Экибана это что: Что такое икебана и как ей научиться

Что такое икебана и как ей научиться

14 августа 2019 Ликбез Вдохновение

Хобби для тех, кто интересуется декором и любит минимализм.

Что такое икебана и почему стоит ей заниматься

Икебана — это японское искусство создания композиций из сухих и живых цветов, листьев, веток и корней.

Само название состоит из двух иероглифов: «икэ» — жизнь и «хана» — цветок. Чаще всего это переводится как «дать цветам новую жизнь» или «позволить цветам выразить себя».

Олеся Иванова

Преподаватель школы икебаны «Согэцу».

Это хобби выбирают люди творческие, увлечённые цветами, Японией и Востоком, художники. Это искусство, в котором каждый найдёт своё: кого-то привлечёт красота растений, других — Страна восходящего солнца, её культура, третьим же будет интересно самовыражение через создание композиций.

Если вы хотите научиться делать букеты своими руками, но сомневаетесь, подойдёт ли это вам, то вот несколько аргументов в пользу икебаны.

• Композиции из цветов украсят ваш интерьер. Они особенно понравятся тем, кто любит минимализм, изящество и простоту.
• Дорогие материалы не нужны. Вы можете использовать всё, что оказалось под рукой: засушенные цветы, листья, веточки растений. А вместо вазы — красивую банку, бокал или другой сосуд.
• Икебана может стать замечательным подарком и альтернативой обычному букету.
• Это искусство развивает в человеке чувство прекрасного и умение составлять гармоничные композиции из незамысловатых элементов.

1 / 0

Икебана из живых цветов / chilli.net.ua

2 / 0

Композиция на деревянных подставках / squarespace.com

3 / 0

Икебана с гранатом и птицей / wikimedia.org

4 / 0

Икебана из живых цветов и сухих веток / blogspot.com

5 / 0

Композиция в круглой чаше / get.pxhere.com

6 / 0

Нежная икебана / mtdata. ru

7 / 0

Композиция с яркими живыми цветами / u2know.com

8 / 0

Минималистичная икебана / zabavnik.club

9 / 0

Икебана с хвойными ветками / dailyherald.com

Какие инструменты и материалы нужны для икебаны

Всё это можно найти в цветочных магазинах или заказать в интернете:

• цветы, листья и веточки — живые, сухие или искусственные;
• плошка, ваза или красивая баночка;
• флористическая губка или кэндзан — подставка с иголками, которая будет держать растения;
• секатор;
• вода — для живых цветов;
• наполнитель (при необходимости) — земля или песок;
• для украшения можно дополнительно использовать фрукты, ягоды, камешки и другие элементы.

1 / 0

Цветы для икебаны / blogspot.com

2 / 0

Вазы для икебаны / alicdn.com

3 / 0

Флористические губки / raduga-msk. ru

4 / 0

Кэндзан / flower-chef.ru

5 / 0

Садовый секатор для нарезки стеблей / insales.ru

Как сделать свою первую икебану

YouTube-канал ТНОМЕР

Что понадобится

• Керамическая ваза;
• кэндзан;
• вода;
• секатор;
• 3 ириса;
• 2 веточки черничника;
• 1 длинная веточка ивы или другого дерева;
• 3 махровые гвоздики или очитка.

Как сделать лесную композицию

1. Возьмите основание для икебаны. Лучше всего брать сосуд из природных материалов, не слишком яркий и не вычурный. Помните, что в основе японского искусства — простота. Отлично подойдёт керамическая ваза, похожая на бетонную.

YouTube-канал ТНОМЕР

2. В Японии традиционно цветы в вазах ставят на кэндзан. Поместите его на дно сосуда. Сверху налейте воду так, чтобы она заполняла примерно половину чаши. Это обязательно для икебаны из живых растений.

YouTube-канал ТНОМЕР

3. Возьмите один ирис и подготовьте его: уберите лишние листья, подрежьте стебель секатором, если это необходимо.

YouTube-канал ТНОМЕР

4. Теперь установите ирис на иголки кэндзана. Цветок должен стоять прямо.

YouTube-канал ТНОМЕР

5. Далее точно так же расположите ещё два ириса. Не старайтесь делать это симметрично. Наоборот, в композиции должна быть асимметрия, это смотрится более естественно. В итоге выглядеть всё будет примерно так, как на картинке ниже.

YouTube-канал ТНОМЕР

6. Теперь добавьте веточки черничника. Воткните их в иголки кэндзана рядом с цветами. Секатором уберите засохшие отростки.

YouTube-канал ТНОМЕР

7. Так как ваза не плоская, а достаточно объёмная, композиции не хватает высоких элементов. Добавьте длинную веточку ивы или другого дерева. Она должна выделяться на фоне более низких растений.

YouTube-канал ТНОМЕР

8. Добавьте больше зелени: используйте для этого махровую гвоздику или очиток. Втыкайте стебли в кэндзан так, чтобы растения оказались на нижнем плане и не закрывали ирисы. Так икебана смотрится гармонично.

Подробности мастер-класса по лесной композиции в этом видео:

Какие ещё есть мастер-классы по икебане

Короткий урок по созданию цветочных композиций:

Техника составления икебаны с использованием флористической губки:

Мастер-класс по созданию икебаны ко Дню святого Валентина:

А здесь делают композицию со свечой и сухоцветами:

Урок по составлению композиций от мастера икебаны японской школы «Согэцу»:

Где найти полезную информацию по икебане

• Mediasole.ru — семь простых мастер-классов по созданию японских букетов своими руками.
• Pinterest.ru — на этом сайте всегда можно подсмотреть идеи для хендмейда, в том числе для икебаны.
• «Ярмарка Мастеров» — в разделе «Мастер-классы» размещено несколько авторских идей и уроков по икебане.
• Ikebana-ikenobo.ru — официальный сайт российского филиала института Икэнобо. Здесь можно узнать о выставках, посмотреть фотографии с мастер-классов и даже записаться на обучение.

Читайте также 🌿⭐🌸

• Что такое фелтинг и как им заниматься
• 5 креативных способов вести ежедневник
• Что такое пэчворк и как его освоить
• 3 причины меньше работать и больше времени уделять хобби
• Как освоить зентангл и зачем вам это нужно

Икэбана – японское искусство составления цветочных композиций

Икэбана – это старинное искусство составления композиций из цветов и других материалов. При составлении композиций учитывается сезонность и другие элементы эстетики, а также гармония с окружающим пространством. В икэбане существует множество стилей, от современного до традиционного, которые популярны как в Японии, так и за её пределами.

Идеальный баланс

Японское искусство аранжировки цветов «икэбана» или «кадо» (путь цветов), сформировалось в качестве направления искусства в конце 15 века. В настоящее время существует множество современных и традиционных стилей и направлений икэбаны. В отличие от других способов аранжировки цветов, икэбана учитывает баланс между расположением цветов, черешков и других растительных материалов и сосудом, а также окружающим пространством. Композиции икэбаны могут быть крупными, из нескольких элементов, или небольшими.

Икэбана является популярным хобби, а композиции икэбаны украшают банкетные залы, традиционные гостиницы, корпоративные конференц-залы, универмаги, мэрии и другие общественные места.

Икэбана обеспечивает гармонию между различными элементами – сезонными цветами и растениями, сухими ветками, камнями и мхом, искусно размещённом в сосуде из керамики, стекла, бамбука или металла. Красота композиции подчёркивается с помощью крошечных простых деталей.

Все стили аранжировки цветов, кроме икэбаны, используют для фиксации цветов влажные губки (© Pixta)

Кэндзан – тяжёлая металлическая пластинка с шипами для фиксации цветов в икэбане (© Pixta)

Ножницы для резки цветов ханабасами и плитка для фиксации цветов кэндзан – незаменимые инструменты для создания икэбаны (© Pixta)

Икэбана в плоском сосуде (© Pixta)

Истоки икэбаны

Считается, что искусство икэбаны уходит корнями в традицию подношения цветов к буддийскому алтарю, которая появилась в Японии вместе с буддизмом в середине VI века. В эпоху Муромати (1333-1568) вазы с цветами стали использовать для украшения ниши токонома в домах аристократов, построенных в стиле сёин-дзукури, и постепенно цветочные аранжировки превратились в неотъемлемый элемент приёма гостей.

В XVI веке мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю (1522-1591) превратил японскую чайную церемонию в изысканную форму искусства. Это способствовало развитию сопутствующих видов искусства, в том числе тябана (цветы для чайной церемонии). Сэн-но Рикю придавал большое значение использованию природных материалов и подчёркивал, что цветы должны выглядеть так же, как и в природе. «Чайные цветы» тябана, использовавшиеся для украшения чайной комнаты, выражали сезоны года или вкусы гостей, и развитие этого искусства оказало огромное влияние на икэбану.

Цветы для чайной церемонии тябана и свиток какэдзику служат украшением ниши токонома

Развитие искусства икэбаны

В середине XVII века стала развиваться икэбана, не связанная с чайной церемонией. Это способствовало выходу икэбаны на новый уровень. Ведущая старейшая школа икэбаны Икэнобо была основана священником Икэнобо Сэнкэй, жившим в эпоху Муромати и пользовавшимся покровительством аристократов. Его ученик Сэнъо внёс вклад в дальнейшее развитие школы. Он считал, что следует не просто восхищаться красотой цветов, а составлять композиции с увядшими стеблями, изогнутыми ветвями и другими символическими элементами, выражающими величие природы. Писатель Кавабата Ясунари рассказал об этой эстетике в своей речи «Красотой Японии рождённый» во время церемонии награждения Нобелевской премией по литературе в 1968 году.

Аранжировка цветов в стиле морибана использует для фиксации растений плоскую мелкую подставку (© школа икэбаны Охара)

За многовековую историю в икэбане появилось множество стилей. В эпоху Эдо (1603-1868) пользовались популярностью стили рикка и сёка, предполагавшие использование от одного до трёх видов цветов. В наши дни в качестве основных стилей икэбаны следует упомянуть хэйка с пышными букетами в узких вазах, и морибана в широких плоских сосудах суйбан. В качестве акцента в икэбане могут использоваться камни, мох и даже металл.

Икэбана – это не просто искусство аранжировки цветов. Она уделяет большое внимание этикету и манерам, а также процессу обучения. Цель икэбаны – духовное развитие человека и воспитание уважительного отношения к цветам как к живому существу. Желающие овладеть икэбаной на протяжении многих лет изучают теорию и занимаются практикой под руководством опытных учителей.

Композиция в стиле рикка симпутай, составленная 45-м мастером школы Икэнобо Санъэем для церемонии по случаю 50-летней годовщины Агентства по культуре (@Икэнобо Кадокай)

Основные школы икэбаны

Основные школы икэбаны – это Икенобо, Согэцу и Охара. В отличие от школы Икэнобо с 550-летней историей, две другие школы были основаны сравнительно недавно – около сотни лет назад. Школа Согэцу, созданная в 1927 году мастером Тэсигахара Софу, не требует строгого следования правилам и предоставляет возможность для свободного самовыражения. Школа Охара, основанная в XIX веке мастером Ахара Унсин, породила стиль морибана.

Икэнобо

Композиция в стиле рикка симпутай, созданная 45-м мастером Икэнобо Сэнъэй (© Икэнобо Кадокай)

Согэцу

Композиция из японской айвы и тюльпанов, созданная 4-м главой школы Согэцу Тэсигахара Аканэ (©Мэгуму Вада, школа икэбаны Согэцу)

Охара

Композиция морибана школы Охара в сосуде суйбан (© школа Охара)

Классы икэбаны доступны в большинстве японских городов, а многие школы имеют зарубежные отделения. В процессе обучения при переходе на следующий этап можно получать сертификаты, а некоторые ученики со временем сами становятся учителями.

Фотография к заголовку: цветочная композиция Накамуры Фукухиро (© Икэнобо Кадокаи)

Что такое икебана? | Детский интернет Япония

История

Икебана

Икебана — это искусство красивого размещения срезанных стеблей, листьев и цветов в вазах и других сосудах, которое развивалось в Японии на протяжении семи веков. Чтобы расположить стебли и цветы точно так, как хочется, необходимо знать множество различных способов их крепления и расположения. Эти техники посещают люди икебана класса, чтобы учиться. Обычно для приобретения этих технических и выразительных навыков требуется от трех до пяти лет.

Аранжировка в стиле heika . Цветы: спиреи Вирджинии, колокольчики китайские и печать Соломона (школа Охара).

Хейка и Морибана

За семь столетий своей эволюции икебана выработала множество различных стилей аранжировки.

Среди наиболее распространенных 9Стиль 0003 heika , который включает в себя rikka (стоячие цветы), shoka (живые цветы) и seika (разбросанные цветы), а также стиль moribana (нагромождение цветов) при использовании контейнеров, похожих на тарелки. позвонил suiban .

Аранжировка в стиле moribana . Цветы: испанский жасмин, чертополох и подорожник (Школа Охара)
. Это произведение из коллекции moribana , в котором красные оттенки чертополоха сочетаются с желтыми оттенками испанского жасмина и подорожниковыми лилиями, напоминает мягкое движение ветвей. и сочетает в себе ветки, цветы и листья, символизирующие начало лета.

Как

Икебана менялась со временем

Традиционно расставленные цветы украшали токонома — традиционные ниши в комнатах, где обычно принимали гостей. Сегодня их также часто можно увидеть в вестибюлях и жилых комнатах, а также в вестибюлях больших зданий и витринах.

Аранжировка в стиле moribana . Цветы: Форзиция и розы (Школа Охара)

Выбор цветов для композиции определяется желанием создать гармонию между цветком и контейнером и найти цветы, которые хорошо сочетаются с окружающей средой. Хотя в западных цветочных аранжировках цветы используются слой за слоем, в икебане ключевым соображением является использование как можно меньшего количества стеблей и листьев для создания элегантных контуров, подчеркивающих красоту цветов.

Восточная эстетика

Некоторые школы икебана начали включать западные подходы (например, стиль ханаисё школы Охара), но даже в этом случае нет плотных слоев цветов, как в западных стилях; аранжировки пропитаны восточным взглядом на природу и включают пространство вокруг цветов, чтобы достичь идеального баланса между элементами.

Цветы: калла, полиподиум и гипсофила (школа Охара)
В этом изделии подчеркивается красота изящных изгибов стебля каллы.

• Что такое икебана?
• Виды икебаны: Хейка
• Виды икебаны: Морибана
• Оборудование для икебаны

Все, что вам нужно знать о японском цветочном искусстве

18 октября 2019 г.

by  Сёдзо Сато | АРТ

© Сёдзо Сато, Сунамоно Икебана

Японская цветочная композиция

, или икебана , прошла долгий путь от своих скромных корней в качестве храмовых подношений много веков назад. Сегодня это популярное и инновационное живое искусство , уникальное для Японии, которое ценят как эксперты, так и новички.

Мастер икебаны Сёдзо Сато впервые начал свою миссию по объяснению японской икебаны западной аудитории более 50 лет назад. В своем последнем томе

Икебана: искусство аранжировки цветов , он раскрывает новаторские достижения последних нескольких десятилетий.

В этой статье Сато-сенсей обсуждает различные стили икебаны, а также включает в себя некоторые техники и уроки, которые вам понадобятся для создания собственного цветочного искусства. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в икебане или просто ищете вдохновения, вам понравится этот выбор невероятных аранжировок, а также бесценные советы по созданию собственных.

Когда вы будете готовы узнать больше, ознакомьтесь с икебаной в разделе «Искусство аранжировки цветов», доступном на Амазонка .

1. Что такое икебана?

2. Откуда взялась икебана?

3. Аранжировки и стили икебаны

4. Основные приемы икебаны

5. Уроки икебаны

 

1. Что такое икебана?

© Сёдзо Сато, Фристайл-кленовая икебана

Икебана (生花) означает живых цветка . Японское искусство аранжировки цветов было описано как более тонкое, более чувствительное и более сложное, чем методы аранжировки цветов, обычно используемые в других культурах. Это потому что Икебана является искусством в Японии в том же смысле, в каком живопись и скульптура являются искусством в других местах.

 

2. Откуда взялась икебана?

© Сёдзо Сато, Сунамоно Рикка и Дозука Рикка

Простые цветочные композиции были созданы еще в VII веке, когда буддизм пришел в Японию из Китая. Был обычай класть цветы перед изображениями Будды, и на протяжении веков эти цветочные подношения приобрели довольно сложную форму.

Во времена Хэйан (8-12 вв.) было обычным делом посылать стихи, прикрепленные к цветущей ветке , как выражение восхищения и чувств.

С возвышением класса самураев в 14 веке феодалы обрели статус и господство, и они хотели продемонстрировать свое богатство и власть. Первые токонома , или ниши , были построены в их домах и дворцах, без сомнения, для демонстрации доспехов, но как только нация объединилась и наступили мирные времена, предметы искусства, в том числе цветочные композиции, начали использоваться. отображается.

 

3. Аранжировки и стили икебаны



I) Рикка

© Shozo Sato, Цветочная композиция Рикка

Ранние буддийские цветочные украшения должны были символизировать идеализированную красоту рая, и в результате они, как правило, были богато украшены и роскошны.

Те же атрибуты сохранились в Rikka — первом стиле икебаны — который был направлен не столько на раскрытие красоты цветов, сколько на использование цветов для воплощения возвышенной концепции космоса.

Структурные правила Рикки, называемые позициями, определяют основную композицию стиля. Девять ключевых позиций были разработаны буддийскими монахами, которые включили буддийские учения в свои цветочные композиции.

Икебана — это изобразительное искусство, в котором используются растительные материалы самых разных форм. В зависимости от материалов художественное суждение должно использоваться для корректировки установленных форм. В стиле Рикка важно соблюдать девять позиций; но делать это, понимая, что в этой структуре есть место для личного самовыражения, и есть секрет Рикки.

© Shozo Sato, Икебана Позиции

1. Shin : Духовная гора

2. UKE : получение

3. Hikae : ожидание

4. Sho Shin : Waterfall

5. SOE : поддержка

6 666 666 66 66 666 666 666 5. SOE : поддержка

. .     Нагаши : поток

7.     Микоши : пропустить

8.     До : корпус

9.     Mae oki : передний корпус

 

II) Seika

© Шозо Сато, Кензан Сейка

В отличие от формальных строгих правил икебаны Рикки, другие более свободные способы аранжировки цветов были известны как Нагейре, просто означающее , брошенный в . Отличительной чертой аранжировки Нагейре было то, что цветы не стояли прямо искусственными средствами, а им позволяли отдыхать в вазе естественным образом.

Ни в коем случае не случайно стиль Рикка ассоциируется с более традиционными формами буддизма, в то время как стиль Нагейре связан с дзен , поскольку аранжировки Рикка выросли из философской попытки осмыслить организованную вселенную, в то время как аранжировки Нагейре представляют собой попытку достичь немедленного единства со вселенной .

К концу восемнадцатого века взаимодействие между Риккой и Нагейре породило новый тип цветочной композиции, названный Seika , что буквально означает живых цветка .

© Shozo Sato, Цветочная композиция Seika

В стиле Seika были сохранены три исходные позиции:

shin , soe и uke (хотя теперь известно как taisaki ), образуя неровный треугольник.

В устройстве Seika, расположенном в нише токонома, активное пустое пространство как в аранжировке, так и в рамках токономы жизненно важны.

Исторически аранжировки Seika изготавливались из одного материала, за исключением более роскошных аранжировок, созданных для празднования Нового года. Сегодня это правило ослаблено, и распространены композиции из одного, двух или трех материалов.

 

III) Морибана

© Шозо Сато, Фристайл Морибана

До недавнего времени ниша токонома, где традиционно выставлялась икебана, считалась священным местом, но она больше не является частью современной западной японской архитектуры.

Современные открытые пространства требуют, чтобы икебана была просматриваемой со всех сторон , на 360 градусов. Это полностью отличается от подхода к икебане в прошлом. Чтобы ее оценили, Сейка должна быть в токономе и смотреть на нее, сидя на полу перед аранжировкой. Морибана ( нагромождение ) Категория икебаны возникла как способ создания более трехмерной скульптуры с использованием натуральных растений.

 

IV) Современная икебана

© Shozo Sato, Современная икебана

Концепция и стиль классических цветочных композиций, таких как Rikka и Seika, по-прежнему остаются основополагающими, но современные вкусы привели к использованию различных материалов, ранее не использовавшихся в икебане. В этом примере, возможно, уникальная цветочная ваза с тремя тонкими нарисованными линиями вдохновила художника на создание этой потрясающей композиции. Если бы не использовались растительные материалы, эту композицию можно было бы считать современной скульптурой.

 

4. Основные приемы икебаны

© Shozo Sato, Бамбуковая композиция

Икебана можно перевести как живые цветы и, как и все живые существа, у каждого вида растений есть свой набор характеристик. Основная характеристика, которая нас интересует, состоит в том, является ли стебель или ветвь растения хрупким или гибким .

Многие виды вечнозеленых растений имеют тяжелый сок, который становится мягким при нагревании и снова твердеет при охлаждении. Поместите часть ветки, которую вы хотите согнуть, над пламенем свечи, осторожно сгибая ее под нужным углом, затем сразу же погрузите нагретую часть в холодную воду до полного остывания. Всегда помните, чтобы скрыть следы ожогов от глаз зрителя.

Некоторые ветки, такие как клен или цветущая слива , нельзя резко согнуть, они просто сломаются надвое. Чтобы сделать из этих материалов резкий изгиб, используйте ножницы, чтобы сделать надрез, равный половине диаметра ветки, и аккуратно откройте излом так, чтобы верхняя часть коры перекрывалась. Серия этих плавных изгибов создаст необходимый угол.

Цветы с полыми стеблями можно легко выпрямить с помощью тонкой проволоки, просто слегка подтолкнув проволоку вверх от нижней части стебля.

• Как пользоваться кензаном

© Shozo Sato, использование Kenzan

Оазис , который используют западные флористы, не рекомендуется для икебаны, потому что пена не позволяет корректировать углы растений. Большинство кензан отлиты с латунными иглами на свинцовой основе для веса. Важно хорошо мыть и полоскать кензан после каждого использования, чтобы поддерживать его в хорошем состоянии.

Срежьте основание стебля цветка под углом, что облегчает вставку и стабилизацию ветки.

Для более толстых стеблей отрежьте часть, чтобы сделать нижнюю часть ветки тоньше. Обеими руками надавите на ветку на иглы кензан.

 

5. Уроки икебаны

© Сёдзо Сато, Нишу Ике

Ознакомьтесь с отдельными компонентами и их расположением в линиях. Важно дать ощущение энергии роста растения , чтобы к кончику он стал почти прямым. Воображаемая линия от кончика голени до самого низа должна быть перпендикулярна краю вазы.

© Шозо Сато, Какисубата Ирис

Большинство листьев растений кажутся двусторонне-симметричными по обе стороны от главной жилки. Тем не менее, при внимательном рассмотрении часто оказывается, что не все они симметричны. Если это так, то более широкая сторона называется ян , а узкая сторона называется инь . Используя это различие, более широкая сторона листа должна быть обращена к передней части композиции, а меньшая сторона — к задней.

© Shozo Sato, Nageire Композиция

Для композиций Нагейре доминирующую ветвь крепить не нужно, вместо этого они свисают вниз под углом 45 градусов от высокой вазы и наклоняются на 45 градусов вперед. Размер и вес цветочных материалов помогут определить высоту и ширину используемой вазы. Чтобы заставить цветочный материал стоять в желаемом положении, необходимо учитывать некоторые элементарные принципы динамики физики.

Если вы хотите узнать больше об икебане, а также насладиться многими другими несравненными образцами искусства, ознакомьтесь с Икебана: искусство аранжировки цветов , Сёдзо Сато. Дайте нам знать, что вы думаете в комментариях ниже.

 

Об издательстве Tuttle: Ведущее издательство книг о культуре, искусстве, кухне, языках и литературе Азии. Узнайте больше на tuttlepublishing.com .

JO SELECTS   предлагает полезные советы и подлинные рекомендации для высококачественного, подлинного японского искусства и дизайна.