цвет с определенной фотографии? Почему так важно снимать объект таким образом?

Черно-белые фотографии могут выглядеть великолепно, но не всегда.Вам нужно заранее знать, почему вы делаете снимок в черно-белом, а не в цветном режиме. Если вы не можете указать на это серьезную причину, возможно, ваша фотография не должна быть монохромной.

NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 @ 14 мм, ISO 100, 1/8, f / 16,0

3. Черно-белое и монохромное

Возможно, вы заметили, что есть два общих термина, которые относятся к одному и тому же вещь: черно-белая (Ч / Б) и монохромная. Однако, хотя вы можете видеть, что эти слова используются как синонимы, они не идентичны!

Слово монохромный означает «однотонный».«Итак, монохромные фотографии могут иметь цветной оттенок, если это только один цвет. Взгляните на фото ниже. Он имеет коричневый оттенок, чтобы подчеркнуть характер, но все остальные цвета были удалены. Хотя это считается монохромным , это не черно-белый . Настоящие черно-белые фотографии вообще не имеют цвета. Они полностью черные, серые и белые.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 135mm, ISO 100, 1/125, f / 8.0

Хорошая новость заключается в том, что обычно вы можете использовать любой термин, не вызывая путаницы.Но если вы хотите быть максимально точными, лучше использовать фразу «черно-белое» для фотографий без оттенка.

4. Оборудование камеры

В общем, когда вы делаете черно-белые снимки, вы должны просто продолжать использовать камеру, которая у вас уже есть; он одинаково хорошо работает как для монохромных изображений, так и для цветных. Но есть еще несколько соображений относительно оборудования камеры, которые имеют значение для черно-белой фотографии, о которых мы расскажем ниже.

4.1. Камеры

Во-первых, важно отметить, что — это некоторые камеры, которые снимают только монохромные фотографии.Они, как правило, очень дорогие и дорогие, например, Leica M Monochrome, который продается за 8000 долларов. Хотя иногда можно встретить людей, которые модифицируют обычные камеры, чтобы снимать только черно-белые, этот процесс дорог и сложен, поэтому увидеть его нечасто.

Зачем кому-то прилагать такие усилия для камеры, которая снимает только в черно-белом режиме? Что ж, большинство людей этого не делает. Но только монохромные камеры предлагают более четкие и чистые черно-белые изображения, чем то, что вы можете получить от цветной камеры, так что нет никаких преимуществ.Однако для большинства людей практичность обычной цветной камеры делает ее очевидным выбором.

Монохромный Leica M

4.2. Съемка в черно-белом режиме и съемка в цвете и преобразование

Большинство камер имеют черно-белый режим, в связи с чем возникает интересный вопрос: лучше ли делать цветные снимки и преобразовывать их в постобработке или использовать монохромный режим с самого начала?

Простой ответ заключается в том, что вы всегда должны сначала делать цветные снимки, а потом конвертировать их в черно-белые на этапе пост-обработки, просто потому, что за это нет реальных штрафов.И, если вы когда-нибудь передумаете и захотите вместо этого цветную версию, у вас всегда есть возможность вернуться.

Кроме того, если вы начнете с цветного файла, вы получите огромную гибкость — потому что вы все равно сможете настраивать «цвета» при постобработке даже после преобразования в черно-белый. Например, вы можете затемнить синий канал, чтобы небо выглядело темнее на ваших монохромных изображениях. Это невозможно, если ваш файл вне камеры уже черно-белый.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1.4 @ 24 мм, ISO 180, 1/100, f / 1,4

4.3. JPEG против RAW

Предыдущий раздел фактически представлял собой некоторую ложную дилемму. Проще говоря, это вообще не актуально для многих фотографов. Это потому, что, надеюсь, вы будете снимать файлы RAW, а не JPEG, а фотографий RAW, снятых цветной камерой, всегда сохраняют информацию о цвете .

Если вы не слышали о спорах между форматами RAW и JPEG, прочтите нашу статью на эту тему. Но основной обзор заключается в том, что файлы RAW содержат больше информации и качества изображения, тогда как файлы JPEG — это файлы меньшего размера с меньшим объемом данных.Таким образом, по очевидным причинам фотографы, которые ищут высококачественные изображения, обычно снимают в формате RAW.

Итак, если вы снимаете в формате RAW, вы можете включить «монохромный» на своей камере и начать делать снимки. На ЖК-экране камеры изображения будут черно-белыми, но когда вы откроете их в программе для постобработки, они станут цветными! Файл RAW не удаляет эти данные.

Вы можете использовать это в своих интересах. Допустим, вы занимаетесь фотографией и собираетесь преобразовать большую часть своих фотографий в формате RAW в черно-белые.Если вы включите монохромный режим, вы увидите черно-белый предварительный просмотр на ЖК-дисплее камеры, что поможет вам лучше визуализировать ваше изображение. Но главное в том, что все эти фотографии имеют на самом деле цветных, поскольку они являются файлами RAW, поэтому вы не потеряете никакой гибкости, если позже решите, что предпочитаете цветную версию.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0

4.4. Фильтры

Когда вы изучаете фотоаппарат для черно-белой фотографии, вы можете встретить некоторую информацию о фильтрах.С черно-белой пленкой — или если вы снимаете цифровой камерой только в монохромном режиме — важно использовать фильтры на передней части объектива, чтобы изменить контраст и оттенки изображений.

Взгляните на сравнение ниже, чтобы понять, как цветные фильтры влияют на изображение. Эти фотографии сделаны с синим, зеленым и красным фильтрами — физическими стеклянными фильтрами, прикрепленными к объективу.

Как видите, выбор фильтра оказывает большое влияние на каждую черно-белую фотографию.Синий фильтр блокирует красный свет, затемняя такие вещи, как листья и земля. Зеленый фильтр увеличивает яркость всего зеленого (включая небольшие элементы дерева). И, наконец, красный фильтр затемняет небо и другие синие элементы фотографии, сравнительно осветляя все красное.

Несмотря на основные различия, показанные выше, сегодня цифровые фотографы редко используют цветные фильтры для черно-белой фотографии. Причина в том, что они слишком сильно влияют на цветные фотографии, что потенциально делает невозможным обратное преобразование и получение чего-то, что хорошо выглядит.Кроме того, вы можете имитировать многие из тех же эффектов при постобработке, настраивая отдельные цветовые каналы.

Пуристы по-прежнему используют цветные фильтры для своих черно-белых фотографий, поскольку эффекты не могут быть полностью воспроизведены в программном обеспечении. Но это становится все реже и реже, и вам, скорее всего, не нужно вкладывать средства в систему цветных фильтров для собственной монохромной фотографии.

5. Семь элементов лучших черно-белых фотографий

Когда вы снимаете черно-белую фотографию, вам нужно «вытащить Анселя Адамса» и передать суть вашего объекта, включая его цвета и другие характеристики, с помощью оттенков только свет и тьма.Лучшие черно-белые фотографии достигают этого, совершенствуя семь элементов, представленных ниже.

5.1. Shadow

Первое, что нужно помнить при черно-белой съемке, — это то, что тени имеют слишком большое влияние. Это уже не просто более темные участки фотографии — это основные элементы композиции, а иногда и сам объект.

Обработка теней в черно-белой фотографии влияет на все остальные аспекты внешнего вида фотографии. Тени черные без деталей? Это сигнализирует о чувстве интенсивности и пустоты.Или, с другой стороны, если ваши тени тонкие и детализированные, это может сделать фотографию в целом более сложной.

NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f / 9.0

Обратите внимание, что ничто в черно-белой фотографии не требует областей чисто черного, чтобы хорошо выглядеть (или чисто белого, если на то пошло. ). Это немного миф, что вам нужен полный диапазон от глубоких теней до четких светлых участков, прежде чем черно-белая фотография станет оптимальной.

Вместо этого просто делайте то, что вам больше нравится, но следите за тенями в кадре.Они часто имеют более сильное «притяжение» в черно-белом, чем в цветном, и, возможно, вам придется соответствующим образом изменить вашу композицию.

5.2. Контрастность

Многие люди думают, что контраст — это всего лишь разница между самыми яркими и самыми темными частями фотографии. Однако только по этому определению этот мягкий градиент имеет экстремальный контраст, поскольку он содержит и белый, и черный:

Вместо этого контраст также включает компонент близости . Разница в яркости между двумя объектами преувеличивается, когда они появляются рядом.На фотографии ниже яркая Эйфелева башня находится прямо на черном фоне. Это изображение имеет гораздо больший контраст, чем градиент выше.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f / 1.4

Контраст имеет значение в черно-белой фотографии из-за посылаемого сообщения. Фотография с высокой контрастностью, как и фотография выше, передает ощущение динамической интенсивности — часто, опять же, из-за темных теней. Вот почему фотографы любят добавлять контраст к монохроматическим фотографиям. Это помогает изображениям выделиться.

Низкоконтрастные фотографии не привлекают столько внимания, но их более мягкое, приглушенное качество может работать одинаково хорошо. Некоторые из моих любимых черно-белых фотографий имеют всего несколько серебристых полутонов, и их тонкость — вот что заставляет их так хорошо работать.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 200 мм, ISO 100, 1/160, f / 11.0

Ключевым моментом является то, что уровень контрастности фотографии должен соответствовать вашему объекту — что, по крайней мере, можно улучшить. в какой-то степени в пост-продакшн. Возможно, было бы ошибкой фотографировать нежный весенний день с сильным контрастом, который отвлекает от вашего настроения.Точно так же, если вы делаете монохромные фотографии яркого пейзажа, высокая контрастность — естественный выбор, чтобы выделить объект.

5.3. Тона (темные и светлые)

Не все фотографы используют слово «тон» одинаково. Здесь вы можете понимать, что означает базовую яркость, темноту и оттенки серого, которые появляются на изображении .

Тона — краеугольный камень любого черно-белого изображения. Если вы когда-нибудь слышали в фотографии фразу «высокий ключ» или «сдержанный», вы, вероятно, видели примеры крайних тонов.

Хотя большинство фотографий не являются ни особенно яркими, ни особенно темными — они находятся где-то посередине — вам все равно нужно обращать внимание на оттенки при съемке. Это потому, что, как и контраст, тона могут передать настроение вашей фотографии.

Взгляните на две фотографии ниже.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0 NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0

Это, конечно же, то же изображение , но две разные версии — темная и светлая.Более темное изображение более загадочное и зловещее. Более светлый образ более воздушен и радостен.

Несмотря на то, что вышеупомянутые различия весьма значительны, даже незначительные вариации тонов, которые вы снимаете, могут значительно изменить эмоции фотографии. Лично мне нравится появление мрачных, мрачных фотографий, как монохромных, так и цветных. Но конкретные тона, которые работают лучше всего, зависят от сцены, которую вы фотографируете, и на изображении выше я предпочитаю более светлый вариант.

Самое важное, что нужно запомнить: тона вашего изображения — темные или яркие — должны гармонировать с характером самого объекта.Используйте их намеренно, чтобы рассказать историю, которую вы задумали.

5.4. Фигуры

Каждая фотография представляет собой набор форм, простых или сложных. Когда вы убираете цвет из своего набора инструментов, формы становятся еще более важными как часть истории, которую вы рассказываете.

Взгляните на фото ниже. Да, это водопад с деревьями и скалами. Но на более абстрактном уровне это серия фигур, помещенных вместе на холсте. Водопад представляет собой прямоугольник, окруженный линиями и многоугольниками.Большое дерево, стоящее на якоре в реке, напоминает музыкальную ноту.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 секунда, f / 11.0

Люди автоматически рисуются в форме. Если у объекта нет цвета, мы можем распознать его только по форме. Представьте себе монохромную фотографию лампы в силуэте. Единственными тонами на фото могут быть белый и черный. Нет никаких теней или текстуры, чтобы обозначить то, что изображено на фотографии. Но есть ли сомнения, что вы смотрите на лампу?

Формирует якорь и упрощает фотографию.Некоторые известные виды ежегодно фотографируются тысячами людей просто потому, что на них изображена гора или река красивой формы.

Лично, когда я делал снимок ниже, я ждал несколько минут, пока уйдет туман, чтобы зрители могли увидеть форму всей горы. Если бы часть треугольника была закрыта, фотография не получилась бы вообще.

NIKON D800E + TAMRON 15-30mm f / 2.8 VC @ 21mm, ISO 100, 8 секунд, f / 10.0

И нужно ли мне вообще упоминать формы людей, мгновенно узнаваемые и глубоко эмоциональные?

NIKON D7000 + 50 мм f / 1.4 @ 50 мм, ISO 450, 1/400, f / 1,4

В черно-белой фотографии нет цвета, который сделал бы изображение более знакомым (или более абстрактным, если это ваша цель). Итак, формы особенно важны — они являются одним из основных способов для зрителя понять смысл фотографии.

5.5. Текстура

В то время как формы создают «большую картину» изображения, текстура заполняет все остальное. И, как и все элементы черно-белой фотографии, которые мы рассмотрели до сих пор, текстуры, которые вы снимаете, могут влиять на настроение и эмоции фотографии.

От гладкой гальки до крупной травы, от гладкого алюминия до тусклой ржавчины — текстура — это основа индивидуальности изображения. Очень сложно сделать резкие фотографии пологого ручья, например, во многом из-за мягкой текстуры воды. (Но если у действительно была такая цель у , возможно, вы захотите повысить контраст и захватить глубокие тени — уравновесив мягкую текстуру, сделав общую фотографию более интенсивной.)

Взгляните на текстуры на двух изображениях ниже. , и подумайте, как они влияют на настроение фотографий:

NIKON D5100 + 18-55mm f / 3.5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6 секунд, f / 22,0 NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 86 мм, ISO 100, 1/10, f / 16,0

Хаотичные волны на первом изображении усиливают интенсивность дурное настроение. Для сравнения, вторая фотография имеет более гладкие повторяющиеся текстуры, которые создают ощущение гармонии и баланса. Когда вы не можете полагаться на цвет, чтобы сформировать эмоциональную основу изображения, текстура становится еще более важной. Это просто сильно влияет на восприятие ваших черно-белых фотографий.

5.6. Композиция

Лучшие фотографии, как правило, имеют скрытое чувство цели — намек на то, что фотограф намеренно запечатлел сцену именно таким способом , а не другим.Изображение имеет структуру и порядок. Это не просто снимок. Другими словами, у него сильный состав.

В прошлом мы писали гораздо более подробно о композиции, но ключевым моментом в этом контексте является то, что элементы вашей фотографии будут менять в черно-белом цвете. Например, если вы делаете цветные портретные фотографии, у вашего объекта могут быть яркие глаза, которые существенно влияют на вашу композицию. То же самое и в пейзажной фотографии: в этом случае золотое небо может направить все изображение вверх.В обоих случаях вам придется скомпоновать фотографию по-разному, если вы снимаете в черно-белом режиме — и это далеко не единственные примеры.

NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 1.3 секунды, f / 16.0

В других случаях вы можете использовать более воображаемый характер черно-белой фотографии в своих интересах. В приведенном ниже примере плотная композиция устраняет часть контекста сцены. Отсутствие цветов усиливает ощущение, заставляя зрителей дольше смотреть на фотографию, чтобы понять, что происходит.Такого рода эффект легче достичь в черно-белом цвете, чем в цветном.

NIKON D7000 + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/200, f / 7,1

Конечно, очень важно правильно скомпоновать ваши фотографии независимо от того, какие фотографии, цветные или черно-белые. Это не то, что меняется при преобразовании фотографии. Тем не менее, когда вы делаете черно-белые снимки, помогает думать о сцене с монохромным мышлением . Когда вы это сделаете, вы часто будете принимать разные решения относительно своей композиции — и это может превратить достойный снимок в часть портфолио.

5.7. Эмоции

На определенном уровне эмоции — самая важная часть фотографии, что делает их идеальным завершением этого списка. Все элементы, которые мы обсуждали до сих пор, важны прежде всего потому, что они являются инструментами эмоций; они помогают определить настроение и послание ваших черно-белых фотографий.

В качестве примера взгляните на две фотографии ниже, на которых показаны совершенно разные сцены. Первый — это изображение архитектуры Парижа, а второй — фотография гор в Новой Зеландии.Тем не менее, несмотря на сильно различающиеся сюжеты, эмоции этих фотографий очень похожи:

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/125, f / 5,0, NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f / 11.0

Почему? Надеюсь, ответ очевиден — это переполненные высококонтрастные фотографии с резкими текстурами и глубокими тенями. Обе композиции содержат похожую смесь форм и оттенков. Кого волнует, что предметы разные? Ощущение каждого изображения обязательно будет похожим, поскольку лежащие в его основе элементы очень похожи.

Сравните это с фото ниже, которое во многих отношениях противоположно. Как и следовало ожидать от скудной композиции и отсутствия отвлекающих факторов, эмоции на этой фотографии совершенно другие — изолированные и одинокие:

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 140, 1/800, f / 7.1

Эмоции — это не какая-то отдельная переменная, которую нужно правильно понимать, чтобы делать хорошие черно-белые фотографии. Напротив, это кульминация инструментов, которые мы обсуждали до сих пор. При правильном использовании остальные шесть элементов черно-белой фотографии позволяют сформировать эмоциональное послание таким образом, чтобы оно находило отклик у зрителей и показывало им то, что стоит увидеть.

6. Постобработка

Давайте посмотрим, как можно постобработать цветные изображения в черно-белые с помощью Lightroom, Photoshop и другого программного обеспечения.

6.1. Как сделать изображение черно-белым в Lightroom

Есть несколько способов преобразовать фотографии в черно-белые в Lightroom, но самый простой — просто переключить режим «Черно-белое» в самом верху основной панели или просто нажмите «v» на клавиатуре.

Вы также можете преобразовать фотографию в черно-белую, уменьшив насыщенность до -100, или (с некоторыми камерами), изменив профиль в разделе «Калибровка камеры» на монохромный.Но эти методы не оптимальны, поскольку они исключают некоторые параметры на вкладке HSL для настройки отдельных цветов в черно-белом сочетании.

Хотя вкладка HSL очень полезна для точной настройки черно-белых фотографий, имейте в виду, что экстремальные настройки часто добавляют высокий уровень шума к вашим изображениям. Это можно несколько минимизировать с помощью панели шумоподавления (в частности, уменьшение «цветового шума»), но лучше всего сохранить минимальные настройки.

6.2. Как сделать изображение черно-белым в Photoshop

У вас есть еще больше гибкости при преобразовании черно-белой фотографии в Photoshop, чем в Lightroom, до такой степени, что у каждого есть свой предпочтительный метод. Лично мне нравится использовать «Camera RAW Filter» в Photoshop CC, который открывает те же параметры редактирования, что и в Lightroom, и применяет их в качестве фильтра. Это потому, что мне очень нравятся настройки HSL Lightroom для черно-белых фотографий!

Тем не менее, у вас есть много других вариантов.Один из популярных методов — создать корректирующий слой «микшер каналов», который дает вам контроль над красным, синим и зеленым каналами в вашем черно-белом изображении.

Вы также можете использовать черно-белый корректирующий слой, полностью уменьшить насыщенность или даже открыть фотографию в плагине, который выполняет черно-белое преобразование. Короче говоря, есть много способов получить черно-белое изображение в Photoshop, и полезно испытать некоторые из этих методов на себе, чтобы решить, какой из них вам больше нравится.

6.3. Преобразование фотографий в другое программное обеспечение для постобработки

В наши дни очень популярно использование специального программного обеспечения сторонних производителей для преобразования фотографии в черно-белое. Самым популярным из них является Nik Silver Efex Pro, который уже есть у многих фотографов, поскольку он был бесплатным несколько лет подряд. (Сейчас он стоит 70 долларов как часть пакета Nik, поскольку DxO купил его у Google.) Он работает сам по себе или как плагин для Lightroom и Photoshop.

Лично я не использую Silver Efex Pro или другое стороннее программное обеспечение для преобразования, поскольку сохранение черно-белой версии исключает информацию о цвете, а это означает, что с этого момента нет способа обратно преобразовать в цвет.(Хотя вы всегда можете повторно отредактировать исходный RAW для получения цветной версии.) Тем не менее, программное обеспечение, такое как Silver Efex, значительно лучше справляется с экстремальными настройками без добавления шума, поэтому оно может быть очень полезно для некоторых фотографий. И нельзя отрицать, что подобные плагины обладают гораздо большей гибкостью, чем встроенные опции Lightroom.

7. Вдохновение и идеи

Если вы хотите сделать отличные черно-белые фотографии, просто выйдите и сделайте это! Лучший способ улучшить свои навыки — это практика, как в поле, так и на этапе пост-продакшн.Вскоре вы обнаружите, что смотрите на мир в монохромном режиме, визуализируя, как именно сцена перед вами будет выглядеть в черно-белом режиме. Вот несколько кратких идей для начала.

7.1. Черно-белая портретная фотография

Из-за того, что портретная фотография доступна, это один из лучших способов начать делать черно-белые снимки. Обратите особое внимание на игру света и тени при съемке монохромных портретов. Вы можете использовать тщательное освещение, чтобы придать форму лицу объекта съемки или привлечь внимание к определенным чертам, например взгляду их глаз или текстуре рук.Если все сделано хорошо, результаты говорят о многом.

Кроме того, вы можете использовать черно-белое изображение как способ выразить эмоции вашего объекта. Если вы снимаете цветные портреты, любая одежда на фотографии может привлечь больше внимания, чем следовало бы, отвлекая внимание от вашего сообщения. Монохромный режим помогает сосредоточиться на таких вещах, как мимика и жесты.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 34 мм, ISO 360, 1/100, f / 2,8

7.2. Черно-белая пейзажная фотография

Монохромные пейзажные фотографии имеют ощущение сырости, что помогает им привлекать внимание.Чтобы рассказать историю, они полагаются на основные характеристики сцены — свет и землю. Наряду с этим, пейзажи с бесчисленными цветами часто становятся неуправляемыми, отвлекая от сообщения, которое вы хотите передать. Часто лучшим решением является черно-белое изображение.

Тем не менее, будут времена, когда цвета в пейзаже будут идеальными, но изображение все равно будет лучше выглядеть в черно-белом. Это потому, что, как фотограф, вы часто пытаетесь запечатлеть сущность сцены, а не просто точную копию того, что вы видели.Иногда эта суть больше связана с тенями, текстурой, формой и контрастом, чем с конкретными оттенками.

NIKON D800E + 20 мм f / 1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/50, f / 16,0

7.3. Черно-белая уличная фотография

Последний — это уличная фотография — возможно, единственный жанр фотографии, где люди с большей вероятностью снимают в монохромном режиме, чем в цвете. Почему это могло быть?

В некотором смысле это связано с историей уличной фотографии. Такие люди, как Анри Картье-Брессон и Вивиан Майер, запечатлели уличную жизнь исключительно в черно-белых тонах, и их влияние распространилось на многих людей, снимающих сегодня.

Но на более глубоком уровне цвет может отвлекать от уличных сцен, что реже в других жанрах. Если вы хотите, чтобы зрители сосредоточились на взаимодействии или тонком визуальном каламбуре, который вы запечатлели, вы, конечно же, не захотите отвлекать их взгляд от действия с помощью цветных всплесков (особенно в городах, где расположение цветов в кадре часто случайно). Это не означает, что вся хорошая уличная фотография должна быть черно-белой, но неудивительно, что ее так много.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 55 мм, ISO 640, 1/10, f / 2,8

8. Заключение

Черно-белая фотография обманчиво сложна. Хотя при удалении цвета у вас не так много переменных, которыми нужно манипулировать, вместо этого вы создаете новую задачу: делать качественные фотографии без важного инструмента в вашем распоряжении! Если вы снимаете обычные цветные фотографии, вы можете полагаться на яркие облака на закате, чтобы получить поразительный снимок. Или, для портретной фотографии, вы можете сделать объект более реалистичным, изображая цвет его глаз, волос и кожи с большей реалистичностью.

Ничего из этого невозможно при черно-белой фотографии. Вместо этого вам нужно работать со светом, тенью и элементами композиции, чтобы рассказать историю и уловить эмоции, которые вы испытываете. Хотя это требует практики, оно того стоит. Некоторые сообщения просто предназначены для передачи в монохромном режиме.

Выставка изображений: NPR

(Слева) Неизвестный художник, Без названия (семейный, задник с росписью) , без даты, тинтайп.Неизвестный художник, Без названия (значок, женщина в шляпе) , без даты, целлулоид в металлической оправе. Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция ранней американской фотографии Л. Дж. Уэста. Покупка в музее стала возможной благодаря Фонду Франца Х. и Луизиты Л. Денгхаузен. Смитсоновский музей американского искусства скрыть подпись

переключить подпись Смитсоновский музей американского искусства

(Слева) Неизвестный художник, Без названия (семейный, задник с росписью) , без даты, тинтайп.Неизвестный художник, Без названия (значок, женщина в шляпе) , без даты, целлулоид в металлической оправе. Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция ранней американской фотографии Л. Дж. Уэста. Покупка в музее стала возможной благодаря Фонду Франца Х. и Луизиты Л. Денгхаузен.

Смитсоновский музей американского искусства

Ларри Уэст искал хобби, которое сочетало бы изобразительное искусство и американскую историю. И он нашел его в 1975 году в антикварном магазине в Мамаронеке, Н.Ю. В то время коробки с дагерротипами — первый коммерчески успешный фотографический процесс, изобретенный около 1839 года — просто лежали там, говорит Уэст. Поэтому он купил одного, «который оказался [афроамериканцем]», — рассказывает он « Weekend Edition ». «И я был очарован».

Эта покупка послужила началом 45-летнего хобби и страсти, когда Уэст собирал антикварные фотографии некоторых ранних афроамериканских фотографов, в том числе Джеймса П. Болла, Гленалвина Гудриджа и Августа Вашингтона.

Без названия (мальчик) , без даты, дагерротип с шестой пластиной. Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция ранних афроамериканских фотографий Л. Дж. Уэста. Покупка в музее стала возможной благодаря Фонду Франца Х. и Луизиты Л. Денгхаузен. Дж. П. Болл / Смитсоновский музей американского искусства скрыть подпись

переключить подпись Дж.П. Болл / Смитсоновский музей американского искусства

Без названия (мальчик) , без даты, дагерротип с шестой пластиной. Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция ранних афроамериканских фотографий Л. Дж. Уэста. Покупка в музее стала возможной благодаря Фонду Франца Х. и Луизиты Л. Денгхаузен.

Дж. П. Болл / Смитсоновский музей американского искусства

(Слева) Без названия (улыбающаяся женщина, фото) , ок.1850 г., дагерротип шестой пластины; (Справа) Без названия (женщина с книгами) , дагерротип без даты, четверть пластины. Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция ранних афроамериканских фотографий Л. Дж. Уэста. Покупка в музее стала возможной благодаря Фонду Франца Х. и Луизиты Л. Денгхаузен. Август Вашингтон / Смитсоновский музей американского искусства скрыть подпись

переключить подпись Август Вашингтон / Смитсоновский музей американского искусства

(слева) Без названия (улыбающаяся женщина, фото) , ок.1850 г., дагерротип шестой пластины; (Справа) Без названия (женщина с книгами) , дагерротип без даты, четверть пластины. Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция ранних афроамериканских фотографий Л. Дж. Уэста. Покупка в музее стала возможной благодаря Фонду Франца Х. и Луизиты Л. Денгхаузен.

Август Вашингтон / Смитсоновский музей американского искусства

Теперь его коллекция из 286 предметов, датируемых с 1840-х по 1925 год, которая включает дагерротипы и другие ранние типы фотографических работ, была продана Смитсоновскому музею американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.К. Стефани Стебич, директор музея, называет его «коллекцией, которая меняет нас». За его приобретение музею пришлось конкурировать с другими ведущими учреждениями.

Дагерротипы были широко популярны в 1840-х и 1850-х годах, и, по оценкам, от 3 до 5 миллионов были произведены в Соединенных Штатах. Но осталось всего от 30 000 до 40 000 человек. Это число еще меньше для дагерротипов, созданных этими первыми афроамериканскими студиями, которых, по данным Смитсоновского института, насчитывается около 166 для Болла, Гудриджа и Вашингтона.

West собрал 40 из них, что сделало их «такими же редкими, как куриные зубы», — говорит Стебич. Эта покупка означает, что теперь у музея самая большая коллекция дагерротипов этих трех черных фотографов.

Без названия (женщина, золотые украшения) , ок. 1851 г. или позже, дагерротип с шестой пластиной. Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция ранней афроамериканской фотографии Л. Дж. Уэста, покупка музея стала возможной благодаря музею Франца Х.и Фонд Луизиты Л. Денгхаузен. Дж. Дж. Гудридж / Смитсоновский музей американского искусства скрыть подпись

переключить подпись Дж. Дж. Гудридж / Смитсоновский музей американского искусства

Без названия (женщина, золотые украшения) , ок.1851 г. или позже, дагерротип с шестой пластиной. Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция ранних афроамериканских фотографий Л. Дж. Уэста. Покупка в музее стала возможной благодаря Фонду Франца Х. и Луизиты Л. Денгхаузен.

Дж. Дж. Гудридж / Смитсоновский музей американского искусства

Без названия (женщина с ребенком на коленях) , дагерротип без даты, четверть пластины.Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция ранней американской фотографии Л. Дж. Уэста. Покупка в музее стала возможной благодаря Фонду Франца Х. и Луизиты Л. Денгхаузен. Мэтью Брэди / Смитсоновский музей американского искусства скрыть подпись

переключить подпись Мэтью Брэди / Смитсоновский музей американского искусства

Без названия (женщина с ребенком на коленях) , без даты, дагерротип в четверть пластины.Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция ранней американской фотографии Л. Дж. Уэста. Покупка в музее стала возможной благодаря Фонду Франца Х. и Луизиты Л. Денгхаузен.

Мэтью Брэди / Смитсоновский музей американского искусства

Дагерротипы — это портреты как черных, так и белых людей. И их можно было подогнать под кольца, броши или под индивидуальные оправы и размеры. «Мы знали, что первые [афроамериканские] фотографы занимались подобной работой, но я бы сказал вам, что мы упустили из виду.Это история, которая была маргинализована. И теперь это будет история, на которую мы обратим внимание еще раз », — говорит Стебич.

Неизвестный художник, Без названия (булавка / кулон, женщина с кудрями; оборотная сторона, со скульптурными волосами) , 1853, дагерротип в металлической оправе. Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция фотографических украшений Л. Дж. Уэста. Покупка в музее стала возможной благодаря Фонду Франца Х. и Луизиты Л. Денгхаузен. Смитсоновский музей американского искусства скрыть подпись

переключить подпись Смитсоновский музей американского искусства

Неизвестный художник, Без названия (булавка / кулон, женщина с кудрями; оборотная сторона, со скульптурными волосами) , 1853, дагерротип в металлической оправе.Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция фотографических украшений Л. Дж. Уэста. Покупка в музее стала возможной благодаря Фонду Франца Х. и Луизиты Л. Денгхаузен.

Смитсоновский музей американского искусства

(Слева) Неизвестный художник, Без названия (булавка / кулон, мужчина с большим галстуком) , 1848 год, дагерротип в металлической оправе. (Справа) Неизвестный художник, Без названия (брошь, мужчина с бородкой) , без даты, альбуминовый принт в металлической оправе.Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция фотографических украшений Л. Дж. Уэста, покупка музея стала возможной благодаря Францу Х. и Луизите Л. Смитсоновский музей американского искусства скрыть подпись

переключить подпись Смитсоновский музей американского искусства

(Слева) Неизвестный художник, Без названия (значок / подвеска, мужчина с большим галстуком) , 1848 г., дагерротип в металлической оправе.(Справа) Неизвестный художник, Без названия (брошь, мужчина с бородкой) , без даты, альбуминовый принт в металлической оправе. Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция фотографических украшений Л. Дж. Уэста. Покупка в музее стала возможной благодаря Францу Х. и Луизите Л.

. Смитсоновский музей американского искусства

Часть этой истории — это взгляд на моду, интересы и повседневную жизнь чернокожих американцев во время подпольных железных дорог и аболиционистских движений.Отец Гленалвина Гудриджа был крупным деятелем подземных железных дорог и будет представлен в сегменте, посвященном этому движению, когда коллекция станет общедоступной. «Это поможет рассказывать новые истории», — говорит Уэст.

Коллекция, скорее всего, не будет выставлена ​​до 2023 года, и музей ищет спонсора для дальнейшего исследования обширной библиотеки Уэста.

(Слева) Неизвестный художник, Без названия (женщина с лентой для волос) , без даты, амбротип с шестой пластиной.(Справа) Неизвестный художник, Без названия (большой кулон, молодой человек) , 1840-1849, дагерротип в металлической оправе. Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция ранней американской фотографии Л. Дж. Уэста. Покупка в музее стала возможной благодаря Фонду Франца Х. и Луизиты Л. Денгхаузен. Смитсоновский музей американского искусства скрыть подпись

переключить подпись Смитсоновский музей американского искусства

(Слева) Неизвестный художник, Без названия (женщина с лентой для волос) , без даты, амбротип с шестой пластиной.(Справа) Неизвестный художник, Без названия (большой кулон, молодой человек) , 1840-1849, дагерротип в металлической оправе. Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция ранней американской фотографии Л. Дж. Уэста. Покупка в музее стала возможной благодаря Фонду Франца Х. и Луизиты Л. Денгхаузен.

Смитсоновский музей американского искусства

Неизвестный художник, Без названия (обруч для волос, мальчик) , ок.1865 год, дагерротип, плетеные волосы, металлическая фурнитура. Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция фотографических украшений Л. Дж. Уэста, приобретение музея стало возможным благодаря Фонду Франца Х. и Луизиты Л. Денгхаузен Смитсоновский музей американского искусства скрыть подпись

переключить подпись Смитсоновский музей американского искусства

Неизвестный художник, Без названия (обруч для волос, мальчик) , ок.1865 год, дагерротип, плетеные волосы, металлическая фурнитура. Смитсоновский музей американского искусства, Коллекция фотографических украшений Л. Дж. Уэста. Покупка в музее стала возможной благодаря Фонду Франца Х. и Луизиты Л. Денгхаузен

. Смитсоновский музей американского искусства

Амбассадор Nikon | Дэйв Блэк

Образование Дэйва Блэка в области коммерческого графического дизайна и студийного рисования хорошо согласуется с его видением фотографии. «Я люблю делать фотографии, которые привлекают внимание зрителей.

В качестве внештатного фотографа более 30 лет Дэйв работал в основном в спортивной индустрии для таких публикаций, как Sports Illustrated , National Geographic , Time , Newsweek , ESPN , Olympian Magazine , Parade и Wall Street Journal ; и отмеченное наградами телешоу Sports Century на ESPN, а также на ABC Sports, NBC Sports, CBS Sports и E Entertainment.

Список мероприятий, которые он освещал, включает Masters, Kentucky Derby, Национальную футбольную лигу, NASCAR и обширную работу, касающуюся Олимпийского комитета Соединенных Штатов, олимпийских спортсменов и освещения 12 Олимпийских игр.

Обширный список клиентов Дэйва включает Visa, Chevrolet, MacDonalds, Reebok, Hallmark, Coca-Cola, Xerox, Nikon, Johnson and Johnson, HOK, Kodak, AT&T, East West Banks, NFL Properties, Bogen / Manfrotto, SanDisk и Карманный мастер.

Известный своим творческим использованием вспышек Speedlight и, в частности, художественной техникой Lightpainting, портфолио Дэйва продолжает расширяться за счет коммерческой и рекламной индустрии, а также за счет специализированных световых проектов, включая работу для National Geographic и их книги «Где покоится доблесть». , Арлингтонское национальное кладбище.

Дэйв был одним из первых «Легенд за объективом Nikon». Он тесно связан со следующим поколением фотографов, объединившись с преподавателями онлайн-обучения Kelby Training, а также является ведущим и инструктором Art of Digital в Photoshop World. Его многолетний опыт работы в качестве преподавателя и приглашенного лектора с многочисленными мастер-классами и семинарами по фотографии, начиная с 1986 г., включает «Фотография на саммите» Рича Кларксона и мастер-классы по спортивной фотографии, а также серию фото-треков Mentor в американском журнале PHOTO .Дэйв также ежегодно читает лекции в университетах и ​​колледжах.

Его ежемесячные обучающие статьи на веб-сайте « Мастерская на ранчо » ежемесячно привлекают более 85 000 уникальных посетителей. Его учебное пособие « The Way I See It …» высоко ценится как в США, так и за рубежом.

Как создавать невероятные черно-белые фотографии iPhone

Черно-белое изображение — это чистейшая форма фотографии. Он вызывает сильное настроение и придает образу вневременной вид. Удаление цвета устраняет ненужные отвлекающие факторы и помогает зрителю сосредоточиться на наиболее важных частях сцены.Однако не каждая фотография хорошо подходит для черно-белой фотографии. В этом уроке вы узнаете, что делает черно-белую фотографию отличной с точки зрения света, сюжета и композиции. Мы также покажем вам простой, но эффективный рабочий процесс редактирования черно-белых изображений.

Прежде чем мы покажем вам, как преобразовать ваши изображения в черно-белые при постобработке, важно понять, какие объекты и сцены делают хорошую черно-белую фотографию. Итак, давайте начнем с ознакомления с восемью важными советами по съемке, которые помогут вам получить самые лучшие снимки для черно-белой фотографии.

1. Снимайте сцены с высокой контрастностью

Хотя черно-белое изображение является монотонным, когда вы начнете смотреть на эти изображения, вы поймете, что в сцене присутствует много разных оттенков, от чисто черного до чисто белого и все другие оттенки серого между ними. На эти оттенки влияет тип света, в котором вы снимаете.

В большинстве случаев высококонтрастные сцены лучше всего подходят для черно-белой фотографии. Высокий контраст означает, что в кадре есть очень темные и очень яркие области.

Этот тип сценария очень хорошо работает для черно-белой фотографии, поскольку он позволяет создать четкую четкость фотографии. Высококонтрастные изображения с темными черными и яркими белыми обычно выглядят более привлекательными, чем черно-белые фотографии с низким контрастом, которые в конечном итоге превращаются в мутное море серых тонов.

Некоторые сцены естественно высококонтрастные, например, кто-то в черной одежде стоит перед белой стеной. Это может привести к силуэту!

Но освещение также помогает создавать высококонтрастные сцены.Яркий солнечный свет отлично подходит для создания высококонтрастного изображения, поскольку он имеет тенденцию усиливать разницу между светом и темнотой. D

Во многих случаях резкий свет может испортить фотографию, и вы вполне можете обнаружить, что цветная версия снимок, сделанный на ярком солнце, выглядит не очень хорошо. Но когда вы конвертируете его в черно-белый, он часто выглядит великолепно.

Совет состоит в том, чтобы выставить засветки, чтобы не получить переэкспонированные области на фотографии. Экспозиция по светлым участкам означает, что яркие области экспонируются правильно, и вы можете видеть в них детали.В результате более темные области сцены будут казаться очень темными, создавая отличный контраст изображения.

Искусственный свет также может очень хорошо работать для создания высококонтрастных сцен, где четко определены различные оттенки черного и белого.

2. Создание силуэтов

Силуэты невероятно визуально мощны, и тем более черно-белые. Силуэт — это место, где объект появляется в виде темной фигуры на более ярком фоне.

Ключ к созданию лучших силуэтов — убедиться, что объект хорошо освещен сзади. Вы можете использовать человека, стоящего перед заходящим солнцем, или, если снимаете в помещении, поместите его перед окном или открытым дверным проемом и стреляйте в сторону света.

Коснувшись экрана iPhone для установки фокуса, проведите пальцем вниз по экрану, чтобы уменьшить экспозицию, чтобы ваш объект выглядел как темный силуэт на фоне.

Силуэт всегда добавляет загадочности кадру и может быть объединен с другими мощными элементами, такими как хорошая рамка и интересные образования облаков, для создания сенсационного изображения.

3. Ищите сильные формы

Как вы только что видели по силуэтам, фотографирование сильных форм на контрастном фоне очень хорошо работает в черно-белой фотографии. Но вы также можете найти другие способы добавить смелые и интересные формы в свои черно-белые изображения.

Геометрические формы очень хорошо подходят для черно-белой фотографии. Когда цвет удаляется с изображения, контуры фигур становятся более заметными на изображении.

Обратите внимание на круги, квадраты, прямоугольники, линии и другие формы в окружающей вас среде. Снимаете ли вы в городе или на природе, удивительно, какие формы вы заметите, когда начнете смотреть.

Архитектура — отличный источник сильных графических форм, которые поддаются черно-белой фотографии. Некоторые формы, например окна, могут стать хорошей рамкой для кадра. Они создают четкую границу, помогая привлечь внимание зрителя к главному объекту сцены.

4. Включить тени

Тени — отличный способ создания визуально привлекательных и загадочных изображений. Они часто добавляют настроение изображению и помогают выделить самые важные компоненты фотографии. Попробуйте снимать при резком солнечном свете, где сильные тени будут лучше всего.

В черно-белой фотографии тени отлично помогают добавить контраст вашим изображениям. Темные тени подчеркивают более яркие области сцены, создавая прекрасный контраст в сцене.

Тени важны для определения общей композиции фотографии, поскольку они изолируют области света, в которые вы можете поместить объект. Темные затененные области обычно привлекают внимание зрителя к главному объекту.

5. Образцы фотографий

Повторяющиеся узоры отлично подходят для создания сильных контрастных форм в сцене, и это особенно подходит для черно-белой фотографии.

Архитектура с сильной симметрией — отличное место для начала.Эта структура обеспечивает удивительные повторяющиеся узоры, а когда цвет удаляется, он может приобретать абстрактное свойство, которое интригует зрителя. Узор, а не предмет, становится самым важным в фотографии.

Попробуйте также поискать узоры, созданные тенями. Свет, проникающий через окно или перила лестницы, часто приводит к появлению удивительных теней на полу и стенах, которые создают уникальные узоры линий и форм.

6. Найдите интересные текстуры

Текстурированные поверхности могут очень хорошо работать при съемке в черно-белом режиме, поскольку они имеют естественный контраст и создают интересные узоры.

Грубая кора деревьев и каменные стены — примеры текстуры, которая отлично смотрится в черно-белом цвете. Попытайтесь запечатлеть эти текстурированные поверхности, когда на них падает свет, чтобы подчеркнуть контраст. Вы можете использовать инструменты повышения резкости в приложениях для постобработки, чтобы улучшить детализацию текстуры.

При съемке пейзажей обращайте внимание на водоемы, такие как море, озера и реки. Захват движущейся воды обеспечивает отличную текстуру, когда свет отражается от нее, создавая узоры и высокий контраст при преобразовании в черно-белый.

Заброшенные места идеально подходят для поиска отличной текстуры. В этих местах обычно есть какая-то гнилая красота, такая как отслаивающаяся краска, грубое дерево, старые кирпичи и т. Д., Которые выглядят потрясающе при хорошем освещении. Такие локации вызывают недюжинные эмоции и часто оставляют у зрителя задумчивое настроение.

Выше — цветная версия старого заброшенного здания. Поскольку в сцене так много всего происходит, ваш глаз имеет тенденцию теряться, и это выглядит довольно неаккуратно.

Преобразование его в черно-белое упрощает фокусировку на важных элементах сцены, таких как текстуры, формы и интересный свет.

7. Используйте негативное пространство

Негативное пространство — это пустое пространство, окружающее объект на изображении. Многие люди боятся составлять фотографию с большим количеством пустого пространства, но это может работать в ваших интересах, помогая сосредоточить внимание зрителя на главном объекте.

Отличный способ использовать негативное пространство в черно-белой фотографии — использовать глубокие драматические тени, чтобы заполнить большую часть кадра. Если у вас есть контрастная более яркая область, содержащая основной объект, это поможет выделить объект, даже если они довольно маленькие в пределах сцены.

Темные области негативного пространства часто добавляют изображению таинственности и дурного предчувствия. Это делает черно-белое фото более интригующим и, как правило, продлевает внимание к объекту.

Тени — не единственная форма негативного пространства, которую вы можете использовать. Здесь я использовал темную область оконной рамы и окружающей стены, чтобы создать негативное пространство, которое действует как рамка вокруг сцены снаружи. Это пустое пространство позволяет зрителю сосредоточиться на наиболее важных элементах фотографии. Такие затемненные участки трудно получить на цветной фотографии.

8. Снимайте мрачные облака в пейзаже

Если вы снимаете черно-белые пейзажи, плохая погода — ваш друг! Штормовая погода всегда является отличным подспорьем для создания лучших черно-белых пейзажных фотографий.В этих погодных условиях драматические образования облаков создают темное и угрюмое небо, которое выглядит действительно мощно в черно-белом цвете.

Плоское голубое небо не очень хорошо сочетается с черно-белой пейзажной фотографией, поскольку небо будет просто выглядеть как простое тусклое пространство серого. Обращая внимание на погоду и запечатлевая интересные образования облаков, вы можете добавить более четкие элементы неба на черно-белую фотографию.

Как создать черно-белую фотографию

Если вы хотите создать черно-белую фотографию, у вас есть два варианта.Один из вариантов — использовать специальное приложение для черно-белой камеры, такое как Hueless (1,99 доллара США), чтобы для начала сделать черно-белую фотографию. Вы даже можете снимать в черно-белом режиме с помощью собственного приложения камеры, если коснетесь значка фильтров в правом нижнем углу экрана и выберите один из черно-белых вариантов.

Другой вариант — снимать в цвете с последующим преобразованием в черно-белое при постобработке. В большинстве случаев рекомендуется снимать в цвете, поскольку это дает вам больше возможностей при постобработке.

В этом разделе я покажу вам, как я преобразовал изображение в черно-белое с помощью пары различных приложений: Noir Photo (2,99 доллара США) и Snapseed (загрузка БЕСПЛАТНО).

Выше — исходная цветная фотография портрета, сделанного ночью. Несмотря на то, что освещение хорошее, с интересными тенями и бликами и большим количеством отрицательного пространства на заднем плане, будет сложно отредактировать теплое свечение, создаваемое искусственным источником света в цвете.

В этой ситуации черно-белое редактирование — лучший вариант.Он уберет смелые цвета, отвлекающие взгляд, и сосредоточит внимание на важных частях сцены.

Приложение Noir Photo — отличный инструмент для пост-обработки черно-белых фотографий. Он использует уже сильные элементы, такие как высокая контрастность и свет, чтобы создать прекрасное произведение искусства. Это также отличный инструмент для редактирования портретов, так как он гарантирует, что наиболее заметные элементы будут хорошо подчеркнуты.

После импорта изображения в приложение Noir используйте оранжевый овал, чтобы настроить фокусную область, перемещая ее вокруг объекта.Темная виньетка будет применена к областям за пределами овала, помогая сделать больший акцент на объекте.

На скриншоте выше циферблат слева отвечает за создание эффекта виньетки. Проведите пальцем вверх или вниз по циферблату, чтобы увеличить или уменьшить виньетку. Средний диск регулирует интенсивность света, а диск справа регулирует контраст.

После выбора фокальной области с помощью оранжевого овала и выбора количества виньетки я обычно увеличиваю яркость, используя средний диск, и уменьшаю контраст, используя правый диск.Конечно, это зависит от исходного изображения и того, какой вид вы хотите получить, поэтому экспериментируйте с циферблатами, пока не добьетесь желаемого эффекта.

Выше фотография после редактирования в приложении Noir. Вы можете заметить, что некоторые изображения выглядят с фиолетовым оттенком после редактирования в Noir, но вы можете легко нейтрализовать это в приложении Snapseed. Вы также можете использовать Snapseed для настройки других параметров, таких как экспозиция и резкость.

После импорта только что созданного черно-белого изображения в Snapseed нажмите значок плюса (+) на главном экране, чтобы получить доступ к инструментам и фильтрам.

Чтобы повысить резкость изображения, нажмите на инструмент «Детали». Проведите пальцем вверх или вниз по фотографии, чтобы получить доступ к параметрам инструмента — в данном случае я выбрал «Структура». Затем вы можете провести пальцем влево или вправо, чтобы настроить интенсивность эффекта — я установил структуру на 21.

Инструменты редактирования фотографий Snapseed отлично подходят для точной настройки экспозиции изображения. В разделе «Фильтры» я использовал инструмент «Тональный контраст», чтобы отдельно настроить средние тона (области со средней экспозицией) и низкие тона (темные области).Этот инструмент помогает дополнить детали за счет точной настройки контраста между темными и светлыми областями.

Просто проведите пальцем вверх или вниз по экрану, чтобы получить доступ к нужной настройке, затем проведите пальцем влево или вправо, чтобы отрегулировать интенсивность эффекта. Я установил средние тона на 18 и низкие на 10.

Последний шаг — удалить любой пурпурный оттенок, который может присутствовать при обработке, которую вы выполняли в нуаре. Это легко сделать, перейдя в раздел «Фильтры» в Snapseed и выбрав «Черно-белое».

Вот и все! Всего за несколько шагов вы получите отличное черно-белое изображение, которое вызывает сильное настроение и фокусирует внимание зрителя на наиболее важных частях сцены.

Надеюсь, теперь вы лучше понимаете, какие изображения лучше всего подходят для черно-белой фотографии. Помните, что правильное количество освещения поможет создать разные тона изображения, и это очень важный актив в создании окончательного черно-белого шедевра.

А теперь почему бы не попробовать отредактировать некоторые из ваших собственных изображений, используя эти методы? Просто не забудьте выбрать изображение с хорошим контрастом и некоторыми свойствами, о которых мы говорили ранее в статье.

Каковы законные права умерших чернокожих американцев?

Фотографии размером с маленькую ладонь. Они завернуты в футляр из кожзаменителя и обрамлены золотом. На заднем плане одного появляется изображение тела чернокожей женщины.Ее волосы заплетены близко к голове, и она обнажена до пояса. Ее взгляд словно проникает сквозь стекло рамы, вглядываясь в глаза зрителю. На бумажной этикетке, которая сопровождает ее изображение, написано: Делия, страна африканских родителей, дочь Ренти, Конго. На другом кадре ее отец стоит перед камерой, его ключица видна, а виски усыпаны седыми и белыми волосами. Этикетка на его фотографии гласит: Ренти, Конго, на плантации Б.Ф. Тейлора, Колумбия, С.С .

В 1850 году, когда были сделаны эти изображения, предметы в дагерротипах считались собственностью. Тела на фотографиях были сформированы тяжелым трудом на плантации личинок, где они провели всю свою жизнь, наклонившись над песчаной почвой, обрабатывая примерно 1200 акров хлопка и 200 гектаров кукурузы. Привезенные с полей в фотостудию в Колумбии, штат Южная Каролина, каждый человек был сфотографирован под разными углами в надежде найти фотографические доказательства физических различий между порабощенными черными и белыми хозяевами, которым они принадлежали.Для создания дагерротипа потребовалось от трех до 15 минут выдержки, и в результате получилось детальное изображение, отпечатанное на небольшом покрытом медью листе, покрытом тонким слоем серебра.

Луи Агассис, профессор Гарвардского университета, заказал портреты Делии и Ренти, а также портреты других порабощенных людей у ​​фотографа Джозефа Т. Зили. Дагерротипы оставались почти забытыми на чердаке школьного музея археологии и этнологии Пибоди, пока в 1976 году архивист не нашел их в ящике для хранения вещей.С тех пор эти фотографии Ренти и его дочери Делии были представлены в программах конференций, в презентациях и воспроизведены в книгах.

По мере того, как фотография с годами превратилась из научной новинки времен Агассиса в повсеместное современное развлечение, эта форма искусства отразила несправедливость общества. Повторное открытие дагерротипов и их использование в материалах, приносящих доход, в наши дни помогло выявить этическую проблему, которая давно сопровождает изображения тел чернокожих: их демонстрация и эксплуатация до сих пор во многих случаях перевешивают индивидуальную собственность и автономию.

В то время как происхождение фотографий прослеживает линию от ящика в Гарварде до фотографа из Южной Каролины, их история сегодня также имеет корни в Норидже, Коннектикут, где проживает Тамара Ланье, которая утверждает, что она великая-великая-великая. внучка Ренти. В детстве мать Ланье рассказала ей о предке по имени «Папа Ренти». Она узнала, что он был мастером Библии и что в знак неповиновения он научил читать других порабощенных людей. Согласно истории, переданной через ее семью, Ренти заполучил Ноя Вебстера The Original Blue Back Speller , и, ухаживая за посевами на полях, он изучал книгу по ночам.

Джиллиан Б. Уайт: Введение в третью главу «Наследства»

Ланье не начинала искать правду, скрывающуюся за этими историями, до 2010 года, когда умерла ее мать. Она начала генеалогические поиски своих предков. Она также рассказала своему знакомому Ричарду Моррисону о смерти своей матери и о своей собственной попытке отследить ее родословную. Моррисон, специалист по генеалогии, взял то, что сказал ему Ланье, и немного покопался. Он придумал имя: Ренти Тейлор. Родословная Моррисона.com search нашел фотографию Ренти из 1850 года — один из дагерротипов Агассиса. Дальнейшие поиски предоставили Ланье информацию об Агассис и Зили и упомянули, где она могла найти оригинальные фотографии: Гарвардский университет. Когда она поехала в школу и просмотрела изображения, Ланье была разочарована их размером, который напоминал колоду карт. Вот он, человек, который во многих рассказах ее матери казался большим, чем жизнь, маленьким и грустным.

Увидев своих предков в университетских архивах, Ланье почувствовала, что портреты неуместны.Она считала, что изображения Ренти и Делии принадлежат ей. Поэтому 20 марта 2019 года она подала иск против Гарварда. В своем иске она утверждает, что изображения Ренти и Делии все еще работают в университете, исходя из лицензионных сборов, взимаемых с их изображений. (В 2019 году Гарвард признал, что изображения не защищены авторским правом и что он взимает плату всего в 15 долларов за сканирование с высоким разрешением.) Ланье потребовала, чтобы университет предоставил ей право собственности на дагерротипы, выплатил ей штрафные убытки и обратился за помощью. за любую прибыль, связанную с портретами.«Из рабства туда, где мы находимся сегодня, собственность чернокожих была отобрана у них», — сказал мне Ланье. «Мы обездоленные люди».

---

Связанный подкаст: Краткая, неравномерная история представления черных на телевидении — от Джулии до Шоу Косби до сегодняшнего «возрождения»

Слушайте и подписывайтесь: Apple Podcasts | Spotify | Брошюровщик | Google Podcasts

---

Ранее в этом году суд отклонил иск Ланье, заявив, что «закон… не предоставляет имущественный интерес объекту фотографии», независимо от обстоятельств его состава.Ни Гарвард, ни судья, ведущий дело, не оспаривали свидетельство Ланье о том, что она была прямым потомком Ренти. Тем не менее суд постановил, что Хавард имеет право сохранить право собственности на фотографии. Ланье подала апелляцию на это решение, и теперь Верховный суд Массачусетса рассмотрит ее. Устные аргументы назначены на 1 ноября.

Дело Ланье касается не только ее личного интереса к фотографиям; скорее, это имеет большее значение в долгосрочной перспективе.Агассис использовал эти фотографии порабощенных африканцев вместе с размерами их черепа как доказательство теории, известной как полигенизм, которую американские сторонники использовали для оправдания рабства. Он и другие ученые считали, что черные люди созданы отдельно от белых, и их псевдонаучные исследования укоренились в расистских стереотипах в основе этой страны. Для некоторых историков, храня и курируя подобные изображения, Гарвард все еще превозносит работу этих практиков и их дискредитированные расовые теории.(Гарвард не ответил на запросы о комментариях. В предыдущем заявлении университет утверждал, что дагерротипы были «мощным визуальным обвинением ужасного института рабства», и надеялся, что решение суда сделает их «более доступными для более широкого сегмента общественности. . »)

Результатом судебного дела Ланье против Гарварда станет юридический комментарий относительно того, будет ли у Черного тела когда-либо возможность покоиться с миром, или же современные академические и развлекательные приоритеты перевешивают права покойного Черного.

Попадет она туда или нет, зависит от ее долгой попытки подать апелляцию. Но ее борьба является важным фронтом в войне за право собственности на изображения Черных тел, которая ведется на TikTok, а также в пыльных ящиках архивов.

Увидев своих предков в архиве университета, Тамара Ланье почувствовала, что портреты неуместны. Она считала, что изображения Ренти и Делии принадлежат ей. (Ланье дал разрешение на использование портретов в этом произведении.)

Гарвард — не единственное высшее учебное заведение, которому поручено продолжать извлекать выгоду из эксплуатации порабощенных людей.В 2019 году Джорджтаунский университет объявил о создании фонда репараций для потомков людей, порабощенных Джорджтауном, после подтверждения того, что в 1838 году университет продал 272 порабощенных человека. Ранее в этом году студенты Университета Брауна проголосовали за возмещение ущерба в виде льготного приема и прямого выплаты потомкам порабощенных людей однофамильцами и бывшими руководителями университета.

Но случай Ланье с Гарвардом особенный, потому что он касается чернокожих, которые, как она утверждает, все еще могут считаться работающими в университете, хотя и по их изображениям после смерти.Чтобы лучше понять этот аргумент, сначала мы должны понять, для чего предназначена камера.

В своей самой ранней форме фотоаппарат был научным изобретением. Для оператора это было записывающее устройство, инструмент для визуального измерения и точности, который мог создать правдивое сходство. В отличие от картин, написанных маслом, которые могли скрыть пятна, или карикатур, подчеркивающих определенные черты лица, камера предназначалась для захвата объектов такими, какими они видны невооруженным глазом. Но поскольку камеры считались орудием истины, фотографии имели огромный потенциал для использования в пропаганде.

«С помощью изображений можно делать очень многое, — сказал мне Ли Рейфорд, доцент афроамериканских исследований Калифорнийского университета в Беркли. Перефразируя художественного критика Николь Флитвуд, Райфорд добавила: «Черная кожа сама по себе является иконой, изображением, которое означает целый ряд других вещей, на которые люди могут повесить все свои собственные идеи — символ, который нужно одновременно уважать и уважать. почитается. »

Прочитано: музы, отсутствующие в индустрии моды

Довоенные представления о Черноте основывались на стереотипах, изображенных на широко распространенных иллюстрациях черных мужчин как послушных и подчиненных или жестоких дикарей, а также в карикатурах на Самбоса — чернильно-черная кожа, лягушка глаза и чрезмерно растянутые губы покраснели.Или образы веселого полуночного человека с клыками, поедающего арбуз.

Пытаясь бороться с этими античерными карикатурами, более 150 лет назад Фредерик Дуглас начал исследовать фотографию как путь к освобождению. Он прочитал четыре лекции на эту тему: «Эпоха картинок», «Лекция о картинках», «Рисунки и прогресс» и «Живые картинки». Дуглас считал, что способность делать фотографии — одна из определяющих вещей, которые делают нас людьми. В своих трудах Дуглас утверждает, что в течение многих лет белые люди обладали властью определять то, как выглядел мир.Особое влечение Дугласа к камере объяснялось тем, что она давала ему возможность представлять себя без карикатурной руки художника. Фотограф не мог придать ему преувеличенных губ или проигнорировать его шикарный наряд. Глазом камеры он мог контролировать то, как его видели.

Дуглас был самым фотографируемым американцем XIX века, и в своей жизни он видел объектив камеры как инструмент, помогающий свободным чернокожим войти в новую идентичность. На его изображениях, которые постоянно перепечатывались в газетах и ​​рекламных материалах перед его лекциями, его лицо всегда сурово, непоколебимо.Для многих его портреты были образцом свободы и достоинства Черного.

Не только Дуглас использовал эту форму в подрывных целях. Соджорнер Трут, активистка по борьбе с рабством, продала cartes de visite — маленькие карточки с миниатюрными портретными фотографиями — для финансирования своих выступлений на тему эмансипации. «Я продаю тень, чтобы поддержать сущность», «Истина» напечатана на лицевой стороне каждого портрета, ее подпись является свидетельством подлинности этого портрета и действует как раннее авторское право.В кадре она уверена в себе и не боится, по-видимому, принимает пережитые ею травмы и горе и придает им форму, сопротивляясь им и глядя прямо в объектив.

В отличие от Ренти и Делии, Дуглас и Истина смогли задокументировать жизненный путь и распространить свое изображение на досуге. Портреты этих аболиционистов являются одними из редких примеров перехода от порабощенных к эмансипированным людям, которые решили сделать наглядные свидетельства в своем собственном образе.Во многих отношениях их портреты были вершиной самоопределения, давая другим чернокожим надежду и то, к чему нужно стремиться в будущем, и в то же время резко контрастировали с недостатком свобод, предоставленных Ренти и Делии.

В 1850 году, когда были захвачены дагерротипы, Ренти и Делия считались собственностью. С тех пор изображения использовались в программах конференций, в презентациях и воспроизводились в книгах.

Но что происходит, когда исторические чернокожие изображения используются или обрабатываются способами, которые не предназначались ни объектами, ни фотографами? Однажды в 2021 году Ланьер была отмечена в социальной сети кем-то, кого она не знала.В сообщении было показано анимированное изображение Ренти, совершающего реалистичные движения в рамке старинного дагерротипа, которую Ланье уже видел. Она была шокирована, когда открыла изображение. В конце концов она позвала своих двух дочерей к экрану своего компьютера. «Подойди и посмотри на это», — сказала она.

Оказывается, анимация была создана на MyHeritage, онлайн-генеалогической платформе, запущенной в 2003 году, которая позволяет пользователям искать в исторических записях упоминания своих предков. На сайте появилась служба генетического тестирования MyHeritage DNA, а также приложение и несколько программных продуктов.MyHeritage также использует программное обеспечение искусственного интеллекта, которое оно называет Deep Nostalgia, для создания реалистичных движений лица на фотографии. Пользователи сайта могут загружать на сайт фотографии давно умерших родственников, которые затем оживляют их предков с помощью таких движений, как улыбки, моргания и повороты головы. Процесс бесплатный (до определенного количества анимаций), и, по данным MyHeritage, пользователи создали более 90 миллионов анимаций. В разделе часто задаваемых вопросов сайт сообщает пользователям, что программное обеспечение «предназначено для ностальгического использования, то есть для возвращения к жизни любимых предков», и предупреждает, что оно не создано для более гнусных целей, таких как создание «глубоких» подделки »живых людей.Но другие этические вопросы в основном оставляются на усмотрение пользователей.

Ситуация может выйти из-под контроля, например, когда люди оживляют субъектов, не принадлежащих к их собственной родословной. Одно из спорных случаев использования программного обеспечения было в вирусном монтаже, размещенном в TikTok. Видео жутко смотреть. Под музыкальный аккомпанемент ремикса на «Rise Up» Андры Дэй появляется портрет Эммета Тилля, и без предупреждения его голова начинает двигаться, наклоняясь вверх, а его глаза блуждают за пределами экрана.Одно за другим появляются лица людей, убитых расово мотивированным насилием — Трейвон Мартин, Тамир Райс. Сандра Бланд моргает прямо в камеру. Майкл Браун смотрит в сторону, одетый в свою школьную кепку и платье, как будто он ищет своих одноклассников, навсегда заключенных в реанимированную рамку.

Монтаж посмотрели более 1,5 миллиона раз. Комментарии к видео охватывают весь спектр: один из комментаторов написал «не могу это смотреть»; другой объяснил, что переживание было слишком сильным; а у других видео вызывало слезы.Один человек даже спросил, видели ли это видео члены семей погибших. Создатель ответил, что не уверен.

Это не первая полемика, связанная с изображениями Тилля. Его мать, Мэми Тилл-Мобли, сделала сознательный выбор, чтобы показать его изуродованное тело на фотографии 1955 года в открытом гробу, напечатанной в журнале Jet , издании, принадлежащем Блэку. Разложившееся тело 14-летнего чернокожего мальчика шокировало нацию и стало незабываемым моментом для чернокожих читателей определенного возраста, но многие газеты, принадлежащие белым, сочли фотографии слишком графическими для печати и не публиковали их.

Но что отличает этот сборник, так это способность камеры засвидетельствовать жестокость превосходства белых на службе у чернокожих. Фотография дала голос тем, у кого не было возможности высказаться; Точно так же камера служила для Дугласа и Истины средством выразить свое социальное положение, запечатлевая переход чернокожих от собственности к свободе воли и владению собой.

Часто черная реальность отрицается, если мы не контролируем публикацию и распространение.Тилль-Мобли хотела, чтобы мир осознал пытки, которым подвергся ее сын, и приняла решение разделить разрушительные личные обстоятельства в надежде заручиться поддержкой движения за гражданские права. Ее готовность поделиться — одна из причин того, что Тилля помнят сегодня, но даже его изображение не является запретным, когда дело доходит до цифрового воскрешения с помощью программного обеспечения MyHeritage Deep Nostalgia.

Эта технология порождает ряд вопросов: в то время, когда черные тела рассматриваются как обучающие моменты для более широкой культуры, те, чьи тела были сломаны — хлыстом надсмотрщика или пулей полицейского — когда-либо позволяли возможность отдохнуть с миром? Это расследование является последним любопытным событием в этически чреватом разговоре о Черных телах, происхождении и собственности.Существует прямая линия между исторической эксплуатацией и продолжающейся коммерциализацией изображений мертвых чернокожих и извлечением из них прибыли, над которыми их потомки часто не имеют большого контроля, мало притязаний и мало прав.

Америка все еще борется с ограничениями свободы, и еще неизвестно, будут ли выпущены Ренти и Делия из тисков архивов.

---

Далее: Прочтите Джулиана Рэндалла о красоте золотых зубов

Фотографии Мэтта Блэка Сохраните «Американскую географию», оставленную позади

Бывают моменты, когда мы ясно видим.Иногда это момент, когда наш взгляд падает на фотографию.

В августе 2005 года многие люди, жившие за пределами Соединенных Штатов, столкнулись с трудностями при согласовании своего образа Америки с изображениями в новостях. Новый Орлеан затопил ураган, но иностранцев потрясло не столько наводнение, сколько бедность затопляемых районов. Они понятия не имели, что кто-то в Америке так живет.

Что, если мы знаем нашу страну не лучше датчанина? Любой, кто когда-либо попадал в засаду перед зеркалом, понимает роль самообмана.Мы предпочитаем видеть себя под определенным углом. Итак, глаз ускользает от шока, и у ума появляется момент, чтобы собраться с мыслями. Дело не в том, что мы не признаем неохраняемую реальность. Мы просто предпочитаем не видеть этого.

Фултон, штат Кентукки.2017.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

Медье Цибах, S.Д. 2016.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

Кэмерон, Аризона.2019.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

Фотограф Мэтт Блэк считает, что нечто подобное происходит в США. Американцы дорожат представлением о своей стране как о стране возможностей, о месте, где каждый может «взять себя в руки за шнурки и тому подобное», — говорит Блэк. .Он поглотил их вместе со всеми, кто вырос в Центральной долине Калифорнии. Но делать снимки для местной газеты означало записывать реальность, бросающую вызов «мифам, на которых построена эта страна».

Он задумался: «Сколько еще подобных мест есть в Америке? Вот уже много лет меня грызет такой базовый вопрос: просто пойди и посмотри. Посмотрите с такой точки зрения, как на самом деле выглядит страна ».

Так он и сделал.Начиная с 2014 года, Блэк провел шесть лет, объезжая Нижний 48, один раз на борзой, четыре раза на фургоне. Куда он пошел, определялось доходом. «Концентрированная бедность принимает разные формы», — говорит Блэк. «Порог в 20 процентов является ключевым».

Флинт, штат Мичиган.2016.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

Округ Подсолнечник, Мисс.2017.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

Калексико, Калифорния.2019.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

Коркоран, Калифорния.2014.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

Чтобы спланировать свой маршрут, он сел с картой и данными переписи населения США «и просто начал рисовать точки». Идея заключалась в том, чтобы посмотреть, сможет ли он пересечь страну и вернуться домой, не поднявшись выше черты бедности. Он обнаружил, что может, если проехать всего два часа между точками.«Честно говоря, это поразило меня», — вспоминает Блэк. «Это было похоже на открытие. Это то, чего я никогда раньше не видел и о чем не думал, поэтому еще до того, как я начал путешествовать, я чувствовал, что было обнаружено что-то действительно важное «.

***

Существует строгая экономия в American Geography , опубликованном Thames & Hudson: из 46 штатов и 100 000 миль, 77 изображений, каждое в высококонтрастном черно-белом цвете, которое он изучил в качестве газетного фотографа в сияние внутренней Калифорнии.

Туларе, Калифорния, 2014.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

Утуадо, Пуэрто-Рико.2017.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

Inez, Ky.2019.

Мэтт Блэк — Magnum Photos для TIME

Книга о людях, но Блэк очень много делает с пустотой. Отчасти, несомненно, потому, что сельская Америка осталась позади. Но запустение — это не людное место. В томе четыре главы: Юг и Запад, Юг и Восток, Север и Восток, Север и Запад.Каждый завершается примерно тремя страницами записей из своих записных книжек, такими же скудными и сдержанными, как фотографии.

Понедельник, 5 ноября 2018 г.
Фармингтон, Нью-Мексико
Во время ужина в ресторане Chef Bernie’s Cafeteria две девушки переходят от будки к будке, продавая праздничные венки. Блестящие и металлические венки добавляют яркости серому интерьеру кафетерия.«Хочешь быть заинтересованным?» — спрашивает младшая девочка лет шести, переходя от стола к столу.

Он создавал искусство из плоских вещей: пластиковых вилок, пачек сигарет, картонных вывесок, лотерейных карточек, все текстурированные асфальтом, и каждая из них приобретает заклинательный вид, когда мелькает на веб-сайте, дополняющем книгу. На участке прекрасное сооружение. Он включает в себя карты GPS, отслеживающие пешие передвижения Блэка, например, через Комсток, штат Техас, и его багажную бирку Greyhound до Калексико.Есть карты, составленные из названий мест, значков Google, линий между остановками — очарование картографии и номинальная романтика дороги, на этот раз использованные не для побега, а для захвата.

Штойбен, Мэн.2019.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

Кеокук, Айова.2016.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

Фресно, Калифорния.2014.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

«Итак, вы понимаете: в основном за 20 с лишним лет работы в качестве фотографа я сосредоточился на Центральной долине Калифорнии, месте, откуда я родом, — объясняет Блэк. Центральная долина также является местом, где в 1936 году автор Джон Стейнбек получил задание в газету написать о мигрантах со Среднего Запада, изгнанных обстоятельствами и живущих в лагерях.Его статья сопровождалась фотографией Доротеи Ланж «Мать-мигрантка» и вдохновляла его Гроздья гнева . Полвека спустя, когда Блэк задокументировал, что бедняки работают на одних и тех же фермах, он почувствовал, что концентрация на одном месте позволяет людям в другом месте избегать связи между своей жизнью или едой на тарелке и бедностью, которую он им демонстрирует. Он представил, как услышит: «Ну, нет, это какое-то место в центре Калифорнии, о котором мы никогда раньше не слышали.

«Итак, чтобы избежать этого предубеждения, — говорит Блэк, — мне пришлось как бы сбежать от географии — сделать географию невидимой, по сути, повсюду».

Другими словами: он нашел Гроздья гнева по всем Соединенным Штатам. «Каждая фотография на самом деле является изображением того, откуда я родом. Каждая фотография — это изображение дома ».

Мадаваска, Мэн.2019.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

Округ Подсолнечник, Мисс.2019.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

Модесто, Калифорния.2014.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

Если Великая депрессия была дискретным событием, заключенным в скобки [1929-1940], то то, что Блэк задокументировал, было тенденцией, пятидесятилетним спадом, описываемым на языке аналитических центров и политических документов как глобализация, деиндустриализация, неравенство доходов , тыльная сторона невидимой руки.В American Geography мы встречаем молодого человека в Туба-Сити, штат Аризона, который продает свою кровь, чтобы купить воду.

«Мы купились на идеологию этих предположений -« Земля возможностей », — которые совершенно не соответствуют действительности, но все еще широко распространены», — говорит Блэк. «Все исходит от этого. Все это происходит из-за того, что бедность в Америке рассматривается как личная неудача, а не как системная проблема ».

Округ Мартин, штат Кентукки.2019.

Мэтт Блэк — Magnum Photos для TIME

Флинт, штат Мичиган.2015.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

Буффало, Н.Ю. 2015.

Мэтт Блэк — Magnum Photos

Еще истории, которые необходимо прочитать из TIME

---

Свяжитесь с нами по [email protected].

.