Арт деко интерьер: Стиль Арт-деко в интерьере: формирование, идея, история

Стиль Арт-деко в интерьере: формирование, идея, история

Для интерьеров в стиле арт-деко характерны закругленные углы, строгие вертикальные линии и вогнутые формы.

Стиль Арт-деко в интерьере.

Зародился Арт-деко (или «ар-деко») как стиль в 1908 — 1912 годах, достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Этот стиль возник на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов, таких как модерн, венский Сецессион, немецкий союз дизайнеров Веркбунд, русский конструктивизм и голландское движение «Де Стейл», а также модернистские достижения в живописи, такие как абстракционизм и кубизм.

Термин «Арт-Десо» происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных и декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени. Сам термин возник еще позднее — в 1966 году, во время возрождения выставки в парижском Musee des Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). До этого его называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». После парижской выставки 1925 года ар-деко стал главенствующим направлением в интерьерах того времени.

Вопреки кризису и экономической депрессии, декларируя культ роскоши и утонченный гедонизм. Интерьеры кинотеатров, отелей, ресторанов, океанских лайнеров, особняков и квартир в Европе и Америке проектировались и строились в стеле Арт-деко. Но не только дизайн интерьера и архитектуру, данный стиль задел, также моду, живопись, декоративно-прикладное, ювелирное искусство, и кинематограф. Особенно ко двору пришелся ар-деко в Голливуде, что неудивительно: и кинематографическая «фабрика грез», и изысканный декоративный стиль делали одно дело – создавали иллюзию благополучной, роскошный и беззаботной жизни. Перерыв в популярности Арт-Деко был вызван великой депрессией, когда стремление экономить на всем проникло в дизайн.

Стиль Ар-деко – это воплощенное торжество эклектики.

Интерьер в стиле Арт-деко, представляет собой смешение стилей и элементов различных эпох и стилевых направлений: ампира, египетской архаики, индийской экзотики и африканской декоративности. Он характеризуется закругленными углами, четкими вертикальными линиями и вогнутыми формами. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь. Мастера Арт Деко изучали и тонко использовали выразительные возможности, цвет и фактуру различных материалов, стекла, пластмасс. Демонстративная современность Арт Деко проявилась в частой обтекаемости форм («стрим-лайн»).

Внешне близкие к Арт-Нуво и архитектуре современного движения эти линии отличны от тех и других. Обтекаемые линии произведений Арт-Деко подражают динамичным формам транспортных устройств: автомобилей, кораблей, самолетов, но роль этих форм не функциональна, а чисто изобразительна, «семиотична» как знак принадлежности к «современному миру машин», рассматриваемому как среда будущего.

Не случайно Арт-Деко активно использовался в архитектуре кинотеатров и в декорациях для фильмов с картинами будущего и фантастики. Технические средства для строительства высотных зданий — стальные конструкции и железобетон — к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Формы этих новых зданий, возводившихся в конце 1920-х в начале 1930-х годов, по сей день являются наиболее замечательным наследием Арт-Деко. До сих пор продолжают строить небоскребы по образу и подобию Крайслер-билдинг.

Интерьеры.

Арт деко отличаются элегантной и роскошной декоративностью. Роспись комбинировали с мозаикой, инкрустацию с резьбой: такие комбинации создавали неповторимые ансамбли предметов, мебели, скульптуры и живописи. Уникальные растительные орнаменты арт деко на каждом предмете: панно на стене, портьерах и мебели. Стиль Арт Деко начался с упоения роскошью и орнаментом, но впоследствии этот стиль изменил направление в сторону концепции функционального дизайна, впервые выдвинутой Баухаузом, и это произошло, в 30-40 года, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и привнесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко.

Обтекаемые силуэты новой мебели пользовались огромной популярностью. Активно применялись декоративные элементы в виде зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала для мебели арт-деко в интерьере, служили красное и черное дерево, а также такие технологические инновации, как цветное стекло. Количество предметов ручной работы и эксклюзивных предметов мебели, к которой тяготел стиль Арт-деко в 20-е, стало ограничено, но был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт-Деко.

Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака. Глянцевые лакированные покрытия мебели является характерным для данного стиля. Прямоугольные очертания соотносятся с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

Основные мотивы Арт-деко в интерьере:

• геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, ромбы, полукруги, черно-белые клавиши рояля, гранёные, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма,
• мотив Солнца;
• растительные:тропическая растительность;
• лотосы, стилизованный камыш, пальмы;
• анималистические: мифологические существа, экзотических птицы и животные, например, фламинго, грациозные дикие кошки, слоны, пантеры, ягуары;
• восточные:пирамиды, зиккураты, египетские (изображение лотоса, скарабеи) , ацтекские (змеи, орлы), африканские орнаменты, мифологические персонажи;
• антропоморфные: изогнутые женские и мужские фигуры.

Металл в интерьере арт-деко.

Эпоху стиля Арт-Деко называют «золотым веком для сварного железа». Новые архитекторы и дизайнеры использовали металл не только для изготовления каркасов конструкций, но и для вентиляционных решеток, перилл ограждений, входных дверей, лифтов, каминных принадлежностей, уличных фонарей и светильников в интерьеры. Эдгар Брандт (Edgar Brandt) является одним из самых ярких представителей французского арт-деко. Он сумел не только подчинить себе холодный металл, но и создать из него поистине невообразимые, изящные вещи, которые с уверенностью можно назвать произведениями искусства. Его архитектурная и декоративная ковка являются одними из самых красивых работ того времени. Как правило, законченный образ его кованым железным изделиям придавала бронзовая отделка, зачастую включающая архитектурные элементы с цветочными мотивами.

Объединение мотивов Древнего Египта, греческой классики, цветочные и животные формы, геометрические конструкции — все это создавало неповторимый, щедрый на роскошь стиль Эдгара Брандта. В Нью-Йорке его компания Ferrobrandt в 1925 году оформляет офис крупного импортера шелка Cheney Silk Building на 181 Madison Avenue. Это первый небоскреб Манхэттена в стиле арт-деко. Фирменным элементом здания стали решетки с мотивами фонтанов и оазисов. Вскоре свежий французский декоративный стиль станет визитной карточкой деловой столицы мира. Вскоре мастера по металлу, такие как Эдгар Брандт, Элиэль Сааринен и другие перешли от железа и бронзы к новым материалам, таким как сталь, алюминий, хром. Сверкающий металлический орнамент- его теплота и холодности, его твердость и блеск — стал неотъемлимой чертой декоративного стиля Арт-Деко.

Цветовая гамма.

Белый, цвет слоновой кости, бежевый, коричневый, терракотовый, визитной карточкой Арт-деко является черно-белый контраст. В качестве цветовых акцентов, в декоративных вставках, мозаичных панно, живописных картинах используются такие цвета как: красный, фиолетовый, золотой, лимонный, оранжевый, алый, лиловый, ярко-желтый, фиолетовый, ультрамариновый, голубой. При этом они располагаются на монохромных стенах, являющимися, нейтральным фоном для этих цветных элементов. Стены, как правило, однотонные, но часто с декоративными, иногда лепными бордюрами, изредка на стенах использовался геометрический рисунок или полоска.

Art-Deco возвращается.

После начала второй мировой войны мир изменился бесповоротно, и стиль Арт-Деко стал частью истории. Но в конце 20 века он вновь привлекает к себе внимание дизайнеров. Особенно этот стиль привлекает заказчиков в России, Арабских эмиратах. Вновь дизайнеры создают роскошные и элегантные дома и квартиры для новой современной элиты в стиле Арт-деко.

Стиль американская классика

Со стилем «американская классика» сегодня знаком каждый. Эта история о том, как зародился один из…

Читать далее

Вперед >

Стиль АМПИР

Решения для интерьера в стиле ампир — колористика, орнамент, мебель, освещение, декор, отделка. Все подробности… Читать далее

Стиль Арт-деко в дизайне интерьера | Дизайн студия интерьера в Москве

Наша дизайн -студия Tinterio разрабатывает проекты в различных стилях по выбору заказчика.

Чтобы Вам было легче ориентироваться в этом вопросе, мы публикуем подборку статей о наиболее популярных стилях и течениях в мировой культуре.

Часть 1.

История стиля.

В этой статье мы расскажем об одном из самых любимых дизайнерами, архитекторами и художниками стиле – Ар-деко. Он не стареет и пользуется неизменным спросом у населения, обладая какой-то притягательной, если не мистической, силой.

Датой рождения стиля Ар-деко (фр. Арт-деко) считается 1925 год, когда в Париже прошла нашумевшая на весь мир “Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий”. Название этого стиля впервые упоминалось на страницах 12 энциклопедий новых произведений декоративного искусства, которые были изданы после этой выставки.

Первый стиль, возникший в 20 веке, и последний из всех известных художественных стилей. “Ар-деко неуловим, но его ни с чем не спутаешь. Он вечно уходит и вечно возвращается”- так говорят о нем современные дизайнеры.

Чтобы полностью вникнуть в сущность, в глубинную составляющую Ар-деко, попробуем окунуться в ту эпоху, когда он возник, а именно – в промежуток времени между двумя Мировыми войнами (1914 – 1939).

В 1921 году, когда уже закончились Октябрьская революция и Первая Мировая война, русский поэт Владислав Ходасевич написал пророческое стихотворение, где он предчувствовал ожидание какой-то новой глобальной катастрофы, по сравнению с которой предыдущие страшные и кровавые события покажутся мелочью… В стихотворении практически полностью перечисляются “неврозы” общества того времени:   взаимоотношения беззащитного человека и наступающих на него технических “монстров” (восстание машин), возможность возникновения войны от каких-то ничтожных событий (выстрел в Сараево) и колоссальные последствия такой войны…

“Всё жду: кого-нибудь задавит
Взбесившийся автомобиль,
Зевака бледный окровавит
Торцовую сухую пыль.

И с этого пойдет, начнется:
Раскачка, выворот, беда,
Звезда на землю оборвется,
И станет горькою вода.

Прервутся сны, что душу душат.
Начнется всё, чего хочу,
И солнце ангелы потушат,
Как утром – лишнюю свечу.”

Людям, пережившим страшную войну, испытавшим нужду и холод, газовые атаки и беспощадную революцию, хотелось оставить все ужасы мирового Греха в прошлом и начать счастливую и богатую жизнь с чистого лица. Но в воздухе этой эпохи незримо витает предчувствие чего -то гораздо более жуткого, причем планетарного масштаба …  И оно не заставило себя долго ждать – вскоре грянула Вторая мировая.

Апокалипсис.

Таким образом, возник стиль, передающий особое настроение и образ мышления человечества, пережившего шок военных лет, вспоминавшего с ностальгией былую, увы, невозвратимую, обеспеченную жизнь, и ждущего чего-то еще более страшного.

Ар-деко был востребован высшими и средними слоями общества, которые долгое время были вынуждены вести аскетический образ жизни и теперь желали иметь все самое дорогое и роскошное.

Намеренно, напоказ богатый, солидный, этот стиль сочетает в себе не сочетаемые вещи – изысканный вкус и чрезмерную пафосную роскошь буржуазной прослойки общества, и при этом вызывает неизменный восторг! Он игривый и грациозный, элегантный и монументальный…  включает в себя и прямые линии, и извилистость, и симметрию. Представляя собой эклектичный “микс”, он не создает ничего нового, но позволяет именно сейчас, в данный момент, наслаждаться счастливыми моментами жизни.

Особое распространение этот стиль получил в Америке, не знавшей ужасов и разрушений Первой Мировой войны, где он  был признан официальным. Настроение беззаботного существования, которое вместе со стилем Ар-деко, коктейлями и Джазом, транслировалось из Штатов, было очень востребовано в Европе.

Стиль Ар-деко по сути – удачный синтез неоклассицизма и модернизма, причем такие художественные течения, как футуризм, кубизм и конструктивизм, оказали на него непосредственное влияние.

Самым известным архитектором во Франции, работающим в стиле Ар-деко, был Робер Малле-Стивенс. Застроенную им улицу в Париже назвали его именем. Все знают его Виллу Кавруа в Нор-Па-де Кале. Знаменитые французские дизайнеры интерьеров – Жак-Эмиль Рульманн, Андре Гру, Поль Ириб. В США вестибюли в двадцати небоскребах в стиле Ар-деко оформил дизайнер Эли Жак Кан. В 1930 архитектор Уильям ван Аллен построил Chrysler Building для знаменитого автомобильного концерна, который украсил на 59 этаже хромированными стальными головами орлов – эмблемой “Крайслера”.  Это здание признано во всем мире символом стиля Ар-деко.

“Крайслер-билдинг”.

Часть 2.

Характеристика и отличительные особенности стиля Ар-деко.

Сравнивать будем со стилем Ар-нуво, который является и детищем, и продолжением Модерна, властвовавшего в Европе со средины 19 века.

Гостиная в стиле Ар-нуво.

Пик расцвета Ар-нуво приходился на начало 20 века, но, в связи тревожной обстановкой в мире, его плавные и женственные линии быстро потеряли актуальность, и вот тогда ему на смену пришел Ар-деко.    Какое-то время они существовали параллельно, поэтому иногда возникает путаница в определении стиля.

Ванная в стиле Ар-нуво.

Оба стиля стремились к изысканности, но Ар-нуво создавал новое искусство, а Ар-деко, подобно царившему в те времена джазу, объединял все, что нравилось его творцам: древнюю культуру ацтеков, майя, египтян, предметы совершенно разных исторических периодов, новейшую технику, роскошные материалы и современное искусство (кубизм, футуризм).

В Ар-нуво за основу брали функциональность, в нем подразумевалась сложная символика, универсальность и единый стиль для всех форм. Ар-деко делал ставки на украшение, внешний эффект, фрагментарность. Для Ар-нуво (Модерн) характерны плавные изогнутые линии, растительные вьющиеся орнаменты. Ар-деко любит ломаные линии, многогранники, ступенчатые конфигурации, иногда позволяет себе некие странные “припухшие” кривые линии.

Модерн часто изображал цветы, Деко – любитель животных и современнейшей техники (аэропланы, автомобили). Ар-нуво использовал сдержанные цвета (оттенки серого, фиолетового, голубого, кремового). Ар-деко предпочитал насыщенные цвета и контрастные сочетания (белый с черным, золото, золотисто-коричневый, вкрапления красного, зеленого, синего, сверкающие, как самоцветы). В Модерне чаще всего сочетались темный металл и светлое дерево, господствовала керамика -от настенной плитки до прекрасных фризов из майолики; в Ар-деко – приветствовались контрасты из редких пород темного дерева или камня и блестящего полированного металла (латунь, хромированная сталь).

Подводя итог, можно сказать, что творцы Арт-деко, особо не думая о будущем, наслаждались процветающим настоящим, и значительно преуспели в его украшении.

Часть 3.

Детальная концепция стиля.

Фактура и материалы.

• Ценные породы редких деревьев.
• Хромированная, нержавеющая сталь, алюминий, латунь.
• Стекло, зеркала, кристаллы.

• Натуральные шкуры (зебры, пони, леопарда), кожа рептилий, кожа ската. Слоновая кость.

• Перламутр, янтарь, золото, патина.
• Полированные плиты из ценных пород камня.

• Гладкие дорогие ткани с геометрическими принтами (шелк, бархат, тафта, парча), мех.

Ар-деко призван удивлять и восхищать, поэтому все должно сиять и переливаться. Фактура – лак, глянец, полировка, много зеркал.

О самых современных материалах, применяемых в дизайне, Вы можете узнать здесь

                       Орнаменты, линии и формы.

• Этнические орнаменты (греческий “меандр”, африканские и древне – египетские мотивы), орнаменты по рисункам майя и найденной в те времена гробницы Тутанхамона.

• Строгие геометрические линии, энергичные широкие полосы и зигзаги в сочетании с обтекаемыми изгибами. Их чаще используют для отделки полов и укладки паркета.

• Ступени, подиумы, ярусы. Используются мотивы “зиккурата” – культовой башни шумеров и ассирийцев
• Трапеции. Эти формы применяют для деталей мебели, фурнитуры (дверные ручки).
• Клавиши. В форме клавиш чередуют контрастные полосы (например, так отделывают стены).

• Контуры и рамки. Ими обрамляют поверхности.
• Формы в виде солнца с лучами (отделка зеркал, часов, мебели и стен).

• Симметрия. Она всегда тщательно продумана и служит для гармонизации интерьера.
• Круглые линии и формы. Их часто используют на потолке, проецируют на пол и повторяют на мебели и в декоре.

Цветовая палитра.

На основе контраста используются насыщенные цвета (белый и черный, белый и коричневый, белый и фиолетовый, черный и золотой, красный и золотой). Наряду с контрастными используют и близкие по цветовой гамме цвета.

Люксовые спальни, к примеру, оформляют в бежево-золотистом или бежево-красном цвете, с большим количеством зеркал и крупным геометрическим орнаментом.

Для гостиных и кабинетов используют более темные тона. Например, глубокий коричневый с золотом. Лакированные деревянные стенные панели. Кожаная мебель с золотыми вставками, эксклюзивные светильники с золотыми ножками. Применяют также дополнительные темно-серые и темно-лиловые цвета, добавляя черный и белый.

В стиле Ар-деко вообще можно сочетать совершенно разные цвета, например, зеленый и красный, если брать за основу черный, серый или белый.

Часть 4.

Арт-деко в наше время.

С конца 20 века этот стиль вновь на пике популярности. Дизайнеры, используя лучшие наработки прошлых лет, привнесли в Арт-деко современные нотки. Применяются новейшие технологии, ультрасовременные материалы, интерьеры наполняют модной “умной” техникой и люксовой брендовой мебелью.

Кухня в стиле Ар-деко.

Стиль Арт-деко сегодня выбирают для себя известные люди – финансисты и политики, звезды кино и эстрады, знаменитые художники и музыканты. Этот стиль подчеркивает и творческую натуру человека и одновременно определяет его статус.

О других популярных стилях Вы можете прочитать здесь.

Часть 5.

Приемы оформления интерьера в стиле Ар-деко.

• Стены. Они должны быть фоном для роскошных эксклюзивных предметов и мебели, поэтому их делают однотонными. Иногда их отделывают деревянными или узорными панелями. Обычно применяют: фактурную штукатурку, матовую краску, жидкие обои. На кухнях и ванных используют керамическую плитку или натуральный камень. В стенах применяют трапециевидные ниши, многоступенчатые перегородки, двери с инкрустацией.
• Потолки. Высокие потолки украшают многоуровневой лепниной и росписью. Не очень высокие оформляют зеркальными панелями. Украшают потолок большой люстрой с узорной розеткой в форме круга. Современные потолки в этом стиле могут быть натяжными, глянцевыми, с точечной подсветкой и люстрой в центре.
• Полы. Они должны быть блестящими, с глянцевой поверхностью. Используют шлифованный мрамор, паркет с геометрическим орнаментом. Современные полы могут быть наливными (однотонными или с геометрическим узором).
• Мебель. Должна иметь удобные и простые формы. Кровать может иметь ножки, отделанные полированным металлом, высокое изголовье, инкрустации и отделку патиной.  В гостиной ставят роскошные кожаные кресла и диван (искусственная кожа недопустима), рядом располагают чайный столик с блестящей (стеклянной, деревянной или каменной) поверхностью. Особенности Ар-деко – лаконичные, четких форм буфеты и тумбы. На кухне должны быть функционально распределены: новейшие достижения кухонной техники, большой обеденный стол с красивыми и удобными стульями, рабочая зона (остров с раковиной и варочной панелью), винные шкафы, ниши с подсветкой.

• Текстиль. Плотные, блестящие дорогие ткани, могут быть однотонными, иногда в полоску или с орнаментом. Спальни оформляют мягкими подушками, балдахинами, покрывалами с оборкой. На окнах – тяжелые ниспадающие шторы со складками. Восточные ковры с высоким ворсом.
• Освещение. Занимает важное место в интерьере. Светильников должно быть много (люстры, бра, торшеры, точечные светильники). Они должны освещать все помещение целиком, приумножая блеск зеркал и глянцевых поверхностей предметов. Светильники нужно выбирать стильные и богато украшенные, трапециевидных форм, в виде ступенчатых башенок или шаров.
• Декор и аксессуары. Аксессуарами в стиле ар-деко служат исключительно предметы искусства – скульптуры, картины, дорогие старинные вазы. Картины или фото с “географическими” видами саванн, пирамид, пустынь, виды Тадж-Махала и Запретного города. Бронзовые или фарфоровые статуэтки, в том числе девушек (с веслом, на шаре) – частый атрибут этого стиля, уводящий зрителя в 20-е годы. (рис.15). Зеркала в широких позолоченных рамах, кованные подсвечники, сувениры, привезенные из дальних стран, антикварные шкатулки, письменные и курительные приборы. Крупные экземпляры экзотических растений дополнят и украсят интерьер.

На фото – статуэтка с девушками в стиле Ар-деко. Скульптор Чипарус.

Если подвести итоги, то станет понятно, что Ар-деко (возникший против аскетизма и уныния послевоенных лет), не приемлет применения  дешевых материалов и имитации дорогих. Он вообще запрещает экономить на чем-либо. . Он не кажется роскошным, он им является… Работая в своих дизайн-студиях с этим стилем , специалисты стараются применить все самые лучшие и дорогие материалы и предметы, изобретенные человеком. Возможно, секрет популярности Ар-деко и неизменного восторга зрителей кроется в том, что от близкого присутствия предметов роскоши и искусства человек испытывает зрительное и тактильное, граничащее с чувственным, эстетическое наслаждение…

Дизайн интерьера в стиле ар-деко: все, что вам нужно знать

Хотя некоторые могут утверждать, что эра дизайна интерьера в стиле ар-деко закончилась, нельзя отрицать, что его дух живет. «Когда мы говорим об ар-деко, обычно мы думаем о стиле и эстетике, наиболее популярных в 1920-х и 30-х годах», — говорит Дженнифер Дюран, директор по дизайну Jessica Lagrange Interiors. Часто определяемый геометрическими узорами и мотивами, смелыми оттенками драгоценных камней и богатой палитрой материалов, стиль дизайна интерьера является роскошным и декадентским. «В наши дни мы, вероятно, не стали бы делать полностью аутентичный интерьер в стиле ар-деко», — добавляет Джессика Лагранж, основатель вышеупомянутой одноименной дизайнерской фирмы. «Но нам нравится использовать фрагменты, которые могут быть очень вневременными, и использовать их в современной обстановке». Ниже, AD описывает все, что вам нужно знать о стиле ар-деко, от его истории до современных интерпретаций, и о том, как вы можете привнести роскошный вид в свой дом.

Что такое дизайн интерьера в стиле ар-деко?

Дизайн, вдохновленный звездопадом, на полу дома, спроектированного Jessica Lagrange Interiors.

Фото: Дуглас Фридман.

По словам Уэсли Муна, дизайнера интерьеров и основателя Wesley Moon Design and Decoration, существует два взгляда на дизайн в стиле ар-деко: исторические корни и современные интерпретации. Конечно, чтобы оценить второе, нужно сначала понять первое.

История дизайна интерьера в стиле ар-деко 

Исторически сложилось так, что ар-деко, сокращение от декоративного искусства, зародился во Франции в начале 1900-х годов. «Но он действительно процветал в Америке в 20-х и 30-х годах», — объясняет Мун. Обычно классифицируемый как стиль искусства, интерьеров, архитектуры и дизайна продуктов, популярный в эпоху между Первой и Второй мировыми войнами, он не получил своего названия до 1925 года во время Международной выставки современного декоративного искусства и промышленности. в Париже, и это был первый раз, когда этот стиль был выставлен. Дизайны того времени часто отличались обтекаемым видом, обычно состоящим из простых линий и геометрических фигур для орнамента, сделанных из дорогих материалов. «Когда мы думаем об ар-деко, мы представляем себе симметричные, геометрические, обтекаемые предметы с упрощенной формой», — говорит Дюран  AD , «но изготовлены из действительно инновационных, специальных материалов».

Драгоценные тона из позолоченного стола и бархатных табуретов, выставленных в доме Луны.

Фото: Pernille Loof

Среди популярных провидцев той эпохи — такие художники, как Рене Лалик и Жан Дюнан, дизайнеры товаров и мебели, такие как Жак Рульманн и Морис Дюфрен, дизайнеры интерьеров, такие как Жан-Мишель Франк или Эмиль-Жак Рульман, и такие архитекторы, как Уильям Ван. Алена или фирмы Shreve, Lamb & Harmon. Предшествуя современной эстетике середины века, ар-деко черпал влияние из ар-нуво, школы Баухауза и кубизма. Многие из наиболее известных зданий в стиле ар-деко — небоскребы, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг или, например, Radio City Music Hall — находятся в Нью-Йорке, хотя остатки этого стиля можно найти по всей стране. Талса, Оклахома, и Детройт, штат Мичиган, в частности, имеют впечатляющие коллекции структур в стиле ар-деко.

Чем ар-деко отличается от модерна?

В то время как ар-деко и ар-нуво были чрезвычайно популярными стилями и имели некоторые схожие качества, между ними есть несколько явных отличий. Как правило, модерн был гораздо более органичным, часто использовал более плавные изогнутые линии. Стиль модерн, хотя и встречается в архитектуре, наиболее распространен в декоративно-прикладном искусстве. Он возник в 1880-х годах и часто имел формы и мотивы, вдохновленные виноградными лозами, стеблями цветов или другими природными элементами. Арт-деко, с другой стороны, использовал более прямые, геометрические и более обтекаемые формы.

Ар-деко в моде?

Клетчатый пол в вестибюле, спроектированный студией Джессики Лагранж, привносит геометрические элементы ар-деко в современную обстановку.

Фото: Дуглас Фридман 

Самый популярный

Хотя стиль ар-деко уже не в том стиле, каким он был раньше, это не означает, что в эстетике больше нет достоинства или красоты. Как правило, историки архитектуры и дизайна рассматривают начало Второй мировой войны как конец периода ар-деко, хотя в течение некоторого времени этот вид исчезал. Дизайнеры из школы Баухаус, которая была вынуждена закрыться в 1933 под властью Гитлера — мигрировали в другие части мира, в том числе в Соединенные Штаты, принося с собой новые идеи, ориентированные на простой и функциональный дизайн. После войны эстетические ценности начали медленно меняться, переключаясь на утилитарный стандарт без украшений и открывая эру интернациональных стилей и стилей середины века, впервые созданных такими провидцами, как Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ. После Великой депрессии многие из первоначальных принципов ар-деко, такие как богатые материалы и роскошные украшения, перестали быть доступными, а в некоторых ситуациях и нежелательными.

Современные интерпретации ар-деко 

Однако, как и большинство тенденций в дизайне интерьера, вкусы и принципы цикличны, и ничто никогда не заканчивается. В наши дни, как отмечают Мун и дизайнеры из Jessica Lagrange Interiors, не так уж часто можно увидеть воспроизведенные версии интерьеров в стиле ар-деко, соответствующие эпохе. Вместо этого многие современные дизайнеры предпочитают улавливать дух периода ар-деко, заимствуя элементы и воплощая принципы движения. «Многие люди говорят, что моя квартира очень похожа на ар-деко, хотя я не считаю ее квартирой в стиле ар-деко», — говорит Мун. «Но у него есть много этих качеств: у него есть изобилие, у него есть богатство, все в нем уникально и специально создано для этого пространства».

Определяющие элементы и характеристики дизайна интерьера в стиле ар-деко

Для тех, кто сегодня хочет создать современный образ в стиле ар-деко, лучше всего понять классические элементы ар-деко, чтобы наиболее подходящим образом переосмыслить их в современном ключе.

Каковы ключевые элементы дизайна ар-деко?

Хотя Мун не считает, что его дом представляет собой полный интерьер в стиле ар-деко, позолоченные стены гостиной определенно отражают роскошные и смелые элементы стиля.

Фото: Пернилл Луф; Стиль: Mieke ten Have

Самые популярные

Хотя это и не исчерпывающий список, в интерьерах в стиле ар-деко обычно используются следующие элементы: 

• Обтекаемые, симметричные формы
• Геометрические орнаменты; часто можно увидеть такие формы, как:
  • Трапеции
  • Треугольники
  • Зигзаги
  • Шевроны 
  • Солнечные лучи 
• Богатые материалы и текстильные палитры, включая:
  • лакированные поверхности
  • Brass
  • Нестандартная сталь
  • Позолота
  • Высокоуровневые ткани для обивки
• Ornamental Lightsure, такие как Chandeliers Or Sconiers

9000 2

9000 2

9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

.

Драгоценные тона, такие как изумруд, золото и сапфир, видны в этой зоне отдыха, разработанной Jessica Lagrange Interiors.

Фото: Уильям Уолдрон.

«Если вы вернетесь к традиционному ар-деко 20-х годов, то увидите, что там использовалось множество очень богатых цветовых палитр драгоценных камней, — говорит Дюран. Часто это дополнялось более нейтральными оттенками, такими как бежевый, кремовый или слегка приглушенный желтый. Интерпретации современного деко могут быть немного более минималистичными, но часто по-прежнему включают смелые цвета.

Примеры дизайна интерьера в стиле ар-деко

Чтобы лучше понять ар-деко и получить несколько дизайнерских идей, рассмотрите как исторические примеры, так и современные интерпретации, разработанные Лагранжем и Муном.

Исторический ар-деко

Радио Сити Мьюзик Холл

Большое фойе Радио Сити Мюзик Холл.

Фото: Предоставлено Radio City Music Hall 

Самый популярный

Radio City Music Hall долгое время считался типичным образцом интерьера и архитектуры в стиле ар-деко. Дональд Дески был нанят для разработки интерьеров, в которых есть полы из терраццо, мраморные стены и латунные билетные кассы.

Крайслер-билдинг

Вестибюль Крайслер-билдинг.

Фото: Анджело Хорнак/Getty Images

Двери лифта внутри здания Крайслер.

Фото: Анджело Хорнак/Getty Images

Бесспорный шедевр в стиле ар-деко, Крайслер-билдинг, спроектированный Уильямом Ван Аленом, является ярким примером декадентской материальности, часто встречавшейся в интерьерах того времени. Вестибюль треугольной формы является единственной общедоступной частью здания, но его обязательно стоит посетить всем, кто интересуется интерьерами в стиле ар-деко. Пол выполнен из желтого травертина из Сиены, а стены отделаны красным гранитом. Светильники, покрытые бельгийским голубым мрамором, украшают стены, а акценты из нержавеющей стали можно найти во всех монументальных интерьерах.

Современный ар-деко

Гостиная в стиле ар-деко 

В этой гостиной, созданной Jessica Lagrange Interiors, дизайнеры объединили обтекаемые формы, богатую цветовую палитру и смелую материальность, популярные в интерьерах в стиле ар-деко.

Фото: Дуглас Фридман.

Столовая в стиле ар-деко

Столовая в доме Луны. Позолоченная люстра и золотая скамья напоминают украшенные драгоценными камнями интерьеры в стиле ар-деко, а обои «Сцены Сицилии» вдохновляют атмосферу старого мира, где царит дух этого стиля.

Фото: Пернилла Луф.

Спальня в стиле ар-деко 

Черный лакированный светильник и золотистый торшер воплощают чувственность в стиле ар-деко в этой спальне, разработанной Jessica Lagrange Interiors.

Самый популярный

Спальня Луны передает любовь ар-деко к роскошной обивке. Стены, кровать и шторы — все это текстиль от Fortuny.

Фото: Пернилла Луф.

Ванная комната в стиле ар-деко 

Ванная комната в проекте Jessica Lagrange Interiors. Обтекаемые геометрические акценты плитки добавляют неоспоримый штрих в стиле деко, не выходя за рамки.

Фото: TBC

Как создать интерьер в стиле ар-деко в вашем доме  

«Я бы не стал делать идеальную историческую комнату в стиле ар-деко, — говорит Лагранж. «Но я думаю, что ар-деко всегда в моде; Я думаю, ты просто используешь кусочки». Когда дело доходит до дизайна вашего дома, вам не нужно жить в идеальной копии особняка Great Gatsby , чтобы передать романтику эпохи ар-деко; вместо этого все дело в том, чтобы охватить более роскошные и смелые стороны жизни. Лагранж говорит, что живет в здании той эпохи, но сама квартира не особенно соответствует архитектуре ар-деко. «Я хотела поговорить об архитектуре здания, поэтому внесла несколько простых изменений», — говорит она. «Я покрасил все двери черным лаком, заменил фурнитуру, восстановил пол из терраццо и избавился от большей части света вниз, потому что в то время вы не видели такого количества света вниз».

Самый популярный

В этой ванной комнате, разработанной Jessica Lagrange Interiors, насыщенные цвета и сложные материалы сочетаются с декадансом эпохи ар-деко.

Фото: Уильям Уолдрон

Мун говорит, что немного эклектики — это еще один способ привнести декор в стиле ар-деко в ваш дом. «Очень здорово смешивать вещи, которые заставляют вас чувствовать себя хорошо путешествующим и мирским, — говорит он, — и я думаю, что это очень похоже на стиль ар-деко». Другие способы направить эстетику включают охват большего вертикального пространства, поскольку небоскребы были важной частью эпохи ар-деко. Кроме того, вертикальное пространство часто рассматривается как антитеза стилю прерий Фрэнка Ллойда Райта, а также аналогичным движениям, которые предшествовали ар-деко и охватили горизонтальное пространство. «Это определенно было бы данью уважения Deco», — говорит Мун. Конечно, добавление богатой палитры материалов, геометрических мотивов и немного гламура всегда будет иметь большое значение для создания современного стиля ар-деко.

Как добавить стиль ар-деко в любую комнату

Для тех, кто мечтает жить в Великий Гэтсби и не может отказаться от геометрического узора, стиль ар-деко может привнести в комнату весь гламур бурных 20-х. пространство 21 века. Арт-деко, сокращение от Arts Décoratifs, характеризуется насыщенными цветами, смелой геометрией и декадентской проработкой деталей. Достигнув пика своей популярности в 1920-х, 30-х и 40-х годах, этот стиль по-прежнему приносит гламур, роскошь и порядок благодаря симметричным рисункам ярких форм. Если вы готовы добавить в свое пространство некоторые детали в стиле ар-деко, взгляните на эти дома от Рио-де-Жанейро до Парижа, в которых есть мебель, настенные покрытия и светильники в стиле ар-деко во всей их красе. Включите ли вы ар-деко от пола до потолка, как это сделала Барбра Стрейзанд в своем гостевом доме в Малибу, или просто добавите стул или тумбочку, этот стиль обязательно поднимет ваше пространство.

• Фото: Саймон Аптон

  Акцент на обтекаемых формах

  Гостиная нью-йоркской квартиры, которую украсила Пенни Дрю Бэрд из Dessins, служит галереей для работ Дэмиена Херста (слева направо). Уильям Кляйн и Хироши Сугимото. Угловые кресла — французские 1930-е годы, бержеры с бочкообразной спинкой — от Lee Calicchio, а ковер из воловьей кожи — от Stark Carpet.

• Фото: François Halard

  Буйство животных с принтами

  В трехэтажном доме на Манхэттене, спроектированном Стивеном Силлсом, кровать в стиле ар-деко в главной спальне представляет собой винтажную вещь Юджина Принца; он одет в постельное белье Pratesi.

• Фото: Ngoc Minh Ngo

  Добавить акценты в стиле ар-деко

  В доме покойного дизайнера Альберто Пинто в Рио-де-Жанейро на столе Марселя Коарда стоит черепаха из слоновой кости, ваза в стиле ар-деко и скульптурные семена кокоса. в гостиной (с видом на бразильский архипелаг Кагаррас).

• Фото: Джошуа МакХью

  Incorporate Geometric Shapes

  В квартире на Манхэттене, отремонтированной Робертом Кутюрье, консоль вестибюля в стиле французского ар-деко от Bernd Goeckler Antiques сгруппирована с зеркалом FontanaArte из Galerie Van den Akker и фотографией Синди Шерман.

• Фото: Джошуа МакХью

  Гламур с подсветкой

  В этом лос-анджелесском доме обеденная зона кухни оборудована люстрой в стиле ар-деко, старинным столом и стульями.

• Фото: Саймон Аптон

  Выбирайте гладкие материалы

  На картине Дональда Моффета изображены стулья Каппеллини и игровой стол в стиле венгерского ар-деко от Szalon в гостиной лондонского дома Рафаэля де Карденаса; старинный торшер от Todd Merrill Antiques.

• Фото: Бьорн Валландер

  Солнечные лучи

  Люстра из горного хрусталя в стиле ар-деко от Alexandre Vossion венчает курительную комнату особняка на Манхэттене от William T. Georgis, где стены окрашены в глянцевый цвет Benjamin Черный цвет Мура является фоном для фотографии Мэрилин Минтер и неоновой работы Трейси Эмин; шторы из ткани Ларсен, а стулья Карло Моллино, обтянутые искусственной замшей Дж. Роберта Скотта, из Салона 9.4.

Самый популярный

• Фото: Björn Wallander

  С. С. зеркало в стиле ар-деко от Gerald Bland установлено над винтажным письменным столом от Melchiorre Bega; стул Maurice Jallot около 1930 года из галереи BAC.

  

• Фото: Ricardo Labougle

  Add Over-the-Top Glamour

  В главной ванной парижского дома дизайнера Линды Пинто, отделанной зеркалом в стиле ар-деко, есть шофер середины века и старинный японский лакированный столик.

• Фото: Ricardo Labougle

  Обратите внимание на мебель или стены, украшенные маркетри

  В том же доме кресло в стиле ар-деко, изготовленное на заказ Atelier Seigneur, стоит в главной спальне, обшитой стеной из маркетри. кавер Майи Романофф.

Самые популярные

• Фото: Уильям Уолдрон Интерьеры Хагана; простор зеркала отражает стол Émile-Jacques Ruhlmann, французские стулья в стиле ар-деко и буфет De Coene Frères от Karl Kemp Antiques.

• Фото: Уильям Уолдрон

  Создайте контраст с современным искусством

  В отеле «Плаза» картина Марка Гротьяна украшает гостиную в манхэттенском pied-à-terre, декорированном Susanna Maggard Interiors. Шторы изготовлены из шелка Lee Jofa, а предметы ар-деко — кресло Dominique 1930-х годов (одетое в ткань Sahco) и скамья 20-х годов — принадлежат антикварному магазину Karl Kemp Antiques. Ковер из искусственной шерсти пони от Старка.

• Фото: Уильям Уолдрон

  Создание художественного декора

  В том же доме в рамках капитального ремонта руководитель VLArchitects Луи Лисбоа создал большое пространство для гостиной и столовой, последняя из которых украшена подвесными светильниками Baguès 1940-х годов, настенной табличкой в ​​стиле французского ар-деко и табличкой 40-х годов. венецианское зеркало в стиле Newel. Канделябры Ralph Lauren Home украшают французский стол примерно 1800 года от Bernd Goeckler Antiques; стулья, изготовленные на заказ в стиле Эмиля-Жака Рульмана, обиты мохером Lee Jofa, а итальянский шкаф середины века облицован муранским стеклом.

Самый популярный

• Фото: Томас Луф

  Не боятся, чтобы повторно разоблачить

  в семейном зале «Жиль», xv. стильный диван обит льняной тканью Larsen, а клубное кресло в стиле ар-деко, приобретенное в Doyle New York, обтянуто тем же турецким бархатом, который используется для декоративных подушек; стены отделаны шерстяным войлоком Holland & Sherry, а сизаль — Паттерсоном Флинном Мартином.

• Фото: Ricardo Labougle

  Включите природные мотивы

  В гостевой комнате приморской виллы дизайнера Лоренцо Кастильо в Испании большой гобелен в стиле ар-деко венчает две односпальные кровати, украшенные принтом Гастона и Даниэлы; Этажерка 1960-х годов, а зеленая бархатная ткань для подушек и обивка скамейки в стиле Людовика XIV созданы Аэрин для Ли Джофа.

• Фото: Oberto Gili

  Choose Rich Woods

  В гостиной дома дизайнера Дэвида Клейнберга в Хэмптоне к парным столикам из дерева зебрано в стиле ар-деко примыкают кресла в стиле ар-деко, обтянутые тканью Rogers & Goffigon; обивка по всему дому была сделана Энтони Лоуренсом-Белфером, покрывало от Homenature, а ковер из рафии от La Manufacture Cogolin.