Модульные картины в интерьере квартир и домов > 60 фото-идей для размещения в гостиной, спальне, прихожей
Под модульными картинами подразумевают изображение, разделенное на определенное количество фрагментов (модулей). Если все части соединить, то получится цельный сюжет. Между модулями оставляют небольшое пространство.
Содержание:
Какими бывают модульные картины?
Различают картины по количеству модулей, формам и расположению на стене.
По количеству модулей и формам
- Диптих. Картина состоит из двух фрагментов чаще всего квадратной или прямоугольной формы в вертикальном положении. Такой тип не займет много места и подойдет для небольших комнат.
- Триптих. Состоит из трех модулей, которые могут быть такой же формы, как и диптих. Размер может быть разным. Нередко делают центральную часть большой, а два боковых модуля меньшего размера. Подойдет для комнат средней площади (15 – 20 м кв.).
- Полиптих.
Картина из четырех и более фрагментов, которые могут быть разной формы и размера. Самая крупная обычно центральная часть картины. Полиптих оптимально подойдет для просторных помещений, так как ему нужно пространство.
По расположению на стенах
Картины на стенах в интерьере размещают, руководствуясь одним из следующих способов с учетом формата изображения:
- Вертикальный. Фрагменты крепят друг под другом. Такое решение визуально увеличивает комнату в высоту.
- Горизонтальный. Модули крепятся в один ряд по горизонтали. Это самый классический вариант.
- Квадратный (пазл). Фрагменты представляют собой квадрат, который эффектно смотрится без соседства с другими изображениями.
- Ступеньки. Фрагменты размещают в виде ступенек (лесенки). Для этого подходят разные по высоте, но одинаковые по форме части.
- Неправильная (произвольная форма). Такой способ подойдет для фрагментов разной формы и размера. При этом выбирается горизонтальное либо вертикальное направление.
Главное, чтобы сохранялась гармония композиции.
История появления модульных картин
Первые модульные картины связывают с появлением письма на скрепленных дощечках, где с одной стороны был текст, а с другой – нанесены рисунки. Людям приглянулся такой формат изображений, и они начали его применять не только как сведения о событиях, но и как предмет украшения помещений.
Следующий виток развития направление получило в период Средневековья – модульные изображения украшали храмы и иные святыни. Ими украшали стены и алтари. Такая тенденция была зафиксирована практически во всей Европе и Византии.
В 15 столетии в эпоху Возрождения Ганс Мемлинг и Иероним Босх стали использовать такую технику для декорирования жилишь, правительственных и общественных зданий. Такая тенденция была неудивительная, ведь в период Ренессанса изобразительное искусство начало стремительно развиваться.
Оно затронуло практически все сферы жизни человека. Модульные картины в интерьере тех времен изображали красоту человеческого тела, женскую привлекательность, встречи с ангелами и другими святыми, застолья и иные эпизоды из жизни людей того времени. В отличие от классических изображений, картины из фрагментов позволяли взглянуть на искусство с новой точки зрения, а это был один из стимулов развития культуры Возрождения.
В начале 20 века в оформлении интерьера картинами из фрагментов начал просматриваться сюрреализм, но уже в конце прошлого столетия начала набирать популярность настенная живопись, а также фотопечать на холстах.
Популярен ли такой тип картин сегодня?
В 21 столетии мода на модульные картины в интерьерах квартир не утратила популярность. Более того, она стала более разнообразной с точки зрения технологий – картины маслом, акрилом, гуашью, акварелью.
Еще один популярный способ – фотопечать на холсте. Одной печатной техникой процесс не ограничивается.
На напечатанное изображение наносят средства, имитирующие кисти художников, текстурные гели и лаки. В результате получается насыщенное цветами изображение не сильно уступающее ручной работе.
Также популярны модульные постеры из плотной бумаги с защитным покрытием, продлевающим их свежий вид.
Подбираем модульные картины в интерьер квартиры
Чтобы знать, какие картины в интерьере будут выглядеть гармонично, нужно учитывать стилевую направленность жилища. Например, для классических стилей подойдет живопись маслом или соответствующая печать на холсте, для авангарда – яркие и контрастные абстракции.
Прихожая
Не все владельцы квартир могут похвастаться просторными прихожими. Чаще всего они узкие и небольшой площади. В таком случае лучше выбрать картины в интерьер прихожей узкие и длинные, например 15х50 см. Для таких целей как нельзя лучше подойдут модульные изображения из прямоугольных фрагментов.
Если прихожая большой площади, можно украсить ее триптихом из квадратов как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении.
Основные сюжетные направления – цветы, абстракции, пейзажи. Чаще всего в коридорах можно встретить картины с цветами. Портреты и личные фотографии лучше приберечь для других комнат. Для прихожей достаточно будет одной модульной картины, так как помещение не предназначено для создания композиций.
Гостиная
С помощью картин в интерьере гостиной можно создать уютную обстановку, от которой веет творчеством и безупречным вкусом. Главное правильно подобрать сюжет и разместить его в удачном месте.
При выборе сюжета руководствуйтесь стилевой направленностью жилища и личными предпочтениями.
У вас современный интерьер с преобладанием пластика и металла? Отдайте предпочтение модульным картинам с изображением прогрессивного города, который никогда не спит.
Если у вас классическая обстановка – живопись триптих или полиптих – оптимальный вариант. Выбирайте сюжеты, которые вам по душе и вызывают положительные эмоции.
Необязательно выбирать модули, предназначенные для классического способа размещения. Модульные картины в интерьере гостиной придадут изюминку помещению, если их разместить лесенкой, пазлом или в произвольной форме.
Чаще всего размещают картины в интерьере гостиной над диваном или камином. Если они для вас не просто декор, а источник вдохновения – разместите модули напротив дивана, чтобы вы могли ими любоваться.
Спальня
Если правильно подобрать модульные картины в интерьер спальни, обстановка будет располагать к отдыху и релаксации.
- Выбирайте спокойные сюжеты, без резких цветовых контрастов.
- Эффектно будут смотреться триптихи с распускающимися цветами, полиптихи, на которых запечатлен закат солнца на берегу моря или благоухающий сад.
- Воздержитесь от картин для спальни с изображением озлобленных зверей, сражений и увядающей природы.
- Сюжет должен успокаивать и вызывать хорошие эмоции.
Чаще всего размещают изображения над кроватью. Когда человек готовится ко сну, его взгляд охватывает картину, и он с положительными впечатлениями ложиться отдыхать.
Полезные рекомендации
- Чтобы картина воспринималась как единое целое, расстояние между фрагментами делают небольшим и не оформляют их в багет.
- Эффектно смотрятся большие картины в интерьерах квартир-студий и просторных залах.
- Помещение в сдержанных цветах оживит изображение ярких тонов. Иногда черно-белую комнату намерено дополняют яркой картиной, например с преобладанием оранжевого цвета.
- Картины с горизонтальными модулями зрительно расширяют комнату, а с вертикальными – делают выше потолок.
- Обычно ширину изображений делают меньшей, чем мебель, находящаяся под ними.
- Центр картины целесообразно делать на уровне взгляда человека.
Модульные картины – не просто модное направление в изобразительном искусстве и декор в интерьере. Это способ оживить обстановку, внести гармонию и вдохновить себя положительными впечатлениями, которых порой так не хватает в повседневной жизни.
✽ ✽ ✽
Для наших заказчиков мы часто реализуем дизайн-проекты с модульными картинками в различных комбинациях с другими элементами декора – смотрите более 4 тысяч фото интерьеров в галерее.
Картина для интерьера гостиной, фото и рекомендации
После завершения ремонта, подбора мебели и элементов декора встаёт вопрос об оформлении стен комнаты. Часто для завершённости дизайна комнаты напрашиваются дополнительные детали и, безусловно, картины в интерьере гостиной играют одну из самых важных ролей. С их помощью легко создать нужную атмосферу, придать особый стиль, дополнить или подчеркнуть его. Иногда картины используют для того, чтобы скрыть небольшие недочёты в интерьере или зрительно скорректировать линейные размеры помещения.
Все детали оформления любого помещения, в том числе гостиной, должны быть тщательно продуманы. Для того чтобы грамотно подобрать изображения для гостиной нужно учесть следующие параметры:
- Размер помещения;
- Размер и цветовое решение стен;
- Цвет и стиль меблировки;
- Рифму с прочими деталями интерьера.
Как влияет размер
Принцип подбора картин для гостиной по размеру прост — крупное изображение требует расположения в просторной комнате, в интерьере маленькой гостиной уместнее будут одна или несколько небольших картин или фото. Крупные изображения делают комнату визуально теснее, маленькие на большой площади просто потеряются.
Если есть необходимость зрительно увеличить высоту комнаты, можно поместить на стену большое полотно с вертикально расположенным рисунком. Для увеличения пространства по ширине используют крупные горизонтальные изображения.
Большое полотноДлинные узкие холстыМодули на кирпичной кладкеЭлементы картины разного размераПодбор по размерамС помощью картин можно скорректировать и поддержать пропорциональность элементов обстановки, например, большой диван будет выглядеть меньше, если повесить над ним одно или несколько полотен.
Подбор по цветовой гамме
Выбирая цветовую гамму домашней «галереи» нужно учитывать цветовое решение меблировки комнат, а также цвет штор, стен, пола, потолка. Стена, на которой будут располагаться картины, станет для них фоном. Можно подобрать полотна или фото, выполненные в одном цвете со стеной, обрамлённые багетом контрастного цвета или, напротив, сыграть на контрасте, подчеркнув яркими красками на картинах приглушённый оттенок фона. Если же стены в гостиной оформлены в ярких тонах, использовать для декора изображения, выполненные в светлых, не стоит, так как фон визуально «задавит» картины. Багет нужно постараться подобрать в тон к цвету деревянных деталей мебели.
Изображение оленя на модульной картинеВ деревянном домеНад диваномПолиптихСтильные две картиныЦвет фона для картин должен быть неярким, однотонным. Яркий цвет стен рассеивает внимание и отвлекает его от изображений.
Рифма с цветами интерьера
У современных дизайнеров интерьера появилось такое понятие, как рифма. Речь идёт о сочетании между собой всех элементов декора по цвету, форме, стилю и возможном повторении этих параметров. Например, в комнате, где висит картина или фото с изображением цветов, очень хорошо поставить вазу с такими же живыми цветами. Если в гостиной есть аквариум, рядом с ним неплохо будет смотреться фото подводного мира. Геометрическую абстракцию на полотне можно повторить в мелких декоративных деталях: вазах, подставках. Иногда достаточно нескольких декоративных диванных подушек, выполненных из тканей, повторяющих по цвету фрагменты изображений на картинах.
Соответствие стилю
Единое стилистическое решение — основа удачного дизайна интерьера, часть которого составляют различные изображения, развешенные на стенах. На фото приведены несколько примеров удачного стилистического решения гостиных. Помимо сочетаемости картин с предметами обстановки по размеру и цвету, необходимо учитывать совпадение изображений с деталями интерьера по стилю:
- Оформление гостиной в современном стиле позволяет вволю пофантазировать. Здесь будут уместны и классика, и винтаж, и модерн, и почти любое направление в живописи. Всё зависит от дизайна мебели и прочих предметов обстановки гостиной;
- Минимализм предполагает безыскусность деталей и отсутствие ярких красок.
Для этого стиля гостиной хорошо подойдут монохромные изображения или чёрно-белые фото;
- Классический английский стиль отличается обилием дорогого декора и аксессуаров. Особенно подойдут для такого интерьера картины прерафаэлитской эпохи, отличавшейся отрицанием слепого следования академическому искусству. Если комната большого размера, то очень хорошо расположить по центру одно или два крупных полотна. Уместными в интерьере английской гостиной будут изображения хозяев, выполненные в жанре дворцового портрета;
- Поп-арт, изобилующий яркими красками, предполагает оформление такими же яркими постерами, плакатами и фото. Одним из плюсов этого стиля можно считать доступность для тех, кто ищет бюджетные решения;
- Для стиля ар-деко прекрасно подойдут творения экспрессионистов. Картины маслом, акварель, фото, графика и даже постеры тоже будут тут вполне уместны, так как этот стиль предполагает разнообразие деталей интерьера;
- Стиль эко, являющийся разновидностью стиля кантри, предполагает присутствие ботанической тематики в дизайне элементов декора.
Один из подвидов этого стиля французский кантри или стиль прованс. Здесь незаменимы будут цветочные натюрморты;
- Основой для стиля ультрамарин является бирюзово-синий фон. В интерьере гостиной, декорированной в этом стиле, должны присутствовать морские пейзажи, развешенные на однотонной стене.
Определяя местоположение изображений в комнате, нужно помнить о том, что они не только украшают помещение, но и могут служить инструментом для решения небольших проблем. Например, затемнённая стена станет намного свежее, если повесить на ней картину в светлых тонах. Если есть необходимость зонирования комнаты (например, для квартиры-студии), и эту задачу можно решить с помощью изображений, развешенных на стенах. Скучная гостиная станет намного ярче и интереснее, если украсить её необычной картиной. Если есть какие-то недочёты в интерьере комнаты, акцент, сделанный на ярком полотне, поможет отвлечь от них внимание.
Благодаря необычному размещению полотен, можно придать особый стиль любому, даже самому невыигрышному дизайнерскому решению. Например, удачным будет расположение изображений над диваном или тумбой углом. Модно и интересно одну из стен полностью завесить картинами от пола до потолка, создав так называемую art—wall.
ГалереяРазные типы изображенийКрупное изображение по центруЧерно-белая подборкаФото, картины, постерыПравила составления композицииКомпозицией называют несколько изображений, которые являясь совершенно самостоятельными произведениями, при этом составляют некую общую группу. Существует несколько правил создания таких композиций в современном интерьере гостиной.
Картины одного автора лучше развешивать рядом друг с другом. Можно объединить несколько изображений, оформив их одинаковым багетом. Хорошо выглядят сочетания полотен одного размера или выполненных в одном цвете. На основе общей сюжетной линии тоже можно составить привлекательную композицию.
Бездумно развешенные полотна или фотографии вместо того, чтобы украсить гостиную могут её, напротив, изуродовать. Поэтому, выбирая местоположение картин, следует помнить несколько правил:
- Полотна и фотографии большого размера должны быть расположены на некотором расстоянии друг от друга, чтобы зритель мог оценить изображение на каждой из них. Хорошо, если они будут висеть асимметрично. Это же правило касается и модульных картин;
- Развешивание изображений разного размера по не совпадающим линиям создаст ощущение динамизма. Если же цель — строгая классика, то полотна должны быть, напротив, одного размера и развешены на одном уровне, с выравниванием по нижней линии;
- Для создания симметрии в интерьере гостиной, картины вешают по центру стен. Для зонирования помещения картины располагают в определённых местах. Например, пейзаж над зоной отдыха, натюрморт над обеденной зоной;
- Три изображения, одинакового размера, размещённые в ряд на стене, избавят от ощущения пустоты.
Картины над диваном
Привычным местом расположения живописных полотен в гостиной в современном стиле является стена над диваном. Есть несколько способов оформления этой стены с помощью изображений. Очень хорошо над диваном будет смотреться большое полотно, написанное маслом. Нельзя развешивать рядом с ним мелкие полотна или фотографии.
Ещё один удачный вариант — несколько изображений одного размера, развешенные над диваном в линию. При этом желательно, чтобы полотна висели на небольшом расстоянии друг от друга, и общая длина композиции повторяла длину дивана. Чаще всего таким образом располагают триптихи (композиции из трёх картин). Само собой разумеется, изображения, составляющие композиции должны быть объединены общей сюжетной линией, цветовой гаммой и оформлены одинаковым багетом.
Несколько картин разного размера с общей сюжетной, стилевой или цветовой основой можно развесить над диваном, составляя упорядоченную композицию.
В центре лучше поместить самую большую картину, а вокруг неё расположить более мелкие изображения.
Если не хочется портить стену отверстиями, хороший выход из положения — размещение изображений и прочих деталей интерьера на полке. Она может быть длиной во всю стену или даже по всему периметру гостиной. Материал для этой полки должен сочетаться по текстуре и цвету с материалом, из которого изготовлена мебель.
лучшие идеи для оформления дизайна (124 фото)
На сегодняшний день, каждый человек может использовать картины в качестве элементов декора собственного жилья. Когда-то подобные украшения считались признаком роскоши, и позволить их себе могли только состоятельные люди. Со временем появилась возможность не только приобретать оригинальные экземпляры, принадлежащие великим мастерам, но и их менее дорогостоящие копии, работы малоизвестных художников и всевозможные глянцевые постеры.
Чтобы полотно органично вписалось в обстановку помещения, необходимо перед покупкой ознакомиться с основными принципами дизайнерского искусства. В сети Интернет существует огромное количество фото различных картин для интерьера, а данная статья поможет определиться с выбором, учитывая все нюансы.
Общие принципы выбора картин для интерьера
В мире дизайна существуют определенные правила, которые помогают создавать гармоничное сочетание картины с общей обстановкой помещения. Ниже перечислены самые основные.
Правило № 1. Стиль. Подбирая картину, необходимо придерживаться общего стиля оформления помещения.
Правило № 2. Цвет. Комната, где преобладают сочные, насыщенные цвета, нуждается в спокойной живописи, а яркие акценты будут хорошо смотреться на стенах нейтральных тонов. Если получилось, что оттенок полотна совпадает с оттенком стены, на которой оно висит, то это можно исправить при помощи контрастной рамы. Также важно знать, что темные оттенки помогают визуально уменьшить пространство, а светлые – увеличить.
Правило № 3. Размер. В помещении с высокими потолками, гармонично смотрятся крупные портреты, расположенные вертикально. Картины, расположенные горизонтально, используются более широко, и подходят даже для стандартных квартир. Необходимо учитывать, что малогабаритные комнаты не стоит перегружать элементами декора, потому как это способствует уменьшению пространства.
Правило № 4. Размещение. Картину лучше всего располагать на стене таким образом, чтобы ее центральная точка находилась на уровне глаз.
Правило № 5. Сюжет. Выбирать изображение – то же самое, что выбирать будущие эмоции. Ведь каждый раз при взгляде на приобретенное произведение искусства будут испытаны определенные чувства.
Как грамотно развесить
Определяя местоположение изображений в комнате, нужно помнить о том, что они не только украшают помещение, но и могут служить инструментом для решения небольших проблем. Например, затемнённая стена станет намного свежее, если повесить на ней картину в светлых тонах. Если есть необходимость зонирования комнаты (например, для квартиры-студии), и эту задачу можно решить с помощью изображений, развешенных на стенах. Скучная гостиная станет намного ярче и интереснее, если украсить её необычной картиной. Если есть какие-то недочёты в интерьере комнаты, акцент, сделанный на ярком полотне, поможет отвлечь от них внимание.
Благодаря необычному размещению полотен, можно придать особый стиль любому, даже самому невыигрышному дизайнерскому решению. Например, удачным будет расположение изображений над диваном или тумбой углом. Модно и интересно одну из стен полностью завесить картинами от пола до потолка, создав так называемую art—wall.
Галерея
Разные типы изображений
Крупное изображение по class=»aligncenter» width=»700″ height=»512″[/img] Черно-белая подборка
Фото, картины, постеры
Интерьер гостиной: как правильно подобрать картину
Известно, что гостиная предназначена для приема гостей, празднования важных событий и общения членов семьи друг с другом. Поэтому она нуждается в особом дизайнерском подходе. В подобных комнатах уместны картины, на которых изображены городские и сельские пейзажи, портреты людей, цветочные композиции, а также всевозможные птицы и животные.
Для интерьера в классическом стиле подойдет традиционная живопись. Хай-тек и модернизм приветствуют абстракцию. Интерьер в стиле поп-арт, прекрасно сочетается с разнообразными постерами.
Для того, чтобы полотно над диваном органично смотрелось, не стоит ошибаться с выбором размера. Один к двум – это идеальное соотношение ширины картины и спинки дивана, а один к трем – оптимальный вариант свободного пространства для двух или трех произведений искусства.
Если есть желание создать в комнате ощущение динамизма, то полотна стоит повесить асимметрично друг другу. И наоборот, картины, расположенные симметрично, создают впечатление стабильности и приверженности традициям.
Также некоторую строгость интерьеру могут придать стильные монохромные картины одинакового размера. А схожие по цвету и материалу рамы способствуют созданию гармоничного интерьера.
Модульные картины в интерьере
Под модульными картинами подразумевают изображение, разделенное на определенное количество фрагментов (модулей). Если все части соединить, то получится цельный сюжет. Между модулями оставляют небольшое пространство.
Какими бывают модульные картины?
Различают картины по количеству модулей, формам и расположению на стене.
По количеству модулей и формам
- Диптих. Картина состоит из двух фрагментов чаще всего квадратной или прямоугольной формы в вертикальном положении. Такой тип не займет много места и подойдет для небольших комнат.
- Триптих. Состоит из трех модулей, которые могут быть такой же формы, как и диптих. Размер может быть разным. Нередко делают центральную часть большой, а два боковых модуля меньшего размера. Подойдет для комнат средней площади (15 – 20 м кв.).
- Полиптих. Картина из четырех и более фрагментов, которые могут быть разной формы и размера.
Самая крупная обычно центральная часть картины. Полиптих оптимально подойдет для просторных помещений, так как ему нужно пространство.
По расположению на стенах
Картины на стенах в интерьере размещают, руководствуясь одним из следующих способов с учетом формата изображения:
- Вертикальный. Фрагменты крепят друг под другом. Такое решение визуально увеличивает комнату в высоту.
- Горизонтальный. Модули крепятся в один ряд по горизонтали. Это самый классический вариант.
- Квадратный (пазл). Фрагменты представляют собой квадрат, который эффектно смотрится без соседства с другими изображениями.
- Ступеньки. Фрагменты размещают в виде ступенек (лесенки). Для этого подходят разные по высоте, но одинаковые по форме части.
- Неправильная (произвольная форма). Такой способ подойдет для фрагментов разной формы и размера. При этом выбирается горизонтальное либо вертикальное направление. Главное, чтобы сохранялась гармония композиции.
История появления модульных картин
Первые модульные картины связывают с появлением письма на скрепленных дощечках, где с одной стороны был текст, а с другой – нанесены рисунки. Людям приглянулся такой формат изображений, и они начали его применять не только как сведения о событиях, но и как предмет украшения помещений.
Следующий виток развития направление получило в период Средневековья – модульные изображения украшали храмы и иные святыни. Ими украшали стены и алтари. Такая тенденция была зафиксирована практически во всей Европе и Византии.
В 15 столетии в эпоху Возрождения Ганс Мемлинг и Иероним Босх стали использовать такую технику для декорирования жилишь, правительственных и общественных зданий. Такая тенденция была неудивительная, ведь в период Ренессанса изобразительное искусство начало стремительно развиваться.
Оно затронуло практически все сферы жизни человека. Модульные картины в интерьере тех времен изображали красоту человеческого тела, женскую привлекательность, встречи с ангелами и другими святыми, застолья и иные эпизоды из жизни людей того времени. В отличие от классических изображений, картины из фрагментов позволяли взглянуть на искусство с новой точки зрения, а это был один из стимулов развития культуры Возрождения.
В начале 20 века в оформлении интерьера картинами из фрагментов начал просматриваться сюрреализм, но уже в конце прошлого столетия начала набирать популярность настенная живопись, а также фотопечать на холстах.
Популярен ли такой тип картин сегодня?
В 21 столетии мода на модульные картины в интерьерах квартир не утратила популярность. Более того, она стала более разнообразной с точки зрения технологий – картины маслом, акрилом, гуашью, акварелью.
Еще один популярный способ – фотопечать на холсте. Одной печатной техникой процесс не ограничивается. На напечатанное изображение наносят средства, имитирующие кисти художников, текстурные гели и лаки. В результате получается насыщенное цветами изображение не сильно уступающее ручной работе.
Также популярны модульные постеры из плотной бумаги с защитным покрытием, продлевающим их свежий вид.
Подбираем модульные картины в интерьер квартиры
Чтобы знать, какие картины в интерьере будут выглядеть гармонично, нужно учитывать стилевую направленность жилища. Например, для классических стилей подойдет живопись маслом или соответствующая печать на холсте, для авангарда – яркие и контрастные абстракции.
Прихожая
Не все владельцы квартир могут похвастаться просторными прихожими. Чаще всего они узкие и небольшой площади. В таком случае лучше выбрать картины в интерьер прихожей узкие и длинные, например 15х50 см. Для таких целей как нельзя лучше подойдут модульные изображения из прямоугольных фрагментов.
Если прихожая большой площади, можно украсить ее триптихом из квадратов как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении.
Основные сюжетные направления – цветы, абстракции, пейзажи. Чаще всего в коридорах можно встретить картины с цветами. Портреты и личные фотографии лучше приберечь для других комнат. Для прихожей достаточно будет одной модульной картины, так как помещение не предназначено для создания композиций.
Гостиная
С помощью картин в интерьере гостиной можно создать уютную обстановку, от которой веет творчеством и безупречным вкусом. Главное правильно подобрать сюжет и разместить его в удачном месте.
При выборе сюжета руководствуйтесь стилевой направленностью жилища и личными предпочтениями.
У вас современный интерьер с преобладанием пластика и металла? Отдайте предпочтение модульным картинам с изображением прогрессивного города, который никогда не спит. Если у вас классическая обстановка – живопись триптих или полиптих – оптимальный вариант. Выбирайте сюжеты, которые вам по душе и вызывают положительные эмоции.
Необязательно выбирать модули, предназначенные для классического способа размещения. Модульные картины в интерьере гостиной придадут изюминку помещению, если их разместить лесенкой, пазлом или в произвольной форме.
Чаще всего размещают картины в интерьере гостиной над диваном или камином. Если они для вас не просто декор, а источник вдохновения – разместите модули напротив дивана, чтобы вы могли ими любоваться.
Спальня
Если правильно подобрать модульные картины в интерьер спальни, обстановка будет располагать к отдыху и релаксации.
- Выбирайте спокойные сюжеты, без резких цветовых контрастов.
- Эффектно будут смотреться триптихи с распускающимися цветами, полиптихи, на которых запечатлен закат солнца на берегу моря или благоухающий сад.
- Воздержитесь от картин для спальни с изображением озлобленных зверей, сражений и увядающей природы.
- Сюжет должен успокаивать и вызывать хорошие эмоции.
Чаще всего размещают изображения над кроватью. Когда человек готовится ко сну, его взгляд охватывает картину, и он с положительными впечатлениями ложиться отдыхать.
Полезные рекомендации
- Чтобы картина воспринималась как единое целое, расстояние между фрагментами делают небольшим и не оформляют их в багет.
- Эффектно смотрятся большие картины в интерьерах квартир-студий и просторных залах.
- Помещение в сдержанных цветах оживит изображение ярких тонов. Иногда черно-белую комнату намерено дополняют яркой картиной, например с преобладанием оранжевого цвета.
- Картины с горизонтальными модулями зрительно расширяют комнату, а с вертикальными – делают выше потолок.
- Обычно ширину изображений делают меньшей, чем мебель, находящаяся под ними.
- Центр картины целесообразно делать на уровне взгляда человека.
Модульные картины – не просто модное направление в изобразительном искусстве и декор в интерьере. Это способ оживить обстановку, внести гармонию и вдохновить себя положительными впечатлениями, которых порой так не хватает в повседневной жизни.
✽ ✽ ✽
Для наших заказчиков мы часто реализуем дизайн-проекты с модульными картинками в различных комбинациях с другими элементами декора – смотрите более 4 тысяч фото интерьеров в галерее.
Интерьер кухни: как правильно сочетать элементы декора
Для кухни можно смело покупать недорогие картины, потому как элементы декора в подобных помещениях чаще, чем в других комнатах, подвергаются неблагоприятным воздействиям и потому довольно быстро приходят в негодность. Лучше всего помещать художественные экземпляры под стекло – это поможет их защитить от негативных последствий.
Придать интерьеру завершенный образ, поможет грамотное сочетание цветовой палитры комнаты с оттенками элементов декора. Например, монохромные картины органично смотрятся в помещении, где преобладают холодные оттенки. Для стиля прованс характерна живопись, на которой присутствуют оттенки желтого. Минимализм остро нуждается в ярких акцентах.
На кухне также можно вешать картины, созданные своими руками. Ведь такая тенденция сейчас очень актуальна, потому как Hand Made стал очень популярен.
Картина на стену в зале: разнообразие вариантов
Для интерьера важно только содержание холста, а не его стоимость. Сегодня существует несколько видов картин, которые нередко становятся украшением квартир и общественных мест.
Для зала, выполненного в стиле лофт, отлично подойдут абстрактные картины
А именно:
- Картина с абстракцией станет ярким элементом декора. Оригинальные образы и нестандартный сюжет станет отличным украшением в зале.
- Холст с фото – нетривиальный вариант для зала. Его используют в стилях хай-тек и минимализм.
- Модульные картины – разновидность предыдущего варианта. Они стали модными не так давно. Их применяют не только в интерьере зала, но и вешают в офисах, кафе и ресторанах.
- Постеры. Большинство ошибочно полагает, что последний вариант – это изображение на тонком листе бумаги. Однако, существуют постеры, которые не отличишь от настоящего холста. Этот современный вид картины сегодня выполняют настолько качественно, что порою его сложно отличить от элитной работы.
- Панно – настенные картины. Они смотрятся уместно в любом помещении. Для каждой комнаты существует свой вид с характеристиками и определенным размером. Панно может быть составное, из ткани, с подсветкой. Часто этот вариант заказывают большого размера, чтобы он занимал всю стену.
Помните, что чувство меры при декорировании комнаты картинами просто необходимо. Даже если вы любите картинные галереи, не стоит превращать зал в одну из них.
Дизайн спальной комнаты: интересные идеи оформления
Основное предназначение спальни – дать возможность человеку отдохнуть. Следовательно, при выборе картины лучше всего отдать предпочтение тому изображению, которое, по вашему мнению, позволит вам лучше почувствовать атмосферу домашнего уюта, спокойствия и благополучия.
Выбор полотен с изображением живой природы обычно всегда является беспроигрышным вариантом, потому как спокойные реки и ручьи, задумчивые леса и величественные горы помогают создать в комнате умиротворенную атмосферу.
Впрочем, если настроение требует романтики, то экзотические птицы, летящие сквозь синее небо, вполне подойдут для данного случая. Также стоит заметить, что в интерьере спальни, приглушенные оттенки помогают лучше расслабиться и восстановить силы.
Тюль своими руками — пошаговая инструкция, как сшить красивый тюль. Фото готовых идей и современного дизайна- Шторы к серым обоям — варианты идеального сочетания штор в сером интерьере (ТОП-150 фото новинок дизайна)
- Лоскутное одеяло — 130 фото лучших новинок 2020 года. Пошаговая инструкция, как сшить красивое лоскутное одеяло своими руками
Таким образом, зная все нюансы, купить картину для интерьера будет значительно проще.
Разновидности
Модульные картины совмещают в себе традиции из прошлого и тенденции из современности. Название картины происходит из ее внешнего вида, то есть, она состоит из одного изображения поделенного на несколько фрагментов. Включает в себя подрамник, холст и нанесенный на него рисунок. Различается по формам, количеству частей, размерам, композициям и многому другому.
Серия сегментов сливается в единую композицию, смотрится живо и динамично
Сегменты могут быть разные по размерам
Картина может состоять из разного количества сегментом, поэтому профессионалы дали им необходимое название, чтобы легче было разобраться в разновидностях. Также различия найдутся в способе изготовления изделий, знать о которых тоже важно.
Название | Описание | Способ изготовления | Описание | |
Диптих | Состоит из 2 полотен | Рисунок выполняется маслом на холсте. | Холст натягивают на особый реечный подрамник и наносится изображение. | |
Триптих | Включает в себя 3 фрагмента | Рисунок наносится на стекло. | Батик накатывается на стекло, тем самым и создается картина. | |
Квадриптих | Состоит из 4 сегментов | Нанесение рисунка на кожу или ее заменитель. | Изображения тщательно прорисовывают на пласте кожи. | |
Полиптих | Может выполняться из 5 и более полотен | Объемное изделие. | С помощью кусочков кожи или других материалов выкладывается узор или картинка. | |
Вышитая картина. | Вышивается из многих материалов: бисер, нити, бусины, ленты. |
Диптих
Триптих
Квадриптих Полиптих
Важно! Модульные картины, изготовленные на натуральном холсте, выглядят намного лучше, ярче и выигрышнее. Однако они требуют большего ухода, не переносят перепады температур и стоят немало.
Существует альтернатива в картинах, выполненных на искусственных полотнах, они менее выразительны, зато неприхотливы и смогут порадовать стоимостью.
Фото картин для интерьера
Вам понравилась статья? Поделитесь
0
Виды модульных картин и фото для гостиной
Картины, которые делятся на модули, безусловно, привлекают взгляд на себя из-за своей оригинальности и красоты. Такие картины не загромождают стены подобно старинным полотнам, а даже наоборот, подчеркивают их своеобразностью и визуально расширяют пространство. Также они смотрятся очень лаконично. По этим причинам, и не только они заслужили любовь дизайнеров по всему миру.
При оформлении интерьера гостиной модульными картинами необходимо знать хотя бы минимальную информацию о том, какие их виды существуют.
Итак, среди модульных картин можно выделить следующие типы:
- Картины из двух элементов;
- Картины, состоящие из трех частей;
- Картины из пяти элементов;
- Картины, состоящие из шести и более частей.
Важно помнить, что, не смотря на то, из скольких частей состоит картина, их тематика должна быть едина. Каждая из частей должна как бы дополнять вторую, третью и так и далее. Зачастую, модульные картины, используемые в интерьере гостиной, оформляются на холстах. На такого рода холстах можно изобразить все, что угодно: от пейзажей до семейных фото.
Как сочетать яркие фото, постеры и картины в интерьере: 5 советов
Привет, читатели блога “Твой дизайнер”! Сегодня я хочу вернуться к насущной теме декорирования интерьера своими руками – с помощью фото и картин. Оформление стен фотографиями, коллажами и постерами – это замечательный способ украсить и оживить ваш интерьер.
Сколько прекрасных снимков мы храним на жестких дисках компьютеров и в социальных сетях! Отберите лучшие кадры, напоминающие вам о счастливых моментах жизни и составьте стильную композицию на стене. Удачных кадров, как правило, не так много, и зачастую все они имеют свою цветовую схему и обработку. В сегодняшней статье – несколько советов о том, как сочетать различные по цвету постеры и фотографии в гармоничной и притягательной фотогалерее.
1. Правильные рамы
Самый простой способ объединить фотографии различных цветов – подобрать рамы одного цвета, стиля и размера. Если у вас имеются различные по цвету рамы, просто покрасьте их, например, акриловой краской – она хорошо ложится и быстро сохнет.
Если вы хотите оживить интерьер и задействовать большое количество изображений, используйте рамы двух цветов: черные и белые, коричневые и золотые и т.д.
2. Правило трех цветов
Это правило применимо ко многим аспектам декораторского искусства. Я уже упоминала о нем, говоря про оформление стеллажей и полок. Если вы боитесь, что галерея получится слишком пестрой, постарайтесь сочетать не более трех различных цветов + один базовый нейтральный оттенок в своей композиции.3. Сочетайте изображения с мебелью, декором и текстилем
Многоцветная яркая композиция будет смотреться гармонично, если основные цвета фотографий и картин будут перекликаться с подушками, обивкой мебели, ковром, шторами.4. Черно-белые + цветные
Вы можете сочетать в одной галерее как монохромные, так и цветные фотографии, если все они будут объединены единой тематикой. Например, к фотографиям из отпуска в Европе вы можете добавить черно-белые снимки Эйфелевой башни или старые репортажные снимки Парижа. Портреты ваших бабушек и дедушек будут прекрасно смотреться рядом с современными снимками вашей семьи.
5. Яркая эклектика для неординарного интерьера
Если вы хотите сделать ваш интерьер ярким и запоминающимся, если вы не боитесь экспериментов, пусть вас не смущают пестрые фотографии и картины, вставленные в рамы разных цветов, форм и стилей. Подобные сочетания создают модный интерьер в стиле эклектика, привлекающий творческих натур и придающий квартире оживленную атмосферу.
В нашем блоге вы также можете узнать пару секретов о том, как развесить фотографии и картины на стене быстро и без лишних отверстий в стене. Оставайтесь с нами – подписывайтесь на обновления блога!
Читайте также:
Размещение картин в интерьере, как правильно развесить семейные фото
Картины, фотографии, постеры и панно во все времена служили главными украшениями любого интерьера. Казалось бы, красивая картина хороша сама по себе, вне зависимости от окружения и месторасположения, однако, на практике это утверждение далеко не всегда является истинным. Всегда ли для декора интерьера нужны живописные шедевры или можно обойтись «малой кровью»? Какую стену в комнате выбрать для развески картин? Как правильно расположить и оформить несколько фотографий или рисунков в единую композицию? На какой высоте их лучше всего развесить? Постараемся подробно ответить на все эти немаловажные вопросы.
На стене можно размещать не только картины маслом, но и зеркала, рельефы или любимую коллекцию рисунков и открыток, главное подобрать для них достойное обрамление, Ballards Designs
Декор и аксессуары в интерьере выполняют немаловажную роль, создавая целостность образа и атмосферу уютного и обжитого пространства. Даже когда отделка завершена, а мебель заняла свои места, стены комнаты зачастую выглядят слишком пустыми и скучными, и именно тогда возникает потребность украсить их картинами, плакатами и т.п. Прекрасно, если у вас уже есть несколько живописных или графических полотен, достойных украсить интерьер, однако, если коллекцией произведений искусства вы не обладаете, это не повод оставлять стены пустыми. Семейные фото в аккуратных рамах, цифровая печать любого изображения на холсте, интерьерные коллажи, которые можно изготовить своими руками и т.п. вполне могут стать оригинальной и стильной заменой привычным картинам. К тому же, полотна, сами по себе не являющиеся шедеврами, объединенные на стене в общую группу, создают вполне привлекательную и интересную композицию, которой можно задать определенный ритм или использовать в интерьере как недостающий цветовой акцент.
Старинные и не очень карты тоже могут стать интересным вариантом декора комнаты, Pottery Barn
Совет: если вы хотите скорректировать размер изображения, используйте паспарту. С его помощью, например, можно заставить небольшой рисунок казаться больше.
Геометрия и функция помещения
На композицию развески картин в интерьере непосредственно влияет геометрия окружающего пространства, при этом картины на стене способны зрительно скорректировать недостатки помещения. Так, например, расположенные вертикально вряд картины могут заставить потолок казаться выше, а, напротив, развешанные по горизонтали — ее ширину. Если стоит задача заставить узкую и длинную комнату казаться короче, достаточно разместить на ее торцевой стене одну крупную и яркую картину.
Человеческое восприятие крайне чувствительно к горизонтальным линиям, поэтому выстраивая композицию из нескольких изображений, старайтесь, чтобы их нижняя часть выстраивалась в горизонталь.
Картины и фотографии можно не только вешать, но и, например, расставлять на полках, однако, этот вариант не подойдет для интерьеров в строгой, классической стилистике
Немаловажную роль играет и функция помещения. Крупные и яркие полотна декораторы не рекомендуют размещать в спальне, точно также как и драматические и батальные изображения, которые, без сомнения, будут мешать отдыху и релаксации.
Оригинальный вариант размещения картины на мольберте, Pottery Barn
Совет: если не уверены, как в интерьер впишется конкретное полотно, разместите его сначала на пюпютре или мольберте и посмотрите, как оно будет сочетатья с обстановкой. Этот же прием подходит для размещения картин в помещениях, где в силу каких-либо обстоятельств, нельзя портить стены и вбивать в них гвозди.
Высота
Важно правильно выбрать высоту развески картин, чтобы их было хорошо видно. Ориентироваться при этом надо на воображаемую линию, проходящую точно через центр картины. Классический, «музейный» вариант развески картин составляет — 152 см от пола до данной серединной линии. Размещая группу картин, соответственно, надо учитывать высоту рам, паспорту и промежутков между картинами. Таким образом, центр картины должен располагаться чуть ниже уровня глаз стоящего человека (то есть примерно на уровне 150 см). Мелкие картины и фото можно повесить чуть ниже, чтобы их было легко рассмотреть, более крупные — выше, примерно на высоте 160 см от пола.
Памятка: картины в столовой и кухне лучше повесить чуть ниже, так как любоваться ими вы, скорее всего, будете не стоя, а сидя за столом.
Ассиметричная композиция из картин разного формата
Если вы не планируете ставить крупное полотно или постер прямо на пол (декоративный прием, иногда применяемый с современной живописью и графикой), вешать картины, ниже 60 см не рекомендуется.
Соотношение с мебелью
Картины в интерьере не являются частью пустого музейного пространства с белыми стенами, а дополняют помещение, уже наполненное разнообразными предметами мебели, с которыми они должны органично взаимодействовать. Развешивая картины, следует обратить внимание на наличие выступов и ниш, уровень верхнего края дверей и окон, положение мебели.
Простые рисунки или орнаменты, повторить который под силу почти каждому, могут органично украсить интерьер. Пример симметричной композиции из работ одинакового формата, Pottery Barn
Совет: вешать картины рядом с высокими шкафами не рекомендуется, а вот крупная картина даже над небольшим каминным порталом будет смотреться весьма эффектно.
Классический вариант размещения картин в гостиной — над диваном или другим крупным, но невысоким предметом мебели
Чаще всего картины группируют на одной из стен комнаты, например, над камином, низким комодом или диваном. В этом случае, важно, проведите воображаемую линию от края предмета обстановки, и расположить картина таким образом, чтобы между ними и этой линией оставалось свободное пространство.
Композиция
Как уже отмечалось, даже самые простые изображения могут стать впечатляющим дополнением интерьера, если объединить их в единую композицию и правильно ее расположить. Количество, размер и формат картин может быть совершенно произвольным, что, в свою очередь, делает задачу их компоновки еще более сложной. Группировать картины можно по технике (например, акварели или гравюры), цветовой гамме (например, черно-белые фотографии), тематике (принты с животными или натюрморты).
Вариант симметричной композиции над диваном
Памятка: если вы не хотите прекратить комнату в музейный зал, для размещения картин лучше выбрать только одну из стен.
Некоторые декоративные панно можно размещать как вертикально, так и горизонтально, Improvements
Варианты группировки картин в единую композицию:
- картины примерно одного формата и размера можно развесить симметричной «сеткой», то есть одинаковые полотно вешаются в одну линию с равными промежутками между ними
- мелкие изображения можно сгруппировать вокруг более крупной картины, либо выстроить их на одной оси, при этом, более крупное изображение смещается от центра композиции левее или правее примерно на 30 см
- если у вас есть два изображения разного размера, более крупное можно повесить чуть выше, чтобы облегчить его восприятие (центр картин, в данном случае, совпадет)
Подсветка
Немаловажным аспектом восприятие картин в интерьере является их освещенность. Разумеется, подсветить каждое полотно в индивидуальном порядке удается не всегда, поэтому лучше изначально выбрать для развески картин хорошо освещенную часть помещения. Наиболее ценные и привлекательные предметы коллекции можно подсветить отдельно, воспользовавшись, например, рамами со встроенной подсветкой или специальными светильниками. Для подсветки специалисты рекомендуют использовать галогенные лампочки, так как их белый свет не влияет на цветовосприятие. Лампы следует направлять непосредственно на полотно, регулируя их положение до тех пор, пока с него не исчезнут все лишние отсветы и блики.
Специальные лампы для подсветки картин обычно имеют вытянутую форму и располагаются над рамой, Lucifero’s
Несколько ярких постеров, коллажей или стильных фотографий действительно способны преобразить облик помещения, даже без затрат на серьезный ремонт. Смелее экспериментируйте с декором интерьера, чтобы придать своему дому неповторимую индивидуальность и подчеркнуть стиль.
Напольные картины в интерьере (68 фото)
Модульная картина кв интерьере
Интерьер с большой картиной
Картины для гостиной
Картина на стене
Современные картины на стену
Большие интерьерные картины
Абстрактные картины для интерьера
Картины в современном стиле
Картина на стене дома
Белые картины в интерьере
Интерьер большого помещения
Картины для интерьера на белом фоне
Репродукции картин для интерьера
Постеры для интерьера
Картины в гостиную
Интерьерные картины с паталем
Большая напольная картина в интерьере
Флюид арт триптих холст
Картины для интерьера
Картины на стену в современном стиле
Картины мастихином для интерьера
Маленькая картина в интерьере
Триптих в интерьере
Настенная пробка CORKART pw3 324c px-3.0
Где купить картины для интерьера в Анапе
Интерьерные картины
Живопись в интерьере квартиры
Интерьерные картины в стиле фэнтези
Картины для интерьера
Постеры Минимализм для интерьера
Картины для интерьера
Fluid Art в интерьере
Картина Лев нежный в интерьере
Украшение стен картинами и постерами
Длинные интерьерные картины
Большая интерьерная картина
Интерьерные картины Москва
Интерьерные картины для светлых больших квартир в стиле Минимализм
Картины на стене в интерьере
Маленькая картина в интерьере
Дизайнерские картины для интерьера
Картина в стиле Модерн в гостиную
Интерьерная картина серебро
Модульное панно на стену
Стильные постеры для интерьера
Постеры для интерьера в стиле лофт
Интерьерная живопись
Триптих в современный интерьер
Интерьерные картины для больницы
Стильные картины для интерьера
Современная живопись в интерьере
Yt,jkmifzкартина в интерьере
Мокап картина в интерьере
Светлые интерьерные картины
Кресло и торшер в интерьере
Абстракция в классическом интерьере
Картины на дереве в интерьере
Стильные постеры для интерьера
Интерьерная живопись девушка
Французский лофт интерьер
Интерьерные картины портреты
Картина напольная в интерьере Дофи
Репродукции для гостиной
Модульные картины дерево в интерьере
Декор над диваном
Картина в гостиную лофт
« Назад 13.10.2016 07:36 Картины и панно в интерьере — 50 идей для создания арт-стены дома. Что есть «искусство» — это вопрос, который входит в широкий диапазон ответов, и практически нет двух людей в мире, полностью согласных на одно определение. Нам не обязательно нужно быть знатоком искусства с безупречным понимание его истоков, чтобы по-настоящему оценить определенную работу (хотя это помогает в принятии более обоснованных решений). Заполнение вашего дома с прекрасными объектами искусства на стенах — это все о нахождении правильного баланса между захватывающим и величественным. . . 50 потрясающих примеров в показе ниже, несомненно, помогут Вам сделать более грамотный выбор. Абстрактные картины могут поставить вас действительно в тупик. Даже при изучении мнений экспертов в абстрактной живописи, по-прежнему, это кажется сложной задачей для большинства из нас в любые времена!. Но не позволяйте остановить вас от создания потрясающей арт-стены в абстрактном стиле, если вы любите абстракцию. Абстрактное искусство проявляется во многих формах, включающих в себя картины завораживающей гаммы цвета потрясающих оттенков до невероятно популярных творений, заимствованных от кубизма Пикассо. Стена абстрактного искусства способна удерживать внимание ваших гостей, предлагая бесконечные интерпретации каждый раз, когда вы ее видите! Абстрактные картины и арт-стены в доме лучше применять с нейтральным фоном. Абстрактная картина или настенные скульптуры могут украшать интерьеры эклектичной спальни и минималистские офисные помещения с одинаковой легкостью. Так абстрактная живопись часто о передаче эмоций в модной подаче — убедитесь, что вы знаете, что вам необходима именно эта работа, в прежде чем сделать окончательный выбор. . . . . . . . . . . .
2. Металлические 3-D картины и Арт-Стены из металла Стена с арт-объектами из металла может показаться невероятным выбором, но она вполне себе горячий тренд, который влияет на мир дизайна интерьера. Металлический объект арт-искусства более, чем обычный холст может создать большой визуальный эффект при добавлении текстурной красоты в пространство. Уникальные дизайнерские объекты из металла и произведения искусства, как 3D арт-работы, которые выходят за рамки просто скучной картины несомненно вдохнут жизнь в простые, белые стены. Настенные панно, картины и скульптуры из меди и серебра, старинные произведения искусства, декор стены в Индустриальном стиле вашего дома — выбор действительно предоставляет бесчисленное множество вариантов. Когда дело доходит до украшения вашего дома, создание арт-стены — это не просто подобрать картину или скульптуру. Отображение объектов искусства в вашем доме это то, что делает или ломает интерьер. Украшение произведениями искусства предполагает учет темы о том, что у вас происходит в дизайне дома — учитывайте краски в комнате, пространство и то, как искусство взаимодействует с существующей обстановкой. Если вы все еще беспокоитесь в том, что будет верно, а что нет — примеры ниже должны помочь вам сделать свой правильный выбор гораздо проще! . . . . . . . . . . .
3. Большая картина в интерьере Большую картину во всю стену может быть трудно найти по выгодной цене, но с магией интернета, это становится гораздо менее утомительным и расточительным. Помните, что оригинальные произведения искусства, всегда будет стоить целое состояние, и поэтому не стесняйтесь выбирать дешевле как качественные репродукции, которые приходят из домов творчества, например, которые приобрели авторские права у художника. Повесить большую картину в комнате означает, что вы автоматически превращаете ее в фокусирующий центр вашего пространства. Большая картина выглядит лучше в стиле галереи, где остальной интерьер непритязательный, а фон нейтральный. Это позволяет твердо сосредоточиться на окончательном объекте в интерьере. А с правильным акцентом освещения можно создать драматическую и стильную обстановку. . . . . . . . . . . . 4. Яркие картины на стене . . . . . . . . . . . 5. Креативное искусство для украшения стены Одна из самых больших глупостей, что некоторые домовладельцы делают — это собирание произведений искусства, о которых они ничего не знают и не понимают. Помните, что сделанный вами выбор должен отражать ваш вкус и личный стиль (так же, как и стиль вашего дома). Если вы тот, кто предпочитает «не как у всех», то рассмотрите нестандартные варианты — как использованные биллборды превращаются в арт-стены, эксклюзивные произведения искусства выполненные из неожиданных материалов и авторские творения хэндмэйд мастеров и художников-декораторов. . . . . . . . . . . Проявите творческий подход и продемонстрируйте свою индивидуальность посредством искусства, которое вы обожаете. . Идеи оформления интерьера своими руками, идеи дизайна интерьера, идеи декора своими руками — идеи оформления интерьера квартир и домов, мебель и предметы интерьера своими руками, творчество дизайн для дома своими руками — ВДОХНОВЛЯЙТЕСЬ! . . . . . В ИнтерьерКлубе еще много интересных идей для интерьера своими руками — идеи оформления интерьера, идеи для мебели и мебель своими руками, идеи дизайна интерьера, творчество дизайн для дома своими руками! ВЕРНУТЬСЯ В НАЧАЛО РАЗДЕЛА: Еще много интересных тем Вы найдете в рубрике Дизайн интерьера и отделка — профессиональные секреты и рекомендации, дизайнерские идеи, выбор отделочных материалов и вариантов отделки, мебель, декор:
КомментарииКомментариев пока нет |
Картины интерьеров в моде
Питер Коппинг с любовью вспоминает, как в детстве посещал Британский музей и видел Портлендскую вазу, это сине-черное стеклянное чудо, восходящее к римским временам. Теперь позолоченная копия Елизаветы II 1973 года может быть найдена в его мечтательной многовековой усадьбе в Нормандии, Франция — по крайней мере, в фантазиях декоративно-прикладного искусства, созданных лондонским художником-портретистом С. Дж. Аксельби.
Коппинг, страстный коллекционер и бывший художественный руководитель Оскара де ла Ренты, обратился к Christie’s с просьбой выбрать участки из своей онлайн-распродажи «Коллекционер: онлайн», которыми он с удовольствием обставил бы свое жилище.(Онлайн-компонент только что стартовал и продлится до 20 мая, в то время как The Collector: Live должен состояться в Лондоне 19 мая.) Для Коппинга, давно увлеченного аукционными каталогами, «это была полная мечта» — визуализировать их. Антиквариат XVII-XX веков украшает шесть комнат в La Carlière, загородном поместье, которое он делит со своим мужем, цветочным дизайнером Рамбером Риго. Эти грандиозные красочные пространства были затем воплощены в смешанных картинах Аксельби.
Спальня нормандского дома.
Фото: предоставлено Christie’s«Это было похоже на массовое шоппинг», — рассказывает Коппинг AD PRO. «После этого я смог посмотреть на эти работы акварелью, интерпретированные художником через призму Ла Карлера, и это был хороший способ увидеть их».
Еще одна иллюстрация, на которой запечатлена супница «Курица и цыплята».
Фото: любезно предоставлено Christie’s. Копирование портлендской вазы, которую Коппинг счел наиболее подходящей для маленького салона, вызвала сильные воспоминания.Но другие сокровища, которые он выбрал для этих виньеток, например, большая ваза с блеском «Храм на скале» в стиле модерн «Храм на скале» в стиле модерн 1925 года, были более удивительным выбором, — признает он: «У нее были такие великолепные цвета и она идеально гармонировала с книжный шкаф, в котором хранится моя коллекция из журналов «Мир интерьеров» ».
Вдохновляющие изображения Аксельби La Carlière, которые также демонстрируют собственную линию подушек ручной работы Коппинга, названную в честь его дома, завораживают. Участки Christie’s органично сочетаются с повседневным интерьером Коппинга и Риго.Столовая с ее тщательно продуманным эбеновым шкафом конца 17-го века, в котором, например, сочетаются итальянская позолоченная бронза, мрамор и инкрустация из розового дерева, инкрустированного слоновой костью, кажется, будто она всегда служила фоном для еды, подаваемой из фарфора Челси ». Супница для курицы и цыплят 1755 года, или что кто-то только что встал из одного из темно-синих бархатных венецианских кресел Lacca середины 18-го века в гостевой спальне.
Художественная фотография для дизайнеров интерьеров от Northlandscapes
Как фотограф изобразительного искусства, я люблю работать с дизайнерами интерьеров.На самом деле, мне доставляет огромное удовлетворение видеть мои атмосферные скандинавские пейзажи, представленные в виде широкоформатных отпечатков в красиво оформленном и стильно обставленном помещении.
Если вы архитектор или дизайнер интерьеров и ищете уникальные произведения искусства для своего следующего проекта, ниже вы найдете подробную информацию об услугах, которые я могу вам предложить.
Секторы архитектуры и дизайна интерьеров сейчас действительно жаждут свежих, стильных и угрюмых пейзажей.В особенности, если он более эксклюзивный и сложный, чем могут быть предоставлены стандартными библиотеками.
К счастью, за те годы, что я исследовал отдаленные и труднодоступные районы Крайнего Севера, я всегда делал гораздо больше фотографий, чем мог бы когда-либо использовать для своих заказных или личных проектов. Это означает, что в дополнение к работам в моем основном портфолио, я также накопил значительный бэк-каталог неопубликованных изображений ; это сотни архивов, которые я сейчас делаю доступными для индустрии дизайна.
Галерея: Портфолио и вдохновение — ваши преимущества
Уравновешивание интригующих повествований с абстрактной эстетикой
Одно явное преимущество, которое моя фотография предлагает дизайнерам, — это баланс между фигуративным и абстрактным.
Мои работы обычно изображают связанные сцены естественной красоты, наводящие на размышления о двусмысленных повествованиях. Тем не менее, они никогда не бывают достаточно конкретными по сюжету или географическому положению, чтобы их контент отвлекал.Это делает мою фотографию очень подходящей для использования в контексте дизайна интерьера, где даже центральное произведение искусства должно гармонично сочетаться со всеми другими элементами дизайна, не доминируя над ними.
Ваша потребность в таких изображениях, очевидно, будет зависеть от конкретных проектов, над которыми вы работаете в данный момент. Однако, чтобы привести пример сотрудничества в области дизайна интерьера, которое я предпринимал ранее, они варьировались от создания репродукций изобразительного искусства в рамах для вывешивания в общественных / приемных до создания оригинальных произведений искусства для включения в дизайн самого здания в качестве крупномасштабного фрески.
Гибкие параметры
Каждый дизайн-проект различается по своим требованиям. Ваша роль как дизайнера — придумывать нестандартные решения.
Каждый бриф индивидуален. Тем не менее, большинство взыскательных клиентов ценят эксклюзивность владения оригинальными произведениями искусства; предпочитая избегать репродукций или работ, которые также доступны в других местах. Между тем, идеальные размеры произведения искусства для любого конкретного проекта часто диктуются размером самого пространства, наряду с другими элементами в этой среде.
Тем не менее, большинство фотохудожников ограничивают печать своих работ ограниченным тиражом в определенных размерах. Никаких переговоров.
Я работаю иначе
Понимая важность гибкости и индивидуализации в сфере дизайна интерьера, я оставляю решение относительно размера и эксклюзивности каждого произведения искусства полностью на ваше усмотрение и на ваше усмотрение. . Кроме того, оставаясь приспосабливаемым и поддерживая прямые связи с такими дизайнерами интерьеров, как вы, я могу предлагать репродукции изобразительного искусства по ценам значительно ниже, чем у художников, представленных в галереях.
Наконец, стоит упомянуть, что я хорошо разбираюсь в текущих цветовых и дизайнерских тенденциях, и обладаю высокой квалификацией в пост-продакшн; поэтому при необходимости я мог изменить внешний вид выбранных изображений, чтобы они лучше соответствовали требованиям вашего проекта.
Ваши преимущества
- Я предлагаю обширный архив , содержащий сотни абстрактных пейзажных изображений, которых нет в стандартных библиотеках или где-либо еще.
- В отличие от стоковой фотографии, на моих снимках часто изображено малоизвестных скандинавских локаций , и они сделаны в оригинальном и самобытном стиле, который будет дополнять большинство проектов дизайна интерьера.
- Я предлагаю возможность заказать работы в размерах , которые точно соответствуют вашим требованиям — а не в произвольных размерах, продиктованных художником. Сюда входят отпечатки сверхбольших размеров — 40 x 60 дюймов и более.
- Я понимаю необходимость адаптироваться в отношении лицензирования и, следовательно, оставаться открытым для всего, от полного выкупа прав на изображения до гибких вариантов аренды произведений искусства — и всего, что находится между ними.При желании я с радостью предлагаю избранные работы в качестве уникальных разовых произведений в полной эксклюзивности (при наличии).
- Работая напрямую с дизайнерами, я избегаю платить огромные комиссионные галереи. Это позволяет мне делать мои работы доступными для вас по более конкурентоспособной цене.
Дайте мне знать, чем я могу помочь
Большая часть работ на этом веб-сайте и в моем портфолио Behance доступна для лицензирования.
Если вы в настоящее время разрабатываете дизайн-проект и видели в моем портфолио фотографию, которая, по вашему мнению, может подойти, или если вы ищете определенный тип изображения, которое потенциально можно было бы найти в моем заднем каталоге, не стесняйтесь связаться с нами объясняя ваши требования.Я стараюсь быть как можно более любезным — даже с очень необычными и сложными просьбами — поэтому, пожалуйста, не стесняйтесь спрашивать.
Я также очень рад исследовать изображения, имеющие непосредственное отношение к вашему проекту , и предоставить вам файлы с низким разрешением этого выбора, чтобы вы могли использовать их в презентациях, макетах и презентациях клиентов. Просто дайте мне знать, какие изображения вы ищете, а я сделаю все остальное.
Откройте для себя мою работу:
Пейзажная фотография серии Fine Art
IdeelArt | Интернет-галерист
- Войти
- Зарегистрироваться
- 0
Ваша корзина пуста
£ GBP
см
- Artworks
- Журналы
- Работы
- Художники
- Журнал
- Контакт
- Вход
- Регистрация
- 0
0 GBP
0
Ваша корзина пуста
0 GBP
8
- Работы
- Художники
- Журнал
- Связаться с
- Счет
- Список желаний
- Валюта (£ GBP)
- Размер (см)
- 40 Войти Назад
- 40 Войти Регистр
- Сзади
- Сзади
- см
- дюймов
Переключить навигацию
- 0
Поделиться Артикул:
-
2
Пополните свои списки произведений искусства фотографиями in situ
Наличие убедительного и привлекательного объявления о ваших произведениях искусства помогает убедить коллекционеров в том, что покупка ваших произведений — отличная идея.Один из самых простых способов помочь коллекционерам представить вашу работу у себя дома — показать им, как она будет выглядеть.
Повесьте сам
Самый простой способ получить изображение на месте — просто сфотографировать работу, висящую в вашем доме. Имейте в виду, что вам понадобится качественное освещение, чтобы добиться этого, поэтому старайтесь использовать самые хорошо освещенные комнаты в доме. Держите место чистым от беспорядка, чтобы оно выглядело чистым, с менее чем тремя декоративными украшениями.Нейтральная палитра поможет вашей картине выделяться на фоне стены.
Марни Макнайт использует свой прекрасный дом, чтобы создать свое собственное уникальное место!
Воспользуйтесь приложением
Еще один простой вариант — найти приложение или веб-сайт, которые сделают всю работу за вас. WallApp от OhMyPrints — популярный вариант. С помощью этих приложений все, что вам нужно сделать, это загрузить изображение вашего произведения искусства, выбрать место, в котором вы хотите его разместить, и переключить размеры, чтобы сделать его точным! Вы даже можете загрузить собственное изображение комнаты для более индивидуального вида.
Это было создано на WallApp. Трансцендентность Артема Брыля.
Фотошоп
Adobe Photoshop — еще один выбор. Это программа профессионального уровня, которая позволяет вам максимально контролировать то, как отображаются ваши работы. Эта программа может показаться сложной, если вы с ней не знакомы, но не волнуйтесь — после того, как мы закончим с вами, вы будете заниматься фотошопингом как профессионал.
Для начала найдите несколько хороших фотографий пустых комнат. Есть несколько отличных веб-сайтов с бесплатными стоковыми фотографиями, например Pexels или Stocksnap.
Тогда просто посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как это делается!
Сбросить картину на фон
Откройте фон в фотошопе, а затем откройте и свою работу. Используйте инструмент перемещения (на Mac сочетание клавиш — V), чтобы перетащить иллюстрацию в фоновый файл.
Изменить размер картины
Изображение должно появиться там, где вы его уронили, и у вас должна быть возможность «преобразовать его» (т.е. изменить размеры).Чтобы сохранить то же соотношение сторон (другими словами, ту же форму), удерживайте клавишу Shift на клавиатуре, щелкайте и перетаскивайте углы, как вы можете видеть, как я это делаю на видео. Стремитесь показать реальный размер картины — картина в этом видео была 90 см в ширину и 90 см в высоту. В качестве ориентира используйте размер объектов на заднем плане. Если вам нужно изменить размер картины, просто используйте command / control + T, чтобы повторно открыть инструмент.
Добавить тень
Теперь мы добавим тень, чтобы она выглядела более реалистичной.Для этого, удерживая нажатой командную клавишу на Mac или управляющую клавишу на ПК, щелкните изображение слоя (этот маленький значок изображения на панели слоев сбоку), чтобы выбрать картину.
Добавьте новый слой и залейте его черным цветом. Для этого вы можете использовать инструмент «ведро с краской» или сочетание клавиш «alt + delete». Будьте осторожны, использование alt и delete заполнит его цветом фона, который вы выбрали в данный момент — если он окажется белым, просто нажмите клавишу X и повторите попытку.Это должно поменять местами цвета переднего плана и фона (по умолчанию они черно-белые).
Эта техника работает точно так же для круговых работ. «Чувства в кружевах» от Lily Nova.
Теперь щелкните черный слой и снимите с него выделение (command / control + D). Перетащите его под картину. Перейдите в меню «Фильтр» и выберите «Размытие», затем «Размытие по Гауссу». Перетащите ползунок, пока тень не станет убедительно мягкой, и постарайтесь не переборщить с размытием. Нажмите «ОК» и снова воспользуйтесь инструментом «Перемещение», чтобы поместить тень под тем же углом, что и тени на остальной части изображения.В данном случае в правом нижнем углу. Отрегулируйте непрозрачность слоя (вы найдете этот параметр на панели слоев), чтобы он лучше смешивался.
Наконец, сохраните файл! Перейдите в меню «Файл», затем «Экспорт», а затем «Сохранить для Интернета». Постарайтесь сохранить размеры от 1000 до 1500 пикселей по самому длинному краю, чтобы размер файла не был слишком большим.
Теперь все, что осталось сделать, это загрузить изображение и продать немного искусства! Не забывайте не использовать in situ в качестве основного изображения. Это выглядит действительно странно с нашей новой функцией «Просмотр на стене».
Фестиваль SALA: наш выбор
4 совета по созданию отличных фотографий ваших работ
Сегодня я наткнулся на этот пост в блоге ADC изобразительного искусства, и хотя я делаю вещи немного по-другому, я подумал, что было бы неплохо поделиться им.
Я использую недорогой алюминиевый мольберт на улице и снимаю в солнечный день. Я устанавливаю мольберт под углом примерно 45 градусов к солнцу и делаю снимок до нанесения финишного покрытия. Вы можете регулировать в зависимости от времени суток или года. На фото выше показана простая настройка, но когда я снимаю изображение, я снимаю с максимальным увеличением, которое у меня есть, в формате RAW и заполняет экран.
Вот копия сообщения в блоге от ADC. Их ссылка: https://www.adcfineart.com/blogs/news
Я провел много времени в этом блоге, рассказывая о том, насколько важен ваш имидж как художника.Каждый аспект вашей презентации говорит о многом коллекционерам, покупателям, дизайнерам интерьеров и галеристам. Нечасто есть второй шанс произвести первое впечатление. А в цифровом мире, в котором мы работаем, часто первое впечатление, которое вы производите, оказывается единственным.
Независимо от того, готовите ли вы заявку на конкурс изобразительного искусства, выбираете изображения для презентации в Интернете (ваш веб-сайт, социальные сети, рассылки по электронной почте и т. Д.) Или составляете портфолио, чтобы произвести впечатление на галеристов, вам нужно знать, как делать отличные фотографии ваше произведение искусства.В противном случае, одним нажатием кнопки или движением руки человек может легко пройти мимо ваших работ, если они не выглядят профессионально.
Мы видим сотни портфолио каждый год здесь, в ADC, особенно в качестве члена жюри Art Comes Alive, нашего ежегодного художественного конкурса и выставки. И уже через несколько секунд мы можем сказать, что художник нашел время, чтобы как следует сфотографировать свои работы. Если ваша работа показывает плохое освещение, тени, переэкспонирование, недоэкспонирование, слишком большой контраст, слишком мало или слишком много оттенков, вы снижаете свои шансы на то, что ваши работы будут хорошо представлены и, в конечном итоге, хорошо продаются.
Я собрал несколько рекомендаций по фотографии, чтобы вы могли фотографировать свои работы как профессионал!
Знание того, как фотографировать свои работы, может иметь решающее значение, когда дело доходит до принятия на участие в художественной выставке, привлечения галеристов, которых вы хотели бы продать, или впечатления ваших подписчиков и клиентов своими собственными маркетинговыми усилиями.
В конечном счете, лучший подход — нанять профессионального фотографа. Конечно, не у всех есть бюджет или ресурсы, чтобы делать это, когда дело доходит до фотографирования произведений искусства.Я собираюсь поделиться всего несколькими советами по фотографированию и редактированию, которые вы можете делать в своей студии, чтобы это выделило вас среди других художников.
Готовимся сфотографировать свои работы
Совет 1. Используйте правильное оборудование при фотографировании своих работ.
Большинство цифровых телефонов теперь оснащены превосходными функциями профессионального уровня. Так что, если у вас нет профессиональной камеры, не волнуйтесь. При этом, если вы используете цифровую камеру, убедитесь, что у нее есть некоторые функции — настройки баланса белого, F-ступень (настройки диафрагмы), ISO и возможность выключить вспышку.Кроме того, убедитесь, что он имеет минимальную емкость 5 мегапикселей. Если вы можете снимать в режиме «Raw», тем лучше. Вы также можете использовать штатив, чтобы камера не двигалась во время съемки. Убедитесь, что ваш баланс белого настроен на соответствующую настройку в зависимости от освещения, с которым вы работаете в этот день (дневной свет, пасмурная погода и т. Д.), Затем убедитесь, что диафрагма (F-ступень) установлена на уровне 8 (или пейзажная установка). Наконец, убедитесь, что ISO установлено около 100, чтобы детали изображения остались нетронутыми.
Совет 2. Установите сцену перед фотографированием произведения искусства
Обратите внимание на то, как вы размещаете свои работы. Если это холст, который можно повесить на стену, вы сразу сделаете снимок. Но если произведение искусства нужно упираться в стену под углом, убедитесь, что вы снимаете камерой с того же угла (здесь пригодится штатив).
Сделайте фон максимально простым и используйте нейтральный цвет.Конечно, белый — предпочтительный цвет фона при фотографировании произведений искусства, поскольку он упрощает процесс редактирования.
Совет 3. Фотографируйте свои работы при идеальном освещении.
Освещение — это все. В зависимости от погоды некоторые художники предпочитают фотографировать свои работы на улице в пасмурный день. Лучшее место для съемки в помещении, как правило, — это окно с рассеянным естественным светом, но не прямо перед ним. Никогда не стоит фотографировать свою работу под прямыми солнечными лучами.
Если погода не на вашей стороне, вам нужна более контролируемая среда для согласованности всех работ, или если вы сжигаете это полуночное масло для крайнего срока рисования в последнюю минуту, вам нужно будет настроить комплект освещения. Я знаю, что фотооборудование может быть дорогим, поэтому мы нашли это отличное видео с советами по освещению своими руками менее чем за 100 долларов!
Совет 4: Сохраните и отредактируйте свою работу.
После того, как вы сделали фотографии, вы захотите загрузить их на свой компьютер и начать редактировать.Если вы используете Mac или ПК, у них обоих есть программное обеспечение для редактирования фотографий, которое вполне приемлемо для использования. Однако, если у вас есть Adobe Photoshop или Lightroom, я настоятельно рекомендую использовать любую из этих программ для редактирования фотографий из-за их расширенных функций.
Что делать после того, как вы сфотографировали свое произведение искусства
Теперь, когда вы сфотографировали свои работы, вам нужно сделать еще несколько дополнительных шагов, чтобы ваши изображения действительно выделялись.
Обрежьте и измените размер ваших фотографий соответствующим образом.
Ничего страшного. Вы можете обрезать его, вырезав области вокруг фотографии. Вам также может потребоваться сделать его копии и изменить размер, выбрав другой размер и разрешение, в зависимости от ваших потребностей. Если вы загружаете свои фотографии на веб-сайт или в социальные сети, вам нужно обращать внимание на размер файла. Если файл слишком большой, он может не загрузиться должным образом.Вам нужно изменить размер пикселей (пикселей) примерно на 1000 x 1000 пикселей или, если это пейзажная работа, примерно на 800 x 600 пикселей. Однако, если вы собираетесь увеличить фотографию или использовать ее в полноэкранном режиме, вы можете оставить ее в большем размере.
Еще одна вещь, о которой стоит подумать, — это dpi или количество точек на квадратный дюйм. Если для вашей фотографии установлено слишком высокое значение, загрузка dpi на веб-сайте может занять слишком много времени. (Если художник отправляет мне портфолио веб-сайта, и загрузка занимает слишком много времени, я обычно не жду. Поэтому обязательно проверьте, насколько быстро загружаются ваши страницы.Однако, как уже было сказано, вы не хотите, чтобы значение dpi было настолько низким, что изображения получались размытыми. Возможно, вам придется немного поиграть с этими настройками, чтобы увидеть, какие из них работают на вашем веб-сайте, но, как правило, для Интернета около 72 точек на дюйм.
Улучшите цвет, экспозицию и баланс белого ваших фотографий.
Один из лучших способов определить, идеально ли запечатлено изображение, — это поднести иллюстрацию к компьютеру. Цвета совпадают? Белые на экране окрашены в тот же цвет, что и на картинке? Цвета на экране такие же насыщенные, как в реальной жизни? Изображение слишком темное или передержанное? Все это можно настроить в программе для редактирования фотографий.
Это требует времени и практики, но я уверяю вас, что высококачественное фото вашей работы поможет выделить вас среди других.
Оптимизируйте изображения для SEO
Если вы фотографируете произведение искусства для загрузки на свой веб-сайт, это важный шаг. Оптимизация изображений для цифрового использования поможет вам занять более высокое место в результатах поиска Google. Я расскажу более подробно в этом блоге, но, по сути, вы хотите использовать описательные имена файлов и использовать «альтернативные теги» на своем веб-сайте.
Показывайте изображения установленных произведений искусства на вашем веб-сайте для увеличения продаж
Одна из самых важных страниц вашего веб-сайта для привлечения посетителей и повышения их интереса к покупке ваших произведений искусства — это демонстрация изображений ваших произведений искусства в том виде, в каком они выглядят установленными в комнатах. Назовите эту страницу «Виды комнат» или «Установки», также называемые изображениями ваших произведений искусства «на месте». Разместите их на своем веб-сайте, чтобы увеличить продажи произведений искусства. В этой статье представлены примеры и способы создания собственных визуальных эффектов для своего веб-сайта без необходимости нанимать фотографа.
Эти изображения позволяют потенциальным покупателям произведений искусства узнать масштаб и пропорции вашего искусства относительно других предметов мебели и предметов в комнате. Они смогут визуализировать, как ваше искусство будет выглядеть и ощущаться в их доме или на работе. Этот вариант также предлагает вам возможность продемонстрировать, как заказанное произведение искусства может выглядеть в комнатах ваших клиентов, прежде чем вы начнете проекты.
Фотография Тери Ли Тид значительно усиливает жизненную силу комнаты и передает величественную красоту природы в помещении.Фотография выше взята из статьи на веб-сайте Manhattan Arts International «Посмотрите, как искусство преображает комнаты», в которой мы демонстрируем искусство некоторых участников в различных условиях.
Ниже вы увидите примеры страниц с веб-сайтов художников Мэг Блэк и Элейн Хантер, а также советы о том, как создать эти страницы на своем собственном веб-сайте.
Установочные изображения Мэг Блэк
Работа Мэг Блэк в коллекции медицинских товаров.Мэг Блэк — практикующий художник, работающий с натуральными волокнами более 30 лет.Как одна из немногих художников, работающих в этой исследовательской среде, она стала чем-то вроде пионера. Ее произведения находятся во многих частных коллекциях, а также в общественных местах и в сфере здравоохранения.
На фотографии выше изображено ее произведение искусства из коллекции медицинского учреждения. Фотография ниже из частной коллекции.
Искусство Мэг Блэк в частной резиденции.На своем веб-сайте она создала раздел под названием «Установленные произведения искусства», в котором она предлагает четыре различных категории для просмотра своих инсталляций: «Корпоративный», «Здравоохранение», «Жилой» и «Общественные коллекции».
Посетите ее страницу по адресу http://megblack.com/collections-in-situ/
Чтобы посетить ее веб-сайт, посетите www.megblack.com
Изображения установки Элейн Хантер
Фотография Элейн Хантер установлена в спальне.Элейн Хантер — выдающийся современный художник, создающий фантастическое фотоискусство. Точно описывая свое искусство как «химерическое», она доставляет зрителю завораживающую драму, чувство таинственности и преображающий опыт.
На картинке выше изображена фотография художницы Элейн Хантер, установленная в спальне.Это изображение — одно из многих на ее сайте. Она проделала фантастическую работу, разместив на своей странице несколько разных видов комнат под названием «Мои изображения в вашем доме»
Как создать страницу с установленным произведением искусства на вашем веб-сайте
Вы можете фотографировать свое искусство в реальных условиях; хотя это может потребовать больше времени и усилий, чем вы хотите вложить в этот проект. Кроме того, из-за неподконтрольных вам условий освещения качество фотографий может быть не идеальным.
Это фото было создано за секунды с помощью WallApp на веб-сайте Oh My Prints.
Вот простые варианты:1. Используйте бесплатные стоковые фотографии комнат, найденных на Preveal.
2. Скачать виды номеров с unsplash бесплатно.
3. Загрузите бесплатные изображения интерьера за небольшую плату на Shutterstock.
4. Загрузите приложение ArtSee на свой iPhone или iPad
5. Используйте WallApp на сайте Oh My Prints.
6. Загрузите приложение Artrooms для устройств iOS, доступное на itunes
.Я открыл счет в Shutterstock.Я искал «интерьер» и «интерьер комнаты», чтобы найти большой выбор изображений. Один из скачанных мной изображений в формате JPEG — это изображение выше. Затем я добавил свою фотографию на стену над диваном с помощью бесплатного онлайн-сервиса canva.com. Вы также можете использовать Photoshop или другую программу обработки изображений для создания композиции.
Размещение фигур на изображениях помогает потенциальному покупателю представить масштаб вашего произведения искусства, особенно если оно будет установлено в большом пространстве.
ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ ЭТОЙ СТАТЬЕЙ
кДжонас Вуд | Гагосян
Вы можете назвать [мою работу] визуальным дневником или даже личной историей. Я не собираюсь писать то, что не имеет ко мне никакого отношения. Из всех возможных вещей, которые я мог бы нарисовать, меня интересует то, к чему я могу подойти достаточно близко, чтобы нарисовать это честно.
—Джонас ВудВ своих ярко раскрашенных графических работах, включая картины, рисунки и гравюры, Джонас Вуд сочетает исторические отсылки к искусству с изображениями предметов, интерьеров и людей, составляющих ткань его жизни.Переводя трехмерный мир вокруг себя в плоские цвета и линии, он не оправдывает ожиданий масштаба и точки обзора.
Вуд родился в Бостоне, в окружении художественной коллекции своего деда, в которой представлены работы таких художников, как Фрэнсис Бэкон, Александр Колдер, Джим Дайн, Роберт Мазервелл, Ларри Риверс и Энди Уорхол. Он получил степень бакалавра в колледжах Хобарта и Уильяма Смита в Женеве, штат Нью-Йорк, в 1999 году по специальности психология и миноринг по студийному искусству, затем поступил в Вашингтонский университет в Сиэтле, где в 2002 году получил степень магистра в области живописи и рисунка.В студенческие годы он изучал создание подобных коллажей работ на основе смонтированных фотографий, которые он делал, показывая себя, своих друзей и их окружение. Эти ранние картины, основанные на фотографиях, обладают более темной и изменчивой энергией, которая не так очевидна в работах, которые Вуд известен сегодня.
Вскоре после окончания художественной школы Вуд переехал в Лос-Анджелес, где несколько лет работал у художницы Лоры Оуэнс. В настоящее время Вуд делит студию с художником Шио Кусакой, его женой с 2002 года, и пара часто работает в тандеме, мотивы переходят от керамических сосудов Кусаки к картинам Вуда и обратно.Обычные предметы включают растения, портреты и спортивные изображения, которые сочетаются в роскошных интерьерах Вуда и замысловатых натюрмортах. Он и Кусака также используют изображения из своей обширной коллекции произведений искусства, включая работы Алигьеро Боэтти, Майкла Фримкесса и Магдалены Суарес Фримкесс, Марка Гротьяна и Эда Руша, а также из сборников рассказов и рисунков своих детей.
В 2010 году Вуд провел свою первую персональную музейную выставку в Hammer Museum в Лос-Анджелесе.За выставкой последовал ряд общественных заказов, в том числе росписи для Хай-Лайн, Нью-Йорк ( Shelf Still Life , 2014) и фасадов LAXART, Лос-Анджелес (2014) и Музея современного искусства, Лос-Анджелес ( Натюрморт с двумя совами (MOCA), 2016).
Вуд часто работает в категориях определенной тематики, и публикации, которые публикуются одновременно с его выставками или в ретроспективе, подчеркивают его интерес к этим жанрам. « Interiors» (2012) собраны работы, демонстрирующие различные домашние пространства; Горшки (2015), картины с изображением приплюснутых сосудов с изображениями из поп-культуры и истории искусства; Портреты (2016), групповые и одиночные портреты семьи, друзей и спортивных героев Вуда; и вырезок (2017), изображения перекрывающихся стеблей, листьев и цветов.
В 2015 году Гагосян в Гонконге представил Blackwelder , который объединил работы Вуда и Кусаки на специальной выставке для двух человек.