Меню Закрыть

Интерьер в стиле рококо: примеры оформления, фото – Rehouz

Содержание

примеры оформления, фото – Rehouz

Рождённый в начале восемнадцатого века во Франции стиль рококо относится к периоду позднего барокко, но отличается от последнего более утонченным, нежным и в то же время усложненным видом. В интерьере стиль рококо наиболее часто встречается при оформлении усадеб и загородных домов.

Стиль Рококо в интерьере

≡ Содержание:

Стиль впервые появился во время регентства Филиппа Орлеанского. Название рококо происходит от французского слова (rocaille), которое переводится как раковина.
Во Франции стиль рококо называли периодом господства Купидона и Венеры. Утратив тяжёлую напыщенность барокко, рококо, напротив, стремится к лёгкости, игривости, кокетству.

Концептуальные особенности стиля

Стиль рококо в интерьере насыщен причудливыми кривыми линиями, украшен завитками и изобилует драгоценными украшениями. В таких интерьерах нет ярких насыщенных оттенков, напротив, используются исключительно нежные, пастельные тона.Внутреннее убранство наполнено комфортом, изяществом и изысканностью. Философия стиля – это мир балов, карнавалов, будуаров. Грациозный орнамент часто украшен золотом, традиционно затрагиваются мифологические сюжеты и даже элементы потустороннего мира.

Стиль рококо в интерьере

Материалы и отделка

Роскошь стиля рококо смогут подчеркнуть исключительно материалы высокого качества. При оформлении потолка добиться округлостей в духе дворцового стиля помогут гипсокартонные конструкции. Идеальное украшение потолка – это использование ручной росписи жанровой тематики или лепнины. Роспись и лепнину принято считать основополагающими элементами стиля.

Пол в стиле рококо также должен отличаться богатством и изяществом. Поэтому при выборе материалов наиболее часто отдают предпочтение художественному паркету из ценных пород древесины, украшенному замысловатыми узорами. Королевскому стилю будет соответствовать и обычный паркет, но дорогого золотистого цвета. Уместны будут и ковры-гобелены.

Мебель в стиле рококо

При оформлении интерьера, мебелировка – один из наиболее важных этапов. Чтобы подчеркнуть атмосферу роскошных дворцовых комнат, выбирают мебель из беленого дерева, украшенную резьбой, позолотой, виньетками. Одна из характерных черт – изогнутые ножки.

Мебель в стиле Рококо

Важный элемент интерьера – это камин, который должен быть украшен рельефным орнаментом.

Камин в стиле рококо

Выбирая мебель, обратите внимание на такие атрибуты, как кушетки и канапе.

Детали и декор

Рококо – это, несомненно, женский стиль. В интерьере на первый план выходят статуэтки, фарфоровые китайские вазы с цветочным орнаментом, шкатулки для украшений, позолоченные настенные часы, светильники, зеркала овальной формы с необычными рамами.

Настоящую дворцовую атмосферу создадут изысканная фарфоровая посуда и серебряные столовые приборы.

Супницы, шоколадницы и столешницы часто изготавливают из серебра.
Еще одна важная деталь — настенная роспись или живопись.

Окна уместно украсить ламбрекенами, а кровать – королевскими балдахинами.

Сложность ажурных форм в сочетании со светлыми красками обеспечивают праздничное настроение.


Освещение

Комнаты украшают роскошными люстрами и бра. Чтобы передать всю куртуазность стиля для освещения выбирают свечи в канделябрах. Конечно, в настоящее время их разумнее заменить стилизованными светильниками.

Канделябры ставят на столики или вешают между зеркалами.


Цвета

Стилю рококо характерны нежные и мягкие оттенки: светло-голубой, белый, бледно-розовый, бежевый, фисташковый, светло-зеленый и, конечно, золотой.

Рококо – это утонченный, но при этом королевский стиль, насквозь пропитанный чувственностью и романтизмом. В идейной основе стиля лежат женственность, молодость, иллюзорный мир и бегство от реальности.

Рококо в интерьере — фото


Дизайн интерьера в стиле Рококо — видео

+ Похожие стили:

0 0 голос

Рейтинг статьи

Интерьер в стиле рококо

Стилевые направления во все времена развивались очень активно. Так, в восемнадцатом веке появился новый стиль, который назвали рококо. Его применяли при оформлении дворцовых интерьеров – королевских парадных спален и гостиных. Также рококо применяли при оформлении католических соборов.

В наше время этот интерьерный стиль часто можно увидеть в оформлении загородных домов, квартир-студий, музыкальных салонов, а также его применяют для отделки банкетных залов в ресторанах и холлов в респектабельных гостиницах. Рассмотрим подробнее, что же представляет собой стиль рококо в целом.


Историческая справка

Начнем с того, как же зародилось данное стилевое направление. Сам термин «рококо» имеет французские корни и буквально означает «раковина, завиток, рокайль». Почему такая формулировка? Дело в том, что самый популярный узорный мотив, характерный для рококо, это ушная раковина. Сам же термин стал активно использоваться в искусстве в начале восемнадцатого века.

В те времена в стиле рококо оформляли внутреннее убранство помещений общественного и частного характера. Также этот стиль нашел свое проявление в искусстве – рисовании, музыке, пошиве одежды и так далее. самыми знаменательными памятниками архитектуры, построенными в стиле рококо, являются:

  1. Амалиенбург недалеко от Мюнхена.
  2. Китайский дворец в Ораниенбауме.

В целом рококо, начиная с восемнадцатого века, приобрел большую популярность. И хотя в наше время к его реализации прибегают нечасто, но тем не менее есть истинные ценители, которые отдают ему предпочтение.


Характерные черты

Как отличить интерьер, оформленный в стиле рококо? Прежде всего, по общей цветовой палитре. Она основывается на сочетании пастельных оттенков с белым цветом и позолотой. Кроме того, данное стилевое направление невозможно представить без большого количества лепнины. Ее размещают практически везде:

  • на стенах;
  • на потолке;
  • на окнах;
  • на порталах.

Больше того, декоративное оформление присутствует на каждом сантиметре поверхности, на мебели. Все вокруг отделывают узорами, рисунками, мозаикой, вышивкой, лепниной и, конечно, позолотой. При этом мебель для интерьера рококо подбирается исключительно ручной работы. Она должна быть украшена искусной резьбой и инкрустацией, а что касается обивки, то она должна быть выполнена исключительно из узорных шелковых тканей. К слову о текстиле. Его в интерьере рококо должно быть много и при этом он должен быть многослойным и дорогостоящим.

Примечательно, что в старые времена в стиле рококо активно использовали китайские мотивы, живопись, предметы декора. В наше время эта тенденция снова становится популярной. В частности, из-за того, что все больше людей увлекается китайской едой и культурой в целом. По этой причине интерьер в стиле китайского рококо становится все более модным. Естественно, современные интерьеры существенно отличаются от дворцовых апартаментов, но стиль рококо в них все-таки можно узнать. Легче всего это сделать по гнутым ножкам у мебели, китайскому фарфору и пышным шторам с ламбрекенами.


Примечательно, что стиль рококо можно реализовать в обычных помещениях. Это стилевое направление не нуждается в высоких потолках, большой площади помещений и общей симметрии. Поэтому очень часто в таком стиле оформляют современные небольшие офисы, спальни и даже ванные комнаты. Самое главное, чтобы элементы декора размещались по помещению равномерно. Если весь декор будет собран в одном месте, то комната приобретет вид музейного хранилища.

Стены и потолок при оформлении обязательно декорируют лепниной и настенной росписью, а для большего подчеркивания в интерьере используют узорные ткани, витиеватые роскошные люстры и зеркала.

К слову, тканью можно даже задекорировать стены, чтобы создать правильную атмосферу тех времен. Однако в наше время вместо нее можно использовать обои, поверхность которых имитирует натуральную ткань.

Видео. Стиль Рококо в дизайне интерьера


Стиль рококо в интерьере и архитектуре

Рококо, так же как и барокко, называют королевским стилем. Однако, в отличие от всех предшествующих ему стилей, рококо не было только придворным искусством. Рококо во Франции связывают с именем короля Людовика XV и временем его правления (1720–1765 гг.). Нередко период стиля рококо связывают с последней стадией барокко. Однако здесь лежит опасность утраты принципиальной разницы и стилистической независимости барокко от рококо. Эти два стиля одинаково перенасыщены пышным декором, но если барочная орнаментика динамична, напряжена, контрастна, то в рококо она как бы расслаблена, грациозна, прихотлива, легковесна. Если барокко похоже на грандиозный театр, предназначенный для развертывания торжественных и помпезных спектаклей, то рококо – это тоже театр, но почти камерный, и театральные действа здесь камерные, более интимные, причудливые, с неким ироническим и эротическим подтекстом.

Рококо противоположно предшествующей эпохе уже в том, что почти все предыдущие стили поначалу складывались преимущественно в архитектуре, и только затем распространялись на отделку интерьеров, одежду, мебель, декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптуру и т.д. Стиль рококо практически не нашёл отражения в архитектурном экстерьере, но зато почти сразу возник как интимный камерный стиль дворцовых и аристократических интерьеров гостиных и будуаров. Центром формирования нового стиля становится не парадный дворцовый интерьер, а салоны частных домов, где их хозяйки создают новый аристократический образ и стиль жизни со своими правилами поведения и своим искусством. Это изящное, галантное искусство, призванное обеспечить вечный праздник, уподобленный маскараду, жизни светских аристократических салонов, точно следует тем модным направлениям, которые диктуются главными фаворитами короля: маркизой де Помпадур, мадам Дюбарри и Марией Лещинской. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Поэтому главные особенности рококо определяют не предметно-пространственная среда и декор парадных залов и кабинетов, а декор и обстановка будуаров, насыщенных произведениями декоративно-прикладного искусства, одежда, галантные манеры и новые требования этикета.

В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Главное внимание теперь уделяется художником не достижению художественного образа как целого, а отдельным способам и приёмам композиции. Вместо возвышенного, недосягаемого, прекрасного идеала красоты Возрождения или барокко возникает идеал доступный, весьма телесный, игривый и пикантный. Теперь не сила, страсть и героика любимая тема художников, как было в предыдущее время, а нежность, игра, легкая фривольность, отражения сиюминутности жизни. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Возникает эстетика всего неуловимого, изменчивого, мимолетного и капризного, что нашло своё отражение в жанре

каприз, который отличается от барочного каприччи большей лёгкостью, грациозностью и ироничностью.

Название стиля рококо связано со словом и понятием рокайль (от фр. rocaille – осколки камней, раковины). В XVII в. вошли в моду в качестве украшения парков своеобразные павильоны – гроты, которые стилизовались под естественные пещеры. Интерьер этих сооружений должен был ассоциироваться с морской тематикой и атрибутами морского бога Посейдона в виде грубо обработанной каменной кладки стен и потолка, раковин, переплетающихся водорослей и т.д.

Эти ассоциации усиливались большим количеством фонтанов и бассейнов, расположенных в парках. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием Первая книга форм рокайль и картель (от фр. cartel – карта, свиток бумаги). Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть рокайль. Форма морской раковины как декоративного элемента существовала и во времена Ренессанса и барокко. Но теперь её форма резко изменилась. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Поэтому слово

рокайль приобрело более широкое значение. Теперь оно стало обозначать странную, причудливую форму не только раковины, но и всего вычурного, беспокойного, извивающегося. Отсюда родилось название нового стиля – рококо.

Рококо является одним из самых формальных стилей. Основным здесь является не «что» выражено художником, а «как» он это сделал. Не что делается и изображается в каждом конкретном случае, а как это выполнено и оформлено в соответствии с существующими представлениями о прекрасном. Проблема архитектуры сужается до задач оформления интерьеров. В эту эпоху представление об интерьере и его элементах как о целостном художественном ансамбле получает наибольшее развитие. Рокайль является основным элементом орнамента рококо, но не единственным. Мотив акантового листа здесь не пропадает, но встречается не так часто, как в эпоху барокко. Вместо него делаются гирлянды из свивающихся тонких листьев и развивающихся лент, которые переплетаются с рокайлями. Появляется новый мотив гротеска с детскими фигурками и обезьянками. В декоре все чаще присутствуют женские головки, как бы вырастающие из цветка, трактованные в изящном повороте изображения нимф и фавнов. Все эти причудливые переплетающиеся, свивающиеся друг с другом элементы орнамента обвиваются вокруг зеркал, декоративных панно и дверных проемов, украшают рамы картин, стенные панели, обои, декоративные ткани и мебельные объекты, присутствуют в форме накладных бронзовых украшений, в форме ручек, уключин замков и др. Стиль рококо, отрицая симметрию и прямую линию, характерен, тем не менее, композиционной целостностью своих орнаментов, своеобразным равновесием их элементов и сложным, но ясно прочитываемым ритмом.

Стиль рококо в интерьере

Интерьер приёмной залы Бычий глаз в Версале. Первые черты рококо. 1701 г. Париж

Кованая с позолоченным узором решётка ворот на площади Станислава в г. Нанси. Франция

Отель Субиз. П. Деламер. 1705–1709 гг. Париж

В стиле рококо не всегда можно было понять конструктивное устройство мебельных объектов. Например, в местах для сидения, столах, комодах бросается в глаза как бы перетекание одних элементов предмета в другие, их видимая слитность. Сиденья стульев и кресел плавно переходят в ножки. Такое же срастание корпусов и ножек наблюдается и у комодов. Крепления отдельных конструктивных элементов друг с другом часто маскируются декоративными элементами.

Овальный зал отеля Субиз. Ж. Боффран

Интерьер китайской комнаты в палаццо Реале. Ок. 1731 г. Турин, Италия

Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Используются резьба, золочёная бронза, фарфор, мозаика из камня или различных пород дерева, лаковая живопись и т.д. В стиле рококо поражает острота рисунка, орнаментального убранства и свобода композиционного построения элементов декора интерьера. Рокайльный орнамент, варьировавший мотив фантастических раковин и динамичного узора из переплетающихся стеблей, листьев, завитков, с одинаковым успехом воплощался и в металле, и в фарфоре, и в дереве, и в стукко, и в декоративных тканях.

Предметная культура времени рококо не придерживалась правды материала. В изделиях того времени трудно найти и правду конструкции, и правду назначения. Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда – с мебелью. Например, комод по своей форме весьма напоминает серебряную суповую чашу, а чаша – фаянсовую миску. Соответствовал общей стилистике того времени и костюм. Затянутая в корсет, одетая в юбку (кринолин) больших размеров, с обилием отделки, кружев, светская дама должна была походить на фарфоровую статуэтку. Особое значение придавалось в то время искусству дамских причёсок, которые украшались цветами, перьями и драгоценностями. Мужская одежда высшего света не отставала от женской. Мужчины носили пышные парики, расшитые золотом камзолы, чулки, туфли на каблуке, пряжки которых также обильно украшались.

Рококо – не монументальный стиль. Он почти не затронул стилистику крупных архитектурных объектов, однако в наибольшей степени проявился в создании интерьеров аристократических особняков, их гостиных и будуаров. Стиль камерный, не имевший предпосылок для длительного развития, он по своему влиянию на все европейское искусство может быть сравнен разве что с готикой. Естественно, что в каждой из европейских стран этот стиль имел свои особенности.

Французская мебель рококо. Стиль Людовика XV

Сложившись в 20-е гг. XVIII в., рококо достигло своего расцвета в 30–50 гг. Бывший монументальный стиль в архитектуре второй половины XVII в. сменился новым стилем. Общая тенденция строительства грандиозных дворцовых ансамблей, которые создавались в подражание Версалю, ушла в прошлое. Вместо замка усадебного типа XVII в. пришёл городской частный дом, т.н. отель. В этих домах уже не просматривается характерное единство решения экстерьера здания и внутреннего пространства. Если даже в решении отеля сохранялась торжественность и определенная классичность дворца XVII в., то его внутренняя планировка значительно менялась, а пропорции облегчались. В соответствии с требованиями комфорта внутренние помещения получили более свободную и рациональную планировку, а принцип парадной анфиладности часто не выдерживался. В планировочных композициях начинает преобладать асимметричность. Помещения, предназначенные для повседневного обихода, и залы теперь обособляются, их формы и размеры зависят от назначения.

Интерьеры комнат отелей этого периода поражают невероятной роскошью. Излюбленная форма залов – овал. Все переходы и грани здесь закруглены. Резные панели на стенах, белые, голубые и нежно-розовые шпалеры, светлый камень отделки дают впечатление лёгкости, изысканности интерьера. Лепной растительный орнамент невысокого рельефа как бы растекается по поверхности стен. Большое количество зеркал и картин, заключенных в причудливо орнаментированные рамы, включается в декор интерьера и разнообразит поверхность стен. Зеркала часто располагаются в простенках между окон или одно против другого, что даёт множество отражений и виртуально расширяет пространство помещения, а воздушная живопись, изображающая пасторальные или любовные сцены, всегда объединена общим декором и подчеркивает связь интерьера с реальной природой. Мотив зеркала, соединяющий иллюзию и реальность, символ призрачной игры, приобретает в интерьерах рококо ведущее значение.

Новый элемент интерьера в рококо – плавный переход от стены к потолку, т.н. падуга, заменяющая карниз и делающая незаметной линию стыка между вертикальной и горизонтальной плоскостями стены и потолка. Углы стен закруглены. Помимо картин, главным видом изобразительного искусства рококо становятся, как и в предыдущую эпоху, панно, плафоны и декоративные композиции, которыми украшались плоскости стен над оконными и дверными проёмами, т.н. десюде-порты (от фр. dessus de porte – над дверью).

Падуга делалась и в эпоху Людовика XIV и часто декорировалась круглой скульптурой. Теперь она украшается лепным невысокого рельефа орнаментом рокайль из стукко, чем усиливается её живописность. Такой декор характеризуется лёгкостью, изяществом и тонкостью прорисовки. Живописность внутреннего пространства была присуща и барокко, но только в рококо она достигает своего апогея. Яркие насыщенные цветовые тона предыдущего стиля сменяются на тона пастельные: розовые, светло-голубые, оливковые, палевые, зелёные и, обязательно, в сочетании с белым цветом и позолотой.

В стиле Людовика XV центром интерьера становится камин – невысокий по размерам и покрытый обязательной мраморной плитой, на которой устанавливаются фарфоровые вазы, часы в бронзовых футлярах, канделябры, статуэтки, шкатулки и другие красивые предметы и безделушки. Над камином, как правило, вешается зеркало в золочёной резной или стукковой раме. Иногда зеркала вешались по обеим сторонам камина. У камина ставился экран и живописно располагались кресла и маленький столик.

В этот стилевой период усиливается тяга к восточному, в первую очередь, китайскому искусству. Первые образцы китайского декоративно-прикладного искусства завозились в Европу ещё в начале XVII в. В первую очередь это были фарфоровые изделия и лаковые панно и шкатулки. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Налицо повальное увлечение т.н. китайщиной – шинуазери (от фр. chinoiserie – китайщина). Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своём дворце или отеле китайский зал, отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. В интерьерах появляются передвижные ширмы, гобелены с изображениями китаянок, мандаринов, цветов, пагод и т.п., аквариумы с рыбками и др. Китайское влияние сказалось и на том, что в отделке жилых помещений стали использовать бумажные обои, которые раньше во Франции не применялись.

В мебели стиля рококо стараются также избегать прямых линий и симметрии. Здесь должна просматриваться лишь текучая грациозность линий и форм.

Исчезло различие между несущими и несомыми элементами формы предмета, которое было ещё совсем недавно в стиле барокко. В декоре интерьера, во всех его элементах, в т.ч. и в мебели, используются самые дорогие и экзотические материалы: экзотические породы дерева, мрамор, бронза, золото, фарфор, шёлк, гобелен и др.

Типичный образец интерьера стиля Людовика XV – интерьеры отеля Субиз, которые были выполнены архитектором Ж. Боффаном. Наиболее изящное решение имеет овальный в плане зал отеля. Изысканные линии кружевного декора стен и плафона, волнообразные контуры живописных панно, плавные переходы от стен к потолку, формы зеркал, окон, дверей, декоративных рам и др. создают впечатление целостного ансамбля. На границах между стенами, плавно переходящими в пологий купол, расположены живописные панно, украшенные растительным орнаментом, радиальные полосы которого тянутся к центру плафона. Лепные цветочные гирлянды и стебли сплетаются здесь с рокайлями и лентообразными обрамлениями. Простенки решаются в виде панно, которые замыкаются рельефными орнаментальными рамами. Вся композиция декора интерьера пронизана плавным ритмом его элементов и отмечена непревзойденным изяществом.

В распространении стиля рококо во Франции большую роль сыграла орнаментальная гравюра, в частности, жанр орнаментального гротеска. Основоположником этого жанра в XVI в. во Франции был Ж.-А. Дюсерсо. В эпоху барокко его развивали художники-орнаменталисты Ж. Лепотр и Ж. Верен, а в период регентства – К. Одран, Ж.-М. Оппенор и А. Ватто. Высший расцвет этого искусства уже в стиле рококо мы находим у Н. Пино, Ж.-О. Мейссонье, Ф. Кювилье и др. Орнаментальные рисунки этих художников использовались лепщиками, бронзовщиками, ювелирами, резчиками, мебельщиками, ткачами и др. при орнаментации своих произведений. Ведущим декоратором того времени был Ж.-О. Мейссонье. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием Книга орнаментов. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название контраст. Фантастические формы рокайля у него причудливо переплетаются и соединяются с вьющимися растениями, изображениями животных, рыб, потоками воды. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Самым известным практикующим архитектором-декоратором эпохи Людовика XV считается Н. Пино, который сформировал многие известные интерьеры домов в Париже. О его зрелых работах можно судить по интерьерам отеля Мезон (приблизительно 1750 г. ).

Мягкая мебель: стиль Людовика XV

Стиль рококо в мебели складывался постепенно. Исчезли проножки в мебели для сидения и в некоторых типах корпусной мебели. Ножки теперь выполняются более изогнутыми в форме кабриолей. Высота спинок, которые стали больше откидываться назад, сократилась, сиденья сделались более широкими и мягкими. Исчезает принцип архитектурного построения корпусной мебели. Конструктивное строение мебели теперь тщательно маскируется, а стыки форм скрываются за орнаментальным декором. Появляются новые виды и типы мебельных объектов, в т.ч. откровенно декоративные: секретер на ножках с наклонно расположенной откидной доской-столешницей, шкафчик для бумаг, т.н. картоньерка, угловой шкафчик, тумбочки круглой и квадратной формы, женский письменный стол и целый ряд других столов, в т.ч. декоративных, глубокое кресло, т.н. бержер (от фр. bergere), разнообразные кушетки и шезлонги, диван в форме соединенных двух-трёх кресел, ширмы, этажерки и др. Мебель для сидения в эту эпоху необыкновенна удобна и уютна, полностью отвечает своему назначению, а не целям репрезентации. Ножки стульев, кресел, диванов – кабриоли – имеют характерный изгиб, суживаются к низу и часто стоят на своеобразном каблуке, замаскированном изящным, не доходящим до пола завитком, или на птичьей лапе, держащей шар, или на характерном утолщении низа ножки. Кабриоли, сильно расширяясь кверху, охватывают раму сиденья, представляя вместе с ней одно неразрывное целое.

Ножки в сечении имеют сложную овальную или трёхгранную форму. По центральному ребру (оси) ножек делаются резные жгутики с выходящими из них листиками. Эти жгутики в месте соединения ножек и рамы сиденья переходят в большую раковину с подчеркнутым глазком в середине или в букет цветов. Спинка имеет прямоугольную форму со скруглёнными углами и выпукло-вогнутыми сторонами. Верхняя часть спинки обычно покрывается орнаментальной резьбой в виде раковин, листвы, цветов и т.п.

Локотники кресел и диванов сильно искривлены и по форме представляют единое целое с поддерживающими их стойками. В декоре также присутствуют жгутики, перевитые ленточкой, рокайли или букеты цветов в местах присоединения локотников к спинке или раме сиденья. Спинка, сиденья и, частично, локотники обиваются шёлковой материей, рисунок которой изображает букеты цветов в натуральную величину, часто разбросанных среди кружевных разводов, или же пасторали (пастушечьи сценки).

Кроме шёлковых тканей мебель для сидения обивается также бархатом или гобеленами с мягкой ворсистой поверхностью и цветочным узором. Для обивки мебели на мануфактурах Гобеленов, Бовэ и Обюссонов изготавливаются т.н. штучные ткани, т.е. куски тканей, предназначенные отдельно для спинки и для сиденья в соответствии с их размерами. Эти отдельные куски тканей имеют законченные, но взаимосвязанные между собой композиции рисунков, которые включают в себя корзины и гирлянды цветов, музыкальные инструменты и пасторали, перевитые лентами с изображением тонко изогнутых ветвей деревьев. Иногда сиденье стула или кресла заменяется туго натянутым на раму сиденья куском холста, на который для большего комфорта укладывается пуховая подушка, помещенная в чехол из той же обивочной ткани, которая использовалась для спинки и локотников.

В это время большое распространение получают разные типы табуретов, стульев и диванов, различных по форме и назначению. Например, стулья для надевания головных уборов, стулья для причёсывания, стулья для сидения за карточным столом, а также кресла-бержеры, кресла с изголовьем, турецкие диваны, или оттоманки, т.н. диваны-маркизы, которые еще назывались confidents или tête-à-tête, канапе, козетки (диваны, предназначенные для двух сидящих дам), шезлонги, позволяющие принять полулежащее положение (по современной классификации шезлонг относится к виду мебели для лежания).

Для стиля Людовика XV характерно появление около 1725 г. уже выше упоминавшегося кресла бержер, представлявшего собой низкое, глубокое и широкое кресло с мягкой подушкой на сиденье и округлой спинкой, которая, плавно изгибаясь, переходит в локотники. В эту эпоху в большом количестве делаются различные типы шезлонгов, получившие весьма изысканные названия. Например, шезлонг Дюшес (от фр. duchess – герцогиня) – изделие с округлой спинкой или Дюшес бризе (duchess-brisee) – шезлонг, состоящий из большого кресла, часто с изголовьем, и приставленного к нему табурета или банкетки.

Как и в предыдущую эпоху барокко, диваны делаются в виде соединенных между собой двух-трёх кресел с общим каркасом. На передней стороне дивана сохраняются четыре ножки, но средние расставляются теперь шире боковых. Поэтому такой диван выглядит не в виде соединенных трёх одинаковых кресел, а как козетка, у которой по бокам стоят два кресла. Обивка диванов делается аналогично стульям и креслам. Продолжают использоваться банкетки (от фр. banquette) – мебельный тип для сидения в форме вытянутого табурета на восьми ножках, который вошел в моду еще во времена правления Людовика XIV. Широкое распространение получают диваны-канапе (от фр. canape). Вначале в конце XVII в. они делались в виде скамьи, банкетки или составленных и связанных единой рамой табуретов с мягкой обивкой, с одной или тремя спинками. В XVIII в. в период рококо канапе принимает более изящную форму, когда продольная спинка плавно переходит в торцовые спинки и локотники. Стоит такой диван-ложе обычно на четырёх, шести или восьми ножках.

Мебель для лежания в эпоху рококо, помимо кроватей, включает в себя такой популярный тип небольшой кровати как кушетка (от фр. cooucher – спать) – название типа мебели для лежания с одной или тремя спинками получил в России. Во второй половине XVIII в. во Франции подобный мебельный объект появился под названием меридиенн (от фр. meridienn – сиеста) – тип кушетки с двумя изогнутыми наружу спинками на её торцах, иногда и с третьей продольной спинкой. Такая кушетка получила еще большее распространение в XIX в., в т.ч. и в России. В России такой тип кушетки получил название рекамье – по имени известной светской красавицы и хозяйки салона периода наполеоновского ампира.

Спальная комната в период рококо, так же как и в предыдущую эпоху, декорируется как одна из наиболее роскошных и парадных комнат. Кровать занимает в спальне главное место и соответственно украшается. В основном употребляется старый тип кровати с одной или двумя спинками и четырьмя колонками, на которых крепится балдахин. Над некоторыми типами кроватей балдахин крепится на потолочной раме, которая может иметь форму прямоугольника, круга или овала.

В соответствии с правилами светской жизни, мебель в помещении расставлялась свободно, небольшими живописными группами, которые изначально задумывались как единые целостные композиции. В каждую такую группу входили, как правило, стол, диван и несколько стульев или кресел.

Комоды, столы, консоли: стиль Людовика XV

Наибольшую популярность в это время имеют такие объекты мебельных ёмкостей как комоды и секретеры. Используются также гардеробы, угловые шкафчики и буфеты, угловые полки, книжные шкафы, шкафы-витрины (горки), картоньерки с полками для бумаг, шкафчики с выдвижными ящиками для мелких предметов, тумбочки, лари, шкатулки и др.

Комод рококо имеет, как правило, два выдвижных ящика, а секретер представляет собой комбинацию комода, письменного стола и кабинета с его многочисленными ящичками. Вся композиция комода построена на полном отрицании прямой линии или плоскости за исключением прямой плоскости верхней доски, которая делается обычно из мрамора, а ее края имеют волнообразный контур. Грани корпуса комода, его стенки имеют изгиб и в вертикальном, и в горизонтальном направлении и как бы набухают и вздуваются к центру и низу изделия (в России такие комоды называли пузатыми). Стенка фасада комода имеет проемы для выдвижных ящиков, при выдвижении которых происходит нарушение единой композиции его декоративного украшения.

Комод рококо, также как и мебель для сидения, стоит на кабриолях, внутренние ребра которых плавно переходят в волнистые линии, очерчивающие нижние кромки боковых, задней и фасадной стенок, а внешнее ребро, украшенное обычно накладной золоченой бронзой, – в боковые ребра корпуса комода. Стенки комода, особенно его фасад, покрываются настоящими китайскими лаковыми досками или отделываются в технике чёрного, белого или полихромного китайского лака с росписью красками и золотом в китайском духе с пагодами, фигурками китайцев, хижинами, цветами, ветками деревьев, мостиками и т.д. Наиболее часто применяемая отделка корпусной мебели выполнялась в технике мозаичного набора (маркетри). В этой технике на фасадных стенках выкладываются, не считаясь с конструктивными членениями формы, весьма изысканные композиции, состоящие из корзин и букетов цветов, ветвей растений, гирлянд, лент и т.д.

Для маркетри употреблялись привозные сорта дерева: палисандр, амарант, розовое, чёрное дерево, пальма и др. Употреблялись также и европейские породы: лимон, яблоня, груша, клён, орех. Уже в это время мебельщики знали и могли применять около ста сортов цветных пород дерева, что позволяло им достигать весьма значительных результатов в мозаичном наборе.

В декоративном убранстве мебели стиля Людовика XV весьма мало резьбы по дереву, зато бронзовые, хорошо прочеканенные и вызолоченные накладные украшения в виде гирлянд, цветов, раковин, всевозможных завитков, женских головок, лент, стеблей, листьев и т.д. занимают значительное по площади место.

Эти накладные украшения, часто сложно переплетенные между собой, как бы обрамляют, окантовывают деревянные части мебельного объекта, создавая для них тем самым своеобразный прочный металлический каркас.

В мебели рококо существует большое количество типов столов, делавшихся в зависимости от их назначения. Существовали обеденные столы и столы для завтрака, подвижные столы на колёсах для подачи пищи, столы для посуды и подносов, кофейные, карточные столы и столы для игры в шашки, столы для цветов, столы для вязания, туалетные столы, подвижные столы для различных предметов для рукоделия, столы-тумбы у изголовья кровати, столы-подзеркальники, столы-консоли, рабочие столики, письменные столы, столы-конторки, декоративные столы на одной или четырёх ножках и др.

Декоративные столы-консоли в этот период имеют единый каркас с рамой установленного над ними зеркала и наглухо крепятся к стене. Столешница таких столов, как правило, из мрамора, прилегающая к стене сторона – прямая, а другие три вырезаны по сложной кривой. Ножки консоли сильно изогнуты и обильно декорированы резьбой, а внизу, почти у самой стены, соединены резным картушем с пышными завитками. Всё резное подстолье вызолочено по дереву. Другие декоративные столы могут ставиться посреди комнаты. Они также украшаются резьбой, росписью, бронзовыми накладками и т.п. Их столешницы инкрустируются. На эти столы устанавливаются канделябры, вазы, часы в бронзовых футлярах, фарфоровые безделушки и др.

В это время в обиход входят письменные столы весьма рациональной конструкции и компоновки. Для этого к обычным столам с тремя ящиками, которые применялись в период позднего Людовика XIV или регентства, крепились блоки ящиков по задней или по всем трём сторонам столешницы, превращая их, таким образом, в столы-бюро, а с откидной крышкой, закрывающей рабочую поверхность – в бюро-цилиндры.

В стиле Людовика XV, помимо резьбы (в незначительном количестве), маркетри и инкрустации, китайских лаков и бронзовых накладок, широкое распространение получило сплошное окрашивание каркаса и других деревянных элементов мебельного объекта белой, жёлтой, розовой, голубой или светло-зелёной красками. По такому светлому цветному фону мебель иногда расписывается цветами, гирляндами, вьющимися стеблями и др. Достаточно много подобным образом было декорировано рам зеркал, шкафчиков, комодов, мебели для сидения и др. объектов.

В стиле Людовика XV можно выделить три периода, когда мебель так или иначе украшалась декоративными бронзовыми накладками. В начальный период мебель была явно перегружена бронзой – бронзовый декор занимал до 50% всей площади деревянных элементов. Во втором периоде употребление бронзы резко сократилось. Это было время появления во Франции в большом количестве китайских лаков и изобретение рецептур и технологии нанесения своих лаков, которые подражали китайским. Следует сказать, что попытки разгадать секрет китайских лаков предпринимались в Европе ещё с 60-х гг. XVII в. В 1713 г. при мануфактуре Гобеленов открывается лаковая мастерская под руководством Дальи. Но наибольшую популярность в середине XVIII в. имели высокохудожественные лаки братьев Мартэн, которые практически освоили изготовление китайских лаков. С их именем ассоциируется весьма изысканно декорированная китайскими мотивами мебель в технике чёрного лака. В третий период мебель как бы очищается от бронзы – украшается деревянной цветной мозаикой маркетри, а бронзовыми делаются лишь редкие декоративные накладки, ручки и уключины замков.

Выдающимися мастерами-бронзовщиками эпохи рококо были Ж. Каффиери и его сын Филипп, который после смерти отца в 1755 г. продолжил его дело. Это были яркие представители известной с XVII в. династии скульпторов и резчиков. Помимо украшений для мебели Ж. Каффиери делал высокохудожественные бронзовые канделябры, люстры, часы и др. предметы.

Известный мебельщик французского рококо Ш. Крессан, прославившийся ещё в период регентства, был к тому же потомственным скульптором (эта профессия перешла к нему от отца). Особенно хороши его комоды, сундуки и конторки, исполненные в технике маркетри и украшенные бронзовыми золочёными накладками. Он вводит в набор розовое и фиалковое дерево, амарант. Крессан сам делает все бронзовые украшения, в т.ч. тонко исполненные угловые бронзовые накладки на рёбрах корпуса комода в виде женских головок в характерном повороте с высоко зачёсанными волосами.

Прославленным мастером-мебельщиком эпохи Людовика XV был, начиная с середины XVIII в., Ж.-А. Ризенер, расцвет искусства которого пришёлся, правда, на эпоху классицизма – стиля Людовика XVI. Знаменитое бюро-цилиндр, которое начал делать Ж.-Ф. Эбен в 1760 г. для Людовика XV, было закончено в 1769 г. после его смерти Ризенером, бывшим поначалу его подмастерьем и помощником. Основной деревянный каркас этого бюро, бронзовые накладные украшения, отлитые и отчеканенные по моделям скульптора С. -Т. Дюплесси, были закончены приблизительно в 1765 г. Ризенер выполнил весь красочный деревянный мозаичный набор и снабдил цилиндрическую крышку специальным механизмом для удобства её откидывания. Начиная с 1780-х гг. Ризенер уже делает мебель классических форм, но декорирует её в стилистике рококо: пасторалями, амурами, цветами, птичками и т.п.

К середине XVIII в. во Франции был опубликован специальный статут, который обязывал мебельных мастеров подписывать свои работы (ставить клеймо). Именно этому мы обязаны знанием авторства многих работ. В это время в создании дорогой изысканной мебели принимают участие многие специалисты: столяры, чёрнодеревщики, краснодеревщики, изготовлявшие фанерованную мебель, резчики, позолотчики, лакировщики, литейщики и чеканщики.

Немецкая и итальянская мебель рококо

В Германии стиль рококо с наибольшей силой проявился в т.н. фридерианском рококо, в искусстве дрезденских художников и мастеров мейсенского фарфора.

Германия испытала весьма сильное влияние французского рокайльного искусства. Однако для немецкого рококо характерен, по сравнению с французским прототипом, чисто немецкий, более тяжёловесный, пышный и менее утончённый декор. В декоративно-прикладном искусстве Германии рококо начинает завоевывать свои позиции к 1730 г., а полной зрелости этот стиль достигает, как и во Франции, в середине XVIII в. Распространению этого стиля на юге страны содействовали проекты декора интерьеров и мебели, которые выполняли такие мастера как Габерман, Кювилье, Мейль. Своеобразный центр рококо, который в это время сложился в придворных кругах Пруссии под сильным влиянием французского рококо, получил название фридерианского рококо – своеобразного историко-регионального стиля. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства.

Немецкая мебель этого времени своей пышностью и обилием декора все же отличается от более сдержанных французских образцов стиля регентства. В мебели широко применяется резьба по дереву и позолота. Например, в начале XVIII в. декоративные столы-консоли явно перегружены резным золочёным орнаментом, состоящим из акантовых листьев, раковин, волют, гирлянд цветов, фруктов, бус и других элементов. В общую композицию включены женские головки и целые деревянные резные скульптуры. Сильно изогнутые ножки внизу стянуты проногами в виде плоской фигурно изрезанной по периметру рамы, которая стоит на львиных лапах. Племянник короля, ставший впоследствии императором Фридрихом II (1740–1786 гг.), имея определенные познания азов искусства и увлекавшийся музыкой, философией и архитектурой, приказал построить в Потсдаме загородный дворец на манер версальского. Проект этого дворца по наброскам императора выполнил в стиле рококо придворный архитектор Г.В. фон Кнобельсдорфф. Этот дворец получил название Сан-Суси (от фр. sans-sousi – без забот). Экстерьер и интерьеры потсдамского дворца – чистое рококо, правда, на немецкий лад. Небольшие размеры дворца, характер планировки парка отличают его от грандиозных и торжественных построек Версаля времен Людовика XIV. В украшении дворца ро-кайльная орнаментация соседствует и переплетается с картушами барокко и тяжелыми гирляндами. Мебель перегружена орнаментальной резьбой, её ножки чрезмерно изогнуты. Загородный дворец Сан-Суси стал образцом для подражания многих подобных сооружений в Европе. Ведущими мастерами, которые приняли участие в отделке дворца, были декораторы и мебельщики братья Хоппенхаупт, которые внесли в орнаментику французского рококо много новых элементов, орнаменталист Й.А. Наль, другие художники, скульпторы и архитекторы. В формировании стиля рококо большую роль сыграли живописец А. Пэни и, как водится, фаворитка Фридриха II германская Дюбарри – Вильгельмина фон Лихтенау.

Другими известными мастерами-мебельщиками, которые работали для потсдамских дворцов в середине XVIII в., были Камблер, Шиндлер и Румп. Мебель И. Румпа оказала весьма значительное влияние на формирование стиля бюргерской мебели. Эта мебель отличается от французской мебели и дворцовой немецкой меньшим количеством вычурных, беспокойных форм декоративных элементов. Важную роль в меблировке помещений играли тяжёлые шкафы-бюро (секретеры) и столы-бюро. Для декора такой мебели характерно умеренное использование резного рокайльного орнамента и небольшое количество бронзовых украшений в виде лицевой фурнитуры – ручек, уключин замков, петель. Грани корпусов шкафов-бюро делаются изогнутыми, особенно в их нижней части, ребра обычно срезаны под углом 45°, что определяет положение искривленных (или в форме львиных лап) ножек, а для придания большей выразительности и динамики общей форме делаются искривленные карнизы и рамы филёнок. Обычно в таких шкафах их нижняя часть решается в виде комода с ящиками, над которыми крепилась откидная доска столешницы. Дверки верхней части шкафа украшались наборным деревом в технике маркетри, иногда место филёнок занимали зеркала или стекла. В Южной Германии, например, поверхность всех граней корпуса подобных шкафов окрашивалась и оклеивалась вырезанными из гравюр и раскрашенными от руки фигурками. К середине XVIII в. возникает еще одна форма шкафа-бюро, у которого в верхней части есть только одна дверка, по бокам которой устанавливаются по блоку выдвижных ящиков, формы которых имеют волнообразный выступ вперед. Нижняя часть шкафа также решается в форме комода, передняя поверхность которого имеет плавное заглубление. Между верхней и нижней частями устанавливается своеобразная ёмкость в виде ящика с откидной столешницей. Вся поверхность шкафа украшается маркетри. Границы всех ящиков подчёркиваются декоративной рамкой, а их лицевые стороны имеют декоративный орнамент в виде букетов цветов или какую-либо сюжетную композицию. Помимо маркетри в декор иногда вводится инкрустация слоновой костью и перламутром. Применяется также выжигание по дереву. Завершаются такие шкафы фигурным карнизом или разорванным фронтоном.

В это время большое распространение получают также шкафы-буфеты, у которых вся верхняя часть делалась в виде горки, на полках которой расставлялась красивая фарфоровая посуда. Наибольшим успехом пользовались шкафы подобного типа, произведенные мастерами Майнца и Вюрцбурга. Для прусского двора делалась также мебель, украшенная декоративными серебряными накладками или целиком из серебра. В Баварии и Австрии широко использовалась мебель, украшенная резьбой и ярко расписанная. Весьма красивые образцы шкафов, декорированных таким образом, существовали в крестьянском жилище.

Говоря о немецкой мебели этого периода, необходимо особо отметить творчество такого выдающегося мастера XVIII в. как Д. Рентген. Мастерские, в которых работал Д. Рентген, находились в Нейвиде на Рейне и были основаны еще его отцом А. Рентгеном. В своем творчестве Д. Рентген прошел несколько стилевых стадий – от рококо, через небольшой промежуточный этап, до чистого классицизма. Все его работы, выполненные в период 65–70 гг. XVIII в., как правило, уже имеют оригинальный почерк, делаются в технике мозаичного набора и отличаются изысканным рисунком, изображающим букеты цветов, бабочек, птиц, музыкальные инструменты, как бы вплетенных в рокайльные завитки. Декоративной накладной бронзы здесь минимальное количество. В середине 70-х гг. XVIII в. слава Д. Рентгена перешагнула границы Германии. Он становится придворным поставщиком мебели не только для французского короля, но и многих королевских дворов Европы, включая и Россию. В это время он уже делает мебель в классическом стиле.

Влияние рококо коснулось и Италии, где пышность форм и живописный декор мебельных объектов, характерные для стиля барокко, стали весьма типичными и для нового стиля. Мебельное искусство этого времени в наибольшей степени процветало в северных областях Италии. Широкое распространение получили расписные комоды Венеции рокайльных форм. Эти комоды не фанеровались, а расписывались цветочным орнаментом (цветами и букетами, а также различными фигурными композициями и пейзажными мотивами по светлому фону). Такой фон иногда выполнялся под мрамор, а конструктивные элементы корпуса комода, в т. ч. ножки и ящики, подчеркивались обводкой контрастного цвета и резьбой невысокого рельефа, также окрашенной. Столешницы делались мраморными или расписывались, как и корпус комода, под мрамор. Помимо раскраски, много делается мебели наборного дерева и с интарсией, которые оттеняются золоченой резьбой или накладными золочеными бронзовыми накладками. Известным мастером по технике деревянной инкрустации в Италии был П. Паффети (1700–1777 гг.).

Русская мебель рококо. Елизаветинское рококо

Влияние французского и итальянского искусства на русское искусство начало усиливаться еще в годы правления Анны Иоанновны, но при Елизавете Петровне (1741–1761 гг.) это влияние стало весьма заметным. В середине XVIII в. в России сложился своеобразный художественный стиль, т.н. елизаветинское рококо. В это время нравы и быт елизаветинского двора напоминают французский королевский двор Людовика XV. Этот стиль наиболее полно выразил обер-архитектор елизаветинского двора В.В. Растрелли (1700–1771 гг.), при котором сложился весьма изящный и торжественный растреллиевский стиль, в котором достаточно эклектично соединились элементы стилей Возрождения, барокко и рококо. Можно сказать, что в елизаветинском рококо в экстерьере зданий и сооружений (особенно в дворцовых постройках) хорошо просматриваются элементы Возрождения и барокко, что напоминает стиль Людовика XIV, а в интерьерах, мебели, произведениях декоративно-прикладного искусства и др. – рококо в его французском варианте, т.е. стиль Людовика XV. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. В это время развернулись большие строительные работы в Петербурге и Царском селе, строятся знаменитые Петергофский, Царскосельский, Зимний, Воронцовский, Строгановский дворцы, в отделке которых применяется много золочёного дерева в стиле рококо, лепных узоров, искусно расписанных плафонов, блестящих паркетов, отражающихся в зеркалах, и др. В 1757 г. И. Шувалов открывает в Петербурге Академию художеств, в Москве открывается МГУ, в 1746 г. Д. Виноградов разгадывает секрет фарфора, и под Петербургом разворачивается производство фарфоровых изделий на отечественном сырье, в 1752 г. М. Ломоносов получает привилегию на открытие фабрики по производству цветного стекла, которое идёт на изготовление мозаик, витражей, посуды, ваз и т.п. По заказу императрицы французский ювелир Ф.-Т. Жермен в 1756–1759 гг. выполнил знаменитый Парижский сервиз из серебра в стиле рококо. Стилистика рококо весьма нравится Елизавете, и потому вновь создаваемые интерьеры и мебель дворцовых помещений имеют обильную и изысканную рокайльную орнаментику. Обычно во дворцах многочисленные залы, предназначенные для приемов, располагались анфиладой по единой оси. Дверные и оконные проемы украшались пышными золочеными резными наличниками. Главный парадный зал имел вид галереи, обе продольные стены которой имели громадные окна. В простенках между окнами вешались высокие зеркала-трюмо, которые также имели роскошные золоченые резные рамы. Мебель (в основном это были столы-консоли и кресла) расставлялась вдоль стен и была согласована со стилистикой всех остальных элементов интерьера. Русской мебели этого периода сохранилось весьма незначительное количество. Мебель для сидения схожа с французскими образцами стиля рококо, однако орнаментика здесь несколько упрощена, а по своим пропорциям и излишней массивности мебель имеет связь с формами барокко. Стулья и кресла опираются на характерные изогнутые ножки-кабриоли, как бы вырастающие из рамы сиденья. По оси ножек, согласно стилю Людовика XV, идут жгутики, которые у самой рамы сидения охватывают резную раковину с выступающим глазком или букетом цветов. Боковые стойки спинки слегка изогнуты, а ее верхняя часть обычно украшается резьбой. Локотники также профилируются, украшаются резными жгутиками и ленточками и часто имеют мягкую обивку. Мебель не всегда полностью золотится. Иногда золоченый резной орнамент имеет зеленый или коричневый фон. Сохранились некоторые образцы стульев, а также шкафчиков, столиков и рам зеркал, окрашенные в белый или другие светлые цветные тона, на фоне которых шла роспись в виде незабудок, роз, веточек и др. , переплетенных рокайльными завитками, которые к тому же иногда золотились. Большой популярностью пользуется пришедший из Франции тип мебели, который получил в России название пузатого комода, украшенный набором из розового дерева и стоящий на высоких изогнутых ножках-кабриолях. Передняя (фасадная) стенка комода воспринимается как своеобразное мозаичное панно. Только по едва заметным, как бы разрезающим композицию этого панно швам можно обнаружить границы выдвигаемых ящиков. Бронзовых украшений делается минимальное количество. Из золоченой бронзы выполняют лишь ручки выдвижных ящиков комодов и уключины (замочные скважины). Но такие мебельные объекты весьма редки. Обычно поверхность комодов и шкафчиков сплошь окрашивается краской и золотится. В елизаветинском рококо для изготовления мебели дуб уже не применяется. Вместо него используется древесина липы и бёрезы.

Кроме мебели отечественных мастеров-краснодеревцев в России используется иностранная мебель стиля рококо. Например, такой мебелью торговали (по традициям того времени) французские послы, которые со своим назначением к елизаветинскому двору привозили в Россию большое количество мебели и других предметов обстановки помещений.

Английская мебель рококо. Стиль Чиппендейла

В английском искусстве XVIII в., в т.ч. в искусстве архитектуры, интерьеров, мебели и т.д., ни один из больших европейских стилей не существовал в чистом виде. Поэтому многие черты барокко, рококо, классицизма могли весьма своеобразно переплетаться в творчестве многих английских художников и архитекторов. К началу XVIII в. Англия сумела в своем развитии не только догнать другие европейские страны, но и сама несколько десятилетий спустя стала демонстрировать образцы самостоятельного и своеобразного архитектурного стиля, включая новые концепции создания интерьеров и мебели, новых типов пейзажных (т.н. английских) парков и др. К началу XVIII в. английская мебель имеет уже свои собственные стилевые черты, которые отличают ее от французской или голландской мебели. Этот стиль в Англии, как своеобразную версию английского барокко, называют стилем королевы Анны (1702-1714 гг.) и Георга I (1714-1727 гг.), ко времени правления которого относят также появление первых черт раннего английского рококо и, одновременно, становление первой фазы общего георгианского стиля (по имени королей Георгов I, II и III) английского искусства на протяжении всего XVIII в. Тем не менее, влияние на стиль английской мебели таких стран как Голландия, Франция, Китай, Италия остается в это время все еще сильным. Это был период, который предшествовал развитию стиля Георга II (1727-1760 гг.), т.н. среднего георгианского стиля или английского рококо, разновидностью которого является стиль Чиппендейла, когда английская мебель находилась под сильным влиянием Голландии, т.к. король Вильям III (предшественник королевы Анны), голландец по происхождению, покровительствовал своим соотечественникам. Благодаря ему в Англии усиленно внедрялась голландская стилистика, что наиболее характерно для стиля королевы Анны и Георгов XVIII в. Голландская мебель, в свою очередь, испытывала сильное влияние искусства Китая и своих восточных колоний. Поэтому вся мебель для сидения и комоды, которые изготовлялись в Лондоне до 1715 г., опирались на сильно изогнутые ножки, имевшие расширенную верхнюю лобовую часть, которые внизу оканчивались характерным для Китая приплюснутым утолщением или птичьей лапой, держащей шар. Такой тип ножек, которые голландцы ввели в обиход в подражание китайцам еще в конце XVII в., в Англии на протяжении более чем 50 лет становится почти единственной формой опорных частей мебели. Иногда, правда, птичья лапа заменялась на львиную или же вместо нее делался наплыв. Верхняя лобовая часть обычно украшалась резьбой, часто в виде веерообразной раковины.

В мебели для сидения стиля королевы Анны сквозные рамы высоких спинок получают изогнутые очертания, а центральная вертикальная планка (splat), идущая от обвязки сидения до верха спинки, плавно переходит в ее боковые стойки. В этом стиле центральная планка спинки, ее средник – splat – имеет форму высокой вазы с изящно изогнутыми боками и украшается маркетри, а верхняя часть – резьбой в виде аканта или раковины. Локотники кресел разворачиваются наружу, имеют плавные линии и, часто, заканчиваются львиными или орлиными головами. В это время появляются вкладные, обитые тканью или кожей, сиденья. Проножки, как правило, продолжают делаться. Получает развитие не менее характерный тип т.н. крылатого кресла, которое имеет сплошную обивку не только сиденья и спинки, но и высоких локотников, напоминающих подобие крыльев. Такое кресло олицетворяет заботу англичан об удобстве обстановки своего дома, что впоследствии стало обозначаться вошедшим во многие языки мира словом комфорт. В это время типичные английские двухъярусные шкафы имеют строгие и рациональные формы с гладкой поверхностью ореховых филенок, обнесенных профилированными рамками. Большой популярностью пользуется складной, весьма рациональной конструкции стол с опускающимися полами столешницы и точёными витыми ножками. Такие столы в сложенном виде компактно размещались вдоль стены. От Голландии пришла мода на светлое маркетри. В отличие от Франции английские мебельщики оставляют без покраски или росписи чистую фактуру дерева, лишь покрывая его воском. Позолота применялась крайне редко. Иногда золотились только резные украшения, которые, в отличие от французских образцов, выполнялись на строго определенных местах мебельного объекта.

Английская мебель стиля королевы Анны и Георгов делается преимущественно из ореха, а также из дуба и бука. Мебель этого стиля можно подразделить на две группы. Первая – мебельные объекты, выполненные из ореха и дуба, часто покрытого фанерой. Другая – мебельные объекты, выполненные из дуба, простых прямолинейных форм, как бы упрощающих формы мебели первой группы. Считается, что такая мебель предназначалась для менее богатых слоёв населения.

Ближе к середине XVIII в. возникает тесная связь английских мебельных мастеров и архитекторов, что нашло отражение в композиционном построении мебельных объектов и их декорировании, изготовлявшихся согласно тем стилям и направлениям, которым следовала английская архитектура того времени: античности, классицизму, экзотике (в первую очередь, китайщине), палладианству и готике. Например, т.н. новогреческому стилю, в котором сливались в единое целое французские, итальянские и помпейские мотивы. На стиль английской мебели этого времени сильное влияние оказывают французская мебель рококо, привозная китайская мебель и местная готическая. От китайской мебели заимствуются угловатые сухие контуры, решетчатые панно, ажурные резные перекладины, изогнутые ножки с утолщением вверху и внизу, где их нижний конец выполняется в виде птичьей лапы, зажавшей шар (уже известный ранее англичанам мотив декорирования опорных частей мебели по голландским образцам). От французской мебели заимствуются отдельные конструктивные и формообразующие приемы и декоративные элементы рококо. От готической мебели берутся мотивы оконных переплетов, стрельчатых аркад и других элементов декора, перенятых, в свою очередь, от готической архитектуры. В английской мебели, в ее формах и орнаментике достаточно удачно сочетаются элементы французского рокайля, готики и китайщины, которые, однако, не нарушают классические пропорции общей композиции мебельного объекта. Даже декор рококо здесь весьма сдержан, не имеет французской сложности и запутанности и не нарушает симметрии.

Эти стилевые мотивы и общие принципы сложения форм позволили Т. Чиппендейлу (1718–1779 гг.) в первой половине XVIII в. создать свой стиль. С его именем связывают активное использование при создании мебельных объектов красного дерева или, как тогда говорили, махагони, которое с 1725 г. начали весьма активно завозить в Англию.

С началом применения красного дерева и образуется тот новый стиль английской мебели, который впоследствии был назван стиль Чиппендейла. Именно Англии принадлежит заслуга введения в мебельное производство этого нового красивого и прочного материала, мебельные объекты из которого были модны во всех странах Европы почти двести последних лет.

Красивая текстура дерева (рисунок его струй), эффект шелковистой полированной поверхности, цвет, прочность изделия, выполненного из этого материала, вызвали всеобщее восхищение. Предполагается, что первые партии такого дерева завозились с о. Ямайка, поэтому в те времена красное дерево еще называли ямайским деревом. В дальнейшем стали применять красное дерево, которое росло на Кубе, в Гондурасе, Бразилии и др. странах и отличалось от ямайского цветовыми оттенками и текстурой. Красота новой древесины и её высокая стоимость привели к тому, что из неё стали изготавливать фанеру и покрывать ею плоскости шкафов, комодов, столов и др.

Мебель для сидения, которая делалась из массива красного дерева и не фанеровалась, украшалась резьбой. Новый материал диктовал и новые приёмы его обработки. Резьба делается теперь менее рельефной. К 40-м гг. XVIII в. резьба покрывает верхние части изогнутых передних ножек, верх и средник спинки стула или кресла, которая становится ниже, а её изогнутые боковые стойки соединяются вверху поперечной планкой, выполненной в виде лука и украшенной резным растительным орнаментом низкого рельефа. Вертикальная центральная планка спинки (splat) сохраняет форму вазы, но становится прорезной, ажурной.

Всю мебель, выпускаемую мастерской Т. Чиппендейла, можно условно подразделить на несколько периодов. Первый период, когда Чиппендейл работает в стиле королевы Анны и Георгов. Это весьма массивные изделий, форма которых хорошо увязана с их декором и напоминает стиль Людовика XIV с его пышными элементами барокко. Опорные части стульев, кресел и комодов повторяют птичью лапу с шаром и имеют утолщение в верхней (лобовой) части, которая украшается рельефной резьбой. Используемый материал, как правило, дуб или бук. На следующем этапе Чиппендейл переходит на красное или лимонное дерево. Он стремится изменить пропорции своих изделий в сторону их большей легкости, снижает запас материала, интерпретируя формы французского рококо стиля Людовика XV. Спинки стульев и кресел уменьшаются по высоте, а их центральная вертикальная планка, которая имела сплошную гладкую поверхность, делается прорезной, хотя принцип общего силуэта сохраняется. Этот удивительно изящный сквозной узор средника спинки имеет пластическую связь с элегантными формами её боковых частей и формой обвязи сиденья, размеры которого теперь уменьшаются. Со временем Чиппендейл вместо изогнутых и покрытых резьбой ножек вводит другой тип – прямых, гладких, четырехгранных в сечении. Мебель для сидения не фанеруется, а делается из массива древесины и покрывается воском, иногда красится.

На третьем этапе Т. Чиппендейл пережил ещё целый ряд увлечений другими стилями и направлениями. Работая в конце 50-х–начале 60-х гг. с такими известными английскими архитекторами-классицистами как Роберт и Джеймс Адамы, которые строили в т.н. новогреческом стиле, Чиппендейл меблирует помещения создаваемых ими дворцов и замков. Влияние братьев Адам сказалось на пропорциях и соотношениях отдельных элементов мебели Чиппендейла. Позднее Чиппендейл увлёкся китайщиной, что отразилось в сквозных орнаментах спинок его кресел, в узорных переплетах застекленных дверок книжных шкафов, в которых фасонная пайка стекол решена в форме ромбовидной сетки, в резных украшениях кабинетов, шкафов-секретеров, бюро, комодов, в декоре кроватей с балдахинами, похожих на китайские пагоды, в обивке мебели и др. В этом стиле создаются и другие мебельные объекты, например, разнообразной формы письменные и обеденные столы с квадратными или прямоугольными столешницами, некоторые из которых были весьма обильно украшены резным орнаментом, где элементы рокайля были переплетены с китайскими мотивами. Делаются также высокие стоячие напольные часы, которые становятся в это время особенно модными у англичан. На увлечение Чиппендейлом китайским искусством несомненное влияние оказал архитектор В. Чемберс, с которым он сотрудничал. Этот архитектор увлекался тогда не столько античностью, сколько китайским искусством. Позднее характерной чертой стиля, сложенного Чиппендейлом, стало сочетание, наряду с мотивами рококо и китайщины, мотивов готического стиля.

Влияние Чиппендейла и образцов мебели его мастерской на мебельное искусство того времени было весьма значительным. Он много сделал для того, чтобы формы мебели освободились от прямого влияния архитектуры, но в то же время, отдавая дань моде и господствующим вкусам, он часто перегружал свои мебельные объекты декоративными элементами в ущерб общей тектонической структуре. Его творчество в немалой степени способствовало выработке общих принципов сложения буржуазного интерьера. Он довёл до совершенства формы многих типов мебели, разработал новые типы, которые дошли до нас почти без существенных изменений. Под воздействием зарождающегося классицизма его поздние образцы заметно упрощаются по форме, в которой начинает проявляться правда конструкции, и по декору. Контуры изделия выпрямляются, ножки делаются прямыми и гладкими, а самым характерным элементом украшения остается трельяж (Chinese strapwork).

Если сравнивать стиль Чиппендейла и стиль рококо Людовика XV, то в английской мебели её буржуазный характер более выражен. Если во Франции главенство остается за придворно-аристократическим искусством, которое находится всецело во власти стиля рококо, а качественная и красивая мебель производится в королевских мануфактурах, то в Англии, переживающей буржуазную революцию, влияние королевского двора весьма незначительно, а развивающиеся мануфактуры стремятся удовлетворить, в первую очередь, запросы крупной буржуазии. Кроме того, английские ремесленники могли работать более независимо и самостоятельно, чем их французские коллеги.

Характерной чертой английской мебели рококо и последующих стилей является рационализм её конструкции, лёгкость пропорций, удобство и комфортабельность, которые, наряду с изящными формами и благородством декоративных украшений, сделали её популярной в Европе, Америке и, конечно, в России на весьма длительное время.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

Как оформить интерьер в стиле рококо

Приемник чопорно-парадного барокко, стиль рококо за несколько десятков лет покорил Европу фейерверком театральной чувственности и дворцовой роскоши. Причудливый декор интерьеров и пышность убранства парадоксальным образом соседствовали с рациональной философской мыслью века просвещения и свободомыслия. Умами современников владели не только Дидро и Вольтер, но и законодательница мод маркиза де Помпадур. Но, несмотря на свою прихотливую вычурность, стиль рококо оставил глубокий след в истории и уже три столетия вдохновляет интерьерных мастеров на создание своих шедевров.

Характерные черты рококо

Нежные пастельные тона: розовый, зеленый, белый и голубой, обилие позолоты, перегруженность интерьера декоративными элементами, множество изящной лакированной мебели, богатая лепнина на потолках и стенах, зеркала и гобелены, — все эти компоненты потребуются, чтобы создать настоящий стиль рококо в интерьере.

Эпоху отличала легкость нравов, подчеркнутый эротизм, что сказывалось на внутреннем убранстве помещений. «Рокайль», жемчужная раковина — идеологический прототип всего стиля, который угадывается почти в каждой интерьерной детали, начиная от орнаментики и заканчивая меблировкой.

Читайте у нас материал о том, как может быть изготовлена арка из гипсокартона своими руками.

В этой статье вы узнаете о дизайне кухонь, совмещенных с гостиной. Посмотрите, как это может быть удобно и красиво!

Хотите сделать кухню оригинальной и функциональной? Мы поможем вам создать дизайн интерьера кухни своими руками.

Дизайн-проект современного помещения в стиле рококо требует безукоризненного вкуса и чувства меры. Придать интерьеру легкомысленную роскошь, не превратив его в музейный экспонат, поможет опыт интерьерных стилистов.

Как оформить стены в стиле рококо

Отделка стен приемлет и штукатурку, и обои. Однако материалы должны быть высокого качества, соответствующие роскошному стилю. Идеальное помещение — овальное. Но если такая конфигурация не определена проектом дома, не стоит жертвовать квадратными метрами, округляя периметр.

Нужную атмосферу поможет создать правильный декор. Нанесите колер пастельного цвета и украсьте стену рельефным орнаментом. Ассиметричный картуш, причудливые раковины, виньетки и завитки, — эти узоры — настоящие фавориты стиля рококо.

На финише стены декорируют фресками, картинами или гобеленами на пасторальные или мифологические темы.

Как декорировать потолок

 Дворцовый стиль привнес в потолочную архитектонику новый элемент — падугу. Эта своеобразная замена карниза позволяла мягко скруглять переход от стены к потолку.

Чтобы стилизовать современное помещение в духе рококо, округлостей добиваются при помощи гипсокартоновых конструкций.

Маленькая кухня — не преграда для удобства и комфорта. Смотрите у нас, как лучше всего организовать интерьер малогабаритной кухни.

Видов обоев для спальни великом множество. Какие именно обои выбрать и как — читайте здесь.

Дизайн кирпичной стены может быть самым разным. В нашей галерее вы увидите различные виды оформления кирпичной стены в интерьере.

На финише потолок украшают лепниной, узор которой плавно переходит со стен на потолочную плоскость. Для декора можно использовать ручную роспись античной или жанровой тематики.

Центр потолка украсьте изящной люстрой, в рожках которой установлены стилизованные лампы-свечи.

Как создать пол 

Напольное покрытие для этого стиля должны отличать изящество и роскошь. В идеале это — художественный паркет из отборных штучных планок благородных пород дерева. На такую работу способны только высококлассные мастера-паркетчики, ювелирно инкрустирующие пол замысловатыми узорами.

Более экономичный вариант – простой паркет светлых золотистых оттенков. Иногда рекомендуют глянцевые мраморные полы. Но прохладные цвета стен в сочетании с холодом камня, могут создать некомфортную среду обитания. Поэтому паркет — самый предпочтительный вариант.

А вот ковры следует использовать умеренно, ведь основной акцент делается именно на блестящий орнаментированный пол.

Как выбрать мебель рококо

Это – один из самых важных этапов в создании интерьера. Светлое беленое дерево, богато украшенное резьбой, тонкие гнутые ножки стульев и столиков, узорная атласная обивка, обилие позолоты и виньеток, — именно эти излишества создают атмосферу роскоши дворцового будуара, то, чем и характеризуется мебель рококо.

Обязательными атрибутами меблировки должны стать миниатюрные диванчики, канапе и кушетки. Камин – центр интерьерной композиции. В рококо он невысокий, покрыт светлым мрамором и украшен рельефным орнаментом. Над камином — изящное зеркало в золоченой раме, а на каменной столешнице – замысловатые часы и канделябры.

Элементы декора

Рококо – стиль с женским началом, и в интерьере господствуют всевозможные «дамские штучки»: фарфоровые и бронзовые статуэтки, вазы с крупными цветами, шкатулки, лампы и светильники, стилизованные под свечи. На окнах уместны шторы с ламбрекенами и кистями, а над кроватями — навесы и королевские балдахины.

Особенный шарм интерьеру придаст столовая посуда. Изысканный фарфор с тонкими витиеватыми ручками и рельефным орнаментом, декорированный пасторальными сценками, создаст в помещении настоящий дворцовый антураж.

Советы 

Рококо — вычурный стиль. При создании современного интерьера не стоит воспроизводить его буквально. Стилизованные вариации с использованием типичных элементов и атрибутики создадут нужную атмосферу, но не позволят превратить ваш дом в музей изящных искусств, в котором невозможно жить.


Рококо подойдет для помещений любого размера. Недаром он слывет интимным будуарным стилем. Главное — определить функционал комнаты. Не всегда комфортно обитать в атмосфере легкомысленной роскоши.


Оконные и дверные проемы для рококо заказывайте только арочного типа. Иные конфигурации создадут стилевой диссонанс. Как ни странно, но профиль ПВХ не испортит интерьер, ведь его цвет соответствует стилю, а арочные конструкции получаются весьма легкими. Отдайте предпочтение высококачественным белоснежным маркам, именитые производители которых гарантируют незыблемость оттенка на долгие годы.

Чтобы добиться дворцовой респектабельности паркет следует покрывать несколькими слоями добротного лака. Это позволит добиться идеального глянца, характерного для гламурного стиля.

Для оформления стен и потолков не обойтись без лепнины. Если использовать гипсовый вариант не позволяют средства или конструктивные особенности помещения, великолепной заменой станет полиуретановая имитация. Легко закрепите такую лепнину на стенах или потолках, покрыв белым или золотым колером. Только не перестарайтесь: излишняя вычурность, приемлемая для XVIII века, будет смотреться гротескно в наши дни. Вкус и умеренность — главное оружие хорошего дизайнера.


Для декорирования используйте зеркала и картины в золоченых рамах, располагая их ассиметрично по периметру помещения. Секрет в том, что лучше всего передают стиль рококо овальные конфигурации багета.


Истинную будуарную атмосферу создадут причудливые ширмы. Этот давно забытый элемент меблировки в эпоху рококо был широко распространен. Идеальный вариант — антикварная ширма. Но можно заказать современную модель в столярной или мебельной мастерской по индивидуальному проекту.

Идеи для стиля

Элегантность и роскошь одновременно — вот за что стиль рококо получил должную популярность в интерьере. Так как добиться, действительно соответствующего стилю эпохи Возрождения, результата?

  • Выбирать мебель, напомнившую Средневековье: античные мотивы, римская позолота, львиные лапы в качестве ножек. Важны простота конструкции, гнутые элементы и барочная резня.
  •  За освещение будет отвечать множество настенных светильников, бра и канделябров. Оформляется в затейливую композицию. Располагаются перед зеркалами, чтобы усилить эффект освещения. К слову, зеркала тоже являются неотъемлемой частью интерьера.
  •  Декорировать карнизы, уголки. Развесить по стенам шерстяные или шелковые ковры без ворса, именуемые шпалерами. Они обычно украшены завораживающим орнаментом.
  •  Нельзя забывать про пастельную цветовую гамму. Иногда добавляют черный и белый цвета, как в комбинации так и без нее. Делают это, чтобы осовременить атмосферу средних веков. Игру цвета можно подчеркивать при помощи золотого и серебряного.
  •  Использовать не крупные орнаменты, тканевые обои, изогнутые линии при оформлении стен.
  •  Обозначить камин как главный элемент мебели. На него ставят всевозможные предметы с намеком на роскошь: позолоченные, крупные, причудливые вещицы.
  •  Добавить легкие природные элементы: растения и цветочные гирлянды. Все то, что придаст элемент женственности, обязательно присущий стилю рококо.

История стиля рококо

Рококо иначе именуют «стилем Людовика XV». Хотя его рождение датируется более ранним периодом, именно при дворе этого монарха стилистика обрела свои классические черты. Этот стиль не оставил значимого следа в архитектуре. Однако для развития живописи, прикладного и мебельного искусства рококо стал благодатной почвой.


XVIII век ознаменован изобретением фарфора. Первая фабрика в Саксонии положила начало триумфальному успеху фарфоровой посуды в интерьерах рококо. Даже знаменитый скульптор Фальконе – автор «Медного всадника» в Питере, долгое время имел честь быть директором фарфоровой мануфактуры, которой покровительствовала сама маркиза Помпадур.

«Рококо» — это название стало сочетанием слов «барокко» и «рокайль» как сочетание жемчужной нити и завитка раковины. Стиль взял свое начало из барокко, первого звена в искусстве эпохи Возрождения. Но перенял у него не многие характерные черты. В отличии от предыдущего стиля, рококо более комфортный, ведь представляет собою нежность, легкость, утонченность. В нем ценится в не последнюю очередь уютное пространство, лишенное излишней помпезности. Если в барокко мы видели бесконечное стремление к величественности и монументальность, то последующему за ним стилю присущи хрупкость и воздушность.

Да, рококо зародился из барокко, но также стал его противопоставлением. Интересным стало совмещение двух этих стилей в архитектуре и интерьере одного здания. Начало этому пошло из Германии и Австрии, где строили по всем канонам барокко, но внутреннее обустройство определенно являлось стилем рококо.

Значительное влияние стиль оказал на творчество художников Англии и отразился в их изысканных картинах. В Италии и Испании рококо завоевал огромную популярность в плане архитектуры. Западная Европа запомнилась в эпоху данного стиля тем, что стремилась к изяществу рококо даже в поведении. В это время оформились и закрепились правила сервировки стола. Именно в эпоху рококо впервые вошли в моду пастельные оттенки: нежный розовый, светлый желтый, бирюзовый, оливковый.

Излюбленным украшением аристократических домов были гобелены. К концу XVIII века лучшие мануфактуры Европы усовершенствовали технику их изготовления до такой степени, что изображения были сопоставимы с живописными полотнами.


Конец эпохи рококо был трагичен и завершился Великой Французской революцией. Падение Бастилии и казнь последних Бурбонов вернули Европу из заоблачных пасторальных миров на грешную землю. Прекрасная сказка рококо ушла в прошлое, уступив место классицизму.

Где применять стиль

Стиль рококо полон даже не романтизма, а легкого эротизма. Он очень интимный и в общих чертах сильно напоминает будуар дамы из средневековья, или королевскую спальню. Чаще всего этот стиль используется именно в интерьере спален. Будь то комната вашей маленькой дочери или уютное личное пространство супругов, дизайн в стиле рококо легко создаст атмосферу игривого настроения, но также ощущение изысканной роскоши. Гостиные комнаты и большие столовые так же нередко устраивают в стиле рококо, что делает комнаты совершенно похожими на дворцовые. Просторные и легкие, но богатые. Такая красота способна впечатлить любого гостя.

Итог

Рококо — величественный интерьер. Есть барокко — это просто роскошь, то рококо — роскошь в высшей степени. Создание такого интерьера требует больших затрат и дизайнерской работы, так что позволить его себе могут далеко не все. Тем не менее, в современном интерьере вполне естественно смотрятся многочисленные элементы это необычного стиля.

Смотрите фото, каким может быть стиль рококо:

Узнайте, как создать интерьер гостиной в стиле рококо (видео):

Профессионалы покажут вам процесс создания гостиной в этом необычном и роскошном стиле

Стиль рококо в интерьере спальни или гостиной, кухни и прочих комнат

Богатство цвета, роскошь обстановки, замысловатость декора — основные постулаты стиля рококо, взошедшего на новую волну популярности в наши дни.

Что характерно для рококо в интерьере

Многие специалисты рассматривали стиль рококо как продолжение напыщенного и чопорного барокко. У этого направления были и сторонники, и противники, но уже три десятилетия такое оформление помещений весьма востребовано.

История возникновения

Время появления стиля рококо — период 1700–1780-х годов. Историческая родина — Франция. Этимология слова «рококо» происходит от французского термина «рокайль», что в переводе обозначает «раковина» и символизирует асимметричность узоров и завитков. В виде таких причудливых изображений представляли ветки деревьев, облака, цветы и морские раковины. Именно от этих вычурных элементов и берёт начало стиль рококо.

Излишек декоративности, отрыв от реальности, мало практичности — такие отрицательные мнения в отношении этого стиля высказывали его противники. Но, несмотря на это, стиль начал своё шествие и по другим странам Западной Европы, особую популярность он получил у итальянских и германских художников и оформителей интерьера.

Современные веяния рококо перекликаются с исторически сложившимися особенностями:

  • предпочтение в оформлении — пастельные цвета;
  • тяга к золотым элементам интерьера;
  • роскошь и богатство.
Так могло выглядеть помещение в стиле рококо в былые времена

Характерные признаки

Стиль рококо, пришедший на смену барокко, можно назвать женским и определить по таким «приметам»:

  1. Комнаты, оформленные в этом стиле, — овальные, с закруглёнными углами.
  2. Отсутствие жёстких, прямых линий во всех элементах дизайна.
  3. Асимметричность форм.
  4. Изящность и витиеватость мебели.
  5. Большое количество зеркал.
  6. В текстиле — пышность, множество драпировок, складок, дорогие ткани.
  7. Самая используемая мебель — комоды, секретеры.
  8. В декоре и оформлении много цветочных мотивов, причудливых узоров.

Для кого подходит

Зарождавшийся стиль рококо стал «визитной карточкой» очень богатых людей — аристократов, представителей королевского рода, придворной знати. В настоящее время можно предположить, что такая обстановка тоже по карману людям обеспеченным. Декоративность стиля преобладает над практичностью. Поэтому люди рациональные и любящие функциональность интерьера вряд ли выберут рококо.

Если говорить о характере обладателей интерьера рококо, то, скорее всего, это уравновешенные, спокойные и не склонные к болтовне люди, желающие созерцать красоту и роскошь в одиночестве или в соседстве с немногословными гостями.

Дух прошлых столетий можно с наибольшей точностью воспроизвести лишь в больших апартаментах: загородных домах, квартирах с высокими потолками и огромными площадями. Владельцы шикарных помещений, почитатели старины, ценители искусства могут стать счастливыми обладателями интерьера в стиле рококо.

Производя отделку под рококо в маленьких помещениях, можно получить обратный эффект: вместо помпезности и красоты — пародийность и ущербность. Это явление подобно тому, как неуместна бедная рамка, обрамляющая живописный шедевр. Не следует малогабаритные апартаменты нагружать элементами рококо.

Фотогалерея: примеры готовых комнат

Оформление помещений в стиле рококо: общие сведения

Используя определённые «штампы» стиля, можно получить обстановку, приближённую к первозданному рококо.

Цвет

Цветовые предпочтения дизайнеров, оформляющих помещение в стиле рококо, — пастельные. Выбор размытости и ненасыщенности «заставляет» использовать нежно-розовый, сиреневый, салатовый, светло-голубой, золотистый.

Обычно сочетаются золото и оттенки нежных тонов. Золотой цвет отлично смотрится на фоне цвета слоновой кости, голубого, жёлтого, розового. Отличный цветовой дуэт можно получить, применяя в оформлении цвет изумрудный и розовый или лиловый. В современном рококо-оформлении допускается использование даже чёрного цвета, но только в качестве основного тона мебели или одного из элементов интерьера (например, лестницы).

Материалы

Конечно, в роскошь стиля рококо никак не впишутся материалы дешёвые и слишком простые. Дороговизна используемых «источников» оформления интерьера часто связана с их натуральностью:

  • редкие породы древесины;
  • эксклюзивные сорта камня;
  • золото;
  • бронза;
  • шёлковые и гобеленовые полотна и др.

На пике моды — буазери (узорчатые панели из дерева) и бумажные китайские обои.

Стены, потолок, пол

Дворцовое оформление не терпит никаких острых углов, поэтому для стен, пола и потолка применяются дизайнерские «ухищрения» по скруглению форм. Для плавного перехода потолка и стен в стиле рококо используется падуга. В наше время такую конструкцию легко воссоздать, взяв в помощники гипсокартон, который пластичен и может повторить любой изгиб. На потолке в стиле рококо очень часто помещают лепнину. Её витиеватые узоры (тонкий рельефный орнамент) постепенно спускаются на стены, создавая иллюзию монолитности и монументальности конструкций. Цвет лепнины либо белый, либо золотистый — это отличное решение для традиционного белого покрытия всего потолка.

Пол, как правило, выполняется из дерева или материалов, его имитирующих. Допускается на полу керамическая плитка «под мрамор» или «под паркет». Если по стилистике требуется ковёр, то он обязательно должен быть орнаментальным, из натуральных материалов. Размер ковра не должен препятствовать рассматриванию красоты и шика глянцевого покрытия пола, поэтому большие ковры редко применяются дизайнерами.

Идеальный вариант для стен, воссоздающий традиции французских дворцовых залов, — обивка шёлком. Но в современной действительности это большая редкость даже для стиля рококо. Дизайнеры чаще всего используют новые технологии: обои из ткани или флизелин с текстилем. Спокойствие цветового решения стен располагает к умиротворённости и созерцательности. Для этого выбирают белый, фисташковый, голубой, размытый бирюзовый и др.

Освещение

Во времена зарождения рококо главный упор при освещении огромных помещений делали на естественном свете, поэтому в таких интерьерах обязательно присутствовали витринные окна, способствующие проникновению дневного света. В вечернее время залы в стиле рококо освещались с помощью свечей и масляных ламп, «заключённых» в огромные люстры и светильники.

Люстра — основной элемент освещения

Современные дизайнеры для стиля рококо стремятся повторить старинные «световые приборы», применяя хрустальные или кованые массивные люстры, настенные канделябры-бра. Центральное освещение чаще всего выглядит как люстра из многих ярусов со множеством завитков, «висюлек» и др.

Все следы современности (провода, лампы накаливания и т. п.) стараются тщательно спрятать, чтобы не выбиваться из стиля. На столах и комодах размещают свечи в серебряных или позолоченных подсвечниках с обязательной витиеватостью в их оформлении.

Мебель

Интерьер в стиле рококо невозможно представить без основательной мебели, выполненной из красного дерева, с обивкой из бархата, парчи или натуральной кожи. Мебель чаще всего эксклюзивная, со множеством вырезанных элементов.

В настоящее время красное дерево практически не применяется, чаще всего используют липу, орех. Но если финансовые возможности позволяют, то можно раскошелиться на роскошную мебель из дерева дорогой породы семейства мелиевых (меранти, ньято, джоконг, махагон).

Мебель с росписью — тоже не редкость в интерьере рококо. Причём роспись стен и мебели обязательно должны были перекликаться, повторяя некоторые элементы. Это приводило к тому, что ни один предмет обстановки нельзя было «вырвать» из помещения, в другое окружение он просто не вписывался.

Софа идеально подходит для стиля рококо

Изящные изогнутые ножки, наличие позолоченной или бронзовой отделки, использование чехлов — отличительные признаки мебели стиля рококо.

Резные шкафы и шкафчики, комоды с витиеватыми узорами, секретеры, комоды, бюро, консоли — все эти мебельные представители «родом» из интерьерного рококо. Во времена зарождения стиля были придуманы специальные кресла-бержеры, учитывающие особенности женской одежды той эпохи, – с широкими сиденьями и высокими подлокотниками. На этих мебельных предметах дамы с пышными юбками и завышенными корсетами чувствовали себя очень уютно.

Современные женщины такую одежду не носят, но дизайнеры, следуя традициям, могут использовать и такую мебель в оформлении интерьера.

Основное предназначение мебели в рококо — для отдыха и сидения. Если вы наполните интерьер такими предметами, это будет очень стильно:

  • кресла;
  • диваны;
  • кушетки;
  • маленькие стулья;
  • шезлонги;
  • канапе.

Декоративные элементы

Всё, что присутствует в помещении стиля рококо, должно соответствовать этому направлению. Фарфоровые статуэтки, резные шкатулки и прочая «мелочь» не будут гармонично сочетаться со всем остальным, если будут выбиваться из стиля.

В качестве дополнения стиль рококо приемлет красивые дорогие ширмы, часы сложной формы, позолоченные канделябры. Много красивых зеркал с дорогим обрамлением, картины известных художников, подходящих по стилю рококо — не возбраняются в оформлении помещений этого стиля.

Использование ширмы в спальне приблизит ваш интерьер к традиционному рококо

В каминах, помещённых в интерьер рококо, преобладает больше художественная ценность, чем практичность. Мраморные столешницы, резные элементы или лепнина, роспись, пилястры — так выглядят «настоящие» очаги в стиле рококо. Прекрасный вариант — зеркало в едином стиле с камином, размещённое над этим источником тепла. Камины очень часто использовались как выставочный элемент — для демонстрации статуэток, редких часов, предметов роскоши.

Делаем интерьер в стиле рококо

Практически любое помещение можно оформить в стиле рококо, но наиболее органично он будет смотреться в гостиной, спальне и ванной комнате, хотя не возбраняется такая обстановка интерьера в рабочем кабинете и даже в кухне.

Спальня

Центральное место в спальне рококо занимает массивная кровать. По традиции, такой предмет мебели должен иметь две спинки и четыре резных колонны — для крепления балдахина из натуральной ткани.

Кроме кровати, в спальне можно разместить кресла, стол, стулья, диван. Не обойтись в этом помещении без различных шкафов — для книг, одежды, для дорогих безделушек. Секретер или комод также прекрасно впишутся в спальный интерьер рококо.

Типичное оформление спальни в стиле рококо

Главное требование для мебели в спальне рококо — плавность форм. Не выходя из стиля, можно развесить на стенах большие зеркала в узорчатых рамках и старинные подсвечники. Туалетный столик — обязательный предмет спальни рококо. На стенах уютно будут чувствовать себя картины в позолоченных рамках и старинные гобелены. Если позволяют площади, то камин с мраморной столешницей станет настоящим украшением и функциональным элементом интерьера.

Цветовое оформление необходимо сделать в традиционном варианте: бежевый тон с позолотой или нежно-голубой с элементами бронзы и др. На полу могут быть уютные натуральные ковры и коврики с красивым орнаментом.

Гостиная

Оформление этого помещения даёт большой простор для проявления всех преимуществ стиля рококо:

Цветовое решение — без яркости и броскости, в пастельных тонах. Желательно использование позолоты или бронзы. Роскошь, шик, подчёркнутое богатство — должны прослеживаться во всех элементах интерьера.

Кухня

В оформлении кухни в стиле рококо можно столкнуться с проблемой непрактичности и неприменимости некоторых материалов и цветовых решений для этого помещения, связанного с готовкой и вытекающими из этого нюансами.

Тем не менее дизайнеры находят компромисс между функциональностью кухни и соблюдением основных постулатов рококо. Не стоит брать для кухни рококо дешёвые материалы — ламинат, линолеум — лучше воспользоваться керамоплиткой с имитацией мрамора или паркетом из белёного дуба.

Современная кухня, оформленная в стиле рококо

Под обеденным столом можно уютно расположить ковёр с мягким ворсом, а сам стол вынести из рабочей зоны, поместив его в столовой или гостиной. На столе будут уместны наборы скатерти с салфетками, вышитые в тон всей обстановке.

Мебельные гарнитуры лучше всего выбирать с соответствующей декоративной отделкой: витражами, росписью, резьбой и небольшой лепниной. Колоннады и арки в уменьшённом виде также могут стать частью мебели кухни в стиле рококо.

Посуда в идеале — серебряная или фарфоровая, лучше всего подойдут раритетные столовые сервизы.

Ванная

Отличное место для приложения стиля рококо — ванная комната. Отделочные материалы здесь могут быть более насыщенной цветовой палитры. Обои, керамическая плитка, влагостойкая штукатурка с нанесёнными причудливыми узорами вполне подойдут для такого оформления ванной.

Необычайное богатсво и роскошь может быть продемонстрировано даже в ванной комнате

Саму ванну, как главный предмет этого помещения, можно разместить посередине, сделав на ней ещё больший акцент. У ванны могут быть изогнутые ножки, канделябры, фрагменты вылепленных цветов. Интересный вариант, не без доли самоиронии — балдахин над ванной или хрустальная массивная люстра по центру этого помещения. Колонны, лепнина, узоры — всё это также приемлемо в ванной комнате.  Существенным декоративным предметом может стать большое зеркало во всю стену, «заключённое» в красивую позолоченную рамку.

Лоджия

Если все помещения квартиры оформлены в стиле рококо, то и лоджия не должна оставаться в стороне от этого процесса. Чтобы балкон или лоджия гармонировали со всей остальной обстановкой жилища, нужно постараться изменить функциональное назначение этого помещения. Конечно, нелепо будет выглядеть бельё на верёвке в окружении лепнины, позолоты и другой роскоши, присущей рококо.

Поэтому измените своё отношение к балкону или лоджии, сделав их местом для отдыха и приёма гостей в тёплое время года.

Диваны с множеством подушек, светлые стены, оклеенные обоями, лепнина, небольшой изящный обеденный столик помогут сделать это место уютным и тёплым. Здесь можно будет посидеть в семейном кругу или принять небольшое количество гостей.

Рабочий кабинет

Место для работы можно оформить, используя основные моменты стиля рококо. Стены можно обить деревянными панелями из дорогих пород древесины (буазери), их же можно использовать для отделки шкафов, оконных рам.

Секретер, бюро — самые подходящие виды мебели для кабинета. Если вы сможете заполучить такую мебель из раритетных источников, то это будет просто находкой. Стулья, кресла, пуфы в стиле того времени подойдут для обладателей кабинета, к которым часто приходят посетители или друзья.

Всё в этой обстановке располагает к работе

Не стоит перегружать пространство излишней роскошью и количеством аксессуаров, ведь это место предназначено для работы и должно способствовать настрою его обитателей на серьёзный лад.

Стиль рококо не остался в прошлом, он приемлем и в наши дни. Оформляя помещение в этом стиле, можно поднять свой статус и собственную самооценку, наслаждаясь при этом роскошью и изысканностью.

Стиль Рококо в интерьере

Причина популярности, которую получил стиль рококо в интерьере, кроется в присущей ему яркости, неповторимой роскоши и использовании великолепных цветовых решений. Наряду с этим пространство, оформленное в рококо, приобретает элегантный внешний облик.

Сделать выбор в пользу рококо для жилых помещений предлагается эстетным личностям, для которых важно окружить себя красотой, но так же и высоким уровнем комфорта для удобства при проживании. Стиль рококо это отличный вариант для интерьера просторных загородных домов, где комнаты имеют достаточную площадь, отличаются просторностью, потолки высокие, а окна большие.

Особенности

В основе стиля рококо лежит использование таких красивых оттенков как голубой, розовый, зеленый, кремовый. Не обойтись и без золота. Выбор, сделанный в пользу пастельных оттенков, оправдывает себя, поскольку такое решение позволяет создать уединенную атмосферу, настраивающую на отдых. В основе применяемых цветовых решений лежит использование пастельных цветов, умело сочетающихся с позолотой и белым цветом.

Стены приобретают неповторимый облик за счет применение лепнины. Также она может присутствовать на поверхности потолка и даже в оформлении окон. Применение текстильных изделий с замечательными узорами, мозаики, вышивки и разных декоративных дополнений делает внешний облик комнаты очень привлекательным. Предметы мебели украшаются резьбой и позолотой.

При выборе отделки, в стиле предпочтение отдается в пользу материалов, отличающихся натуральностью. За счет этого достигается роскошный внешний облик для всего пространства. Здесь приветствуется применение предметов, отличающихся гладкостью, привлекающих внимание элегантным блеском. К традиционным узорам относится раковина, картуш. Часто применяются изображения ангелов, а также цветов.

В интерьере наличие камина будет большим плюсом. Его можно украсить разными аксессуарами, например, статуэтками из фарфора или часами, подходящими по стилю. Сверху камина в большинстве случаев располагается зеркало, украшенное великолепной рамой с позолотой.

Оформление основных составляющих интерьера

Дизайн интерьера в стиле рококо традиционно предусматривает использование приемов, позволяющие закруглить стены. Их предлагается оформить с помощью тканевых обоев. Уместными будут панели, украшенные резными элементами. Чтобы комната визуально казалась шире и просторнее, практикуется применение зеркал, работающих на увеличение пространства, наполняющих его светом.

Для оформления пола предлагается подобрать подходящие натуральные материалы. Это могут быть напольные покрытия из дерева. Также приветствуется использование полов из керамики и мрамора. Завершенный облик полу придаст плинтус.

Предметы мебели отличаются небольшими размерами. Они должны быть обязательно украшены разными декором. Например, это могут быть красивые накладки. Широко практикуется применение резьбы.

В рококо продумать следует и освещение. Для этого в интерьере предлагается использовать люстру, отличающуюся изящным дизайном. Она может быть украшена элементами из хрусталя. Дополнительное освещение создается с помощью бра, устанавливаемых на стенах. Прекрасным дополнением станут подсвечники.

Стиль рококо характеризуется использованием достаточного большого количества декоративных дополнений. Для создания гармоничного пространства их необходимо распределять равномерно. Для каждой вазы, статуэтки, зеркала и других элементов необходимо выбрать свое место. Необходимо подобрать всевозможные аксессуары, мелочи, создающие особенное настроение, привлекающие своим очарованием. В комнате можно использовать красивые ширмы. Удачным дополнением станут занавески.

Рококо в дизайн-проектах

Любители особенной роскоши смогут заказать в студии разработку дизайн-проекта с использованием рококо. Этот выбор станет оправданным, поскольку наши специалисты подберут креативные решения, умело используя особенности направления, чтобы богато оформить пространство, наполнив его элегантностью, привнеся индивидуальность. Благодаря стараниям наших дизайнеров стиль рококо в интерьере квартиры будет выглядеть великолепно, позволит хозяину показать свой отличный вкус, произвести на всех гостей неизгладимое впечатление.

Стиль рококо в интерьере - 80 фото новинок стильного дизайна

Самое время разобраться со стилем рококо, который в наше время стал довольно востребован среди современного населения.

Идея непростая с некоторыми особенностями. Но, по мнению дизайнеров, любая стилистик, при правильном подходе вполне реализуемая.

Основные определения направления рококо

Данная идея пришла на смену барокко. Как и любой стиль, он имеет отличия среди остальной стилистики.

Какие характерные черты стиля рококо нам нужно знать, чтобы использовать его в своем собственном доме, и стоит ли?

При оформлении комнат особое внимание нужно обращать на углы, они должны быть овальные.

  • В дизайнерских деталях отсутствие жестких и прямых линий.
  • Асимметричные формы элементов в интерьере.
  • Много зеркальных поверхностей.
  • Шикарные ткани с драпировками и складками.
  • Среди мебельных предметов – комоды и секретеры.
  • Декор имеет множественные цветочные мотивы и чудные узоры.

Современный стиль рококо походит для людей с достатком. Практичные владельцы домов, вряд ли остановятся на данном направлении.

Обладатели рококо это обычно спокойные люди, привыкшие к богатству и роскоши. Полностью создать атмосферу прошлого столетия возможно в больших домах, идеально подойдут загородные коттеджи, где высокие потолки.

Владельцев таких вилл называют счастливчиками, и не зря ведь именно в больших помещениях дух рококо может быть в полной мере осуществлен.

Популярные фото стиля рококо в интерьере есть в нашей статье. Вы увидите весь шарм и богатство этого смелого дизайнерского решения.

Стиль рококо в оформлении комнат – невероятная красота и изящность

Оформить интерьер в стиле рококо можно практически в каждой комнате дома.

Но особенно гармонично он будет смотреться в гостиной, спальне и ванне. Иногда стиль используют и для рабочего кабинета и в кухне.

Спальная комната рококо – неповторимый вид мебельных атрибутов

По центру спальни в стиле рококо обязательно устанавливают массивное ложе. В связи с традициями направления кровать иметь пару спинок и колоны в количестве четырех штук с резьбой, на которые крепят балдахин из натурального текстиля.

Также идеально впишутся в комнату для отдыха диванчик с креслами, стол и стулья. Для хранения вещей и аксессуаров используются разные по величине шкафы.

Прекрасно будут смотреться в данном помещении секретер или комод. Учитывая особенности стиля рококо, вся мебель подбирается с плавными линиями. Зеркальные поверхности в старинных рамах в дополнении с подсвечниками вешают на стенах.

Помещение своими габаритами разрешает размещение туалетного столика. Оттенки для спальни в стиле рококо подбирают светлые, они должны сочетаться с позолоченными элементами.

Если Вам нравится больше бронза, и именно ее Вы использовали в качестве декоративных деталей, то подойдет светло – голубая палитра. Поверхность на полу застилают ковровыми покрытиями с орнаментом.

Незабываемая гостиная в стиле рококо

Большие габариты комнаты позволяют проявить идею в полной мере. Слишком же много преимуществ имеет дизайн в стиле рококо:

  • Потолочную поверхность и стены отделывают лепниной.
  • По всему интерьеру находятся позолоченные детали.
  • На окна вешают гардины с драпировкой.
  • Мебель в стиле рококо для гостевой комнаты иногда делается под заказ, чтобы максимально создать атмосферу направления. Обязательный элемент атрибутов – это изогнутые ножки с резьбой. Идеально подходят пуфы с диваном.
  • Большая хрустальная люстра создать незабываемое впечатление о Вашем доме.
  • Для стен используют канделябры.
  • Лучшие оттенки для гостиной светлые, пастельные.

Уютная ванная комната в смелом решении рококо

Насыщенная палитра красок, керамическая плитка с орнаментом, позолоченная сантехника, ванная в центре и это еще не все акценты, которые наилучшим образом характеризуют данное помещение в идее рококо.

Сама ванна может быть на ножках. Для полного шика на стене вешают огромное зеркало в позолоченном обрамлении.

Вот по сути основная информация, которая поможет при оформлении собственного жилья в стиле рококо. Довольно шикарное дизайнерское направление указывающее на богатую жизнь владельца.

Фото стиля рококо в интерьере

Также рекомендуем просмотреть:


Помогите проекту, поделитесь обзором 😉

Дизайн интерьера итальянского рококо: один из самых богатых и ярких стилей, процветавших в Европе

В период рококо, который начинается в начале 18 века, итальянские государства были завоеваны Австрией, Францией и Испанией. Лишь некоторые из них остались независимыми, в том числе Венецианская республика и Генуэзская республика, Лукка. Дизайн интерьера в итальянском стиле рококо связан с мебелью, фресками, домашними украшениями и даже с художественным дизайном.

Под властью Франции Италия как художественный и культурный лидер в Европе была утрачена.Италия все еще имела некоторое влияние, но потеря власти государства привела к потере влияния в период рококо.

[the_ad id = ”5 ″]

От искусства к науке, эпохи Возрождения и барокко были наиболее развитыми в Италии, но в рококо Франция считается влиятельным лидером в архитектуре, музыке и т. Д. мода, литература и образование.

Апофеоз св. Иоанна Матфея 1776 года, художник в стиле рококо Грегорио Гульельми. Автор: Родни CC BY 2.0

Примерно в 1720-х годах во Франции устаревшее барокко постепенно начало менять свой бурный и мужской стиль на новую моду рококо, которая имела яркий, романтический и более женственный стиль. Рококо не сразу было принято в Италии, и изначально архитектура оставалась в стиле консервативного барокко. Но под влиянием Франции в 1720-х годах итальянская архитектура и дизайн интерьера начали меняться.

Интерьер церкви в Милане в стиле рококо. Автор: G.dallorto CC BY 2.0

[the_ad id = ”6 ″]

Интерьер Королевской Венарии в итальянском стиле рококо. Автор: Twice25 & Rinina25 CC BY 2.5

В начале 1730-х годов на первых планах стали появляться интерьеры в стиле рококо, и дизайн, по сути, стал больше похож на стили Реганса и Людовика XV. Сицилия и Венеция начали производить богатые и красочные ткани в стилях рококо, такие как бархат и шелк. Итальянский дизайн интерьера в Венеции стал более экстравагантным и роскошным, а Генуя была известна своими красочными стилями.

Стулья и диваны были вдохновлены французскими fauteuils, но сиденья обычно были длиннее и богато украшены. Серебро, золото или бронза были материалами, которые все еще использовались, как и в стиле барокко. По краям бальных залов стояли итальянские диванчики, очень низкие, для украшения или для сидения. Консоли и тумбочки были украшены кариатидами, резьбой по золоту и бронзе.

Низкие стулья в стиле рококо. Автор: Эшли Ван Хафтен 2.0

[the_ad id = ”7 ″]

Зал в стиле рококо во дворце Казерта, интерьер.Автор: Twice25 & Rinina25 CC BY 2.5

В спальнях тресполи использовались для свечей. Для украшения использовались консольные столики, а над ними висела картина или зеркало. Письменный стол был одним из главных изменений в мебели в стиле барокко. Они были удобнее и удобнее в стиле рококо. Книжные шкафы бюро также были очень популярны. Стиль и характер рококо различаются в зависимости от региона и города.

Детали рококо. Автор: Twice25 & Rinina25 CC BY 2.5

Хотя Венеция находилась в состоянии смятения, она была серьезным соперником Парижа за лидерство в современной моде, стиле и дизайне в период рококо. Дизайн интерьера в стиле венецианского рококо был роскошным, с тщательно продуманными художественными деталями. Мебель была необычной, например, диванчики, диваны и поццетти. Занавески в роскошных венецианских спальнях были покрыты цветами и ангелами, кровати - статуями путти. Зеркала Girandole были, пожалуй, самым известным предметом венецианского дизайна интерьера.

Дворец Казерта, зал с узорами и деталями в стиле рококо. Автор: Twice25 & Rinina25 CC BY 2.5

Интерьер в стиле рококо в Санта-Мария-Маддалена. Автор: Ho visto nina volare CC BY 2.5

Муранское стекло было использовано, чтобы вентские люстры выглядели яркими и выделялись среди других предметов. Очень часто блестящим лаком покрывали целые предметы мебели. Сицилийское рококо было особенно отличительным, поскольку оно сочетало в себе типичные традиционные местные элементы с сильным французским влиянием.Ноги кабриоля были украшены замысловатыми завитками и арабесками; на столах часто изображались элементы праздников, общества, жизни, растений и фруктов.

Оркестр в зале в стиле рококо. Автор: Андреа Пуджиони 2.0

Пьетро Пиффетти (1700–1770) был дизайнером, который сделал интерьер в стиле рококо на Сардинии романтичным и элегантным. Его работы восхищались по всей Италии. Его изделия из экзотических материалов стали очень известными. Интерьер в генуэзском стиле рококо также был весьма необычным, типичным примером которого были большие роскошные кровати и стулья и украшенные очень богатыми тканями.В Риме интерьер был относительно консервативным. Однако некоторые элементы сделали римское рококо относительно выдающимся, и для Папы Пия VI был изготовлен замечательный набор кабинетов-кабинетов.

Идеи дизайна интерьера в стиле рококо

Рококо или «Позднее барокко» - это художественное направление и стиль (в основном в дизайне интерьеров). Он возник в начале 18 века в Париже, Франция, как реакция на величие, симметрию и строгие правила барокко, особенно Версальского дворца.Элегантность, богатый интерьер, изящный орнаментальный ритм, большое количество старинных мотивов, акцент на мифологию, эротические желания и личный комфорт - вот основные черты стиля. «Элегантный» был ключевым словом этой эпохи. Это был период ухода от реальности в мир фантазий, театральную игру, мифические и пасторальные сцены с необязательным эротическим оттенком.

Здесь появились разные вещи, которые насыщают декор: переносные ширмы-раскладушки, визуально изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайских костюмах; знаменитый китайский фарфор, изящные орхидеи, тонкие деревья, аквариумные рыбки, элегантная лакированная мебель китайских мастеров, созданная эксклюзивно для рококо.Хотя рококо называлось «стилем Людовика XV», это не было чисто придворным стилем, в отличие от барокко. Большинство построек в стиле рококо были загородными дворцами и частными домами французской знати. Не было анфилады комнат (как в XVII веке): они составляли асимметричные композиции. Каюта обычно располагалась в центре. Углы комнаты были закруглены, все стены украшены резными панно, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые как бы расширяли пространство, придавая ему неуверенность. Комнаты становились все меньше и ниже, создавая интимную атмосферу, характерную для будуара.

В отделке преобладали мягкие пастельные тона. Самыми популярными сочетаниями цветов были белый с голубым, зеленым или розовым и, конечно же, золотистый.

Основными типами корпусной мебели в то время были шкафы и комоды с двумя ящиками.

Главным мотивом комнаты в стиле рококо, безусловно, был низкий камин, покрытый мраморной плитой и заваленный люстрами, часами, фарфоровыми «безделушками» и прочими украшениями. Обычно над ней висело роскошное зеркало.

Фотогалерея: Дизайн интерьера в стиле рококо

Коврики в стиле рококо | Гобелены в стиле рококо Искусство и интерьер от Nazmiyal

От ковров и гобеленов в стиле рококо до искусства и интерьеров в стиле рококо

Ничто не говорит об элегантности и декадансе, как захватывающие дух ковры и произведения искусства эпохи рококо, которые охватили конец 17 - начало 18 века. Этот стиль художественных работ был распространен в 18 веке в континентальной Европе. Некоторым историкам искусства трудно провести грань между окончанием периода позднего барокко и началом периода рококо.Произведения искусства этого периода известны своими щедрыми асимметричными узорами, замысловатыми мотивами, романтической тематикой и высокоразвитой работой с завитками.

Французский дизайн интерьера в стиле рококо

Ранний дизайн в стиле рококо зародился в Париже, а затем распространился по всей Франции и за ее пределами. Особой популярностью он стал в Германии и Австрии. Грандиозные геометрические и пышные узоры персидских ковров хорошо вписываются в этот стиль и стали важными элементами дизайна интерьера.

Персидские ковры в дизайне интерьера в стиле рококо

В эпоху Возрождения между Персией и Европой развивалась процветающая торговля в результате продвижения искусства правителями Сефевидов.Персидские ковры стали играть важную роль в мире восточного и западного дизайна интерьера, особенно среди состоятельных людей. Они были символом богатства и процветания. Исторические документы и завещания частных владений указывают на то, что иранские ткани и ковры были важными товарами на международном рынке.

Сбыт персидских ковров в Европу привел к развитию двусторонних торговых отношений и разветвленных торговых сетей. Эти отношения включали регулярные дипломатические обмены, и часто персидские ковры были подарены как часть этих обменов.Целью обеих сторон было сохранение своих коммерческих интересов.

Дизайн интерьера в стиле рококо с персидским ковром

Тонкий шелк, производимый персидскими ковроткачами, стал роскошными коврами, продаваемыми на европейском рынке высшим дворам и более состоятельным классам. Однако в 18 веке международная торговля была нарушена политической нестабильностью. Импорт из Европы угрожал нарушить давнюю торговлю персидскими коврами, которая началась при правителях Сефевидов.

В то время цветочные и садовые узоры были популярны как способ привнести тепло и красоту сада в гостиные, спальни, гостиные и столовые. Их часто дарили в качестве свадебных подарков, которые представляли собой непреходящее сокровище, передаваемое из поколения в поколение. Персидские ковры 18-го века эпохи рококо продолжали использовать многие узоры, разработанные художниками-сефевидами. За это время Керман стал важным центром производства ковров и торговли. Необработанная шерсть от керманского животноводства также стала важным экспортным товаром. Торговые дома были также созданы в Тегеране, Тебризе, Исфахане и Мешхеде.

Французские ковры в стиле рококо конкурируют с персидскими коврами

В 1722 году афганцы вторглись в Персию и заняли Исфахан.Это изнасиловало династию Сефевидов и остановило ее. Торговля была остановлена, как и экспорт персидских ковров на европейские рынки. К этому времени французские ковровые фабрики в Савоннери проработали около 100 лет и были готовы предоставить ковры, чтобы заполнить пробел, образовавшийся после вторжения в Исфахан. Они производили ковры с роскошным дизайном, которые дополняли стиль рококо, который продолжал развиваться и набирать популярность.

Старинный французский ковер Савоннери в стиле рококо # 49848

Ковры, произведенные в Обюссоне, Франция, известны своими завитками в стиле рококо.Ткачи из Обюссона создали характерные узоры, которые процветали во французском искусстве и дизайне интерьеров. Многие ковры все еще были вдохновлены персидскими коврами со структурированной рамкой и полевым рисунком. Иногда они включали дизайн медальона, который стал популярным в Сефевидской Персии, но их мотивы принимали характерные росчерки и узоры в стиле рококо. Эти ковры стали новым трендом в европейском дизайне интерьера.

Старинный французский ковер Обюссон в стиле рококо # 46451

За это время персидские ковры никогда полностью не выходили из моды и до некоторой степени все еще экспортировались.Тем не менее, теперь у них появилась конкуренция со стороны французских ковроделов и англичан. Производство персидских ковров не возродилось до середины 1800-х годов. Какое-то время элегантные образцы позднего барокко и рококо, пришедшие из Франции, будут доминировать на рынке.

Старинный английский ковер Axminster в стиле рококо # 3437

Мадам Помпадур и французский двор

Большая часть перехода от стиля позднего барокко к классическому рококо произошла под влиянием мадам Помпадур и правления Людовика XV.В то время женщины носили широкие корзины, задрапированные многометровым материалом. Это был мир крайностей в моде и дизайне интерьеров. Предпочитали тонкий шелк, и идея украшения поднялась на новый уровень экстравагантности.

Глубоко вырезанные цветы, розы, завитки из листьев, ракушки и свитки преобладали в произведениях искусства, текстиле и производстве мебели. Эти элементы также проявились в коврах, сотканных в то время. Стиль рококо стал культовым символом богатства и упадка французских дворов.Коврики в стиле рококо перенесли стиль от пола до потолка. Ковры часто имитировали декоративные потолочные фрески и лепные украшения в архитектуре того времени.

Изысканные потолочные фрески в стиле рококо

Керман в Персии продолжал оставаться важным центром экспорта ковров. Ковры, производимые в этом районе, имеют сложный, детализированный дизайн, который хорошо вписывается в идеологию дизайна в стиле рококо. Коврики Kerman часто делались из шелка и сохраняли металлический блеск. В них использовались декоративные цветочные и лиственные узоры, которые дополняли дизайны, производимые во Франции и других европейских ковровых центрах.Многие ковры, производимые в Обюссоне, имитировали ковры Кермана, но добавляли свои уникальные детали и изюминки, которые позволяют легко отличить их от настоящих персидских ковров.

Портрет мадам Помпаду

Ковровщики в Савоннери иногда производили ковры с михрабом и замысловатыми краями. Возможно, они не знали, что михраб был изображением мечети, и они просто копировали знакомый рисунок, который они видели. Также можно найти множество ковриков с медальонами, производимых французскими производителями ковров. Одно различие между французскими коврами и коврами, производимыми в Персии, заключается в том, что французские ковры часто имеют открытый фон в медальоне и поле, а не заполнены виноградными лозами и обильно струящимися цветочными узорами. Французские ковры также имеют более приглушенные цвета и больше используют пастель.

Возрождение рококо XIX века

Период рококо был реакцией двора Людовика XV на более угловатые геометрические конструкции Людовика XIV. Стиль начался примерно в 1730 году и просуществовал до 1760-х годов.Однако в начале 19 века он пережил возрождение. Возрождение стиля рококо распространилось из Франции в Англию, а затем по всей Европе и США. Собственно, можно увидеть несколько волн возрождения рококо. Этот стиль периодически повторялся в течение нескольких периодов времени. Эти периоды возрождения распространялись с 1830-х по 1940-е годы и появлялись в разных местах мира в разное время.

Фламандский гобелен в стиле рококо 18 века «Пастораль» # 47384

Дизайнеры ковров и мебели продолжали искать вдохновение в дизайне рококо.Нередко можно найти коврики в стиле рококо или коврики, которые имеют знакомые элементы рококо на протяжении 19 и 20 веков. В период ар-деко 1920-х годов начала появляться упрощенная версия дизайна в стиле рококо. Свитки были похожи, но часто существовали только в виде контуров или в виде простого силуэта.

Коврики в стиле рококо легко узнать по их тщательно продуманному дизайну и завиткам. Хотя многие персидские ковры все еще производились и экспортировались, падение династии Сефевидов предоставило французским ковроделам возможность заполнить пустоту, и они это сделали.

Фламандский гобелен XVII века в стиле рококо # 45666

Нельзя отрицать элегантность и красоту старинных ковров периода рококо, некоторые из них до сих пор попадают в частные коллекции и на открытый рынок. Коврики 18 века в стиле рококо идеально подходят для богато украшенной мебели, которая включает в себя сложную резьбу и ножки кабриоль. Они продолжают добавлять нотку элегантности в любое пространство и идеально подходят для формальной обстановки.

Обязательно просмотрите и исследуйте нашу постоянно меняющуюся коллекцию ковров в стиле рококо для вашего пространства.

Антикварные ковры, напоминающие картины в стиле рококо в библиотеке Моргана

Ниже представлены три изысканных антикварных ковра из коллекции Назмияля, вдохновленные тремя яркими моментами последней выставки произведений рококо в библиотеке Моргана, прошедшей до 14 мая 2017 года. контекст гармонично объединяет эти три пары.

1. Негабаритный старинный французский ковер Savonnerie, около: 1900 г. и «Леда и лебедь» Франсуа Буше, 1741 г.

Большой старинный ковер в стиле французского Savonnerie в стиле рококо

Картина Франсуа Буше - Леда и лебедь

красных оттенков в картине соответствует этому французскому ковру.Обратите внимание, как сильный солнечный свет придает Леде и ее спутнице такой же золотой оттенок, как золотая деталь ковра. Сочное великолепие этих двух творений схоже и в их цветочных деталях.

2. Наш винтажный французский ковер в стиле ар-деко, около: 1920 г. и произведение Франсуа Лемуана «Прощание Венеры и Адониса», 1729 г.

Винтажный ковер в стиле ар-деко, французский ковер, коллекция Nazmiyal

Арт-деко прекрасно сочетается с рококо в цветовом сходстве смелых оттенков, насыщенный блюз и теплые тона, присутствующие в обеих этих пьесах.

Эти две великолепные работы из двух разных стран объединены мягким синим цветом, напоминающим колыбельную, и очаровательными золотыми деталями, которые текут наружу из центра как античного персидского ковра Кермана, так и картины в стиле рококо.

Этот блог об искусстве и коврах, в котором рассказывается о коврах, гобеленах, истории, искусстве и интерьере в стиле рококо, был опубликован Национальной галереей ковров Nazmiyal Antique Rug Gallery в Нью-Йорке, которая расположена в самом сердце Манхэттена, Нью-Йорк.

Барокко и рококо - Дизайн интерьера

Барокко - это европейский стиль архитектуры и декора, первоначально разработанный в начале 17 века в Италии, а затем распространившийся на остальную Европу, развивая новые направления в виде

РИСУНОК 1.38 Примеры готической мебели с характерным акцентом на вертикали. а) Стул с льняной складкой, узором и контрфорсами. б) Доверие. в) Дубовый сундук с ажурной резьбой.

, хотя основная лексика эпохи Возрождения осталась на месте, т. Е. В соответствии с порядками, ритмами и пропорциями классической античности барокко характеризуется использованием большого масштаба, взаимопроникновения пространств, широких кривых и щедрых деталей. Архитектура барокко нарушила монолитность фасада, артикулировала его и перфорировала нишами.

Интерьеры, как правило, были величественными по своей манере и характеризовались формальностью дизайна, крупномасштабными и тщательно продуманными деталями, а также экстравагантностью обработки и материалов. К концу 17 века Франция доминировала в искусстве в Европе и стала источником художественного вдохновения других стран. В салонах неизменные элементы больших комнат, такие как стены, потолки, двери и окна, были важными элементами декора. Мебель рассматривалась как второстепенный мотив и располагалась у стен, оставляя центр комнаты свободным.Стены и потолки были обработаны как одна великолепная композиция из декоративных картин, резьбы, гобеленов, панелей и зеркал.

Мебель и аксессуары в стиле барокко отображали богатство характера, равное оформлению комнат (рис. 1.41), а во Франции Лебрен основал особую гильдию краснодеревщиков и учеников с помещениями в Лувре.

Поздняя фаза получила название рококо. Во Франции стиль рококо был широко известен как Людовик XV. В период рококо упор делался на внутренние помещения, а не на внешний фасад.И в отличие от искусства барокко, которое прославляло короля, искусство рококо было для всех. Его черты в основном характеризуются легкостью и утонченностью линий и структуры, асимметрией и обильным использованием листвы, изгибов и свитков.

РИСУНОК 1.39 Период Возрождения. План Ла Ротонда (Вилла Альмерико-Капра), Виченца (Италия), построенный Андреа Палладио в 1566 году. Он имеет крыльцо с колоннами, увенчанное фронтоном, и центральный купольный зал. (Из Анри Стирлина, Энциклопедия мировой архитектуры, Van Nostrand Reinhold Co.)

формы украшения. Стиль рококо часто склонялся к экстравагантному орнаменту поверхностей. Производители мебели в этот период разработали много новых типов мебели, которые были созданы для комфорта, а не для пышности или пышности. Мебель всегда использовала криволинейную форму, и особенно ножку кабриоля со спиральной лапкой вместо козлиного копыта (рис. 1.42a и 1.42b). Избегали прямых линий и стыков.

РИСУНОК 1.40 Ла Ротонда (Вилла Альмерико-Капра) с разрезом и возвышением.

Читать здесь: Раздел

Была ли эта статья полезной?

Рококо

Часто путают или используют одинаково, стиль рококо , стиль Людовика XV и орнамент рокайль на самом деле могут обозначать одни и те же объекты. Однако стиль рококо развивался по всей Европе, тогда как стиль Людовика XV и орнаменты рокайль относятся только к Франции.

Во Франции мы говорим об орнаментах рокайль, чтобы описать изогнутые украшения , украшенные ракушками и овощами .Именно в 19 веке был изобретен термин «Рококо» , сокращение от Rocaille и итальянского Baroco , чтобы иронично описать конец стиля барокко.

Действительно, стиль «рококо» - это название, данное последней эволюции стиля барокко, между 1730 и 1758 годами. Барокко до крайности, буйный рококо касается, в частности, архитектуры Италии и Пруссии o f Фредерик II , где говорится о Фредерик Рококо .Яркий тому пример - Sanssouci Palace в Потсдаме . Франция также знает некоторые архитектурные достижения, такие как Place de Nancy , где можно полюбоваться металлургическим заводом Жана Ламура , но в меньшей степени.

Эта последняя эволюция барокко во Франции совпадает с концом года правления Людовика XIV годов и Регентства . Таким образом, стиль Регентства и особенно стиль Людовика XV смягчают линии, используют изгибы и встречные изгибы , а также орнамент «Рокайль».Короче говоря, орнамент рокайль является частью стиля Людовика XV и лексики стиля Регентства и особенно касается декоративного искусства.

Орнеманисты Gille-Marie Oppenord , Juste-Aurèle Meissonnier , Nicolas Pineau используют мотивы рокайль в своих украшениях, отдавая предпочтение асимметрии и фантазии. Эти мотивы вторгаются в украшение таких предметов, как вазы, андироны, фарфоровые сервизы, а также в отделку обшитых панелями комнат, каминных полок и каминов .

Примерно в 1760 году «рококо» окончательно утомляет публику, и мы видим появление неоклассического стиля, возврата к упорядоченным формам , вдохновленным античностью . Легкость и очарование, характерные для эпохи Возрождения и правления Людовика XV, по-прежнему делают мечту 19-го века, так что все время продолжают производить предметы в стиле рококо или неорококо .

Детали меняют стиль барокко и рококо. Мебель

Золотистая, с декоративными украшениями, обитая красивым шелком. Это диван в стиле барокко.Или это диван в стиле рококо? Оба этих стиля мебели красивы и востребованы, но знаете ли вы разницу между барокко и рококо? При изучении этих стилей становится очевидным, что, хотя каждый из них имеет определяющие характеристики, есть веские причины, по которым иногда трудно отличить барокко от рококо.

Определение барокко

Барокко на самом деле относится к определенному периоду, охватывающему с 17 века до начала 18 -го века. В это время стиль, зародившийся в Италии около 1600 года, стал популярным во всей Европе и за ее пределами.

Позолоченное дерево с симметричными деталями указывает на эпоху барокко. Массивные деревянные ножки стола и большие резные подлокотники дивана играют в стиле барокко.

Согласно Stip International - и словарю Вебстера - термин барокко, вероятно, происходит от португальского слова «барокко», что означает «неровный жемчуг». В этом стиле обычно используются классические порядки и орнаменты в свободном и скульптурном стиле, который вызывает движение и имеет драматический эффект.Стиль барокко пронизывал большую часть культуры, включая сады, архитектуру, музыку и искусство.

Цветочные украшения распространены в обоих стилях, но рококо использует более светлые тона.

Архитектура барокко подчеркнула смелую массивность, колоннады, купола, светотеневые «живописные» цвета и смелую игру объема и пустоты. Это тоже эпоха, когда в моду вошли монументальные лестницы - Wikipedia .

Инкрустация деревом, называемая маркетри, была отличительной чертой многих предметов мебели в стиле барокко.

Мебель эпохи барокко можно отличить по очень изысканному и роскошному виду. Замысловатые, замысловатые и преувеличенные украшения характерны и чаще всего включают цветы, листья и херувимов. Мебель в стиле барокко была очень детализирована и чрезмерно украшена, создавая общий вид, грандиозный и роскошный, но при этом симметричный и сбалансированный. Согласно лондонскому музею Виктории и Альберта , интерьер эпохи барокко был роскошным: мебель была обита богатым бархатом и дамастом, обрамлена позолоченным деревом и маркетри.Стиль оставался модным примерно до 1725 года.

Более светлые тона и тонкие элегантные ножки этих предметов маркируют их как рококо. Причудливое зеркало и консоль с мраморной столешницей - типичный стиль барокко.

5 Характеристики мебели в стиле барокко

Музей объясняет, что мебель в стиле барокко имеет несколько определяющих характеристик:

Лампы и аксессуары в стиле барокко украшены знаковыми листьями и завитками. Поднятый, позолоченный орнамент и округлая форма этого комода выполнены в стиле барокко.Обилие золота и более темных оттенков слоновой кости типично для стиля барокко.

Мотивы листвы - В орнаменте стиля барокко много растений, в том числе извивающейся листвы и цветочных гирлянд.

Маркетри - Маркетри - это укладка шпона разного цвета на поверхность мебели. Мебельные мастера переняли эту технику у французских и голландских краснодеревщиков.

Putti - это итальянское слово, которое означает «мальчики» и относится к пухлым младенцам, используемым в большей части декора в стиле барокко.

Герб и инициалы - Монограммы, используемые в декоративных целях, были обычным явлением в мебели в стиле барокко, как и геральдические гербы.

Мотив ламбрекена - Мы уже отмечали, что эпоха барокко была характерна для роскошных тканей, и особенности этих тканей использовались и в других медиа. Мотив ткани с кисточками, называемый ламбрекеном, является одним из наиболее часто встречающихся.

Шелк использовался для обивки в более светлый период рококо.

Французы были главными приверженцами стиля барокко.Правление Людовика XIV ознаменовало конец Возрождения и рост этого очень влиятельного стиля, который часто считается самым великолепным из стилей французского периода, пишет V&A. В эту эпоху процветали великие дизайнеры мебели и краснодеревщики. Андре Шарль Буль был краснодеревщиком при короле Людовике XIV и был одним из величайших мастеров инкрустации черного дерева панцирем черепахи, латуни и других металлов. Он создал великолепные произведения, которые, как мы знаем, относятся к эпохе барокко Людовика XIV.

Позолоченные архитектурные детали были обычным явлением в обоих стилях дизайна. Декорированные стеновые панели были частью большинства интерьеров в стиле барокко.

Первоначально мебель эпохи барокко имела поворотные или опорные ножки, а затем изогнутые ножки. По словам музея, именно в этот период стали обычным явлением маленькие круглые и продолговатые столы и консоли. Комоды и шкафы, многие из которых были украшены деревянными панелями, были в моде. Краснодеревщики использовали преимущественно дуб, орех, каштан, черное дерево. Большая часть украшений была сделана из розового дерева, сандала, тюльпана и других экзотических пород дерева.

Основная форма мебели в стиле барокко также отличается: изогнутые ножки являются визитной карточкой того времени. Эти изделия ручной работы в подавляющем большинстве приехали из Италии и были изготовлены из лучших пород дерева. Мягкие предметы могли быть покрыты тканью или кожей, но дерево всегда было отличительной чертой каждого предмета мебели в стиле барокко.

Первые предметы мебели в стиле барокко были покрыты прозрачным слоем лака, отмечает Stip. Со временем предпочтения изменились, и стали производиться разные виды мебели в стиле барокко.Среди состоятельных людей изделия из дерева, выкрашенного золотом, были очень популярны как символ статуса. Иногда эта краска - золотая или белая - имела потрескавшуюся поверхность.

Сочетание элементов явно барочного стиля, таких как эта роскошная рама, с более современными элементами, хорошо работает в современных помещениях. Эта столовая является прекрасным примером того, насколько величественными и экстравагантными могут быть комнаты в стиле барокко.

Разница между стилями барокко и рококо

Рококо

Более легкий и изящный стиль рококо зародился во Франции в конце периода барокко.Фактически, это обычно считается подмножеством эпохи барокко, отмечает SF Gate HomeGuides . На самом деле некоторые историки называют это поздним барокко. Рококо - это стиль, который использовался в дизайне интерьеров и искусстве художниками и дизайнерами, но не архитекторами. Тем не менее, это был более короткий стилистический период: эпоха барокко охватывала 17 90 287 90 288 века, однако эпоха рококо длилась с 1730-х до 1760-х годов, то есть во времена Людовика XV.

Более светлые тона и штрихи шинуазри обычны в стиле рококо.В рококо по-прежнему широко используется золото, но в целом цвета более светлые и пастельные.

Термин рококо происходит от французского слова rocaille, которое обозначало каменную кладку, покрытую ракушками, которая использовалась для украшения искусственных гротов, пишет Britannica . Рокайль также говорит о том, как французы любят оформлять каменные сады в форме ракушек.

Шелковая обивка и более светлые оттенки слоновой кости - стиль рококо.

В то время как барокко было пышным и тяжелым, более «серьезным», рококо считается более легкомысленным, легкомысленным, фантастическим и причудливым.Украшение обычно использовалось для создания ощущения потока, особенно с использованием абстрактных и асимметричных деталей. Часто он также включал азиатские мотивы, такие как шинуазри. Торговля с Дальним Востоком повлияла на декоративные мотивы, и эти узоры и лакировка становились все более модными.

Приглушенные цвета, стиль люстры и позолоченные акценты этой более современной гостиной напоминают рококо.

Этот стиль возник как «восстание против унылого и торжественного барочного замысла королевских дворов Франции в Версале».«Общее настроение эпохи рококо было сосредоточено на комфорте, тепле, уединении и непринужденности, в отличие от тяжелого стиля барокко, который также означал, что Бог и церковь были могущественными.

Несмотря на то, что эти золотые детали в стиле рококо все еще величественны, они светлее и ярче. Из-за более тонких ножек и приглушенной люстры предметы в этой комнате больше в стиле рококо, чем в стиле барокко.

Согласно DenGarden , интерьер и его элементы ощущаются как единый организм, гармонизирующий и создающий единый эффект.Изготовленные на заказ изделия были частью усилий по созданию гармоничного внутреннего декора. Большое внимание уделялось расстановке мебели, форме предметов и декоративным особенностям элементов.

Эта хорошо скоординированная спальня может выглядеть в стиле барокко, но шелковая обивка намекает на ее происхождение в стиле рококо.

Стиль рококо также продвигал одноэтажный салон для интимной атмосферы, и он не был столь целенаправленным, впечатляющим гостей, как эпоха барокко с его двухэтажными комнатами. В эту эпоху также наблюдается рост будуара, а также комнат, посвященных таким развлечениям, как игры, музыка и чтение.Шезлонг был разработан в эту эпоху.

Элегантные изогнутые ножки стульев и консоли в стиле рококо.

Вместо того, чтобы начинать заново, богатые владельцы поместья сохранили архитектуру своих домов в стиле барокко, но обновили интерьеры с помощью штукатурки, фресок, зеркал, мебели и фарфора в более легком и женственном стиле.

Этот номер в стиле рококо отличается более причудливой люстрой, столом с маркетри и более легкой обивкой с азиатскими мотивами. Для настенных бра, ставших популярными в период рококо, часто использовались легкие рисунки с изображением различных растений.

Если посмотреть на мебель в стиле барокко и рококо, они кажутся очень похожими. Оба они сильно украшены, имеют округлые ноги - иногда ноги животных - и украшены замысловатыми украшениями в виде свитков, листьев и ракушек. Но если присмотреться, то различия начинают проявляться: мебель в стиле рококо более нежная и женственная, в ней используются более светлые оттенки слоновой кости, золота и пастельных тонов. У стульев более тонкие ножки, сиденья органической формы и более широкие подлокотники. Причем симметрия не критична. Обивка в стиле рококо похожа на обивку в стиле барокко, но включает в себя парчу и шелк с цветочным рисунком или роспись.

Это современный взгляд на стиль рококо с сиденьем органичной формы и анималистичными ножками. Все аксессуары в стиле рококо выполнены из типичной слоновой кости с акцентом на золото и цветы пастельных тонов. Пышный шелк, типичный для интерьеров в стиле рококо, сочетается с более современными предметами интерьера. Современный поворот эпохи. Современные комнаты в стиле рококо, скорее всего, украшены обоями, а не резными стеновыми панелями оригинальной эпохи.

В интерьерах в стиле рококо часто используются большие канделябры, великолепные люстры и настенные бра, которые создают уютное пространство.Зеркала также выделяются на видном месте, чтобы усилить ощущение открытого пространства. Их роскошно позолоченные рамы часто вешали на стены с цветочной резьбой.

Орнамент на зеркале и шкафчике можно идентифицировать как рококо из-за их ассиметрии. Отсутствие позолоты, а также шелковый абажур и обивка указывают на стиль рококо.

В то время как оба стиля придают особое значение искусству, в искусстве рококо используются пастельные тона, серпантинные кривые и представлены более легкие темы, такие как романтическая любовь и портретная живопись.Искусство барокко более мрачное, драматичное и театральное.

Популярность стиля рококо начала снижаться к 1750-м годам. Критики во Франции атаковали его тривиальность и чрезмерную орнаментальность, что привело к более строгому неоклассическому движению в 1760-х годах. В этой спальне в стиле рококо с шелковой обивкой использовались роскошные ткани, которые использовались как в эпоху барокко, так и в эпоху рококо, но в первую очередь - это бархат и тяжелая парча. называется рококо из-за выбора более светлых тканей и красных оттенков, которые, вероятно, имеют азиатское влияние.Столовая в стиле рококо выглядела бы так, с более изящными, женственными линиями на стульях и меньшим количеством позолоченных предметов.

Да, у каждого стиля есть свои особенности, но поскольку рококо выросло из эпохи барокко, у них довольно много общего. Эти общие черты позволяют легко смешивать и сочетать детали. Те, кто любит витиеватую природу этих стилей, могут быть счастливы полностью погрузиться в барокко в помещении. Тем не менее, вполне приемлемо включить всего несколько предметов мебели в стиле барокко и рококо в современный интерьер, поэтому люди, которые обычно предпочитают более чистые линии, все же могут привнести в интерьер немного позолоченной прихоти.

Для студентов и любителей рококо

Стиль рококо процветал в Западной Европе примерно с 1700 по 1780 год. термин происходит от французского слова, обозначающего причудливую скалу или ракушечник. Это подразумевает изысканный, элегантный вид и стиль.

Рококо нашло свое наиболее полное выражение во Франции, где ведущие представители были художники Франсуа Буше, Жан Оноре Фрагонар и Антуан Ватто. Они работали в основном для королевских и аристократических клиентов.Их картины сильно отличались по стилю и тематике от предыдущих Период барокко. Типичная картина в стиле барокко создана на героическом и грандиозном масштаба, и обычно представлены христианские религиозные сюжеты. Картины в стиле рококо были интимными по размеру и деликатными по манере. Они часто изображали сцены из классической мифологии. Художники рококо также создали новую категорию рисованной называется fête galante. На этих картинах изображены собрания элегантно одетых фигуры в парках и садах.

За пределами Франции в этот период были и другие художники, работавшие в яркий, живой стиль, характерный для рококо. Среди них был Джованни Баттиста. Тьепполо в Италии и Томас Гейнсборо в Англии.

Богато-декоративный стиль рококо применялся и в архитектуре, мебель, фарфор, гобелены, оперные и театральные декорации. Архитектура рококо возник во Франции около 1720 г. во время Реганса (1715-1723 гг.) - периода когда Филипп, герцог Орлеанский, был регентом новорожденного Людовика XV - и распространил в другие страны в течение следующих шестидесяти лет.

В период рококо был разработан стиль декора. в котором вновь появилось большинство знакомых тем барокко, но были рассмотрены с легкостью и асимметричной свободой, что сделало их подходящими для отделки комнат и квартир задумано на гораздо менее грандиозных шкала. Было сохранено старое разделение стены на панели, но линии молдингов потеряли свою жесткость и превратились в изгибы или гирлянды. с цветами или оканчиваются сложными свитками или ракушками.Зеркала были использовались обильно, а вместо дерева иногда применялись лепнина и плитка. вагонка. Для полов и дымоходов использовался цветной мрамор или имитация мрамора.

Стулья, зеркала, рамы для картин потеряли свои старые квадратные формы, а карниз над дверью может на глазах растворяться в восточном пейзаже, или связка кукурузы, перевязанная лентами. Архитектура рококо достигла своего величайшее великолепие дворцов, монастырей и церквей южных Германия и Австрия.

Китайцы и готические вкусы

Стиль рококо никогда не был полностью принят в Англии, но многие интерьеры включены аспекты этого, в частности, через штукатурку, меньшие декоративные такие предметы, как зеркала и фарфор, и мебель. Потолки иногда были красили, а декоративная штукатурка обычно была белой и золотой. Штукатурка был почти неизвестен в Англии до 18 века, а теперь стал очень модный.Он идеально подходил к извилистым завиткам в стиле рококо. потолок. В частности, ответвления рококо - «Китайский вкус» и «Готика». Вкус »были в моде в Англии. Были изданы книги, в которых господа как они могут улучшить свои дома, украсив их на итальянском (палладианском) готическая, или китайская манера. К середине века дома вроде Клейдон, где можно увидеть все эти стили, не был редкостью.

«Китайский вкус», иногда называемый шинуазри, был стилем оформление основано на романтизированных, псевдо-восточных мотивах.Он достиг своего высота в Англии в 1740-1750-х гг. «Готический вкус» был стилем архитектуры и мебели очень слабо основаны на средневековой готической архитектуре. Беседки, коттеджи и дачи, которые составили основную продукцию архитекторов-готиков были, по сути, обычными коттеджами 18-го века на к которому были прикреплены ряд зубцов и несколько гипсовых горгулий. Появляется в 1730-х годах это было почти полностью и английским явлением. Земляничный холм, Лондонский дом Горация Уолпола, полностью оформленный в этом стиле в 1740-х годах. был самым влиятельным готическим домом своего времени.Эти специализированные стили обычно использовались в основном в мебели и декоре - например, в очень популярные расписанные вручную китайские обои и лакированная мебель - и вряд ли когда-либо как неотъемлемая часть схемы украшения.

Рококо не было жестким и быстрым стилем, который процветал за один короткий период; это было скорее настроение, которое повторялось в последующие столетия. После его популярность в Европе пошла на убыль, она внезапно появилась в Англии и произвела Брайтонский павильон.В викторианскую эпоху он исчез, только чтобы вернуться снова в конце века в стиле модерн. Но никогда не было так выразительно как в середине 18 века, когда его расцвет совпал с творчеством крупные мастера, такие как Томас Чиппендейл, чье имя стало ассоциируется с английской мебелью в стиле рококо.

Мебель в стиле рококо

Томас Чиппендейл был самым известным английским дизайнером мебели. публикация его директора в середине века сделала его домашним хозяйством. имя.Большинство рисунков в нем были в стиле рококо, а также были некоторые из них. тип шинуазри, известный как китайский чиппендейл. Он также использовал готический узор на окнах, вершины и крокеты к мебели, которая в остальном была классической по дизайну.

Именно в это время во Франции появились драпированные туалетные столики. В сохранении в стиле рококо они имели пышные юбки и украшались лентами. и цветы. Иногда у них даже были собственные навесы, чтобы дополнить существующая мебель.

Коротко о мебели в стиле рококо:

  • Влияние французского рококо, китайского и готического;
  • Основная древесина красного дерева;
  • Резные ножки кабриоля;
  • Когти и шариковые ножки;
  • Лепнина и китайские мотивы на спинках стульев;
  • Ткани парча, кожа, велюр.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *