Меню Закрыть

Композиция из картин на стене: Как правильно украсить стену картинами в зависимости от их количества, размера и формы

Содержание

Создаем композицию. Топ 10 ОШИБОК при развеске группы картин

Советы 01.10.2014

Группирование картин — это очень эффектный прием в оформлении интерьера, но и весьма пугающий для многих в плане исполнения. Итак что НЕ нужно делать:

Ошибка 1. Не переоцените размер!
Определите общую площадь, которую будет занимать ВСЯ композиция. Это не должно быть больше 2/3 поверхности стены.

Ошибка 2. Не ограничивайте фантазию!
Можно повесить только акварели или только пейзажные фотографии, но можно и создать уникальный «разношерстный» шедевр, включив в композицию, например, первый отпечаток ступни малыша, афишу с любимого рок концерта или памятный засушенный цветочек. При выборе последнего варианта главное помнить: все изображения должны иметь что-то общее. Это может быть:
— единая цветовая гамма
— тема композиции, например, памятные семейные моменты
— оформлением в едином стиле

Ошибка 3. Хаотичное расположение!
Композиция требует построения, как бы необычно она не выглядела в конечном итоге. Всего несколько простых правил облегчат построение:

  • определяем уровень просмотра — это зрительная середина всей композиции. Помня, что традиционная музейная развеска — это 152 см, вы можете выбрать где-то между 142 -175 см, учитывая, будете ли вы смотреть на композицию сидя, стоя, и будут ли предметы мебели включены в общий ансамбль. Например, над диваном картины обычно вешают не выше 20-25 см от спинки.
  • обозначаем горизонт — центральную ось, над которой, под которой или вокруг которой мы будем размещать группу картин.
  • выбираем либо одну из множества готовых схем для развески: три постера в ряд или четыре квадратом, либо творим дальше и создаем собственный шедевр.

 

Ошибка 4. Отсутствие «ядра»!
«Ядро» или ключевое изображение — это то или те изображения, которые первыми приковывают внимание в силу размера, контраста или цвета. «Ядро» выявить достаточно просто — закройте глаза, расфокусируйте взгляд и посмотрите на композицию, «ядро» первым бросается в глаза.

Ошибка 5. Не все «ядра»в одном углу!
Следующие по привлечению внимания изображения должны быть расположены в противоположных частях композиции, вы как-бы прокладываете путь взгляду, который, в итоге, должен прошествовать по всему многокомпонентному творению.

Ошибка 6. Несоблюдение равновесия!
Гармония важна даже в полностью асимметричной композиции. Уравновесить ваш шедевр можно:
— цветом, яркий цвет ключевого изображения должен перекликаться в постерах на периферии.
— контрастом, темный и светлый должны чередоваться.
— размером, много маленьких картинок равны одной большой.

Ошибка 7. Не слишком далеко!
Рекомендованное расстояние между постерами в пределах одной группы варьируется от 3 до 10 см. Чем больше картина, тем больше нужен отступ.

Ошибка 8. Хаотичная развеска!
Вы блестяще справились с работой и выложили ваши картины в композицию… на полу. Наступает самый ответственный этап: как переместить всю эту красоту на стену? При этом не превратив стену в решето от множества «ой-не-там» дырок.

Вариант первый: система подвески картин — специальная реечка крепится под потолком, а на прозрачных лесках вы развешиваете, перевешиваете и подгоняете картины как вашей душе угодно.
Вариант второй: разложить на большом или даже огромном листе бумаги всю вашу композицию и наметить места крепления, затем прикрепить лист на стену и вперед…
Вариант третий: вырезать листы бумаги по размерам ваших картинок, наметить места крепления, скотчем фиксировать и подгонять прямо на стене.

Ошибка 9. Не признавайтесь!:)
Если получилось все равно не так как вы планировали — смело говорите друзьям, что это авторская уникальная развеска и вы именно так и задумывали:)

Ошибка 10. Группирование картин это сложно!
Надеемся, что теперь уже нет! Творческих вам успехов!

 

Фото: apartmenttherapy

Как развесить картины в интерьере

Категория: Архитектурная композиция

Здравствуйте, дорогие пользователи школы дизайна studyas.com! Сегодня на уроке вы узнаете, как красиво и гармонично развесить картины в интерьере различных комнат и заполнить ими пустую стену(ы). Ведь, зачастую, картины в интерьере вешают там, где стена не имеет декора, то сегодня мы также рассмотрим основные правила, как лучше вписать их в пустую стену.

Как развесить картины в интерьере правильно и красиво – этот вопрос неизбежно возникает у многих, после окончания ремонта или всех основных стадий проекта, когда возможно приступить к непосредственному декорированию дома или квартиры. Безусловно, если вам нужно развесить одну-две картины, и для которых место уже определено, такой задачи у вас не появится. Но когда их несколько, либо вы пожелаете устроить галерею семейных фото, определенные секреты правильного расположения картин в интерьере вам не помешают.

Запомните самое важное правило, что картины вовсе не должны быть дорогостоящими, чтобы удивлять. В интерьере этой гостиной видно отчетливо, что основную роль в дизайне интерьера играют именно картины. Они очень простые, выполнены в ярких, свежих тонах, перекликающихся с мебелью (цвет паспарту), стена же подчеркнуто нейтральная. Результат – в комнате создается уютный светлый центр, обнесённый настоящим вернисажем.

А в дизайне интерьеров американцев довольно популярен приём art wall – т. е. стена, всецело увешанная картинами. Необязательно помещать на стену произведения искусства – можно сотворить art wall при помощи фото (в т. ч. семейных), постеров, рекламных винтажных плакатов и т.д. Такое решение используется в основном в современных интерьерах.

Подбор картин

Правильно подобранная и размещённая картина(ы) способна структурировать интерьер:

  • когда помещение поделено на зоны, тогда она обращает внимание на зонирование; 
  • при очень пустой стене, она исправит положение; 
  • если для помещения характерна симметричность, то картина в центре обязательно её подчеркнёт. 

Вообще картины подбираются и развешиваются в интерьере по правилам архитектурной композиции. Они подбираются и размещаются исходя из пропорций стен комнаты, цвета, по принципам симметрии-асимметрии, равновесия и т.д. По-хорошему, для их правильного подбора и расположения нужно иметь хорошо намётанный глаз. Но никто не запрещает вам попробовать самостоятельно разобраться в этом вопросе, главное соблюдайте определённые правила.

В первую очередь форму, размеры и расположение картин нам диктует сама стена, на которой их планируется развесить. Это как чистый холст для художника, и его нужно интересно и красиво заполнить по всем правилам композиции. 

Большое свободное пространство стены требует большого заполнения. Это может быть одна большая, либо несколько маленьких, сгруппированных в единый композиционный элемент, картин, фото и т.д. При этом нужно обязательно учитывать пропорции стены. Для высоких стен выбирают высокие картины или группируют вертикальный ряд маленьких, для горизонтальных — ряд вытянутых.

Группировка картин

Симметричная. Когда одна большая картина расположена точно в центре – это обращает внимание на общую симметрию интерьера. Если мы мысленно переместим её влево или вправо (на фото ниже) – мы обнаружим, что гармония уже будет нарушена.

Но можно использовать несколько меньших по размеру картин, и группировать их в симметричные и асиметричные группы. В симметричные группы принято собирать самые интересные и красивые предметы искусства или фото, которые вы будете с удовольствием рассматривать.

При развешивании на одной стене нескольких картин достигается интересное явление ритмизации всего пространства. Правило это выполнимо преимущественно в интерьерах со сдержанным цветовым исполнением. А если у картин и фото рамки одинаковые, то вся группа ещё больше будет восприниматься единой серией.

А если все картинки одного размера и расположены в строгой симметрии, интерьер в итоге получается более стабильным и строгим. Обратите внимание, над длинным диваном свободная стена декорирована тремя абстрактными картинами. Вообразим эту стену без них – и поразимся, какое большое значение они внесли в общий дизайн. Отсюда можно сделать заключение:

— Три большие картины одинаковой высоты, которые развешены в ряд, свободную стену делают очень живой и интересной.

Асимметричная. Асимметричное расположение более характерно для заполнения пустующего пространства стены, а не для экспозиции любимых произведений или фотографий. Коллекции произведений искусства и фото различных форм и размеров могут быть организованы с большим интересом. Секрет в том, чтобы они хорошо сочетались друг с другом. Можно выдерживать расстояние между предметами группы или вообще перекрывать их одна другой для создания непринужденной атмосферы.

Благодаря фотографиям разного размера и их асимметричного размещения появляется явная динамика в интерьере.

Тут нужно заметить, что картины повешены асимметрично и имеют разный размер, однако динамики не появляется потому как они весьма большие и каждой из них принадлежит как бы своя часть стены, они не образуют единой полосы или линии.

Делают это, дабы картины друг друга не перебивали, и чтобы можно было полюбоваться каждой в отдельности. Поэтому крупные произведения искусства правильнее развешивать друг от друга на расстоянии и асимметрично.

Следовательно, сделаем небольшой вывод из вышесказанного:

— Асимметричное размещение и разный размер картин делают интерьер динамичным, а один размер и симметрия, напротив, привносят строгость и устойчивость в интерьер.

Правило это особо актуально в отношении монохромных и чёрно-белых фото или картин.

Угловая. Весьма удачный дизайнерский и декораторский прием, когда картины формируют угол, благодаря чему эта зона в кабинете оказывается завершенной.

А если вы пожелаете в гостиную установить угловой диван, возьмите на вооружение этот приём – возможно, как раз «угловая» картина закончит деление на зоны ваш интерьер.

Вовсе не обязательно развешивать свои картины или фотографии на уровне глаз. Вполне можно использовать их просто как предмет заполнения свободного пространства стен, выкладывая из них целые участки стен.

Но часто картины в интерьере не развешивают, а просто ставят на какой-либо предмет, например: камин, столик, полки. Такой приём позволяет собрать воедино разные по размерам произведения искусства за счёт одинакового основания (уровня), на котором они находятся.

Вообще группировать между собой можно не только картины или фотографии, но также и зеркала. Вот такие интересные элементы группировки предметов искусства и зеркала можно достичь, используя зеркало как центральный элемент в подобной композиции.

Или вообще можно использовать только зеркала в качестве картин, т.е. вместо них. Такой приём особенно хорошо подойдёт для тёмных и маленьких помещений. Ведь всем известно, что зеркала отражают свет и добавляют блеска в интерьер.

В тоже время, обязательно оставляйте достаточно свободного пространства стены между картинами (или зеркалами) и другими предметами и элементами интерьера. Это также важно, как и размещение и группировка их самих.

Прекрасный эффект получается, когда оттенки произведений искусства хорошо сочетаются и перекликаются с оттенками остальных аксессуаров и предметов вашего интерьера. Это делает пространство всецело гармоничным и завершённым.

А чтобы вам было удобнее подбирать и размещать картины для интерьера, «примеряйте» их на полу. Лично я всегда выкладываю и группирую их на полу, так всегда намного легче и проще сгруппировать как надо разные картины и сразу увидеть конечный результат.

Похожие материалы:

♥ Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, нажмите кнопку вашей любимой социальной сети:

Композиция из картин на стене. Как правильно повесить картину или фото на стену — правила, советы и идеи

Как расположить картины на стене? Декорирование стен различными постерами, картинами и фото вошло в моду в современном мире.

Красиво в интерьере смотрятся произведения великих художников, фотографии близких людей. К тому же они скрывают минусы помещения, подчеркивают положительные его черты. Но, чтобы этого добиться, необходимо правильно выполнить размещение картин на стене, а как это сделать подскажет статья.

Совет: Чтобы несколько картин смотрелись красиво, их необходимо сделать немного похожими. Например, с одинаковыми рамками. В этом случае изображения приобретут идеальный вид, что будет радовать глаза владельцев и их гостей.

Как правильно разместить картины на стене?

Развешивать их можно абсолютно в любом порядке:

  • Хаотично . Это всегда в моде.
  • Более четко распределить изображения , что может даже отразить характер их хозяина.

Схема расположения картин на стене выбирается самим владельцем, некоторые их варианты представлены на рисунке:

По каким правилам выбираются картины в интерьер помещения

Совет: Чтобы подобрать картины с идеальными размерами, хорошим качеством и подходящим стилем изображения, следует познакомиться с предложениями, которые советуют современные журналы, посетить музеи или галереи картин. Это поможет более точно определить технику оформления комнаты.

Прежде всего, выбираются размеры картины для размещения. В современных жилищах большие полотна практически не устанавливаются.

Причин для этого несколько:

  • Не очень красиво будет смотреться картина на всю стену.
  • Для крепления такого художества должны использоваться довольно мощные и сложные конструкции.
  • Цена таких картин достаточно высокая.

Современные большие композиции состоят из нескольких малых или средних размеров художественных полотен, постеров или фотографий. При этом конструкция может быть на всю стену, а смотреться легко и непринужденно, создавая возможность привносить в нее постоянно что-то новое.

Перед тем как правильно развесить картины на стене, необходимо познакомиться с несколькими правилами:

  • Обеспечить взаимную гармонию:
  1. сформировать картинки в группы поближе к мебели, создав взаимную гармонию или квадрат;
  2. в помещении с высоким потолком уместно размещать прямоугольник, включающий четыре картины. Можно повесить шесть или восемь, что зависит от размера комнаты;
  3. целостность полотна создает размещение картин ближе друг к другу;
  4. использовать тонкие рамки, со светлым изображением, это позволит создать эффект окна.
  • Как правильно расположить картины на стене, используя симметрию и асимметрию.

В этом случае композиции выстраиваются смешиванием размеров и форм:

  1. асимметрично. При этом расположении используются картины с разными размерами, объединенные общим сюжетом. Для единства композиции, расстояние между постерами должно быть не слишком большим. Такой вариант в комнате добавляет динамики;
  2. симметрично. В этом случае учитывается общая стилистика или содержательность картин. Можно использовать:
  3. контрастные варианты;
  4. картины с одинаковыми размерами, что прекрасно балансирует интерьер комнаты, делает его строгим и стабильным;
  5. в виде роя, когда изображения выстраиваются вокруг главной картины.
  • Правильно выбрать рамы и паспарту.

Для визуального выравнивания картины и лучшего ее восприятия, должны учитываться вид рам или багетов, паспарту, используемых в формировании композиций. Располагать их лучше таким образом, чтобы низ поля паспарту был немного больше верха. Это наиболее удачный вариант для вертикального размещения.

  • Исправить недостатки помещения. При этом:
  1. правильное размещение постеров позволяет выделить над угловым диваном зону отдыха;
  2. для зрительного увеличение высоты потолка, изображения нужно располагать вертикально;
  3. горизонтальное положение картин зрительно увеличивает длину стены;
  4. более крупные картины в массивных рамах уместны над объемной мебелью, на этом фоне маленькие картинки затеряются;
  5. над столом в рабочем кабинете хорошо смотрятся черно-белые полотна, размещенные в асимметричном порядке.
  • Создавать радость созерцания.

Совет: При развешивании любых изображений следует соблюдать основное правило: произведения искусств или постеры должны быть удобно расположены для их рассматривания.

В этом случае можно:

  1. использовать музейный вариант: размещать экспонаты таким образом, чтобы расстояние до середины картины от пола составляло 1,6 метра;
  2. картины на стены можно и не вешать — как в мастерской художника, а переставлять их по настроению, не портя при этом стены гвоздями;
  3. при достаточно больших размерах полотна, их лучше ставить непосредственно на пол;
  4. картины меньших размеров можно переставлять, менять местами на комоде или консоли;
  5. использовать неглубокую, но достаточно длинную полку, а экспозицию на ней размещать по своему вкусу, можно устанавливать между картинами статуэтки и арт-объекты.

Совет: Не стоит в маленьких помещениях развешивать картины своими руками традиционным способом: выравниванием картин по нижнему горизонту в одну линию, ее сложно будет проследить.

Как создать композицию на стене

Для создания композиции нужно собрать группу изображений, подходящую по определенным параметрам, которыми часто являются:

  • Цветовая гамма или цвет. При выборе картин, нужно обращать внимание на сопадение цветовой гаммы произведений или они дополняли друг друга.
  • Смысл. Мотивы картин или их смысловое наполнение должны между собой переплетаться.

Инструкция предлагает это сделать таким образом:

  1. использовать для изображений одинаковые рамочки;
  2. добавить похожий элемент при оформлении каждой картины.

Кроме того для создания композиции понадобится:

  • Выбрать форму, в которой картины будут размещаться. Чтобы лучше представить конечный результат, можно вначале нарисовать эскиз с соблюдением масштаба изображения. Это поможет в дальнейшем разместить картины и прочие элементы композиции правильно. Помимо этого, перед тем как расположить на стене картины, можно разместить их на полу в правильном порядке.
  • Обычно композиция из картин располагается:
  1. в правильных геометрических формах. Это подходит для картин с одинаковыми размерами или специально помещенными в одинаковые рамки. Ими можно украшать кабинеты (см. ) и офисные помещения;
  2. в полном хаотичном беспорядке.
  • Если картины по цветовой гамме или по содержанию похожи между собой, но абсолютно разные по размерам, необходимо придерживаться основных правил композиции: «вес» ее должен быть распределен равномерно:
  1. большой картине, расположенной в одном из углов, должны в другом соответствовать композиция из нескольких маленьких;
  2. если с одной стороны расположить довольно темную картину, с другой не следует размещать светлые – необходимо все уравновешивать.

Как создать серию из картин

Достаточно часто встречаются картины, состоящие из нескольких частей.

Таким оригинальным жанром в искусстве, можно создать ощущение легкости в картинах при общих достаточно больших размерах и целостности полотна, хотя фактически они разъединены. Самым простым вариантом является триптих, который достаточно часто встречается при оформлении разных помещений – офисных или жилых.

Такая картина состоит из серии эпизодов, которые располагаются вместе и развешиваются приблизительно таким же образом, как собирается паззл. Как разместить на стене картины, выбрать лучший вариант для своего помещения подскажет видео в этой статье.

В стильных дизайнах все чаще используют картины: фотогалереи, одно большое полотно или модульный вариант. Изображения подбирают, соответствующие стилистике интерьера: классику, романтичные и др. Такие дизайнерские идеи придают особый шарм и эстетику современным интерьерам.

Правила размещения картин

Для красивого размещения картин или фото, есть ряд правил, чтобы они органично вписались в интерьер.


Как выбрать лучшие места для картин (панно и фото) на стене?

Чтобы выделить картину на любой стене, нужна комната с хорошим освещением, но избегать прямых лучей солнца. Краски могут со временем выгореть.

В темной комнате лучше для картины сделать подсветку (лучше галогеновой лампой). Освещение выбирать равномерное, и не слишком близко к полотну.

Самостоятельно выбирайте высоту, где будет висеть полотно. Лучшее расположение полотна чуть выше глаз.

В доме раму крепят вплотную к стенке, параллельно полу. Детали для крепежа могут быть различными: цепочки, гвозди, шнуры, клей, кнопки и др.


Классические способы, как можно повесить картину

Традиционные методы – гвозди (шурупы), которые вбиваются в стену. Но материалы стен могут быть разными, поэтому классические методики не всегда подходят.

Кирпичная стена

Встречаются чаще остальных стены из кирпича, они наиболее прочные, но материал хрупкий и требует особого внимания. Инструкция как правильно повесить картину:

  • В кирпиче просверлить отверстия можно для гвоздей или шурупов, крючков. Для этого нужен дюбель, можно и без него, но проявлять осторожность.
  • Сначала необходимо просверлить нужного размера отверстие, куда залить цементный раствор. Он предотвращает образование трещин в кирпичной кладке.
  • Затем вставляется дюбель (крючок). Можно использовать особые скобы для кирпича, они крепятся на нужном расстоянии для определенной картины.


Бетонная стена

Для стены из бетона понадобится перфоратор или ударная дрель для надежной фиксации картины, особенно больших размеров. Сверлится отверстие (чаще 6 мм), затем вставляют пластмассовый дюбель. Затем вкручивается нужный шуруп (крючок), на который вешают полотно.

Стена из гипсокартона

У гипсокартона нет устойчивости к большим нагрузкам, поэтому можно развесить лишь маленькие легкие картинки или фото. Для прочности в отверстие в гипсокартоне нужно вставить специальный дюбель под названием «бабочка». Его распорки будут надежно держать крепление.

Деревянная стена

Лучший материал, в который легко что-либо закрепить. Обычный гвоздь вбить на необходимой высоте, на шпагат или цепочку легко вешается любое полотно.

Модульные картины

Чтобы понять, как правильно повесить модульную картину, надо сначала определить материал стен. Померить стенку, выбрать высоту и расстояние между секциями, карандашом сделать пометки.

Как повесить картину (панно, фото) без сверления?

Многие живут в арендованном жилье или недавно отремонтированной квартире. Кто не хочет доставлять беспокойство соседям или просто мужа рядом нет, есть отличные методы, которыми можно воспользоваться, чтобы повесить любую картинку, фото или панно.

Разберем разнообразные идеи, как красиво повесить картины в доме.

Жидкие гвозди

Особая технология клея, которая называется жидкие гвозди. Ими необходимо нанести полосой (точками) на обратную сторону картинной рамы, затем хорошо прижать к стене на минуту.

Полимерный клей

Такой клей отлично соединяет любые поверхности, как и предыдущий. Наносится аналогично жидким гвоздям наносится по периметру изделия, если картинка маленькая, то можно капнуть клей только на края рамки. Для хорошего сцепления надо прочно прижать к стенке чем-нибудь на сутки.

Крючок для одежды или скрепка

При обоях нужно сделать небольшой разрез и заполнить его суперклеем. Скрепку согнуть крючком или сам крючок для вещей поместить и закрыть подрезанными обоями.

Кнопка

Метод, аналогичен описанному выше, выступает только «шляпка», который сможет выдержать довольно тяжелую картину.

Крючок-паучок

Это специальный крючок, он продается в строительных магазинах. Отлично фиксируются на стенке 4 острых конца молотком. Такое крепление выдерживает вес до 2 кг.

Булавки для портных

Для легких небольших по размеру картинок или фото можно воспользоваться булавками с «ушками» или «головкой». Они неприметные, в стене дырочка практически не будет видна. Иглы (булавки) изготовлены из стали, поэтому достаточно прочные. Но снизу можно для полной уверенности закрепить еще 2 булавками.

Липучки Command

На любую поверхность повесить поделку, фото или картину до 2 кг помогут липучки Command. Это отличная идея, они не оставят следов и в продаже комплекты, где несколько полосочек: I-я приклеивается на рамку, II-я – на стенку. Чем больше вес фото или картины, тем полос больше.

2-сторонний скотч

Чтобы разместить фото (картинку) на гипсокартонную перегородку или на стенку с обоями из бумаги, подойдет двусторонний скотч. Следует учесть, что он может оставить след, поэтому его лучше придерживать под углом 90опо отношению к стенке, когда будете снимать картинку.

Винные пробки

Легко с помощью клея «Момент» (БФ-2) приклеить к стенке пробку от обычного вина. Когда высохнет клей, небольшой гвоздь вбить в пробку, затем вешается рамка с фото или картинка.

Молдинг (потолочный плинтус)

Это лучший метод, кто хочет сделать картинную галерею на 1 стене. Можно приклеить к потолку (стенке) молдинг. На него закрепить лесу и на ней развесить картины.

Более подробно с каждым способом вы можете познакомиться в фото-инструкции, как повесить картину быстро и без гвоздей.

Фото картин на стене

Опытный декоратор или художник с первого взгляда понимает: пригодна ли стена для размещения картин, какое количество будет оптимальным и как их можно расположить. Но среди наших читателей, наверняка, найдется немало тех, кто от этого далек. А картины развешивают в доме по двум причинам: либо что-то особенно нравится, либо потому, что «так принято».

Действительно, картины великолепно украшают интерьер, особенно, если гармонируют со стилем. А еще очень важно их правильно развесить на стенах или расположить на иной плоскости, например, на полках. Именно этим вопросом мы и займемся в новом руководстве для любителей украшать стены.

Помогать в таком непростом вопросе нам будет профессиональный художник Cedar Lee, которая более 10 лет работает в галерее, а ее собственные картины присутствуют на многих вернисажах крупных городов США и Канады.

Это руководство разделено на несколько частей:

  • 6 самых главных правил развески картин от Cedar Lee — краткие и легко запоминающиеся;
  • 10 примеров размещения разного количества картин в пространстве двух комнат;

Пусть эти правила и маленькие хитрости помогут вам разместить любимые картины так, чтобы они действительно украсили ваш дом! И не забудьте прочитать нашу подробную статью о картинах в интерьере с точки зрения дизайнера, а также посмотреть другие галереи на сходные темы, ссылки в конце публикации.

__________________________

совет 1:

Начните с моделирования. Если вам понравилась какая-то картина в салоне, — не спешите ее приобретать, по крайней мере до того, как найдете для нее достойное место. Измерьте габариты картины, а дома сделайте ее макет из картона. Прикладывайте к разным стенам, регулируйте высоту, возможно даже потребуется чуть передвинуть мебель. Затем отойдите на расстояние и посмотрите, что получилось. Повторяйте до оптимального впечатления.

совет 2:

Пропорциональность размеров картины относительно мебели, над которой она располагается. Это одно из самых важных правил. Картина не должна ни доминировать, ни теряться. Оптимальный вариант — крайние вертикальные линии чуть короче, чем длина мебели. Это относится и к комодам, и к консолям, и к диванам. То же самое имеет отношение и к композиции из нескольких картин, если только вы не решили заполнить все пространство этой стены на манер галереи. Но в этом случае остальные стены должны быть свободными. Посмотрите на примерах:

совет 3:

Никогда не старайтесь заполнить картинами все пространство стены или вообще все стены в комнате. Вы ведь живете не в музее, не так ли? Вокруг каждой картины должен быть определенный «буфер» — свободная часть стены, необходимая для того, чтобы глаза отдыхали. Размер свободного пространства должен быть пропорционален размерам картины. Именно это правило поможет вам наслаждаться любимой коллекцией или даже одной картиной в полной мере, а интерьер приобретет гармоничность.

совет 4:

Сосредоточьтесь на центре картины. Ее средняя линия по горизонтали должна совпадать с фокусом зрения. Если у вас высокие потолки, — выбирайте для этой точки середину стены. То же самое относится и к композиции из нескольких картин.

Формат композиции желательно привязывать к стилю интерьера: для классики — более строгие правила и важна симметрия, для современного стиля можно использовать более свободные приемы. Посмотрите это на картинках:

как правильно определить высоту для большой картины: фокус зрения стоящего рядом с ней человека должен быть посередине

элегантное классическое решение: используйте пространство между окнами, создайте центральную ось симметрии

для оригиналов: разнородные картины можно сочетать с другими элементами настенного декора, вписывая в воображаемый прямоугольник

совет 5:

Постарайтесь избегать развешивать картины рядом с высокими шкафами и никогда не опускайте их ниже 60 см от пола, кроме тех случаев, когда вы намеренно размещаете картины на полу — для этих целей подходит только современная живопись.

Также используйте визуальные эффекты: вертикально расположенные картины отлично увеличивают высоту стены, на которой они размещены, а расположенные горизонтально — ее длину.

совет 6:

Не забудьте про подсветку, она делает картину более эффектной и привлекает к ней внимание в вечернее время. И еще кое-что по поводу рисунка самих стен: оптимальна однотонность или не слишком пестрый рисунок.

__________________________

10 вариантов развески картин

2-3 картины:

на примерах вы увидите, как можно разместить 2 картины. Для 3 картин приемы аналогичны, но при этом необходимо учитывать их размеры и пропорциональность относительно мебели, стоящей рядом (см. совет-2 от Cedar Lee).

4 картины:

если они — одинакового формата, советуем соблюдать симметрию, как на левом рисунке, а если они — разные, можно поиграть с поворотами рамы на 90 градусов, главное — выбрать горизонтальную ось, относительно которой верхний и нижний края композиции будут на одинаковом расстоянии.

5 картин:

более строгое размещение — вписать в воображаемый прямоугольник, более свободное — сгруппировать вокруг самой большой картины, соблюдая сверху или снизу единую линию.

6 и более картин:

если у вас почти вернисаж, причем разнородного плана, — картины можно размещать более свободно, тем не менее, не забывать о том, что какой-то элемент должен быть объединяющим (цвет или материал рамы, сюжет, манера живописи). И еще один вариант — расставить все на полки нейтрального цвета.

Если речь идет не о картинах, а о коллаже (самое нижнее фото), — все элементы можно поместить в оригинальную рамку, это создаст необходимый порядок и гармонию.

Хотите быть с нами на связи каждый день? Добро пожаловать на нашу Планету Вдохновения Вконтакте! Загляните, пролистайте! Нравится? Присоединяйтесь и получайте вдохновение каждый день!

__________________________

Как правильно развесить картины

Когда мы видим картины в музеях и на выставках, мы особо не задумываемся, что есть определенные правила, с помощью которых они размещены на экспозиции. Просто смотрим и все, висят они прямо перед глазами и рассматривать их очень удобно. И только тогда, когда дома требуется повесить одну или несколько картин, мы начинаем ломать голову — как правильно поступить, чтобы картина смотрелась наиболее выгодно, а смотреть на нее было удобно. Оказывается, и в этом деле есть некие правила, которые следует соблюдать.
Следует помнить, что картину не следует вешать слишком высоко, особенно в столовой или гостиной, где будут собираться семья и гости, и, скорее всего, рассматривать ее будут сидя за столом. Лучший выход в этой ситуации — повесить картину чуть ниже того уровня, на который мы хотели изначально.

Довольно распространенный прием размещения картин на стене — это группировка нескольких маленьких вокруг одной большой. Но это с учетом того, насколько большое помещение мы имеем. Для маленькой комнаты такой способ не подойдет.

Для того чтобы соблюсти единство композиции помещения, дизайнеры не рекомендуют размещение картин на всех стенах комнаты.
Существует некий универсальный прием, который специалисты советуют применять при размещении картин. Для этого по стенам комнаты необходимо зрительно наметить серединную линию, которая будет находиться на уровне глаз. И размещаем картины таким образом, чтобы эта воображаемая линия проходила прямо посередине каждой из них, в случае, когда мы вешаем картины в ряд.

В музеях традиционно эта высота составляет 152 сантиметра от пола.

В случае, когда нам надо развесить группу картин, складываем их высоту, при этом, не забывая про рамы и промежутки между картинами — эти параметры так же приплюсовываем, делим полученную величину пополам. Далее определяем, какая картина получиться посередине, вешаем сначала ее на серединной линии, затем все остальные.

Для того чтобы картины смотрелись максимально эффективно в группировке, необходимо следовать некоторым правилам группировки. Во-первых, стиль должен быть единым. Либо это черно-белые фото, либо акварели, либо др. Можно связать в единое целое экспозицию с предметами мебели в помещении. Для этого группу картин можно «привязать» к какому-либо невысокому шкафу или к ширине дивана. Кроме того, не следует забывать о размерах. Ни в коем случае не стоит размещать картины в порядке увеличения или уменьшения размера — это приведет к тому, что зрительно разрушится единство композиции. Разные по формату картины рекомендуется располагать ярусом, а примерно одинаковые по размеру по принципу сетки, соблюдая строгую симметрию.
Группу можно организовать путем расположения небольших картин вокруг одной большой, либо расположив их все на одной оси. Для этого небольшие картины вешаются в ряд на небольшом расстоянии друг от друга (буквально в нескольких сантиметрах), а картина большого размера (в центре) вешается на расстоянии 30 сантиметров от основной группы, причем несколько левее или правее.

3.

4.

В том случае, когда мы имеем две картины разного размера, можно повесить их рядом, но при этом большую расположить несколько выше, для того, чтобы изображение на ней было наиболее удобно рассматривать. Если мы разместим на одной стене картины разного художественного уровня, то рядом с шедевром более слабая картина может выглядеть достаточно достойно. В случае, когда картины, представляющие собой небольшой художественный интерес, объединить в одну группу, то в итоге может получиться интересная игра цветовых пятен. Существует еще и такой вариант, когда сами по себе прекрасные полотна вместе совершенно не смотрятся.
Еще один немаловажный момент — функциональное назначение помещения, в котором мы собираемся повесить ту или иную картину. Так, например, для спальни не стоит выбирать большие полотна, иначе зрительно они будут «давит» на нас, а для столовой не следует выбирать картины с батальными сценами.

4.

Одним из дизайнерских решений по размещению картин является использование мольберта или пюпитра. Кроме того, что такое размещение достаточно стильно, оно позволит максимально определить соответствие картины для данного интерьера. Вполне может быть, что спустя некоторое время мы поймем, что картина не вписывается в интерьер, тогда мы ее совсем уберем из этого помещения. А возможно и наоборот — она может стать центром внимания и ее стоит повесить на стену, создав полную гармонию с интерьером.

В том случае, когда в доме есть камин, то пространство над ним является идеальным местом для картины. Тут будет отлично смотреться как большое полотно, так и не очень. Мало того, что такое расположение является современной тенденцией моды, но оно еще дает возможность максимально концентрировать свое внимание на изображении. Поскольку конечной целью всех ухищрений по размещению картин является то впечатление, которое картина производит своим стилем исполнения, своеобразием работы.

Не самым последним элементом в размещении картин является достаточно хорошее освещение. Современные дизайнеры рекомендуют применять максимально полное общее освещение помещения. А подсветку можно использовать для того чтобы выделить особо ценные экспонаты или дополнительно осветить картину большого размера. При этом можно использовать подсветку, встроенную в раму картины. Это очень удобно в том случае, когда мы предполагаем периодически переносить картину с одного места на другое, в этом случае не придется переносить отдельно подсветку.

Но при организации подсветки существует одна проблема — возникновение теней и бликов на полотне. При определении места подсветки стоит лампочку направить на картину и найти ту оптимальную точку, с которой свет будет падать на нее равномерно, не создавая ни теней, ни бликов. Для того чтобы подсветка не искажала истинных красок полотна, следует воспользоваться низковольтными галогенными лампочками, поскольку создаваемый ими световой поток не искажает краски имеет белый оттенок. А, кроме того, размер таких лампочек невелик.

Пустая стена нашей комнаты — это то же холст, на котором мы сможем при помощи картин создавать свои неповторимые сюжеты. Для того что бы понимать, как картины будут смотреться на стене, можно разложить их сначала на полу и отойдя на некоторое расстояние посмотреть как они будут смотреться.
Советы как лучше развесить картины в интерьере:

1. Картины написанные маслом, нужно вешать рядом с такой же масляной живописью, акварель лучше с акварелью, графику с графикой.

2. Несколько небольших картин — эстампов или акварелей — хорошо подобрать одного размера и одинаково их оформить на паспарту и в окантовке. Разместить их следует на одном уровне, с одинаковыми, близкими интервалами между ними или группами на разных расстояниях, но всегда на одной высоте. Это объединяет плоскостную композицию стены.

3. Вставьте две картины в одинаковые или похожие рамы и повесьте их рядом. Попарно развешанные картины выглядят более эстетично и уравновешенно.

4. Два изображения, одного стиля и темы но разные по размерам, хорошо смотрятся на стене, если меньшее, висит над большим.

5. Три похожие картины можно повесить в ряд: горизонтально или вертикально.

6. Четыре картины одной серии можно повесить так: две рядом и под ними ещё две

7. Маленькие картины можно повесить в два или три горизонтальных ряда.

8. Три и более картин, вывешенных в ряд, выравниваются по нижнему краю рамы.

9. Живописные работы на разных стенах помещения, могут размещаться в различных уровнях.

10. Если стена больше по ширине, чем по высоте, то на ней лучше смотрится горизонтальный ряд картин.

11. На узкой вертикальной стене, лучше расположить работы вертикально

12. Оставляйте между рамами одинаковый промежуток, который должен быть не менее 3-5 сантиметров. Иначе изображения сольются.

13. Один большой плакат или монументальная картина, написанная маслом, могут успешно выполнить функцию смыслового центра всего помещения.

14. Несколько гравюр из одной серии, вывешенные в одном углу, создадут в нем уютную обстановку.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

Стена из картин или фотографий — это легко-реализуемый способ постоянно держать перед глазами лучшие моменты своей жизни.

Чтобы изображения хорошо смотрелись на стене и радовали глаз, их нужно правильно разместить. Для этого мы рекомендуем соблюдать несколько простых, но важных правил.

Выбор правильного места

Главная задача — сделать вашу стену заметной, вне зависимости от того, что вы решите на ней повесить.

Выбор правильного места — это первый и главный шаг.

Все очень просто, если вы хотите повесить одну картину или фотографию. В таком случае нужно просто приставить ее к стене на интуитивно-выбранной высоте и сделать пометки простым карандашом. Так вы сразу увидите, нужно ли будет ее опустить или, наоборот, поднять.

Если же вы хотите повесить несколько произведений искусства, то лучший метод — это вырезать из бумаги макеты, соразмерные вашим изображениям и повесить их на стену с помощью клейкой ленты.

Плюс такого подхода очевиден — вы наглядно видите как будет смотреться ваша стена. Редактируете при необходимости до тех пор, пока не будет полностью довольны.

Важно: изображения одного размера лучше всего будут смотреться, когда они расположены горизонтально бок о бок.

На вопрос “как правильно повесить картину на стене” нет однозначного ответа. Но есть некие базовые правила, которых следует придерживаться.

На фотографии ниже изображены некоторые из наиболее важных высот, их стоит взять на заметку.

Цифры на фото указаны в дюймах

Когда вы вешаете картину из расчета, чтобы она была видна со стоячего положения, обычно в прихожих или фойе, высота ее местонахождения на стене варьируется от 150 до 170 сантиметров от пола до центра изображения.

Вы наверняка слышали о том, что картина должна висеть на уровне глаз. Только вот рост у людей разный, поэтому придется искать баланс.

Как повесить картину в разных местах квартиры:

Над диваном

Обрамляющая картину рама должна находится на высоте 20-25 сантиметров над диваном. Если вы собираетесь разместить несколько фотографий, этим правилом придется пренебречь и опираться на личные ощущения.

Попробуйте использовать метод с бумажными макетами, изложенный выше.

Лучше всего, если общая ширина ваших фотографий будет составлять ⅔ ширины дивана, тогда это будет смотреться гармонично.

Если вы хотите разместить одну большую картину — повесьте ее ровно по центру над диваном.

Над кроватью

Когда речь заходит о картинах над кроватью, наиболее распространенная ошибка — это вешать предмет слишком высоко, то есть он как будто начинает плавать в воздухе.

Внимание: вышеупомянутое правило ⅔ ширины применимо и здесь.

Вне зависимости от того, одно это изображение или их несколько, нижняя его (их) часть должна находится на высоте 20-25 сантиметров над изголовьем кровати.

Над камином

Камин является фокальной точкой практически в любом помещении, где он находится. Поэтому пространство на стене над ним является лучшим местом для размещения предметов искусства — там они не останутся без внимания.

Насколько высоко разместить картину над камином? 10 — 15 сантиметров — оптимальная высота.

На лестничной стене

Это, пожалуй, один из самых сложных вопросов, так как лестницы разнятся по стилю, форме и конструкции. В качестве примера вспомнились эти 7 небезопасных лестниц .

Вы можете вешать картины различными способами, но придерживайтесь основного правила — от 150 до 170 сантиметров от пола до центра картины.

Другие примеры из интерьера

Как расположить картины на стене

Декорирование стен при помощи картин – старинный и проверенный приём, который сделает дом уютнее и живее. Картины не теряют своей популярности уже много веков, так-как правильное расположение картин позволяет значительным образом улучшить или подчеркнуть общий дизайн интерьера.

Правила расположения картин

Для того, чтобы красиво расположить картины на стене, следует пользоваться несколькими простыми правилами:

  1. Не используйте большие картины, если размер помещения не позволяет этого. Картины на всю стены будут плохо смотреться в интерьере, лучше заменить их композиционными картинами.
  2. Используйте свободный участок стены. Картина должна быть видна во всей своей красе. Её не должны перекрывать другие предметы интерьера.
  3. Не стоит вешать картину слишком высоко, или, наоборот, слишком низко. Лучше, опираясь на свои вкусы, повесить картину ближе к середине стены.
  4. Не допускайте попадания на картину обилия солнечных лучей. Это может испортить полотно. В обратную очередь, картина должна быть хорошо освещена, чтобы была видна всем.

Создание композиции из нескольких картин

Если встаёт вопрос о том, как расположить картины на стене, то лучшим вариантом расположения будет композиция. В зависимости от комнаты, например на кухне или в гостиной, композиции картин могут значительным образом отличаться.

Композиционные картины, чаще всего, выглядят лучше, чем одиночные. Но это не говорит о том, что можно навешать несколько любых картин в одно место и получить композицию. Подобное решение интерьера отличается следующими факторами:

  • Смысл композиции. Все картины должны иметь похожее наполнение, чтобы переплетаться между собой и складываться в готовую композицию.
  • Цвет. Все картины из композиции не должны сильно отличаться друг от друга цветами. Только так несколько картин будут гармонично смотреться на вашей стене.
  • В принципе, почти из любых картин можно создать композицию. Но вы должны подобрать абсолютно одинаковые рамки и правильно расположить полотна на стене.

Обычно композиции из картин создаются за счёт идеально ровных геометрических форм. Вы можете выделить ровный участок стены и на нём создать качественную  композицию. Для этого нужно точно определиться с размерами всех картин. Если они одинаковы, то лучшим вариантом будет создание квадратной или прямоугольной композиции. Особенно красиво это выглядит в гостиной над диваном. С другой стороны, если картины имеют разные размеры, их нужно располагать хаотично по всему пространству, соблюдая при этом геометрические формы.

Из нескольких одно

В наше время очень популярными являются серии картин, называемые полиптихом. Это такое дизайнерское решение, когда одна картина разделена на несколько полотен. Подобный метод декора стен является достаточно популярным. Особенно популярны картины с цветами или городом. Лучше всего подобными картинами украшать гостиные или спальни.

Украшая свой дом картинами, будьте предельно аккуратны и побольше представляйте будущий результат. Неудачная попытка оставит у вас в стене несколько лишних дыр, а повешенные картины будут долго мозолить глаза. В случае качественной и обдуманной работы, вы получите идеально украшенную стену.

Загрузка…

5 ошибок размещения картин на стенах

На чтение 3 мин. Просмотров 6.9k. Опубликовано

Вначале ответим на вопрос действительно ли так необходимо развешивать картины в интерьере, а потом перейдем к практике и опишем самые популярные ошибки новичков при дизайне интерьера

Большинство людей воспринимают картины, как элемент декора и убеждены, необходимо вешать только для красоты.

Действительно основная роль картин – это эстетическое наслаждения взгляда. Но если разместить картины по всем правилам, с учетом цветовой гаммы, вы сможете придать дизайну интерьера законченный вид. А также картины – это выражение индивидуальности. Кроме картин вы можете разместить на стенах постеры или фотографии. В этом случае ваш интерьер вполне можно будет назвать авторским.

В статье мы расскажем о самых распространённых ошибках размещения картин в интерьере.

  1. Слишком маленький размер. Большинство новичков не учитывают размер картины. В результате, если повесить на стену маленькую репродукцию, то она попросту потеряется в пространстве и будет выглядеть нелепо. Но и слишком нагромождать пестрыми постерами и картинами стену не стоит. Оптимальный размер — не более 2/3 от поверхности стены.

  1. При размещении картин, собственник не подключает фантазию, в результате стены украшены однообразно. Для того чтобы задекорировать поверхности можно использовать не только портреты незнакомых вам людей, а также красивые пейзажи. Например, в детской можно повесить гипсовый отпечаток малыша или первый рисунок ладошками. Также в гостиной можно составить семейный коллаж и разместить его над диваном. Главное, чтобы в ваших композициях прослеживались какие-то объединяющие черты: похожая цветовая гамма, единый стиль рамок или изображения символизируют какое-то памятное событие.

  1. Бездумное расположения картин. Если вешать репродукции без какой-либо системы и учета правил, то можно превратить свою стену в решето, т.к. окончательный результат вам все равно нравиться не будет. Вот несколько правил:
  • Если располагаете картины над диваном. То не вешайте их слишком высоко, достаточно отступить от спинки 25-30 см.
  • Если располагаете картины на открытой стене, не загромождённой мебелью, то учитывайте средний рост человека, чтобы комфортно было оценивать вашу композиции. В музее вешают картины на высоте около 150 см от пола, вы же можете сами определиться с высотой, но главное, чтобы она оставалась в рамках 140-160 см.
  • В центре композиции всегда должна располагаться ключевая картина, так называемое ядро. Задача этой репродукции привлечь внимание и объединить все прилегающие картины.

 

  1. Развешивание модульных картин или нескольких постеров на большом расстоянии друг от друга.Эта самая распространенная ошибка, почему-то считается, что если картина состоит из нескольких частей, то она обязательно должна занимать все пространство на стене. Дизайнеры рекомендуют соблюдать растения между картинами одной группы от 4 до 11 см. Также тут действует правило, чем больше картина, тем больше должно быть расстояние от соседней репродукции. В интернете есть множество схем как можно разместить сразу три или пять картин.

  1. При критике от знакомых, начинать оправдываться. Помните вы не профессиональный дизайнер, следовательно, вам свойственно ошибаться. Единственному человеку, кому должен понравиться конечный результат – это вы. На критике со стороны отвечайте четко: неровности и огрехи – это авторская задумка и индивидуальный стиль размещения картин.

 

Надеемся, вам помогла статья и вы узнали много полезной информации, после прочтения поменяли свое отношения к картинам и не считаете, что группирование репродукций и постеров – это сложно

 

Как расположить картины на стене. Уроки дизайна интерьера (1 видео)

 

Правильно размещенные картины (14 фото)

Как повесить картину на стену без сверления — 3 этапа

Крепление постеров или картин на стену может обернуться настоящим кошмаром перфекциониста: расстояние между ними будет разным, углы неровными, и вообще вся композиция будет выглядеть неаккуратно. Главное, не опускать руки и не оставлять все, как есть. Мы не позволим! И расскажем, как украсить стены буквально за 5 минут.

Давайте разделим процесс на три этапа.

Подготовительный этап

Сперва отберите весь декор и изображения. Не бойтесь смешивать большое и маленькое, яркое и однотонное. Картина в пышном багете может отлично смотреться рядом с фоторамкой под стеклом. Просто выберите то, что давно заслуживает видного места. 

Затем соберите необходимые инструменты для работы:

  • Газету или бумагу для принтера
  • Двухсторонний скотч
  • Уровень или рулетку 
  • Молоток и гвозди
  • Безопасные для стены крепления

На последнем пункте остановимся подробнее. Что за безопасные крепления? 

К таким относится любой крепеж, не нарушающий покрытие стены и ее структуру. Не стоит использовать гвозди и шурупы, когда есть более щадящие методы. Вот пара способов, как повесить картину без гвоздей.

1. Bluetack

Это клейкая голубая масса, похожая на пластилин. Подходит для многоразового использования и крепится на любые поверхности. Одной упаковки хватит на декор весом до 1,5 кг. Из минусов: не очень опрятно выглядит и собирает пыль.

2. Крепления Command или 3М

Двусторонние крепления разных размеров, выдерживают до 2 кг. Быстро и плотно крепятся к стене и декору, незаметны на поверхности.

3. Система крепления «Крепс»

Система состоит из пластикового крючка и клейкого элемента, с помощью которого крючок крепится на стену. Никаких следов, пятен и повреждений, в отличие от двустороннего скотча. «Крепс» подойдет для картин, вешающихся на веревки или тросики. Один такой крючок выдерживает до 1, 5 кг. Как поступить, если хочется повесить тяжелую картину на стену? Больше вес – больше крючков. Главное – равномерно их расположить.

4. Крючок-паучок

Еще один способ декорировать интерьер без сверления и пыли – настенный крючок, который в народе ласково прозвали крючком-паучком (прямо так и гуглим). К сожалению, он не волшебный, как хотелось бы, но повесить картину на бетонную, кирпичную или деревянную стену поможет. Достаточно вооружиться молотком и вбить в нее острые стальные гвоздики. Обратите внимание, что после удаления остаются едва заметные проколы. Выдерживает от 0,5 до 10 кг в зависимости от размера крючка – это одна из немногих удобных систем, на которую можно повесить тяжелую картину.

5. Фикса (ИКЕА) 

Набор для крепления картин. Достаточно просверлить одно отверстие и можно вешать картину на разных уровнях благодаря специальным крючкам. В набор входят крючки для стен разного материала и толщины.

6. Подвесная система для картин

Теперь давайте разберемся, как повесить сразу много картин. Если вы хотите разместить на стене коллекцию, достойную художественной галереи, или планируете время от времени менять изображения, используйте подвесную систему. Ее можно купить или сделать своими руками из карниза для штор или прочной рейки с передвигающимися крючками и лески/троса/бечевки/цепи (предложить свой вариант). Такая конструкция позволяет двигать картины вверх-вниз, вправо-влево, сколько душе угодно. Из минусов – сверлить стену все-таки придется.

Этап разметки

Общие рекомендации:

  • Центр картины должен находиться на уровне глаз. Рост у всех разный, поэтому легче взять среднее значение – примерно 165 см от пола
  • Ширина картины или композиции должна равняться 75-90% от ширины мебели
  • Выбирая сюжет, размер и цветовую гамму картины, не забывайте о назначении комнаты, где собираетесь ее повесить. Например, для столовой не подойдет картина с батальной сценой, а в спальне окажется неуместным большое, «давящее» полотно
  • Иногда сама стена подсказывает, как гармонично развесить картины. На вытянутых в ширину стенах стоит разместить декор горизонтально, на вытянутых вверх – вертикально

Примеры грамотного размещения картин

После того, как мы разобрались, на что можно повесить картину, возникает закономерный вопрос, куда ее вешать. Сейчас вам понадобится газета или бумага. Обрежьте ее по форме ваших подготовленных изображений. Это будут заготовки для разметки стены. Сначала  закрепите их и посмотрите на общий вид. Только потом приступайте к “чистовому” декору. Такая последовательность поможет скорректировать недочеты и собрать нужную композицию. На этом этапе понадобятся уровень или рулетка (чтобы соблюсти нужное расстояние и высоту) и двусторонний скотч для крепления. 

Этап декора

После того, как положение всех элементов утверждено, самое время переходить к крепежу. На месте углов можно сделать отметки, чтобы повесить изображения точно, как было задумано. Осталось только выбрать нужное крепление и увидеть свою старую пустую стену новой, яркой и красивой. Например, такой:

Мы хотим, чтобы любой процесс преображения интерьера был легким и увлекательным. Чтобы ничто не останавливало вас на пути к воплощению идей. И если вы всегда мечтали о ярких стенах, которые, как зеркало, отражают ваш характер, может, сейчас самое время начать? Надеемся, наша статься вам будет в этом полезна.

Компоновка картин на стене — Домострой

Для того чтобы сделать комнату неповторимой, а настенные картины – их главным декоративным акцентом, нужно знать несколько основных правил компоновки. Они достаточно просты и помогут любому, даже не имеющему дизайнерского образования, преобразить комнату.

Картины на стене: стильный элемент интерьера

Когда вы обставили комнату основной мебелью, самое время подобрать оригинальные аксессуары и другие декоративные элементы. Одними из самых популярных деталей, делающих интерьер стильным, являются постеры и фотографии. Как правило, они хранят изображения самых приятных и значимых моментов в жизни их владельцев. Но как бы ни были прекрасными снимки или другие иллюстрации, без грамотного расположения на стене они могут нарушить гармонию всего интерьера.

Развешиваем картины на стене: основные правила

Комната с грамотно развешенными картинами сразу обретает индивидуальность и свой собственный неповторимый стиль. А разместить их совсем несложно – главное выучить несколько законов пропорции и симметрии.

Выбор местоположения картины

Когда вы соберётесь повесить картину или группу картин на стену, нужно будет заранее определить, на каком расстоянии от потолка, стен и пола они будут висеть. Дизайнеры советуют разместить картину на уровне вашего естественного взгляда – на высоко повешенные полотна неудобно смотреть, а низко расположенные изображения создают эффект тяжеловесности. Если вы планируете повесить только одну рамку над каким-либо предметом мебели, желательно, чтобы её ширина не превышала 75 – 90% от ширины дивана, кровати или письменного стола.

Симметрия

Те, кто хочет повесить на стену не одно полотно, а несколько иллюстраций, должны придерживаться простых правил симметрии. Для этого необходимо подобрать несколько картин или фотографий одинаковых не только по размеру, но и по расположению изображения – горизонтального или вертикального. Большим плюсом будут рамки идентичных параметров – они придадут композиции стилистическое единство и ощущение завершённости. В зависимости от того, какое количество рамок вы будете развешивать – чётное или нечётное – определяются точки отсчёта развешивания. Для нечётного числа картин на стене отмеривается середина – именно по ней должен пройти центр исходного полотна. Остальные размещаются от него на равных расстояниях. При чётном числе полотен также находится середина стены – по обе стороны от неё развешиваются два первых образца – остальные располагаются параллельно им через тот же промежуток.

Как развесить картины одинакового размера?

Идентичные по параметрам квадратные и прямоугольные изображения – это всегда беспроигрышный вариант для размещения на стене. Здесь главное – точно определиться с центром стены. А от него уже вы сможете задать любое направление – повесить картины в одну горизонтальную линию, разместить их квадратом – например 2х2 или 3х3 (в зависимости от чётности рамок). Картины одинакового размера дают широкое поле для творчества. Здесь можно экспериментировать и даже размещать полотна на разных уровнях.

Центральный объект

Проще всего повесить картины, когда они одинакового размера. А что делать, если все постеры или фотографии имеют различный масштаб? Для того чтобы справиться с этой задачей, необходимо выбрать самую большую иллюстрацию. Она и станет главным элементом композиции. Её можно разместить как в непосредственном центре на стене, так и сбоку. Остальные полотна – меньшего размера – развешиваются вокруг центрального. Наиболее эффектно картины в такой композиции смотрятся в том случае, если подобрать для них рамки схожего размера и дизайна.

Круглая картина

Если для художников круглая картина именуется «тондо», то для любителей домашнего дизайна она может назваться «испытанием». Потому что требуется хороший глазомер и знание законов симметрии, чтобы грамотно включить круглую раму в общую настенную композицию. В случае если нужно разместить на стене несколько объектов в круглой раме, выбираем, как и в предыдущем случае, самое крупное изображение. Это правило действует и тогда, когда в вашем арсенале есть картины или фотографии как в круглых, так и в прямоугольных рамах.

Нестандартное размещение

Для любителей всего оригинального традиционные приёмы расположения картин могут показаться слишком банальными. Таким любителям прекрасного можно попробовать разместить изображения на стене в нестандартных формах – например, в форме сердца, дерева, облака – количество вариантов для творческих личностей может быть неисчерпаемо. Такая композиция сразу станет ярким акцентом в общем интерьере и подчеркнёт его индивидуальность.

Если жалко стены

Очень часто владельцы квартир не желают нарушать целостность стен для их декорирования их постерами и фотографиями. В этом случае прекрасной альтернативой станут небольшие настенные полки. На них можно будет разместить желаемые изображения. Чтобы они смотрелись особенно выигрышно, сперва нужно расставить самые крупные изображения, затем перед ними расставить фотографии поменьше. Главное, чтобы иллюстрации не перекрывали друг друга и были хорошо видны с разных точек обзора.

Картины вдоль лестницы

Одно из самых эффектных решений по украшению интерьера комнаты картинами – размещение их вдоль лестницы. В случае, если вы решите украсить пространство комнаты таким образом, можно выбрать популярный способ компоновки. Согласно ему, первая картина или фотография должна располагаться у самой высокой точки лестницы, а каждое последующее изображение нужно размещать чуть ниже предыдущего. В идеале должна получиться линия, идущая параллельно лестничным перилам. В этом случае также можно использовать правила, описанные выше – определять центр, выбирать самую крупную картину или же подбирать одинаковые по размеру и форме постеры или фотографии.

Следуя этим советам, вы сможете создать по-настоящему стильный и уютный элемент в интерьере вашего дома. Прежде чем вешать картины или фотографии на стены, попробуйте разложить их в указанных выше композициях на полу и сфотографировать. Фотографии помогут более объективно оценить наиболее выигрышный вариант размещения изображений в вашей комнате.

А купить красивые картины для вашего интерьера советуем в нашем интернет-магазине!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста
и нажмите левый Ctrl+Enter.

Многие владельцы домов и квартир хотели бы превратить одну из стен в гостиной или столовой в настоящую картинную галерею. Но из-за боязни повесить что-то не так они часто ограничиваются одной одинокой рамой. Постеры, картины маслом и акварелью, детские рисунки, вырезки из винтажных журналов – выбор изображений огромен. Как объединить их в гармоничную и стильную композицию, рассказываем сегодня.

1. Определяем правильное расположение картин

Перед тем как вешать картины или постеры, нужно определить высоту и размер композиции. Не следует размещать объекты слишком высоко – иначе на них будет неудобно смотреть. Встаньте напротив места, где в итоге будет висеть картина, фотография или панно. Отметьте уровень, куда упирается естественно брошенный взгляд (не поднимая и не опуская головы). От нижнего края полотна картины мысленно отступите 2–3 см. Именно эта часть изображения должна оказаться на отмеченном уровне. Если потолки низкие, то отступать нужно 6–7 см от нижней кромки полотна.

Что касается размера композиции, ориентируйтесь на параметры дивана, стола, кровати, над которыми она находится. Оптимальная ширина картины или группы изображений равна 75–90% от ширины мебели.

Вначале ответим на вопрос действительно ли так необходимо развешивать картины в интерьере, а потом перейдем к практике и опишем самые популярные ошибки новичков при дизайне интерьера

Большинство людей воспринимают картины, как элемент декора и убеждены, необходимо вешать только для красоты.

Действительно основная роль картин – это эстетическое наслаждения взгляда. Но если разместить картины по всем правилам, с учетом цветовой гаммы, вы сможете придать дизайну интерьера законченный вид. А также картины – это выражение индивидуальности. Кроме картин вы можете разместить на стенах постеры или фотографии. В этом случае ваш интерьер вполне можно будет назвать авторским.

В статье мы расскажем о самых распространённых ошибках размещения картин в интерьере.

  1. Слишком маленький размер. Большинство новичков не учитывают размер картины. В результате, если повесить на стену маленькую репродукцию, то она попросту потеряется в пространстве и будет выглядеть нелепо. Но и слишком нагромождать пестрыми постерами и картинами стену не стоит. Оптимальный размер — не более 2/3 от поверхности стены.

  1. При размещении картин, собственник не подключает фантазию, в результате стены украшены однообразно. Для того чтобы задекорировать поверхности можно использовать не только портреты незнакомых вам людей, а также красивые пейзажи. Например, в детской можно повесить гипсовый отпечаток малыша или первый рисунок ладошками. Также в гостиной можно составить семейный коллаж и разместить его над диваном. Главное, чтобы в ваших композициях прослеживались какие-то объединяющие черты: похожая цветовая гамма, единый стиль рамок или изображения символизируют какое-то памятное событие.

  1. Бездумное расположения картин. Если вешать репродукции без какой-либо системы и учета правил, то можно превратить свою стену в решето, т.к. окончательный результат вам все равно нравиться не будет. Вот несколько правил:
  • Если располагаете картины над диваном. То не вешайте их слишком высоко, достаточно отступить от спинки 25-30 см.
  • Если располагаете картины на открытой стене, не загромождённой мебелью, то учитывайте средний рост человека, чтобы комфортно было оценивать вашу композиции. В музее вешают картины на высоте около 150 см от пола, вы же можете сами определиться с высотой, но главное, чтобы она оставалась в рамках 140-160 см.
  • В центре композиции всегда должна располагаться ключевая картина, так называемое ядро. Задача этой репродукции привлечь внимание и объединить все прилегающие картины.

  1. Развешивание модульных картин или нескольких постеров на большом расстоянии друг от друга.Эта самая распространенная ошибка, почему-то считается, что если картина состоит из нескольких частей, то она обязательно должна занимать все пространство на стене. Дизайнеры рекомендуют соблюдать растения между картинами одной группы от 4 до 11 см. Также тут действует правило, чем больше картина, тем больше должно быть расстояние от соседней репродукции. В интернете есть множество схем как можно разместить сразу три или пять картин.

  1. При критике от знакомых, начинать оправдываться. Помните вы не профессиональный дизайнер, следовательно, вам свойственно ошибаться. Единственному человеку, кому должен понравиться конечный результат – это вы. На критике со стороны отвечайте четко: неровности и огрехи – это авторская задумка и индивидуальный стиль размещения картин.

Надеемся, вам помогла статья и вы узнали много полезной информации, после прочтения поменяли свое отношения к картинам и не считаете, что группирование репродукций и постеров – это сложно

Как расположить картины на стене. Уроки дизайна интерьера (1 видео)

Что такое композиция в фотографии?

Это глава 2 нашего учебного пособия, состоящего из нескольких частей, Композиция в фотографии , в котором вы узнаете, как максимально эффектно скомпоновать фотографии. В этой части руководства я дам определение композиции и объясню, почему это такой мощный инструмент для получения более качественных фотографий.

NIKON D800E + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/640, f/3,5

Определение композиции

Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы в конечном итоге принимаете осознанные решения о том, какие элементы включить или исключить.Вы также решаете, как расположить объекты в кадре. Итак, что такое композиция? Это просто расположение элементов на вашей фотографии.

Я знаю, что многие люди имеют более сложные определения композиции, но меня поражает, что они только еще больше запутывают. В конце концов, все, что вы слышите о композиции, сводится к расположению элементов на вашей фотографии и тому, как это расположение делает фотографию успешной или неудачной.

Конечно, запечатлеть хорошую композицию далеко не просто.Но это еще одна причина, чтобы все было просто, когда это возможно. Если вы не знаете, с чего начать при создании фотографии, вернитесь к основам. На вашей фотографии есть вещи; ваша работа состоит в том, чтобы организовать их.

NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/1600, f/1.4

Самый сильный способ видеть

Следующий вопрос как эффективно расположить элементы на фотографии. расположите их таким образом, чтобы выявить смысл.

Например, представьте образ в своей голове.Тень перестала быть просто тенью. Это линия, ведущая к вазе с цветами; ваза того же цвета, что и настенные часы; стрелки часов указывают на тень.

Разве это не похоже на преднамеренное фото? С помощью всего двух инструментов — линий и цветов — (гипотетический) фотограф в этом случае сумел связать воедино разные объекты и придать им больше смысла.

Одна из моих любимых цитат о фотографии заключается в том, что хорошая композиция — это «самый сильный способ видения.» Кто это сказал? Никто иной, как Эдвард Уэстон, один из лучших уличных фотографов всех времен и мастер композиции.

Эмоции

Применить на практике «самый сильный способ видения» непросто, но я считаю, что все сводится к эмоциям. Подумайте об этом так: ваша композиция должна дополнять ваш предмет. Если вы фотографируете интенсивную апокалиптическую грозовую тучу над головой, не стесняйтесь устраивать интенсивную апокалиптическую композицию! Получите их эмоции на той же странице.

Если вы не знаете, как запечатлеть насыщенную композицию, не волнуйтесь. Во-первых, это руководство на 90% отвечает именно на этот вопрос. А во-вторых, все на удивление интуитивно понятно. В этом конкретном примере со штормом интенсивная композиция может быть такой, где горизонт находится вдоль нижнего края фотографии, а небо заполнено резкими, драматичными линиями и тому подобными вещами. Вы можете зайти так далеко, чтобы повысить контрастность при постобработке, чтобы сделать эффект еще сильнее.

В конечном счете, я считаю полезным иметь в голове одни и те же два вопроса, когда я делаю снимок: «Какие эмоции испускают мои объекты? И как мне организовать свою композицию, чтобы она вызывала те же самые эмоции?»

НИКОН D7000 + 24 мм f/1.4 @ 24 мм, ISO 360, 1/50, f/1,4

Структура

Ваша композиция также определяет путь взгляда зрителя по фотографии. Даже если вы не можете знать точный путь, по которому пойдет взгляд зрителя, вы можете подтолкнуть вещи так или иначе.

Хотите, чтобы ваш зритель обратил больше внимания на горы на заднем плане изображения? Ищите линии на переднем плане или небе, которые указывают на них. Или подождите, пока свет на закате не осветит горные вершины ярким цветом.Делайте все возможное, чтобы горы привлекли внимание зрителей.

Мне всегда было интересно, как наши глаза бессознательно скользят по фотографии. Например, мы интуитивно следуем по траектории линий на изображении, особенно по прямым линиям. Более того, мы тратим много времени на просмотр объектов и переходим от одного важного объекта на фотографии к другому. («Важным объектом на фотографии» может быть что-то вроде лица человека или области с высокой резкостью и контрастом.)

Я не просто так выдумываю эти идеи на пустом месте. Взгляните на это подробное исследование, в котором отслеживалось, как глаза людей скользили по различным произведениям классического искусства, и даже сравнивалось, как двигались их глаза после перестановки одного или двух элементов. Если вы найдёте время, чтобы кликнуть по этому исследованию, вы увидите кое-что, что я нахожу особенно интересным: даже небольшая перестановка почти всегда имела каскадный эффект. Например, вырезание темного левого края картины Рембрандта привело к тому, что люди стали больше смотреть на стену на заднем плане с противоположной стороны картины.

Это сила композиции. Изменяя расположение некоторых элементов здесь и там, вы меняете всю структуру фотографии — и, следовательно, то, как взгляд зрителя движется по изображению.

NIKON D7000 + 17-55mm f/2.8 @ 55mm, ISO 640, 1/10, f/2.8 . И нет, я не говорю о перемещении вашего объекта в Photoshop постфактум.Я даже не говорю о перемещении вещей в студии, где у вас есть полный контроль над вашей фотографией.

Вместо этого в любое время, когда вы делаете снимок, простое изменение положения камеры и фокусного расстояния может оказать огромное влияние на получаемую композицию. Хотите дерево больше горы? Готово. Просто подойдите поближе и используйте широкоугольный объектив.

NIKON D800E + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/4, f/16,0
Широкоугольный, стоя вблизи.

Хотите внушительную гору и дерево поменьше? Это так же просто.Отойдите и используйте телеобъектив.

NIKON D800E + 70–200 мм f/4 @ 70 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f/16,0
Телефото, стоя дальше назад. (Это то же самое дерево.)

Очень часто я вижу, как фотографы устанавливают штатив на уровне глаз и вообще не двигают его. Они сделают 100% своей композиции, ослабив шаровую головку на штативе, направив камеру вокруг, а затем зафиксировав шаровую головку, когда они будут удовлетворены.

Не скажу, что этот метод обречен на плохие фотографии, но он упускает огромную часть композиции! Если ваш штатив останется на том же месте, вы не сможете изменить относительные размеры или относительное положение объектов, которые вы снимаете.Это много творческих инструментов на ветер.

Итак, пока вы читаете оставшуюся часть этого руководства, я рекомендую время от времени напоминать себе кое о чем: вы обладаете исключительным контролем над композицией фотографии… и, следовательно, над эмоциями на фотографии. Используйте

Следующие шаги

Теперь, когда вы имеете представление о том, что такое композиция и почему она так эффективна, пришло время взглянуть на имеющиеся в вашем распоряжении конкретные инструменты, которые помогут создавать более качественные фотографии. Итак, нажмите ниже, чтобы перейти к Глава 3: Элементы композиции .

Перейдите к главе 3: Элементы композиции

«Диагональная композиция», Джефф Уолл, 1993

Резюме

Диагональ Композиция – цвет детали интерьера. Как и большинство изображений Уолла, оно отображается в лайтбоксе. Он представляет собой баланс динамически пересекающихся и пересекающихся параллельных и диагональных линий, результат просмотра и кадрирования объекта под определенным углом.Часть эмалевой раковины на переднем плане окружена желтой формовой поверхностью, линии которой четко очерчены металлической окантовкой, идущей параллельно сторонам раковины. Место пересечения металлических полос в заднем углу раковины находится чуть левее центра фотографии. Они обрамляют кусок мыла и комок белого детрита, лежащий на формике рядом с раковиной. Справа небольшая темная полочка переходит в верхнюю правую часть изображения, ее закругленный угол перекликается с закругленным углом раковины на переднем плане прямо под ней.За полкой к белым деревянным доскам на стене прибита полоска светло-голубого формика. Белый бетон под полкой ярко освещен, открывая след паутины, свисающей с металлической окантовки полки. Вертикальная тень в правой части фотографии перекликается с тенью внутри раковины. Над коричневой пластиковой панелью за раковиной виднеется деревянная доска, волокна которой проходят под прямым углом к ​​набивным волокнам формика. Он параллелен металлической полосе на задней части раковины, синему пластику на задней части полки и узкой темной кромке на верхнем краю белого бетона.Кусок грубой ткани, накинутой на дерево, исчезает из рамы картины, а затем снова появляется, висит прямо над мылом. Поверхности между диагональными линиями композиции обесцвечиваются с возрастом и использованием. Брызги и мазки белизны, пятна ржавчины и два круглых отпечатка, оставленные предметами, долго стоявшими на полке, имеют качество. Фотография была сделана в подвальной студии Уолла. Это в натуральную величину.

Диагональная композиция — одна из немногих работ Уолла, посвященных пустым интерьерам с резонансами.Уолл родился и вырос в Ванкувере, Канада, и сначала учился на художника в Университете Британской Колумбии. После получения степени магистра в 1970 году он переехал в Лондон, чтобы провести докторские исследования в области истории искусств в Институте Курто (завершено в 1973 году). Недовольный устоявшимися художественными формами, он искал свои собственные. Он объяснил:

Что меня интересовало … так это создание картин, которые имели бы особое отношение к определенным видам … определенным видам кино … и определенным видам фотографии …. и найти способ смешать все, чем я восхищался во всех этих вещах … Я думал, что для моих целей живопись должна быть более психологически насыщенной, кино должно быть «арестованным» (согласно концепциям Барта). и Беньямин), и фотография должна была стать более жизнеспособной в масштабе человеческого тела, масштабе естественного зрения, масштабе, которым овладела живопись.

(Цитируется по Мэтью Барни, Тони Оурслеру, Джеффу Уоллу, каталог выставки, Sammlung Goetz, Мюнхен, 1996, стр.89.)


В 1977 году, во время поездки на автобусе из Барселоны в Лондон, Уолл был поражен тем, что он видел много раз прежде, не замечая этого. Освещенная реклама автобусной остановки инициировала решение по объединению элементов, описанных выше. Крупноформатная фотопрозрачная пленка с задней подсветкой стала визитной карточкой Уолла. В отличие от картины, которая отражает свет, лайтбокс излучает свет, фильтруя его через фотографическое изображение. Как и в кино, изображение опирается на скрытое пространство.Для Уолла это недоступное пространство является источником разобщения, отчуждения и власти (Баренц, с.99). Ссылаясь на свои образы как на «живописные типологии», он отмечает, что его цель — «представить как поверхность поврежденной жизни, так и ее противоположность, возможность другой жизни, той, которая выйдет из этой жизни как ее отрицание». цитируется в Баренц, стр. 102). Постановочные в стиле картин, фотографии Уолла ниспровергают традиционную для этого праздничную и идеализирующую политику. Персонажи его произведений 1980-х представляют и тонко комментируют бедственное положение этнических меньшинств, бедняков из рабочего класса и других традиционных аспектов общества.Там, где он представляет, Уолл выбирает места, в которых природа сталкивается с пригородами или индустриализацией. В Диагональная композиция такие детали, как потрескавшийся и грязный кусок мыла и комок неопознаваемого смятого белого мусора, напоминают страницу Непроизвольные скульптуры — фотографии мелких фрагментов повседневной жизни крупным планом — Дьюла Брассай (1899-1899 гг.). 1984) и Сальвадор Дали (1904-89), которые были опубликованы в журнале Minotaure в 1933 году. Diagonal Composition со своими изношенными и грязными поверхностями представляет обычный, хотя обычно игнорируемый уголок жизни как гармоничное и красивое целое.

Диагональ Композиция была произведена в десяти экземплярах, из которых это седьмой.

Дальнейшее чтение:
Else Barents, Джефф Уолл: Прозрачные пленки , Мюнхен, 1986 г.
Джефф Уолл , каталог выставки, Чикагский музей современного искусства, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Париж, Художественная галерея Уайтчепел, Лондон, 1995, стр.23-6, воспроизведен стр. 67 в цвете
Брони Фер, «Пространство беспокойства: скульптура и фотография в творчестве Джеффа Уолла», Скульптура и фотография: представление о третьем измерении , изд. Джеральдин А. Джонсон, Кембридж, 1998, стр. 234-45, воспроизводится стр. 235.

Элизабет Манчестер
июль 2003 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Прочитайте больше

Джефф Уолл: «Меня преследует мысль, что все мои фотографии были большой ошибкой» | Фотография

«В свое время меня обвиняли в том, что я боялся выходить в мир, чтобы делать снимки, как это делает так называемый «настоящий» фотограф», — улыбаясь, говорит мне Джефф Уолл.«И меня обвиняли в том, что я занимаюсь искусством с большой буквы — как будто это тоже преступление».

Обходя его большую, яркую новую выставку в лондонской галерее Мэриан Гудман, трудно понять, почему эти подозрения в отношении искусно постановочных изображений Уолла все еще сохраняются спустя 37 лет после того, как они впервые были представлены на выставке.

В 1978 году он выставил «Разрушенную комнату» в витрине галереи «Нова» в своем родном Ванкувере. Вдохновленный картиной Делакруа «Смерть Сарданапала» (1827 г.), он показал эффектно растрепанную спальню, похожую на сцену жестокой ссоры или преступления, с разбросанной повсюду одеждой и разрушенной мебелью, дверями и стенами.В то время, вдохновленный ярко освещенной уличной рекламой, которую он видел на автобусных остановках в Мадриде, возвращаясь из Прадо, его цветные диапозитивы были тщательно срежиссированы и смонтированы в огромных световых коробах.

Listener, 2015. Фото: Джефф Уолл, предоставлено галереей Marian Goodman

Они загипнотизировали мир искусства, и он вместе с Синди Шерман, а позже и Андреасом Гурски стал одним из пионеров концептуальной фотографии. Его фотографии продавались по заоблачным ценам: в 2012 году его работа «Разговор о мертвых войсках» была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 3 346 456 долларов, что сделало ее третьей самой дорогой фотографией, когда-либо проданной на аукционе.

Уолл описывает свою работу как «кинематографическое» воссоздание повседневных моментов, свидетелем которых он был, но не фотографировал в то время. «Не фотографировать, — говорит он, — дает определенную свободу воссоздать или изменить то, что я видел». У него уходят месяцы на постановку и постановку каждого из своих «появлений». С годами они отошли от драматизма к более тихому и обыденному, а с 2006 года он выставлял отпечатки, а не прозрачные пленки с задней подсветкой.

Подход, 2014. Фотография: Джефф Уолл, предоставлено галереей Marian Goodman.

В его новом шоу вы будете тщетно искать что-то столь же захватывающее гиперреалистичное, как «Внезапный порыв ветра» (После Хокусая) 1993 года, огромный цифровой коллаж, в котором четыре фигуры в пейзаже реагируют друг на друга. к внезапному шквалу, который сгибает деревья и разбрасывает по воздуху пачку бумаг. Сегодня большинство его снимков напоминают репортажи и, как таковые, могут разозлить его недоброжелателей, утверждающих, что он не «настоящий» фотограф. В его самой спорной новой работе под названием «Подход» изображена бездомная женщина, стоящая у импровизированного картонного убежища, в котором мы замечаем ногу того, что могло быть спящим бродягой.Уолл говорит мне, что это было снято под настоящей автострадой, где собираются бездомные, и что «на изготовление ушел месяц, работая руками», но он не раскрывает, насколько это постановочно. Это настоящая бездомная женщина или актер? Настоящее убежище или оно было построено командой помощников Уолла, чтобы напоминать убежище? Воссоздание изображений по памяти имеет решающее значение для практики Уолла — возможно, потому, что это идет вразрез с традицией фотографии как акта мгновенного наблюдения.

«Что-то задерживается во мне до тех пор, пока мне не приходится переделывать это по памяти, чтобы понять, почему это меня так восхищает», — говорит он.«Отказ от фотографирования дает мне свободу воображения, которая имеет решающее значение для создания искусства. Собственно, в этом и заключается искусство — свобода делать то, что мы хотим».

Эстакада, 2001 г. Фотография: © Джефф Уолл

Уолл — высокая, щеголеватая фигура, которая тихо, но часто уклончиво говорит о своих изображениях, как будто не желая выдавать слишком много. И образы такие же загадочные, как и сам человек. Слушатель, 2015, показывает стоящего на коленях человека без рубашки, что-то говорящего лидеру группы зловещих мужчин, собравшихся вокруг него в бесплодном, резко освещенном солнцем месте.Даже камни на земле кажутся угрожающими.

«Это связано с репортажами, — объясняет Уолл. «Это тот сценарий, о котором вы довольно часто читали в СМИ в последнее время: кого-то взяла в плен группа и бросила на землю. Это не сулит ничего хорошего».

Это политическая картина? «Нет, и в мои намерения не входило сделать пленника похожим на почти штампованные классические изображения Иисуса», — отвечает он. «Но я также не пытаюсь избежать этих резонансов. Моя работа состоит в том, чтобы попытаться воссоздать пространство, в котором происходит это зловещее событие.Моя задача — правильно сфотографировать».

Уолл, которому сейчас 69 лет, вырос в Ванкувере, в семье врача и «традиционной домохозяйки 50-х», которые поощряли его творчество с раннего возраста. «Мои родители были из тех людей, которые подписались на клуб «Книга месяца», благодаря которому обычные люди получали важные книги по почте. Самосовершенствование было частью времени, и я всегда интересовался рисованием и живописью. У меня была студия, когда мне было 15, и я просмотрел все книги по искусству в публичной библиотеке Ванкувера и самостоятельно ходил в галереи.

В колледже в середине 1960-х он изучал живопись и рисунок, тщательно копируя изображения из основополагающей фотокниги Роберта Франка «Американцы», прежде чем открыл для себя концептуализм. В 1970 году у него была единственная работа на групповой выставке нового концептуализма в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Property Line, 2015. Фотография: Джефф Уолл, любезно предоставлено галереей Marian Goodman

«Это была фотография и текст, которые мне не нравятся, но они все еще существуют», — сухо говорит он. В том же году он получил степень магистра по берлинскому дадаизму и понятию контекста, а затем переехал в Лондон, чтобы провести последипломное исследование Мане, до сих пор оказывающего определяющее влияние, в Институте Курто.К тому времени он был женат и имел двоих детей. Он не возобновлял свою художественную карьеру до 1977 года, когда он начал делать свои фирменные большие фотографии с задней подсветкой. «Как и живопись, моя работа во многом связана с композицией. Вот где течет чувство – больше, чем в выражениях лиц или возможных социальных значениях. Но я не пытаюсь подражать живописи. На самом деле, мои картины так же близки Роберту Франку или Полу Стрэнду, как и живописи или кино. Но люди, похоже, предпочитают этого не замечать».

Его все еще беспокоит его решение перейти от одного к другому.«Я до сих пор не знаю, почему я перешел от живописи к фотографии, и я никогда не мог этого понять», — говорит он. «Возможно, это была просто юношеская глупость или тот факт, что я был слишком самоуверенным и торопливым подростком в конце 1960-х, когда возможности фотографии впервые открылись мне. В те дни я был очень беспокойным. Если бы я знал тогда то, что знаю сейчас, я поступил бы иначе».

Несмотря на все свои успехи, в его голосе звучит сожаление. «Не сожалею, потому что я люблю фотографию и до сих пор ею восхищаюсь, но меня все еще преследует мысль, что это была оплошность, а все, что за этим последовало, было просто большой ошибкой.— Блестящая ошибка, — отвечаю я, опешив.

«Думаю, да», — говорит он неубедительно. Как и его лучшие фотографии, Уолл раскрывает достаточно, чтобы заставить вас гадать.

  • Выставка Джеффа Уолла находится в галереях Marian Goodman в Нью-Йорке и Лондоне до 19 декабря.

7 советов по использованию техник компоновки кадра в фотографиях iPhone

Если вы хотите сделать фотографии на iPhone более интересными и значимыми, обязательно попробуйте использовать «рамки» в своей композиции.Обрамляя объект другим объектом сцены, вы можете создавать яркие композиции, которые действительно вовлекают зрителя в ваше изображение. В этом руководстве вы узнаете, как использовать приемы компоновки кадра для создания более привлекательных фотографий на iPhone.

1. Найдите в сцене кадрирующие объекты

Кадрирующий объект относится к чему-либо в сцене, что может быть использовано для формирования визуальной рамки вокруг объекта или точки фокусировки.

Рамки добавят визуальный интерес к изображению, а также контекст и глубину.Они также идеально подходят для привлечения внимания зрителя к фокусу сцены.

Кадр может охватывать все четыре края композиции или просто обходить один или два края сцены.

Всякий раз, когда вы делаете фотографии на свой iPhone, выделите несколько минут, чтобы исследовать это место. Есть ли что-то, что вы могли бы использовать в качестве рамки в своей композиции?

Типичными примерами обрамляющих объектов являются оконные рамы, открытые дверные проемы, арки, туннели и нависающие ветви деревьев.

Простое действие на несколько шагов назад или изменение положения и точки съемки может привести к тому, что вы сможете включить кадрирующий объект в свою фотографию.

Обрамляющий объект обычно представляет собой объект на переднем плане, через который вы снимаете, например открытое окно или арочный проем.

Но вы также можете использовать элементы фона в качестве рамки, например, деревья позади людей на фотографии ниже.

Вы даже можете использовать контраст между светом и тенью для создания рамки.

На фотографии ниже силуэт холма и темные облака создают рамку вокруг основных объектов в более яркой области сцены.

Теперь давайте рассмотрим различные способы использования фреймов для создания эффектных и интересных композиций.

2. Съемка сквозь рамку для добавления контекста и повествования

Одним из основных преимуществ использования рамок является добавление контекста к вашей фотографии.

Включив кадрирующий объект на передний план, вы можете дать зрителю дополнительную информацию о сцене.

Кадры предоставляют вашей аудитории представление о ближайшем окружении вашего местоположения. Они сообщают зрителю, где именно вы стояли, когда делали снимок.

Это может добавить к вашей фотографии замечательный элемент повествования. Это часто интригует зрителя и вызывает эмоции, которые помогают ему соединиться с вашим изображением.

На фото выше я снимал через окно старого заброшенного здания, которое было полно выброшенных вещей и мусора.

Это позволило мне рассказать интересную историю о сопоставлении очень разных зданий на этой улице.

Когда вы обнаружите объект или место, которое хотите сфотографировать, попробуйте найти выгодную точку, позволяющую снимать сквозь кадр.

Попробуйте использовать свое окружение, чтобы рассказать небольшую историю о месте.

Это не обязательно должна быть сложная история. Одного того факта, что вы снимали красивый закат, не выходя из дома, может быть достаточно, чтобы добавить интересный ракурс к вашему изображению.

3. Привлеките внимание к фокусу

Кадры — прекрасный композиционный элемент для привлечения внимания к основному объекту или фокусу.

Окружение объекта рамкой помогает направить взгляд зрителя в рамку или через рамку непосредственно к интересующей вас точке.

Это особенно полезно, когда ваш объект относительно мал в пределах сцены. Это не дает им потеряться среди окружающей среды.

Рамка не только затеняет занятое или пустое окружение, но и подсказывает зрителю, куда смотреть.

Если вы снимаете уличные фотографии или делаете откровенные снимки людей на фоне пейзажа, имейте в виду, что вы не сможете контролировать, где эти люди появляются на сцене.

Так что будьте готовы, заранее скомпоновав кадр и установив фокус и экспозицию. Затем просто подождите, пока кто-то интересный войдет в кадр.

Помните, что кадры не всегда должны быть объектами переднего плана, через которые вы снимаете. Они также могут быть элементами на заднем плане или рядом с объектом.

Когда я делал это фото, я подождал, пока человек окажется прямо в промежутке между двумя песчаными дюнами, чтобы они образовали вокруг него рамку.

4. Создайте дополнительный визуальный интерес с помощью рамки

Еще одна причина использования рамок заключается в том, что они добавляют удивительный визуальный интерес к вашим изображениям.

Сложные детали нависающих листьев и ветвей могут добавить к фотографии действительно красивый элемент.

Иногда кадр может быть визуально более интересным, чем остальная часть сцены.

На фото ниже кирпичная стена на переднем плане так же важна, если не интереснее, чем сцена через арку.

Кадры также являются отличным вариантом, когда вы снимаете пейзажи без каких-либо основных достопримечательностей.

В приведенной ниже сцене мое внимание привлекли цвета пейзажа – яркие желтые, зеленые и синие цвета. Но когда я начал фотографировать, это выглядело не так интересно, так как в сцене не было ничего, что могло бы выступать в качестве основного объекта.

Изображение ожило только тогда, когда я вышел за пределы поля и использовал щель в живой изгороди как рамку.

Всякий раз, когда вы фотографируете широко открытые сцены, ищите низко висящие ветки деревьев или другие объекты, которые можно использовать в качестве рамки.

Часто достаточно сделать несколько шагов назад, чтобы оказаться под деревом, и вы сможете создавать гораздо более интересные пейзажные фотографии.

5. Использование рамок в портретных фотографиях

Использование рамок не ограничивается только пейзажной и уличной фотографией.Они также являются замечательными композиционными элементами портретных фотографий людей и животных.

Всякий раз, когда вы снимаете постановочные портреты, посмотрите на свое окружение, чтобы увидеть, есть ли что-нибудь интересное, что вы могли бы использовать в качестве рамки.

Попросите объект сесть или встать в кадре, а затем скомпонуйте снимок так, чтобы кадр «содержал» объект. Это действительно привлечет внимание вашего зрителя к предмету.

Использование рамок таким образом позволит создавать удивительно красивые портретные фотографии.Рамка добавляет фантастический контекст и элемент повествования к вашему изображению.

Он также создает фантастический визуальный интерес по краям кадра. И зачастую это намного интереснее, чем снимать на обычном фоне.

Не забывайте следить за рамками, когда снимаете откровенные портреты.

Как только вы начнете искать, вы будете удивлены тем, сколько различных объектов обрамления вы можете включить в свои композиции.

6.Включить кадр для добавления глубины

Включение объектов на передний план композиции — отличный способ добавить глубины сцене. Это помогает перемещать взгляд зрителя от объектов на переднем плане к деталям на заднем плане.

Съемка сквозь обрамляющий объект на переднем плане — отличный способ придать вашим фотографиям более сильное ощущение глубины.

Использование интереса переднего плана – это техника композиции, часто используемая в пейзажной фотографии. Это простой способ улучшить ощущение перспективы и придать изображению большую глубину.

Попробуйте использовать ветки деревьев, щель в живой изгороди, открытые ворота или окна в старом заброшенном здании. Вы даже можете стрелять через окно вашей машины.

Эта техника действительно заставит зрителя почувствовать, что он находится прямо там, на картинке, заглядывая сквозь кадр на сцену за ней.

7. Тщательно установите точку фокусировки

Всякий раз, когда вы снимаете сквозь кадры, всегда тщательно думайте о том, какую часть сцены вы хотите сфокусировать.

Установка точки фокусировки в приложении камеры особенно важна, если объект съемки находится близко к камере.

Это связано с тем, что объекты, снятые крупным планом, заставляют камеру использовать малую глубину резкости, а это означает, что только небольшая часть вашего изображения будет в резком фокусе, а остальная часть будет размытой или не в фокусе.

После того, как вы скомпоновали кадр, вам нужно решить, на чем вы хотите сфокусировать камеру. Вы хотите сфокусироваться на кадре на переднем плане или хотите, чтобы сцена за его пределами была в резком фокусе?

Если сцена за кадром является наиболее интересной частью фотографии, убедитесь, что вы нажали, чтобы установить фокус на этой части экрана в приложении камеры.

Если кадр более интересен, нажмите на кадр на переднем плане, чтобы эта часть изображения была в фокусе, а фон казался размытым.

Фокусировка на кадре на переднем плане может создать действительно интересные и художественные кадры.

Если вы сомневаетесь, сделайте две разные версии фотографии — одну с рамкой в ​​фокусе и одну с фоном в фокусе. Затем вы можете сравнить результаты и выбрать тот, который вам больше нравится.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше о том, как размыть фон на камере iPhone.

Вывод: методы компоновки кадра

Использование объектов кадрирования — это простой, но очень эффективный способ сделать ваши фотографии на iPhone более привлекательными и уникальными.

Рамки можно использовать для привлечения внимания к объекту и создания более сильного ощущения глубины.

Они также идеально подходят для сцен, в которых нет сильного фокуса, поскольку рамка добавляет изображению дополнительный визуальный интерес.

Обрамляющие объекты — отличный способ добавить контекст к сцене, помогая вам рассказать более интересную или интригующую историю с помощью фотографии.

Существует так много разных объектов, которые можно использовать для обрамления вашей композиции.

Оглянитесь вокруг прямо сейчас. Сколько объектов вы могли бы использовать для обрамления предмета или сцены?

Не бойтесь проявить творческий подход. Даже обычные предметы домашнего обихода, такие как стакан для питья, можно использовать для создания художественных и абстрактных рамок вокруг вашего объекта.

Чем больше вы исследуете свое окружение, тем больше интересных объектов для обрамления вы найдете.Воспользовавшись этими возможностями кадрирования, вы гарантированно создадите более яркие и красивые фотографии на своем iPhone.

6 ошибок композиции, которые вам больше никогда не придется совершать

Любой, кто когда-либо брал в руки фотокамеру и нажимал на курок, сочинил фотографию. И это верно независимо от того, изображен ли на фотографии пейзаж, семья фотографа или собака. Теперь вопрос: хорошо ли они сочиняют?

Практически каждый в наши дни делает хотя бы несколько снимков, будь то камера, мобильный телефон, планшет или другое устройство.Эти фото потом льются в наши соцсети. И людей в них тщательно мечут, а между тем у них часто еще и щиколотки лишают, или волосы, или у них из головы растут знаки стоп, ветки деревьев и т.п. Это все основные ошибки композиции. И сегодня я помогу вам больше никогда их не делать.

Давайте сделаем композицию

Это важно, потому что хорошая композиция производит лучшее впечатление на вашу аудиторию. Это означает большее вовлечение зрителя в события картины или более реалистичную сцену.Короче говоря, фотографии говорят больше и выглядят лучше и профессиональнее. Плохая композиция делает напротив . А этого стоит избегать!

В этой статье мы не будем утомлять вас техническими данными или настройками камеры. Вместо этого мы дадим вам представление о видоискателе, независимо от того, установлен ли он на цифровой зеркальной фотокамере, компактном или мобильном телефоне.

На самом деле — что такое Состав?

Вот одно из определений: «Расположение и связи между фигурами, показанными в рамке изображения.Сказано просто и ясно: это вид, обеспечиваемый основным объектом фотографии, и его размещение в той или иной части фотографии.

Вы также увидите композицию в музейном искусстве, на рекламных плакатах и, конечно же, на чужих фотографиях. Композиция — один из важнейших инструментов фотографа. Это гораздо важнее, чем идеальная резкость, баланс белого, контрастность или техническое качество. Прежде чем обсуждать, чего следует избегать, вот несколько ключевых концепций композиции. Большинство из них — это вещи , а не , которых следует избегать:

Заполнение кадра – использование всего пространства фотографии для выражения основного сюжета.
Центральная композиция – размещение основного объекта в центре. Это используется в архитектуре и портретной фотографии; для других типов это может быть неуместно.
Правило третей — подмигнув и кивнув, мы также можем назвать это золотым сечением (хотя это не так). Здесь вместо центральной композиции важные элементы размещены примерно на пересечениях воображаемых линий, делящих картину на трети.
Диагонали – эти линии, часто проведенные через вышеупомянутые пересечения, делают картинку более динамичной.
Обрамление изображения – использование естественной «рамки» сцены для обрамления основного объекта.
Ритм – захват повторяющихся элементов. Это отлично работает с диагоналями.
Направляющие — линии в сцене, направляющие взгляд зрителя (часто это дорога, река, забор и т. д.).
Структура – выражение поверхностей объектов.

Самые распространенные ошибки композиции

1) Неразумное использование центральной композиции

Эту ошибку совершают почти все, кто хоть раз держал фотоаппарат в руках.Короче говоря, нужно просто взять камеру, настроить композицию с «действительно отличным центрированием» основного объекта и сделать снимок. Тема действительно может быть мертвой точкой, но это не поможет. Если объект изображения находится прямо в центре кадра, ваша аудитория не будет соотносить его с остальной частью изображения, и они могут потеряться в нем.

Есть простое средство: начните применять правило третей — поместите объект на одну из точек пересечения воображаемых линий, делящих изображение на трети.

Снято из положения стоя с центральной композицией. Фото: Майо Элиаш. Передний план теперь также включен в композицию; основной предмет лежит примерно на одной из третей. Фото: Майо Элиаш

2) Лень

Еще одна ошибка композиции фото — лень. (По крайней мере, мне лень называть это как-то иначе.) Все мы иногда слишком ленивы, чтобы стоять, когда сидим, или приседать, когда стоим, не говоря уже о том, чтобы стоять на коленях или лежать в траве.

Если вы откажетесь двигаться перед съемкой, может случиться так, что объект не полностью впишется в сцену из-за того, что вы не отошли на несколько шагов назад или в сторону.У вашего друга могут отсутствовать лодыжки или макушка. Или они могут быть целыми, но неудобно прижатыми к краю фотографии. Этой ошибки тоже легко избежать. Научитесь уважать принцип съемки с уровня глаз и то, что не только ваш объект может двигаться, но и вы тоже можете двигаться.

Фотография с этой классической ошибкой. Снято стоя, с центром композиции. Фото: Майо Элиаш. Снято на уровне глаз модели. Кроме того, глаза расположены примерно на линии третей.Фото: Майо Элиаш

3) Плохой фокус

Небольшая, но часто встречающаяся ошибка. Это происходит, когда объект оказывается не в фокусе, иногда с «помощью» объектива, который решает сфокусироваться на чем-то другом спереди или сзади. Сосредоточьтесь на правильной вещи, чтобы убедиться, что вы подчеркиваете тему, а вместе с ней и то, что хотите сказать. Если нужно, сделайте больше одного снимка. Места на карте предостаточно, и фотографии всегда можно стереть.

Плохо сфокусированное фото.Непонятно, на что ориентироваться. Фото: Майо Элиаша Фото с хорошим фокусом. Фото: Майо Элиаш

4) Наросты и слияния

На фотографиях с этой ошибкой кажется, что что-то торчит или вырастает из основного объекта снимка. Это мелочь, но выглядит не очень хорошо. Обычно это происходит из-за невнимательности. Конечно, не приятно, когда из головы портретируемого вырастает фонарный столб, или ветка закрывает часть его лица. Часто достаточно отвести камеру в сторону, и «нарост» исчезает — либо вне объекта, либо за ним.

Электрический столб растет из головы субъекта. Это довольно отвлекает! Фото: Майо Элиаш Достаточно было сдвинуть камеру на несколько дюймов вправо, чтобы изображение выглядело значительно лучше. Фото: Майо Элиаш

5) Падение с края

Это ошибка не новичка. Обычно это происходит, когда вы начинаете применять правило третей. В этой ошибке кажется, что объект «прицеливается» за пределы кадра либо своим движением, либо глазами, либо фокусом.И это нехорошо. Зрители не могут знать, на что смотрит субъект или что будет дальше. Чтобы избежать этого, просто переместите объект на другую треть фотографии, чтобы оставить место в направлении его движения или точки зрения.

Главный объект исчезает с фотографии. Аудитория не может сказать, где будут следующие шаги субъекта. И их глаза тоже ведут из фото. Фото: Majo EliášИ девочка, и собака все еще примерно на одном из «третьих» перекрестков, и теперь их движение ведет «вглубь» фото.Фото: Майо Элиаш

6) Наклонные картинки

Наклон в одну сторону, как правило, более заметен на фотографиях пейзажей и архитектуры, чем на фотографиях людей, но его следует избегать в любой области фотографии. Следите за тем, чтобы деревья стояли прямо, береговая линия была ровной, стены стояли высокими и так далее. В противном случае это кажется неправильным — настоящая вода почти всегда ровная, а настоящие здания и деревья не падают в сторону. Чтобы упростить задачу, используйте штатив с водяным уровнем или камеру, которая показывает уровень в своем электронном «видоискателе».

Вы можете начать с простого

Помните об этих правилах и избегайте того, чего нельзя делать, и вы поднимете свою фотографию на новый уровень. Прежде чем нажимать на спусковой крючок, постарайтесь запомнить, что вы хотите сказать фотографией и поймет ли это ваша аудитория. Основывайте свой подход к композиции на этом.

Как мы уже говорили выше, вы можете избежать некоторых из этих ошибок, используя сетку видоискателя. Вы также можете использовать фокусировочный экран, если он доступен. Штатив также является отличным инструментом. При правильном использовании он помогает устранить множество фотографических ошибок.Если у вас есть время и место, обязательно используйте его.

Никто не родился образованным; это вопрос практики, терпения и, прежде всего, желания. Хорошая новость заключается в том, что для получения более качественных изображений не требуется изучения всех функций или технических характеристик вашего оборудования или использования сложных компьютерных редакторов. Особенно в начале вам нужна всего одна мелочь: избегать ключевых ошибок.

3 способа обрезать фотографии для получения более эффектной композиции

У вас получилось.Возможно, потребовалось несколько попыток и несколько несвоевременных морганий, но у вас получилось. Вы даже прокрутили все шкалы яркости, резкости, экспозиции и контрастности, чтобы получить идеальное «естественное» освещение. Теперь вы хотите обрамить его для своего дома, готовясь к праздникам или, может быть, к идеальному подарку. Оказывается, вы, вероятно, можете улучшить фотографию, убрав что-то, то есть обрезав ее.

«Не бойтесь кадрировать, — говорит Джей Джей, один из наших дизайнеров (и профессиональных фотографов), который работает с клиентами над созданием уникальных стен галереи, — с одной фотографией открывается множество возможностей.Вам просто нужно начать играть.»

Мы попросили Джей-Джея рассказать о нескольких простых способах запечатлеть себя в лучшем свете.

Совет 1. Превратите одну фотографию в несколько рамок

Превратить одну альбомную фотографию в несколько вертикальных — самый простой способ произвести сильное впечатление. Нам нравится, как выглядит наш диптих без мата, но вы можете пойти еще дальше и разделить его на три или четыре части. Вот как:

Во-первых, обрежьте фотографию до соотношения сторон 16:9 (что означает ширину x высоту), чтобы фотография была намного шире, чем в высоту.Это облегчит разделение на три вертикальных изображения.

Затем разделите фото на трети и вставьте каждую в рамку без паспарту. Повесьте над диваном или в коридоре для полного эффекта.

Совет 2. Обрезка фотографии для более четкой композиции

До (слева) и после (справа) обрезки

«Удаление беспорядка обычно делает композицию сильнее, — отмечает Джей-Джей, — когда я смотрел на это изображение, темные тени колонн казались отвлекающими. На самом деле звезда фотографии — это линия крыши и голубое небо с несколькими облаками, поэтому я подчеркнул их.» 

Совет 3. Превратите вертикальное фото в квадрат

Здесь фото слева более сильное и интересное, с деревом на переднем плане. Но тот, что справа, все еще работает и обрамляет пейзаж по-другому. Вы действительно можете пойти с любым из них и получить немного другое чувство.

Некоторые примеры одних и тех же изображений с горизонтальной, вертикальной и квадратной обрезкой, каждый из которых добавляет нюансы фотографиям:

Особого внимания заслуживает последний пункт выше.С увеличенным, плотным вертикальным кадрированием фотография превращается из мрачной в яркую, поскольку сам цветок занимает больше визуального пространства. «Клиенты, как правило, беспокоятся о том, что качество фотографии будет потеряно, если они слишком сильно увеличат, — говорит Джей Джей, — но наш сайт выдаст вам предупреждение, если вы увеличите слишком сильно, что ваше изображение опустится ниже порога 150 dpi. .»

Правило третей

«Правило третей в основном состоит в том, что если вы сделаете горизонтальную фотографию и разделите ее на трети, если вы поместите объект на одну из этих «третьих линий», вещи, расположенные не по центру, на самом деле более интересны человеческому глазу.Instagram как бы бросил в это гаечный ключ из-за квадратной обрезки, вокруг которой он изначально вращался. Конечно, если в центре фотографии есть точка схода, и она обрезана до квадрата, это тоже может привлечь внимание.»

В конечном счете, все дело в игре, так что попробуйте несколько креативных культур. Вы можете обнаружить неиспользованный потенциал в своих фотографиях. И помните, если вам что-то не нравится, всегда есть кнопка возврата.

19 основных правил композиции для творческих фотографий – The Lens Lounge

19 правил композиции для фотографии, которые превратят вашу фотографию из просто вау! Познакомьтесь поближе с этими методами композиции, чтобы увидеть мгновенное улучшение вашей фотографии.

Возможно, вы уже слышали, что «правила созданы для того, чтобы их нарушать», и это нормально. На самом деле, иногда нарушение правил — это здорово, и это дополняет историю изображения. Однако, если вы не знаете правил композиции фотографии, вы не будете знать, как намеренно их нарушать.

Почему 19, а почему не 20, спросите вы? Что ж, мне больше нравится Правило шансов — подробности смотрите в технике композиции номер 19.

Почему важна композиция в фотографии

Хорошо скомпонованная фотография привлекает внимание, что является целью фотографии, привлекать и заинтересовывать зрителя.Ваша фотография может быть сфокусирована, хорошо экспонирована и красиво освещена, но если она плохо скомпонована, она никогда не будет великолепной.

Фотокомпозиция, правильно нанесенная, помогает зрителю увидеть, понять и оценить фотографию. Эти правила (я предпочитаю говорить о методах композиции) существуют, потому что со временем креативщики научились тому, как:

  • Люди оценивают изображение
  • Человеческий глаз работает
  • Мозг реагирует на изображение

задолго до того, как были изобретены фотоаппараты.Правила композиции применимы к искусству в целом, а не только к фотографии. К концу этой статьи вы сможете:

  • Распознавать приемы композиции, используемые в великих произведениях искусства
  • Создавать лучшие фотографии

Скачать нашу фотокомпозицию в формате pdf — фантастическая 1-страничная инфографика из всех 19 правил композиции фотографии, упомянутых в этом уроке!

19 правил композиции фотографии — вперед!

Есть и другие, но начните с первых 19 приемов композиции для получения более качественных фотографий…

1.Правило третей

Из всех советов по композиции фотографии, которые мы перечислим, вы, возможно, уже слышали о правиле третей. Обычно начинающие фотографы начинают с такой техники композиции. Это правило особенно просто, если у вас в видоискателе камеры есть сетка.

Вы увидите, что ваш вид разделен на девять секций двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Как сетка на фото ниже.

Давайте сначала посмотрим на вертикальные линии.Видите четыре точки, в которых пересекаются линии? Это трети изображения. Если вы разместите объект на любой из этих вертикальных линий, у вас будет гораздо более приятное изображение.

Теперь давайте посмотрим на горизонтальные линии. Размещение горизонта на изображении либо на верхней горизонтальной линии, либо на нижней горизонтальной линии создает гораздо более интересное изображение, чем если бы горизонт находился в центре изображения.

При фотографировании человека поместите ближайший к камере глаз на одну из точек пересечения.

Дополнительная литература: Зачем вам нужно знать Правило третей и насколько это просто

2. Обрамление

Это не имеет ничего общего с развешиванием фотографий на стене. Это техника композиции, которая использует что-то в качестве рамки вокруг вашего объекта в сцене. Обрамление объекта на изображении направляет взгляд зрителя на ваш объект. Вы можете кадрировать свой объект, используя бесконечное разнообразие техник.

Примеры искусственных рамок:

Естественные рамки включают:

  • Ветки деревьев
  • Пещеры
  • Горы

Объект также может создать рамку, например: лицо как рамка

Подумайте о спортсмене Мо Фарре и его позе «мобота».Когда он поднимает руки в воздух, согнув руки в локтях, положив руки на макушку. В этой позе он не только создает букву М своего имени, но и привлекает внимание зрителя к своему лицу, обрамленному его конечностями.

Это гарантирует, что независимо от того, что еще происходит на изображении, ваш взгляд будет прикован к его улыбающемуся лицу.

Дополнительная литература: Как использовать кадрирование как очень простой инструмент для компоновки фотографий

3.Повтор

Если что-то повторяется один или два раза, это делает фотографию интересной. Если он повторяется несколько раз, он становится шаблоном, который указан ниже.

Повторение в композиции фотографии приводит взгляд зрителя к объекту почти так же, как работают направляющие линии, поэтому при создании изображения вы обнаружите, что часто комбинируете эти два метода композиции.

Цвет, форма, части объектов или даже целые объекты могут повторяться для создания сильной композиции.

Дополнительная литература: Как использовать повторение, чтобы сделать ваши фотографии неотразимыми

4. Направляющие линии Никогда не «развидеть» направляющие линии. Это эквивалент размещения стрелки «вы здесь» на карте.

Ведущие строки в композиции делают то, что говорят на жестяной банке. Это линии, которые ведут взгляд зрителя к предмету, главному фокусу изображения.Направляющие линии также можно использовать, чтобы отвести взгляд зрителя от изображения. На самом деле направляющие линии направят взгляд туда, куда вы хотите, потому что наши глаза следуют за линиями.

Как и рамки, направляющие линии могут быть естественными, например:

  • Ряд облаков
  • Реки
  • Линия деревьев

Они могут быть искусственными, например:

70176 Дороги
  • Дороги
  • Сходящиеся здания
  • При фотографировании людей направляющие линии могут быть созданы с помощью:

    • Расположение конечностей вашего объекта, использование рук и ног приводит взгляд зрителя к лицу объекта

    Ведущие линии даже не должны быть прямыми ! Представьте себе извилистую проселочную улочку или реку, ведущую к фокусу вашего изображения.

    Дополнительная литература: Как использовать направляющие линии для потрясающей композиции фотографии

    5. Негативное пространство

    Оставляя пространство вокруг объекта, вы даете ему «свободное пространство» в кадре. Минимализм этой техники композиции фотографии гарантирует, что взгляд зрителя будет прикован к объекту.

    Негативное пространство — это пустое место на вашем изображении.

    Дополнительная литература:  Использование негативного пространства в качестве мощного позитива в композиции фотографии

    6.Цвет

    Знание того, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, а какие противоположны друг другу, поможет вам использовать цвет в качестве творческой техники композиции фотографии.

    Теория цвета — это инструмент композиции, используемый во всех областях дизайна для создания приятных эффектных дизайнов, таких как графический дизайн, дизайн одежды и дизайн интерьера.

    Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, являются дополнительными цветами, поэтому они хорошо сочетаются друг с другом на изображении.

    В качестве альтернативы, цветное пятно на монохромном изображении создает замечательный элемент визуального интереса.(Не цвет добавляется при постобработке черно-белого изображения, а вспышка цвета в почти бесцветной сцене.)

    Не поддавайтесь искушению использовать инструмент плашечного цвета при редактировании изображения. Хотя мы говорим о советах по композиции фотографии, я украдкой дам этот важный совет.

    Черно-белое изображение с частью изображения в цвете очень, очень редко выглядит хорошо и в большинстве случаев выглядит плохо и устарело. Исключением является фильм 1993 года «Список Шиндлера», где красный цвет в качестве плашечного цвета был использован с исключительным мастерством, чтобы дополнить историю.Но это было давно.

    Дополнительная литература: Как использовать цвет для привлекательной композиции фотографии

    7. Балансирующие элементы

    Когда у вас есть сильный объект на переднем плане, для баланса полезно иметь меньший объект на заднем плане элемент переднего плана. Это особенно актуально при использовании правила третей в качестве техники композиции.

    Балансируя элементы изображения, вы вызываете интерес у зрителя.

    Может показаться, что это противоречит моему предыдущему совету по композиции фотографии о негативном пространстве, но в этом и заключается преимущество множества правил композиции. Некоторые приемы композиции в фотографии лучше работают с определенными сценами, и вам, как фотографу, решать, какое правило композиции лучше всего подойдет для вашей фотографии.

    Дополнительная литература: Важные советы по созданию баланса в композиции фотографии объект вашей фотографии, заключается в использовании дифференциального фокуса (также известного как выборочный фокус).

    Для получения дифференциальной фокусировки убедитесь, что главный объект находится в резком фокусе с малой глубиной резкости. Размытый фон контрастирует с объектом в фокусе, поэтому объект привлекает ваше внимание.

    Дифференциальный фокус — хорошо известная техника композиции фотографии, которая особенно популярна в портретной фотографии.

    Дополнительная литература: Как использовать дифференциальный фокус, чтобы сделать ваши фотографии эффектными12 (глубина резкости) в этом списке.

    Получите полную информацию о том, как использовать все эти методы композиции в одном месте для удобства!

    9. Симметрия

    Лично мне нравится, чтобы все было асимметрично, но в композиции фотографии симметрия работает очень хорошо. Однако иногда нарушение симметрии также работает хорошо, просто потому, что нарушение подчеркивает симметрию.

    Когда вы начнете смотреть, вы будете удивлены тем, сколько симметрии вы увидите вокруг себя, как искусственной, так и естественной.Если вы собираетесь нарушить правило третей, симметрия — хороший способ сделать это.

    Дополнительная литература: Использование симметрии в композиции фотографии для достижения отличных результатов

    Мы прошли половину наших советов по композиции фотографии. Вы чувствуете себя творческим и вдохновленным?

    10. Узоры

    Использование узоров в качестве техники композиции фотографии может быть очень визуально привлекательным. Они образуются путем повторения:

    Узоры создают гармонию в изображении и являются прекрасным инструментом композиции фотографии.Хитрость с узорами заключается в том, чтобы убедиться, что они заполняют кадр (подробнее об этой технике композиции ниже).

    Вы также можете выделить узор, вставив объект, чтобы разбить его, что мгновенно добавит интереса к изображению.

    Дополнительная литература: Сделайте это интересным — используйте узоры в композиции фотографии сочинение.

    Поскольку фотография двухмерна, нам нужно много работать, чтобы придать ей глубину и сделать ее более привлекательной в трехмерном мире.

    Слои в ландшафте создаются путем наличия элементов переднего плана, середины и фона, привлекающих внимание к сцене. Когда один слой накладывается на другой, глаз зрителя автоматически разделяет их и видит глубину изображения.

    Дополнительная литература: Используйте слои в фотокомпозиции для мгновенного получения потрясающих фотографийГлубина резкости

    Использование малой глубины резкости или большой глубины резкости — это выбор, который вы делаете при компоновке изображения.

    Малая глубина резкости — очень распространенная техника композиции, используемая в портретной фотографии. Изоляция объекта путем создания размытого фона с малой глубиной резкости привлекает внимание зрителя к объекту.

    В композиции пейзажной фотографии большая глубина резкости обычно используется для создания деталей спереди назад (или резкости).

    Дальше чтение: с использованием глубины поля для шикарной фотографии композиции

    Дополнительные чтения:
    Треугольник экспозиции — Aperture
    простым способом красиво расплывчатой ​​фона

    13.

    Изменение вашего положения и, следовательно, вашей точки зрения может резко изменить изображение. Опускаясь низко, чтобы сфотографировать объект, или располагаясь на большей высоте, чем ваш объект, вы создадите совершенно другое изображение.

    Различные точки обзора, безусловно, добавят больше драматизма вашей фотокомпозиции, чем ожидаемая точка обзора с высоты.

    Дополнительная литература:  4 лучших точки зрения для впечатляющей композиции фотографии

    14.  Треугольники

    Поскольку треугольники создают динамическое напряжение в изображении, они делают композицию интересной. Мы привыкли к стабильности вертикальных и горизонтальных линий. Диагональные линии треугольников подобны большой стреле, ведущей глаз.

    Конечно, это не означает, что вам нужно бегать в поисках объектов треугольной формы для фотографирования, чтобы применить этот совет по композиции фотографии. Треугольники также могут подразумеваться.

    Дополнительная литература: 5 способов использования треугольников в композиции фотографии

    15. Заполнение кадра

    Это одна из самых простых техник композиции в фотографии для начинающих, поэтому я думаю, что ее часто упускают из виду.

    Если фон занят и мешает композиции вашего изображения, заполните кадр своим объектом.

    При фотографировании человека можно было полностью заполнить кадр его лицом. Чтобы сфотографировать узоры (упомянутые ранее) с максимальным эффектом, заполните кадр узором.

    Дополнительная литература: Заполните кадр для эффектной фотокомпозиции – как, когда, почему

    16. Простота

    Когда вы фотографируете один объект, не отвлекаясь, вы притягиваете взгляд прямо к нему .

    Использование простоты и минимализма в технике композиции фотографии очень приятно и успокаивает.Простоту также можно создать, подойдя ближе и увеличив масштаб объекта.

    Чтобы увидеть минимализм и простоту во всей красе, погуглите «Минимализм Эдварда Уэстона».

    Дальнейшее чтение: Как использовать простоту в композиции фотографии для ярких фотографий Правило придерживается принципа, что в западных языках мы читаем слева направо, и не принимает во внимание языки, которые читают в других направлениях.Поэтому в нем говорится, что мы также читаем фотографии слева направо.

    Итак, если на фотографии показано движение в соответствии с правилом слева направо, в хорошей композиции фотографии это движение должно идти слева направо. Примеры: мотоцикл, мчащийся мимо слева направо, человек, идущий слева направо, и птица, летящая слева направо.

    При использовании этого элемента композиции в фотографии всегда полезно учитывать правило пространства, подробно описанное ниже.

    Дополнительная литература:  Действительно ли правило слева направо имеет значение в композиции фотографии?

    18. Правило пространства

    Фотография содержится в рамке, поэтому объекты также находятся в этой рамке. Предоставляя объектам возможность двигаться в кадре, мы соблюдаем правило пространства.

    Перед объектом в направлении движения объекта должно быть пространство, чтобы объект мог «дышать» в кадре.Как зритель, мы можем представить продолжающееся движение объекта в пространстве внутри кадра. Наши глаза автоматически направляются туда, куда движется объект.

    Если вы нарушите это правило композиции фотографии и оставите пространство позади объекта, вы прервете его путешествие, что раздражает взгляд зрителя. Если это часть истории, которую вы рассказываете, это здорово, в противном случае лучше не раздражать зрителя.

    Вы заметите, что это правило композиции связано с одним из наших предыдущих советов по композиции фотографии об использовании негативного пространства.Это еще один пример того, как правила композиции часто пересекаются.

    Дополнительная литература:  Почему правило пространства так важно в композиции фотографии

    19.  Правило шансов

    Нечетные числа невероятно хорошо работают в композиции фотографии. Я знаю, что это противоречит правилу симметрии композиции, упомянутому ранее. Однако это еще раз доказывает, что для каждого изображения есть композиционная техника, подходящая к ситуации.

    Правило шансов работает, потому что иногда четное число может отвлекать внимание, потому что глаз зрителя может не знать, где основное внимание.При нечетных числах глаз туда естественно ведет, так проще.

    Поскольку нечетные числа легче воспринимаются зрителем, это делает композицию сильнее.

    Дополнительная литература: Почему правило шансов значительно улучшает композицию фотографии

    Почему в фотографии так много правил композиции?

    3 причины, по которым вам следует знать некоторые правила композиции…

    • Не каждое правило применимо к каждой сцене, поэтому знание различных приемов композиции дает вам больше знаний.Кроме того, вы хотите разнообразия в своей фотографии, поэтому, чем больше вы знаете, тем разнообразнее и интереснее будет ваша фотография.
    • Совместное использование нескольких приемов композиции в фотографии усиливает композицию. Таким образом, в большинстве изображений используется более одной техники.
    • Некоторые приемы противоречат другим, но знание правил композиции означает, что вы знаете, когда использовать какой прием и какое сочетание приемов работает.

    Начинающие фотографы должны как можно раньше освоить композицию в фотографии.

    Изучая приемы композиции в фотографии, начинающий фотограф привыкает думать о создании четкой композиции как о чем-то само собой разумеющемся.

    В нашей электронной книге содержится подробная информация о том, как использовать все 19 приемов, и все это будет собрано в одном месте для удобства…

    Почему правила композиции в фотографии работают

    Если вы все еще думаете, что эти — это всего лишь набор выдуманных правил, несмотря на то, что они использовались во всех формах искусства и креативного дизайна на протяжении сотен лет, вам будет интересно прочитать наш учебник по гештальт-теории в фотографии. Это психология того, как мы смотрим на окружающий мир.

    Понимание принципов гештальта, из которых состоит теория гештальта, делает применение правил композиции просто захватывающим.

    Дополнительная литература: Используйте силу гештальт-теории в фотографии

    Заключительные мысли о правилах композиции фотографии

    Как только вы освоите правила композиции, вы можете рассмотреть возможность их нарушения для достижения определенного результата.

    Точно так же, как мы соблюдаем правила для достижения хорошей композиции, для нарушения правил должна быть веская причина.В противном случае ваш образ может показаться плохо скомпонованным, а не продуманным и целеустремленным.

    Как я упоминал в начале этого урока, существует более 19 техник композиции фотографий, но мы оставим их для другого раза. Достаточно правил для одного дня!

    Сколько из этих правил композиции фотографии вы используете?

    Или (для повстанцев здесь) сколько вы сознательно ломаете?

    Если у вас есть какие-либо вопросы о наших советах по композиции фотографии, сообщите нам об этом в комментариях.

    Кроме того, мы любим хорошие новости, поэтому, если наши правила композиции в фотографии помогли вам, поделитесь ими.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.