Меню Закрыть

Интерьерные картины нового поколения: модульные, постеры, абстрактные, репродукции, рекомендации по размещениюДекор и дизайн интерьера

Содержание

модульные, постеры, абстрактные, репродукции, рекомендации по размещениюДекор и дизайн интерьера

Содержание статьи:

Декорированию стен люди всегда уделяли большое значение. Раньше это были оригиналы произведений искусства. Сейчас современные красивые картины для украшения домашнего интерьера могут быть не шедеврами. Но изящество никуда не денется, если сделать правильную композицию.

Модульные

Сейчас востребованы картины модульные для любого интерьера. По-другому их называют сегментными. Их располагают по разным размерам в одном ряду или одинаковым размером в нескольких рядах. Причем некрупные рамы хаотично обрамляют самую большую.

Развешиваются модульные картины на стену с пейзажами природы, мегаполисов, цветов и других натюрмортов. Они должны состоять минимально из 2-х частей. Представляют собой ткань, закрепленную на подрамниках. Они не вставляются в рамы, потому что являются дополнением друг друга. По количеству фрагментов подразделяются на диптих с двумя частями, триптих с тремя и полиптих с четырьмя или шестью фрагментами.

Формы и размер для помещений могут подбираться различные, но есть общие советы:

  • подбирайте размер в зависимости от площади комнаты;
  • одна из сторон элемента должна быть не меньше 30см.;
  • типовыми считаются квадратная и прямоугольная форма.

Такие картины на стену из нескольких частей хорошо смотрятся во многих стилях. Модульные картины в стиле современный модерн делают яркий акцент в обстановке. Кроме работ знаменитых художников можно распечатать свои фотографии.

Располагаться на стенах полотна могут:

  • стандартно – на одной высоте в один ряд;
  • популярно – картины вешаются в один ряд, но самые высокие располагают в центре, а к краям высота уменьшается;
  • лесенкой – полотна развешиваются смещаясь в разные направления: вверх и вправо, или вниз и влево;
  • геометрически – полотна собираются в необычные фигуры, получая квадратную, овальную, круглую или многоугольную композицию.

Интересно! Они продаваемы, потому что понравившийся рисунок можно распечатать на любом материале (бумага, холст, ткань).

Кроме красоты современные картины для интерьера могут зрительно увеличить или уменьшить комнату:

  • увеличивают не крупное помещение композиция расположенная горизонтально;
  • добавят простора панорамные рисунки;
  • приподнять низкие потолки смогут полотна вытянутые вертикально;
  • слишком большие фотографии с большой яркостью уменьшают помещение.

Абстрактные

Современные абстрактные картины для дизайна интерьера часто используют. Они не имеют четкий орнамент, дизайн или стиль. Обычно это размытый образ предметов, геометрические узоры, плавные или хаотичные линии, тематические сюжеты, нанесенные в непривычном виде.

Они подойдут в интерьер, если жильцам нравится рассматривать непривычные узоры и искать новые линии, получая воодушевление.

Существует много готовых изображений, которые остается только развешать в доме. Но любителям делать что-нибудь своими руками можно стать художником самому. Причем шедевр можно получить с первого раза. Для этого используют техники fluid art (акриловые краски) и resin art (эпоксидные смолы). Исполнить их не сложно, нужны только краски, холст и перчатки, а для некоторых видов ещё фен или горелка.

Абстрактный рисунок можно разместить на обоях, одновременно выделив нужную зону.

Анималистические

Интересным способом украшения квартиры является анималистическая тематика. Картины подходят лучше всего, особенно для стиля лофт. Изображено может быть любое животное, главное чтобы картинка была четкая и яркая.

Интересно! Сильный акцент на пустой стене могут сделать, например, черно белые анималистические картины для интерьера с зебрами или лошадьми.

Современные постеры

Современные постеры и картины для интерьера позволяют украсить комнату необычными рисунками с небольшими затратами.

Стилям минимализм, арт-деко, хай-тек подходят фотокартины для интерьера. Их можно также разместить в виде фотообоев и наклеек. Такое необычное оформление стены подчеркнет характер владельцев.

Тематика рисунков применяется разнообразная. Главное гармоничность обстановки.

Репродукции известных картин

Репродукции картин для интерьера вставляют в рамы для придания завершенности. Дорогие багеты позволяют рисунку выглядеть свежо, поэтому они применяются для портретов, сюжетов и пейзажей.

Почти все известные картины писались красками, поэтому для их долгого сохранения лучше остеклять.

Картина-стена

Если в комнате есть стена не закрытая мебелью (максимум обеденным столом), то её можно превратить в картину. Также можно оформить перегородку, разделяющую зоны. Нанести можно любое изображение красками или лепниной: животные, растения, геометрические фигуры, абстракции и т.п. Главное чтобы цвета и тематика сочетались с обстановкой помещения.

Примеры размещения картин в интерьере

Картины расположенные в интерьере могут размешаться по-разному:

  • одиночно на стене;
  • несколько холстов выровненных по горизонтальной линии;
  • применяя контраст цветов и размеров;
  • симметрично группой;
  • упорядоченно;
  • с вертикальным выравниванием;
  • три маленьким вертикально рядом с большой картиной;
  • на полочке.

Для каждой комнаты нужно своё расположение, чтобы красиво подчеркнуть обстановку.

Гостиная

Красивые картины для интерьера современной гостиной — неотъемлемая часть. Ведь комната встречает гостей и должна показывать ваш вкус.

В настоящее картины на стену в гостиную размещают над диваном, на свободных от мебели стенах, на полочках или журнальных столиках. Изображения подбираются в зависимости от стиля комнаты и цветовой гаммы. Например, картины в интерьере классической гостиной могут показывать пейзажи, натюрморты, репродукции знаменитых картин.

А картины на стену в хай-тек гостиную, либо стиль минимализм могут быть модульными или постерами с черно-белыми городскими пейзажами, портретами.

Для стиля лофт, поп-арт можно использовать самые яркие изображения. Абстракции, животные, растения с насыщенными красками станут яркой деталью.

Интересно! Модульные картины из-за небольшой стоимости смогут часто обновлять, и гостиная не будет приедаться.

Спальня

Для спален подходят пастельные живописные картины. Спокойные тона поспособствуют расслаблению и качественному отдыху. На прикроватной стене размещают рисунки спокойного моря, лугов, лесов, красивых растений или портрет. Изображения цветов подбирают под шторы с разницей в несколько тонов.

«Над кроватью» не единственное место для размещения полотен. Они могут находиться на тумбочках, полочках или на стене над прикроватными шкафчиками параллельно друг другу. Рамы используют легкие, чтобы не отяготить помещение.

Коридор

Картины в коридоре располагаются схожие с общей тематикой в доме. Варианты различны: репродукции, модульные, постеры, картина-стена. Важно учитывать, что коридор чаще всего маленькая комната или узкий коридор, поэтому обилие дизайна стеснит пространство. Для комнаты подойдет что-нибудь одно: модульное или простое изображение небольшого размера.

Картина-стена может находиться за пуфом или скамейкой для переобувания. А если напротив него стоит шкаф-купе с зеркалом, то смотреть на красивый рисунок вы сможете ежедневно.

Кухня

На кухне картины могут стать центром декора или милым дополнением. Подойдут изображения растений, теплые пейзажи, продукты и готовые блюда, кухонная утварь.

Интересно! Картины с изображениями аппетитных фруктов пробуждают аппетит.

Анималистические изображения также прекрасно подстроятся к кухне, но необходимо подбирать не агрессивные работы. Например, подойдет арт.

Если вы ценитель классических шедевров, то они гармонично будут сочетаться с классикой, неоклассикой, барокко или арт-деко.

Важно! Все картины должны быть в рамах или влагоустойчивыми, потому что на кухне в процессе готовки грязь может испортить незащищенный холст. А стекло или моющуюся поверхность легко очистить, не повредив красивый элемент.

Фото

Выбираем лучший и красивейший вариант для размещения картин:

Помогите проекту, поделитесь с друзьями 😉

Интерьерные картины (58 фото)

1

Абстрактное панно на стену


2

Дизайнерские картины


3

Стильные постеры для интерьера


4

Интерьерная живопись акрилом


5

Панно в интерьере


6

Интерьерная живопись акри


7

Панно в современном стиле


8

Абстрактные картины для интерьера


9

Интерьерная живопись


10

Картина маки с поталью


11

Картина на стене


12

Интерьерная живопись


13

Дизайнерские картины для интерьера


14

Абстрактные картины для интерьера


15

Современные панно для интерьера


16

Картины для интерьера


17

Интерьерная живопись на холсте


18

Картины абстракция для интерьера


19

Грейс Фейок картины


20

Интерьерная живопись


21

Декоративные картины для интерьера


22

Картина ГРОНБИ икеа в интерьере


23

Модные постеры для интерьера


24

Картины в белых тонах


25

Декоративная живопись в интерьере


26

Интерьерная живопись акрилом


27

Интерьерные картины маслом


28

Абстрактная живопись для интерьера


29

Интерьерная живопись


30

Панно в современном стиле


31

Интерьерные картины нового поколения


32

Картины маслом для интерьера


33

Постеры на стену для интерьера


34

Цветы текстурной пастой


35

Современные картины для интерьера


36

Интерьерная живопись акрилом


37

Панно на стене в гостиной


38

Стильные картины для интерьера


39

Живопись интерьеры красивые


40

Картины из эпоксидной смолы в интерьере


41

Интерьерное панно


42

Современные постеры для интерьера


43

Интерьерная живопись абстракция


44

Современная интерьерная живопись


45

Абстрактная живопись для интерьера


46

Современная интерьерная живопись


47

Картины с поталью в интерьере


48

Светлый интерьер с картиной


49

Модные постеры для интерьера


50

Стильные панно для интерьера


51

Картины для интерьера


52

Интерьерная живопись


53

Оригинальные картины для интерьера


54

Абстрактные картины на стену


55

Текстурные интерьерные картины


56

Интерьерная живопись маслом


57

Большие интерьерные картины


58

Современная интерьерная живопись

интерьерная живопись — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Интерьерная картина или настоящая живопись: чем рискует покупатель?

Что все-таки делает холст с нанесенными на него красками произведением искусства? Есть ли разница между интерьерной картиной и живописью современных художников?

Живопись современных художников

На наш взгляд, разница определено есть. Под современной живописью мы понимаем творчество художников, которые обладают:

  • Собственным стилем

Работы художника узнаваемы. Увидев несколько картин, вы, скорее всего, в будущем узнаете и другие работы этого мастера.

  • Своей техникой

У художников есть свои секреты, а также источники вдохновения как в повседневных вещах, так и в мировой живописи. Они используют индивидуальные приемы, которые оттачиваются годами и являются результатом их индивидуального поиска.

  • Уникальным видением или сюжетом

Здесь речь идёт об отсутствии точного копирования чьих бы то ни было работ.

Картина художника Азама Атаханова «Дастархан»

Покупка интерьерных картин

С чем же может столкнуться неопытный покупатель? В связи с тем, что часто затруднительно самостоятельно оценить перечисленные параметры, покупатель рискует:

  • Купить картину «нечистоплотного» художника, которая окажется точной копией чьего-то стиля и видения, копией некоего тренда.

Результат: невозможность перепродажи (ни один аукцион и ни одна галерея не возьмёт такую работу на реализацию, так как истина будет быстро раскрыта). Работа не будет в будущем котироваться на арт-рынке из-за низкой оценки ее качества и из-за отсутствия какой-либо художественной ценности.

  • Купить интерьерную картину у дизайнера, который пока не состоялся как художник.

Результат: невозможность перепродажи (никакие арт-дилеры не берут такие работы на реализацию; дизайнеры создают просто декоративные работы. Красивые, но не имеющие художественной ценности).

Мы не говорим о том, что современные интерьерные картины и абстрактные копии не имеют права на жизнь. Они могут нравится, могут притягивать взгляд и вызывать эмоции.

Наша задача —  предоставить вам информацию для принятия решения и возможность взвесить все «за» и «против». Если вы хотите обладать картиной с художественной ценностью и иметь возможность распоряжаться ею в будущем, то стоит обратить внимание на опытных художников, состоявшихся в профессии, обладающих своей яркой индивидуальностью и репутацией в арт-сообществе. Мы знаем не понаслышке о том, что покупка дорогой картины — это непростое решение, которое требует осмысления, и всегда готовы поддержать вас на пути к искусству!

Картины художника Михаила Кабан-Петрова «Объект «Яблоко 1» и «Объект «Яблоко 2» в интерьере гостиной

 

 

Интерьерная живопись

 

 

 6 июля в 11:00

Интерьерная живопись маслом

Продолжительность: 6 часов

Стоимость 6 700 

Все включено.

 

Студия «БудуАрт» приглашает всех, кто интересуется интерьерной живописью на двухдневный мастер-класс, где вы самостоятельно напишите маслом или акрилом шикарное интерьерное полотно размером 1 метр на 80 сантиметров.+-

Эта внушительных размеров работа будет украшением интерьера современной городской квартиры или дома.

Интерьерные картины – это дизайн и живопись одновременно. Будь то абстракция, цветочные или растительные мотивы, слегка только намеченные очертания пейзажей, правильно подобранные, такие картины сразу становятся неотъемлемой частью дома. Не только помещения с большой площадью, но и небольшие комнаты, при соответствующей расстановке мебели, прекрасно принимают крупные интерьерные полотна, становясь уютнее.

Интерьерная живопись давно стала одним из важнейших инструментов в руках дизайнеров для объединения предметов в помещении. Картины как часть интерьера не менее важны, чем мебель и освещение. Полотна создают настроение, гармонизируют пространство. Способны визуально расширить границы стен, создать нужные цветовые акценты.

Формат и жанр живописи, которые выбирают для украшения своего жилья хозяева дома, говорят о вкусе, пристрастиях и характере. Именно поэтому мы хотим, чтобы все ученики создали свои неповторимые проекты, подчеркивающие их интересы.

На занятии вы сможете научиться многим приемам по созданию современных интерьерных картин, напишите маслом полноценную работу, а в дальнейшем сможете создавать подобные полотна самостоятельно.

Работа над картинами будет проходить под руководством опытного преподавателя.

Все материалы и инструменты включены в стоимость. Ждем вас на занятии.

Задать вопросы и записаться можно по телефону 8-925-791-82-68

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

Современная живопись в интерьере

1

Дизайнерские картины для интерьера


2

Искусство в интерьере


3

Современные картины для интерьера


4

Живопись в интерьере квартиры


5

Абстракция в интерьере


6

Абстрактная живопись для интерьера


7

Дизайнерские картины для интерьера


8

Светлый интерьер с картиной


9

Абстрактные картины для интерьера


10

Декоративная живопись в интерьере


11

Панно на стену в гостиную


12

Постеры для интерьера


13

Картины для интерьера


14

Классическая живопись в интерьере


15

Интерьерная картина пион паталь


16

Большая интерьерная картина


17

Стильные постеры для интерьера


18

Предметы искусства в интерьере


19

Абстрактные картины для интерьера


20

Современная интерьерная живопись


21

Абстрактная живопись для интерьера


22

Современная живопись в интерьере 2020


23

Картины для интерьера


24

Стильные панно для интерьера


25

Оригинальные постеры для интерьера


26

Современные постеры для интерьера


27

Интерьерные картины


28

Современные постеры для интерьера


29

Картины для интерьера гостиной


30

Современное искусство в интерьере


31

Абстрактная живопись для интерьера


32

Современные картины художников в интерьнр


33

Современная интерьерная живопись


34

Современные картины для интерьера


35

Модные постеры для интерьера


36

Картина в современныйинтерер


37

Интерьерная живопись


38

Дизайнерские картины для интерьера


39

Картины на стене в интерьере


40

Абстрактная живопись для интерьера


41

Предметы искусства в интерьере


42

Картины для интерьера гостиной


43

Интерьерная живопись


44

Абстрактные картины для интерьера


45

Красивые постеры для интерьера


46

Фреска в современном интерьере


47

Современные картины для интерьера


48

Картины для интерьера


49

Дизайнерские картины для интерьера


50

Декоративная живопись в интерьере


51

Картины современные для интерьера гостиной


52

Современные картины для интерьера


53

Картина для роскошного интерьера


54

Современное искусство в интерьере


55

Современная интерьерная живопись


56

Абстрактная живопись для интерьера


57

Постеры для интерьера

Интерьерные картины нового поколения – все жанры и стили

Такое понятие как интерьерные картины нового поколения в настоящее время действительно имеет право на существование. Поэтому давайте более подробно разберемся в этом вопросе. Прежде всего нужно понять, что такое интерьерные картины и в чем их принципиальное отличие, если оно конечно есть, от просто картин в классическом понимании.

Содержание статьи:

Что такое интерьерные картины?

Картины, написанные рукой художника, особенно если он талантлив, являются произведениями искусства. Но даже если они таковыми не являются, то все равно имеют определенную художественную, культурную и эстетическую ценность. Поклонники живописи приобретают их именно из этих соображений. Некоторые даже имеют очень ценные коллекции.

Ценность же и основное предназначение интерьерных картин состоит в основном в украшении интерьера, то есть его декорировании. Это и является принципиальным отличием интерьерных картин от авторских работ художников.

С этим понятием вроде бы определились.

Интерьерные картины нового поколения

Теперь поговорим по существу заявленной темы статьи.

Давайте попробуем разобраться, чем отличаются интерьерные картины нового поколения от просто интерьерных картин.

В прошлом столетии в качестве интерьерных картин использовались репродукции картин известных художников и постеры в виде плакатов.

Нужно сказать, что качество и тех и других было не на высоте.

Репродукции известных картин

Как было сказано, репродукции были довольно примитивного качества. Люди старшего поколения, наверное, помнят такие картины, распечатанные на бумаге, приклеенной потом на картонку. Это Иван царевич на сером волке, Аленушка с козленком Иванушкой.

Но зато они были доступны по цене и все-таки как-то выполняли свою функцию по оживлению интерьеров строителей коммунизма.

Современные репродукции существенно отличаются от своих предшественников по качеству изготовления и успешно конкурируют с подлинными работами художников.

В чем состоит это отличие?

  • Картины изготавливаются на натуральном холсте (хотя можно и на качественной бумаге, если для вас принципиальна цена).
  • При изготовлении используется современное оборудование, работающее под управлением специальных программ, позволяющее получить идеальную точность и цветопередачу изображения. Такую репродукцию сложно отличить от подлинной картины, особенно если она обработана фактурным гелем, имитирующим мазки кисти художника.
  • Используется экосольвентная технология печати, которая, кроме того, что безвредна и не имеет посторонних запахов, позволяет получать изображение, устойчивое к различным внешним воздействиям. Еще большую устойчивость придает покрытие специальным защитным лаком.
  • Для изготовления рам и подрамников используется натуральное дерево, которое на только экологично, но и более долговечно, как ни странно, в отличие от пластика, который быстро коробится, скручивается и теряет форму.

Конечно, это относится только к производителям интерьерных картин, профессионально занимающихся этой деятельностью и имеющим достаточный опыт и хорошую репутацию.

Бесспорно, одним из таких производителей является московская фирма Artwall, занимающаяся изготовлением абсолютно всех видов интерьерных картин.

Кроме качественных показателей репродукции картин нового поколения отличаются и стилем. Наиболее модными являются копии картин, выполненных в стиле импрессионизма. Они более органично вписываются в современный интерьер, если он, конечно, не оформлен в стиле Классицизма.

Вот несколько примеров таких интерьерных картин.

Современные постеры

Современные постеры, так же как и репродукции картин, претерпели существенные изменения в лучшую сторону. В первую очередь изменились качественные показатели. Постеры могут изготавливаться как на плотной фотобумаге, так и на натуральном холсте, что приближает их к картинам.

Кроме этого изменилась технология изготовления. Теперь это не просто плакат, как было раньше. Современные постеры чаще всего натягиваются на подрамник, а также могут помещаться в раму.

В отличие от постеров советских времен, когда основными темами для изображений были агитплакаты, артисты и спортсмены, для современных постеров существует огромное количество изображений очень разных направлений.

Какие же стили и направления присущи постерам нового поколения?

Однозначно ответить на этот вопрос сложно, поскольку это зависит от возрастной группы, вкусов, предназначения помещения, в котором будет висеть постер. Но, тем не менее, попробуем сформулировать.

Молодые люди предпочитают фотопостеры с изображениями современных городов, автомобилей, мотоциклов, девушек и атлетичных парней.

Людям более старшего возраста нравятся фотопостеры с изображением красивых пейзажей, натюрмортов.

Но основной чертой постеров нового поколения являются, конечно, изображения в стиле абстракции. Необычность таких изображений, необходимость додумывать их смысл, делают такие постеры более подходящими для современного интерьера. Они в большей степени соответствуют духу нашего времени.

Модульные картины

Модульные картины, хотя и являются по сути разновидностью постеров, благодаря своей популярности стали самостоятельным видом интерьерных картин. Поэтому их вполне можно назвать интерьерными картинами нового поколения.

Для модульных картин, также как и для постеров, существует огромный выбор изображений во всевозможных стилях и жанрах. Среди них по популярности лидируют изображения цветов, эротические темы и, конечно же, абстракция.

Модульные картины, как и постеры, обычно изготавливаются на подрамниках, но иногда отдельные модули помещаются и в рамы. Это уже зависит от личных предпочтений.

Количество элементов или модулей может быть в картине разное. Как правило, от двух до семи. И располагаться они могут как симметрично, так и в неопределенном порядке. И тот и другой вариант одинаково приемлемы.

Кстати, модульную картину в общем-то не сложно изготовить самостоятельно, воспользовавшись этим мастер-классом.

Новые стили в изобразительном искусстве

Кроме перечисленных видов интерьерных картин и стилей их оформления хотелось бы познакомить вас с новыми направлениями в изобразительном искусстве. И одно из них – это создание объемных изображений. Часто они выполняются всего лишь карандашом, но требуют достаточного мастерства и опыта при кажущейся простоте.

Приобретать ли постер с таким изображением решать вам, но какого-то внимания такое направление, безусловно, заслуживает.

Вот несколько примеров такого творчества.

Примеры размещения картин в интерьере

Как выглядит размещение картин разного типа в интерьере комнаты можно посмотреть на некоторых примерах, приведенных ниже. Может быть это поможет вам определиться с выбором интерьерной картины для вашего дома, а может быть офиса.

Заключение

Следует отметить, что все вышеперечисленные виды интерьерных картин следует тщательно подбирать к тому или иному помещению. Ведь картина потому и называется интерьерной, что она должна максимально соответствовать конкретному интерьеру.

Что имеется в виду?

Ну, во-первых, картина должна соответствовать стилю оформления интерьера. Например, постеры и модульные картины хорошо подходят для современных интерьеров и практически совсем не годятся для интерьеров в стиле Классики. В то же время репродукции картин вполне подходят для серьезных интерьеров.

Во-вторых, интерьерная картина должна соответствовать цветовой гамме помещения, если вы хотите, чтобы она органично вписывалась в интерьер, а не была просто ярким пятном. Конечно, к постеру или модульной картине в комнате подростка в этом смысле предъявляются менее жесткие требования. Здесь можно руководствоваться только душевными порывами.

А закончить статью мне хотелось бы тем, что было обозначено в заголовке.

Так что же собой представляют интерьерные картины нового поколения?

Я бы сказал так: хорошие интерьерные картины нового поколения это те, которые изготовлены из качественных материалов, с использованием современных технологий печати и выполнены в стилях, соответствующих духу времени. Для репродукций это, прежде всего, импрессионизм. Для постеров и модульных картин выбор может быть более широким, начиная с фотопостеров, имеющих детализированное изображение и заканчивая абстракцией, которая в настоящее время тоже очень популярна.

Полезную информацию об интерьерных картинах для современного интерьера можно прочесть в этой статье.

Если статья Вам понравилась, то буду признателен за то, что Вы поделитесь ею в соцсетях или оставите свое мнение в комментариях.

Автор: Александр Ткаченко.

Картины для интерьера — новейшие тренды 2021 года, студия живописи ЛА Картина

Модные направления в искусстве и живописи постоянно сменяют друг друга. Направления динамично развиваются, и предугадать завтрашние тенденции невозможно. Многие из модных течений, ставших популярными ещё в 80-х годах прошлого столетия в Европе, сегодня становятся трендовыми в странах СНГ.

Мы расскажем о самых модных и оригинальных направлениях живописи. Сейчас особенно популярны натуральность, минимализм, фактура и «национальные» мотивы.

  1. Содержание
  2. Природа и натуральность
  3. Тренд минимализм
  4. Фактура и рельеф
  5. Национальные мотивы
  6. Модные направления интерьера и живописи
  7. Другие модные направления
  8. Заключение

Природа и натуральность

Борьба за экологию и здоровый образ жизни сегодня особенно актуальна. Этот тренд отразился и на живописном искусстве.

Жители мегаполисов не могут позволить себе частое единение с природой, поэтому приобретают «замену» в виде композиций и деталей декора с натуральным сюжетом.

Ботаническая живопись

Направление Botanicals (ботаническая живопись) включает в себя изображение зелени, цветов, ягод. Это могут быть как детальная прорисовка, так и общая композиция растений.

Композиции подойдут для спальни, гостиной и кухни. Мягкие цветовые гаммы с преобладанием зеленых и салатовых оттенков подойдут для спокойного интерьера в пастельных тонах.

Эко

Экоживопись – модное направление живописи. Картины создаются из природных «продуктов». Уникальны картины, сделанные из мха (натурального или искусственного).

Необычные композиции создадут особый уют в доме. Если цветы на подоконнике уже давно стали привычным явлением, то настенное полотно с живой растительностью – новое слово в декоре.

Такое «полотно» впишется в любой стиль и интерьер. Существует множество оттенков зеленого цвета, который можно подобрать под любое оформление, будь то теплые оттенки дизайна или холодные. Также мох сочетается с кирпичной стеной (индустриальный стиль лофт), с деревянной мебелью и камнями.

Полотна из мха можно разместить:

  • в гостиной;
  • на балконе;
  • в ванной комнате;
  • в спальне;
  • в детской;
  • в офисе.

Полотно добавит сочность, свежесть и яркость в дизайн.

Тренд минимализм

Стиль минимализм вот уже несколько лет является одним из лидеров трендов интерьера. Для него характерны четкость, лаконичность, обилие света и пространства. При этом минимализм не подразумевает пустоту и безжизненность.

Выбор картин для данного стиля: это может быть абстракция, минималистичный пейзаж, натюрморт, авторский портрет и геометрическая фигура.

Геометрия

Геометрический орнамент – выражение четкости, эстетики и стиля. Незамысловатые геометрические фигуры не перегружают интерьер и всегда смотрятся современно и легко.

Сочетается с функциональной мебелью простой формы. Для спален подбирают крупные геометрические рисунки, чтобы не напрягать глаз. Для гостиных и кухонь, напротив, подходит мелкий сюжет – он придает динамику.

Абстракция

Абстракция не ограничивается формами и рамками.

Сейчас в моде абстракция, выполненная золотой поталью (материал, имитирующий золото). Её часто используют для декора мебели и интерьера.

Особенно интересна техника совмещения золотой и серебряной потали на холсте. Сочетание оттенков двух металлов выглядит благородно и роскошно.

Золото – аксессуар богатого человека, обладающего высоким статусом. Обычно такие картины выбирают люди руководящих должностей, желающие продемонстрировать свою состоятельность.

Картина с абстракцией и геометрическими фигурами гармонично впишется в интерьер комнаты или гостиной, если её дизайн имеет другие «абстрактные» элементы. Например, декоративные подушки или обои с отвлеченным сюжетом, занавески/тюль с характерными для размытыми контурами и узорами.

Картина должна сочетаться с окружающим интерьером, иначе она «затеряется». Абстракцию можно разместить в соседстве с простой картиной. Главное, чтобы не было противоречий в гамме и в восприятии сюжета. Например, «абстракция + сюрреализм» создадут излишне причудливое сочетание, вызывающее чувство беспокойства. Уместнее разместить абстракцию рядом с натюрмортом, чтобы «разбавить» оба жанра.

Большие картины уместны в гостиной. Относительно размера важно учитывать, что, чем больше самой абстракции в дизайне и оформлении интерьера, тем масштабнее композицию можно себе позволить.

Фактура и рельеф

Существует несколько техник выполнения рельефных и фактурных композиций.

Картины текстурной пастой

Полотна, выполненные текстурной пастой, получаются объемными и очень эффектными. Мазки наносятся специальной техникой с использованием густого вязкого материала. Композиция может быть выполнена как разными цветами, так и одним, идентичном фону.

Полотна отличаются нежностью и чувственностью. Фактурная живопись подойдет для спальной комнаты или гостиной. Лучше, если это будет спокойный дизайн, выполненный в нежных гармоничных тонах.

Композиция, выполненная текстурной пастой, — идеальный подарок для человека, любящего красоту и эстетику. Текстурная картина смотрится ненавязчиво, создает атмосферу легкости и невесомости.

Картины эпоксидной смолой

Композиции из эпоксидной смолы (Resin Art) – уникальный жанр, набирающий популярность. Эпоксидную смолу в быту используют при ремонте пластиковых поверхностей и металлических изделий.

Выполняются такие картины часто на круглой поверхности. Они получаются ровными и глянцевыми, напоминающими водную гладь. Краски, добавленные в прозрачную основу, сохраняют свою стойкость в течение долгих лет.

Пользуются спросом:

  • изображения с золотыми вставками, создающими эффект позолоты;
  • морские сюжеты, выполненные с использованием голубых и бирюзовых оттенков смолы и с добавлением камешков.

Стиль понравится тем, кто предпочитает размытые сюжеты и плавные контуры. Композиции успокаивают и придают всему интерьеру специфичную атмосферу.

Сегодня такие работы пока встречаются нечасто. Стиль Resin Art подходят под любой дизайн и стиль квартиры, главное – соблюдать органичное сочетание цветов.

Работы из эпоксидной смолы долговечны, смотрятся красиво, необычно и модно, подчеркивая оригинальный вкус обладателя. Стиль понравится человеку, стремящемуся к спокойствию и внутренней гармонии.

Картины мастихином

Картины, выполненные мастихином (специальная лопаточка для нанесения масляной краски на полотно), яркие, насыщенные и экспрессивные.

Первые мастихины использовались для смешения красок или для их удаления с картины. После инструмент «эволюционировал», и его стали использовать для нанесения мазков.

Мастихином выполняются работы разных жанров: натюрморты, портреты, пейзажи. Картина получается объемной и «живой». Эффектнее всего мастихином получается изображение природы: гор, лесов, неба, скал и морей.

Такой стиль не подойдет для комнаты в пастельных и нежных тонах, акцентируя внимание на себя, при этом делая весь фон блеклым. А вот, к примеру, стиль лофт любит объемность и брутальные элементы – это как раз то, что представляют собой полотна, выполненные мастихином. Так, урбанистический пейзаж или портрет будет безупречно смотреться в «фабричном» интерьере.

Картины данного направления наполнены силой, четкостью и выразительностью. Портреты, выполненный мастихином, имеют свою неповторимую специфику, передают особое настроение, экспрессию и динамику в каждой линии. Стиль понравится тем, кто коллекционирует предметы искусства разных жанров и любит сочетание нескольких направлений в дизайне.

Национальные мотивы

Народный (или национальный) стиль отличается самобытностью, экзотичностью и яркостью красок. Сегодня старинные узоры становятся модным направлением живописи и интерьера.

Примеры:

  • африканские сюжеты с орнаментами. Эффектные картины, где превалируют желтые, красные, песочные и коричневые цвета. В интерьере должны присутствовать тона: черный, коричневый, бежевый, ореховый, песочный. Добавьте в дизайн вазу с африканскими фигурами, подушку и светильник;
  • азиатские мотивы (японский, корейский, китайский). Изображение цветущей сакуры или рассвета «разбавят» минимализм, создадут атмосферу легкости и спокойствия. Такой жанр не сочетается с громоздкой вычурной мебелью, кроватями со спинкой и острыми углами: сдержанный и нежный стиль живописи вступит в «конфликт» с резкой геометрией и помпезностью;
  • египетский стиль обладает тысячелетней историей и особенным колоритом. Картины с изображением фараонов, пустыни, египетских божеств будут гармонировать с лаконичной мебелью из темной древесины и теплыми оттенками декора. Её поверхность должна быть матовой, т.к. глянец в сочетании с египетским стилем смотрится неестественно, что нарушает подлинность оформления.

Модные направления интерьера и живописи

Современные тенденции в интерьере и живописи тесно связаны между собой. Рассмотрим несколько примеров.

  1. Скандинавский стиль, который отличается светлыми тонами интерьера, сдержанностью и простотой оформления. В таком дизайне много белого, ведь на формировании стиля сказалось географическое расположение стран Скандинавии с продолжительными снежными зимами. Подходящие оттенки полотен для скандинавского стиля: белый, черный, серый, бежевый и пастельные оттенки. Подходящие направления живописи: графика, морская тематика, абстракция, пейзажи, натюрморты, картины с животными.
  1. Прованс – стиль дизайна, популярный в России. Для него характерны изысканность, чувственность и утонченность. Элементы прованса в интерьере: миниатюрные подушки с рюшами, красивые вазы, статуэтки и мини-библиотека. Картины выполняются в светлых тонах и отличаются своей легкостью и воздушностью. Одним из ярких примеров такой живописи является работа Клода Моне «Поле маков в Живерни».
  1. Ампир – классический стиль, полюбившийся россиянам. Для него характерны помпезность, торжественность, монументальность и акцент на роскоши. Композиции, подходящие для ампира, — это классические сюжеты, репродукции полотен всемирно известных художников, портреты исторических личностей.

Другие модные направления

Кроме указанных течений живописи также популярны модные стили:

  1. Китч. Отличается неординарностью, экстравагантностью и эпатажностью. Стилю присуща нелогичность сюжета и сочетание несочетаемых вещей, изображенных на полотне. Китч подойдет для индустриального дизайна (лофт) с бетонной и кирпичной стеной – они взаимно подчеркнут достоинства друг друга.

  2. Бохо – стиль, соединяющий в себе несколько жанров: кантри, этнику, милитари. Для стиля характерна легкая небрежность, разнообразие цветов и стилей. Бохо гармонирует с интерьерами, выполненными в стиле эко, эклектики (смешение жанров) и этники. Такое сочетание, несмотря на противоречивость сюжетов, выглядит стильно и изящно.

  3. Кантри – «деревенский» стиль. Для тех, кто любит спокойные сюжеты и деревенскую романтику. Стиль отлично сочетается с природными оттенками и материалом: дерево, камень, а также с каменной или кирпичной стеной. Композиция «кантри» подчеркнет уникальность такого дизайна.

Заключение

Многие из перечисленных стилей не являются новыми, что не мешает им уже несколько лет находиться в тренде. С развитием очередных тенденций и веяний скоро к ним присоединятся и другие оригинальные направления живописи.

Приобретая и презентуя модную картину, помните, что она должна приносить эстетическое удовольствие, придавать комнате уникальный стиль и создавать приятную ауру.

Приобщайтесь к искусству и привносите в жизнь больше прекрасного!

7 советов экспертов — INMYROOM

Как подобрать живопись для своего дома или квартиры? Какие принципы нужно знать, чтобы гармонично оформить и разместить ее в интерьере? На наши вопросы сегодня отвечают эксперты – арт-директор галереи «73-я улица» Елена Комаренко, дизайнер-декоратор и художник Анастасия Муравьева.

В коллекции галереи «73-я улица» представлены произведения художников периода от 1960-х до наших дней. Разные по стилю, жанрам и направлениям работы объединяют высокое качество исполнения и актуальность. Художники галереи – недавно открытые имена, а также всемирно известные мастера, работы которых находятся в музейных собраниях разных стран.

Прежде всего необходимо определить, какие задачи мы решаем.

Совет №1: Стилистическое решение интерьера

Живопись может сыграть важную роль в передаче определенного интерьерного стиля. Строгих канонов нет – так, современная живопись вполне может находиться в классическом интерьере. Однако в некоторых случаях картина может стать ключевым элементом для воспроизведения того или иного стиля. 

Минималистские пространства любят абстрактное искусство, которое порой бывает единственным украшением помещения. Классическим интерьерам соответствуют реалистические пейзажи и натюрморты; а идеальным украшением классической гостиной может статья галерея семейных портретов. Интерьер в стиле кантри украсят пейзажи, изображающие местную природу, а этнический интерьер – экзотические сюжеты.

Совет №2: Настроение в интерьере

Какие сюжеты выбрать для создания гармоничной обстановки и правильного настроения в том или ином помещении – решать вам. Спальню традиционно украшают цветочными натюрмортами или спокойными пейзажами, если вы смелы – выбирайте работы в стиле ню. 

Рекомендуем не включать в интерьер спальни изображения одиноких и печальных фигур. Пусть лучше вашу спальню украсит изображение влюбленной пары людей, воркующих птиц или парных животных, а столовую – аппетитный натюрморт. Стены кабинета можно украсить картинами, изображающими лошадей, корабли, сцены охоты, или урбанистическим пейзажем.

Совет №3: Колористическое решение интерьера

Живописное полотно в композиции интерьера может служить для создания цветового акцента. Композиция интерьера, как правило, строится на контрастах или нюансах. Определите, какой вариант вам ближе, и создайте с помощью понравившейся вам картины правильное цветовое пятно, которое впишется в общую гамму интерьера.

Далее необходимо продумать некоторые практические моменты.

Совет №4: Масштабы и пропорции

Обязательно учитывайте масштабы и пропорции картины относительно окружающих предметов обстановки. Например, над диваном или изголовьем кровати лучше смотрится вытянутое по горизонтали полотно, а в узком простенке или над высоким комодом – вертикальная работа. 

Обратите внимание на размеры картины, стены и расположенной поблизости мебели. Маленькая работа потеряется на большой пустой стене или рядом с массивной мебелью. Лучше подберите ей пару, создав более масштабную композицию из картин, или найдите более укромный уголок в помещении – это может быть простенок между окнами или книжная полка.

Совет №5: Оформление картины

Чаще всего оформления требуют работы, выполненные в классических традициях, тогда как авангардные и абстрактные работы размещаются в современных интерьерах без рамы. Необходимо знать несколько простых правил. 

Пастель, акварель и гравюра требуют стекла и, как правило, бумажного паспарту, в то время как написанную маслом или темперой картину просто заключают в багет, коллажи и монотипии хорошо смотрятся как со стеклом, так и без него.
 

Рама прежде всего подбирается к картине, но обязательно с учетом окружающей обстановки. Несомненно, стили рамы и декора помещения должны сочетаться, но главная задача при выборе рамы – подчеркнуть достоинства картины, глубину перспективы. 

Здесь универсального подхода нет: несите работу в багетную мастерскую, прикладывайте образцы багетов и паспарту, экспериментируйте, пробуйте.

Совет №6: Принципы развешивания

Полагайтесь на свою интуицию и вкус, чувствуйте пространство. Обычно при компоновке нескольких картин их размещают на той стене, куда меньше всего попадают прямые солнечные лучи. Симметричные композиции отличаются равновесием, и здесь все просто. 

При асимметричном размещении картин можно экспериментировать, составив сначала композицию на полу, а затем перенеся ее построение на стену. 

Можно воспользоваться принципом сплошной шпалерной развески, скомпоновав вплотную, в два ряда шесть или восемь одинаковых по размеру работ в одинаковых рамах.  

Лучший фон для любой картины – однотонная стена. Стены ярких и насыщенных цветов забирают внимание на себя, и картина может потеряться в буйстве красок. В случае, если картина сливается по цвету со стеной, используйте контрастный багет или паспарту. 

Важно учитывать освещение, как естественное так и искусственное. Хорошо на стадии ремонтных работ запланировать монтаж картинных светильников в узких проемах, нишах или недостаточно освещаемых местах. 

И в заключение еще один совет

Относитесь к картине как к семейной ценности, независимо от ее цены и прославленности автора! Помните, что каждая картина в доме – это отражение нашего мироощущения в момент, когда мы влюбляемся в нарисованное на холсте настолько, что решаем оставить его навсегда рядом с собой. 

Откажитесь от репродукций и постеров. Настоящая картина, даже написанная молодым художником, будет нести в себе больше энергетики, чем копия шедевра из Лувра.

Искусство в интерьере: зачем покупать современных художников

Искусство в личном пространстве – глобальный тренд, который только приходит в Россию. Так сложилось, что российское поколение молодых профессионалов и современных горожан живет в квартирах со стенами, выкрашенными в главный цвет галереи – белый. Но когда встает вопрос о том, что на них повесить, робеют и не знают с чего начать.

Процесс подбора произведения для личного интерьера – захватывающий и поглощающий. Это и самообразование, и психологический сеанс, во время которого человек лучше узнает себя. Вместе с тем, в России все еще бытует мнение о том, что настоящее искусство обязательно должно быть дорогим. Но, может, ограничения в бюджете, наоборот, подстегивают сделать более ответственное исследование рынка и найти что-то действительно уникальное? О том, как картина может «сделать» пространство, а также о демократизации искусства мы поговорили с дизайнерами интерьеров, основателем онлайн-галереи современного тиражного искусства, а также с организатором принт-маркета «Вкус бумаги».

Вместе с тем, я совершенно спокойно отношусь и к репродукциям на стенах: все зависит от того, что это за репродукция и как она представлена. Если это известное музейное произведение, можно попробовать представить его иным образом, например взять отдельный узнаваемый фрагмент, наложить на него подходящий по стилю эффект. Да, это будет своего рода ирония, но мы же слушаем ремиксы на классику, и тут будет то же самое – новая интерпретация, новый взгляд. Впрочем, можно обойтись и без этого, поскольку выбор современной живописи позволяет играть в пространстве и иронией, и цветом, и общим смыслом.

Конечно, я работаю и с коллекционерами произведений искусства, и тогда ситуация обстоит совершенно иначе. В этом случае мы заранее решаем, какие картины следует поместить в пространство, определяем места под них, проектируем правильное освещение. Однако массово в нашей стране заказчик не оказывает картинам должного внимания и это легко объяснить. Посмотрите на историю: расцвет искусства всегда происходит в моменты экономического подъема, когда появляются обеспеченные люди, у которых есть возможность окружать себя произведениями живописи и скульптуры, появляется интерес к арт-объектам. Сейчас ситуация у нас несколько иная.

Вместе с тем есть и бюджетное искусство. Даже репродукцию можно грамотно преподнести, с иронией и юмором, создать определенную атмосферу в помещении.

В этом случае она не будут претендовать на звание высокого искусства, но станет ярким цветовым акцентом в интерьере. Другой вопрос в том, что наши декораторы не очень осмеливаются на такие эксперименты (как раз из-за отсутствия традиции) и, работая с картинами в пространстве, действуют скорее по более понятным и привычным правилам формирования интерьеров.

Я много путешествую и восхищаюсь квартирами простых горожан в Бельгии и Голландии. Они ловко миксуют картины с плакатами (что-то досталось от бабушки, что-то было куплено случайно), прекрасно сочетают их между собой, и выходит очень круто. У нас в этом плане подход гораздо консервативнее, сложнее: нельзя нарушать кем-то когда-то установленные правила и шаблоны. Очень хочется, чтобы у каждого декоратора и дизайнера было больше смелости, уверенности в себе, свободы мыслей и больше возможностей реализовать интересные, нестандартные идеи.

Отбирая работы, мы стараемся соблюдать баланс между концептуальным искусством и актуальными интерьерными, декоративными работами. Одна из самых успешных и хорошо продаваемых коллекций – шелкография, созданная независимой парижской арт-студией и издательством Frenchfourch. Каждая работа напечатана вручную и представляет собой высказывание одного из французских художников на тему сражений. Очень хорошо продаются виды Лондона Уилла Кларка. Он большой знаток лондонских архитектурных пейзажей, и его работы висят в каждой второй лондонской квартире.

Наши покупатели – это, как правило, молодые профессионалы в возрасте 25-35 лет, причем в большинстве случаем «Проблемы белых стен» – это их первое знакомство с произведением искусства как объектом, который можно запросто купить и повесить себе на стену. Тиражный авторский принт, работа на бумаге — это действительно отличный «строительный материал» для фундамента домашней коллекции. Это находка для тех, кто только начинает задумываться о том, чем занять вакантное место на стене.

Диапазон представленных на принт-маркете работ широк: от старинных гравюр и академических работ, выполненных в технике сухой иглы или акватинты до шелкографических принтов Шепарда Фейри, работ студентов и выпускников БВШД, ВАШГД, МАРХИ, ВШЭ. Говорить о том, какие работы продаются лучше, а какие хуже, сложно: часто покупатель ориентируется исключительно на свой вкус – понравилась работа, купил – а вкус, как известно, у всех разный. Дизайнеры, как правило, подбирают гравюру к уже существующему интерьеру, а коллекционеры пытаются сделать ставку на то, как возрастет стоимость приобретенной работы в будущем.

10 лучших трендовых цветов внутренней окраски 2019, которые вдохновляют

В какой-то момент мы все были там; Как выбрать лучшие цвета краски и как использовать их в своих интересах, может оказаться непростой загадкой. Но, как говорит эксперт по цвету Эми Вакс, «цвет — это основа дизайна». И действительно, он может мгновенно преобразить любое пространство.

И поскольку ни одна стена в вашем доме не должна оставаться чистым холстом, мы изучаем трендовые цвета внутренних красок на 2019 год, чтобы вдохновить вас до того, как закончится летний сезон и начнется осень. Какие цвета краски будут лучше всего работать в каких комнатах вашего дома, чтобы нарисовать цветовые идеи для акцентных стен, чтобы создать визуальный интерес для разговора в любой комнате, возьмите 10 лучших цветовых идей, чтобы попробовать их на год вперед и далее.

И мы держим пари, что вы будете удивлены, увидев некоторые из последних красок для составления годового прогноза Pantone, и насколько легко вы сможете внедрить их в свой дом, поскольку иногда все, что требуется, — это свежий слой краски, чтобы восстановить энергию в комнате.

Чтобы упростить вам задачу, мы опросили дизайнеров интерьеров Décor Aid, чтобы узнать, как они используют новейшие цвета краски.

Цвета краски лесного ореха

Теплые и манящие кремовые оттенки ореховой краски никогда не выйдут из моды и никогда не вступят в противоречие с существующей мебелью, так как это один удобный переходный оттенок. Чтобы найти идеи цвета ореховой краски в вашем доме, бегло осматривайте комнату в комнату и подумайте, какие помещения нужно осветлить и привлечь больше света.

Различные оттенки лесного ореха отлично подходят для отражения света, чтобы комната казалась больше, чем она есть на самом деле.

Сиреневый серый

Хотя сизый серый является одним из самых классических цветов краски при поиске современных альтернатив совершенно нейтральным цветам, есть что-то немного мрачное в вариантах с лиловым подтоном 2019 года.

Например, добавление сиреневого цвета делает серые оттенки более теплыми, гендерно нейтральными и веселыми. А поскольку некоторые из любимых нашими дизайнерами цветов домашнего интерьера вращаются вокруг различных оттенков серого, вариант с сиреневыми тонами представляет собой освежающую альтернативу, которая также оказывается достаточно тонкой, чтобы не утомлять ее.

Недавно мы убедительно обосновали идею оттенка в проекте дизайна интерьера в Бруклине, который ожил в теплой минималистичной атмосфере.

Темно-зеленый

Официально называемый «ночным дозором» и один из лучших цветов краски Pantone в 2019 году, этот оттенок представляет собой новый взгляд на насыщенный зеленый охотничий цвет, который не выглядел так жизнеспособным с момента его последнего появления в центре внимания дизайна интерьера в 90-х годах.

От приглушенного до мрачного, эта тенденция темно-зеленого цвета может работать, чтобы имитировать ощущение пышной растительности и целительную силу природы в вашем доме, задавая тон с сильным основополагающим оттенком. Наши дизайнеры интерьеров предлагают использовать эту тенденцию для хорошо освещенных больших комнат, поскольку ее интенсивность может подавить небольшие пространства и сделать их темнее.

И, как всегда, рассматривая возможность использования новейших красок в вашем доме, подумайте о том, что работает с вашим стилем жизни, вкусом и направлением дизайна, поскольку ни одна цветовая тенденция не стоит того, чтобы жертвовать вашей личной эстетикой.

Приглушенная пастель

Пастельные производные в меловых, приглушенных тонах обладают успокаивающей привлекательностью, что придает им сдержанную атмосферу, которая идеально подходит для гендерно-нейтральных комнат и мест общего пользования, таких как кухни и ванные комнаты, поскольку они выполняют двойную функцию и скрывают повседневные потертости и царапины.

Плюс, приглушенные пастельные тона создают теплый фон для минималистского дизайна. Нам нравится, как кухня, представленная выше, сочетает в себе последние цвета краски и драматический мраморный фартук в дополнительных тонах, которые, несомненно, сделают ее более запоминающейся, чем стандартная черно-белая кухня.

Выбирайте похожие приглушенные пастельные тона краски, если вы ищете неожиданное, не придерживаясь смелой цветовой тенденции или последних цветов краски, которые рекламируются как оттенок «это», поскольку вы устанете от этого в долгосрочной перспективе. и рискуете получить такие же цвета краски, как у ваших друзей и соседей.

Мягкая глина

Вызвать дух Майами пикантными оттенками. Для тех, кто любит путешествовать и живет земной атмосферой, мягкие глиняные краски — отличная альтернатива бежевому и коричневому, поскольку они придадут любой комнате некую солнечную изюминку и непринужденную элегантность.Подумайте о терракотовых, карамельных, гвоздичных и ярко-оранжевых цветах домашнего интерьера, которые обладают большей индивидуальностью, чем любой нейтральный.

Для этой тенденции в дизайне интерьера мы предлагаем использовать последние цвета краски, которые могут похвастаться необычными оттенками глины, чтобы сделать любую комнату особенностью вашего дома, или выбрать акцентную стену или фартук и посмотреть, насколько эффективно оттенок может улучшить комнату и ваше настроение с легкостью.

Новые цвета синей краски

Для традиционалистов с непринужденным подходом к дизайну интерьера, угольно-синий, ледяной синий, серо-синий и очень бледно-голубой — отличные варианты при поиске цветов краски, которые далеко не повседневные, но достаточно тонкие, чтобы не отвлекать комната.

С бесконечным количеством доступных альтернативных вариантов синей окраски нет ограничений на количество маршрутов, по которым вы можете пройти с этим требовательным тоном. Просто убедитесь, что любые синие цвета домашнего интерьера, которые вы выберете, остаются успокаивающими и сдержанными, чтобы избежать грубого оттенка, который сделает комнату меньше, темнее и застрянет в морской деформации времени 80-х годов.

В целом, когда вы выбираете оттенки, которые, как известно, оставляют сильное начальное воздействие, смягчите его с помощью более приглушенной и тонкой цветовой палитры, чтобы получить максимально продолжительный эффект от вашего выбора.

Горчичный

Для тех, кто ищет яркие цвета и альтернативу золоту, глубокий горчичный цвет отлично подходит для мгновенного создания насыщенных фокусных акцентов и создания умных красок для акцентных стен и даже отделки.

Выбирайте приглушенные и угрюмые горчичные цвета домашнего интерьера, чтобы создать провокационную глубину и ярко выделить декор и искусство, поскольку иногда лучшие цветовые идеи применяются в небольших количествах.

Туман

Бесцветные, туманные цвета интерьера дома могут происходить из смеси приглушенного пастельно-синего и зеленого с серым и лиловым оттенком, но это далеко не оттенок пасхального яйца.

Вместо этого думайте об этой цветовой тенденции как о чистом холсте для декора всех цветов и стилей, поскольку это гораздо более интересная отправная точка, чем стандартные бежевый и белый, плюс, как приглушенная пастель, туманный оттенок с легкостью поможет скрыть пятна. .

Гриб

Обновленная версия популярных коричневых мышин и красок ржавой краски 70-х годов, гриб снова выглядит свежим благодаря новому пониманию всего естественного, но при этом мрачного.

Один из наших любимых модных и красочных цветов на 2019 год, оттенки грибов также нейтральны в гендерном отношении, вневременной привлекательности и достаточно уникальны, чтобы гости обращали внимание на свои дома.Кроме того, он отлично смотрится с натуральной мебелью и отделкой, как показано в комнате выше.

Олово

Прекрасный серо-бежевый цвет и богатая альтернатива всем белым стенам, оловянные краски создают почти чистый холст, отнюдь не мягкий.

Хотя он должен был быть стандартом, прежде чем он был включен в шорт-лист как один из лучших цветов краски на 2019 год, это одна из цветовых тенденций, которую нельзя недооценивать. Фактически, наши дизайнеры интерьера предлагают использовать идеи цвета оловянной краски для всего дома, а не только для одной комнаты, в качестве одного оттенка, который подходит ко всему и везде.

Изображение через Morr Interiors

Интересные способы использования этих красок

Теперь, когда мы рассмотрели лучшие цвета краски для вашего дома, давайте рассмотрим уникальные способы их выделить.

Используйте эту пятую стену

Иногда весь цвет может отвлекать внимание, делая комнату меньше, чем она есть на самом деле. Так что, если у вас есть небольшое пространство, которому не хватает определяющего комнату цвета, подумайте о том, чтобы покрасить потолок в качестве альтернативы.

Таким образом вы сделаете потолки выше, добавив пространству большей глубины и визуального интереса.И вы всегда можете создать графические узоры, которые действительно заставят ваши стены петь, особенно с полосами, удлиняющими комнату.

Покрасьте двери

Покраска дверей и отделки — еще одна отличная альтернатива покраске всех стен в цвет, от которого вы можете слишком скоро устать. Кроме того, окрашенные двери станут неповторимым акцентом в любом доме и скроют повседневные пятна и износ.

Добавьте глубины с помощью акцентной стены

Создайте больше глубины и драматизма с помощью акцентной стены, которую вы можете легко раскрасить по сезонам и тенденциям, чтобы быстро освежить комнату.

Раздел Off Paint Colors

Создавая отдельные контрасты на верхней половине стен, вы также сможете сделать пространство больше, а потолок — выше.

Изображения через Pinterest, написанные naveed

  • Теги: тенденции цвета 2019 идеи цвета краски цвета краски
ДОМАШНИЕ ТУРЫ
  • Four Seasons Luxury Makeover
  • Landmark NY Condo Remodel
  • Пентхаус, воплощенный в жизнь
  • Тщательный ремонт кишечника
  • Возрождение стильного семейного дома
  • Шедевр в стиле арта
  • Потрясающая трансформация кооператива
Современная ферма

Закажите бесплатную консультацию «Обсуждение в магазине: нельзя пропустить магазины домашнего декора в Сан-ФранцискоПредыдущая записьУроки дизайна из поэтапной спальни» Следующее сообщение

Цвета окраски интерьера дома Современные

Кухня в вашем доме — это место, где вы будете готовить еду для себя и своей семьи, обедать вместе со своими близкими после долгого рабочего дня и, возможно, даже время от времени развлекать гостей. Поэтому совершенно необходимо, чтобы ваша кухня, которая является сердцем вашего дома, была функциональной, прочной, удобной и эстетически привлекательной. Пожалуйста, нажмите Verdivurdering Oslo

Если вы хотите привнести элемент ярких цветов и изысканности в свое кухонное пространство, то вы можете подумать о приобретении набора высококачественных темно-синих кухонных шкафов , произведенных известным брендом или компанией, например, Cabinet DIY. Темно-синий — шикарный и элегантный оттенок синего, который может создать атмосферу спокойствия и элегантности современности в вашем интерьере.

Темно-синие кухонные шкафы будут достаточно уникальными, чтобы помочь вам выделиться без особых дополнительных усилий, а также идеально вписаться в большинство типов кухонного декора. Если ваша кухня в остальном монохромная или светлая, то набор темно-синих кухонных шкафов также наполнит пространство столь необходимой энергией и сиянием. Вы также можете дополнить темно-синие шкафы хромированными петлями и ручками, красочными акцентами и другими элементами, которые вдохнут больше жизни в ваш интерьер.

Еще одно преимущество установки темно-синих шкафов RTA на кухне заключается в том, что они чрезвычайно доступны по цене, долговечны и просты в обслуживании. Кроме того, шкафы RTA широко доступны в различных оттенках, отделках и текстурах. Так как их довольно легко установить, темно-синие кухонные шкафы RTA становятся все более популярными среди домовладельцев по всей стране.

Идеи для дизайна кухни с темно-синими шкафами

Чтобы максимально использовать темно-синие кухонные шкафы мирового класса, вы должны знать о некоторых из самых популярных тенденций дизайна, которые привели в восторг декораторов интерьера в последние годы.Ниже упоминаются некоторые уникальные идеи, позволяющие максимально использовать темно-синие кухонные шкафы, создавая кухонное пространство продуманным и инновационным образом.

1. Базовые шкафы темно-синего цвета

Если вы хотите опробовать набор кухонных шкафов темно-синего цвета в своем интерьере, но еще не хотите брать на себя обязательства полностью, то вы можете подумать о покупке набора базовых шкафов синего цвета. Базовые шкафы часто игнорируются, потому что они ниже уровня глаз, поэтому использование ярких и ярких цветов для этих шкафов позволит им привлечь внимание и выделиться.Верхние шкафы могут быть белыми или серыми, чтобы цветовая гамма не становилась слишком подавляющей.

2. Узкий фокус

Если вы не хотите красить каждый шкаф на кухне в темно-синий цвет, то другой альтернативой является выбор центрального элемента для всей кухни. Один из популярных вариантов — установка большой и просторной кладовой с окрашенной в темно-синий цвет отделкой. Все остальные шкафы, включая верхний и нижний, можно покрасить в приглушенные белые и серые тона.Это поможет сделать вашу кухню минималистичной, шикарной и стильной.

3. Правильное освещение

Чтобы подчеркнуть красоту элегантных темно-синих кухонных шкафов, вы должны обеспечить достаточное освещение на кухне. Шкафы темно-синего цвета должны получать достаточное естественное освещение, для чего их нужно размещать рядом с окном или балконом. В качестве альтернативы вы также можете использовать искусственное освещение, включая стратегически расположенные люстры или подвесные светильники , чтобы осветить ваши уникальные темно-синие кухонные шкафы и улучшить визуальную привлекательность вашего дома.

4. Контрастные фартуки

Вы можете выделить темно-синие кухонные шкафы, купив набор контрастных фартуков или декоративных стен. Следовательно, светлые мраморные фартуки могут быть идеальными для такой кухни, поскольку они не будут отвлекать ваш взгляд от шкафов и не заставят кухню выглядеть слишком загруженной и красочной. Теплые оттенки дерева и изысканные серые тона — это еще несколько вариантов, которые вы могли бы рассмотреть при оформлении кухни с использованием темно-синей мебели.

5. Металлическая техника

Глянцевые шкафы с чистым покрытием могут создать ауру шикарной утонченной современности в сочетании с металлическими кухонными приборами, такими как дымоходы, духовки и кофемашины. При правильном уходе металлическая техника сделает кухню глянцевой и современной. В сочетании с набором прохладных синих шкафов этот дизайн может творить чудеса для небольших городских кухонь. Тем, кто хочет максимально использовать небольшое пространство, больше всего выиграют от выбора этого декора.

Заключение

Как видите, есть много способов создать красивое и элегантное кухонное пространство с помощью темно-синих шкафов RTA. Все, что вам нужно сделать, это использовать свое воображение (и небольшую помощь профессионала в области дизайна), чтобы создать кухню, соответствующую вашим личным потребностям и предпочтениям. Высококачественные и ухоженные темно-синие кухонные шкафы могут улучшить функциональность и визуальную привлекательность практически любого дома.

Современные яркие цвета краски для обновления комнат и добавления жизнерадостности в дизайн интерьера

Яркие цвета краски — одна из современных тенденций в декоре домашнего интерьера и офиса. Современные цвета краски могут обновить комнаты в вашем доме и сделать ваш интерьер свежим, стильным и жизнерадостным. Модные яркие цвета краски могут быстро преобразить дизайн интерьера и превратить комнаты в новое, яркое и интересное жилое пространство. Lushome вдохновляет современный дизайн интерьера яркими красками.

Яркие краски для интерьера и креативные идеи покраски стен или мебели делают комнаты современными, стильными, полными энергии и уникальными. Яркие цвета комнаты, привлекательная красочная мебель для дома и смелая внутренняя краска — это недорогие способы оживить домашний интерьер и создать новую, захватывающую и оригинальную цветовую палитру для дизайна и декорирования интерьера.

Нейтральные цвета краски хорошо сочетаются с любой яркой краской для интерьера, создавая популярные цветовые комбинации для традиционного и современного дизайна интерьера. Смелые брызги отлично подходят для акцента на стенах. Яркие цвета краски для стен и яркие идеи окраски добавляют энергии и интереса к черно-белой цветовой гамме комнаты или декору дома в нейтральных тонах.

Подходящие цвета дизайна интерьера, домашней обстановки и цветовых схем окраски

Лучшие краски для дома

Отделка интерьера яркими красками
Оранжевый цвет краски для акцентной стены, современные идеи для яркого дизайна интерьера и декорирования

Оформление интерьера яркими красками позволяет создать эффектный декор потолка, стен и пола.Покраска стен светлыми яркими цветами добавит воздушности и свежести любой комнате. свежей комнате и хорошо сочетается с существующей домашней мебелью и интерьером в нейтральных тонах.

Яркие голубые и зеленые цвета, мягкий и светло-желтый, персиковый, розовый и фиолетовый цвета внутренней окраски делают комнаты потрясающими, уютными и красивыми. Насыщенные цвета краски добавляют богатства и характера современному дизайну интерьера и декору в нейтральных тонах.

Яркие цвета краски для современного дизайна и декорирования интерьера

Яркие цвета краски для стен — это способ создать захватывающий фон для украшения интерьера. Яркие цвета краски для стен оживляют жилые помещения, обставленные комнатной мебелью и освещением в нейтральных тонах.

22 современных идеи для яркого дизайна интерьера и декорирования с использованием лимонно-желтого и мятно-зеленого цветов

20 смелых идей росписи деревянного пола

Современное оформление интерьера — это создание удобных и интересных комнат, которые приятны и отражают вашу индивидуальность, включая ваши любимые цвета интерьера. Создавать красивый дизайн интерьера и украшать его яркими красками — это весело.

Светло-голубой цвет для настенных полок

Оранжевый и желтый, розовый и фиолетовый, синий и зеленый цвета — отличные цвета краски для интерьера, которые подчеркнут вашу индивидуальность и украсят другие предметы интерьера в нейтральных тонах.

Яркие идеи для наружной окраски и смелые цвета краски для украшения дома на открытом воздухе

Яркие цвета помещений и современные идеи дизайна и отделки интерьеров

Вы можете добавить красок в украшение вашего дома разными способами, от красочных идей росписи стен до ярких декоративных аксессуаров и настенного искусства, но яркие цвета краски вносят самые драматические изменения в дизайн интерьера.

Светло-желтая краска для акцентной отделки стен, современный дизайн интерьера и идеи украшения дома Ярко-розовая краска для акцентной стены и красочного искусства стен, современные идеи для красочного дизайна интерьера и украшения дома Оформление камина яркими красками для интерьераДизайн гостиной с красочной акцентной стеной

, автор — Эна Русс
04.10.2016

Color Trends 2019 — Самые стильные краски для интерьера и цвета декора

Шервин Уильямс / Тим Нехотте Фотография

Прошлый год был посвящен привнесению в дом более острой палитры с яркими красными оттенками, современными металликами и вариациями эффектной черной стены с акцентом.В отличие от цветовых тенденций 2018 года, в 2019 году к разработке новых оттенков был применен более осознанный подход, основанный на образе жизни. Некоторые из наших любимых брендов красок, включая Benjamin Moore, PPG Paints, Sherwin Williams и, конечно же, Pantone, выпустили свои цвета года с захватывающими оттенками, в которые стоит окунуться.

От ярких аквамарин до мягких терракотовых, глубоких зеленых и бодрящих кораллов — эти компании соединяют точки между жизнью потребителей и пространством, которое их окружает.Будь то уравновешивание нашего быстро меняющегося образа жизни, принятие нашего современного цифрового взаимодействия или просто переход к более смелому дизайну, эти цветовые решения вдохновлены тем, что в конечном итоге имеет наибольшее значение: людьми, которые населяют каждое пространство.

Если вы хотите освежиться в своем доме, погрузившись в новые оттенки, ознакомьтесь с главными цветовыми трендами 2019 года и узнайте, как использовать их в собственном доме сейчас.

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Оливковая зелень

В то время как оливково-зеленый — бесспорно вневременной оттенок, 2019 год стал годом использования этого универсального цвета в схемах дизайна интерьера.Он умиротворяющий, но богатый, безмятежный, но эффектный, он может выделяться или гармонировать со многими стилями дизайна. «Мы любим оливково-зеленый цвет, потому что он преображает», — говорит дизайнер Эллисон Петти. «Легко разместите его в нейтральных тонах или повеселитесь, и соедините его с ярким насыщенным цветом для веселого и энергичного пространства».

Выбрать цвет
Темно-оливковый, Бенджамин Мур

Выбрать образ
Оливковая подушка Crate & Barrel, $ 55

2 Богатые бронзы

«В 2019 году мы видим много этих богатых бронзово-глиняных цветов», — говорит дизайнер Венди Хаммерман.«Хотя они немного напоминают традиционную атмосферу Юго-Запада, контекст гораздо более современный и индустриальный, что добавляет пространству драмы и тепла».

Выбрать цвет
Classic Bronze, Behr

Выбрать образ
Ящик и корпус, бронзовый конический подсвечник , От 19 $

3 Нейтральные с оттенками синего

Для тех, кто немного не любит цвета, многие дизайнеры привносят голубые акценты в нейтральные пространства для идеального акцента, который никогда не подавляет. «Нейтральная цветовая палитра с акцентами синего — это цветовая тенденция, которую мы наблюдаем в последнее время, и нам она очень нравится, — говорят дизайнеры Кэролайн Грант и Долорес Суарес. и текстуры в комнате, а холодный синий цвет — идеальный акцент «.

Купите Color
Laguna Blue, Benjamin Moore

Купите образ
Wayfair Teal Velvet Throw Pillow, $ 40

4 Команда модов 70-х

«По мере того, как каждое новое десятилетие теряет свою самобытность, культовые палитры прошлого манят и процветают, — говорит дизайнер Рэйман Бузер.
«С его насыщенными оранжевыми и желтыми оттенками заката, домашними коричневыми цветами и удобной джинсовой тканью в 2019 году наступит диско-десятилетие».

Выбрать цвет
Lemon Shine, Benjamin Moore

Выбрать образ
Коврик Aelfie Flatweave по цене от 239 долларов США

5 Акценты в тонах с драгоценными камнями

В 2019 году внесите яркие краски в свои любимые помещения с помощью мебели и акцентов в тонах драгоценных камней. 2018 год был годом нейтральной палитры, а 2019 год посвящен поиску баланса с соответствующими дозами цвета.«Встроенные книжные шкафы, окрашенные в синий или зеленый цвет, создают красивый фон для антикварных книжных корешков, — говорит дизайнер Джени Молстер. — Отнесите кухонный остров к цвету, например, морской синий, а шкафы по периметру оставьте нейтрально-белым. Акцентирование межкомнатных дверей краской или тканью — это динамичный цветовой эффект ».

Купите цвет
Reflecting Pool, Sherwin Williams

Купите образ
Anthropologie Ombre Pillow, 215 долларов США

6 Оттенки Woodland

«Хотя природа является общим источником вдохновения для домашнего декора, в 2019 году мы увидим переход от негабаритных растений к лесным массивам с грибно-серыми оттенками и цветами, вдохновленными папоротником.Грибы также останутся ключевой фигурой в доме, — говорит Сью Уодден, директор по цветному маркетингу Sherwin Williams. — Их землистый цвет — серый, смешанный с теплым коричневым — создает ощущение старины, естественности ».

Shop the Color
Shiitake, Sherwin Williams

Shop the Look
Стул Mimi Vegan Lambskin Crate & Barrel, $ 800

7 Бодрящий коралл

Цвет года по версии Pantone 2019 года — Живой коралл — имеет смысл быть на вашем радаре только тогда, когда вы начинаете ремонт дома.По словам дизайнера интерьеров Кэролайн Прессли, «мы увидим в доме более обнадеживающие и оптимистичные цвета, о чем свидетельствует недавний выбор живого коралла, цвета года Pantone. Вместо того, чтобы буквально использовать коралл, вы можете разделить его на оранжевые и розовые аналоги. В этом офисе без окон, превращенном в комнату маленькой девочки, настроение мгновенно заряжает энергией и поднимает настроение «.

Купите цвет
Coral Reef, Sherwin Williams

Купите лук
Coral Cotton Pouf, $ 64

8 Насыщенные оттенки муди

«В настоящее время я обожаю глубокие насыщенные цвета», — говорит дизайнер интерьеров Кейта Тернер. «Beau Green, Kendall Charcoal, Hale Navy и Hunter Green. Эти более темные угрюмые цвета идеально подходят для нестандартных встроенных модулей и кухонных шкафов. Я бы идеально использовал их в комнате с большим количеством естественного света».

Shop the Color
Hale Navy, Benjamin Moore

Shop the Look
Настольная лампа Staytonville 24 «, $ 43

9 Бледно-розовые расцветки

Бледно-розовые преобладают в 2019 году благодаря своим нейтральным свойствам и сочетаемости с другими оттенками.Дизайнер интерьеров Барбара Шмидт объясняет, что «монохромные цвета, такие как этот оттенок розового песка пустыни, будут популярны в 2019 году. Их можно смешать с обилием белого или лимонно-желтого для идеального образа».

Shop the Color
Pale Pink Satin, Benjamin Moore

Shop the Look
Настольная ваза Janiya, $ 55

10 Цифровое вдохновение

По словам старшего дизайнера цвета Сью Ким из Valspar, «умные технологии в доме по-другому влияют на восприятие цвета. «Из-за этого мы увидим более интенсивные оттенки, которые имитируют край искусственного света, что является« до странности знакомым »(и, очевидно, великолепным).

Купите Color
Twilight Mist, Valspar

Shop the Look
Кашпо для комнат и досок с подставкой из орехового дерева, 160 долларов

11 Хантер Гринс

По словам дизайнера интерьеров Бекки Ши, охотничья зелень — отличный выбор на 2019 год.«Охотничий зеленый обладает знойной и мирской ценностью, он присущ природе и всей жизни. Он вневременной во всех отношениях и прекрасно сочетается с естественными элементами и нейтральными тонами. Что нам также нравится в этом цвете, так это его плавность. переходы между столярными изделиями, стенами, мебелью и аксессуарами. Его гендерная нейтральность также занимает особое место в моем сердце, нет определения более мужественного или женственного дома; это идеальный баланс каждого из них », — говорит она.

Выбрать цвет
Hunter Green, Benjamin Moore

Выбрать образ
Обои с черепахой Schumacher Amazon, цена по запросу

12 Современный взгляд на лесную зелень

Глубокие зеленые тона, вдохновленные природой (но не отражающие ее напрямую), привнесут в дом целебные свойства природы, не чувствуя себя излишне древесной.Цвет года PPG «Ночной дозор» наполняет комнату гостеприимным богатством.

Купите Color
Night Watch, PPG Paint

Купите Look
Стул Velvet Elowen в цвете Emerald,
$ 398

13 Туманный блюз

В 2019 году мы увидим синий цвет с приглушенной дымкой и дымкой. Этот угрюмый синий имеет успокаивающий серый оттенок, который способствует более безмятежной энергии в доме.По словам Кима, синему можно придать «оттенок фиолетового, чтобы освободить наше мышление, с оттенками серого, чтобы заземлить нас». Они выбрали Seattle Haze одним из своих цветов года.

Магазин Color
Seattle Haze, Valspar

Магазин The Look
Rove Concepts Norman Counter Stool , $ 245

14 Оптимистичный желтый

В 2019 году мы увидим рост количества цветов, ассоциирующихся с оптимизмом, таких как ярко-желтый и оранжевый.Sherwin Williams ‘Afestive’, насыщенный и манящий желтый, прекрасно сочетается с холодными синими, бежевыми и розовыми оттенками.

Купите цвет
После полудня, Шервин Уильямс

Купите образ
Anthropologie Fan Pleat Диван в золоте, $ 2398

15 Off-Cream

Движение минимализма побудило многих современных домохозяек вести более свободную от беспорядка и вдумчивую жизнь.При этом оттенки минимализма — кремовые, бежевые и белые — включаются во многие домашние палитры. Кремовые оттенки с более яркими и яркими оттенками желательны из-за присущей им простоты, которой можно управлять с помощью различных типов освещения. Здесь вы можете увидеть Balboa Mist Бенджамина Мура, неподвластный времени крем, который делает более насыщенными или глубокими оттенки теней и яркости.

Магазин The Color
Balboa Mist, Бенджамин Мур

16 Мягкие терракоты

Цвет года Шервина Уильямса 2019 года — Cavern Clay, оттенок которого вдохновлен Юго-Западом.Эта кремовая ржавчина будет поистине сиять для тех, кто хочет более элементарного, вдохновленного природой оттенка с современными нотками в своем доме.

Shop the Color
Cavern Clay, Sherwin Williams

Shop The Look
Кожаное кресло для отдыха West Elm Slope в седле, $ 400

17 Электрический Цитрус

По мнению экспертов Valspar, в 2019 году будут популярны игривые, более экстремальные цвета.Позиция «Я могу сделать это, давайте изменимся» отражается в таких электрических тонах, как зеленый лайм, апельсин цитрусовых и ярко-желтый.

Shop the Color
Lime Mousse, Valspar

Shop The Look
Wayfair Lemon Lime Green Area Rug, $ 31

18 Пыльный румянец

Тысячелетний розовый — это цвет (совсем недавнего) прошлого. Теперь предпочтение отдается более мягким оттенкам, таким как розовые нейтральные и приглушенные румяна, которые отражают духовность.В отличие от тысячелетнего розового, эти оттенки менее модные и более вневременные.

Купи цвет
Blushing Bride, Valspar

Купи образ
Wayfair Mongolian Shaggy Fur Throw, $ 50

19 Сырая древесина

Светлые оттенки, вдохновленные деревом, — прекрасная альтернатива традиционным бежевым или коричневым оттенкам. Нейтральные оттенки ясеня, клена или сосны идеально подходят как для минималистов, так и для любителей цвета.

Магазин Color
Homey Cream, Valspar

20 Почти белый

Нет ничего более классического, чем полностью белая палитра. И хотя чисто белый цвет является популярным для многих домохозяек, 2019 год станет годом «почти белых». Эти оттенки предлагают тонкие нюансы, которые адаптируются к разному освещению, мебели и окружающим цветам. Для тех, кто жаждет минималистской палитры, которая по-прежнему кажется динамичной, почти белый оттенок — надежный выбор.

Магазин цветов
Decorator’s White, Бенджамин Мур

21 год Электроиндуцирующие воды

HGTV HOME от Sherwin Williams выбрал яркий, но спокойный Reflecting Pool своим цветом 2019 года. Яркий аквамарин сам по себе смелый, но универсальный оттенок меняется в сочетании с разными цветами (например, мягкие розовые, пастельные). В то время как цвет легко приглушается, эксперты по краскам Шервин Уильямс считают, что в 2019 году аква будет использоваться в качестве сильного цвета: «Он приобретает чувство юмора и силы и идеально подходит для забавной акцентной стены, входной двери или книжной полки», сказал бренд.

Магазин Color
Reflecting Pool , Sherwin Williams

Магазин The Look
Parisian Teal Glass Vase, $ 80

22 Насыщенный приглушенный фиолетовый

Pantone назвала ультрафиолетовый цвет своим цветом 2018 года, и ожидается, что фиолетовый будет преобладать и в 2019 году. Однако в следующем году нам следует ожидать приглушенных, сдержанных версий этого цвета, которые все еще обладают такой богатой энергией, но с более мягкой интенсивностью, что делает оттенок более универсальным.

Магазин Color
Сирень Метрополис, Valspar

23 Глубокий ягодный красный

В 2019 году ожидайте увидеть смелые, насыщенные красные оттенки, которые наполняют пространство жизнью, но не подавляют его. Глубокие ягоды обладают успокаивающими и уютными качествами, одновременно наполняя пространство своим насыщенным цветом. HGTV HOME от Sherwin Williams включил борщ, сочные ягодные тона, в свою коллекцию Everyday Balance на 2019 год.

Магазин Color
Salute, Sherwin Williams

24 Внимательный серый оттенок

«Люди начнут проявлять спокойные серые оттенки, которые ассоциируются с осознанной жизнью и разумным выбором», — говорит Ким. Эти придуманные «интроспективные оттенки» считают полутоновый оттенок не менее важным для самого оттенка. Темно-синие, пурпурные и коричневые с серым оттенком создают в доме приглушенное ощущение спокойствия.Здесь стены окрашены в «Черную пантеру» Бенджамина Мура.

Магазин Color
Black Panther, Benjamin Moore

Shop the Look
Стул Midcentury Crate & Barrel в цвете Charcoal, $ 880

Люсия Тонелли Помощник редактора Люсия Тонелли — помощник редактора в Town & Country, где она пишет о королевской семье, культуре, недвижимости и многом другом.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

17 современных красок для украшения вашего дома

Иногда каждый дом нуждается в новых цветах. Хотите ли вы покрасить стены или украсить мебель, современные цвета краски — один из лучших способов придать вашему дому совершенно новый вид. Эти цвета не слишком яркие, но и не слишком простые: они идеально подходят для вашего дома.

Ниже мы перечислили 17 наших любимых современных красок, которые будут отлично смотреться в вашем доме, на вашей мебели или даже на стенах вашей гостевой ванной комнаты. Независимо от того, как вы используете эти современные оттенки краски, мы обещаем, что они улучшат внешний вид вашего дома в десять раз.

1. Горчичный

Горчично-желтый цвет стал неотъемлемой частью современных цветовых палитр. Этот теплый желтый оттенок не может быть ни слишком ярким, ни слишком темным, он помогает улучшить настроение и отражает солнечный свет так, как это не может сделать большинство цветов.Краски Prestige Paints окрашены в потрясающий цвет горчичного цвета, который улучшит внешний вид любой комнаты, в которую он был добавлен. Если вы пытаетесь показать свою современную сторону, этот желтый цвет как раз для этого.

2. Оливково-зеленый

Красиво нарисованный на стенах, мебели или даже кухонных шкафах, оливково-зеленый цвет краски олицетворяет современность до T. Этот темно-зеленый оттенок зеленого не слишком амбициозен, но он все же добавляет оттенок цвета, который приносит свет в любую комнату . Оливково-зеленые тона — идеальное сочетание, особенно в доме, полном растений и тепла.Цвет краски Glidden’s All About Olive определенно является нашим фаворитом.

3. Пьютер

Каждому дому нужен нейтральный оттенок, но это не значит, что нейтральный оттенок должен быть скучным. Pewter — это красивый современный цвет краски, в котором бежевый и серый сочетаются максимально бесшовно. Цвета оловянной краски удивительно яркие, когда их наносят на стену, они прекрасно сочетаются почти со всеми другими современными оттенками. В RECOLOR есть краска для стен Pewter, которая превратит любой дом в модернистский рай.

4. Красный дом

Мы все могли бы время от времени использовать в своих домах какой-нибудь ярко-красный акцент. Краска для стен Rust-Oleum’s Farmhouse Red — красивый темно-красный цвет, который идеально сочетается с нашей современной цветовой палитрой. Ультраматовая однослойная краска — быстрый и простой вариант для создания красивой нотки современности.

5. Синий океан

Не такие темные, как черный, но не слишком яркие и отвлекающие, оттенки синего океана станут идеальным дополнением к вашей современной палитре красок.Океанский синий великолепно сочетается сам по себе, но в сочетании с другими, более яркими цветами, этот оттенок синего выделяется, как никакие другие синие оттенки. Нетрадиционно, если у вас будет темно-синий цвет на стене, вам будет казаться, что вы живете во сне — прямо в собственном доме. Краска Coastal Blue компании Rust-Oleum безупречно демонстрирует это.

6. Песок

Прекрасный контраст с ярким белым или другими яркими оттенками краски, песочные цвета краски — отличный оттенок в любом доме, который хочет добавить нотку современности.

Песочные оттенки — суперсветло-коричневые с легкими оранжевыми оттенками, когда солнце попадает в нужные места.

В качестве основного цвета или акцента этот современный оттенок коричневого идеально подходит для тех, кто ищет менее традиционный нейтральный оттенок. Цвет краски Cheddar Biscuit от Glidden очень похож на песочный цвет, который мы описываем.

7. Межбрежный серый

Ничто так не говорит о современном, как серо-синие цвета краски. Краска Intercoastal Grey от Prestige Paint представляет собой идеальный оттенок серого, который при попадании света отражает великолепные оттенки синего, которые придадут любой комнате тепла и элегантности.

Независимо от того, решите ли вы добавить этот цвет на стену или на кухонные шкафы, такой современный цвет краски позволит всем вашим гостям понять, что вы собираетесь делать.

8. Шалфей зеленый

Зеленые стены помогут вам соединиться с самой матерью-природой. В сочетании с кремом и серым цветом этот светло-зеленый цвет становится мечтой модернистов.

На стенах шалфейно-зеленая краска впитывает солнечный свет и помогает вашей комнате чувствовать себя больше и уютнее, чем когда-либо.Даже в качестве акцентного цвета светло-зеленый отражает тона современности и класса, которые украшают каждый дом или спальню. Светло-зеленый оттенок Harmonious от Glidden прекрасно справляется с этим.

9. Эспрессо

Темно-шоколадные коричневые — одни из самых популярных оттенков в мире красок в настоящее время. В сочетании с более светлыми цветами, такими как кремы или даже желтые, цвета краски, такие как эспрессо, выделяются как никогда раньше.

Прекрасно отражающие стиль и класс, оттенки краски эспрессо, несомненно, являются фаворитом модернистов.Glidden продает красивый оттенок темного шоколада под названием Little Bear, который, по нашему мнению, идеально соответствует нашему описанию «эспрессо».

10. Белое льняное полотно

Конечно, мы не можем говорить о современных цветах красок, не найдя идеального оттенка белого. Белый, хотя и традиционный, является идеальным акцентом в современной цветовой палитре, придавая всем остальным оттенкам красивый оттенок для сопоставления.

Чтобы действительно охватить современный вид, белые оттенки, как правило, опираются на более кремовые оттенки, чтобы создать более мутный, менее интенсивный нейтральный вид.Rust-Oleum продает великолепный цвет краски Linen White, который легко и безупречно покроет ваши стены, не выглядя слишком яркими.

11. Нежно-голубой

Традиционно для детских комнат для мальчиков мы склонны полагаться на голубую краску для стен. Однако эта устаревшая идея давно прошла, и теперь нежно-голубой превратился в красивый современный оттенок краски, который отлично подходит практически для любой комнаты в доме, будь то акцент или основной цвет.

Этот мягкий синий оттенок сочетается со многими другими цветами, а в сочетании с матовым черным или серым вы получите идеальный модернистский вид.Краска Glidden’s Blue Peal окрашивает наш любимый голубой оттенок.

12. Мандарин

Немногие цвета отображают современность и веселье так, как это делают оттенки мандариновой краски. Мандарин — это не ваш типичный оттенок оранжевого: это отличный сочетание оранжевых и красных оттенков.

Сочетание этих цветов дает яркие тона, которые не отвлекают и не отвлекают. Вместо этого этот современный цвет краски гостеприимный и привлекательный.

Хотя мы любим его на предметах мебели, мандариновые оттенки также очень хорошо сочетаются с акцентным цветом стен.Prestige Paints создает цвет под названием Zest, который, как мы думаем, идеально сочетается с этим мандариновым оттенком.

13. Слива

Отличный способ добавить немного цвета, не переусердствуя, — добавить сливы на стены или мебель. Нет, мы не говорим о фруктах; мы говорим о темно-фиолетовом цвете, который быстро становится фаворитом современных красок.

Этот насыщенный фиолетовый оттенок не только забавный, но и нетрадиционный, он помогает вам выделиться среди остальных.Удивительно, но сливовые оттенки хорошо сочетаются со многими другими классическими современными оттенками. Отель Glidden’s Victorium Plum отлично подходит как для стен, так и для мебели.

14. Уголь

Знаем-знаем, темно-серый ?! Доверьтесь нам в этом. В наши дни темно-серые оттенки являются неотъемлемой частью современной цветовой палитры.

Черные стены или черные предметы мебели — одни из самых шикарных дизайнов, которые вы найдете, которые идеально сочетаются практически с любым другим цветом.

Хотя мы не рекомендуем красить весь дом в этот цвет, использование его в качестве акцента во всем доме показывает, что вы действительно разбираетесь в дизайне интерьера.Внутренняя краска Eco-Friendly Coal от Boomerang — лучший вариант, который мы нашли.

15. Сирень

Пастель сегодня занимает огромное место в современных палитрах красок, и сиреневый — не исключение. Этот нежный светло-фиолетовый оттенок вызывает умиротворяющие и успокаивающие чувства, будь то в ванной или спальне.

Этот оттенок отлично подходит для любого типа комнаты, в которой нужен только оттенок цвета. Кроме того, сиреневые оттенки краски достаточно нейтральны, чтобы сочетаться с большинством других современных красок, что позволяет легко преобразить ваш дом.Оттенок Rhapsody Lilac от Prestige Paint прекрасно отражает это.

16. Пряный сидр

Ни один другой цвет не говорит о тепле и гостеприимстве, как пряный сидр. Этот темно-коричневый оттенок имеет оттенки темно-красного, чтобы придать ему осеннюю атмосферу.

Однако этот современный цвет краски великолепен не только в холодные зимние месяцы: круглый год пряные оттенки сидра отражают чувство спокойствия и единения. Оттенок краски Glidden’s Spiced Cider — один из наших фаворитов.

17. Бирюзовый

Бирюзовый — один из самых популярных современных цветов краски прямо сейчас. Это прекрасное сочетание синего и зеленого цветов придает еще более привлекательный оттенок при добавлении в дом.

Когда солнце отражается от вашей новой бирюзовой краски, ваш дом наполняется современными оттенками, которые привносят тепло, класс и элегантность. Краски Prestige Paints идеально подходят для окрашивания любой стены или мебели.

Начать рисование!

Теперь, когда вы нашли все современные цвета краски, которые вам когда-либо были нужны, пора приступить к рисованию! В советах по рисованию своими руками есть все, что вам может понадобиться, чтобы помочь вам начать преобразование вашего дома, будь то интерьер, экстерьер или что-то среднее.

Картина не должна пугать. Начните делать свой дом похожим на современный рай, и позвольте советам по рисованию своими руками помочь вам на каждом этапе этого пути.

6 современных цветов краски, которые делают смелое заявление

Вдохновляйтесь этими смелыми цветами, которые говорят о многом, когда дело доходит до сочетания стиля с индивидуальностью.

Краска — один из самых простых, наименее дорогих и мощных средств декорирования. Тем не менее, выбрать цвет зачастую не так просто.Если вы хотите отойти от обычных нейтральных тонов и придать вашему пространству более смелый и драматичный вид, прогуляйтесь по дикой природе, ожидая впереди этих ярких оттенков.

1. Желто-зеленый

Зеленый в целом известен тем, что освежает и уравновешивает, особенно из-за его связи с природой и растениями. Однако покраска стен и даже потолков в салатовый оттенок поможет создать молодое и яркое пространство, которое будет заряжать вас энергией, когда вы входите в него.

Шибата хотела больше места на полках в своем домашнем офисе, поэтому она добавила фанерную дверь со встроенными книжными полками, которые открываются в ее спальню, образуя уголок для чтения. Из соседней комнаты пространство кажется больше, чем есть на самом деле, благодаря ярко-зеленым стенам.

(Показан в этой изменяющей форму квартире, позволяющей архитектору работать из дома)

2. Красный пожарный

Красный часто ассоциируется с сильными эмоциями — от любви до гнева, — но с глубокой и смелой пожарной машиной красный обладает простотой, которая может вызывать чувство энтузиазма и энергии.Его интенсивность может быть уравновешена более глубокими красными и малиновыми оттенками или даже более спокойной палитрой бледно-желтого и кремового.

In situ Design и Lilian B Interiors приспособили шестиэтажный дом из коричневого камня в центре Манхэттена под бутик-отель с 33 гостевыми апартаментами. Каждый этаж получил то, что дизайнеры называют «интуитивной» цветовой обработкой с использованием красок Бенджамина Мура, в том числе Outrageous Orange.

Подъезд — яркое ядро ​​дома. Чтобы сохранить ощущение открытости и снижения затрат, он зигзагами поднимается вверх.Внутри устанавливаются недорогие металлические перила, выкрашенные в такой же красный цвет, чтобы скрыться в подъезде.

(Показано в Magic Mountain)

3. Canary Yellow

Canary yellow сохраняет позитивность и солнечность ярко-желтого, но имеет оттенок оранжевого для более глубокого, менее основного цвета. Изысканный и смелый, он хорошо сочетается с зеленым, белым и синим.

Обставленное винтажными стульями Eames, бывшим в употреблении диваном, а также подвесками и столами, разработанными Натали, пространство сделано в непринужденной обстановке.Она тщательно смешала и проверила краску для горчично-желтых стен сама — 15 раз — чтобы она соответствовала оттенку ткани Kvadrat.

Как высокопродуктивное сотрудничество трех креативных ангеленов — и хорошая доза Баррагана — превратили темный и осажденный дом середины века в семейный дом на века.

(Представлен в свежей дозе цвета, оживляющей этот дом середины века в Лос-Анджелесе)

4. Матовый черный

Черный может быть нейтральным, но его использование на стенах — смелый выбор, часто противоположный то, к чему стремятся большинство в первую очередь — чистый, кристально белый.

Поскольку черный цвет поглощает свет, а не отражает его, как более светлые цвета, он создает ощущение тонкой драмы, которая присуща всему. В сочетании с текстурой, правильным освещением и даже небольшим количеством белого для контраста он может создать красивое и эффектное изображение.

В ванной комнате есть модуль ванны Vipp из нержавеющей стали и алюминия со встроенной раковиной, смесителем и столешницей из Corian; Точечная лампа Vipp; стеклянная душевая кабина с полным набором сантехники Vipp; полотенца; и туалет Duravit.

Когда креативный директор Мартин Рингквист и его жена Май вернулись в Швецию после года, проведенного в Лос-Анджелесе, им захотелось подлинного, теплого места для жизни со своими двумя детьми. После долгих раздумий и поисков дома они нашли то, что им было нужно, в квартире с четырьмя спальнями в центре Гетеборга, в районе Васастан, где многие здания датируются 18-19 веками.

Датский диван неизвестного дизайнера стоит напротив акцентной стены, выкрашенной в Stone Blue компанией Farrow & Ball.Как местный продавец Анастасиадиса, в квартире есть различные части его работ, включая передвижную люстру 5 (2011 г.), вазу Ball из литой латуни (2006 г.) и настенное зеркало Beauty Mirror (2010 г.). Винтажный ковер Boucherouite из Марокко. Фотографии любезно предоставлены апартаментами.

Дом для стильных предпринимателей, их маленькой дочери и Мока, помешанной на фрисби собаке. Этот дом предназначен для проживания. Роскошные марокканские ковры и извилистые кресла требуют расслабления, а стеклянные стены манят наружу и вверх в небо.Бирюзовая стена с уникальными произведениями искусства и изогнутый белый диван создают визуально красочное непринужденное пространство.

(Показан в силе цвета и для чего лучше всего подходит каждый оттенок)

6. Мандариновый апельсин

Мандариновый апельсин — это не обычный оранжевый апельсин; это энергичный, бодрящий оттенок, яркий, но при этом не властный и не перегруженный. Его тона напоминают закат, и эта ассоциация помогает сохранить тепло и даже немного экзотику.

Столовая с асимметричным столом и ярко-оранжевыми стенами.Предыдущие цвета интерьера сделали дом похожим на галерею для мебели. «Раньше все было белым», — говорит владелец. «Но мы хотели добавить больше атмосферы и настроения. Мы очень усердно работали над цветами, создавая доски для всей нашей отделки».

Behr Paint — Chard

Гарантированное однослойное покрытие Улучшенная краска и грунтовка превращают покраску в простой проект. Гарантированная однослойная скрытие в более чем 1000 цветов Фото любезно предоставлено Home Depot …

Идеи покраски интерьера — для вашего стиля дизайна

Канзас-Сити, Миссури:

Думаете о живописи? Ищете интерьерная картина идей? Ремонт может быть трудным, и иногда кажется, что выбрать правильный цвет краски невозможно.При всех имеющихся вариантах это может показаться ошеломляющим, но знаете ли вы, что ваш стиль дизайна может помочь вам с выбором цветов? Ниже мы изложили и объяснили самые популярные стили декора, а также примеры того, в какие цвета можно красить стены. Продолжайте читать, чтобы узнать, какие цвета подходят вашему стилю дизайна!

Традиционные / переходные идеи оформления интерьера

Классика, царственность и роскошь; Эти два стиля излучают класс и богатство. Мне нравится называть этот стиль «комнатой, которая есть в каждом доме, но никому не разрешается сидеть».«Итак, в чем разница между этими двумя? Думайте о переходном декоре как о более расслабленной и модернизированной дочери традиционного. Переходный декор — это сочетание традиционного и современного. В нем такое же царственное ощущение, как в традиционном, с комфортом и простотой, как в современном. Когда дело доходит до этих двух стилей, речь идет о нейтральных базовых элементах, таких как диван, и смелых, классических принтах на аксессуарах и акцентах. Мебель изготавливается либо из дерева, либо с тканевой обивкой.

Когда дело доходит до идей внутренней окраски для этих стилей, вы можете использовать любые нейтральные или любые цвета, которые появляются в ваших узорчатых акцентных деталях! Когда я думаю о традиционном / переходном декоре, я сразу думаю о теплых нейтральных тонах; такие как кремовый и серо-коричневый, теплые красные, мягкие желтые, мягкие синие и яркие зеленые. Вот несколько идеальных цветов для вашего помещения.

Выбор цвета для традиционного / переходного

Идеи современной внутренней живописи

Современный дизайн — один из самых популярных сегодня стилей дизайна.Часто его путают с современным и ошибочно называют современным, но современный дизайн — это особый стиль! Он известен своей элегантностью, чистотой и непринужденностью, с роскошными акцентами и тканями. Металлы, стекло, дерево и камень используются в акцентной мебели, такой как столы. Цвета обычно нейтральные, с небольшими всплесками цвета и узора; такие как декоративные подушки, одеяла и аксессуары.

Когда дело доходит до оформления интерьера в этом стиле, придерживайтесь мягких нейтральных тонов; такие как белый, серый и серо-коричневый.Если вы чувствуете, что вам нужно немного больше индивидуальности, подумайте о создании акцентной стены с вашим акцентным цветом. Вот несколько отличных вариантов:

Выбор цвета для современного дизайна

Идеи оформления интерьера в современном стиле

Когда люди говорят о современном дизайне, они имеют в виду стиль дизайна в с начала до середины девятнадцатого века. Современный дизайн очень минималистичный и сдержанный. Он известен своими чистыми линиями и классическими формами.Многие люди считают, что современные помещения кажутся холодными и непривлекательными, поскольку мебель часто рассматривается как скорее форма, чем функция. Аксессуары очень минимальны.

Цвета стен обычно нейтральные; такие как белый, серый и естественные тона. Если вы ищете что-то более смелое, выберите акцентную стену насыщенного цвета или черного цвета. Вот несколько цветов, которые идеально подойдут для вашей современной комнаты.

Цвета для интерьеров в современном стиле

Идеи современной внутренней живописи середины века

Модерн середины века относится к 40-м, 50-м и 60-м годам.Он известен своей классикой, весельем и смелостью; с яркими цветами и дикими геометрическими узорами. За последние несколько лет модерн середины века стал очень популярным и лидером в дизайне. Мебель, такая как диваны и столы, имеет культовые конические ножки, коврики лохматые, а текстура присутствует повсюду. Дерево, камень, стекло и металл используются во всем: от мебели и стен до каминов и осветительных приборов.

Когда дело доходит до идей внутренней окраски в этом стиле, подумайте об использовании нейтральных тонов или обновленной версии классики; горчица, лесная зелень и яркий синий цвет.Это стиль, в котором сочетается яркость и яркость, поэтому не бойтесь рисковать с цветом! Попробуйте эти:

Выбор цвета середины века

Деревенский стиль / идеи для внутренней живописи дома

Природа, природа, природа! Эти стили сосредоточены на натуральных материалах; дерево, камень, растения и меха. Кто слышал о Джоанне Гейнс? Она — царствующая королева этих стилей! Он простой, но изысканный, уютный, но стильный.Натуральные фактуры — главный акцент этого вида декора. Мебель повседневная с оттенком традиций.

Использование любых цветов на стенах может легко отвлечь от красоты всех используемых натуральных материалов. Итак, когда вы думаете о цветах краски, думайте о белых, серых и коричневых тонах. Все дело в том, чтобы дополнять природные элементы, а не бороться с ними! Вот несколько примеров.

Выбор цвета для деревенского / фермерского дома

Бохо / эклектичные идеи оформления интерьера

Бохо и эклектичные комнаты — это «дикое дитя» дизайна.Веселые, веселые и мирские, в этих комнатах есть способ объединить несколько стилей и временных периодов и работать в гармонии. Это непростой стиль, но если все сделано правильно, он может создать теплое и гостеприимное пространство. Смешанные узоры, мягкая мебель, резные деревянные предметы, красивые богато украшенные ковры и природные элементы дополняют этот стиль.

Когда дело доходит до идей внутренней окраски для этого стиля, и поскольку этот стиль представляет собой такое сочетание всего, стены могут быть любого цвета, который вам нравится.Многие из этих комнат будут украшены красивыми гобеленами или коврами, так что вдохновитесь ими. Вот несколько идей для вашего пространства.

Boho / Eclectic Colour Ideas

Industrial Interior Painting Ideas

Индустриальный стиль известен тем, что он лишен деталей и демонстрирует свои грубые элементы; такие как открытые балки, воздуховоды, деревянные и кирпичные стены и бетонные полы. Вы, вероятно, увидите функционирующие элементы в этих типах пространств, в то время как другие они были бы спрятаны за стенами.Мебель обычно гладкая и нейтральная. Акцентные предметы, такие как столы и другие твердые поверхности, сделаны из стекла, дерева, стали и железа. Эти элементы часто кажутся холодными, поэтому, если вы хотите согреть свое пространство, выбирайте теплые нейтральные тона.

Стены должны быть нейтральными, часто белыми, серыми или коричневыми. Если вы хотите немного оживить его, подумайте о создании акцентной стены в глубоких теплых тонах. Вот несколько идей:

Industrial Color Picks

Как видите, выбор цвета краски не должен быть сложным.Пусть ваш стиль диктует вам цвета. А если сомневаетесь, оставайтесь нейтральными, пусть ваши вещи станут звездой в комнате. Всем счастливой раскраски!

Мы хотим, чтобы вам понравился ваш новый интерьер, поэтому Decker Service Professionals предлагает бесплатную консультацию по цвету внутренней окраски для каждого проекта внутреннего покрытия, который вы заказываете.

Картины для интерьера; как создать гармоничное пространство

На протяжении многих лет картины, написанные рукой талантливого художника высоко ценились и являлись произведениями искусства. Такие полотна и сейчас имеют определенную художественную, культурную и эстетическую значимость. Считается, что в «живых» авторских картинах запечатлены эмоции и душа художника. Поклонники живописи приобретают их, несмотря на высокую стоимость, исходя из этих соображений. Ценность же интерьерных картин состоит в основном в украшении интерьера, то есть его декорировании. Это и является принципиальным отличием интерьерных картин от авторских работ художников.

Сейчас стало популярным заказывать любое желаемое изображение на холсте, натянутом на подрамник. Такую картину можно не оформлять в раму, что выходит намного дешевле авторских работ художников, обрамленных в багет. Репродукции картин нового поколения отличаются многообразием стилей. В современном интерьере прослеживаются тенденции к минимализму, монохромности, индустриальному стилю лофт. И здесь картинам отводится немаловажная роль — они становятся ярким и притягательным пятном, незаменимым островком, делающим обстановку личной и живой.

Абстрактные цветы

Хорошие и долговечные интерьерные картины нового поколения это те, которые изготовлены из качественных материалов, с использованием современных технологий печати и выполнены в стилях, соответствующих духу времени.

Нужно сказать, что востребованность при оформлении современных интерьеров определяется не столько типом интерьерной картины, сколько ее стилем. Стиль выбранной картины обязательно должен соответствовать стилю оформления интерьера. Нельзя в классический интерьер квартиры поместить абстрактную картину или картину в стиле фэнтези. Для классики больше подойдут репродукции известных художников, пейзажи или натюрморты. Так же как для индустриального и жесткого стиля лофт неподходящей будет например картина А.Саврасова «Грачи прилетели». Все должно сочетаться, только в этом случае картина будет органично вписываться в общую концепцию и придавать интерьеру законченный вид.

Что актуально сегодня в интерьере

Сегодня в интерьере актуальны светлые тона — светлая мебель, стены, текстиль. Это создает легкую, воздушную и не напрягающую атмосферу. И здесь необходимы яркие акценты. Картины подойдут для этой цели как нельзя лучше. С помощью ярких, своеобразных картин можно придать уникальность и оригинальность спокойному пространству. Но нужно обязательно помнить правило трех цветов — цветовая гамма картины в интерьере должна включать в себя от одного до трех цветов окружающих стен и мебели. Когда цветовая гамма картин перекликается с оттенками мебели или стен, подчеркивает их отдельные качества, то это выглядит очень гармонично. На такое сочетание хочется смотреть, оно не напрягает и не отталкивает. Намного хуже, когда цветовая гамма картин и интерьера сливается. Здесь картина будет теряться. А если интерьер монохромный, состоит из одного цвета, то можно выбрать картину контрастного цвета. Следует обратиться к цветовой палитре и посмотреть, какие цвета помимо черного, белого и красного являются контрастными. Они располагаются в палитре цветов напротив друг друга, а не рядом:

Стили современных картин

Стиль современных картин для интерьера сегодня имеет множество вариантов. От нестареющей классики и импрессионизма до абстракционизма и сюрреализма. А также очень интересно смотрятся в современном интерьере картины в стиле фэнтези или в технике флюид-арт. Выбор зависит от запросов хозяина интерьера помещения и от его возможностей.

Есть ли польза от интерьерных картин

Принято считать, что интерьерные картины являются в основном элементом декора. Тем не менее, картины в интерьере отражают внутренний мир своего владельца, они способны расставлять акценты и улучшать психологический настрой человека. Кроме красоты современные картины для интерьера несут в себе и полезные качества:

  • увеличивают маленькое пространство картины, расположенные горизонтально;
  • уменьшат большое помещение яркие большие картины;
  • добавят в помещение воздуха и ощущение пространства панорамные полотна;
  • увеличат зрительно высоту потолка вертикальные картины.

При умелом размещении интерьерные картины могут положительно влиять на жизнь обитателей этого помещения. Современные картины могут сделать людей счастливее! Например, изображение пионов несет мощную положительную энергетику. Их можно размещать абсолютно в любом месте дома, они будут стоять на страже вашей хорошей жизни, отгоняя прочь всё негативное.👩‍❤️‍👨

Значимость этого вида декора

Современные картины для интерьера — это один из недорогих способов декорирования помещения. Современные технологии производства картин превращают их из предметов роскоши в достаточно доступные атрибуты нашей современной жизни. Таким образом, они имеют огромное значение для восприятия окружающего пространства, помогают наполнить обстановку своей позитивной или умиротворяющей энергетикой. Создают необходимые глазу геометрические пропорции, расширяя или уменьшая пространство помещения.

Похожие статьи

Картины для интерьера | интерьерные картины

Элемент, без которого не обходится ни один интерьер.

Современное оформление различных локаций отличается использованием большого количества декоративных предметов. Даже самые минималистические интерьеры не обходятся без соответствующих стилю украшений. Особой популярностью в этом отношении во все времена пользовались картины. Для интерьера они являются лучшим решением, ведь позволяют сделать его разнообразнее и расставить необходимые акценты. Не получается определиться с выбором картины? В этом разделе вы точно сумеете подобрать подходящее по всем параметрам полотно.

Чем лучше украсить жилое помещение?

Считаете, что ваша квартира или пространство большого дома не особо уютное? Атмосферу жилого пространства создают объекты меблировки, предметы была и различный декор. Ваша главная цель – неповторимая обстановка, которая будет радовать каждый день и благодаря которой, захочется возвращаться в любимое жильё после трудового дня? Тогда торопитесь приобрести наши картины для интерьера!

На то, какое произведение лучше выбрать, безусловно, окажет влияние, в каком стиле выполнен ваш дом. У нас огромный ассортимент художественных полотен, но каждое из них стоит подбирать, учитывая все особенности помещений. Итак, если жилище отражает современные тенденции, то вам подойдут картины в стилях:

  • модерн;
  • минимализм;
  • урбан.

К примеру, в пространстве просторной прихожей или гостиной будут уместными картины для интерьера с видами европейских городов, высоких новостроек и уютных улиц. Такие интерьерные решения не просто придают шарма помещениям, подобные картины делают комнаты визуально больше, что играет на руку хозяевам дома.

Лучший вариант для кухни – минималистический, но не менее живописный натюрморт. Такое полотно сделает всё, чтобы ваши семейные посиделки за приёмом любимых блюд были душевными и по-домашнему тёплыми. В детской можно разместить картины для интерьера с изображением животных. Если ребёнок ещё совсем кроха, такие полотна помогут ему быстрее познакомиться с представителями дикой природы.

Отдельные комнаты декорированы в необычном стиле, и вы нигде не можете найти подходящие картины для интерьера? Благодаря этому разделу вы наверняка сможете обзавестись желанным произведением искусства. Наш ассортимент отличается особым разнообразием, которого вы не найдёте ни в одном интернет-магазине. У нас имеются работы в стилях:

  • этно;
  • гламур;
  • прованс.

Благодаря такому разнообразию ни одно помещение не останется без достойного украшения. Мы знаем пожелания каждого из вас! Именно поэтому у нас есть большой выбор художественных работ для каждой целевой аудитории.

Продукция для общественных заведений

У вас свой пункт общественного питания или заведение отельного типа? Мы знаем, как преобразить его изнутри и сделать так, чтобы посетителей стало значительно больше. Всё дело в уюте. Кому понравится возвращаться в место, которое не имеет своей изюминки? Картины для интерьера станут вашими помощниками в создании благоприятной обстановки. Поработайте над стилистикой пространства, создайте креативный концепт и закупите оптом картины для интерьера. Уверяем, в такое заведение захочется приходить снова и снова!

В ассортименте интернет-магазина есть различные картины, изображающие французские кафе и рестораны. Такие полотна в вашем помещении будут уместнее всего. У нас есть вариации, написанные масляными красками кистью или специальным инструментом – мастихином.

Торопитесь заказать интерьерные работы. Они выгодны тем, что их можно подобрать как для просторного, так и для небольшого помещения. Художественные вариации для интерьера, которые предлагает наш магазин, отличаются:

  • безупречным качеством;
  • уникальностью;
  • доступной ценой.

Такое приобретение порадует вас тем, что не нужно вносить предоплату, а также тем, что доставка по всей Украине абсолютно бесплатна! Вы можете купить картины для интерьера и интерьерные картины от ArtSale™ маслом и акрилом по супер цене производителя с бесплатной доставкой по Украине и без предоплаты. Выбирайте!

Какие картины для интерьера представленны на сайте ArtSale™?

Картины для интерьера на холсте:

Интерьерные модульные картины:

Как заказать абстракцию?

— Заказ можно оформить на сайте или по телефонам (097) 090-11-77, (093) 090-11-77;

 

Модные картины для интерьера: основные тренды 2019-2020

Искусство и дизайн интерьера развиваются параллельно, подстраиваясь под прихоти и потребности людей. Самые модные картины — это те, что соответствуют духу времени и пользуются спросом в качестве декора.

Какие картины сейчас популярны для оформления интерьера?

Столетиями люди украшали свои дома пейзажами, портретами и натюрмортами в классическом стиле. Сегодня же классика менее востребована в дизайне интерьера. Точнее сказать, работы 19 века и старше используются в более узкой сфере — при украшении интерьера барокко, классика, английский стиль или, например, романтизм.

Востребованность тех или иных картин напрямую зависит от трендовых направлений в дизайне интерьера. Скандинавский стиль, минимализм, хай-тек, эко-дизайн и прочие стили диктуют спрос на соответствующий декор. Сегодня в моде минималистические картины, абстрактная живопись, креативные и необычные произведения современных художников, модульные картины из фотографий, постеры и плакаты.

Разнообразие предметов искусства и современного декора поражает, поэтому выбрать самые топовые картины не всегда просто. Сегодня в моде сочетание стилей, эксперименты, союз классики и новых веяний. Чтобы быть более беспристрастными, в этой статье мы приведем примеры самых востребованных картин, которые пользуются спросом в интернет-магазине Print4you.

Копии картин известных художников

Ниже мы приведем модные картины маслом, которые не теряют свою актуальность долгие годы. Это произведения великих авторов, признанных истинными гениями живописи. Если вы выберите их творения для украшения интерьера, то точно не прогадаете.

Густав Климт

Основоположник европейского модерна был невероятно популярен как при жизни, так и после смерти. Уникальную манеру автора ни с чем нельзя перепутать: женщины, нотки эротизма и много-много золота. В интерьере такие произведения смотрятся просто великолепно. Одной из самых известных картин Климта считается “Поцелуй”, которую часто дарят супругам или молодым парам. Также большой популярностью пользуются картины “Водяные змеи”, “Голая Истина” и “Портрет Адели Блох-Бауэр”.

Делавер Омар

Экспрессивные работы этого художника покорили мир. Они похожи на волшебные вспышки, отражающие эмоции в чистом виде. И хотя картины автора созданы не на холсте, а в графическом редакторе, душа здесь точно присутствует. Репродукции творений Омара шикарно смотрятся в современных интерьерах, выступая в роли ярких акцентов. Одна из самых популярных картин Омара — “После рассвета”. Также рекомендуем обратить внимание на картины “Новый день”, “Обнаженная храбрость” и “Ностальгия”.

Тайс Каролин


  
Абстракционизм — интерьерный тренд последних лет. Простое сочетание красок, интересные цветовые переходы и небрежные мазки — всё вместе это образует идеальный декор для минималистических интерьеров. Тайс Каролин весьма преуспела на этом поприще, поэтому сейчас пользуется огромным спросом. Дизайнеры обожают абстракции, ведь они позволяют легко и ненавязчиво дополнить современный интерьер.

Илья Репин


И все же классика ещё живёт и пользуется популярностью в оформлении традиционных интерьеров. Илья Репин — один из самых известных русских художников, чьи работы знакомы почти каждому. Репин умел необыкновенно чутко разглядеть и достоверно изобразить разные стороны русского человека. Значимая часть его творчества посвящена социально-политическим темам, например, революционному движению. “Запорожцы пишут письмо турецкому султану” — одна из самых популярных картин мастера, передающая великий и свободолюбивый дух козаков.

Иван Шишкин


Все любят пейзажи Шишкина за его невероятную детализацию и особое тепло, с которым автор передавал природные красоты. Дремучие леса, бескрайние поля и прочие красоты природы стали основой творчества живописца. Его произведения вдохновляют и умиротворяют. Картины Шишкина ненавязчиво смотрятся в интерьере, но в тоже время наполняют него жизнью. Пейзажи мастера гармонично вписываются практически в любую комнату классического стиля, в том числе гостиную, кабинет или даже кухню.

Арнеггер Алоис

 

Еще один мастер-пейзажист, чье имя ассоциируется с великолепием природы. Значимая часть творчества автора посвящена красотам Австрии и Альпийских гор. Художник писал чудесные виды на Капри, озеро Комо и Неаполь. Его картины невероятно красивые и насыщенные деталями. И не удивительно, ведь мастер получил профессиональное художественное образование, подкрепив тем самым свой талант. Сегодня работы Алоиса популярны как никогда. Рекомендуем обратить внимание на следующие произведения: ”Вид на Неаполь”, “Берега Эллады”, “Зимние Альпы” и “Отдых на краю леса”.

Иван Айвазовский


Когда речь идет о морских пейзажах, все сразу вспоминают Ивана Айвазовского. И не зря! За всю жизнь художник написал около 600 картин, и большинство из них изображают море. Пейзажи с водной стихией всегда пользовались спросом в сфере дизайна интерьера, и до сих пор не сдают позиции. Море во всех его проявлениях вызывает удивительную гамму чувств: умиротворение, радость, восторг! Кроме того, оттенки синего положительно влияют на человека, поэтому активно используются для украшения домов.

Одни из самых известных работ мариниста: “Девятый вал”, “Бриг Меркурий” и “Море. Коктебель”.

Модные постеры в современных интерьерах

Постер — это напечатанное изображение, заключающее в себе какую-нибудь визуальную идею или образ. Давайте разберем, какие постеры сегодня в моде.

Черно-белое фото с акцентом


Как в интерьере, так и в живописи, сегодня модно использовать яркий цветовой акцент. Например, черно-белые фото с одним красочным элементом. Повесив такие стильные картины на стену, можно быть уверенным, что вас не обвинят в плохом вкусе. К тому же тематические фото станут прекрасным дополнением соответствующего интерьера. Например, картина в двухъярусным автобусом идеально впишется в современный британский стиль.

Мотивационные постеры

  


Плакаты могут дать приличный заряд мотивации привести к успешному успеху! А если серьезно, то такой декор сегодня крайне популярен. Постеры незаменимы на рабочем месте, в кабинете или в офисе, где мотивационный “пинок” никогда не повредит. Яркие плакаты вешают в детскую комнату, всевозможные салоны и тематические заведения. Да что там, просто напротив кровати в спальне, чтобы каждое утро заряжаться мотивацией!

Ретро-плакаты

В последние годы все просто обожают ретро. Особенно ценится стилистика Америки времен 60-х или 80-х. Интерьер часто оформляют под стать модному веянию или хотя бы добавляют некоторые его элементы. Стильные тачки 80-х, девушки pin-up, афиши кино из 90-х, обложки музыкальных хитов разных времен — всё это разбирается, как горячие пирожки. Некоторым совсем не по душе современное искусство, зато ретро-плакаты позволяют предаваться ностальгии. И все это с пользой для интерьера

Рекламные плакаты

  

Отдельная разновидность ретро-плакатов, которую хочется упомянуть отдельно. Советская, американская и европейская реклама прошлого столетия иногда просто поражает! На что только не шли производители разной продукции, чтобы привлечь к себе внимание. По сравнению с современной рекламой, старая отличается более творческим подходом. В СССР использовались яркие слоганы, которые сейчас кажутся несколько абсурдными. В Америке делали шикарные плакаты, сравнимые с произведениями искусства.

Если раньше такие плакаты служили исключительно в целях рекламы и пропаганды, то сейчас они активно используются в дизайне. Посыл таких картин не всегда важен, главное — визуальная составляющая.

Модульные картины — изюминка вашего интерьера

Модульная картина — это композиция, состоящая из нескольких холстов. Элементы могут быть неотъемлемы друг от друга или представлять собой подборку работ, сочетающихся вместе по задумке автора. Вешать такие модные картины на стену очень просто: достаточно выдерживать одинаковое расстояние между холстами (от 2 до 4 см). Количество сегментов (модулей) определяется автором. Обычно готовое произведение разделяют на 2-5 частей (не больше, чтобы композиция смотрелась целостной).

Британские ученые доказали, что картина из нескольких частей смотрится более динамично и легко. Если рассмотреть несколько живых примеров, то вы с этим согласитесь. Ниже приведем несколько вариантов популярных модульных картин.

Карта мира в модульном формате

Путешествия по миру (что само по себе вошло в моду) нашли свое воплощение в интересном декоре. Триптих из карты мира — стильное украшение гостиной или кабинета. Часто карту вешают в детскую, чтобы привить ребенку любовь к географии. Можно выбрать современный формат или винтажный — это уже дело вкуса.

Фотографии природы

Всё чаще вместо репродукций известных художников используют качественные фотографии. Крупные изображения с живой природой стали частым украшением современного интерьера. Героем картины могут выступать яркие цветы, деревья или, например, животные.

Стильные и модные интерьерные картины в каталоге Print4you

В каталоге интернет-магазина Print4you найдутся стильные картины как для классических, так и современных интерьеров. Здесь можно купить репродукции легендарных мастеров и современных художников, оригинальные постеры и картины на основе фото. Надеемся, наша статья помогла определиться с выбором произведения. Если же нет — обращайтесь, мы посоветуем подходящий декор для вашей квартиры! Оформляйте заказ на сайте или по телефону, доставка возможна по всей Украине.

10 интерьерных трендов, о которых пора забыть — INMYROOM

Кричащие цвета, пыльные драпировки и фальшпотолки – мы собрали самые растиражированные интерьерные штампы. Некоторые из них всегда считались безвкусными, некоторые морально устарели с появлением новых технологий и материалов. 

Есть среди антитрендов и те, что попросту всем надоели – их слишком часто используют в подходящих и неподходящих ситуациях. Взгляните на наш список – если картина до боли знакома, пора что-то менять! 

Неоновые цвета в пронзительных сочетаниях

Зеленые диваны, розовые подушки, бирюзовый шкаф и ярко-желтые фоторамки – еще недавно это было так современно! Такой коктейль взрывал сознание сам по себе, а помещенный на белый фон, становился декорацией-манифестом нового поколения.
 

Самые продвинутые дизайнеры и домашние мастера подавали кислотные оттенки под соусом «поп-арт» – ситуацию немного оправдывала яркая дизайнерская мебель и губы Мэрилин на постерах. Но призывы «не бояться цвета» быстро утомили и разработчиков, и заказчиков таких ультрамодных интерьеров. Оставьте и вы эту моду недавнего прошлого, если хотите сохранить зрение и нервы в порядке. 

Принты в формате «макси»

Фрукты, цветы, а кое-где даже дельфины и чуть ли не крокодилы – огромные фотопринты поселились сначала на стеклянных кухонных фартуках, потом проникли в санузлы в виде так называемых 3D-полов.


Обманчивая привлекательность такого дизайна – в его натуралистичности. Объекты на фотографии выглядят в точности так, как в природе, о которой, собственно, и тоскует без конца современный горожанин. Но с другой стороны, о каком природном соответствии может идти речь, если фрукты и ягоды больше человеческой головы? Осторожно, эта малина способна сама вас съесть!

Черно-белые фотостены

Виды на мировые столицы вместо комнатных стен были суперхитом быстрых домашних переделок на протяжении 5 последних лет. Логичность такого решения не оспаривалась: черно-белое фото – это элегантно; небоскребы Манхэттена и мост Золотые Ворота – круто и шикарно. Разумеется, фотообои всегда делают пространство шире. И отлично сочетаются с упомянутыми выше яркими цветами.

Схема была настолько простой, что вышла в тираж моментально. Теперь такой дизайн актуален во всех студенческих общежитиях. Может, стоит сломать шаблон? И повесить на стену фотографию той же Венеции – но нормального размера. Может быть, даже в  рамке… 

Гламур со стразами: замок голого короля

В начале двухтысячных хозяева загородных домов и больших квартир хотели ампир, ар-деко и барокко. Исторические стилизации и современный шик главенствовали в интерьерной моде. В бюджетных подделках, конечно, отсутствовали стразы и золото, зато было много хрустальных люстр, ковров с высоким ворсом и полиуретановой лепнины.Все это великолепие каким-то образом умещалось в малогабаритках. Пожалуй, самое сильное впечатление производили кухни и санузлы в стиле «дорого-богато».

Сегодня от «шикарной» меблировки остались, пожалуй… все те же люстры, ковры и пластиковые розетки, но, к счастью, дизайнеры и владельцы маленьких квартир используют их по отдельности, не встраивая в придуманную обстановку дворца – при отсутствии, собственно, этого самого дворца. И это правильный подход! 

Полностью этнические интерьеры

Тогда же, в середине нулевых – начале десятых годов XXI века вместе с дауншифтингом вошел в моду японский, а также средиземноморский, и еще арабский стиль, плюс прочие индийские мотивы. Впрочем, средиземноморский, пожалуй, свои позиции до сих пор удерживает – это самый разумный способ соединить экологичные материалы, ремесленные изделия, современные и классические предметы мебели.

Но с остальными последствиями интерьерной глобализации, кажется, удалось разобраться: мы не бедуины, чтобы спать на коврах, не дальневосточные монахи, чтобы есть с пола. И нас, видимо, слегка утомляют мятые разноцветные шелка с блестками и монистами, если в них укутаны все стены и потолки без разбора. 

Расформировать этностилизацию без потерь для кошелька и имиджа можно легко и просто: коврики со слонами и арабские фонари будут отлично смотреться в комнатах, решенных в современном экостиле. 

Фальшивые рельефы: эра гипрока

Мы должны были через это пройти. Типовые квартиры, не оставлявшие хозяевам никакого простора для фантазии, с помощью гипсокартона превратились в странные криволинейные пространства. А их создатели почувствовали себя настоящими архитекторами. Гипрок дал возможность в маленькой однушке (двушке или трешке, не так уж важно) построить новую реальность, домик в домике.

Многоуровневые потолки со всевозможной подсветкой, ниши, арки, фальшстеллажи, фальшкамины, даже фальшстолы – их популярность была фантастической. Но наконец-то схлынула. Оказалось, что вокруг просто искусственные стены. И то, что находится за ними, – кирпич, шлакоблоки, бетонные плиты – сегодня кажется нам по-настоящему красивым, в отличие от гладкой гипсокартонной имитации. 

Глянцевые потолки с фотопечатью

Все то же самое, что касалось и гипсокартонных конструкций: имитация гладкого покрытия, блестящая и яркая, однотонная или с печатью. Фотопринтов в принципе стало слишком много. Керамическая плитка, кружки, платья – все покрыто фотографиями, но самые пошлые и заурядные картинки печатают почему-то на потолках.

Наиболее безобидные варианты – огромные бабочки и цветы. На втором месте по популярности галактики и звездные скопления – такими их не видит, наверное, даже телескоп Хаббл. Еще есть мотивы и фрагменты картин старых мастеров, ярко подкрашенные на современный лад и умело скадрированные – тут без комментариев. 

Апофеоз дизайнерской мысли – прорывающийся через потолок кот. Если каждый день смотреть наверх, пожалуй, привыкнешь к тому, что такое возможно. 

Стены с эффектом омбре

Омбре, градиент или деграде – запоздалый тренд, который действительно владел умами дизайнеров пару лет назад. Но в самостоятельном ремонте он не прижился по причине большой сложности в исполнении: даже у мастеров не получается обеспечить плавные переходы оттенков. Гораздо честнее будет нарисовать на стене несколько полос разных цветов в одной гамме, чем пытаться изобразить акварельную размытость там, где ее не может быть.

Кстати, так и воспроизводится эффект омбре на мебели – разные створки или ящики покрываются ровным слоем краски разных схожих оттенков. Омбре на тканях выглядит вообще очень естественно – ведь шелк и хлопок, окрашенные натуральными красителями, часто обладают именно таким градиентным переходом оттенков. На стенах же при попытке сделать «как в журнале» возникает обычно странная мазня, которую хочется немедленно закрасить одним спокойным цветом. Пожалуй, так и нужно сделать! 

Многослойные драпировки на окнах

Уж сколько раз твердили миру, что малогабаритка – не место для пышно драпированных штор. Но хозяйки маленьких квартир с упорством навешивают на окна километры жаккарда и органзы – плоеные, свитые в густые и плотные складки. Которые, как всем известно, визуально скрадывают у комнат пространство и свет. К тому же такие шторы терзают взгляд своими ламбрекенами, накидками и рюшечками.

Драпировки на окнах в маленьких пространствах возможны, только если занавески очень легкие и светлые. Если очень хочется складок, возьмите тонкую сетку или креповую вуаль кремового цвета и соберите на специальную тесьму. Выбирайте римские шторы или узкие тканевые панели из льняных полотен, если вам необходимо плотно закрывать окна по ночам. Но толстый жаккард, тафту или плюш для окон совершенно точно пора оставить в прошлом веке! 

Бессмысленный декор: привычка к украшательству

Все в современном дизайне подчинено функциональности – если вещь не работает, значит, ей нужно найти применение или убрать в кладовку. Не вешайте на стену попсовые постеры с примитивной графикой – ваш четырехлетний ребенок уже наверняка нарисовал целую галерею изображений в том же духе, только настоящих и от души.

Зачем вам пустые шкатулки в прихожей и фарфоровые банки на кухне, если вы ими не пользуетесь? Кому приносят радость искусственные растения? Если вы осмотритесь, то увидите, что много лет украшали квартиру безжизненными вещами (отдавая им пространство своей собственной жизни). 

Пора менять обстановку: уберите старую пыльную вазу, поставьте кинопрожектор – он будет вдохновлять вас, напоминая о киносъемках, в которых вы участвовали, или еще когда-нибудь примете участие. И попутно осветит темные углы. 

Снимите дурацкие стикеры – их наклеило на стену полстраны, и они совершенно не выражают вашу индивидуальность. Будьте собой и создавайте вокруг себя честное пространство – имитации больше не в тренде, актуальна только настоящая жизнь! 

Новое поколение художников, о которых нужно знать сейчас

Кэндис Уорт, советник

Жизнеспособность является ключевым фактором, говорит Ворт. «Когда я смотрю на изделие, я думаю: будет ли оно храниться через пять лет?» Это не значит, что она занимается безопасным искусством. «Я ищу работы, которые исторически известны, но не просто производные — работы, которые демонстрируют своеобразный голос», — объясняет она. Один из художников, за которым она сейчас следит, — это Бри Руаис из Нью-Йорка (Николь Клагсбрун, Нью-Йорк), которая привносит свежую, почти взрывную пластичность в керамику своими динамичными скульптурными творениями.Другой — Свенья Дейнингер ____ (Галерея Марианны Боески, Нью-Йорк), живописец, живущий в Вене и Брюсселе, чьи небольшие минималистские абстракции обладают соблазнительной тишиной, как шепот в мире криков. Затем есть Ричард Олдрич ____ (Галерея Бортолами, Нью-Йорк), восхищенный бруклинский художник, чьи спартанские, подвижные картины имеют свободный и привлекательный, неуловимый дух, колеблющийся между абстракцией и репрезентацией, ссылаясь практически на все направления в искусстве от последние 150 лет.

Зои и Джоэл Диктроу, Коллекционеры

Электронная почта и Интернет могут облегчить большие продажи произведений искусства в наши дни, но не для Диктроу. «Мы смотрим на искусство по-старинке — ходим в галереи», — смеясь, говорит Зоэ. «Это лучший способ увидеть коллекцию работ. Когда мы начинали, более 30 лет назад, мы тяготели к начинающим художникам, и мы никогда этого не оставляли ». Келти Феррис ____ из Бруклина (Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк), чьи абстрактные картины, пульсирующие разнообразными цветами, предполагают размытость и пикселизацию цифровых изображений с низким разрешением, быстро растет.Другой — Дэйв Коул ____ (Галерея Додж, Нью-Йорк), из Провиденса, Род-Айленд, художник, чьи широко выставленные рабочие игрушки неоднозначно связаны с темами ностальгии, патриотизма и трудолюбия. Возьмем, к примеру, американские флаги, которые он сделал из листов свинца, сшитых металлической нитью, — дань уважения сталелитейному производству и сложной символике звезд и полос.

Лаура Соломон, советник

Остроумная и хорошо осведомленная, Соломон назвала три прилагательных к любимому искусству: «красивый, сложный и немного запутанный.«Художники, которые, по ее мнению, соответствуют этим критериям? Бруклинский скульптор Руби Скай Стилер ____ (Галерея Никель Бошен, Нью-Йорк), например, чьи захватывающие конструкции смешивают элементы мужского и женского тел, древней и современной скульптуры, ссылаясь на изменчивую природу идентичности. Хотя изделия выглядят массивно тяжелыми и архаичными, на самом деле они сделаны из легкого пенопласта и стекловолокна, покрытого бумагой, которую она «состарила» с помощью искусственной патины. Соломон также является поклонником Джулии Доулт ____ (Галерея Марианн Боески, Нью-Йорк и International Art Objects Galleries, Лос-Анджелес) **, еще одного бруклинского визионера, который создает живые абстрактные картины, а также тонкие, великолепные сборки цветных листов Formica и оргстекла. свернутые и завязанные вместе, как банты в свободной упаковке для подарков, которые напоминают отполированных до блеска животных-воздушных шаров Кунса.

Питер Ремес, Коллекционер

Можно было бы предположить, что Ремес, застройщик из Миннеаполиса, который перепрофилирует старые промышленные здания, будет зациклен на прошлом. Но его склонность к многообещающим талантам проистекает из того, как их работа предвосхищает то, что ждет впереди. «Я чувствую, что современное искусство устремляется в будущее и возвращает его нам», — говорит он. «Мне очень нравится, насколько идеи молодых художников разрушают статус-кво». Среди тех, за кем он внимательно следит, — Джон Рафман ____ из Монреаля (Галерея Зака ​​Фойера, Нью-Йорк), который использует современный язык Интернета — фотографии с низким разрешением, прерывистые видеоролики и компьютерную анимацию своими руками — для создания своих мрачно-юмористических фоторабот.Еще один фаворит — Алекс Исраэль ____ (Reena Spaulings Fine Art, Нью-Йорк), художник из Лос-Анджелеса, известный неловкими и невозмутимыми интервью, которые он проводит с такими желающими знаменитостями, как Рэйчел Зои и Мелани Гриффит. Захватывающие, порой абсурдные видео Уорхола (доступные на YouTube) привлекли к нему немало поклонников, а его пастельные картины, изображающие мечтательный закат, которые он использует в качестве фона для разговоров, — еще одно.

10 художников ар-деко, которые навсегда изменили мир декора

Мы недавно обсуждали важность и характеристики стиля Art Deco и его характеристики.Ар-деко, проживший свои золотые годы в период между двумя крупнейшими глобальными конфликтами, был одним из самых элегантных и гламурных стилей в истории современного искусства. Между 1920-ми и 1940-ми годами ар-деко принимали многие художники независимо от области, в которой они работали, от архитектуры и дизайна интерьера до живописи, скульптуры, керамики, моды и ювелирных украшений. В межвоенный период образцы ар-деко были синонимом модернистских идей прогресса, оптимистичного празднования жизни и роскошного образа жизни поколения молодежи, достигшей совершеннолетия после войны.Эстетика и наследие ар-деко продолжают жить сегодня, а ностальгические тенденции в современном обществе продолжают возрождать некоторые черты этого великолепного стиля прошлого. В духе памяти мы сегодня пересматриваем работы 10 самых влиятельных художников ар-деко и говорим о том, как они изменили мир декора.


Слева: Тамара де Лемпицка — Девушка в перчатках, 1930/ Справа: Тамара де Лемпицка — Женщина с голубем, 1931

Тамара де Лемпицка — Баронесса с кистью

Тамара де Лемпицка , возможно, одна из самых уважаемых и узнаваемых художников ар-деко.Лемпицка родился в Польше в 1898 году и поселился в Париже после русской революции. Лемпицка вела богемный образ жизни парижских светских людей 1920-х годов, создавая портреты многих выдающихся личностей, в том числе изгнанного дворянства, что принесло художнику признание критиков, известность и значительное богатство. Ее артистизм — идеальное отражение ее гламурного образа жизни. Черпая вдохновение в популярных направлениях живописи того времени, таких как, например, кубизм, Тамара де Лемпицка разработала свой уникальный подход, который был более тонким, чем оригинальное выражение кубизма, элегантным, точным и чистым.Смелые яркие цвета и угловатый стиль, которые стали доминировать в ее творчестве, как основные черты стиля ар-деко, являются одними из основных причин, по которым творчество Тамары де Лемпицка считается лучшим представителем живописи ар-деко. Она была одним из самых выдающихся художников-портретистов своего поколения, пользовалась благосклонностью элитной публики, и ее работы даже сегодня приветствуются с энтузиазмом.


Эрте — Симфония в черном, 1983.

Эрте — экстравагантный художник по костюмам

Ромен де Тиртофф , известный под псевдонимом Эрте , вероятно, один из самых известных дизайнеров ар-деко.Он родился в Санкт-Петербурге в 1892 году. В 1920-х годах он стал одним из самых влиятельных модельеров и иллюстраторов Парижа. Эрте получил широкую известность благодаря своим сложным и стилизованным модным иллюстрациям. В течение двух десятилетий, с 1915 по 1937 год, его работы были на обложках Harper’s Bazaar и появлялись в других ведущих модных журналах, таких как Vogue и Cosmopolitan . В течение этого периода он также сотрудничал с Полем Пуаре , еще одним известным дизайнером золотых лет ар-деко, и, кроме иллюстраций, он создал множество дизайнов для оперных и театральных костюмов и декораций.Его рисунки и иллюстрации часто описываются как экзотические и романтичные, экстравагантные по внешнему виду. За свою долгую карьеру, длившуюся примерно восемь десятилетий, этот дизайнер в стиле ар-деко работал и в других областях, от дизайна ювелирных украшений до декора интерьера и скульптуры. Некоторое время он также работал с голливудскими продюсерскими компаниями, создавая декорации и костюмы для некоторых памятных фильмов, таких как Ben-Hur .


Рене Лалик — Дух ветра, 1930

Рене Лалик — мастер-ювелир

Рене Жюль Лалик , вероятно, самый известный в мире дизайнер художественного стекла, чье наследие по-прежнему велико и чьи произведения любят коллекционеры.Лалик родился в 1860 году в Париже и стал одним из самых известных дизайнеров ювелирных украшений в стиле модерн , работавших на ведущих французских ювелиров, таких как Cartier и Boucheron. В 1920-х годах Рене Лалик отказался от своей ориентации в стиле ар-нуво на естественные, плавные формы и принял тенденции зарождающегося стиля ар-деко. Его изделия стали более обтекаемыми, и он начал экспериментировать с новыми материалами, от металла до эмали. Тем не менее, стеклянные изделия оставались его фаворитами, но только приобретали новые призматические качества.В период ар-деко он доминировал на рынке ювелирных изделий и стекла, и его успех также можно объяснить его методом литья по выплавляемым моделям стекла, который позволил ему создать несколько экземпляров одного и того же дизайна. Некоторые из его монументальных работ в стиле ар-деко, за исключением небольших флаконов для духов, украшений и автомобильных украшений, представляют собой стены из стекла с подсветкой и стеклянные колонны для океанского лайнера Normandie и его стилизованный стеклянный фонтан, сделанный для первой экспозиции в стиле ар-деко.


Ле Корбюзье — Павильон Le Esprit Nouveau, Выставка декоративного и промышленного искусства, 1925

Ле Корбюзье — Человек, стоящий за ар-деко Термин

Хотя он был одним из самых ярых противников декоративного искусства, архитектор Шарль-Эдуард Жаннере-Гри, более известный как Ле Корбюзье , с годами стал неотделим от контекста ар-деко.Первое использование термина ар-деко часто приписывается этому человеку, хотя этот термин официально вошел в словарь истории искусства в шестидесятые годы. В 1925 году на первой выставке в стиле ар-деко павильон Ле Корбюзье противопоставил экстравагантным декоративным мотивам, типичным для нового стиля. Уже будучи кумиром в истории архитектуры, Ле Корбюзье отдавал предпочтение стандартизированному жилью, пуристической эстетике, строгому и рациональному дизайну. Ближе к идеям Баухауса архитектурные работы Ле Корбюзье были антидекоративными и враждебными по отношению к роскошным, дорогим и экзотическим материалам, продвигаемым художниками ар-деко.Однако из-за тесной связи ар-деко с модернистской эстетикой и ранних работ Ле Корбюзье в качестве декоратора, его имя стало важным в любом разговоре об истории стиля ар-деко.


Жан Дюнан и Жан Гулден — Лакированный кабинет, 1921 год.

Жан Дюнан — Величайший художник по лаковому покрытию.

Французский художник Жан Дюнан , безусловно, был самым выдающимся мастером лаков периода ар-деко. В годы становления он в основном интересовался скульптурой и медными работами.После 1910 года он начал свои эксперименты с лаком в качестве ученика японского художника Сэйдзо Сугавара . Быстро обучающийся, Дюнан быстро освоил эту сложную и трудоемкую технику вместе с техникой coquille d’oeuf , которая позволила ему создавать удивительные узоры, встраивая яичные скорлупы в слои лака. Сначала его лаковые работы были в основном вдохновлены японским культурным наследием и натуралистическими мотивами, типичными для дизайна в стиле модерн, но впоследствии он отказался от этих мотивов в пользу более абстрактных и чистых форм под влиянием кубизма и африканского искусства.Дананд, плодовитый дизайнер ар-деко, наносил лак на самые разные предметы и поверхности: от ваз и ювелирных украшений до панно, мебели и даже портретов. Во многих случаях он работал с другими выдающимися дизайнерами мебели периода ар-деко, и спустя целое столетие его мебель и декоративные работы по-прежнему высоко ценятся коллекционерами произведений искусства.


Леон Бакст — декорации «Шахерезада», 1910 год

Леон Бакст — ведущий художник по костюмам России

Ар-деко — это прежде всего эклектичный выбор стилей.Ballets Russes как первая международная театральная труппа, представившая эскизы сцен и костюмов выдающихся артистов, долгое время была одним из главных источников вдохновения для дизайнеров ар-деко. Русский художник Леон Бакст , который был одним из самых влиятельных дизайнеров труппы Русских балетов Сергея Дягилева в период с 1909 по 1921 год, оказал влияние на формирование эстетики раннего ар-деко. Он был участником ансамбля «Мир искусства», прославившегося в Париже в годы повального увлечения Ballets Russes.Эта группа художников произвела революцию в театральном дизайне в начале века, работая не только над костюмами и декором, но и влияя на визуальный стиль танца. Яркие и захватывающие, полные экзотических образов и мотивов, костюмы и декорации Леона Бакста воплотили в себе все те основные элементы, которых так ждали художники ар-деко. Его использование гармоничной окраски, богатого декора и смелых композиций повлияло на новое поколение дизайнеров ар-деко, оказав большое влияние на дальнейшее развитие этого декоративного стиля.


Слева: Эмиль-Жак Рульманн / Справа: Эмиль-Жак Рульманн — кабинет

Эмиль-Жак Рульманн — дизайнер мебели Genius

Среди пионеров и самых громких пропагандистов стиля ар-деко — французский дизайнер мебели и интерьеров Эмиль-Жак Рульманн . Рульманн твердо верил, что спасение искусства зависит от элиты, и в отличие от Ле Корбюзье, пропагандировавшего строгость и пуризм, рисунки Рульмана идеально воплощали этот эффектный и роскошный дух эпохи.Хотя он был ограничен в использовании украшений, он вылепил свою мебель и предметы интерьера из лучших и дорогих материалов, таких как экзотическое дерево, слоновая кость, лак и драгоценные металлы. Эмиль-Жак Рульманн, безусловно, был любимым художником послевоенных классов буржуазии, стремившихся показать свое богатство и вкус. Возможно, самым большим достижением в творчестве Рульмана было его умение представить аристократический классический стиль прошлого в современном контексте. Среди художников высокого стиля ар-деко Рульманн, безусловно, является предшественником, который помог определить движение и до сих пор вдохновляет дизайнеров.


Слева: Соня Делоне — Пляжная одежда, 1927/ Справа: Соня Делоне — Эскиз костюма для Le P’tit Parigot режиссера Рене Ле Сомпье, 1926.

Соня Делоне — Пионер абстрактной моды

Французская художница русского происхождения Соня Делоне входит в число тех дизайнеров ар-деко, которые и сегодня сильно влияют на модные тенденции. Вдохновленная кубизмом, фовизмом и в тесном сотрудничестве с сюрреалистической школой поэзии и художниками дадаизма, она была первым дизайнером, который привнес абстрактное вдохновение в мир моды.Концепция геометрического дизайна была совершенно новой и модной в течение десятилетия между 1920 и 1930 годами, и некоторые из ее лучших произведений происходят именно из этого периода. Ее смелые сочетания цветов и тканей принесли ей титул дизайнера современной моды на выставке 1925 Expo, и она прославилась своими платьями в стиле пэчворк, которые были экспериментами с simultanéisme , странным и современным сочетанием разных цветов и материалов. В 1920-х годах ее сотрудничество с художниками-дадаистами привело к созданию ее «платьев для стихов», в которых геометрические блоки цветов были размещены рядом со строками стихов.Соня Делоне, как один из самых выдающихся художников ар-деко, также создавала оригинальные жилеты для Тристана Цары, Луи Арагона, Рене Кревеля и других поэтов-сюрреалистов, и даже сегодня ее абстрактный дизайн влияет на коллекции модной одежды высокого класса.


Слева: Жорж Лепап — L’Entracte / Справа: Жорж Лепап — Vogue, 20 июля 1029 г.

Жорж Лепап — Восточное вдохновение

Другой известный дизайнер ар-деко — Жорж Лепапе . Сначала он вошел в мир искусства, работая иллюстратором у Поля Пуаре, а позже стал одним из самых известных иллюстраторов модных журналов.До середины 1930-х он был звездным иллюстратором журнала Vogue. Искусство Жоржа Лепапа в основном характеризуется его остроумными портретами, криволинейным стилем, элегантностью, которая преобладала в его гравюрах, иллюстрациях плакатов и каталогах. На протяжении всей своей работы, как и многие другие художники ар-деко, Жорж Лепапе находился под влиянием ориентализма, персидской миниатюры и популярной театральной эстетики Русского балета. Представителями его стиля являются его иллюстрации, изображающие худые женские фигуры в тюрбанах, и, возможно, лучшими качествами его героев являются их беззаботность, самоуверенность и независимость.После 1938 года Лепапе в основном создавал книжные иллюстрации, оставив мир моды.


Jean Després — Ювелирные заводы

Jean Després — Праздник индустриальной эры

Прославление технологического развития и индустриализации в стиле ар-деко, пожалуй, лучше всего отражено в работе Жана Деспре . В годы перед Второй мировой войной молодой Депре работал подмастерьем в парижской мастерской по металлу, обучаясь, чтобы продолжить семейный небольшой ювелирный бизнес.Его годы в Париже были отмечены его дружбой с художниками-авангардистами Модильяни, де Кирико и Браком. В начале Первой мировой войны Деспрес начал работать над самолетом, промышленным дизайном и обоими этими элементами, кубистское вдохновение и промышленный опыт повлияли на его более поздние ювелирные работы. После войны Жан Депре прославился своими новаторскими и концептуальными геометрическими рисунками. Некоторые из созданных им произведений были основаны на реальных деталях машин. Среди других его известных работ — украшения, включающие миниатюрные картины в стиле кубизма и неоклассические предметы, представляющие собой странное сочетание металла и керамики.Помимо украшений, он также проектировал такие предметы, как чайные и кофейные сервизы, столовые приборы, подносы, кувшины и предметы сервировки. По сей день он остается одним из любимых коллекционерами ювелиров.

Совет редакции: Art Deco

Как один из самых популярных декоративных стилей в истории, ар-деко пережил множество возрождений и имитаций. Книга Art Deco , написанная немецким историком искусства Норбертом Вольфом, прослеживает истоки движения в период между двумя мировыми войнами, уделяя особое внимание новаторским творениям, характеристикам этого широко узнаваемого стиля, наиболее значительным художникам, а также социальная и политическая контекстуализация движения.В книге Норберта Вольфа с сотнями иллюстраций собраны лучшие образцы картин ар-деко, архитектуры, интерьеров, ювелирных изделий, ремесел, мебели и моды. Книга дает всестороннее представление об эволюции движения, объединяя исторические и современные примеры стиля ар-деко и экстравагантного духа, который он прославляет.

Избранные изображения: Жорж Лепап — L’Entracte, деталь; Эрте — Нил. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Патрик Колфилд — Выставка в Тейт Британия

Тейт Британия представляет обзорную выставку знаменитого британского художника Патрика Колфилда (1936–2005).С 1960-х годов Колфилд был известен своими знаковыми и яркими картинами современной жизни, которые возродили традиционные художественные жанры, такие как натюрморт. Отмечая мастерство художника в цвете, графическую элегантность, а также его остроумие, эта выставка даст возможность переоценить его влияние и наследие его подхода к живописи.

Патрик Колфилд стал известен в середине 1960-х годов после учебы в Королевском колледже искусств, где среди однокурсников был Дэвид Хокни.Благодаря его участию в определяющей выставке The New Generation в Художественной галерее Уайтчепел в 1964 году он стал ассоциироваться с поп-артом. Однако он сопротивлялся этому ярлыку на протяжении всей своей карьеры, вместо этого предпочитая видеть себя «формальным художником» и наследником живописных традиций современных мастеров, таких как Жорж Брак, Хуан Гри и Фернан Леже, которые повлияли на его композицию и выбор тематики.

Патрик Колфилд
Braque Curtain 2005 г.
Тейт
© Поместье Патрика Колфилда.Все права защищены, DACS 2021

Патрик Колфилд Selected Grapes 1981

Эта выставка проследит развитие самобытного стиля Патрика Колфилда. В начале своей карьеры Колфилд отверг жестовые мазки в пользу более анонимной техники художников-рекламных вывесок.С 1960-х его картины, такие как « Натюрморт с кинжалом, 1963» (Тейт), характеризуются плоскими цветовыми областями с объектами, очерченными простыми очертаниями. В 1970-х он начал комбинировать различные художественные стили, включая trompe l’oeil, чтобы создавать очень сложные картины, играющие с определениями реальности и искусством. Например, After Lunch 1975 (Тейт) представляет собой фотореалистичное изображение Шильонского замка, висящее в интерьере ресторана, которое изображено простыми черными контурами на плоском двухцветном фоне.Это совпало с тонким сдвигом в тематике к темам, которые напрямую связаны с современным социальным ландшафтом и представлением современной жизни. Такие подходы оставались его практикой до конца карьеры.

Патрик Колфилд
Керамика 1969 г.
Галерея Тейт
© Поместье Патрика Колфилда

Более тридцати значительных работ из государственных и частных коллекций будут собраны вместе, чтобы представить ключевые моменты карьеры Колфилда.Основные моменты будут включать известные популярные картины, такие как Интерьер с изображением 1985–6 (Тейт), Портрет Хуана Гриса, 1963 (Галерея Pallant House, Чичестер) и Керамика 1969 (Тейт). Они будут показаны вместе с менее известными работами, такими как Bend in the Road 1967 (Коллекция Национального музея истории и искусства, Люксембург) и Tandoori Restaurant 1971 (WAVE Wolverhampton Art Gallery). На выставке также будут представлены более поздние картины, такие как Bishops 2004 (Частное собрание, Лондон) и последняя работа художника Braque Curtain 2005 (Тейт).Колфилд радикально переосмыслил традиционные жанры, такие как натюрморты и домашние интерьеры, чтобы создать картины поразительной оригинальности.

Патрик Колфилд родился на западе Лондона и учился в школе искусств Челси, а затем в Королевском колледже искусств. Основные выставки при его жизни включали ретроспективы в Художественной галерее Уокера, Ливерпуле и Тейт (обе в 1981 г.), Серпентина (1992–1993 гг.) И галерее Хейворда (1999 г.). В 1993 году он был избран Королевским академиком.

TateShots: Мавис Чик и Антонио Карлуччио о Патрике Колфилде

Куратор выставки Кларри Уоллис, куратор (современное британское искусство) галереи Tate Britain.Выставка будет сопровождаться публикацией о творчестве Колфилда.

Выставка Патрика Колфилда проходит параллельно с выставкой работ современного художника Гэри Хьюма (1962 г.р.), предлагая посетителям возможность увидеть двух взаимодополняющих британских художников разных поколений по одному билету.

Этим летом также демонстрируется всеми любимый британский художник Л.С. Лоури (1887–1976). Рекомендуется бронирование.

OFF-SPRING: New Generations — 21c Museum Hotels

О выставке

Ритуалы — религиозные и культурные, институциональные и домашние — обеспечивают тематическую инфраструктуру для OFF-SPRING: New Generations .В этих скульптурах, картинах, фотографиях и видеороликах используются иконографические образы для изучения развития как личной, так и групповой идентичности, детства, семьи, истории и гендерной политики. На свадебном алтаре, в семейном доме или в классе, в рамках детских фантазий или знакомых взрослых привычек эти новые, старые повествования порождают спектр размышлений о современном построении себя и общества.

История и символика брачных ритуалов раскрываются и трансформируются в работах Фрэнсис Гудман, Аси Резников и Бет Мойсес, обращающихся к широкому кругу вопросов в рамках метафорических ограничений традиции.Эти работы относятся к тому, что невесты носили и несли к алтарю и от него в поисках благословения, партнера, нового «я» или другой жизни. Текстильная и звуковая инсталляция Фрэнсис Гудман, The Dream, , состоит из свадебных платьев из атласа, шелка и органзы, струящихся от потолка до пола волнами розового и белого цветов. Гудман проинтервьюировала десятки женщин в возрасте от 20 до 60 лет и объединила их искренние эмоции надежды, зависти, беспокойства, неуверенности и желания по поводу традиции брака в работе как слова, вышитые вручную на платьях, так и звуковые отрывки из интервью. она записала.Резников Packing: Bride разыгрывает ностальгию и ожидание перемещения. Освещая ментальное и эмоциональное переходное состояние, переживаемое иммигрантами и путешественниками, Резников наполняет чемодан предметами и образами, которые составляют свадебную «необходимость» — предметы, которые могут удовлетворить желание невесты материальной и психологической подготовленности, когда она вступает в новую жизнь в незнакомый мир. Невесты, представленные в неподвижных и движущихся изображениях Бет Мойсес, отправляются в преображающее путешествие как физическое, так и эмоциональное. Reconstructing Dreams создает новый ритуал: женщины, пережившие домашнее насилие, вместе идут по улицам Монтевидео, Уругвай, к центральной общественной площади, где они сидят и вышивают узоры линий на своих руках на перчатках, отбрасывая свое прошлое и венчаются новой жизнью.

И Лалла Эссайди, и Анджела Эллсуорт исследуют условности и эстетику религиозных традиций, в которых они выросли — ислама и Церкви Иисуса Христа Святых последних дней, известной как мормонизм.Женщины, изображенные в скульптуре Анджелы Эллсуорт, Элиза и Эмили , связаны друг с другом: острые ремешки этих шляпок в стиле XIX века, сделанные из тысяч жемчужных булавок для корсажа, непрерывны, удерживая их навсегда на месте, противостоящие и поддерживающие друг друга. Потомок мормонского пророка Лоренцо Сноу, Эллсуорт исследует женщин в контексте фундаменталистского мормонизма, а также ритуала, символизма и ограничений, присущих атрибутам, таким как Провидец Боннетс. Уединенные и покрытые с головы до ног строчки, написанные хной, женщины, изображенные в картине Лаллы Эссайди « Les Femmes du Maroc: Garem Women Writing », восходят к марокканскому девичеству художника. «Мне нужно было вернуться к культуре моего детства, если я хотел понять свое развивающееся отношение к« сходящимся территориям »моей нынешней жизни», — говорит художник, который сейчас живет в США. Тексты, в основном автобиографические и написанные в исламском письме, которое было запрещено использовать ее родственницам, «это история моих поисков, чтобы найти свой собственный голос», при этом раскрывая и подтверждая другие жизни и неслыханные истории.

Вес будущего и прошлого обременяет большинство ангельских, находящихся под угрозой исчезновения и загадочных фигур, представленных в OFF-SPRING . Воображаемая игра передана одновременно очаровательной и сверхъестественной на фотографиях Адрианы Дуке, Лоретты Люкс, Ви Спирс, Летиции Сулье, Энтони Гойколеа и других. Дуке и Люкс трансформируют своих юных подданных, создавая живописные портреты, которые ссылаются на историю искусства, ссылаясь на Рембрандта, Веласкеса, Пьеро делла Франческа и других, в то время как макияж и костюмы, которые носят модели на работах Спирса, противоречат больше, чем радость от одежды. вверх, их лица и позы, представляющие присутствие сверхъестественного.И Гойколеа, и Сулье переосмысливают детские традиции, которые позволяют исследовать идентичность, выходя за рамки ритуалов и ролевых игр. Сулье описывает персонажей из своей серии Matryoshka как замену персонажам мрачной сказки и игривым детям. Эти среды, по словам Сулье, являются «их игрушкой, их домом, их детством, их взрослой жизнью, пространством между их прошлым и их будущим». Представления Сулье о девичестве предполагают, что сознание и личность всегда находятся в движении.Точно так же обряды и испытания подросткового возраста оживляют мир мальчиков Энтони Гойколи, в котором молодые мужчины в таинственной форме, с капюшонами и масками участвуют в групповых ритуалах, которые варьируются от сказочных до сверхъестественных. Молодые Tree Dwellers могут быть заняты временными играми или постоянным лагерем; в то время как Пепельная среда изображает одного мальчика, привязанного к ветке и перенесенного через лес своими клонами к неизвестному обряду покаяния, жертвоприношения или просто игры.

Лори Липтон, Крис Робертс-Антио и Стейси Стирс раскрывают потенциальную травму и ужас детства через призму детской игрушки: кукольного домика.Робертс-Антио « Murder House » воссоздает ужас семейных убийств Клаттеров 1959 года, ставших знаменитыми благодаря « Холодной крови » Трумэна Капоте, в то время как Липтон погружается в глубины ее души в видениях домашнего террора. Здесь повседневные ритуалы приема пищи, игр и сна преследуют призрачные, угрожающие фигуры, паутину, черепа, жидкость и страх, просачивающиеся через половицы. Стирс комбинирует видеопроекции в построенном ею жилище, чтобы создавать жуткие сцены и видения монстров и убийц, бегающих невинных людей из их домов.

Дети часто обременены печалью и грехами культурной, социальной и семейной истории. Нарисованный Готфридом Хельнвайном портрет ребенка с оленьими глазами наполовину в тени, одна сторона лица, возможно, в синяках; рисунок на лацкане ее пиджака предполагает военную форму, намекая на жестокое обращение и страдания. Бронзовые и деревянные скульптуры Гехарда Демеца, изображающие ребенка-солдата и спокойную кукольную девушку, закреплены на своих местах символами трудолюбия и религиозного поклонения — газовым баллоном и распятием — несогласными призывниками во взрослую жизнь.Скульптура Деметца в натуральную величину — Keep My Old Dreams — изображает хмурого ребенка, стоящего в защитной стойке; в одной руке он держит бейсбольную биту, а в другой расческу перед собой, как будто отгоняя опасность. Художник отмечает, что эти дети «передают осознание того, что они становятся взрослыми и, таким образом, теряют, как говорит Рудольф Штайнер, свою способность« слышать »свое бессознательное. Они живут с грузом вины, передаваемым из поколения в поколение, которое им не принадлежит.«Для Софи Мюллер Clarysse полем битвы является классная комната, где, сидя на всю вечность за деревянной партой, она лишена головы. Некоторая внешняя трагедия или внутренний конфликт — скука, стыд, борьба за успех и соответствие, которые могут сопровождать те годы в школе — стерли ее лицо, ее разум, оставив лишь овальную тень, выжженную на рабочем столе. Вырезанное вручную изображение ребенка Ли Хунбо вылеплено из использованных китайских учебников для начальной школы. Художник отмечает, что учебники стандартизированы государством и становятся инструментами репрессий, исторического искажения и выражения воли политической власти.Название, Absorption No. 5 , ссылается на китайскую идиому «поглощение и преобразование», которая утверждает, что человек постепенно изменяется в результате воздействий с течением времени; В прямом и переносном смысле слова учащиеся формируются под государственным финансированием образования. Покрытые гипсом платья детского размера в «Состояние бытия» (платье) Чихару Сиоты , плавают, как будто молодые тела, которые когда-то их носили, все еще присутствовали. Подвешенная в массе белых нитей, скульптура намекает на личные и коллективные воспоминания детства, тревогу, мечты, забвение и смерть.Призрачные следы анонимного детства воздают должное нерассказанным историям тех, кто мог носить эту одежду при жизни или смерти: в стране Сиоты в Японии белый цвет является цветом траура.

Художники сегодня используют такие ритуальные мизансцены, чтобы почтить, разоблачить, ниспровергнуть или подтвердить богословские убеждения. В фильме Piet à Сэм Тейлор-Джонсон сыграла скорбящую Мадонну, а актера Роберта Дауни-младшего — мертвого Христа. В то время как позы имитируют пьесы мастеров эпохи Возрождения Микеланджело и Бернини, Тейлор-Джонсон обращает внимание не на роли, отведенные натурщикам, а на демонстрируемые уловки, их личности, их знаменитости, запечатленные и усиленные средствами массовой информации с использованием камер.Портреты отцов и дочерей Дэвида Магнуссона — участников балов чистоты в Колорадо, Аризоне и Луизиане — заставляют зрителей пересмотреть свои личные принципы и суждения и исследовать, как окружающая культура влияет на ценности. Во время Бала чистоты молодые девушки обещают «жить чистой жизнью перед Богом» и оставаться девственницами до замужества. В свою очередь, их отцы подписывают обязательство по защите целомудрия дочерей.

Домашний ритуал семейного портрета перепрофилирован в работах Джули Норд, Дины Лоусон, Ганса Оп де Бека и Роберта Петтены; его традиционная документальная функция трансформировалась в иллюстрации фантазий, воспоминаний и вновь возникающих семейных структур.Бледные широко раскрытые лица на портретах Норд, написанных пером, и акварельных портретах могли принадлежать гостиной конца XIX века, если бы не цвет, буквально стекавший с их черт. Племянница, неизвестная родственница (Уилбур), и Дальняя тетя вызывают викторианские образы, мир Чарльза Адамса, братьев Гримм и многих других: это жуткая семейная таблица типологий, а не отдельных людей. Видео Роберта Петтены и Ханса Оп де Бека приглашают зрителя на ритуальную трапезу — банкет на открытом воздухе и серию церемониальных обедов, — во время которых нарушаются ожидаемые условности поведения и времени, отделяя известный ритуал от узнаваемой реальности.И юмор, и пафос присутствуют в этих ярких картинах современных культурных и социальных практик, наполняя повседневность смыслом истории, мифа. Фотографическая практика Дины Лоусон проистекает из ее интереса к запечатлению «реальности» семейного снимка, исследуя темы близости, самости и семейной идентичности через репрезентации тела. Фотографирование ее предметов в их домах и сообществах дает зрителям визуальные подсказки и информацию о людях на фотографиях, демонстрируя социальную близость, которая бросает вызов стереотипам.

Работы Кристы Парравани, leonardogillesfleur и Люси Воробей представляют собой репрезентации повседневной домашней жизни — ритуалы привычки и близости, — которые раскрывают постоянный конфликт между собой и социальными нормами. Снимки Парравани, снятые в сельской, часто мрачной обстановке, повествуют о ее жизни — жизни, которую она разделяла со своей сестрой-близнецом. Фотографии Парравани, на которых она изображена и ее близнец, а также невеста и жених, иллюстрируют сложную синхронность связывающих узы: мы стремимся быть вместе, но одни, похожими друг на друга, но уникальными.Стремление быть одновременно близким и независимым также проявляется в парах, которые никуда не денутся, опираясь на непримиримых различий leonardogillesfleur, демонстрируя, как мы стремимся к переменам и согласованности одновременно, и как индивидуальные побуждения могут вступать в противоречие со структурными нормами санкционированного союза. Sparrow’s His n ’Hers — это шкафчик для ванной, заполненный сшитыми вручную фетровыми репликами повседневных предметов личной гигиены, разделенных на гендерные представления пары. Подразделение подчеркивает уникальные потребности и желания мужчин и женщин, критикуя культуру потребления, которая разделяет людей на категории на основе биологии.

Действительно, все интимные отношения подвержены изменению под воздействием внутренних и внешних сил. В своем цикле «Дочь фермера », Лорен Арго исполняет сказочную дань уважения сложному жизненному циклу небольшой табачной фермы своей семьи. На протяжении поколений зависимость ее старших от земли формировала традиции и обязанности, которые порождали как мужские, так и женские роли для каждого члена семьи. Когда она разыгрывает меняющиеся личности табачника, дочери и сестры, Арго выполняет процесс самоанализа на работе у многих постоянных работников, поскольку источник их средств к существованию и наследие иссякает.Legacy также сообщает о создании Криса Радтке Progeny (2) pink , нейлоновой сетчатой ​​скульптуры, которая представляет собой как репрезентативный, так и абстрактный портрет ее внучки, подогнанный под тело четырехлетнего ребенка. Прозрачный материал напоминает сакраментальные одежды (вуаль, пелена), а геометрия формы вызывает художественно-историческую отсылку к минимализму. Созданный в студии Радтке, Progeny (2) pink — это порождение себя и искусства, тела и разума, двойной портрет художника и объекта.

Переосмысление истории и мифа создает возможности для идентичности выйти за рамки ограничений ритуала и ролевой игры, особенно в горниле детства, в котором впервые формируется «я». Кэрри Мэй Уимс перенимает и обновляет классическую греческую мифологию в May Flowers, — трио афроамериканских девушек с лентами, оформленных в стиле тондо, в стиле ренессанс, как три современных грации. Взгляд центральной фигуры прямой и фронтальный: их роли — как муз и т. Д. — не навязываются и не фиксируются, а являются самоутверждением, переосмыслением, возвратом сцены истории искусства.В серии Kitchen Table Вимса домашняя драма представляет собой центральную сцену для переосмысления гендерных и семейных ролей, с художником в центре, уполномоченным воплощать, представлять и говорить от лица всего человечества: «Я использую себя просто как средство для решения вопроса о власти. Это никогда не обо мне; это всегда что-то большее, — говорит художник. «Я использую созданный мной образ как средство для того, чтобы подвергнуть сомнению идеи о роли традиции, природе семьи, моногамии, полигамии, отношениях между мужчинами и женщинами, между женщинами и детьми, а также между женщинами и другими женщинами, — подчеркивая критическую проблему и возможные решения.”

Ежедневные ритуалы и общественные обряды продолжают формировать идентичность и определять политику семьи и общества; в OFF-SPRING, преобразований знаковых образов из сфер, как священных, так и мирских, порождают новую силу, силу потенциала и изменений.

— Элис Грей Стайтс, главный хранитель

Матовая покраска | Memory Alpha

, артикул
из реального мира (написано с производственной точки зрения)

Матовая окраска проходит испытания при подготовке к использованию

Художник по матовой окраске Сид Даттон с матовой окраской Ромула

Матовая окраска — это форма художественного произведения, которое добавляется к кадрам живых выступлений, чтобы создатели фильма могли создать иллюзию среды, которые в противном случае были бы слишком дорогими или невозможными для строительства или посещения.Такие картины использовались для сцен с планетами во многих фильмах и телесериалах Star Trek . Несмотря на то, что номенклатура предлагает искусство в качестве производственного актива, матовая живопись в настоящее время понимается как элемент визуальных эффектов (VFX) и как таковая создается под эгидой соответствующих компаний по производству визуальных эффектов, а не арт-отдела студии. Традиционные методы создания матовых картин, которые традиционно выполняются на стекле или других прозрачных материалах для освещения, в настоящее время практически заменены техникой компьютерных изображений.

Картины оригинальной серии

Для Star Trek: The Original Series матовые картины обычно наносились на стекло с подсветкой. ( Trek: The Unauthorized Story of the Movies , p. 42) Даже они были слишком дорогими для частого использования в сериале, хотя они всегда увеличивали визуальный охват до эпизода. (Текстовый комментарий к «Зверинцу, часть I», TOS Season 1 DVD) Все матовые рисунки для TOS были выполнены Альбертом Уитлоком. [1] Он отметил: « У меня было всего около недели, чтобы сделать каждую из них, в основном футуристическую архитектуру. »( Cinefantastique , Vol. 27, No. 11/12, p. 72) Сцены, представленные на картинах, включают:

Облака, окружающие город Стратос в «Хранителях облаков», также были изображены матовой росписью. ( Star Trek: The Original Series 365, , стр. 329) Кроме того, для Starbase 11 были созданы различные матовые рисунки (как для «Военно-полевого суда», так и для «Зверинца, часть I»).

Матовые изображения Ригеля VII, станции Дельта-Вега, Эминиара VII и подземной колонии на Янусе VI были повторно использованы для изображения других мест (а именно, Хольберга 917G, колонии Тантал на Тантале V, Скалоса и пещер, в которых размещались Провайдеры). на Трискелионе в оригинальных версиях «Реквиема по Мафусаилу», «Кинжал разума», «Мигание ока» и «Игроки Трискелиона» соответственно).Точно так же картина станции Дельта-Вега вдохновила обложку журнала Galaxy от DS9: «Вдали от звезд».

Star Trek: The Original Series матовые картины

Фильмы

Юричич создает матовую покраску трамвайной остановки

Для Star Trek: The Motion Picture было использовано около ста матовых картин. ( The Making of Star Trek: The Motion Picture , стр. 212) Было два особенно важных примера матовых рисунков, созданных для фильма: как два фона для планеты Вулкан, которые были объединены с кадрами живых выступлений, снятых в Йеллоустоне. Национальный парк и танк B Paramount, [2] (X) и панорама Сан-Франциско, включая мост Золотые Ворота и штаб-квартиру Звездного Флота.( The Making of Star Trek: The Motion Picture , стр. 212) Последний был повторно использован в качестве видеоматериала в VOY: «Non Sequitur». В эпизоде ​​«прогулки крыла» в фильме была использована матовая окраска секции блюдца Enterprise . ( The Making of Star Trek: The Motion Picture , стр. 212) В режиссерской версии фильма эти матовые рисунки были заменены цифровыми матовыми рисунками CGI. Потолок комнаты отдыха на сцене, где собиралась команда корабля, тоже был матовым.Набор был построен без потолка, и видимое освещение, необходимое для съемок сцены, было заменено матовой окраской в ​​пост-продакшене. Матовая роспись также использовалась для оптического увеличения таких площадей, как остановка воздушного трамвая в Сан-Франциско и грузовой отсек Enterprise . ( The Making of Star Trek: The Motion Picture , цветные фотографии интерьеров) Эндрю Проберт сделал эскизные тестовые визуализации грузового отсека в различных конфигурациях, в некоторых из них использовались шаттлы дальнего действия.( The Art of Star Trek , стр. 167) Однако шаттлы были исключены из окончательной версии. Проберт отметил: « Когда они делали финальную матовую окраску, они не использовали какие-либо шаттлы. » [3] Матовая окраска станции воздушного трамвая была создана Мэтью Юричичем, штатным художником по матовой окраске фильма. ( The Making of Star Trek , цветные фотографии интерьера)

Матовая окраска пещеры Genesis, созданная Эвансом

Для фильма Star Trek II: The Wrath of Khan три матовых рисунка, созданные Industrial Light & Magic, помогли усилить иллюзию пещеры Genesis.Основная картина была сделана художником по матовой окраске Крисом Эвансом, а сфотографированы Нилом Крепелой и Крейгом Бэрроном. Еще две картины, одна Фрэнка Ордаса, а другая Криса Эванса, также использовались для пещеры. ( Создание Star Trek II: The Wrath of Khan, , стр. 137) Режиссер Николас Мейер прокомментировал, что матовая окраска была в основном средством экономии, и, по его мнению, это выглядело дешево и неубедительно. Если бы позволяли время и бюджет, он бы снял пещеру Бытия в реальном месте.(аудиокомментарий, Star Trek II: The Wrath of Khan (The Director’s Edition) DVD)

Матовая окраска храма на горе Селейя, над которой работал Эванс

Для Star Trek III: The Search for Spock , матовая окраска использовалась для просмотра Enterprise через ряд больших окон в кафетерии Spacedock. Эта картина просто увеличила окна, которые были построены для декорации кафетерия, подняв их вверх. ( Trek: Несанкционированная история фильмов , 3-е изд., п. 94; текстовый комментарий, Star Trek III: The Search for Spock (Special Edition) DVD) На планете Genesis были использованы еще по крайней мере три матовых рисунка, помогающие создать впечатление, что сцены на поверхности планеты находятся снаружи. ( The Making of the Trek Films, , стр. 57) Хотя матовые картины относительно дороги, их использование в сценах Planet Genesis было экономически выгодным вложением, поскольку они уменьшили требуемый размер набора для планеты. (текстовый комментарий, Star Trek III: The Search for Spock (Special Edition) DVD) Еще несколько матовых картин были созданы для Вулкана и горы Селея.( Star Trek: The Magazine Volume 3, Issue 8, p. 27) Один из них позже был повторно использован в Star Trek IV: The Voyage Home . (текстовый комментарий, Star Trek IV: The Voyage Home (Special Edition) DVD) Матовые картины Star Trek III были созданы Крисом Эвансом, Майклом Панграцио и Фрэнком Ордасом. (текстовый комментарий, Star Trek III: The Search for Spock (Special Edition) DVD)

Для Star Trek IV был создан матовый фон для Команды Звездного Флота, объединенный с кадрами из массовки и моделями шаттлов.Запасные кадры этого эпизода были повторно использованы в TNG: «Заговор». Для съемки сильного шторма в фильме художники по спецэффектам намеренно избегали использования матовых рисунков. « Самая большая трудность [с созданием кадра шторма] заключалась в том, чтобы сделать это без тонны миниатюр и матовых рисунков, », — вспоминал оптический супервайзер Ральф Гордон. ( The Making of the Trek Films , 3-е изд., Стр. 72)

Для Star Trek V: The Final Frontier , два матовых пейзажа национального парка Йосемити были созданы Illusion Arts, Inc., которые в то время уже работали над Star Trek: The Next Generation . [4] (X)

Матовая роспись лагеря Хитомер, подготовленная для фотосъемки, в Matte World

Для фильма Star Trek VI: The Undiscovered Country компании Matte World было поручено создать три матовых картины. Они не включали установочный снимок штаба Звездного Флота, который появляется в начале фильма. Ассоциированный продюсер Брук Бретон объяснила: « Этот снимок был добавлен в график так поздно, что у нас даже не было времени, чтобы нарисовать матовый рисунок [для него] […], поскольку здесь матовый отдел был занят на Hook . «Вместо этого снимок был создан с помощью менее трудоемкого метода комбинирования миниатюрных элементов с пластиной живого действия, на последней из которых был изображен мост Золотые Ворота. ( Cinefex , № 49, стр. 41 46, 48 ) Три настройки, для которых действительно работал Matte World, были:

Для первого кадра Star Trek: First Contact Сид Даттон и Билл Тейлор из Illusion Arts улучшили матовую окраску, создав несколько иллюстраций интерьера Борга.( The Making of Star Trek: First Contact , стр. 121–122) Еще одна матовая картина — увеличенная и сверхдетализированная — была подготовлена ​​для того, чтобы вписаться в последовательность выхода фильма в открытый космос, хотя она и была сочтена ненужной в качестве Sovereign -классовая модель была достаточно детализирована, чтобы ее можно было использовать вместо нее. ( The Making of Star Trek: First Contact , стр. 116) Matte World также выполнила некоторую матовую окраску для сцены приземления вулкана в First Contact , используя миниатюрные деревья.Эта работа включала последний кадр фильма, для которого компания Vision Arts предоставила вулканский корабль T’Plana-Hath . [5]

Художественный фильм, матовые картины

Картины для спин-офф серии

Матовая окраска Relva VII Дэна Карри

Во время производства Star Trek: The Next Generation постоянными художниками по матовой окраске были Сид Даттон, Роберт Стромберг и Эрик Човен, которые работали в ныне несуществующей Illusion Arts, Inc., специализирующейся компании. в матовых картинах.[6] (X) Однако супервайзер по визуальным эффектам Дэн Карри также внес некоторые из картин. Он заявил: « Я учился матовой живописи, но только в малых масштабах. » ( Star Trek Monthly , выпуск 32, стр. 72)

За первый сезон Illusion Arts создала три матовых полотна. Первый изображал поверхность Ligon II в «Кодексе чести». Второй использовался для изображения поверхности Ангела I в «Ангеле один». Эта матовая окраска использовалась несколько раз в первых трех современных сериях Star Trek : в «Samaritan Snare» (как Starbase 515), «First Contact» (как Malcor III), «The Mind’s Eye» (слегка измененная, как Krios Prime), DS9: «Dax» (как Klaestron IV) и VOY: «Ex Post Facto» (как Banea).Третья матовая картина была создана для изображения поверхности Велары III в «Домашней земле». [7] (X)

Для второго сезона были созданы две матовые картины: первая представляет Дарвиновскую станцию ​​генетических исследований для «Неестественного отбора». Позже он был повторно использован для представления базы Аркария в «Звездной шахте» и исследовательской станции Охнияка III в «Спуске». Второй был создан для «Q Who», чтобы представить огромный интерьер куба Борга. [8] (X)

К третьему сезону созданы три матовые картины.Первый, представляющий поверхность Тау Лебедя V для «Знаков командования». Второй был создан, чтобы представить Qo’noS в «Грехах отца». Эта матовая окраска многократно использовалась в трех современных сериалах, посвященных столице клингонов. Кроме того, матовый фон для рисования был создан для поверхности Jouret IV для «The Best of Both Worlds», расширяя набор планет, созданный на Paramount Stage 16 Ричардом Джеймсом, который также курировал создание матового покрытия.([9] (X) ; текстовый комментарий «Лучшее из обоих миров», Star Trek: Fan Collective — Borg )

Для четвертого сезона выполнены две матовые росписи. Первый был декорацией к фильму «Семья» в Ла-Барре, Франция. Второй был создан для изображения поверхности Ventax II в «Devil’s Due». [10] (X)

Пятый сезон представил матовую окраску Ромула в «Объединении I», еще одной картине, которая многократно использовалась повторно, когда фигурировала столица Ромулана.В этом сезоне также наблюдалась матовая картина Моава IV в «Обществе шедевров», одна для Пентары IV в «Вопросе времени» и, наконец, еще одна часто используемая иллюстрация: матовая картина Академии Звездного Флота в «Первом долге», расширение кадра, снятого на заводе мелиорации воды Тиллмана. [11] (X)

Роберт Стромберг с его матовой картиной для «Смотрителя»

Для пилотной серии Star Trek: Voyager «Смотритель» компания Illusion Arts создала матовую картину подземного города Окампа.( Star Trek: Voyager — Inside the New Adventure ) Поверхность Окампы также была показана с использованием матовой окраски после того, как Дэн Карри создал множество различных электронных эскизов элементов матовой окраски. ( The Art of Star Trek , стр. 134–135)

Одно необычное использование матовой окраски показано в главной последовательности заголовка Voyager , представляющей ледяную луну, над которой летит звездолет Voyager . Джон Гровер, основатель Santa Barbara Studios, заявил: « Эта луна на переднем плане была на самом деле матовой картиной, нарисованной Крейгом Маллинсом, но затем мы взяли матовую картину и нанесли ее на трехмерную геометрию, так что она стала трехмерной. матовая покраска.Мы нарисовали так называемую карту высот, которая представляет собой черно-белую карту, на которой яркие части простираются ближе к вам, а темные части отодвигаются назад. По сути, вы рисуете и создаете трехмерную геометрию, играя с контрастом между белым и черным. Вы помещаете рисунок на эту геометрию, и теперь у вас есть трехмерная поверхность, которую можно вращать. Перспектива может появиться внутри картины. «( Star Trek Monthly , выпуск 10, стр. 15)

Еще одна матовая картина была создана Open Films для четвертого сезона Voyager , эпизода «Waking Moments».( Star Trek: Voyager Companion (стр. 463))

Для Star Trek: Enterprise Сид Даттон из Illusion Arts создал матовые рисунки Qo’noS, как впервые показано в пилотном эпизоде ​​«Broken Bow», и опустошенный город Земли в захватывающей игре первого сезона «Shockwave». (Текстовый комментарий «Сломанный лук», DVD-диск 1 сезона ЛОР; [12] (X) )

Star Trek: The Next Generation матовые картины

Star Trek: Deep Space Nine матовые картины

Star Trek: Voyager матовые картины

Дополнительная литература

  • Промышленный свет и магия: искусство спецэффектов , глава 7, 1986
  • «Матовый артистизм», Дэвид Хатчисон, Фото-гид Starlog Special Effects , Vol.2, 1980, с. 10–33
  • «Искусство чужих миров», VOY Season 4 DVD , специальный выпуск
  • «Матовая живопись», Рон Магид, Cinefantastique , Vol 17 # 3/4, 1987, p. 43
  • «Картина будущего», Тим Прокоп, Cinefantastique , Том 25 № 6 / Том 26 № 1, 1994, стр. 70–73
  • «Искусство матовой живописи», Star Trek: The Magazine Volume 3, Issue 12, pp. 24–29

Внешние ссылки

видеосфер: новое поколение | Олбрайт-Нокс

1905 Дом

Видеосфера: новое поколение была первой выставкой работ в новых медиа, созданных исключительно из коллекции Олбрайт-Нокс.В нем представлены 26 работ 24 художников, и он подчеркивает недавнее приобретение музеем произведений новых медиа с различными стилями и подходами. Новые таланты и пионеры в этой области, в том числе Кори Аркангел, Джереми Блейк, Фил Коллинз, Броуди Кондон, Джеймс Дрейк, Исаак Жюльен, Брюс Науман, Жоао Онофре, Келли Ричардсон и Питер Саркисян, каждый из которых работает в видео, кино, компьютерной анимации, и / или перепрофилирование и модификация старой технологии.

С конца 1960-х годов художники все чаще экспериментируют с новыми медиа.Согласно Майклу Рашу в книге « Новые медиа в искусстве », художники сегодня, «которые используют эти новые медиа, видят себя частью изменений и хотят участвовать в них. Они взволнованы возможностями технологий, а не отчуждены ими ». Телевидение, кино и другие широко распространенные формы технологий составляют повседневный опыт художников, точно так же, как они составляют опыт зрителей. Хотя произведения искусства с использованием новых медиа играют новую роль в более широком контексте истории искусства, их презентация в музейных условиях становится все более популярной по мере развития технологий.Учитывая его резонанс с художниками последних поколений, этот жанр работы становится все более неотъемлемым компонентом стратегии, окружающей коллекции современного искусства.

Видеосфера ознаменовала первую выставку, посвященную силе и влиянию новых медиа, которая была проведена в Олбрайт-Нокс с Бытие и время: появление видеопроекции , организованной в 1996 году куратором Марком Майером. Бытие и время был посвящен отобранному из шести художников, специально работающих над видеопроекцией, — Уилли Доэрти, Гэри Хиллу, Брюсу Науману, Тони Оурслеру, Дайане Татер и Биллу Виоле.Хотя в то время ни одна из выставленных работ не входила в коллекцию музея, Олбрайт-Нокс действительно приобрела Виолу The Messenger, 1996, из отдельного проекта: New Room of Contemporary Art 1997 года: Messenger Билла Виолы, который был также курирует Майер. Это была лишь вторая работа, посвященная новым технологиям и вошедшая в коллекцию Олбрайт-Нокс; первой была картина Нам Джун Пайка Piano Piece , которая была создана и приобретена в 1993 году. Многие работы в новых медиа вошли в коллекцию музея, начиная с 2004 года, включая недавнюю совместную покупку основополагающей работы Брюса Наумана Green Horses , 1988, с Музеем американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

Видеосфера: новое поколение дебютировал с несколькими работами, которые не были установлены с момента их добавления в коллекцию Олбрайт-Нокс, и предоставил уникальную возможность выставить работы каждого художника в контексте работ их коллег. Вместе комплексные работы, представленные на этой выставке, относятся к социальным, политическим, психологическим и экологическим темам, и они создают убедительные повествования, которые могут быть реализованы только с помощью этих разнообразных, но отличных друг от друга средств.От перформанса как пронзительного жеста или зеркала современного общества до грандиозных кинематографических приложений и анимированных фэнтезийных миров — эти работы захватывающие и эмпирические, они отправят каждого зрителя в мощное эмоциональное путешествие.

Выставка организована куратором коллекции Холли Э. Хьюз

О компании — Живопись второго поколения

Я научился рисованию в очень молодом возрасте (12 лет) от моего отца.Он был коммерческим и промышленным художником, в конечном итоге более десяти лет проработав мастером живописи школьного совета Бернаби. Я смог начать подрабатывать вместе с ним в старшей школе и самостоятельно. Когда мне было чуть больше двадцати, когда большинство художников только начинали свою карьеру, я уже обладал высокой квалификацией, и у меня не было проблем с поиском работ высокого класса, которые мне нравились.

Я люблю рисовать и у меня это хорошо получается. В основном мне нравятся удивительные эффекты, которые новый слой краски может иметь при превращении жилого или рабочего пространства в среду, в которой люди с нетерпением ждут возможности провести свой день.Выражение счастливого лица клиента заставляет меня чувствовать, что я выполнил свою работу.

История создания бизнеса

Моя самая первая подработка с отцом была, когда мне было 12 лет. Шел 1987 год, я красил соседний дом. Он только научил меня складывать наждачную бумагу, шлифовать стены, и мне разрешили начать красить только внутреннюю часть туалетов (потому что мой отец был перфекционистом, как и я).

Это все было прекрасно, но о чем я пока не упомянул, так это о том, что мы делали все это, когда нас жестоко атаковали блохи.

Ага! Много-много блох! Это было так плохо, что нам приходилось обматывать ноги мешками для мусора, пока мы работали, а нас все равно кусали. Мои друзья в то время играли в Nintendo … и меня ели заживо, и это было сделано по собственному желанию.

Если этот опыт не показывает преданность делу с самого начала, я не знаю, что делает… ха-ха; )

После BCIT, стажировка и 12 лет работы в сфере коммерческой и жилой живописи для крупных компаний, небольших компаний, профсоюзов, не профсоюзов, города Ванкувер, города Бернаби и проработки мастера в одной из крупнейших компаний в Виктория — Я чувствовала, что у меня достаточно знаний и навыков, чтобы открыть свою компанию.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *