Немецкий дизайн: Что такое НЕМЕЦКИЙ ДИЗАЙН?

 
Каждая деталь в объектах немецкого дизайна продумана до мелочей: все на своих местах, все удобно и готово для комфортного использования. Внутреннее содержание и эргономика (эргономика — это наука об удобстве окружающего жилого или рабочего пространства человека) никогда не идут на уступки внешнему лоску. В немецком дизайне все в гармонии и в правильном равновесном соотношении.

Цветовая гамма предпочтительно спокойная с тонкой игрой оттенков. Яркие цвета возможны, но они, скорее, работают как акценты, нежели формируют собой все цветовое пространство.

Фактуры натуральных материалов, их красота и тактильные ощущения, вызываемые ими сочетаются с простой форм и линий и создают ощущение масштаба и концептуальности предметов немецкого дизайна.
Немецкий дизайн — для ценителей утонченной простоты, функциональности и минимализма. Он не кричит — он говорит с Вами на языке комфорта, удобства и элегантности. 

 
Такой ракурс на функциональность и чистоту форм и линий немецкий дизайн во многом получил, благодаря исторически сложившимся фактам. Ведь именно в Германии, начале 20-ого века в 1907 году был создан Германский Веркбунд — производственный союз, объединивший в себе ряд художественно-промышленных мастерских, торговых предприятий, художников и архитекторов. Германский Веркбунд создавал новую эстетику мира вещей, создаваемых человеком. Именно это движение проложило дорогу к современному промышленному дизайну Германии, главное в котором — Функция, Качество и Эстетика лаконичности. 

 
Кроме того, во втором десятилетии 20-ого века в Германии была создана одна из первых интернациональных школ дизайна. В 1919 г. в немецком городе Веймар была открыта школа дизайна «Баухауз». Позже, в 1925-1932 г. г. школа «Баухауз» открывалась в Дессау, а затем в 1932-1933 г. г. — в Берлине. В разное время в этой школе преподавали и творили знаменитые дизайнеры и архитекторы 20-ого века, такие как Марсель Бройер, Василий Кандинский, Иттен Иоханес, Вальтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ,Ханнес Майер и др. Дизайн стал проводником к успеху надписи «Сделано в Германии». Теперь это — символ качества, удобства и утонченной красоты. Именно эти принципы школы «Баухауз» в содружестве с конструктивизмом и модернизмом стали основой для всего мирового дизайна 20-ого века. 

Рихард Римершмид; Стул, дуб массив, кожа; 1899 г. ; Германский Веркбунд.

Карл Юкер; Настольная лампа «Баухауз», 1920-ые годы; школа «Баухауз»

Марсель Бройер; Стандартное кресло «Тонет-В3», 1927-1929 г.г., школа «Баухауз».

Кухни Nolte, модель Glas Tec Plus.

Кухни Nolte, модель Artwood Stone.

Кухни Nolte, модель Artwood Lux.

Кухни Nolte, модель Portland.

Кухни Nolte, модель Contour Lack.

Кухни Nolte, модель Windsor.

Кухни Nolte, модель Elegance.

Кухни NOLTE ECO

Кухни EXPRESS

Кухни EXPRESS

Возникли вопросы?

Заполните форму обратной связи, наши менеджеры свяжутся с вами!

Немецкий дизайн как он есть: лаконичные формы и безупречное качество

Добавить в избранное

По истечении почти ста лет со времен эпохи «Баухауза» немецкий дизайн очень сильно изменился, стал более многогранным и глубоким.

Еще в 1980-х годах дизайнеры группы «Мемфис» выступили против немецкого функционализма, считая его скучным и серым. Сегодня ситуация изменилось, ведь дизайнерские объекты теперь создаются не только полезными, когда форму диктует функция, — они стали более гибкими и эстетичными.

Безусловно, главными отличительными чертами немецкого дизайна являются высокая технологичность и практичность. Большинство объектов построено на идеальном сочетании всех элементов и имеет безупречное качество. Кроме того, к традиционной немецкой рациональности сегодня примешивается гармония форм и фактур материалов.

По своей сути немецкий дизайн очень функциональный, однако благодаря новому поколению дизайнеров и обилию инновационных проектов он заметно «раскрылся» — стал более интересным и комфортным.

Немецкие дизайнеры, как никто в мире, ратуют за бережное отношение к окружающей среде. Распределяя мусор очень тщательно и педантично, они создают огромное количество инновационных экологических проектов, как в архитектурном, так и в предметном дизайне.

В отличие от Италии, например, очень многие мебельные производства Германии расположены в провинциях. Таким образом, большое влияние на немецкий дизайн имеют ремесленные традиции, которые удается удивительным образом сочетать с новейшими технологиями.

Совершенно не получается сегодня назвать немецкий дизайн «сухим» и безжизненным. Век глобализации делает свое дело — дизайнеры и творческие люди выходят за привычные рамки функционального дизайна и создают уникальные объекты, в которых их прирожденная педантичность и рациональность разбавляются легкостью и энергией.

До сих пор немецкий дизайн ассоциируется с лаконичностью, практичностью и отсутствием какого-либо декора. В основе все так и есть, однако к этому стоит прибавить высокое качество форм, функций и долговечность. Кроме того, он очень легкий, воздушный и композиционно чистый.

На технологии жаловаться тоже не приходится: немецкий дизайн всегда отличался инновационным подходом, удобством, прочностью и долговечностью. И сегодня лейбл «Made in Germany» означает высочайшее качество и практичность. В дополнение к этому немецкие дизайнеры делают красивые и стильные проекты, не нарушая фундаментальных основ такого дизайна.

Современный немецкий дизайн стремится быть более открытым и интернациональным. Не забывая свои исторически сложившиеся традиции, он становится более сложным. Теперь в основе создаваемых объектов лежит не просто функция, а сложное сочетание эстетики, рациональности и уважения к окружающей среде.

Автор: Забуранная Светлана

Немецкий дизайн: от функции к эмоции | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Андрей Купец

Откуда ведет свою историю современный немецкий дизайн, и какое место занимает он в нынешнем глобальном мире форм и форматов? На вопросы Deutsche Welle отвечает Андрей Купец (Andrej Kupetz), глава немецкого Совета по формообразованию (Rat für Formgebung), одного из важнейших в мире научных и информационных центров, специализирующихся на вопросах теории и практики дизайна.

Deutsche Welle: Какое место в международном сравнении занимал немецкий дизайн в прошлом веке?

Баухауз в Дессау

Андрей Купец: Немецкий дизайн был очень влиятельным. И «виновата» в этом политика. В 20-е годы, когда быстро росли объемы промышленного производства, немецкая школа дизайна «Баухауз» приобрела большую известность благодаря тому, что ее продукция была у всех на виду. Потом многие дизайнеры и архитекторы этой школы были вынуждены эмигрировать из нацистской Германии. В США их приняли их с распростертыми объятиями. Ведь уже в 1932 году в Нью-Йорке, на выставке, посвященной современной архитектуре в Музее современного искусства (МоМА), преобладал немецкий дизайн. Он и стал cчитаться «интернациональным стилем». Это были формы простые и функциональные, они соответствовали духу времени. Использовались материалы и техника своего времени. Все это понравилось, и стиль «Баухауза» прижился в промышленно-развитых странах мира.

— Следующая веха в истории немецкого дизайна — фирма «Браун» и ее электротехника…

— Фирма «Браун» продолжила традицию «Баухауза». И вот как это получилось. В послевоенные годы немецкий дизайн был очень непривлекательным. Немецкие компании с треском провалились на международных торгово-промышленных ярмарках в Чикаго в 1948 году и в Нью-Йорке год спустя из-за непритязательного вида своей продукции. И вот в 1953 году, дабы исправить ситуацию с дизайном, бундестаг — парламент страны — распорядился основать Совет по формообразованию. Правительство Германии решило возродить знаменитую традицию 20-х годов. Фирма «Браун» первой стала использовать идеи «Баухауза» в производстве своей продукции. «Баухауз» специализировался на архитектуре, интерьерах, мебели, а компания «Браун» выпускала электроприборы, но девиз был тот же: эффективность и функциональность.

— Функциональность — это главное отличительное свойство немецкого дизайна.

-Основатель «Баухауза» Вальтер Гропиус (Walter Gropius) называл это «эффективностью формы». Минимализм — вот главная черта немецкого дизайна. Ничего лишнего — но при этом высокое техническое качество. Немецкий дизайн функционален и бесстрастен. Кстати, идеи немецких дизайнеров заимствуют и сегодня. Apple, например, в последние годы очень успешно использует стиль фирмы «Браун» 50-х-60-х годов в области развлекательной электроники.

— Где находится новый центр немецкого дизайна?

— Берлин с его дешевыми квартирами, выгодными условиями для работы и творческим климатом пользуется большой популярностью. В Берлине много самых разных дизайнерских бюро. Но дизайн, на котором зарабатывают большие деньги, по-прежнему сконцентрирован в Мюнхене и Штутгарте. Крупные компании и средний бизнес понимают, насколько важен хороший дизайн для товара.

— Что нового происходит сейчас в мире немецкого дизайна?

— Происходит сдвиг в сторону эмоционального дизайна. Это заметно у наших ведущих автомобилестроителей, например, у Audi, BMW, Mercedec. Дизайнеры обращают теперь внимание на то, чтобы формы автомобилей были выразительными, используют новые материалы в интерьерах.

— Какое будущее ожидает немецкий дизайн?

— «Made in Germany» — «Сделано в Германии» — это больше не актуально, потому что многие фирмы производят свои товары за границей. Но бренд «designed in Germany» может и в будущем иметь отличную репутацию. Немецкий дизайн по-прежнему пользуется большим спросом в мире.

Audi A8

— Как по-вашему, дизайн — это роскошь или необходимость?

— Безусловно, необходимость. Немецкая промышленность не может не вкладывать деньги в дизайн. В глобальном мире конкуренции Германия должна предложить свой собственный эксклюзив, и это может быть дизайн. Дизайнеры отражают изменения в обществе и в потребностях человека. Дизайн изменяет мир.

Авторы: Джейн Паулик/Элла Володина
Редактор: Ефим Шуман

Девять дизайнеров Германии. Лучшие проектировщики страны • Интерьер+Дизайн

DIETER RAMS Легенда немецкого дизайна.  С 1961-го по 1995-й год был арт-директором компании Braun, для которой спроектировал несколько хрестоматийных предметов. Исповедует радикальный минимализм. Уверен, что хороший бытовой предмет — это предмет с одной кнопкой. На его стиль ориентировались дизайнеры компания Apple. Дитер Рамс сформулировал «10 принципов хорошего дизайна». 

+ По теме Дитер Рамс (Dieter Rams): легенда промдизайна XX века

KONSTANTIN GRCIC Поклонник русского конструктивизма, силен крепкими инженерными идеями. С 1993 года поставляет на рынок идеально сконструированные, простые по форме предметы. Любимец интерьерных брендов ClassiСon, Driade, Flos, Vitra, Magis, Moormann, Moroso, Plank.

+ По теме: Константин Грчич получил German Design Award

INGO MAURER Более полувека его основная тема — свет. Дожив до 84 лет, он по-прежнему интересуется передовыми технологиями и с легкостью придумывает светильники, как серийные, так и коллекционные. Артистичные люстры, офисные лампы, инсталляции — световики всего мира считают его мастером номер один.

+ По теме: Инго Маурер (Ingo Maurer): патриарх света

STEFAN DIEZ Активно проектирует с 1991 года. После учебы в Штутгартской академии искусств несколько лет проработал в Индии. Потом стажировался у Р. Заппы и К. Грчича. У Штефана реноме человека, которому никогда не наскучит проектировать стулья. Легкие, простые, демократичные. 

JULIA LOHMANN Звезда малотиражного, коллекционного дизайна. Давно живет в Лондоне, но ее творчество эпатирует стильной немецкой грубостью. Прославилась натуралистичными скамейками Cow Bench. 

GESA HANSEN Выпускница Школы Баухауз в Веймаре. Стажировалась
в Париже, в команде Жана Нувеля. Лауреат многих международных наград. Прославилась деревянными предметами с легким винтажным флером 1950-х годов и колористическими экспериментами.

+ По теме: Villeroy & Boch: сантехника в модной палитре Гезы Хансен (Gesa Hansen)

STUDIO VERTIJET Студию основали дизайнеры Стефан Кроль и Кирстен Хопперт. В портфолио Studio Vertijet: мягкая мебель для фирмы Cor, серия ковров для JAB Anstoetz, сумки для Bree, детская мебель Flufizoo для Elmarflototto и несколько наград Red Dot Award. 

WERNER AISSLINGER Дизайнер Вернер Айсслингер (р. 1964) — редкий профессионал. Почувствовав заказ, он идет самым коротким путем и никогда не промахивается. Незаменимый немец, он знает, что хорошо сшитый костюм незаметен, культурно спроектированное здание не спорит с окружающей застройкой. Умеет делать передовые проекты так, чтобы было выполнено аккуратно, умно и без эпатирующего своеобразия.

+ По теме: Вернер Айсслингер (Werner Aisslinger): немецкий многостаночник

Вернер Айсслингер со стулом Hemp из растительного войлока, BASF. Модульная система ADD, Flötotto

JEHS + LAUB Маркус Йес (р. 1965, Штутгарт) и  Юрген Лауб ( р. 1964, Ульм) познакомились во время академической учебы. В 1994 году открыли собственную студию. С тех пор  много проектировали для известных итальянских, австрийских и немецких компаний, среди которых Сassina, Fritz Hansen, Knoll International, Stelton, Schönbuch, Cor  и Wilkhahn.

Маркус Йес и Юрген Лауб (Jehs + Laub) не стремятся к публичности, но качество их проектов гарантирует дуэту постоянное внимание лучших фабрик. Кресла, колл. Cloth, Cassina. Cветильник, колл. Crown, Nemo.

Форма и функциональность: как немецкий дизайн меняет мир

Компания Porsche создает великолепные автомобили, которым не много равных в мире. У нее есть дизайнерское подразделение, которое так и называется – Porsche Design. С момента основания в 1972 году амбициозный и новаторский подход к дизайну приносит ему заслуженное признание во всем мире. Одним из самых дерзких проектов компании за последнее время стал небоскреб Porsche Design Tower, который теперь украшает скайлайн Майами.

Он представляет собой 60-этажную башню, в которой размещается 132 роскошных апартамента. Их интерьер постоянно напоминает о знаменитых автомобилях Porsche: например, кухнями из углеродного волокна или дверями типа «крыло чайки». Здесь нет привычной подземной парковки: владельцы въезжают на своих суперкарах в специальные лифты и поднимаются в собственный встроенный гараж, отделенный от жилой зоны стеклянной стеной. Второй небоскреб Porsche Design Tower строится во Франкфурте и по плану должен быть закончен в 2018 году.

На счету Porsche Design, дизайнерского подразделения автомобильного гиганта, множество инноваций в самых разных сферах: от архитектуры до аудиосистем

© Porsche Design

Деятельность компании при этом не ограничивается только автомобилями и зданиями. Она разрабатывает самые разные, но неизменно притягательные продукты – от кроссовок и солнцезащитных очков до технологичных аксессуаров. И в каждой вещи идеально выверено сочетание формы и функциональности. Среди недавних проектов нельзя не упомянуть ноутбук-трансформер Book One, смартфон Mate со встроенной камерой Leica (в сотрудничестве с китайским брендом Huawei) и аудиосистему 911 Bluetooth.

Страстью к технологиям отличается марка Poggenpohl, основанная в 1892 году. Она никогда не переставала ориентироваться на будущее, хотя заслуженно носит статус старейшего производителя кухонь в Германии. Компания разработала полностью связанную кухню, в которой нажатием одной кнопки рабочие поверхности двигаются и приобретают различные формы, стол переходит в барную стойку, винные стеллажи снабжены температурным контролем, а системы для кулинарии – тачскрином. В числе недавних обновлений – хромированные лакированные дверцы, которые придадут футуристический вид кухне как самой функциональной комнате в доме.

Штабквартира часовой мануфактуры Nomos расположена в саксонском городе Гласхютте, где с середины 19 века было налажено производство высокоточных часов

© NOMOS Glashütte

Подобное внимание к новациям присуще и часовщикам. Маленький горный город Гласхютте в Саксонии славится качественными наручными часами с середины 19 века. Уважение к своей истории и внимание к современности составляет основу разработок марки Nomos, основанной в этой местности в 1990 году.

Этих принципов придерживаются и местные мастера, многие из которых занимаются часами уже в пятом поколении, и дизайнеры, работающие в Берлине. Красной нитью для всех разработок бренда стали новации: именно Nomos первым стал производить механические часы с ярлыком «Сделано в Гласхютте». Эта чуткость проявляется и в визуальных решениях: например, в новой серии водостойких часов Aqua появляются насыщенные коралловый и лазурный оттенки. Они создают яркий контраст со спокойным минимализмом (сравните с классической моделью Ludwig), который принес бренду известность.

Часы Nomos Glashütte Aqua Series Ahoi Neomatik ярко-красного цвета служат отличным примером яркой эстетики бренда

© NOMOS Glashütte

С 1845 года в Гласхютте работает часовой дом A Lange & Söhne – производитель незаурядных механических часов на основе кварца. Цены на них обозначаются пяти‑, а иногда и шестизначными цифрами, поэтому неудивительно, что многие модели оснащены различными усложнениями, которые выходят далеко за пределы традиционного циферблата с часами, минутами и секундами.

Примером может послужить модель 1815 Chronograph, соединяющая традицию и передовые технологии. Черный циферблат выглядит как пластина из черного эбенового дерева, хотя на самом деле это цельное серебро. Механизм объединяет стандартный хронограф (который засекает определенный период времени, как секундомер) и пульсометр (которым врачи измеряют пульс). Все эти современные элементы производятся исключительно вручную. Это лишний раз доказывает, что деятельный дух немецкого дизайна не мешает помнить о важности человеческого контакта в этом процессе.

Компания Lange & Söhne занимаетя выпуском часов с 1845 года, до сегодняшнего дня продолжая покорять вершины часового мастерства

7 немецких дизайнеров, которых нужно знать

8 декабря 2020

Промышленный дизайнер, фотограф, художница и одна из самых ярких личностей в истории движения Баухаус – за девяносто лет своей жизни Марианна Брандт навсегда вписала свое имя в историю немецкого искусства. Посетив курсы  Баухауса в Веймаре, тридцатилетняя Марианна остается под таким впечатлением, что сжигает свои прошлые художественные работы и начинает работать как дизайнер. Она создает лампы и чернильницы, стулья и посуду, причем все это приносит немалый доход.

Брандт как никто другой умела чувствовать форму и сочетала в одной работе разные геометрические фигуры, например, квадраты и треугольники. Смелый, но при этом лаконичный дизайн стал популярен не только в Германии, но и по всей Европе.

Инго Маурер

Инго Маурер – человек, который сделал свет искусством. Лампы, световые инсталляции, ироничные светильники из резиновых перчаток, люстра, имитирующая взрыв в посудной лавке – все творчество Маурера отражало то, каким человеком он был: веселым, с отличным чувством юмора. Одно из его самых известных творений – настольная лампа Bulb в виде лампочки.

Маурер брался за самые необычные задачи: осветить станцию лондонского метро, использовать еще никому не известные светодиоды, придумать оформление для главной площадки Баварского театра.

Год назад, 21 октября 2019, Инго Маурер, «поэт света», как его называли, умер в Мюнхене.

Miele Facebook

Андреас Энслин

Глава отдела дизайна Miele придумывает стиральные машины и пароварки, которые становятся объектом желания. Компания Miele, созданная в 1899-м, всегда объединяла новые технологии и интересные дизайнерские решения. Именно они в 1931-м году придумали пылесос в форме торпеды, который известен и сегодня.

Как и многие известные немецкие дизайнеры, Энслин учился в Мюнхене, а сейчас, по собственному признанию, придумывает новый дизайн далеко не всегда за офисным столом.

Энслин обожает работать с новейшими технологиями – такими, как сушильная машина с тепловой помпой, которая позволяет не тратить время на глажку белья.  

Константин Грчич

Серб по происхождению, Константин Грчич, один из самых известных немецких дизайнеров, родился в Мюнхене. Еще в детстве ему нравилось ремонтировать мебель – позднее это увлечение не просто превратилось в профессию, а принесло Грчичу мировую славу.

Творения дизайнера давно уже украшают не только модные дома, но и музеи – даже знаменитый центр Помпиду в Париже.  

Михаэль Маурер (слева). Porsche

Михаэль Мауэр

Мауэр ­– один из самых известных современных автомобильных дизайнеров. Он начинал карьеру в Mercedes-Benz, а сейчас работает в Porsche. Его первым проектом в компании стала знаменитая модель Panamera.

Как говорит Мауэр, главное для него – заглянуть в будущее, причем не в завтрашний день, а сразу в послезавтра. Главное вдохновение для дизайнера – не искусство и не архитектура, а спорт. Мауэр катается на лыжах и любит виндсёрфинг.

Вильгельм Вагенфельд

Один из ярчайших представителей движения Баухаус прежде всего ценил скромность.  Чашки и блюдца, лампы и бокалы, знаменитый стеклянный чайник – Вагенфельд искренне любил массовый дизайн и делал простые, функциональные и красивые вещи для всех.

Они популярны и сейчас. Самое известное творение Вагенфельда – настольная лампа WG 24.

Людвиг Мис ван дер Роэ

Архитектор-модернист, по сути, определивший облик немецких городов XX века, – вот кем был Людвиг Мис ван дер Роэ.

Причем не только немецких – в 1911-м он руководит строительством немецкого посольства в Петербурге, в 30-м ­– строит виллу Тугендгат в чешском Брно.

В конце 30-х, Мис ван дер Роэ, которому был глубоко противен нацизм, уезжает из Германии в США и продолжает работать уже там. Один из символов страны – чикагские небоскребы – построены именно им.

Еще больше интересного в нашем канале Яндекс.Дзен. Подпишитесь!

Читайте также

Немецкий дизайн: история без эмоций | Интерьерный журнал «Жилая среда»

В начале XX века немецкая школа Баухаус заложила главные принципы дизайна и определила его развитие на век вперед. С тех пор немцам особенно удаются решения на стыке дизайна и функциональности, но и эмоции играют не последнюю роль.

Ковер Christopher Farr. Дизайн: Гюнта Штольцль (Gunta Stölzl), 1926

Ковер Christopher Farr. Дизайн: Гюнта Штольцль (Gunta Stölzl), 1926

Одним из основоположников промышленного дизайна еще до Баухауса считается Петер Беренс (Peter Behrens): в 1907 году он стал первым в истории художественным консультантом на промышленном производстве, начав сотрудничать с немецкой компанией AEG. Это в его мастерской начнется карьера легендарных Людвига Миса ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe) и Вальтера Гропиуса (Walter Gropius), которые, в свою очередь, сыграют важную роль в становлении Баухауса.

Торшер Lucellino. Дизайн: Инго Маурер (Ingo Maurer), 1992

Торшер Lucellino. Дизайн: Инго Маурер (Ingo Maurer), 1992

Высшая школа строительства и художественного конструирования Баухаус была основана в 1919 году и впервые приравняла изящные и прикладные искусства друг к другу. Студенты занимались не чистым искусством — живописью, скульптурой или графикой, а стремились сделать промышленные товары более эстетичными и удобными.

Преподавателями Баухауса были самые авторитетные художники и архитекторы своего времени: Вальтер Гропиус — идеолог и директор школы, Йоханнес Иттен (Johannes Itten) — автор знаменитого цветового круга и книги «Искусство цвета», Пауль Клее (Paul Klee) — одна из крупнейших фигур европейского авангарда, Людвиг Мис ван дер Роэ — ведущий представитель «интернационального стиля» в архитектуре, определивший облик городской архитектуры в XX веке, Василий Кандинский — знаменитый художник-абстракционист. После прихода к власти национал-социалистов школу закрыли, а многие преподаватели и выпускники перебрались в Америку, где немецкий дизайн постепенно превратился в «интернациональный», а в Германии, в эпоху Третьего рейха, наоборот, сошел на нет.

Радио RT20, Braun. Дизайн: Дитер Рамс (Dieter Rams), 1963

Радио RT20, Braun. Дизайн: Дитер Рамс (Dieter Rams), 1963

Образовательные традиции Баухауса в 1953 году продолжила Ульмская школа дизайна, которая стала образцом для других центров дизайн-образования в мире. Здесь продвигали универсальный подход к проектированию («от ложки до города») и разработали классическую методику создания дизайн-проекта (сбор информации, анализ, этапы проектирования), которой до сих пор пользуются во всем мире.Колыбель, Tecta. Дизайн: Петер Келер (Peter Keler), 1922

Колыбель, Tecta. Дизайн: Петер Келер (Peter Keler), 1922

Колыбель, Tecta. Дизайн: Петер Келер (Peter Keler), 1922

Послевоенное развитие немецкого дизайна также связано с компанией BROWN и ее креативным директором Дитером Рамсом (Dieter Rams). Это он во второй половине XX века придумал тот образ бытовой техники, который мы видим сегодня, — «однокнопочными» проектами Дитера Рамса вдохновляются, например, дизайнеры APPLE.

Чайник Aeg. Дизайн: Петер Беренс (Peter Behrens), 1909

Чайник Aeg. Дизайн: Петер Беренс (Peter Behrens), 1909

В 70-годах в Германии наблюдается переход от минималистичного функционального дизайна к эмоциональному. Громкие имена этого периода — Луиджи Колани (Luigi Colani), основоположник биодизайна, источником идей для которого служила природа, и Хартмут Эсслингер (Hartmut Esslinger) с его лозунгом «форма следует за эмоцией» в противопоставление модернистскому «форма следует за функцией». Еще одна звезда немецкого дизайна — Инго Маурер (Ingo Maurer). Его визитная карточка — свет: лампочки с бабочками или крыльями не имеют ничего общего со стилем Баухауса и наглядно показывают, что яркие эмоции не чужды и педантичным немцам.

Шезлонг Basf. Дизайн: Луиджи Колани (Luigi Colani), 1970

Шезлонг Basf. Дизайн: Луиджи Колани (Luigi Colani), 1970

руководство по немецкому дизайну

В первой части новой серии, посвященной дизайну в разных странах, мы рассматриваем разнообразную творческую культуру Германии, от промышленного до графического дизайна, которая одновременно дальновидна и уважает богатую историю страны.

Генри Вонг 10 декабря 2019 16:02 11 декабря 2019 2:59 вечера

Разнообразие дизайна Германии, пожалуй, лучше всего отражено в сложном наследии Баухауса, которому в этом году исполняется 100 лет.Посвящения движению Вальтера Гропиуса распространены по всей стране; в берлинском Bauhaus-Archiv (который временно закрыт) и в недавно открытом музее Bauhaus в Дессау (где Гропиус основал свою художественную школу в 1925 году). В Веймаре, пасторальном городке в центральной Германии, где был основан Баухаус, движение только недавно было отмечено соответствующим дизайном. Пятиуровневая минималистичная белая галерея от архитектора Хайке Ханада была построена ранее в этом году и теперь содержит около 1000 предметов из коллекции Веймарского Баухауса.

Веймарский музей Баухауза

Анке Блюм, куратор нового музея, говорит, что Баухаус был настолько важен, потому что он включал в себя «все авангардные движения того времени, от конструкционизма до новых способов использования типографики и фотографии, а также повседневного дизайна». И влияние многовекового движения все еще ощущается в Германии, даже если оно является реакцией на него. «Как дизайнер, вы не можете избежать этого, потому что вы избегаете этого или интегрируете его», — говорит она. «Вы должны иметь отношение к Баухаусу.”

Помимо Баухауса, дизайн-сцена страны имеет международное значение. Немецкий совет по дизайну был создан в 1953 году, чтобы помочь его бизнесу работать более успешно, особенно на международной арене. Приоритетом для совета является «Mittelstand» (средний бизнес) страны, в который входят такие компании, как производители кухонь Poggenpohl (основанная в 1892 году в Херфорде), другие мебельные бренды, а также дизайнеры аксессуаров. Представитель совета сообщил Неделе дизайна, что эта отрасль является «опорой» для страны, и что одним из основных направлений дальнейшего развития является дигитализация.

Внутри нового музея

---

Дизайн-образование

Популярный путь в индустрию дизайна лежит через систему двойного профессионального образования и обучения, известную как двойное ПОО. Этот курс, который обычно длится два или три с половиной года, включает половину обучения в классе и половину обучения на рабочем месте. Он широко известен как важный фактор дизайнерской индустрии страны, предоставляющий студентам академическую основу, а также профессиональную подготовку. Он также популярен: около 50% всех выпускников школ проходят это обучение.

Студенты выбирают из множества профессиональных специальностей в областях дизайна и инженерии — более 330 профессий требуют этого формального обучения. Несмотря на то, что это общенациональная система, она стандартизирована, так что студент-дизайнер продукта в Мюнхене получит такое же обучение и тестирование, что и студент в Берлине.

---

«С самого начала вы учитесь честно проектировать и сосредотачиваетесь на самом необходимом»

Как наследие Германии — и длинный список легенд дизайна — влияет на новое поколение дизайнеров?

«С самого начала вы учитесь честно проектировать и сосредотачиваетесь на самом необходимом», — говорит Кай Рамп, промышленный дизайнер, номинированный на премию Newcomer 2019 Совета по дизайну.Румп говорит, что, будучи студентом Вуппертальского университета Западной Германии, его учили «принципам хорошего дизайна, изложенным Дитером Рамсом, а также руководству Баухауза».

Бритва для лица Rump

Дизайны Rams — от настольного радио Braun до зуба Oral-B — популярны не только в Германии, но и во всем мире. Его эффект — чистые линии, вневременной дизайн — долгое время считался стандартом дизайна. В этом году спроектированная Рамсом колонка LE Braun была перезапущена с обновлением.В работах Рэмпа — от типичной бритвы для лица Braun до явно менее повседневной «астрофотографической системы» — тоже можно увидеть влияние Рэмса.

Рамп говорит, что эта тенденция к «упрощению и минимализму», хотя и не нова, обе «снова стали очень популярными». Это также связано с одним из определяющих принципов немецкого дизайна. «На мой взгляд, самой большой чертой немецкой культуры дизайна является реалистичный процесс проектирования», — говорит Рамп. «Он включает в себя множество исследований и испытаний продукта перед созданием эскизов или моделирования.”

«Это помогает создавать инновационные и разумные продукты с разумным использованием ресурсов, а не просто выбросить из головы крутые концепции дизайна», — добавляет он.

Дизайн для системы астрофотографии

---

Будущее промышленного дизайна

Янина Хюнерберг, еще один промышленный дизайнер и номинантка, разделяет этот новаторский подход. Она изучала медицинский дизайн с помощью LYBOprotect, своего дизайна пластыря с антибиотиком для профилактического лечения болезни Лайма.Она рассказывает Неделе дизайна, что гипс позволяет «безопасно и просто наносить» и был основан на анатомии клещей и переработке предыдущих процедур.

Хотя ее подход к дизайну изобретателен, его возможности не ограничены. Хюнерберг также интересуется сельским хозяйством, сектором, который «в настоящее время претерпевает большие изменения» благодаря появлению новых технологий. Это распространенная тема в Германии, где более половины земли используется в сельскохозяйственных целях. (Это также третий по величине экспортер сельскохозяйственной продукции в мире.) «Мы можем помочь нашим фермерам оптимизировать их процессы и соответствовать высоким стандартам, предъявляемым потребителями», — говорит она.

Пластырь LYBOprotect

компании Hünerberg Компания Hünerberg разработала Mamelle, измерительное устройство, которое позволяет мгновенно диагностировать мастит у дойных коров, болезнь, которая часто поражает молочные фермы и приводит к гибели животных. Он направлен на демонтаж старых методов ведения сельского хозяйства и создание более эффективного процесса молочного животноводства за счет поддержания более здоровых и продуктивных коров.

Также можно более игриво подойти к наследию страны.Макс Госслер, еще один номинант, работает над проектами, связанными с искусственным интеллектом, такими как Creativity of the Machine 2017 года, в котором был поставлен вопрос: «Может ли так называемый искусственный интеллект создавать вещи, которые, по утверждению человека, имеют творческое происхождение?»

Получившаяся платформа искусственного интеллекта была «генеративной машиной», которая могла создавать уникальные конструкции того, что Гесслер назвал одним из самых разработанных объектов со времен индустриализации: кресла. Гесслер хорошо осведомлен о сильной истории промышленного дизайна страны, и в этом «провокационном» проекте есть чувство юмора, когда Гесслер пытается заменить себя в качестве дизайнера.

---

«Двуязычный дизайн» и культура плаката Берлина

Хотя промышленный дизайн является самым известным экспортным товаром страны, Германия также имеет богатую историю графического дизайна, распространение которого произошло после промышленной революции 18 века. Это история, которая неизбежно имеет более темные стороны: во время нацистской оккупации графический дизайн использовался как инструмент пропаганды, и некоторые дизайнеры страны создавали работы для государства. Людвиг Хольвайн, например, работал в автомобильных компаниях, таких как Audi, прежде чем сотрудничать с Геббельсом в нацистской пропаганде.

Графика из Eps51 для берлинского джазового фестиваля

Но сейчас, особенно в творческом центре столицы страны, этот сектор имеет сильное международное чувство. Одна из берлинских студий графического дизайна Eps51 специализируется на «двуязычном дизайне». Бен Виттнер, соучредитель студии, говорит, что расположение студии в Берлине в сочетании с международным опытом партнеров-основателей дает им «особый визуальный стиль», в котором основное внимание уделяется типографским решениям и сильным концепциям. В число клиентов входят Nike, L’Oreal и Heineken, и все они делают упор на редакционную работу.

Плакаты для Kommunale Galerie Berlin

Wittner выделяет культуру плаката Берлина на Неделе дизайна. «Наличие больших стен с плакатами влияет на то, как плакаты создаются как концептуальные серии», — добавляет он. В прошлом году студия создала графику для общегородских мероприятий, таких как JazzFest в Берлине, а также для Kommunale Galerie Berlin, коллекции из 34 свободно доступных художественных галерей. Эти дизайны основаны на смелых цветовых решениях и привлекательном дизайне, который, прежде всего, является «понятным».

---

Когда наследие встречается с цифровым

За пределами типичной международной столицы некоторые из самых интересных дизайнов Германии происходят от того, когда ее наследие сочетается с настоящим.В штате Бавария, где воплощены немецкие клише ледерхозена, классических замков и заснеженных Альп, одна студия нашла способ объединить традиции с технологиями.

Команда дизайнеров Энакина «сочетает традиционное мастерство с интенсивным использованием цифровых технологий». Студия, которой 20 лет, работала с рядом международных брендов, включая Apple, Red Bull и BMW в качестве клиентов, но она также работает с традиционными и региональными брендами, чтобы сохранить верность своему «баварскому наследию».

Дизайн стола Энакина

Ганс Вембахер, соучредитель студии, говорит, что «мастерство» жизненно важно для этого процесса. Фактически, на этапе разработки дизайнеры вручную создают макеты и прототипы упаковки, каталога и печатного материала. В результате визуальная идентичность выглядит почти текстурно — как дань уважения баварскому наследию, так и в цифровой форме.

Студия также применяет свой подход к дизайну продуктов, например, недавний ассортимент кожаных изделий и дизайн стола, который является одновременно традиционным и футуристическим.

---

Промышленность в беде

Невозможно говорить о немецком дизайне, не говоря об автомобилях. Но этот знаковый ландшафт меняется. Профессор Фердинанд Дуденхоффер из Института CAR (Центр автомобильных исследований) Университета Дуйсбург-Эссен начал год с предсказаний «хаоса» в отрасли по самым разным причинам — от снижения международного спроса до последствий глобальной рецессии.

Его пророчество частично сбылось. Daimler, владеющая Mercedes-Benz и штаб-квартира которой находится в Штутгарте, объявила, что сократит 10 000 рабочих мест по всему миру, перейдя на электромобили.Audi, которая базируется в Ингольштадте и владеет Volkswagen, также объявила о сокращении почти 9 500 рабочих мест. В этом году пострадали только две компании.

Концепт летающего автомобиля Porsche

Но Дуденхоффер сообщил Неделе дизайна, что год закончился более позитивными новостями. Главный из них — репозиционирование устаревших немецких брендов в качестве электромобилей. «Немецкие производители автомобилей делают большие шаги в этот новый мир», — говорит он. Один из основных примеров — Porsche. «Porsche всегда был связан с его моделью 11 сентября или такими типами внедорожников, как Cayenne», — говорит он.«Но если вы посмотрите на ассортимент Taycan, он находится в мире Tesla».

Porsche делает упор не только на электромобили. Роскошный бренд также находится в соглашении о разработке с Boeing в рамках секретного проекта. Его цель? Изучить «третье измерение путешествий» и создать полностью электрический аппарат вертикального взлета и посадки. Проще говоря: сделать летающую машину. Другие автомобильные маркеры также адаптируются к новым вызовам. Audi, например, в следующем году проводит ребрендинг для глобальной аудитории.А VW — после глобального скандала с выбросами дизельного топлива — переименовал в новый логотип своего «электрического будущего» вместе с новым поколением чистых электромобилей. Дуденхоффер отмечает, что линейка VW ID.3 является особенным событием в области устойчивого развития отрасли в 2019 году.

VW ID.3

Дуденхоффер считает, что наследие этой отрасли поможет ей адаптироваться к будущему, признавая при этом, что следующие пять лет будут тяжелыми из-за торгового соглашения между Китаем и США и потерь прибыли, связанных с переходом на электроэнергию.«Но немецкие производители автомобилей будут предлагать динамичные автомобили, — говорит он, — как и раньше».

German Design Award

Станьте частью уникальной сети

Победители премии и члены жюри образуют уникальную сеть экспертов в области дизайна и инноваций: устанавливают новые контакты с интересными личностями.

Получите выгоду от наибольшего охвата

В прошлом году German Design Awards добилась огромного размаха, почти 30 000 публикаций в печати, в Интернете и в социальных сетях.

Гламурная скульптура — скульптура Award.

Обладатели золотой награды и обладатели награды Public Choice также получат скульптуру в качестве приза. Скульптуры будут представлены исключительно на сцене во время церемонии награждения.

Контент для ваших сообщений: Заявление жюри и пресс-релиз

Жюри сделает краткое заявление всем обладателям «Золотых» наград. Он будет опубликован в онлайн-галерее и на выставке рядом с вкладом и может быть использован лауреатами премии в их собственном общении.Вы также получите персональный пресс-релиз на немецком и английском языках.

Сделайте свой успех заметным: Наградной клип

Обладатели наград «Золото» и «Победитель» получают видеоролик о своем проекте, который они могут использовать для общения на веб-сайте своей компании или в социальных сетях.

Повысьте узнаваемость с помощью социальных сетей

Мы сообщаем о важных этапах награждения в социальных сетях — от заседания жюри до церемонии награждения — и представляем победителей в избранных сетях для еще большей наглядности.

Сообщайте успех с помощью этикеток

Мы предоставим вам соответствующий ярлык для вашего сообщения. Продемонстрируйте свой успех, используя этикетку — на веб-сайтах, в цифровой коммуникации, на выставках, в подписях, в печати, на упаковке продуктов или в рекламе.

Постоянная презентация в онлайн-галерее

Каждая отмеченная наградами работа представлена ​​в нашей онлайн-галерее на сайте www.german-design-award.com, включая ссылку на веб-сайт компании. Работы отмеченных наградами участников постоянно присутствуют здесь, помимо церемонии награждения.

Вдохновение и обмен на выставках

Большая награда заслуживает достойного появления. «Золотые» победители будут представлены на выставке во Франкфурте-на-Майне.

Отметьте свой успех на выставке наград

Как победитель, вы получите эксклюзивный доступ к выставке наград во Франкфурте-на-Майне.

Ценность награждена сертификатами

Вы получите две копии сертификата награды в высококачественной рамке для изображения. Вы получите их позже по почте.

Воспользуйтесь нашими маркетинговыми услугами

Как победитель, вы получите эксклюзивный доступ к нашим маркетинговым услугам. Вы можете использовать это, чтобы заказать дополнительные платные маркетинговые статьи для вашей награды, например сертификаты из акрилового стекла.

Немецкий дизайн 1949–1989: две страны, одна история

20.03.2021 — 05.09.2021

Музей дизайна Vitra

Дни онлайн-открытия с 19 марта по 8 апреля 2021 года
Дополнительная информация

Выставка Музея дизайна Vitra, Художественного музея, Государственного художественного музея Дрездена и Фонда Вюстенрота.

Немецкий дизайн был нанесен на карту в 1920-х годах школой Баухауса и ассоциацией Werkbund. После раздела Германии в 1949 году дизайн и повседневная культура тоже разошлись по обе стороны границы. На Западе дизайн стал движущей силой «Wirtschaftswunder» или экономического чуда, в то время как на Востоке он был поглощен социалистической плановой экономикой. Спустя более чем тридцать лет после падения Берлинской стены Музей дизайна Vitra представляет первый панорамный обзор послевоенного дизайна в двух Германии.С 20 марта по 5 сентября 2021 года выставка «Немецкий дизайн 1949–1989: две страны, одна история» предложит сравнительный выбор дизайна из Восточной и Западной Германии и исследует идеологические и эстетические различия, а также параллели и взаимосвязи между Востоком и Запад. Экспонаты варьируются от культовых предметов мебели и светильников до графики, промышленного дизайна и дизайна интерьера, модной одежды, текстиля и личных украшений.

Дешевый пластик и пронзительные цвета на Востоке, крутой функционализм на Западе — выставка ломает упрощенные стереотипы и представляет собой дифференцированный взгляд.Легендарные автомобили, такие как «Трабант» (1958), и желанные предметы повседневного обихода, такие как радиофоно-комбо, иронично прозванное «Гроб Белоснежки» (1956), будут представлены вместе с новыми открытиями и редкими объектами, такими как скульптурное кресло Луиджи Колани »Поли -COR «(1968). На выставке представлены такие важные личности, как Дитер Рамс, Эгон Эйерманн, Рудольф Хорн и Маргарет Джани, а также подчеркнута роль школ дизайна и наследия Баухауса. Его обширная панорама дизайна из двух Германий показывает, насколько тесно переплетались дизайн и история, повседневная культура и мировая политика в Германии в период холодной войны.

Он начинается в 1949 году, когда Федеративная Республика Германия была основана в зонах оккупации союзников, а Германская Демократическая Республика — в советском секторе. Масштабные жилищные программы, с помощью которых оба государства стремились ускорить реконструкцию, привели к быстрому росту спроса на потребительские товары — от мебели и посуды до электроприборов и автомобилей. И на Востоке, и на Западе было возрождено или основано несколько школ дизайна, чтобы обучать молодых дизайнеров, в которых так остро нуждалась промышленность, не в последнюю очередь потому, что дизайн предоставил отличное средство для создания современного и непредвзятого образа.

Два новых государства стремились заявить о своей идентичности, создавая новые гербы, валюты, паспорта и символы — вплоть до стилизованных фигур в знаках пешеходных переходов. В то же время такие объекты, как «Садовое кресло-яйцо» Питера Гичи (1968), показывают, что разделение между Восточной и Западной Германией было не таким строгим, как это часто кажется: футуристический стул был изготовлен практически в одинаковой форме с обеих сторон. границы.

Строительство Берлинской стены, начавшееся в 1961 году, окончательно закрепило жесткую границу.До тех пор ряд компаний и дизайнеров в Восточной и Западной Германии продолжали работать вместе; теперь соперничество между двумя политическими системами утвердилось и в дизайне. В Западной Германии дизайн стал важным фактором в обществе потребления, которое считало новейшую мебель и автомобили символами статуса. В Восточной Германии дизайн этой эпохи регулировался централизованно как часть социалистической плановой экономики. Отдельное государственное учреждение — Управление промышленного дизайна — обеспечивало снабжение широких слоев населения доступными продуктами, одновременно повышая конкурентоспособность промышленности Восточной Германии.Крупнопанельное системное строительство позволило обеспечить крупномасштабное строительство жилья, что, в свою очередь, потребовало концепций мебели и дизайна интерьера.

Благодаря инициативе канцлера Западной Германии Вилли Брандта по нормализации отношений между двумя немецкими государствами в 1970-х годах произошло сближение между Востоком и Западом, кульминацией которого стало падение Берлинской стены в 1989 году. отражает растущее критическое понимание, вызванное такими событиями, как нефтяной кризис 1973 года.Экономика Восточной Германии начала приходить в упадок, но ее конструкторы проявили изобретательность. В Восточном Берлине дизайн и субкультура сошлись на яркой сцене, продукция которой в моде, фотографии, керамике и декоративных аксессуарах отражала новую эстетику повседневности, недоступную для индустриального планирования.

Хотя Западная Германия не осталась невредимой после экономических потрясений 1970-х годов, ее лидирующая роль в международном промышленном дизайне осталась неизменной. Volkswagen Golf, например, выпущенный в 1974 году, отразил растущий спрос на небольшие, эффективные автомобили, и в начале 1980-х Стив Джобс попросил Хартмута Эсслингера и немецкое агентство frogdesign разработать один из первых компьютеров Apple.Политическая разрядка постепенно привела к обмену и сотрудничеству и в дизайне. Двойные выставки, демонстрирующие дизайн другой Германии, проходили в Восточном Берлине в 1984/85 году и в Штутгарте в 1988 году.

После падения Берлинской стены в 1989 году большая часть промышленного производства Восточной Германии была свернута, а многие страны Восточной Германии домашние имена просто исчезли. Выставка «Немецкий дизайн 1949–1989: две страны, одна история» сравнивает восточно-германский дизайн на равных и тем самым проливает свет на менее известные главы истории немецкого дизайна.Подчеркивая политическое значение дизайна в эпоху «холодной войны», выставка также демонстрирует завораживающее разнообразие стилей дизайна и подходов, требующих более дифференцированного подхода, чем тот, который зациклен на идеологических различиях. Выставка является первой, в которой история дизайна в Восточной и Западной Германии рассматривается как общая история, отмеченная контрастами и столкновениями, но также разделяющими и объединяющими.

#VDMGermanDesign
#VitraDesignMuseum

Выставка и ее международный тур проходят при поддержке Министерства иностранных дел.

Почему немецкий дизайн лидирует

Германия имеет долгую и выдающуюся историю дизайна, от барокко до Баухауса и не только. Хотя в последние годы он, возможно, был омрачен своими северными соседями в Скандинавии, в настоящее время он является домом для множества брендов со смелой, минималистской эстетикой и интеллектуальными, дальновидными идеями, охватывающими все области современной жизни от интерьера до аксессуары.

---

Список востребованных продуктов Porsche Design охватывает все: от кроссовок и солнцезащитных очков до высокотехнологичных вещей, которые необходимы, каждая из которых представляет форму и функциональность в идеальной гармонии.

---

Компания Porsche создала одни из самых элегантных автомобилей в мире, поэтому неудивительно, что ее новаторский и амбициозный подход получил признание во всем мире с момента ее запуска в 1972 году.Среди его недавних начинаний — новая башня Porsche Design Tower, добавленная к горизонту Майами. Это поразительное 60-этажное здание предлагает 132 роскошных апартаментов, интерьеры которых напоминают модные автомобили родительского бренда с такими элементами, как кухни из углеродного волокна и двери типа «крылья чайки». Вместо подземной автостоянки в здании есть специальные лифты, которые поднимают суперкары владельцев до их собственного встроенного гаража в небе, который отделен от жилой зоны стеклянной стеной. Вторая башня дизайна Porsche Design Tower строится во Франкфурте и должна быть завершена в 2018 году.

Porsche Design, ответвление легендарного автопроизводителя Porsche, внесло инновации в области от архитектуры до аудиосистем.

© Porsche Design

Однако дело не только в автомобилях и архитектуре. Список востребованных продуктов бренда охватывает все: от кроссовок и солнцезащитных очков до высокотехнологичных вещей, которые необходимы, каждая из которых представляет форму и функцию в идеальной гармонии. Среди последних — недавно выпущенный высокопроизводительный трансформируемый компьютер Book One; новейший смартфон Mate в партнерстве с китайским брендом Huawei, который имеет встроенную камеру Leica; и элегантная звуковая панель 911 Bluetooth.

Страсть к технологиям также отличает Poggenpohl от других. Основанный в 1892 году, это старейший бренд в Германии, специализирующийся на кухне, но всегда смотрит в будущее. Ранее он предлагал полностью подключенную кухню, то есть кухню, где поверхности скользят и трансформируются в разные формы одним нажатием кнопки, стол плавно превращается в бар с напитками, в комплекте с винными погребами с контролем температуры и системами приготовления пищи с сенсорным экраном. Последние инновации включают хромированные лакированные двери, придающие этому наиболее функциональному помещению глянцевую футуристическую эстетику.

Компания Nomos, специализирующаяся на часах, имеет штаб-квартиру в Гласхютте, регионе, известном производством высококачественных часов с середины 19 века.

© NOMOS Glashütte

Стремление к инновациям отражается в подходе немецких часовых мастеров к своему делу. Небольшой горный городок Гласхютте в земле Саксония известен производством высококачественных часов с середины 19 века. Бренд Nomos, основанный в этом районе в 1990 году, ценит историю с оглядкой на современное.Эти два принципа соблюдаются командой местных мастеров — некоторые из них являются представителями пятого поколения, работающими в часовом деле, — и группой передовых дизайнеров в Берлине.

Инновации — это объединяющая нить: бренд первым начал производить механические часы с этикеткой «Сделано в Гласхютте». Эта чувствительность очевидна в визуально впечатляющем дизайне; Новая водостойкая серия Aqua представлена ​​яркими коралловыми и лазурными оттенками, взрыв ярких цветов, контрастирующих с прохладным минимализмом (см. классический Ludwig), которым стал известен бренд.

Цвета сигнального красного цвета Nomos Glashütte Aqua Series Ahoi Neomatik — типичный образец яркой эстетики бренда.

© NOMOS Glashütte

Glashütte также является базой для часового дома A Lange & Söhne, основанного в 1845 году и производящего одни из самых исключительных часов в мире, которые снова сосредоточились на механических механизмах, а не на кварце. Учитывая, что цены достигают пяти, а иногда и шести цифр, неудивительно, что список моделей бренда предлагает множество сложностей — по сути, функций, которые выходят за рамки отображения часов, минут и секунд.

Хронограф 1815, например, предлагает мастер-класс по традициям и новаторским технологиям. Чернильно-черный циферблат, например, выглядит как плита из черного дерева, но на самом деле выполнен из чистого серебра, в то время как механизмы внутри сочетают в себе стандартный механизм хронографа (это средство для измерения определенных периодов времени, например, секундомер) с пульсометром (используемым в врачей для измерения сердцебиения). Вся эта смелая современность создается полностью вручную, что доказывает, что предприимчивый дух немецкого дизайна не забыл о важности человеческого прикосновения.

Lange & Söhne производит прекрасные часы с 1845 года и сегодня продолжает расширять границы часового искусства.

Немецкий дизайн в магазине

Перейти к товарам

Известный немецкий автор дизайна Бернд Польстер в своей книге «Wohndesign Deustchland — Die Klassiker» пишет: Замок Нойшванштайн и Баухаус — это немецкие мифы, которые фактически высечены в камне, и тем не менее они представляют собой образы домашнего очага, которые вряд ли могут быть лучше противоположный.Между ними лежит революция — конечно, политическая, но и культурная. В ходе этого переворота пыльный романтический реквизит, который накапливался на протяжении всего XIX века, был сразу же отброшен в сторону. Это оставило после себя шокирующую пустоту и грандиозное свободное пространство для творчества. Инновационный двигатель, который был запущен тогда, по-прежнему является движущей силой немецкого дизайна. Независимо от того, думаем ли мы о консольном кресле, функциональной лампе, сервизе посуды или гибком расположении диванов, в основе всего этого лежит не что иное, как намерение создать совершенно новую систему предметов для повседневного использования.

Сегодня многие немецкие производители и дизайнеры известны во всем мире. От A as Depot4Design, компании, известной своей синтетической мебелью и изделиями, до Z as Zwiesel, старого производителя изделий из хрусталя премиум-класса — немецкие компании хорошо организованы, когда дело доходит до экспорта дизайна. Кроме того, немецкие дизайнеры, такие как Константин Грчич или Штефан Диц, являются всемирно известными дизайнерами мебели и продуктов — не в последнюю очередь благодаря их сотрудничеству с международными компаниями.Учреждения, финансируемые государством и экономикой, также внесли свой вклад в предикат «Дизайн — Сделано в Германии», поскольку они ежегодно присуждают всемирно известные дизайнерские цены, такие как Designpreis der BRD, награда red dot, награда iF или награда Design Plus.

Следующий исторический обзор поможет вам получить приблизительное представление о традициях и истории домашнего дизайна в Германии. Более полную версию можно найти в уже упомянутой книге Бернд Польстер «WOhndesign Deustchland — Die Klassiker».

Хронология:

1830: На выставках демонстрируется мебель, имитирующая стили ушедших эпох. Укореняется историзм, а вместе с ним и бесплодные поиски «немецкого стиля».
1835: Пионер Майкл Тонет применяет свою технику гнутой древесины к стулу в Боппарде-на-Рейне и вместе с этим разрабатывает мебель первой серии. Стул № 14 1859 года — первый предмет мебели, произведенный более миллиона раз, и ранний образец промышленного дизайна.

1876: Выставка немецкого искусства и промышленности в Мюнхене делает популярным неоренессанс, массивный стиль, который сегодня считается «старогерманским» и который олицетворяет наш образ немецкой мебели.- На Всемирной выставке в Филадельфии Германия сияет националистическим китчем. В своем шоу «Германия, пруссаки, кайзер, наследный принц и Бисмарк» экономический выскочка обнаруживает свои стилистические недостатки.

1887: В качестве стратегии против дешевого импорта Англия вводит этикетку «Сделано в Германии».
1892: Художники отвернулись от устоявшегося арт-рынка, чтобы основать «Мюнхенский сецессион». Некоторые из отступников, такие как Петер Беренс, вскоре обращают внимание на прикладное искусство (дальнейшие отделения последовали в 1897 году в Вене и 1898 году в Берлине).
1897: Международная художественная выставка в Дрездене знаменует собой прорыв для бельгийца Генри ван де Вельде и мебели в стиле модерн. — На VII Международной художественной выставке в Стеклянном дворце Мюнхена «современные малые искусства», хотя и демонстрируются только в двух залах, вызывают сенсацию. — Такие журналы, как Deutsche Kunst und Dekoration, InnenDekuration и Dekorative Kunst пропагандируют новую округлость в дизайне. — Бидермейер заново открыт и теперь оценивается положительно.

1898: Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk (Объединенные мастерские для искусства в ремеслах) в Мюнхене и Dresdner Werkstätten für Handwerkskunst (Дрезденские мастерские ремесленного искусства) основаны по английской модели.Спустя хорошее десятилетие два успешных предприятия сливаются в Deutsche Werkstätten (Немецкие мастерские). Они знаменуют собой начало движения мастерских, нацеленного на «комнатное искусство», вдохновленное югендстилем. В Мюнхене собираются многие творческие таланты, в том числе Питер Беренс, Август Энделл, Герман Обрист, Йозеф Мария Ольбрих, Бруно Пауль и Рихард Римершмид. В Дрездене ремесленник и идеалист Карл Шмидт намеревается превратить свою компанию в реальную утопию. Он переезжает в пригород под названием Хеллерау и строит свое предприятие в городке-саду, спроектированном архитектором Римершмидом.(другие основания: в 1899 году Werkstätten für angewandte Kunst [Мастерские прикладного искусства] Генри ван де Вельде в Берлине, в 1900 году Saalecker Werkstätten [Saaleck Workshops] архитектора и пионера «сохранения родины» Пауля Шульце-Наумбурге, в 1902 году. Königliche Lehr- und Versuchswerkstätten [Королевские учебные и экспериментальные мастерские] в Штутгарте, в 1903 году, Wiener Werkstätte.

1900: На Всемирной выставке в Париже, в остальном консервативной, немецкие реформисты ушли с несколькими золотыми медалями.Бурный югендстиль, который уже начинает угасать, положил конец историцизму. Но трансформация вкуса еще не завершена. Девиз теперь разум, а Sachlichkeit — объективность. — Журнал Kunstwart публикует Десять заповедей для обустройства дома. Номер один: «Практично обставьте свой дом!»

1903: В ходе реформы дизайна сверху Петер Беренс становится директором Kunstgewerbeschule (Школа искусств и ремесел) в Дюссельдорфе. — Термос и свеча зажигания — лишь два из множества его изобретений.

1905: В Германии идут ожесточенные дебаты о том, как должен выглядеть «красивый дом». — Ричард Римершмид, в настоящее время видная фигура, работает на мейсенском фарфоровом заводе, фаянсовой фабрике Villeroy & Boch в Вестервальде и на WMF. — Производитель кухонь Poggenpohl производит мебель в строгом стиле Werkstätten. — Людвиг Мис ван дер Роэ переезжает в Берлин. — В Дрездене группа художников Die Brücke начинает писать более «прямолинейно и искренне».

1906: На III.Deutsche Kunstgewerbe-Ausstellung (Третья выставка прикладного искусства Германии) в Дрездене демонстрирует мебель Riemerschmid, изготовленную машинным способом, — обширную программу, разработанную впервые для фабричного производства.

1907: Deutscher Werkbund — первая немецкая ассоциация дизайнеров, объединившая художников и производителей — модель, которая затем была принята в других странах, таких как Англия и Швеция. Эта образовательная инициатива продвигается посредством публикаций и выставок, которые проходят в 1912 году в США, 1914 году в Кельне и 1927 году в Штутгарте.Поскольку целью является также содействие экспорту, шовинизм процветает, о чем свидетельствуют такие боевые слова, как «Deutsche Wertarbeit» — высокое немецкое мастерство. — Петер Беренс, соучредитель Werkbund, становится художественным советником AEG в Берлине. Для электротехнической компании, чья современная продукция до того времени была покрыта историческими стилями, пионер промышленного дизайна разработал линейку продуктов с простым дизайном, которая придает ей более обтекаемый фирменный стиль. Эта обширная программа — мировая премьера.

1914: Выставка Werkbund в Кельне, впечатляющая витрина новой волны в дизайне, должна закрыться досрочно из-за начала мировой войны.

1918: Первая мировая война заканчивается капитуляцией и революцией.

1919: В Веймаре основаны первая германская республика и государственный Баухаус. Директор-основатель Вальтер Гропиус основывает свою академию в традициях Веркштеттен.

1923: Модель дома «Ам Хорн», с которой Баухаус впервые представляет свою работу, является экспериментом «Neues Wohnen», нового дизайна для жизни.Мебель основана на концепциях, в которых механика и модульность играют важную роль, например, в новаторской детской комнате Альмы Бушер. Но поистине сенсационный аспект шоу — шокирующая простота интерьеров. — В Гамбурге Карл Шнайдер проектирует Villa Michaelsen, раннюю работу движений Neues Bauen (Новое здание) и Offenes Wohnen (Открытая жизнь). — Обесценивание валюты достигает апогея.

1924: Экономика начинает восстанавливаться. Берлин становится культурной столицей мира.- Form ohne Ornament (Форма без орнамента) — это название передвижной выставки немецкого Werkbund, которая предлагает модернистам девиз. — Марианна Брандт произвела революцию в обеденном столе, выпустив Tee-Extrakt-Kännchen (чайник с экстрактом чая) без украшений. — Теперь облагороженный как «Лампа Баухауса», WA 24, совместная работа Карла Дж. Юкера и Вильгельма Вагенфельда, является одним из первых продуктов, ставших типовым, но не сразу приживающимся.

1926: Баухаус переезжает в Дессау в новое здание, которое очень близко приближается к идеалу функционалистского тотального произведения искусства.Событие придает драматический характер, например, за счет использования новой стальной трубчатой ​​мебели, осязаемых символов эстетики анти-уюта. Школа включает в себя семь мастер-студий, в которых царит классная атмосфера для приезжающих журналистов. Излюбленные слова местных повстанцев — «воздух» и «свет». Эти качества достигаются за счет больших окон и монохромного белого цвета стен, благодаря которым комнаты кажутся еще более пустыми. — Журналы bauhaus и Das Neue Frankfurt становятся рупорами и дискуссионными форумами движения.- В Веймаре Эрих Дикманн продолжает проектировать современную мебель в бывшем Баухаусе, который теперь называют Баухохшуле (Архитектурный университет). — Март Стам из Нидерландов, позже приглашенный лектор в Баухаусе, изобретает Freischwinger, или консольное кресло, мебельный жанр, который станет главным хитом в следующем году с креслом MR 10 Мис ван дер Роэ. — Маргарет Шютте Лихоцки рационализирует приготовление пищи на своей кухне во Франкфурте. Он становится прототипом для всех компактных линейных кухонь.- Функционализм, — пишет Герман Муфезиус во втором издании своей книги «Die Schöne Wohnung» («Красивое жилище»), — это, как и прежде, югендстиль, просто «эксцентричное» интермеццо.

1927: Модельный жилой комплекс в Штутгарте-Вайссенхоф привлекает множество молодых архитекторов, которые представляют «Neues Wohnen», новый стиль домашнего хозяйства, в том числе Йозефа Франка, Вальтера Гропиуса, Ле Корбюзье, Людвига Миса ван дер Роэ, Ханса Шаруна и Марта. Stam. После радикального разрыва со всем, что было раньше, их внутренние концепции кажутся более единообразными, чем они есть на самом деле.Хотя, а может быть, именно потому, что этот проект столь же противоречив, как и Баухаус, он дает решительный толчок современному движению.

1929: Немецкий павильон на Всемирной выставке в Барселоне, построенный Людвигом Мис ван дер Роэ и обставленный по его собственному проекту, провозглашает Neue Sachlichkeit официальным стилем республики. — Во Франкфурте выставка The Chair демонстрирует современные кресла из разных стран. Первая Кельнская мебельная ярмарка проходит в новом здании выставки.- Обвал фондового рынка в Нью-Йорке ввергает мир в экономический кризис.

1932: Шесть миллионов немцев остались без работы. Экономическая и политическая ситуация приближается к критической. — На берлинской летней выставке Sonne, Luft und Haus für alle (Солнце, Воздух и Дом для всех) 24 архитектора представляют работы конкурса Das wachsende Haus (Растущий дом), модели домов небольшого формата, которые можно расширять. Представлены Эрих Мендельсон, Ханс Шарун и Эгон Эйерманн. — Выставка «Архитектура: международная выставка в Музее современного искусства Нью-Йорка» знакомит с немецким функционализмом на берегах США.

1935: Вильгельм Вагенфельд — первый художник, присоединившийся к корпоративному руководству на стекольном заводе Лаузица.

1939: В Deutsche Warenkunde («Книга немецких товаров»), всеобъемлющем альманахе образцовых предметов повседневного обихода, опубликованном Министерством пропаганды, также рекомендуются изделия эмигрантских художников, такие как печь Oranier Вальтера Гропиуса. Вторая мировая война начинается.

1945: Вторая мировая война окончена. Только в Берлине разрушено более полумиллиона домов.

1949: Оживленная выставочная деятельность отражает современную дилемму: Wie Wohnen? (Как обставить дом?) — один из наиболее часто задаваемых вопросов дня, ответ на который можно найти на выставке в Штутгарте и Карлсруэ. Решение — легкие, часто складывающиеся, многофункциональные предметы мебели. — На Кельнской мебельной ярмарке, которая возобновляется впервые после войны, по-прежнему доминируют массивные «Stilmöbel», старинные предметы интерьера в историческом стиле. Deutscher Werkbund отвечает собственной встречной витриной; прототипы мебели выставляются под старым знакомым названием Neues Wohnen.- Наконец, Макс Билл из Швейцарии в своей выставке Die Gute Form излагает первую заповедь для следующей реформы дизайна, которая в своей основе посвящена домашнему образу жизни. Второй современный период начался. — Вращающийся стул S 41 — один из первых предметов мебели, изготовленных Wilde + Spieth по инициативе архитектора Эгона Эйерманна. Его дизайн делает компанию одним из основных поставщиков послевоенного модернизма.

1950: Молодой Филип Розенталь становится руководителем отдела рекламы в семейном предприятии и начинает превращать его в образ «хорошего тона», изобретая идею «дизайнера как автора продукта».Один из
сотрудников фирмы — молодой художник Ханс Тео Бауманн, который блестяще дебютировал со стулом из оргстекла для Vitra, в то время еще называвшегося Fehlbaum.

1951: Новое поколение устанавливает курс на будущее. После смерти основателя компании Макса Брауна его сыновья Эрвин и Артур берут на себя руководство франкфуртской фирмой по производству фонографов, хотя и не полностью добровольно.
Смена караула происходит аналогичным образом у Розенталя, Бофингера и Вилькхана. Молодые, дальновидные предприниматели, в том числе Хайнц Рентген, основатель Nya Nordiska, разочарованы опытом войны и отправляются на поиски чего-то другого.Дизайн, джаз и современное искусство — это то, что нужно.

1952: Генрих Леффельхардт становится художественным руководителем Arzberg. 13 сервисов привносят «хорошую форму» в западногерманские столы, которые теперь также демонстрируют модное органичное расположение линий. — Archrival Rosenthal нанимает Вильгельма Вагенфельда, который одновременно поставляет проекты WMF и различным производителям ламп. Поразительно продуктивный старый мастер вместе с Хансом Гугелотом и Гербертом Хиршем считается одним из великих наставников второго нового начала в дизайне.- В еще одном полностью переработанном издании Die Schöne Wohnung впервые включены американские и скандинавские интерьеры.

1953: Обучение начинается в Hochschule für Gestaltung Ulm (Ульмская академия дизайна), которая считает себя преемницей Баухауса. Он также имеет сильную международную направленность и столь же притягивает молодой авангард. Студенты рисуют новой чернильной ручкой Rapidograph от Rotring и садятся на стул Ульмера Хокера (Ulm Stool, 1955), в котором воплощены некоторые из самых фундаментальных концепций академии.Он прост, насколько это возможно, и поразительно универсален. Позднее Ханс Гугелот разработает систему детской мебели на основе этого табурета. — Rat für Formgebung (Немецкий совет по дизайну) основан во Франкфурте и Industrieforum (Промышленный форум) в Ганновере, два хранителя образцового дизайна. Оба используют итальянское изобретение: награду за дизайн. — Музей современного искусства в Нью-Йорке показывает мебель Thonet, первую персональную выставку промышленного предприятия.

1959: 120 000 экземпляров полностью переработанной версии Die Schöne Wohnung проданы к 1963 году в четырех изданиях.Здесь представлены многочисленные стеллажи и стеллажи, а также удивительное разнообразие детских комнат. — Студенты Ульмской академии применяют аналитическую программу на практике в своих диссертациях. В то время как Ганс «Ник» Рерихт разрабатывает первую функциональную посуду, разумеется, штабелируемую, Герберт Линдингер интеллектуально анализирует радио. Его «концепция строительных блоков» в конечном итоге порождает студию Брауна 2, архетипическую стереосистему. — Гладкое серебро mono-a Питера Рааке с прямыми линиями равнозначно манифесту против современной волны кулинарного излишества.

1960: Дом-студия Rosenthal в Нюрнберге — это первая в мире сеть дизайнерских магазинов, где проходят испытания. — В Гамбурге выходит журнал Schöner Wohnen, первый журнал, посвященный исключительно домашней среде, название которого, примерно переводимое как «Лучшие дома», становится частью местного языка. Вскоре исследователи рынка насчитывают более двух миллионов читателей. Одна из самых популярных колонок — Skizzenbuch (Скетчбук) Питера Мали, в которой молодой дизайнер интерьеров решает дилеммы читателей, связанные с обстановкой.- Архив Баухауза основан на Матильденхёэ в Дармштадте.

1961: Дитер Рамс назначен руководителем отдела дизайна в Braun. Компания вместе с подведомственным ему отделом и самим собой станут легендарными. Рамс принадлежит к поколению детей войны, чьи годы формирования приходились на второй период модернизма и которые оставили свой след в образе немецкого дизайна до наших дней. В эту когорту также входят такие выдающиеся личности, как Клаус Франк, Питер Мали, Ульф Мориц, Питер Рааке, Ганс «Ник» Рерихт и такие индивидуалисты, как Луиджи Колани.- Берлинская стена — это тоже что-то новое для мира.

1968: последнее издание Die Schöne Wohnung больше и красочнее, чем когда-либо прежде, с 250 страницами и более 600 иллюстрациями. — Выставка в Кельне впервые демонстрирует поп-арт из США в Германии, культурный шок, который является живым центром documenta 4. Поп-арт и поп-музыка объединяются. Новые стили теперь выходят из «подполья». — Пластиковая мебель меняет привычки людей к зрению и сидению. Здесь представлены скульптурные элементы, такие как Gartenei (Садовое яйцо) Питера Гичи или изящный TV-Relax от Луиджи Колани, а также эргономично оптимизированные сиденья, такие как стулья Floris, разработанные Гюнтером Бельцигом, и SM 400, разработанные Гердом Ланге.- Завышенные видения сочетаются со строгим прагматизмом. В то время как Рольф Хайде складывает спальные поверхности друг на друга, как промышленные поддоны в своем Stapelliege (Stacked Lounger), Habit представляет первый штабелируемый диван: Wohnlandschaft (Lounge Landscape). — На зеленых полях повсюду начинают появляться жилищные комплексы-спутники. К автомагистралям добавлены объездные полосы, а к центрам городов — пешеходные зоны. Кажется, что все укладывается в аккуратную сетку, спроектированную Ульмом. — На выставке «50 лет Баухауса» в Штутгарте Германия и весь остальной мир открывают для себя давно похороненное прошлое.- Академия дизайна в Ульме закрывается.

1970: На Кельнской мебельной ярмарке Poggenpohl произвел фурор, представив сферическую кухню Луиджи Колани: НЛО-версию Франкфуртской кухни. Даже на эту кухню лучше всего смотрится общий интерьер, получивший название Visiona, психоделическая среда, созданная датским дизайнером Вернером Пантоном из Базеля для химического гиганта Bayer в чреве парохода на Рейне. — Петер Малый уходит сам, и Лео Любке принимает его на работу в качестве внештатного арт-директора Interlübke, став одним из первых немцев в мебельной промышленности, получивших международное признание.- На смену Мали в Schöner Wohnen приходит Рольф Хайде, который с этого поста незаметно влияет на западногерманский дизайн дома на протяжении более двух десятилетий благодаря его тщательно продуманной домашней обстановке.

1974: Шведский производитель мебели Ikea открывает свой первый магазин недалеко от Мюнхена, а вскоре и многие другие. Компания, чье раннее расширение в основном происходит в Германии, со своим ассортиментом недорогой мебели находится в нужном месте в нужное время. Он становится поставщиком, который выбирают молодые, нетрадиционные покупатели, наряду со Шенером Воненом, самым важным арбитром вкуса, когда дело касается предметов интерьера.

1981: В мире новой немецкой объективности, по-видимому, все хорошо. Настенные часы ABW 41 от Дитриха Любса и чайник Mono Classic от Тассило фон Грольманна сочетают в себе формальную изысканность с технической элегантностью.

1984: Целый ряд совершенно разных фирм, включая Thonet, Tecta, Tecnolumen и Vitra, а также более поздние ClassiCon, Richard Lampert и sdr +, развивают исторически рефлексивное отношение к своей продукции. Важные вехи немецкого дизайна для жизни возвращаются в их каталоги.Исключение составляет компания Anthologie Quartett, которая до сих пор посвящает свою энергию возрождению смелого духа 80-х. — Желающие могут украсить свое жилище детищами звездных дизайнеров. Такие бренды, как Alfi, FSB и WMF, заново открывают для себя дизайнерский продукт, когда-то представленный Rosenthal, работая иногда над отдельными продуктами, а иногда на постоянной основе с великими отраслями, чьи имена обещают качественный дизайн, привлекательный имидж и здоровые продажи.- Да будет свет: Следуя по стопам Эрко, Инго Маурера, Анты, Мава и Сериена, Тобиас Грау основывает еще один высококлассный бренд немецкого дизайна освещения.

1991: Константин Грчич открывает студию в своем родном городе Мюнхен и становится ведущим дизайнером Германии. Он начинает интенсивное сотрудничество с компанией ClassiCon, основанной годом ранее.

1996: Начало положено такими брендами, как elmarflötotto, Nils Holger Moormann, Performa, Sanktjohanser и Zeitraum.Вскоре к нам присоединились и другие интересные проекты, в том числе Jonas & Jonas, Kaether & Weise, Raumwerk и Leise.

Источник: www.formguide.de

»На основе немецкого дизайна« | расшатанные нервы

↓

Галерея музеев Катара Al Riwaq

Выставка «Driven by German Design» в Дохе демонстрирует многогранные отношения, окружающие немецкий дизайн с 1945 года: связь между дизайнерским мышлением и культурными основами, тесную связь между инженерией и дизайном, а также взаимодействие между теми, кто создает, и теми, кто использует дизайн.Масштабная выставка была организована Мартином Ротом и проходит в рамках «Года культуры Катара, Германия — 2017» под эгидой посольства Германии в Дохе и Гёте-Института региона Персидского залива.

«Driven by German Design» освещает феномены композиции и дизайна в Германии и их международную значимость с различных точек зрения и в историческом и современном контекстах. Выставка демонстрирует связь между методической работой, творчеством и культурным прошлым немецких дизайнеров.Он хочет воплотить в жизнь прошлое и настоящее немецкого дизайна с помощью различных объектов, от автомобильного, промышленного и графического дизайна до архитектуры, мебели и моды.

На выставке представлены темы в двух областях, которые связаны друг с другом с точки зрения содержания: «Лаборатория дизайна» фокусируется на процессе проектирования. Можно проследить каждый шаг от самой первой идеи до окончательного изготовления спроектированного объекта. «Лаборатория дизайна» предлагает возможность испытать процесс проектирования: она показывает промежуточные этапы и представляет интерактивные экспонаты.Презентация в «Лаборатории дизайна» построена вокруг экспонатов. Они представлены в области, состоящей из более чем 1000 установленных штифтов, которая рассчитывается компьютерным алгоритмом в соответствии с принципом параметрического моделирования. Основываясь на расчетах алгоритма, площадь топографически реагирует на размер и форму экспонатов, тем самым объединяя их друг с другом и устанавливая взаимосвязи между ними. Это делает акцент на самих экспонатах и ​​отвлекает от экспозиции.

Пять «комнат эпохи» прослеживают развитие немецкого дизайна с 1945 года до наших дней. Это путешествие во времени, позволяющее сделать шаг в переплетение духа времени и дизайна. Экспонаты в «комнатах периода» соединены непрерывными крупномасштабными кинопроекциями, заполняющими пространства. В этих фильмах дизайнеры представлены в качестве главных героев и дают им возможность рассказать о своей работе. Взаимодействие между дизайном, социальными требованиями и историческими событиями становится мощным эмоциональным переживанием благодаря сочетанию исторических экспонатов и окружающих средств массовой информации.

Клиент

Volkswagen Group
и музеи Катара

Награды

ADC Deutschland 2018, бронза
Премия BrandEx 2019
Золотая награда Монтрё 2018, Золотая медаль
Премия iF Design Award 2018
Премия Red Dot: коммуникационный дизайн 2018

↕

Немецкий дизайн 1949-1989 — Две страны, одна история отслеживает дизайн в ГДР и Рузвельте

Выставка дизайна в музее Vitra за 40 лет разделенной Германии бросает вызов ленивым стереотипам и раскрывает сложную историю маловероятных связей

Рекламная брошюра Trabant 601 Universal , (1965).Предоставлено: © факсимиле: Trabant Team Freital e V. (www.trabantteam-freital.de) Фрайталь, 2020

Музей дизайна Vitra был основан в 1989 году, в год падения Берлинской стены перед воссоединением Германии в 1990 году. что в нем должна пройти первая выставка, посвященная немецкому дизайну как на Востоке (Германская Демократическая Республика), так и на Западе (Федеративная Республика Германия) за четыре десятилетия разлуки.

Итоговый показ, Немецкий дизайн 1949-1989 — Две страны, одна история, бросает вызов популярным, но ленивым стереотипам, которые преобладали — гладкому, функционалистскому и утонченному дизайну Западной Германии и дешевому, липкому и, как правило, низкому качеству продукции. ГДР, возможно, лучше всего олицетворяемый автомобилем Trabant, предметом стольких шуток.Однако реальность, по словам директора VDM Матео Криса, была «намного более сложной и интересной».

Вместо того, чтобы выделить просто хорошо освещенные различия, это новое шоу больше интересует параллели и пересечения, которые существовали, несмотря на очень разные политические режимы и экономические условия. Возможно, некоторые сходства не должны вызывать удивления — в конце концов, некоторые из ведущих дизайнеров того времени вместе учились в Баухаусе и поддерживали контакты, несмотря на разногласия.

Но даже спустя более 30 лет после падения стены представления о ГДР трудно изменить. Как говорит Филип Курц, директор выставочного сопродюсера Фонда Вюстенрота, стены отделов были не только материальными, но и нематериальными, и «если быть полностью честными, они не исчезли полностью».

Куратор Музея дизайна Vitra Эрика Пиннер, не немка, говорит, что, возможно, она извлекла выгоду из точки зрения стороннего наблюдателя. Поскольку вначале не было определенной программы, исследование выставки началось с изучения различий, прежде чем было выявлено более детальное повествование о дизайне, чем принятые бинарные стереотипы Востока и Запада.

«Существует много неправильных представлений о дизайне Восточной Германии, и мы хотим исправить некоторые из них. В то же время мы не хотим романтизировать происходящее в ГДР », — говорит она.

Выставка, созданная Константином Грчичем, знакомит с разделением Германии, а затем исследует параллели, сходства и различия в последующие десятилетия вплоть до воссоединения.

В обеих Германии ясно, что дизайн сыграл важную роль в построении новой национальной идентичности, поскольку ФРГ стремилась искоренить фашистское прошлое нацистского режима, и обе страны приступили к серьезной реконструкции — от паспортов, валюты и эмблемы, к бытовому ширпотребу.Другим направлением было создание дизайнов для экспонирования на международных выставках, которые были важны для восстановления экономики обеих стран.

«Оба государства осознали важность дизайна в воссоздании и развитии национальной идентичности. Это сыграло решающую роль, и к нему относились очень серьезно », — говорит Пиннер.

• Стеллажная система MDW (1967), дизайн Рудольф Хорн и Эберхардт Вюстнер, архив Рудольфа Хорна. Предоставлено: Фридрих Веймер, Дрезден.
• Фойе Palast der Republik, Берлин, 7 июля 1977 года, спроектировано Хайнцем Граффандером.Предоставлено: © ddrbildarchiv.de / Manfred Uhlenhu
• Обложка журнала Kultur im Heim, № 4/1964. Предоставлено: Государственное собрание произведений искусства Дрездена,
• ВЭБ Текстилькомбинат Котбус, Женская мода ГДР (1978). Предоставлено: © akg-images / Günter Rubitzsch
• Без названия, известный как Garden Egg Chair, разработанный Питером Гичи (1968). Предоставлено: © Vitra Design Museum, фото: Юрген Ханс

Однако дизайнеры Востока и Запада, конечно, работали в очень разных политических контекстах, особенно после строительства Берлинской стены в 1961 году и последовавшей за этим холодной войны. .Пиннер говорит, что в начале ГДР в 50-х годах дебаты о формализме предполагали, что модернизм был западным и капиталистическим, и поэтому его нельзя использовать. Вместо этого, дизайн должен быть вдохновлен советской моделью, но с учетом традиционного немецкого наследия. Несомненно, стандарты материалов и бюджеты, доступные для дизайнеров, на Востоке были ниже, чем на Западе. При этом дизайнеры работали с совершенно разными целями, а дизайнеры на Востоке с централизованным управлением отдали предпочтение долговечности и исправляемости, а не капиталистическому потреблению Запада, который мог поддерживать меняющиеся стили.Работа Дитера Рамса и других способствовала укреплению репутации Западной Германии в области высококачественного дизайна потребительских товаров. Мы узнали, что вместо символов статуса, таких как роскошные автомобили Porsche для избранных, Управление промышленного дизайна ГДР было нацелено на производство доступных продуктов для широких слоев населения.

Тем не менее поразительные параллели все же есть. Дизайнеры по обеим сторонам стены экспериментировали с материалами и, в частности, с пластиком — проигрыватель Рэмса для Braun был известен как «гроб белоснежки» из-за своей инновационной крышки из плексигласа.На дизайнеров обеих стран повлияла космическая эра, и это отразилось на эстетике некоторых дизайнов того времени. Например, шикарный полиуретановый стул для садовых яиц Питера Гичи 1968 года был разработан на Западе, но массово производился на Востоке, хотя для местных жителей он был бы недоступен. В том же году Рудольф Хорн разработал более простую модульную систему хранения данных MDW-Einbauwand, которая оказалась популярной во всей ГДР.

• Штабелируемая посуда для гостиниц TC 100, разработанная Гансом (Ником) Рерихтом (1958/59).Предоставлено: © HfG-Archive / Museum Ulm. Фото: Вольфганг Сиол, 1961 год.
• Стул «Кенгуру», дизайн Эрста Моекля (1971). Предоставлено: © Музей дизайна Vitra, фото: Юрген Ханс.
• Лейки, дизайн Клауса Куниса (около 1960 г.). Источник: Nachweis für Besiedlung 2014, ed Werkleitz Gesellschaft.e.V. Предоставлено: Инсталляция: Стефан Шульц, © Werkleitz, 2014 г., фото: Ивонн Мост
• Пиктограмма 0605 (легкая атлетика), разработанная Отлом Айхером для 20-х летних Олимпийских игр в Мюнхене, 1972 г. Кредит: © ERCO, www.otl-aicher-piktogramme.de.
• Чашка для яиц Huhn (курица), дизайн Йозефа Бема (1970-е). Предоставлено: © Музей дизайна Vitra, фото: Андреас Сюттерлин.

Последний раздел охватывает период от нефтяного кризиса 1973 г. по 1989 г. К этому времени подход Вилли Брандта к сближению с Восточной Германией Ostpolitik был прелюдией к грядущим изменениям. На этот раз также был завершен крупный дизайн-проект Дворца Республики в Берлине, который служил парламентом ГДР, и освещение этого важного проекта включено в выставку.

В этом разделе рассматривается движение DIY, экология и антифункциональность 70-х годов, а также движение в сторону цифровых технологий — один из первых компьютеров Apple был разработан немецким агентством frogdesign. Между тем в 1985 году государственная компания ГДР Robotron разработала компьютер PC 1715 для государственных органов, государственных компаний и университетов.

Хотя работы Дитера Рамса для Брауна и пиктограммы Отля Айхера для Олимпийских игр в Мюнхене знакомы, многие из того, что Пиннер называет «богатой культурой дизайна» ГДР, будет свежо для посетителей выставки.