Меню Закрыть

Интерьер рококо: Page Not Found | Строительно-информационный ресурс

Содержание

Особенности стиля рококо в интерьере, 26 фото. Красивые интерьеры и дизайн

Стиль рококо зародился во Франции и достиг наивысшей популярности во времена Людовика XV. Характерными чертами стиля рококо являются обильная лепнина и пышность декоративных элементамов.

Фото: стиль рококо в спальной комнате

Самый популярный узор стиля рококо – завиток в форме ушной раковины. В переводе с французского «rocaille» этот термин обозначает «завиток, раковина».


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Стиль барокко в интерьере фешенебельной парижской квартиры


Интерьер в этом стиле можно создать в любом помещении, будь то детская, спальня, гостиная или ванная комната. В таких интерьерах используются только нежные и пастельные тона.

Характерная черта мебели в стиле рококо – изогнутые ножки

Для оформления высоких потолков выбирают изображения небес или цветов в сочетании с многообразной лепниной

В XVII веке этот стиль преобладал в буржуазных частных домах. Так как они были не очень высокими, находиться в них было уютно и комфортно. Это также одно из отличий стиля рококо от великолепного стиля барокко, который в основном применяли в просторных комнатах с высокими потолками.

Шинуазри

Интересным фактом является то, что раньше в интерьерах рококо использовали китайские мотивы. Эпоха рококо с ее тягой ко всему экзотичному и необычному способствовала широкому развитию течения шинуазри — использованию китайских узоров и рисунков. Изящные художественные изделия китайских мастеров, украшенные тонким декором, отлично гармонировали со стилем, который процветал в европейских дворах. Это становится актуальным и сегодня. Модные стилизованные интерьеры в стиле рококо снова делают с китайской подтемой.

Шинуазри – лучший выбор для декорирования акцентной стены в гостиной

Создать загадочную и сказочную атмосферу в «китайском» интерьере можно при помощи характерных орнаментов и ориентальных мотивов. Наиболее яркий символ восточного колорита – китайская ширма, которая просто бесценна как декоративный элемент. Также обратите свое внимание на резную мебель и гобелены, на которых изображены китайские танцоры.


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Неоклассика в интерьере — элегантность из XVII века


Общие черты и особенности стиля рококо

Отличительные особенности рококо: лепные украшения в виде морских раковин или изогнутых форм, тканевые обои, резные панели, зеркала, позолоченные орнаменты, закругленные углы стен и арок, а также живопись или настенная роспись.

Изысканный дизайн ширмы в стиле рококо

Оформление стен

Поверхность стен может стать настоящим предметом искусства. Стены в стиле рококо украшают разнообразными картинами, росписью, лепными элементами, зеркалами, бумажными и шелковыми узорными обоями.

Стиль рококо в интерьере гостиной

Настенные рисунки и орнаменты придают этой гостиной великолепный вид

Оформление потолка в стиле рококо

Желательно, чтобы потолок был естественным продолжением дизайна стен. Для украшения потолка следует подбирать разнообразную ажурную лепнину в форме цветов, ангелов, ракушек или завитков. Дизайн комнаты будет смотреться гармонично, если подобным декором будут украшены стены, дверные проемы и колонны.

Роскошное оформление спальни

Каким должен быть пол в стиле рококо

Для отделки пола выбирают глянцевый ламинат, керамическую плитку или художественный паркет. В гостиной или спальной комнате полы застилают коврами, украшенными декоративным рисунком.

Паркет из ценных пород древесины в спальной комнате

Мебель в стиле рококо

Одним из наиболее важных этапов при оформлении интерьера является мебель. Обычно она имеет удобную конструкцию, красивый дизайн и небольшой размер. Предметов мебели в стиле рококо достаточно – это могут быть кресла, кушетки, стулья с высокими спинками, диванчики, письменные столы или табуреты.

Необычайное богатство и роскошь

Этот интерьер отличается применением благородных узоров в оформлении стен и пола

Камин – это символ стиля рококо. Он является не только источником тепла, но и показателем роскоши. На каминной полке обязательно должны стоять изящные шкатулки, свечи в канделябрах, фигурки китайского фарфора и другие элементы. Над камином следует повесить зеркало, а рядом поставить небольшой столик и кресла.


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Особенности стиля ар-деко в интерьере, 16 фото


Люстра с множеством завитков – основной элемент стиля рококо

Изысканный и утонченный дизайн спальной комнаты

Красивые многослойные шторы с ламбрекенами станут отличным оформлением окон

Фисташковый цвет в сочетании с бледно-розовым порождает атмосферу изящества, благородства и роскоши

Камин в стиле рококо

Легкий и элегантный рококо в светлых тонах

Гармоничное сочетание светло-голубого цвета с серым в интерьере

Уютная спальня в стиле рококо

Современная светлая гостиная

Картины в интерьере комнаты в стиле рококо

Светлые цвета в дизайне интерьера

Красивая и уютная гостиная в стиле рококо

Свечи в канделябрах – один из вариантов освещения помещения

Фото: freshideen.com

Стиль рококо в интерьере и архитектуре

Рококо, так же как и барокко, называют королевским стилем. Однако, в отличие от всех предшествующих ему стилей, рококо не было только придворным искусством. Рококо во Франции связывают с именем короля Людовика XV и временем его правления (1720–1765 гг.). Нередко период стиля рококо связывают с последней стадией барокко. Однако здесь лежит опасность утраты принципиальной разницы и стилистической независимости барокко от рококо. Эти два стиля одинаково перенасыщены пышным декором, но если барочная орнаментика динамична, напряжена, контрастна, то в рококо она как бы расслаблена, грациозна, прихотлива, легковесна. Если барокко похоже на грандиозный театр, предназначенный для развертывания торжественных и помпезных спектаклей, то рококо – это тоже театр, но почти камерный, и театральные действа здесь камерные, более интимные, причудливые, с неким ироническим и эротическим подтекстом.

Рококо противоположно предшествующей эпохе уже в том, что почти все предыдущие стили поначалу складывались преимущественно в архитектуре, и только затем распространялись на отделку интерьеров, одежду, мебель, декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптуру и т.д. Стиль рококо практически не нашёл отражения в архитектурном экстерьере, но зато почти сразу возник как интимный камерный стиль дворцовых и аристократических интерьеров гостиных и будуаров. Центром формирования нового стиля становится не парадный дворцовый интерьер, а салоны частных домов, где их хозяйки создают новый аристократический образ и стиль жизни со своими правилами поведения и своим искусством. Это изящное, галантное искусство, призванное обеспечить вечный праздник, уподобленный маскараду, жизни светских аристократических салонов, точно следует тем модным направлениям, которые диктуются главными фаворитами короля: маркизой де Помпадур, мадам Дюбарри и Марией Лещинской. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Поэтому главные особенности рококо определяют не предметно-пространственная среда и декор парадных залов и кабинетов, а декор и обстановка будуаров, насыщенных произведениями декоративно-прикладного искусства, одежда, галантные манеры и новые требования этикета.

В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Главное внимание теперь уделяется художником не достижению художественного образа как целого, а отдельным способам и приёмам композиции. Вместо возвышенного, недосягаемого, прекрасного идеала красоты Возрождения или барокко возникает идеал доступный, весьма телесный, игривый и пикантный. Теперь не сила, страсть и героика любимая тема художников, как было в предыдущее время, а нежность, игра, легкая фривольность, отражения сиюминутности жизни. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Возникает эстетика всего неуловимого, изменчивого, мимолетного и капризного, что нашло своё отражение в жанре

каприз, который отличается от барочного каприччи большей лёгкостью, грациозностью и ироничностью.

Название стиля рококо связано со словом и понятием рокайль (от фр. rocaille – осколки камней, раковины). В XVII в. вошли в моду в качестве украшения парков своеобразные павильоны – гроты, которые стилизовались под естественные пещеры. Интерьер этих сооружений должен был ассоциироваться с морской тематикой и атрибутами морского бога Посейдона в виде грубо обработанной каменной кладки стен и потолка, раковин, переплетающихся водорослей и т.д.

Эти ассоциации усиливались большим количеством фонтанов и бассейнов, расположенных в парках. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием Первая книга форм рокайль и картель (от фр. cartel – карта, свиток бумаги). Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть

рокайль. Форма морской раковины как декоративного элемента существовала и во времена Ренессанса и барокко. Но теперь её форма резко изменилась. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Поэтому слово рокайль приобрело более широкое значение. Теперь оно стало обозначать странную, причудливую форму не только раковины, но и всего вычурного, беспокойного, извивающегося. Отсюда родилось название нового стиля – рококо.

Рококо является одним из самых формальных стилей. Основным здесь является не «что» выражено художником, а «как» он это сделал. Не что делается и изображается в каждом конкретном случае, а как это выполнено и оформлено в соответствии с существующими представлениями о прекрасном. Проблема архитектуры сужается до задач оформления интерьеров. В эту эпоху представление об интерьере и его элементах как о целостном художественном ансамбле получает наибольшее развитие. Рокайль является основным элементом орнамента рококо, но не единственным. Мотив акантового листа здесь не пропадает, но встречается не так часто, как в эпоху барокко. Вместо него делаются гирлянды из свивающихся тонких листьев и развивающихся лент, которые переплетаются с рокайлями. Появляется новый мотив гротеска с детскими фигурками и обезьянками. В декоре все чаще присутствуют женские головки, как бы вырастающие из цветка, трактованные в изящном повороте изображения нимф и фавнов. Все эти причудливые переплетающиеся, свивающиеся друг с другом элементы орнамента обвиваются вокруг зеркал, декоративных панно и дверных проемов, украшают рамы картин, стенные панели, обои, декоративные ткани и мебельные объекты, присутствуют в форме накладных бронзовых украшений, в форме ручек, уключин замков и др. Стиль рококо, отрицая симметрию и прямую линию, характерен, тем не менее, композиционной целостностью своих орнаментов, своеобразным равновесием их элементов и сложным, но ясно прочитываемым ритмом.

Стиль рококо в интерьере

Интерьер приёмной залы Бычий глаз в Версале. Первые черты рококо. 1701 г. Париж

Кованая с позолоченным узором решётка ворот на площади Станислава в г. Нанси. Франция

Отель Субиз. П. Деламер. 1705–1709 гг. Париж

В стиле рококо не всегда можно было понять конструктивное устройство мебельных объектов. Например, в местах для сидения, столах, комодах бросается в глаза как бы перетекание одних элементов предмета в другие, их видимая слитность. Сиденья стульев и кресел плавно переходят в ножки. Такое же срастание корпусов и ножек наблюдается и у комодов. Крепления отдельных конструктивных элементов друг с другом часто маскируются декоративными элементами.

Овальный зал отеля Субиз. Ж. Боффран

Интерьер китайской комнаты в палаццо Реале. Ок. 1731 г. Турин, Италия

Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Используются резьба, золочёная бронза, фарфор, мозаика из камня или различных пород дерева, лаковая живопись и т.д. В стиле рококо поражает острота рисунка, орнаментального убранства и свобода композиционного построения элементов декора интерьера. Рокайльный орнамент, варьировавший мотив фантастических раковин и динамичного узора из переплетающихся стеблей, листьев, завитков, с одинаковым успехом воплощался и в металле, и в фарфоре, и в дереве, и в стукко, и в декоративных тканях.

Предметная культура времени рококо не придерживалась правды материала. В изделиях того времени трудно найти и правду конструкции, и правду назначения. Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда – с мебелью. Например, комод по своей форме весьма напоминает серебряную суповую чашу, а чаша – фаянсовую миску. Соответствовал общей стилистике того времени и костюм. Затянутая в корсет, одетая в юбку (кринолин) больших размеров, с обилием отделки, кружев, светская дама должна была походить на фарфоровую статуэтку. Особое значение придавалось в то время искусству дамских причёсок, которые украшались цветами, перьями и драгоценностями. Мужская одежда высшего света не отставала от женской. Мужчины носили пышные парики, расшитые золотом камзолы, чулки, туфли на каблуке, пряжки которых также обильно украшались.

Рококо – не монументальный стиль. Он почти не затронул стилистику крупных архитектурных объектов, однако в наибольшей степени проявился в создании интерьеров аристократических особняков, их гостиных и будуаров. Стиль камерный, не имевший предпосылок для длительного развития, он по своему влиянию на все европейское искусство может быть сравнен разве что с готикой. Естественно, что в каждой из европейских стран этот стиль имел свои особенности.

Французская мебель рококо. Стиль Людовика XV

Сложившись в 20-е гг. XVIII в., рококо достигло своего расцвета в 30–50 гг. Бывший монументальный стиль в архитектуре второй половины XVII в. сменился новым стилем. Общая тенденция строительства грандиозных дворцовых ансамблей, которые создавались в подражание Версалю, ушла в прошлое. Вместо замка усадебного типа XVII в. пришёл городской частный дом, т.н. отель. В этих домах уже не просматривается характерное единство решения экстерьера здания и внутреннего пространства. Если даже в решении отеля сохранялась торжественность и определенная классичность дворца XVII в., то его внутренняя планировка значительно менялась, а пропорции облегчались. В соответствии с требованиями комфорта внутренние помещения получили более свободную и рациональную планировку, а принцип парадной анфиладности часто не выдерживался. В планировочных композициях начинает преобладать асимметричность. Помещения, предназначенные для повседневного обихода, и залы теперь обособляются, их формы и размеры зависят от назначения.

Интерьеры комнат отелей этого периода поражают невероятной роскошью. Излюбленная форма залов – овал. Все переходы и грани здесь закруглены. Резные панели на стенах, белые, голубые и нежно-розовые шпалеры, светлый камень отделки дают впечатление лёгкости, изысканности интерьера. Лепной растительный орнамент невысокого рельефа как бы растекается по поверхности стен. Большое количество зеркал и картин, заключенных в причудливо орнаментированные рамы, включается в декор интерьера и разнообразит поверхность стен. Зеркала часто располагаются в простенках между окон или одно против другого, что даёт множество отражений и виртуально расширяет пространство помещения, а воздушная живопись, изображающая пасторальные или любовные сцены, всегда объединена общим декором и подчеркивает связь интерьера с реальной природой. Мотив зеркала, соединяющий иллюзию и реальность, символ призрачной игры, приобретает в интерьерах рококо ведущее значение.

Новый элемент интерьера в рококо – плавный переход от стены к потолку, т.н. падуга, заменяющая карниз и делающая незаметной линию стыка между вертикальной и горизонтальной плоскостями стены и потолка. Углы стен закруглены. Помимо картин, главным видом изобразительного искусства рококо становятся, как и в предыдущую эпоху, панно, плафоны и декоративные композиции, которыми украшались плоскости стен над оконными и дверными проёмами, т.н. десюде-порты (от фр. dessus de porte – над дверью).

Падуга делалась и в эпоху Людовика XIV и часто декорировалась круглой скульптурой. Теперь она украшается лепным невысокого рельефа орнаментом рокайль из стукко, чем усиливается её живописность. Такой декор характеризуется лёгкостью, изяществом и тонкостью прорисовки. Живописность внутреннего пространства была присуща и барокко, но только в рококо она достигает своего апогея. Яркие насыщенные цветовые тона предыдущего стиля сменяются на тона пастельные: розовые, светло-голубые, оливковые, палевые, зелёные и, обязательно, в сочетании с белым цветом и позолотой.

В стиле Людовика XV центром интерьера становится камин – невысокий по размерам и покрытый обязательной мраморной плитой, на которой устанавливаются фарфоровые вазы, часы в бронзовых футлярах, канделябры, статуэтки, шкатулки и другие красивые предметы и безделушки. Над камином, как правило, вешается зеркало в золочёной резной или стукковой раме. Иногда зеркала вешались по обеим сторонам камина. У камина ставился экран и живописно располагались кресла и маленький столик.

В этот стилевой период усиливается тяга к восточному, в первую очередь, китайскому искусству. Первые образцы китайского декоративно-прикладного искусства завозились в Европу ещё в начале XVII в. В первую очередь это были фарфоровые изделия и лаковые панно и шкатулки. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Налицо повальное увлечение т.н. китайщиной – шинуазери (от фр. chinoiserie – китайщина). Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своём дворце или отеле китайский зал, отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. В интерьерах появляются передвижные ширмы, гобелены с изображениями китаянок, мандаринов, цветов, пагод и т.п., аквариумы с рыбками и др. Китайское влияние сказалось и на том, что в отделке жилых помещений стали использовать бумажные обои, которые раньше во Франции не применялись.

В мебели стиля рококо стараются также избегать прямых линий и симметрии. Здесь должна просматриваться лишь текучая грациозность линий и форм.

Исчезло различие между несущими и несомыми элементами формы предмета, которое было ещё совсем недавно в стиле барокко. В декоре интерьера, во всех его элементах, в т.ч. и в мебели, используются самые дорогие и экзотические материалы: экзотические породы дерева, мрамор, бронза, золото, фарфор, шёлк, гобелен и др.

Типичный образец интерьера стиля Людовика XV – интерьеры отеля Субиз, которые были выполнены архитектором Ж. Боффаном. Наиболее изящное решение имеет овальный в плане зал отеля. Изысканные линии кружевного декора стен и плафона, волнообразные контуры живописных панно, плавные переходы от стен к потолку, формы зеркал, окон, дверей, декоративных рам и др. создают впечатление целостного ансамбля. На границах между стенами, плавно переходящими в пологий купол, расположены живописные панно, украшенные растительным орнаментом, радиальные полосы которого тянутся к центру плафона. Лепные цветочные гирлянды и стебли сплетаются здесь с рокайлями и лентообразными обрамлениями. Простенки решаются в виде панно, которые замыкаются рельефными орнаментальными рамами. Вся композиция декора интерьера пронизана плавным ритмом его элементов и отмечена непревзойденным изяществом.

В распространении стиля рококо во Франции большую роль сыграла орнаментальная гравюра, в частности, жанр орнаментального гротеска. Основоположником этого жанра в XVI в. во Франции был Ж.-А. Дюсерсо. В эпоху барокко его развивали художники-орнаменталисты Ж. Лепотр и Ж. Верен, а в период регентства – К. Одран, Ж.-М. Оппенор и А. Ватто. Высший расцвет этого искусства уже в стиле рококо мы находим у Н. Пино, Ж.-О. Мейссонье, Ф. Кювилье и др. Орнаментальные рисунки этих художников использовались лепщиками, бронзовщиками, ювелирами, резчиками, мебельщиками, ткачами и др. при орнаментации своих произведений. Ведущим декоратором того времени был Ж.-О. Мейссонье. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием Книга орнаментов. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название контраст. Фантастические формы рокайля у него причудливо переплетаются и соединяются с вьющимися растениями, изображениями животных, рыб, потоками воды. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Самым известным практикующим архитектором-декоратором эпохи Людовика XV считается Н. Пино, который сформировал многие известные интерьеры домов в Париже. О его зрелых работах можно судить по интерьерам отеля Мезон (приблизительно 1750 г.).

Мягкая мебель: стиль Людовика XV

Стиль рококо в мебели складывался постепенно. Исчезли проножки в мебели для сидения и в некоторых типах корпусной мебели. Ножки теперь выполняются более изогнутыми в форме кабриолей. Высота спинок, которые стали больше откидываться назад, сократилась, сиденья сделались более широкими и мягкими. Исчезает принцип архитектурного построения корпусной мебели. Конструктивное строение мебели теперь тщательно маскируется, а стыки форм скрываются за орнаментальным декором. Появляются новые виды и типы мебельных объектов, в т.ч. откровенно декоративные: секретер на ножках с наклонно расположенной откидной доской-столешницей, шкафчик для бумаг, т.н. картоньерка, угловой шкафчик, тумбочки круглой и квадратной формы, женский письменный стол и целый ряд других столов, в т.ч. декоративных, глубокое кресло, т.н. бержер (от фр. bergere), разнообразные кушетки и шезлонги, диван в форме соединенных двух-трёх кресел, ширмы, этажерки и др. Мебель для сидения в эту эпоху необыкновенна удобна и уютна, полностью отвечает своему назначению, а не целям репрезентации. Ножки стульев, кресел, диванов – кабриоли – имеют характерный изгиб, суживаются к низу и часто стоят на своеобразном каблуке, замаскированном изящным, не доходящим до пола завитком, или на птичьей лапе, держащей шар, или на характерном утолщении низа ножки. Кабриоли, сильно расширяясь кверху, охватывают раму сиденья, представляя вместе с ней одно неразрывное целое.

Ножки в сечении имеют сложную овальную или трёхгранную форму. По центральному ребру (оси) ножек делаются резные жгутики с выходящими из них листиками. Эти жгутики в месте соединения ножек и рамы сиденья переходят в большую раковину с подчеркнутым глазком в середине или в букет цветов. Спинка имеет прямоугольную форму со скруглёнными углами и выпукло-вогнутыми сторонами. Верхняя часть спинки обычно покрывается орнаментальной резьбой в виде раковин, листвы, цветов и т.п.

Локотники кресел и диванов сильно искривлены и по форме представляют единое целое с поддерживающими их стойками. В декоре также присутствуют жгутики, перевитые ленточкой, рокайли или букеты цветов в местах присоединения локотников к спинке или раме сиденья. Спинка, сиденья и, частично, локотники обиваются шёлковой материей, рисунок которой изображает букеты цветов в натуральную величину, часто разбросанных среди кружевных разводов, или же пасторали (пастушечьи сценки).

Кроме шёлковых тканей мебель для сидения обивается также бархатом или гобеленами с мягкой ворсистой поверхностью и цветочным узором. Для обивки мебели на мануфактурах Гобеленов, Бовэ и Обюссонов изготавливаются т.н. штучные ткани, т.е. куски тканей, предназначенные отдельно для спинки и для сиденья в соответствии с их размерами. Эти отдельные куски тканей имеют законченные, но взаимосвязанные между собой композиции рисунков, которые включают в себя корзины и гирлянды цветов, музыкальные инструменты и пасторали, перевитые лентами с изображением тонко изогнутых ветвей деревьев. Иногда сиденье стула или кресла заменяется туго натянутым на раму сиденья куском холста, на который для большего комфорта укладывается пуховая подушка, помещенная в чехол из той же обивочной ткани, которая использовалась для спинки и локотников.

В это время большое распространение получают разные типы табуретов, стульев и диванов, различных по форме и назначению. Например, стулья для надевания головных уборов, стулья для причёсывания, стулья для сидения за карточным столом, а также кресла-бержеры, кресла с изголовьем, турецкие диваны, или оттоманки, т.н. диваны-маркизы, которые еще назывались confidents или tête-à-tête, канапе, козетки (диваны, предназначенные для двух сидящих дам), шезлонги, позволяющие принять полулежащее положение (по современной классификации шезлонг относится к виду мебели для лежания).

Для стиля Людовика XV характерно появление около 1725 г. уже выше упоминавшегося кресла бержер, представлявшего собой низкое, глубокое и широкое кресло с мягкой подушкой на сиденье и округлой спинкой, которая, плавно изгибаясь, переходит в локотники. В эту эпоху в большом количестве делаются различные типы шезлонгов, получившие весьма изысканные названия. Например, шезлонг Дюшес (от фр. duchess – герцогиня) – изделие с округлой спинкой или Дюшес бризе (duchess-brisee) – шезлонг, состоящий из большого кресла, часто с изголовьем, и приставленного к нему табурета или банкетки.

Как и в предыдущую эпоху барокко, диваны делаются в виде соединенных между собой двух-трёх кресел с общим каркасом. На передней стороне дивана сохраняются четыре ножки, но средние расставляются теперь шире боковых. Поэтому такой диван выглядит не в виде соединенных трёх одинаковых кресел, а как козетка, у которой по бокам стоят два кресла. Обивка диванов делается аналогично стульям и креслам. Продолжают использоваться банкетки (от фр. banquette) – мебельный тип для сидения в форме вытянутого табурета на восьми ножках, который вошел в моду еще во времена правления Людовика XIV. Широкое распространение получают диваны-канапе (от фр. canape). Вначале в конце XVII в. они делались в виде скамьи, банкетки или составленных и связанных единой рамой табуретов с мягкой обивкой, с одной или тремя спинками. В XVIII в. в период рококо канапе принимает более изящную форму, когда продольная спинка плавно переходит в торцовые спинки и локотники. Стоит такой диван-ложе обычно на четырёх, шести или восьми ножках.

Мебель для лежания в эпоху рококо, помимо кроватей, включает в себя такой популярный тип небольшой кровати как кушетка (от фр. cooucher – спать) – название типа мебели для лежания с одной или тремя спинками получил в России. Во второй половине XVIII в. во Франции подобный мебельный объект появился под названием меридиенн (от фр. meridienn – сиеста) – тип кушетки с двумя изогнутыми наружу спинками на её торцах, иногда и с третьей продольной спинкой. Такая кушетка получила еще большее распространение в XIX в., в т.ч. и в России. В России такой тип кушетки получил название рекамье – по имени известной светской красавицы и хозяйки салона периода наполеоновского ампира.

Спальная комната в период рококо, так же как и в предыдущую эпоху, декорируется как одна из наиболее роскошных и парадных комнат. Кровать занимает в спальне главное место и соответственно украшается. В основном употребляется старый тип кровати с одной или двумя спинками и четырьмя колонками, на которых крепится балдахин. Над некоторыми типами кроватей балдахин крепится на потолочной раме, которая может иметь форму прямоугольника, круга или овала.

В соответствии с правилами светской жизни, мебель в помещении расставлялась свободно, небольшими живописными группами, которые изначально задумывались как единые целостные композиции. В каждую такую группу входили, как правило, стол, диван и несколько стульев или кресел.

Комоды, столы, консоли: стиль Людовика XV

Наибольшую популярность в это время имеют такие объекты мебельных ёмкостей как комоды и секретеры. Используются также гардеробы, угловые шкафчики и буфеты, угловые полки, книжные шкафы, шкафы-витрины (горки), картоньерки с полками для бумаг, шкафчики с выдвижными ящиками для мелких предметов, тумбочки, лари, шкатулки и др.

Комод рококо имеет, как правило, два выдвижных ящика, а секретер представляет собой комбинацию комода, письменного стола и кабинета с его многочисленными ящичками. Вся композиция комода построена на полном отрицании прямой линии или плоскости за исключением прямой плоскости верхней доски, которая делается обычно из мрамора, а ее края имеют волнообразный контур. Грани корпуса комода, его стенки имеют изгиб и в вертикальном, и в горизонтальном направлении и как бы набухают и вздуваются к центру и низу изделия (в России такие комоды называли пузатыми). Стенка фасада комода имеет проемы для выдвижных ящиков, при выдвижении которых происходит нарушение единой композиции его декоративного украшения.

Комод рококо, также как и мебель для сидения, стоит на кабриолях, внутренние ребра которых плавно переходят в волнистые линии, очерчивающие нижние кромки боковых, задней и фасадной стенок, а внешнее ребро, украшенное обычно накладной золоченой бронзой, – в боковые ребра корпуса комода. Стенки комода, особенно его фасад, покрываются настоящими китайскими лаковыми досками или отделываются в технике чёрного, белого или полихромного китайского лака с росписью красками и золотом в китайском духе с пагодами, фигурками китайцев, хижинами, цветами, ветками деревьев, мостиками и т.д. Наиболее часто применяемая отделка корпусной мебели выполнялась в технике мозаичного набора (маркетри). В этой технике на фасадных стенках выкладываются, не считаясь с конструктивными членениями формы, весьма изысканные композиции, состоящие из корзин и букетов цветов, ветвей растений, гирлянд, лент и т.д.

Для маркетри употреблялись привозные сорта дерева: палисандр, амарант, розовое, чёрное дерево, пальма и др. Употреблялись также и европейские породы: лимон, яблоня, груша, клён, орех. Уже в это время мебельщики знали и могли применять около ста сортов цветных пород дерева, что позволяло им достигать весьма значительных результатов в мозаичном наборе.

В декоративном убранстве мебели стиля Людовика XV весьма мало резьбы по дереву, зато бронзовые, хорошо прочеканенные и вызолоченные накладные украшения в виде гирлянд, цветов, раковин, всевозможных завитков, женских головок, лент, стеблей, листьев и т.д. занимают значительное по площади место.

Эти накладные украшения, часто сложно переплетенные между собой, как бы обрамляют, окантовывают деревянные части мебельного объекта, создавая для них тем самым своеобразный прочный металлический каркас.

В мебели рококо существует большое количество типов столов, делавшихся в зависимости от их назначения. Существовали обеденные столы и столы для завтрака, подвижные столы на колёсах для подачи пищи, столы для посуды и подносов, кофейные, карточные столы и столы для игры в шашки, столы для цветов, столы для вязания, туалетные столы, подвижные столы для различных предметов для рукоделия, столы-тумбы у изголовья кровати, столы-подзеркальники, столы-консоли, рабочие столики, письменные столы, столы-конторки, декоративные столы на одной или четырёх ножках и др.

Декоративные столы-консоли в этот период имеют единый каркас с рамой установленного над ними зеркала и наглухо крепятся к стене. Столешница таких столов, как правило, из мрамора, прилегающая к стене сторона – прямая, а другие три вырезаны по сложной кривой. Ножки консоли сильно изогнуты и обильно декорированы резьбой, а внизу, почти у самой стены, соединены резным картушем с пышными завитками. Всё резное подстолье вызолочено по дереву. Другие декоративные столы могут ставиться посреди комнаты. Они также украшаются резьбой, росписью, бронзовыми накладками и т.п. Их столешницы инкрустируются. На эти столы устанавливаются канделябры, вазы, часы в бронзовых футлярах, фарфоровые безделушки и др.

В это время в обиход входят письменные столы весьма рациональной конструкции и компоновки. Для этого к обычным столам с тремя ящиками, которые применялись в период позднего Людовика XIV или регентства, крепились блоки ящиков по задней или по всем трём сторонам столешницы, превращая их, таким образом, в столы-бюро, а с откидной крышкой, закрывающей рабочую поверхность – в бюро-цилиндры.

В стиле Людовика XV, помимо резьбы (в незначительном количестве), маркетри и инкрустации, китайских лаков и бронзовых накладок, широкое распространение получило сплошное окрашивание каркаса и других деревянных элементов мебельного объекта белой, жёлтой, розовой, голубой или светло-зелёной красками. По такому светлому цветному фону мебель иногда расписывается цветами, гирляндами, вьющимися стеблями и др. Достаточно много подобным образом было декорировано рам зеркал, шкафчиков, комодов, мебели для сидения и др. объектов.

В стиле Людовика XV можно выделить три периода, когда мебель так или иначе украшалась декоративными бронзовыми накладками. В начальный период мебель была явно перегружена бронзой – бронзовый декор занимал до 50% всей площади деревянных элементов. Во втором периоде употребление бронзы резко сократилось. Это было время появления во Франции в большом количестве китайских лаков и изобретение рецептур и технологии нанесения своих лаков, которые подражали китайским. Следует сказать, что попытки разгадать секрет китайских лаков предпринимались в Европе ещё с 60-х гг. XVII в. В 1713 г. при мануфактуре Гобеленов открывается лаковая мастерская под руководством Дальи. Но наибольшую популярность в середине XVIII в. имели высокохудожественные лаки братьев Мартэн, которые практически освоили изготовление китайских лаков. С их именем ассоциируется весьма изысканно декорированная китайскими мотивами мебель в технике чёрного лака. В третий период мебель как бы очищается от бронзы – украшается деревянной цветной мозаикой маркетри, а бронзовыми делаются лишь редкие декоративные накладки, ручки и уключины замков.

Выдающимися мастерами-бронзовщиками эпохи рококо были Ж. Каффиери и его сын Филипп, который после смерти отца в 1755 г. продолжил его дело. Это были яркие представители известной с XVII в. династии скульпторов и резчиков. Помимо украшений для мебели Ж. Каффиери делал высокохудожественные бронзовые канделябры, люстры, часы и др. предметы.

Известный мебельщик французского рококо Ш. Крессан, прославившийся ещё в период регентства, был к тому же потомственным скульптором (эта профессия перешла к нему от отца). Особенно хороши его комоды, сундуки и конторки, исполненные в технике маркетри и украшенные бронзовыми золочёными накладками. Он вводит в набор розовое и фиалковое дерево, амарант. Крессан сам делает все бронзовые украшения, в т.ч. тонко исполненные угловые бронзовые накладки на рёбрах корпуса комода в виде женских головок в характерном повороте с высоко зачёсанными волосами.

Прославленным мастером-мебельщиком эпохи Людовика XV был, начиная с середины XVIII в., Ж.-А. Ризенер, расцвет искусства которого пришёлся, правда, на эпоху классицизма – стиля Людовика XVI. Знаменитое бюро-цилиндр, которое начал делать Ж.-Ф. Эбен в 1760 г. для Людовика XV, было закончено в 1769 г. после его смерти Ризенером, бывшим поначалу его подмастерьем и помощником. Основной деревянный каркас этого бюро, бронзовые накладные украшения, отлитые и отчеканенные по моделям скульптора С.-Т. Дюплесси, были закончены приблизительно в 1765 г. Ризенер выполнил весь красочный деревянный мозаичный набор и снабдил цилиндрическую крышку специальным механизмом для удобства её откидывания. Начиная с 1780-х гг. Ризенер уже делает мебель классических форм, но декорирует её в стилистике рококо: пасторалями, амурами, цветами, птичками и т.п.

К середине XVIII в. во Франции был опубликован специальный статут, который обязывал мебельных мастеров подписывать свои работы (ставить клеймо). Именно этому мы обязаны знанием авторства многих работ. В это время в создании дорогой изысканной мебели принимают участие многие специалисты: столяры, чёрнодеревщики, краснодеревщики, изготовлявшие фанерованную мебель, резчики, позолотчики, лакировщики, литейщики и чеканщики.

Немецкая и итальянская мебель рококо

В Германии стиль рококо с наибольшей силой проявился в т.н. фридерианском рококо, в искусстве дрезденских художников и мастеров мейсенского фарфора.

Германия испытала весьма сильное влияние французского рокайльного искусства. Однако для немецкого рококо характерен, по сравнению с французским прототипом, чисто немецкий, более тяжёловесный, пышный и менее утончённый декор. В декоративно-прикладном искусстве Германии рококо начинает завоевывать свои позиции к 1730 г., а полной зрелости этот стиль достигает, как и во Франции, в середине XVIII в. Распространению этого стиля на юге страны содействовали проекты декора интерьеров и мебели, которые выполняли такие мастера как Габерман, Кювилье, Мейль. Своеобразный центр рококо, который в это время сложился в придворных кругах Пруссии под сильным влиянием французского рококо, получил название фридерианского рококо – своеобразного историко-регионального стиля. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства.

Немецкая мебель этого времени своей пышностью и обилием декора все же отличается от более сдержанных французских образцов стиля регентства. В мебели широко применяется резьба по дереву и позолота. Например, в начале XVIII в. декоративные столы-консоли явно перегружены резным золочёным орнаментом, состоящим из акантовых листьев, раковин, волют, гирлянд цветов, фруктов, бус и других элементов. В общую композицию включены женские головки и целые деревянные резные скульптуры. Сильно изогнутые ножки внизу стянуты проногами в виде плоской фигурно изрезанной по периметру рамы, которая стоит на львиных лапах. Племянник короля, ставший впоследствии императором Фридрихом II (1740–1786 гг.), имея определенные познания азов искусства и увлекавшийся музыкой, философией и архитектурой, приказал построить в Потсдаме загородный дворец на манер версальского. Проект этого дворца по наброскам императора выполнил в стиле рококо придворный архитектор Г.В. фон Кнобельсдорфф. Этот дворец получил название Сан-Суси (от фр. sans-sousi – без забот). Экстерьер и интерьеры потсдамского дворца – чистое рококо, правда, на немецкий лад. Небольшие размеры дворца, характер планировки парка отличают его от грандиозных и торжественных построек Версаля времен Людовика XIV. В украшении дворца ро-кайльная орнаментация соседствует и переплетается с картушами барокко и тяжелыми гирляндами. Мебель перегружена орнаментальной резьбой, её ножки чрезмерно изогнуты. Загородный дворец Сан-Суси стал образцом для подражания многих подобных сооружений в Европе. Ведущими мастерами, которые приняли участие в отделке дворца, были декораторы и мебельщики братья Хоппенхаупт, которые внесли в орнаментику французского рококо много новых элементов, орнаменталист Й.А. Наль, другие художники, скульпторы и архитекторы. В формировании стиля рококо большую роль сыграли живописец А. Пэни и, как водится, фаворитка Фридриха II германская Дюбарри – Вильгельмина фон Лихтенау.

Другими известными мастерами-мебельщиками, которые работали для потсдамских дворцов в середине XVIII в., были Камблер, Шиндлер и Румп. Мебель И. Румпа оказала весьма значительное влияние на формирование стиля бюргерской мебели. Эта мебель отличается от французской мебели и дворцовой немецкой меньшим количеством вычурных, беспокойных форм декоративных элементов. Важную роль в меблировке помещений играли тяжёлые шкафы-бюро (секретеры) и столы-бюро. Для декора такой мебели характерно умеренное использование резного рокайльного орнамента и небольшое количество бронзовых украшений в виде лицевой фурнитуры – ручек, уключин замков, петель. Грани корпусов шкафов-бюро делаются изогнутыми, особенно в их нижней части, ребра обычно срезаны под углом 45°, что определяет положение искривленных (или в форме львиных лап) ножек, а для придания большей выразительности и динамики общей форме делаются искривленные карнизы и рамы филёнок. Обычно в таких шкафах их нижняя часть решается в виде комода с ящиками, над которыми крепилась откидная доска столешницы. Дверки верхней части шкафа украшались наборным деревом в технике маркетри, иногда место филёнок занимали зеркала или стекла. В Южной Германии, например, поверхность всех граней корпуса подобных шкафов окрашивалась и оклеивалась вырезанными из гравюр и раскрашенными от руки фигурками. К середине XVIII в. возникает еще одна форма шкафа-бюро, у которого в верхней части есть только одна дверка, по бокам которой устанавливаются по блоку выдвижных ящиков, формы которых имеют волнообразный выступ вперед. Нижняя часть шкафа также решается в форме комода, передняя поверхность которого имеет плавное заглубление. Между верхней и нижней частями устанавливается своеобразная ёмкость в виде ящика с откидной столешницей. Вся поверхность шкафа украшается маркетри. Границы всех ящиков подчёркиваются декоративной рамкой, а их лицевые стороны имеют декоративный орнамент в виде букетов цветов или какую-либо сюжетную композицию. Помимо маркетри в декор иногда вводится инкрустация слоновой костью и перламутром. Применяется также выжигание по дереву. Завершаются такие шкафы фигурным карнизом или разорванным фронтоном.

В это время большое распространение получают также шкафы-буфеты, у которых вся верхняя часть делалась в виде горки, на полках которой расставлялась красивая фарфоровая посуда. Наибольшим успехом пользовались шкафы подобного типа, произведенные мастерами Майнца и Вюрцбурга. Для прусского двора делалась также мебель, украшенная декоративными серебряными накладками или целиком из серебра. В Баварии и Австрии широко использовалась мебель, украшенная резьбой и ярко расписанная. Весьма красивые образцы шкафов, декорированных таким образом, существовали в крестьянском жилище.

Говоря о немецкой мебели этого периода, необходимо особо отметить творчество такого выдающегося мастера XVIII в. как Д. Рентген. Мастерские, в которых работал Д. Рентген, находились в Нейвиде на Рейне и были основаны еще его отцом А. Рентгеном. В своем творчестве Д. Рентген прошел несколько стилевых стадий – от рококо, через небольшой промежуточный этап, до чистого классицизма. Все его работы, выполненные в период 65–70 гг. XVIII в., как правило, уже имеют оригинальный почерк, делаются в технике мозаичного набора и отличаются изысканным рисунком, изображающим букеты цветов, бабочек, птиц, музыкальные инструменты, как бы вплетенных в рокайльные завитки. Декоративной накладной бронзы здесь минимальное количество. В середине 70-х гг. XVIII в. слава Д. Рентгена перешагнула границы Германии. Он становится придворным поставщиком мебели не только для французского короля, но и многих королевских дворов Европы, включая и Россию. В это время он уже делает мебель в классическом стиле.

Влияние рококо коснулось и Италии, где пышность форм и живописный декор мебельных объектов, характерные для стиля барокко, стали весьма типичными и для нового стиля. Мебельное искусство этого времени в наибольшей степени процветало в северных областях Италии. Широкое распространение получили расписные комоды Венеции рокайльных форм. Эти комоды не фанеровались, а расписывались цветочным орнаментом (цветами и букетами, а также различными фигурными композициями и пейзажными мотивами по светлому фону). Такой фон иногда выполнялся под мрамор, а конструктивные элементы корпуса комода, в т.ч. ножки и ящики, подчеркивались обводкой контрастного цвета и резьбой невысокого рельефа, также окрашенной. Столешницы делались мраморными или расписывались, как и корпус комода, под мрамор. Помимо раскраски, много делается мебели наборного дерева и с интарсией, которые оттеняются золоченой резьбой или накладными золочеными бронзовыми накладками. Известным мастером по технике деревянной инкрустации в Италии был П. Паффети (1700–1777 гг.).

Русская мебель рококо. Елизаветинское рококо

Влияние французского и итальянского искусства на русское искусство начало усиливаться еще в годы правления Анны Иоанновны, но при Елизавете Петровне (1741–1761 гг.) это влияние стало весьма заметным. В середине XVIII в. в России сложился своеобразный художественный стиль, т.н. елизаветинское рококо. В это время нравы и быт елизаветинского двора напоминают французский королевский двор Людовика XV. Этот стиль наиболее полно выразил обер-архитектор елизаветинского двора В.В. Растрелли (1700–1771 гг.), при котором сложился весьма изящный и торжественный растреллиевский стиль, в котором достаточно эклектично соединились элементы стилей Возрождения, барокко и рококо. Можно сказать, что в елизаветинском рококо в экстерьере зданий и сооружений (особенно в дворцовых постройках) хорошо просматриваются элементы Возрождения и барокко, что напоминает стиль Людовика XIV, а в интерьерах, мебели, произведениях декоративно-прикладного искусства и др. – рококо в его французском варианте, т.е. стиль Людовика XV. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. В это время развернулись большие строительные работы в Петербурге и Царском селе, строятся знаменитые Петергофский, Царскосельский, Зимний, Воронцовский, Строгановский дворцы, в отделке которых применяется много золочёного дерева в стиле рококо, лепных узоров, искусно расписанных плафонов, блестящих паркетов, отражающихся в зеркалах, и др. В 1757 г. И. Шувалов открывает в Петербурге Академию художеств, в Москве открывается МГУ, в 1746 г. Д. Виноградов разгадывает секрет фарфора, и под Петербургом разворачивается производство фарфоровых изделий на отечественном сырье, в 1752 г. М. Ломоносов получает привилегию на открытие фабрики по производству цветного стекла, которое идёт на изготовление мозаик, витражей, посуды, ваз и т.п. По заказу императрицы французский ювелир Ф.-Т. Жермен в 1756–1759 гг. выполнил знаменитый Парижский сервиз из серебра в стиле рококо. Стилистика рококо весьма нравится Елизавете, и потому вновь создаваемые интерьеры и мебель дворцовых помещений имеют обильную и изысканную рокайльную орнаментику. Обычно во дворцах многочисленные залы, предназначенные для приемов, располагались анфиладой по единой оси. Дверные и оконные проемы украшались пышными золочеными резными наличниками. Главный парадный зал имел вид галереи, обе продольные стены которой имели громадные окна. В простенках между окнами вешались высокие зеркала-трюмо, которые также имели роскошные золоченые резные рамы. Мебель (в основном это были столы-консоли и кресла) расставлялась вдоль стен и была согласована со стилистикой всех остальных элементов интерьера. Русской мебели этого периода сохранилось весьма незначительное количество. Мебель для сидения схожа с французскими образцами стиля рококо, однако орнаментика здесь несколько упрощена, а по своим пропорциям и излишней массивности мебель имеет связь с формами барокко. Стулья и кресла опираются на характерные изогнутые ножки-кабриоли, как бы вырастающие из рамы сиденья. По оси ножек, согласно стилю Людовика XV, идут жгутики, которые у самой рамы сидения охватывают резную раковину с выступающим глазком или букетом цветов. Боковые стойки спинки слегка изогнуты, а ее верхняя часть обычно украшается резьбой. Локотники также профилируются, украшаются резными жгутиками и ленточками и часто имеют мягкую обивку. Мебель не всегда полностью золотится. Иногда золоченый резной орнамент имеет зеленый или коричневый фон. Сохранились некоторые образцы стульев, а также шкафчиков, столиков и рам зеркал, окрашенные в белый или другие светлые цветные тона, на фоне которых шла роспись в виде незабудок, роз, веточек и др., переплетенных рокайльными завитками, которые к тому же иногда золотились. Большой популярностью пользуется пришедший из Франции тип мебели, который получил в России название пузатого комода, украшенный набором из розового дерева и стоящий на высоких изогнутых ножках-кабриолях. Передняя (фасадная) стенка комода воспринимается как своеобразное мозаичное панно. Только по едва заметным, как бы разрезающим композицию этого панно швам можно обнаружить границы выдвигаемых ящиков. Бронзовых украшений делается минимальное количество. Из золоченой бронзы выполняют лишь ручки выдвижных ящиков комодов и уключины (замочные скважины). Но такие мебельные объекты весьма редки. Обычно поверхность комодов и шкафчиков сплошь окрашивается краской и золотится. В елизаветинском рококо для изготовления мебели дуб уже не применяется. Вместо него используется древесина липы и бёрезы.

Кроме мебели отечественных мастеров-краснодеревцев в России используется иностранная мебель стиля рококо. Например, такой мебелью торговали (по традициям того времени) французские послы, которые со своим назначением к елизаветинскому двору привозили в Россию большое количество мебели и других предметов обстановки помещений.

Английская мебель рококо. Стиль Чиппендейла

В английском искусстве XVIII в., в т.ч. в искусстве архитектуры, интерьеров, мебели и т.д., ни один из больших европейских стилей не существовал в чистом виде. Поэтому многие черты барокко, рококо, классицизма могли весьма своеобразно переплетаться в творчестве многих английских художников и архитекторов. К началу XVIII в. Англия сумела в своем развитии не только догнать другие европейские страны, но и сама несколько десятилетий спустя стала демонстрировать образцы самостоятельного и своеобразного архитектурного стиля, включая новые концепции создания интерьеров и мебели, новых типов пейзажных (т.н. английских) парков и др. К началу XVIII в. английская мебель имеет уже свои собственные стилевые черты, которые отличают ее от французской или голландской мебели. Этот стиль в Англии, как своеобразную версию английского барокко, называют стилем королевы Анны (1702-1714 гг.) и Георга I (1714-1727 гг.), ко времени правления которого относят также появление первых черт раннего английского рококо и, одновременно, становление первой фазы общего георгианского стиля (по имени королей Георгов I, II и III) английского искусства на протяжении всего XVIII в. Тем не менее, влияние на стиль английской мебели таких стран как Голландия, Франция, Китай, Италия остается в это время все еще сильным. Это был период, который предшествовал развитию стиля Георга II (1727-1760 гг.), т.н. среднего георгианского стиля или английского рококо, разновидностью которого является стиль Чиппендейла, когда английская мебель находилась под сильным влиянием Голландии, т.к. король Вильям III (предшественник королевы Анны), голландец по происхождению, покровительствовал своим соотечественникам. Благодаря ему в Англии усиленно внедрялась голландская стилистика, что наиболее характерно для стиля королевы Анны и Георгов XVIII в. Голландская мебель, в свою очередь, испытывала сильное влияние искусства Китая и своих восточных колоний. Поэтому вся мебель для сидения и комоды, которые изготовлялись в Лондоне до 1715 г., опирались на сильно изогнутые ножки, имевшие расширенную верхнюю лобовую часть, которые внизу оканчивались характерным для Китая приплюснутым утолщением или птичьей лапой, держащей шар. Такой тип ножек, которые голландцы ввели в обиход в подражание китайцам еще в конце XVII в., в Англии на протяжении более чем 50 лет становится почти единственной формой опорных частей мебели. Иногда, правда, птичья лапа заменялась на львиную или же вместо нее делался наплыв. Верхняя лобовая часть обычно украшалась резьбой, часто в виде веерообразной раковины.

В мебели для сидения стиля королевы Анны сквозные рамы высоких спинок получают изогнутые очертания, а центральная вертикальная планка (splat), идущая от обвязки сидения до верха спинки, плавно переходит в ее боковые стойки. В этом стиле центральная планка спинки, ее средник – splat – имеет форму высокой вазы с изящно изогнутыми боками и украшается маркетри, а верхняя часть – резьбой в виде аканта или раковины. Локотники кресел разворачиваются наружу, имеют плавные линии и, часто, заканчиваются львиными или орлиными головами. В это время появляются вкладные, обитые тканью или кожей, сиденья. Проножки, как правило, продолжают делаться. Получает развитие не менее характерный тип т.н. крылатого кресла, которое имеет сплошную обивку не только сиденья и спинки, но и высоких локотников, напоминающих подобие крыльев. Такое кресло олицетворяет заботу англичан об удобстве обстановки своего дома, что впоследствии стало обозначаться вошедшим во многие языки мира словом комфорт. В это время типичные английские двухъярусные шкафы имеют строгие и рациональные формы с гладкой поверхностью ореховых филенок, обнесенных профилированными рамками. Большой популярностью пользуется складной, весьма рациональной конструкции стол с опускающимися полами столешницы и точёными витыми ножками. Такие столы в сложенном виде компактно размещались вдоль стены. От Голландии пришла мода на светлое маркетри. В отличие от Франции английские мебельщики оставляют без покраски или росписи чистую фактуру дерева, лишь покрывая его воском. Позолота применялась крайне редко. Иногда золотились только резные украшения, которые, в отличие от французских образцов, выполнялись на строго определенных местах мебельного объекта.

Английская мебель стиля королевы Анны и Георгов делается преимущественно из ореха, а также из дуба и бука. Мебель этого стиля можно подразделить на две группы. Первая – мебельные объекты, выполненные из ореха и дуба, часто покрытого фанерой. Другая – мебельные объекты, выполненные из дуба, простых прямолинейных форм, как бы упрощающих формы мебели первой группы. Считается, что такая мебель предназначалась для менее богатых слоёв населения.

Ближе к середине XVIII в. возникает тесная связь английских мебельных мастеров и архитекторов, что нашло отражение в композиционном построении мебельных объектов и их декорировании, изготовлявшихся согласно тем стилям и направлениям, которым следовала английская архитектура того времени: античности, классицизму, экзотике (в первую очередь, китайщине), палладианству и готике. Например, т.н. новогреческому стилю, в котором сливались в единое целое французские, итальянские и помпейские мотивы. На стиль английской мебели этого времени сильное влияние оказывают французская мебель рококо, привозная китайская мебель и местная готическая. От китайской мебели заимствуются угловатые сухие контуры, решетчатые панно, ажурные резные перекладины, изогнутые ножки с утолщением вверху и внизу, где их нижний конец выполняется в виде птичьей лапы, зажавшей шар (уже известный ранее англичанам мотив декорирования опорных частей мебели по голландским образцам). От французской мебели заимствуются отдельные конструктивные и формообразующие приемы и декоративные элементы рококо. От готической мебели берутся мотивы оконных переплетов, стрельчатых аркад и других элементов декора, перенятых, в свою очередь, от готической архитектуры. В английской мебели, в ее формах и орнаментике достаточно удачно сочетаются элементы французского рокайля, готики и китайщины, которые, однако, не нарушают классические пропорции общей композиции мебельного объекта. Даже декор рококо здесь весьма сдержан, не имеет французской сложности и запутанности и не нарушает симметрии.

Эти стилевые мотивы и общие принципы сложения форм позволили Т. Чиппендейлу (1718–1779 гг.) в первой половине XVIII в. создать свой стиль. С его именем связывают активное использование при создании мебельных объектов красного дерева или, как тогда говорили, махагони, которое с 1725 г. начали весьма активно завозить в Англию.

С началом применения красного дерева и образуется тот новый стиль английской мебели, который впоследствии был назван стиль Чиппендейла. Именно Англии принадлежит заслуга введения в мебельное производство этого нового красивого и прочного материала, мебельные объекты из которого были модны во всех странах Европы почти двести последних лет.

Красивая текстура дерева (рисунок его струй), эффект шелковистой полированной поверхности, цвет, прочность изделия, выполненного из этого материала, вызвали всеобщее восхищение. Предполагается, что первые партии такого дерева завозились с о. Ямайка, поэтому в те времена красное дерево еще называли ямайским деревом. В дальнейшем стали применять красное дерево, которое росло на Кубе, в Гондурасе, Бразилии и др. странах и отличалось от ямайского цветовыми оттенками и текстурой. Красота новой древесины и её высокая стоимость привели к тому, что из неё стали изготавливать фанеру и покрывать ею плоскости шкафов, комодов, столов и др.

Мебель для сидения, которая делалась из массива красного дерева и не фанеровалась, украшалась резьбой. Новый материал диктовал и новые приёмы его обработки. Резьба делается теперь менее рельефной. К 40-м гг. XVIII в. резьба покрывает верхние части изогнутых передних ножек, верх и средник спинки стула или кресла, которая становится ниже, а её изогнутые боковые стойки соединяются вверху поперечной планкой, выполненной в виде лука и украшенной резным растительным орнаментом низкого рельефа. Вертикальная центральная планка спинки (splat) сохраняет форму вазы, но становится прорезной, ажурной.

Всю мебель, выпускаемую мастерской Т. Чиппендейла, можно условно подразделить на несколько периодов. Первый период, когда Чиппендейл работает в стиле королевы Анны и Георгов. Это весьма массивные изделий, форма которых хорошо увязана с их декором и напоминает стиль Людовика XIV с его пышными элементами барокко. Опорные части стульев, кресел и комодов повторяют птичью лапу с шаром и имеют утолщение в верхней (лобовой) части, которая украшается рельефной резьбой. Используемый материал, как правило, дуб или бук. На следующем этапе Чиппендейл переходит на красное или лимонное дерево. Он стремится изменить пропорции своих изделий в сторону их большей легкости, снижает запас материала, интерпретируя формы французского рококо стиля Людовика XV. Спинки стульев и кресел уменьшаются по высоте, а их центральная вертикальная планка, которая имела сплошную гладкую поверхность, делается прорезной, хотя принцип общего силуэта сохраняется. Этот удивительно изящный сквозной узор средника спинки имеет пластическую связь с элегантными формами её боковых частей и формой обвязи сиденья, размеры которого теперь уменьшаются. Со временем Чиппендейл вместо изогнутых и покрытых резьбой ножек вводит другой тип – прямых, гладких, четырехгранных в сечении. Мебель для сидения не фанеруется, а делается из массива древесины и покрывается воском, иногда красится.

На третьем этапе Т. Чиппендейл пережил ещё целый ряд увлечений другими стилями и направлениями. Работая в конце 50-х–начале 60-х гг. с такими известными английскими архитекторами-классицистами как Роберт и Джеймс Адамы, которые строили в т.н. новогреческом стиле, Чиппендейл меблирует помещения создаваемых ими дворцов и замков. Влияние братьев Адам сказалось на пропорциях и соотношениях отдельных элементов мебели Чиппендейла. Позднее Чиппендейл увлёкся китайщиной, что отразилось в сквозных орнаментах спинок его кресел, в узорных переплетах застекленных дверок книжных шкафов, в которых фасонная пайка стекол решена в форме ромбовидной сетки, в резных украшениях кабинетов, шкафов-секретеров, бюро, комодов, в декоре кроватей с балдахинами, похожих на китайские пагоды, в обивке мебели и др. В этом стиле создаются и другие мебельные объекты, например, разнообразной формы письменные и обеденные столы с квадратными или прямоугольными столешницами, некоторые из которых были весьма обильно украшены резным орнаментом, где элементы рокайля были переплетены с китайскими мотивами. Делаются также высокие стоячие напольные часы, которые становятся в это время особенно модными у англичан. На увлечение Чиппендейлом китайским искусством несомненное влияние оказал архитектор В. Чемберс, с которым он сотрудничал. Этот архитектор увлекался тогда не столько античностью, сколько китайским искусством. Позднее характерной чертой стиля, сложенного Чиппендейлом, стало сочетание, наряду с мотивами рококо и китайщины, мотивов готического стиля.

Влияние Чиппендейла и образцов мебели его мастерской на мебельное искусство того времени было весьма значительным. Он много сделал для того, чтобы формы мебели освободились от прямого влияния архитектуры, но в то же время, отдавая дань моде и господствующим вкусам, он часто перегружал свои мебельные объекты декоративными элементами в ущерб общей тектонической структуре. Его творчество в немалой степени способствовало выработке общих принципов сложения буржуазного интерьера. Он довёл до совершенства формы многих типов мебели, разработал новые типы, которые дошли до нас почти без существенных изменений. Под воздействием зарождающегося классицизма его поздние образцы заметно упрощаются по форме, в которой начинает проявляться правда конструкции, и по декору. Контуры изделия выпрямляются, ножки делаются прямыми и гладкими, а самым характерным элементом украшения остается трельяж (Chinese strapwork).

Если сравнивать стиль Чиппендейла и стиль рококо Людовика XV, то в английской мебели её буржуазный характер более выражен. Если во Франции главенство остается за придворно-аристократическим искусством, которое находится всецело во власти стиля рококо, а качественная и красивая мебель производится в королевских мануфактурах, то в Англии, переживающей буржуазную революцию, влияние королевского двора весьма незначительно, а развивающиеся мануфактуры стремятся удовлетворить, в первую очередь, запросы крупной буржуазии. Кроме того, английские ремесленники могли работать более независимо и самостоятельно, чем их французские коллеги.

Характерной чертой английской мебели рококо и последующих стилей является рационализм её конструкции, лёгкость пропорций, удобство и комфортабельность, которые, наряду с изящными формами и благородством декоративных украшений, сделали её популярной в Европе, Америке и, конечно, в России на весьма длительное время.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

история и основные черты, кому подойдет, отделка, освещение, мебель и текстиль.

Восемнадцатый век, Франция, Версаль… Что вызывают в воображении эти слова?.. – галантные кавалеры, красавицы, балы, блеск и пышность. Безусловно, все это было частью реальности того времени: такой же, как перемены, наступивший после правления ослепительного Короля-Солнце, Людовика XIV. После его смерти все властные полномочия были переданы герцогу Шартрскому, Филиппу Орлеанскому, который стал регентом при малолетнем Людовике XV. Как часто бывает в истории, время регентства привело к смене декораций. Это произошло не только в государственных делах, но и буквально проявилось в быту. Филипп Орлеанский ничего не ценил больше удовольствия, комфорта и красивых женщин — такой образ жизни сформировал новый стиль, воздушный и жизнерадостный. 

Ракушка из королевских покоев

Стиль рококо в обстановке возник из мотива “ракушка”. Им украшались фонтаны, гроты и сады знати: из работы с диким скальным камнем возникло невероятно изящное направление. В архитектуре фактически не отразилось. Его суть в искусстве и дизайне — вечный праздник и спектакль, легкомыслие и чрезмерность.

Комната для приемов и досуга, Версаль. Королевский стиль переносит в эпоху галантности

Поэтому рококо — стиль салонов и будуаров, женственный, воздушный и намекающий на чувственные радости Это связано с тем, что восемнадцатый век вполне можно считать временем фавориток, как светских, так и королевских. Значительное влияние на развитие стиля оказала очаровательная Жанна-Антуанетта Пуассон, в замужестве — ЛеНорман-Этиоль. Образованная и артистичная, эта дама стала живым произведением искусства, автором которого была она сама. В истории ее знают, как маркизу Помпадур, которая провела рядом с Луи Пятнадцатым без малого два десятка лет.

:Портрет фаворитки кисти Латура, на котором видны часть кресла, стол и драпировка — интерьер эпохи наглядно

Интересный факт: фаворитка была остроумной женщиной: когда она уже достигла успеха, в ее приемной стоял только один стул. Все остальные придворные были вынуждены стоять…

Комод и стул в рокайльном стиле: можно присесть и ожидать высоких гостей

Говоря кратко, мебель в рококо – это витые линии, плавные изгибы, подчеркнутая декоративность. Контуры такой мебели постепенно переходят один в другой. Чтобы позволить себе полноценную и комфортную обстановку, стоит разобраться, что характерно для разных классических стилей. В современном интерьере ограничиваться одним стулом по примеру маркизы совсем не обязательно. Можно с успехом использовать округлые формы, что- то, напоминающее зефир, ведь дамы любили полакомиться.

Кому подойдет гостиная рококо

Гостиная рококо нужна людям, которые хотят ощущать праздник жизни в полной мере и каждый день, создать в своем доме атмосферу легкости, очарования, даже сказки, когда ценится что-то светлое, отчасти детское. Больше всего этот стиль отражает характер и настроение женщины — благодаря своей нарядности и своеобразной кукольности, относящейся к меблировке и декору. Видя, какая была в моде мебель, можно понять, почему стиль рококо принято считать именно женским: очертания мебели плавные, волнистые, округлые — это вызывает ассоциации с женским обликом, когда вспоминается локон волос или изгиб бедра. Цветовая гамма состоит из оттенков зеленого, розового, золотистого или голубого. При этом пастельная палитра в сочетании с металлом и холодным зеркальным блеском в полной мере соответствует описанию исторической действительности.

Дамы, сидящие в гостиной: изящество дивана и мягких стульев отражает женственность эпохи. Кадр из “Опасные связи, 1988

Шелка и птицы

Для отделки стен такой комнаты подойдут популярные в галантном веке обои в стиле шинуазри, с характерным рисунком в виде растений и птиц. Тогда запад пытался встретиться с востоком хотя бы визуально. Современным людям этот стиль прозванный «китайщина», интересен своей философией. Чтобы воспроизвести его, в убранстве комнаты используют шелковые обои с росписью.

Совет: Не обязательно покрывать ими все стены комнаты: можно выборочно сделать акцент на определенную зону, например, использовать декоративную настенную панель.

Убранство и обивка мебели в стиле шинуазри позволяют перенестись из Франции в Поднебесную страну

Хрустальные мечты

Еще одна неизменная черта века — хрустальные светильники под потолком. Они отличаются богатой историей. Еще в шестнадцатом веке люстры стали модными именно во Франции, и очень популярными — в эпоху рококо. Для них привозили богемский или британский хрусталь особого качества. Хрусталь нередко дополняли прозрачным “дождевым” или матовым стеклом. Сейчас люстра вполне может быть стилизованной, чтобы подходить под эстетику направления.

Стилизованная люстра рокайль в интерьере современного жилища создает впечатление дворцовой роскоши

В настоящее время под обстановку можно подобрать не только люстру, но и подсвечники, настольные лампы, торшеры, бра — например, такой отличный классический вариант.  

Интерьер гостиной в стиле рококо: фото и базовые принципы

На сегодняшний день в обстановке все чаще используются некоторые узнаваемые детали направления. Оно выглядит более сдержанным и лаконичным по сравнению с дворцовой роскошью, которая буквально требует места и масштаба. В условиях современной небольшой квартиры, одноэтажного здания, вполне реально сделать ремонт в стиле рококо и воспроизвести такие особенности:

Цвета рококо: сиреневый, салатовый, бирюзовый, бежевый и другие; отличаются легкостью,их можно назвать размытыми Потолок: традиционно высокий, оформленный художественной росписью, лепниной — завитки, ангелочки, мифологические сюжеты
Текстиль: гладкий узорчатый шелк или хлопок, цветочные мотивы (розы, букеты) на голубой или белой поверхности. Современные варианты допускают прозрачный тюль без рисунка, розовую, черную или кремовую обивку Декор: зеркала — на стенах и над камином, часы — на каминной полке и большие напольные, множество фаянсовых безделушек и ваз на столах и комодах

Цветовыми сочетаниями рококо традиционно остаются такие, как:

  •  белый с золотистым;
  •  зеленый и розовый;
  •  белый и голубой;
  •  голубой, розовый и зеленый;

Очевидная примета рококо — сочетание акварельных, пастельных тонов с золотом. Этот прием добавляет простора помещению. Допускается также кремовый цвет. Остается востребованным фисташковый, который интересно обыграть в ряду редких стилей интерьера. Можно оформить дизайнерский проект, соединив гостиную со спальней.

Современная комната рококо в тускло-голубом и фисташковом цветах сочетает простор с уточенностью оформления

Комната с мебелью светлых тонах с золотой отделкой воплощает изысканность и богатство аристократического стиля

Для правильного оформления комнаты полезно учитывать, что современные версии интерьера допускают более яркие стены, на фоне которых размещается мебель светлого оттенка. Или же — сочетание черного и белого цветов. Паркет — не самое удобное решение для жилого помещения, поэтому сейчас его заменяют ламинатом в комнатах, плиткой — на кухне и в санузле, ванной. Помещение вполне может выглядеть современно и удобно. На фото представлены все составляющие стиля рококо в интерьере квартиры : мебель с изгибами, бюро с правой стороны от дивана, камин — один из обязательных атрибутов стиля, часы на каминной полке, зеркало над ней, висячая люстра, подсвечники, торшеры. Для красивых мелочей может подойти изысканная ажурная консоль.

Полезно знать: бюро — вид письменного стола с надстроенной частью, крышкой, которая закрывает рабочую поверхность, ящичками и полочками.

Дом рококо — современная комната с камином, люстрой и часами выглядит благородно и сдержанно

Особенности отделки пола, потолка и стен

Пол дворцового стиля должен быть паркетный или мраморный. Паркетную доску из светлых пород дерева обычно покрывают прозрачным лаком. В настоящее время дорогие материалы заменяются качественным покрытием по более умеренной цене. Пол может иметь узорчатый рисунок без резких контрастов. Можно закрыть центр комнаты небольшим ковром.

Матовый пол гостиной удачно сочетается с мебелью и текстилем. Ковровое покрытие в центре добавляет уюта, делая интерьер завершенным

Чтобы  стены соответствовали стилю рококо, их окрашивают пастельными цветами, что удобно и недорого. Оклеивают качественными обоями, имитирующими ткань.

Пастельные стены изящной гостиной позволяют сделать акцент на мебели, чей цвет и отделка напоминают о будуарах прекрасных фавориток

Потолки — обычно делаются светлыми, украшены сложной лепниной и позолотой. Вместо фресок могут использоваться фотообои, картины. Угол между плоскостью стены и потолком обязательно сглаживается лепниной, чтобы переход не казался резким.

Потолок, оформленный в классическом стиле, гармонирует с амурами под аркой и колоннами. Голубой цвет стен придает воздуха и зрительно расширяет площадь

В эпоху рококо шторы были разных цветов и фактур — бежевые, голубые, фиолетовые, розовые зеленые. Ими закрывали альков: зону, где помещалась кровать — так туда меньше проникали зимний холод и взгляды любопытных снаружи.

Сейчас занавеси тоже могут быть любыми: от невесомых белых до тяжелых нарядных, в зависимости от того, что больше подходит к обстановке. Одна из примет рококо — фигурные светильники, резные шкатулки для украшений, статуэтки, зеркала с дизайнерскими рамами. Особенно к рокайльной атмосфере подойдет зеркало фигурное в изящной раме. По обилию Фарфоровых ваз и безделушек, украшенных цветочными или восточными орнаментами, легко можно узнать само направление.

Вазы и безделушки демонстрируют не только увлечение востоком: в 18 веке активно производился фарфор, в том числе — знаменитый севрский

Мебель

Предметы мебели, характерные для стиля рококо: декоративные столики, бержеры — кресло на изогнутых ножках, “пастушка”. Мягкие канапе — чаще всего двухместные диванчики с высокой или закругленной спинкой.

Спинка белого дивана напоминает ракушку, на нем удобно расположиться с книгой. Он может украсить современный интерьер, а его форма возвращает в эпоху изящества.

Они были рассчитаны на пышные одежды красавиц, ведь объемное платье могло занять собой все сидение. 

Оригинальная меблировка вполне соответствовала легкомысленному и праздному образу жизни знатных людей. По крайней мере, создавалась качественная визуальная презентация того, что именно так они проводят время. Рококо стремилось к тому, что даже шкаф мог стать визуальным отражением философии века, когда дама показывала себя вечно юной девушкой, а мужчина — если не беззаботным подростком, то молодым и модным.

Шкафы в духе рококо выглядят вполне функционально. Сервант тоже может быть романтичным

Изысканные кресла украсят любую комнату. Относятся к одному стилю, представляя собой его традиционную и современную версии

Сегодня стиль рококо успешно сочетают с другими стилями, например, с классицизмом, ведь обустройство современных квартир не предполагает такой ошеломляющей пышности, как, например, гостиная Гау, которая больше подошла бы для парадной фотосессии:

Эрмитаж, Гау Эдуард Петрович — виды залов Зимнего дворца

Интерьеры выполняются как в светлых, так и в черно-белых тонах. И помещения все меньше напоминают фотостудию или декорацию к фильму. Подстраиваясь под современность, воздушное rococo уходит от острых форм, представляя собой со вкусом декорированную и подчеркнутую умеренность и демонстрируя искусство жить красиво каждый день.

Гостиная в стиле современного рококо, выполненная в двух базовых цветах. Выглядит строго и лаконично. Впечатление смягчается изогнутыми линиями гарнитура

создание роскошной и праздничной атмосферы

Содержание:

Стиль рококо зародился во Франции в XVIII веке во времена правления несовершеннолетнего Людовика XV. Его полномочия исполнял Филипп Орлеанский. Он очень любил комфорт, роскошь, праздники и красивых женщин. Его образ жизни стал основой для формирования базовых направлений стиля рококо. Рассмотрим, как реализовать роскошный и праздничный стиль в современном интерьере.

Получите дополнительную скидку на диваны и мягкие кровати от OneAndHome!

Особенности стиля рококо

Дизайн комнат в стиле рококо воплощает роскошь, сочетаемую с праздничной обстановкой.

Стиль рококо позволяет создать роскошный интерьер

Рококо присуще женственные черты и воздушность. Во многом это обусловлено тем, что XVIII является периодом фавориток. Одной из ярких представительниц того времени является Жанна-Антуанетта Пуассон. Она была фавориткой Луи XV в течение 20 лет.

Библиотека в стиле рококо

Характерными чертами мебели в стилистике рококо являются плавные изгибы, витые линии и акцентированная декоративность. Также в интерьере популярны аксессуары с закруглёнными очертаниями.

Спальня в стиле рококо

Гостиная в стиле рококо

Зал в стилистике рококо станет отличным вариантом для жизнерадостных людей, которые хотят ежедневно ощущать праздничную атмосферу. При этом гостиная будет отличаться воздушностью, очарованием и детским настроением.

Интерьер гостиной в стиле рококо

В большей степени рококо подходит для женщин. В интерьере характерно использование плавных контуров. Они отдаленно напоминают грациозные черты женской фигуры.

В интерьере рококо используются плавные линии

В качестве базовых оттенков используются такие цвета:

  • золотой;
  • розовый;
  • голубой;
  • зеленый.

Цветовая палитра разбавляется металлическими и зеркальными элементами.

В стиле рококо можно использовать детали интерьера золотого цвета

Выбор обоев

Для отделки стен в стиле рококо часто используют так называемые обои шинуазри. Для них характерен стилизованный рисунок из растений и птиц. Такая отделка позволяла в 18 веке визуально сблизить культуру запада и востока.

Обои в стиле рококо

В настоящее время пользуются спросом шелковые, расписные обои в китайском стиле. При использовании обоев с рисунком можно сделать акцент исключительно на одной стене. Остальные стены можно оформить однотонными обоями.

Хрустальный декор

Начиная с XVI века, французы активно использовали потолочные светильники из хрусталя. В эпоху рококо они получили наибольшее распространение. Для изготовления декора использовались специальные разновидности хрусталя – британский и богемский, которые отличались самым высоким качеством.

В интерьере рококо гармонично смотрятся хрустальные люстры

В качестве дополнительных аксессуаров люстры оснащались разными элементами из прозрачного стекла. Современные люстры из хрусталя можно легко подобрать под общую стилистику интерьера рококо. Также можно использовать разные виды других источников света: бра, торшеры, настольные лампы и даже подсвечники.

Подсвечники идеально подходят под стиль рококо

Базовые принципы воплощения стиля рококо в интерьере

В современных условиях реализовать стиль рококо в первозданном виде проблематично. Это обусловлено ограниченными размерами помещений, в сравнении с царскими апартаментами. Однако воплотить более сдержанный и лаконичный стиль рококо вполне реально даже в квартирах.

Столовая в стиле рококо

Рассмотрим основные принципы стилистики рококо:

  • Цветовая гамма – рекомендуется использовать светлые оттенки. Можно выбрать бежевый, сиреневый, салатовый и бирюзовый. Для правильной игры с цветовыми оттенками лучше использовать такие сочетания: белый с золотым или голубым, зеленый с розовым, комплекс оттенков голубого, зеленого и розового;
  • Текстиль – лучшим вариантом станет шелк или хлопок, украшенный цветочными узорами. Допускается использовать и прозрачные тюли без оформления, но с черной, кремовой или розовой обивкой;
  • Потолок в стиле рококо должен быть максимально высокий. При этом потолок отделывается лепниной или художественной росписью;
  • Декорирование – настольные поверхности украшаются с помощью ваз и фаянсовых аксессуаров. Зеркалами обрамляются пространства над камином и оформляются стены. Также актуально использование напольных часов. Их можно установить и над камином.

Часто для оформления интерьера в стиле рококо совмещают спальню и гостиную. Для визуального увеличения размеров комнаты лучше использовать сочетание пастельных оттенков с золотом. Популярные современные дизайн-проекты допускают использование более ярких цветов.

Золотой декор на стенах в интерьере рококо

В стиле рококо обязательно используется мебель в светлых тонах. Для оформления пола применяется ламинат или плитка, в зависимости от функционального назначения комнаты. Соответственно, для ванной или кухни лучше использовать плитку, а ламинат укладывают в спальне или в гостиной. В интерьере дизайнеры также успешно используют фисташковый цвет.

В стиле рококо обычно используется светлая мебель

Для воплощения стилистики рококо в квартире нужно использовать такие элементы декора:

  • мебель с изогнутыми контурами;
  • бюро – специальный вид письменного стола, который оснащена полками, ящиками и элементом в виде крышки. Она используется, чтобы скрыть рабочую поверхность стола;
  • камин – один из главных элементов интерьера;
  • часы – как правило, они располагаются на отдельной полке над камином;
  • зеркала – в большинстве случаев их устанавливают над полкой, где находятся часы;
  • подвесная люстра;
  • торшеры;
  • подсвечники.

Старинные часы идеально дополнят интерьер рококо

Отделка стен, пола и потолка

Классический вариант оформления пола в стилистике рококо предполагает использование паркета или мрамора. Для дополнительной защиты паркетную доску покрывают лаком.

В современных интерьерах используют более доступные по цене отделочные материалы. При этом пол может быть с узорами, но без контрастов. В качестве отдельного декора можно уложить по центру помещения ковер небольшого размера.

Мраморный пол идеально сочетается с зеркальной поверхностью

Для отделки стен в стиле рококо применяются тканевые обои или краска пастельных оттенков. Потолок, как правило, обрамляется оригинальной лепниной и позолотой. Угловые стыки обязательно сглаживаются с помощью лепнины. В качестве альтернативы фрескам можно использовать картины или фотообои.

По центру гостиной можно разместить ковер небольшого размера

Также для стиля рококо характерно отделение спальной зоны шторами. Это делалось для сохранения тепла и ограждения царских особ от взглядов прислуги. Цветовая гамма штор может иметь различные оттенки и фактуру.

Роскошная спальня в стиле рококо

Текстиль и декор

Для современного воплощения стиля рококо допускается использовать занавески. Это могут быть воздушные светлые шторы или массивные дорогие гардины. Все зависит от общей атмосферы в интерьере.

Для декорирования комнаты используются:

  • светильники оригинальной формы;
  • статуэтки;
  • шкатулки для хранения драгоценностей;
  • вазы из фарфора с восточными узорами;
  • зеркала с обрамлением из фигурной рамы.

В интерьере рококо гармонично будут смотреться оригинальные настольные светильники

Мебель

182 239 ₽

202 488 ₽

85 787 ₽

90 987 ₽

110 487 ₽

249 739 ₽

277 488 ₽

110 487 ₽

49 990 ₽

154 690 ₽

80 071 ₽

114 387 ₽

127 257 ₽

Для Вас спецпредложение на мягкую мебель и кровати от OneAndHome!

Для реализации стилистики рококо рекомендуется использовать такие предметы мебели:

  • декоративные столики;
  • бержер – кресло с изогнутыми ножками;
  • мягкие канапе – диваны на два места с закруглённой и высокой спинкой.

В гостиной можно установить небольшой декоративный столик

Такие виды мебели позволяли царским особам, одетым в пышные платья, не только спокойно сидеть в кресле, но и умещать в нем подол. Оригинальное конструктивное исполнение мебели передавало всю праздничную атмосферу, в которой любила проводить время элита 18 века. При этом все элементы мебели пытались отразить философию эпохи, когда мужчины и женщины стремились всегда быть молодыми и жизнерадостными.

Кресло в стиле рококо

Современное воплощение стилистики рококо допускает сочетание с другими дизайнерскими направлениями. В первую очередь, это связано широким и богатым размахом классического воплощения рококо. Его просто не удастся в деталях реализовать в ограниченных пространствах квартиры. При этом воплощение оригинального стиля будет стоить довольно дорого. Поэтому в современных интерьерах рококо часто сочетают с классическим стилем.

Современная спальня с элементами рококо

Сейчас рококо часто реализуется в светлых и чёрно-белых оттенках. Несмотря на отказ от многих роскошных элементов, современная стилистика рококо создает атмосферу праздника, которая способна радовать владельца квартиры каждый день. Можно сохранить основные принципы направления рококо за счёт правильного сочетания отделочных материалов с предметами интерьера.

В современном интерьере с элементами рококо можно использовать декоративные детали золотого цвета

В каталогах One&Home есть большой выбор диванов и кроватей округлой формы, которая идеально подходит под стиль рококо. На шоу-руме в Москве вы сможете подобрать качественную мебель и элементы декора для своего интерьера. Дизайнеры компании предоставят вам профессиональную консультацию.

Интерьер в стиле рококо | Cтатьи о мебели и интерьере

Стиль рококо в своем интерьерном воплощении – отчаянно элегантный, грациозный, галантно изящный продолжатель идей позднего барокко, одновременно являющийся их художественным антиподом.

Уже не дворцовый, но по-королевски прекрасный – самый «нарядный» среди существующих стилей оформления не менее охотно поклоняется роскоши и жаждет её продемонстрировать. Но если барокко делает это нарочито и помпезно, то рококо напоминает о благосостоянии владельцев жилища со свойственной ему деликатной элегантностью. Отказываясь от тяжелой барочной напыщенности и монументальной торжественности, он превозносит утонченность и изящество, уделяет повышенное внимание мельчайшим деталям, стремится к особой грации и безупречности в каждом штрихе.

Стилеобразующие основы

Характерные черты интерьера в стиле рококо:

  • Стремление к асимметрии, гладким и замысловатым линиям, закругленным формам.
  • Грация и изящество орнаментального ритма, традиционно затрагивающего тематику греческой мифологии. Также актуальны асимметричные, абстрактные, флоральные мотивы.
  • Нежная гамма пастельных оттенков. В стилевой палитре преобладают комбинации белого с мягкими тонами розового, персикового, голубого и зеленого, безупречно сочетающиеся с оттенками полированного мрамора, меди, серебра и позолоты.
  • Дорогие материалы отделки. В интерьере широко применяют натуральную древесину ценных пород, медь, латунь, бронзу, хрусталь, шелк, бархат.
  • Роскошь и претенциозность стилевого освещения. Для стиля характерно использование подсвечников, кованых канделябров, пышных центральных люстр из хрусталя и настенных бра. При этом каждый элемент освещения подбирается так, чтобы максимально увеличить и подчеркнуть атмосферу личного комфорта и уюта. Большое значение придается хорошему естественному свету, а для усиления ощущения открытого пространства интерьер дополняют зеркалами.
  • Большая декоративная нагрузка в каждом сантиметре пространства. Эта тенденция четко прослеживается в обилии лепнины, многослойного текстиля, картин и зеркал в пышном обрамлении и т.д.
  • Равномерное распределение предметов интерьера. Рококо не допускает наличия точек с высокой концентрацией интерьерных элементов – иначе это будет выглядеть как музейное пространство.

Утонченный, по-королевски элегантный, безмерно женственный, исполненный чувственной роскоши и романтизма – рококо символизирует бегство от реальности в фантазийную красоту иллюзорного мира. Его идейные основы можно успешно воплотить в интерьере просторных загородных домов и даже городских квартир, включая отдельные элементы в оформление или грамотно применяя жанровую концепцию в отдельных помещениях.

Оформление потолка, стен и пола

Отделка в стиле рококо воспринимается как произведение искусства, поражающее легкостью, элегантной красотой и утонченной грациозностью исполнения.

Ощущение по-королевски изящной роскоши в интерьере создавалось благодаря особому оформлению стен – традиционно рельефному, с выделением нескольких зон, заполненных разными видами декора. Для этого использовали резные деревянные панели, объемные драпировки из дамасковых и шелковых тканей, гобелены, текстильные шпалеры, лепные художественные узоры. Под декоративные композиции отводились все стены, включая пространство над полукруглыми оконными и дверными проемами.

В условиях современных квартир этот подход несколько упрощен – применяются шелковые и плотные глянцевые обои, текстильные вставки, венецианская штукатурка. Также актуально горизонтальное разделение стен на две части, где верхняя оформлена тканью, а нижняя дорогими обоями. Также используются элементы лепнины, фрески, зеркала в пышных позолоченных рамах. Зеркальные поверхности располагают в простенках между окон и напротив друг друга, создавая эффект расширения пространства, красивую иллюзорную игру света.

Особенностями стилевой отделки являются скругленные углы и незаметная линия стыка между потолком и стенами. Обеспечить плавный переход от настенного декора к оформлению потолка можно с помощью вспомогательного элемента – падуги, декорированной ажурным лепным узором с позолотой. Что касается потолочной отделки, для стиля характерны светлые пастельные оттенки, изящный декор фресками, лепные украшения с позолотой.

Напольное покрытие по сравнению со стеновой и потолочной отделкой выглядит более спокойно. Его основная задача – не украсить квартиру, а обеспечить максимум личного комфорта и ненавязчиво продемонстрировать высокий уровень благосостояния её владельца. Поэтому полы принято облицовывать качественным деревом дорогих пород, натуральным мрамором или керамической плиткой под мрамор.

Мебель и аксессуары

Предметы мебели в стиле рококо отличаются утонченными формами, полным исключением строгих и угловатых линий, стремлением к абсолютному комфорту. В интерьере квартиры уместны уютные диваны и кресла, двойные диваны-бержеры, канапе, кушетки, пуфы, комоды с волнистыми фасадами, консоли, столики и стулья с изогнутыми ножками.

Роскошная атмосфера дворцового убранства воспроизводится в изящной художественной резьбе, искусной обработке дорогого натурального дерева, роскошной обивке, изысканном декоре позолотой и виньетками. Важным элементом в интерьере также является низкий камин, украшенный рельефным орнаментом.

Что касается аксессуаров, на первый план выходят старинные настенные часы с позолотой, китайские вазы из фарфора с флоральными узорами, статуэтки, шкатулки для украшений, светильники и подсвечники, зеркала и картины в необычайно пышных позолоченных рамах. Изысканность по-настоящему дворцовой атмосферы рококо подчеркивает столовое серебро, хрусталь и изящная фарфоровая посуда.

Фотогалерея

Стиль рококо в интерьере — нюансы оформления + 40 фото

Рококо — стиль в искусстве и архитектуре, который ведет свою историю с начала XVIII столетия. Это течение отличает особая грациозность, легкость, а идейной основой является красота, неувядающая молодость, галантное изящество. Наиболее ярко проявился стиль рококо в интерьере. Характерные черты самого «нарядного» стиля — тяготение к всевозможным «женским штучкам» (украшениям, статуэткам, роскошным тканям, плавным линиям, приглушенным тонам), повышенное внимание к подбору мельчайших деталей, а также стремление к тому, чтобы каждый штрих был доведен до совершенства.

Рококо — ближайший родственник помпезного итальянского барокко, который также поклоняется роскоши и охотно выставляет её напоказ. Но у рококо имеются существенные отличия. Его эстетика требует смягчать демонстрацию богатства и любые проявления экспрессивности. Богатство – окрашивая в нежные пастельные тона, экспрессивность — отдавая дань изяществу, лёгкости, игривости. Кроме того, рококо — это отказ от величия, монументальной торжественности, тёмных красок барокко в пользу лёгкости, чувственности, ненасыщенных светлых тонов. Поэтому рококо принято одновременно считать и логическим завершением тяжеловесного барочного стиля, и его художественным антиподом.

История стиля

Стиль зародился во Французском королевстве во времена, когда регентом при малолетнем короле Людовике XV состоял Филипп Орлеанский. Размышляя о французах той эпохи, А. С. Пушкин отмечал их «вольное легкомыслие», «безумство», стремление к роскоши, с которыми ничто не могло сравниться. Не удивительно, что именно в этот период появляется игривое, изящное течение помпезного барокко — стиль рококо, который находит применение, прежде всего, в обустройстве особняков французской знати (гостиных, будуаров, спален). На появление нового течения, конечно же, повлияли изменения философских взглядов. Но главным стимулом для его развития стала не философия, а образ жизни, вкусы, привычки представителей аристократических семейств.

Родившись во Франции, рококо быстро набирал популярность в других странах. Этому содействовали французские художники, которые работали за границей. Помогали распространению стиля и французские архитекторы, публиковавшие свои проекты за пределами родной страны. Наивысшего расцвета рококо, вобравший в себя элементы барокко, достиг в Австрии и Германии. Англия тоже не избежала влияния модного стиля, проявившегося более всего в прикладных искусствах, таких как инкрустация мебели, производство изделий из серебра. Стоит заметить, что развитие стиля рококо отразилось на многих отраслях производства художественных изделий. Особое отношение к нему сложилось у производителей фарфора.

Рококо не сдавал своих позиций, оставаясь на пике популярности, вплоть до самого конца XVIII столетия. Галантный стиль, превосходно сочетавшийся с легкостью нравов и непреходящим праздничным настроением, которые царили во времена правления Людовика XV, господствовал недолго, но оставил заметный след в искусстве украшения интерьера.

Для каких помещений подходит стиль

Поклонники стиля рококо встречаются и сегодня. Как правило, это склонные к мечтательности утонченные натуры, которые предпочитают аристократизм и изысканность во всём. Безусловно, не многие из них могут полностью воплотить поистине королевскую роскошь данного направления искусства. Больше шансов добиться успеха имеют утонченные особы, владеющие просторными загородными домами. Однако даже таких счастливчиков стилисты сдерживают, призывая не увлекаться чрезмерно, не стремиться к оформлению всего строения в стилистике давно минувших времен. Во-первых, результатом кропотливой, нелёгкой работы может стать нечто, более напоминающее исторический музей, а не уютный дом-мечту. Во-вторых, обустройство помещений в духе галантного века потребует довольно внушительных финансовых вложений. Отделочные материалы, эксклюзивная мебель, светильники, прочие элементы декора — всё это стоит недёшево.

Но добиться успеха несложно, если применять концепцию рококо в нескольких помещениях — гостиной, детской, спальне, ванной, либо включать отдельные элементы стиля в интерьер любой комнаты. Специалисты рекомендуют исключить из списка преображаемых комнат рабочий кабинет. Здесь должен царить созидательный, бодрый настрой, а не расслабляющая чувственная атмосфера, навевающая приятные мысли об отдыхе, неге, блаженстве.

Бытует мнение, что территория доминирования рококо – загородные дома, а ограниченные квартирные рамки практически не позволяют вместить всё, что требует стилевое направление. Но так ли это? Практика показывает, что аристократичный, невероятно эффектный и, вместе с тем (если проявить смекалку) достаточно бюджетный стиль рококо доступен жителям обычных городских квартир. Ведь современная интерпретация этой стилистики несколько упрощена, а при возникновении трудностей всегда можно рассчитывать на помощь профессионалов.

Цветовая гамма интерьеров и узоры

В цветовой палитре доминирует приглушенная, пастельная гамма: оттенки жемчуга, бежевые, розовые, светло-зелёные, фисташковые, лиловые, небесно-голубые тона в сочетании с позолотой и базовым цветом — белым. Акварельные, размытые цвета наполняют помещение спокойствием, обращают к миру чувств, фантазии, тонких, едва уловимых оттенков настроения.

Это интересно! Главный элемент орнаментального убранства в стиле рококо напоминает завиток раковины. Он носит название «рокайль». Французское слово rocaille переводится как «скальный». Изначально этим термином обозначали ракушки, окаменелости, обломки скал, прочие детали, имитирующие природные элементы, которые использовались для декора парковых павильонов-гротов и фонтанных чаш. Со временем все объекты, напоминающие морскую раковину, неровную жемчужину или камень, из-за необычной, извивающейся, причудливой формы стали называть rocaille. Само название стиля рококо связано с упомянутым термином.

XVIII столетие несколько обновило принципы декорирования помещений. Широко использовались следующие узоры:

  • гирлянды из переплетающихся стеблей, листьев, развивающихся лент;
  • причудливые орнаменты с обезьянками и детскими фигурками;
  • изображения мифологических персонажей — нимф, фавнов.

Оформление стен

Интерьеры рококо во все времена поражали легкостью, красотой, изысканной роскошью. Такое впечатление создавалось с помощью резных панелей, тканевых обоев, объемных драпировок, шпалер белых, нежно-розовых, голубых оттенков. Как правило, на стенах отсутствовали прямые линии, использовался лепной художественный узор — разбросанные с лёгкой небрежностью цветочные композиции, витиеватые завитки, переплетения, причудливые виньетки, ракушки. Декоративные композиции занимали все стены, включая плоскости над полукруглыми дверными и оконными проёмами.

Современное оформление невозможно без использования обоев — шелковых, плотных глянцевых, а также без декорирования ткаными вставками, венецианской штукатуркой. Иногда стены разделяются горизонтальной линией на две части. Нередко применяется такой вариант отделки, когда верхнюю часть обтягивают тканью, а нижнюю — оклеивают качественными обоями.

Непременно используются фрески, причудливо обрамлённые картины и зеркала. Зеркала обычно располагают одно против другого или в простенках между окон, что визуально расширяет помещение. Но одним этим роль зеркал не ограничивается. Призрачная игра отражений создает особую полусказочную атмосферу, где иллюзорный мир переплетается с реальностью.

Особенности оформления стен — закругленные углы, а также, незаметная линия стыка между стеной и потолком. Плавный переход от настенного узора к потолочному оформлению обеспечивает вспомогательная декорация, так называемая падуга. Это разновидность перекрытия между стеной и потолком, основное назначение которого — сглаживание углов. Обычно падуга декорируется лепниной, покрывается позолотой. Иногда для создания более строгой атмосферы на ажурный узор на падуге наносят серебряную краску.

Дизайн потолка

Интерьерный стиль рококо предполагает однотонное оформление потолка либо украшение яркими фресками. В качестве декора используется лепнина в тон отделки, чаще с позолотой. Композицию гостиной или столовой, где делается максимальный акцент на потолке, должна завершать парадная люстра — изящная, хрустальная, со сверкающими подвесками или имитацией каскада свечей. На потолках детской и спальни уместно небольшое количество лепных украшений, а также не слишком броская люстра.

Оформление пола

Пол в интерьере рококо непременно дорогой и броский. Идеальным вариантом напольного покрытия является надежный и долговечный художественный паркет. Изящество рисунков этого покрытия дарит ощущение комфорта, достатка, утонченного аристократизма. Интерьеры рококо не менее гармонично смотрятся, если пол выполняется из мрамора или покрывается керамической плиткой, воссоздающей мраморный узор. Важно, чтобы поверхность отражала элегантную мебель и изысканный декор. Эффект роскоши и уюта в одном флаконе достигается с помощью небольшого расписного ковра. Этот предмет обстановки уместен повсюду, но детская и спальня — наиболее подходящие для него места.

Особенности выбора текстиля

Обилие тканых изделий — одна из особенностей интерьера этого стилевого направления. Поэтому при оформлении окон приветствуются замысловатые конструкции из нескольких слоёв ткани. Залог успеха — шторы из натурального шелка, свободно спадающие до пола. Эффекта дворцовой роскоши помогают достичь укладка ткани волнами, струящимися складками, украшение бантами, бахромой, рюшами, лентами, вышивкой, аппликациями. Для стиля рококо подходят мебельные чехлы и скатерти с вычурной, сложной отделкой.

Освещение

Роскошная хрустальная люстра эксклюзивного дизайна — настоящая изюминка интерьера гостиной. Эстетика стиля рококо требует, чтобы этот осветительный прибор, помимо выполнения основной функции, демонстрировал элитарность дома, степень респектабельности, отменный вкус его хозяев. Что касается спальни, то здесь вполне уместна будет небольшая лампа с кружевным абажуром или интересной формы плафон.

Внимание! Интерьер рококо требует игры света и теней, таинственного полумрака, столь необходимого для создания чувственной и интимной обстановки. Поэтому в помещении обязательно должно найтись место для бра, торшеров, старинных канделябров.

Усилить освещение комнаты, не теряя при этом колорит галантного века, можно с помощью нехитрого приёма. Достаточно разместить светильники рядом с зеркалами, либо напротив них. Хотите окунуться в пленительную эпоху красивых чувств? Зажгите свечу в золоченном или фарфоровом подсвечнике. Пусть зеркало в умопомрачительной овальной раме отразит её колеблющееся пламя.

Мебель эпохи Людовика XV

Все мебельные изделия XVIII столетия отличались изящными формами и плавными линиями. Для их изготовления использовались дорогие породы древесины: клён, палисандр, красное дерево, орех, лимон. Мягкая мебель обивалась шелком, парчой, бархатом. Однако мастера заботились не только о качестве мебели. Предметы для отдыха, неги, наслаждения они превращали в оригинальные произведения искусства, которые стремился приобрести каждый уважающий себя горожанин. В эпоху рококо считались модными низкие стулья, глубокие диваны и кресла, которые объединяла общая черта — изогнутые ножки и спинки, украшенные резным ажурным узором. На обивке этих изделий красовались замысловатые изображения виноградной лозы, цветочной гирлянды, ромбовидной сетки, романтической сцены.

Фигурные ножки, декорированные инкрустацией, искусной резьбой, бронзовыми накладками и позолотой, поддерживали элегантные кушетки, лаковые комоды, скамеечки, секретеры. В будуарах светских модниц заняли почетные места неизвестные ранее шкафчики для бумаг — картоньерки. Вновь стали актуальными небольшие столики с круглой столешницей, основой которой служили черные фигурки невольников-мавров. В эпоху рококо эти изделия стали именовать геридоны. Так назывались провансальские баллады, воспевавшие бесстрашие рабов.

Обязательными элементами в оформлении помещений являлись шкафы и комоды. В эпоху Людовика XV эти изделия утратили стандартную прямоугольную форму. Отныне они наглядно демонстрировали высочайший уровень мастерства своих создателей. Шкафы в стиле рококо отличались лаковыми поверхностями, волнистыми линиями, тонкими кружевными узорами по закругленным краям, а также аккуратными ручками, инкрустированными слоновой костью и самоцветами.

Спальня в стиле рококо немыслима без просторной кровати с огромным, искусно оформленным изголовьем. В XVIII столетии это великолепие дополнялось балдахином и резными столбиками. При желании подобный интерьер не сложно воссоздать и в наше время. Для полного погружения в мир дворцовой роскоши необходим ещё один утонченный и невероятно женственный предмет интерьера в стиле рококо. Речь идет о передвижной ширме с богатой росписью.

Использование предметов декора

Базовым элементом, с которого начинается оформление гостиной, является невысокий камин. От дизайна этого роскошного предмета во многом зависит то, как будет выглядеть убранство помещения. Чаще всего используются камины рококо, выполненные из бежевого или белого мрамора. Благородство внешнего вида изделия можно усилить, разместив на каминной полке канделябры со свечами, вазы, статуэтки, часы. Над камином рекомендуется развесить большие зеркала в эффектных рамах, а рядом поставить миниатюрный столик и кресла.

Не следует забывать об аквариуме. Именно эпоха рококо превратила прозрачное вместилище для рыбок в элемент декора. Помним и про милые безделушки: шкатулки, фарфоровые статуэтки, фигурки из слоновой кости. Они оживляют интерьер, символизируют достаток и беззаботность, а эти категории приветствуются стилем рококо. Для мягкой мебели тоже существуют украшения — маленькие подушки, всевозможные накидки, валики.

Одно из стилевых требований — обязательное присутствие в помещении антикварных вещей и предметов, стилизованных под ушедшие столетия. К примеру, гостиную могут украшать бронзовые часы, художественные панно, хрустальные вазы, столовые фарфоровые сервизы. Все это обогащает интерьер и формирует атмосферу аристократичной старины.

                

Стиль Рококо в интерьере — Вести-Кузбасс

Зарождение стиля Рококо

 

Воздушный стиль Рококо зародился во Франции и пришел на смену причудливому Барокко в середине 18 века, став его логическим продолжением. Театральность, вычурность, манерность – все это остается от предшественника, но в стиле Рококо начинают преобладать некое изящество и легкость.

Само название “Рококо” берет истоки от французского слова “rocaille”, что в переводе означает – “раковина”, другой перевод – “дробленый камень”. Изначально этот стиль подвергался немалой критике, но впоследствии его художественность и комфортность все-таки взяли верх – он стал крайне популярен даже за пределами Франции, в Италии и Германии.
Цветовая палитра стиля тоже меняется. Его легкость и воздушность диктуют всё новые оттенки, замещающие традиционные цвета Барокко. Основным цветом остается, конечно же, золото. Другие важные цвета – бронза, фиалковый, карамельный, сирень, нежно-голубой и нежно-розовый, белый.

Главные особенности Рококо

Главной особенностью Рококо становится абсолютное отсутствие прямых линий и пренебрежение симметрией. Все детали интерьера, как бы сливаются в единый ансамбль. Комнаты все реже делаются прямоугольными или квадратными. В формах комнат преобладают – круг, восьмиугольник, овал. Пространство делиться на множество частей, в стенах создаются искусственные ниши. Важным элементом дизайна становится потолок – он украшается фресками, росписями и всевозможной лепниной. Полы выкладываются из мрамора и дерева, иногда их делают из керамики.

Мебель в дизайне интерьера Рококо

В украшении мебели, резьба уходит на второй план. Основным же элементом декора являются бронзовые накладки. Из мебели – основными деталями интерьера будут всевозможные секретеры, картоньерки, комоды и туалетные столики. Плюсом будет обилие всевозможных тумбочек с зеркалами и мягких пуфов. Изысканным нюансом станет наличие глубоко кресла с выгнутыми ножками (бежера) и широкого канапе с высоким изголовьем. Главное – это обилие мест для хранения и различных мягких диванчиков и кресел – для отдыха и приятных бесед. Ну и самое, пожалуй, важное – это наличие хотя бы одного камина в доме.

Над камином непременно стоит повесить зеркало в золотой раме, а сам камин украсить всевозможными статуэтками и резьбой из фарфора и бронзы. Обилие бронзовых подсвечников и бра, в форме чаши или морской раковины – будет отнюдь не лишним. Центральным же элементом искусственного освещения в комнате, должна стать изящная люстра со свечами или лампочками в форме свечей.

Материалы

Для Рококо материалы играют крайне важную роль. Дешевые и доступные материалы здесь нонсенс. В приоритете – экзотические и редкие породы деревьев, шелка и тончайший атлас, мрамор, бронза и настоящее золото. Для украшений стены используют гобелены, преимущественно ручной работы. Так же, стены обшивают узорчатыми панелями из дерева (буазери), а настоящей диковиной для того стиля, становятся бумажные обои из Китая.

Этот уникальный стиль, эпохи Людовика XV, хранит в себе множество загадок и продуман до мелочей. В наши дни он снова набирает популярность и становится синонимом роскоши и богатства.

Интерьер в стиле рококо | Издательство Йельского университета

Украшение и социальные пространства в Париже начала восемнадцатого века

Распродано

Эта богато иллюстрированная книга предлагает всесторонний и вдохновляющий обзор форм и функций внутреннего убранства в парижской домашней архитектуре в первой половине восемнадцатого века — периоде, широко известном как рококо. В нем показаны быстрые, а иногда и драматические изменения как в стиле, так и в образах того периода, а также подробно исследованы отношения между социальным статусом и потреблением и демонстрацией украшений в парижских домах.

Книга разделена на три части. В первой Кэти Скотт исследует технологии, разработанные для производства декоративных материалов, гильдии и академии, которые управляли их производством, а также организационные механизмы, которые координировали их развертывание на месте. Во второй части она исследует использование украшений как в качестве украшения, так и в качестве признания престижа покровителя или клиента, а также прослеживает способы, которыми украшения стали представлять и описывать определенные виды благородного статуса.В заключительной части Скотт рассматривает, как украшения в стиле рококо выражали меняющиеся идеологические позиции его покровителей. Сосредоточив внимание на жанрах гротеска, пасторали и мифологии, она может пролить свет на меняющиеся отношения дворянства с абсолютизмом. Она также рассматривает, как на дворянство и его энтузиазм по поводу рококо повлияло давление «снизу», давление, такое как конкуренция со стороны «новых денег», и все более агрессивная коммерческая культура, которую это, по-видимому, влекло за собой, расширяющиеся возможности печатного станка, и рост публичных выставок.

Кэти Скотт преподает историю искусства в Институте искусств Курто Лондонского университета.

«Это научное и вдумчивое исследование исследует все аспекты дизайна, архитектуры и мысли… Это скорее социальное, чем эстетическое исследование, оно найдет место среди обширных исторических и дизайнерских коллекций». — Booklist

«Блистательная научная работа.. . . Скотт выходит за рамки сбора фактов, чтобы рассмотреть значения, которые могли лежать в основе украшений и мебели в стиле рококо. . . . Ее увлекательные работы успешно выходят за рамки социальной, финансовой и административной истории, политики, литературы, скульптуры, мебели, архитектуры и дизайна интерьеров, мастерства и уникальной системы парижских гильдий». — Дэвид Уоткин, Antique International

«Этот тщательно сбалансированный, первоклассный этюд никогда не упускает из виду произведение искусства.Великолепные черно-белые и цветные иллюстрации.» — Choice

«Эта эрудированная книга чрезвычайно интересна». — Сара Медлам, Информационный бюллетень Общества истории мебели

«[A] ясно аргументированное и значимое новое исследование» — Рошель Зискин, Журнал Общества историков архитектуры

«Огромное научное достижение, наиболее впечатляющее как по своему масштабу, так и по методу.»— Эва Лайер-Бурхарт, Art Bulletin

«Эта богатая коллекция материалов должна вдохновить на плодотворные дебаты по вопросам метода и интерпретации в междисциплинарном исследовании визуальной культуры восемнадцатого века».

Лауреат премии «Выдающаяся академическая книга» 1996 года, присуждаемой журналом Choice Magazine

ISBN: 9780300045826
Дата публикации: 24 января 1996 г.

352 страницы, 9 1/2 x 11
256 ч/б + 40 цветных иллюстраций.

Коврики в стиле рококо | Гобелены в стиле рококо Искусство и интерьер от Nazmiyal

От ковров и гобеленов в стиле рококо к искусству и интерьеру в стиле рококо

Ничто так не говорит об элегантности и декадансе, как захватывающие дух ковры в стиле рококо и произведения искусства эпохи рококо, охватившей период с конца 17 века до начала 18 века. Этот стиль искусства был распространен в 18 веке в континентальной Европе. Некоторым историкам искусства трудно провести границу между окончанием периода позднего барокко и началом периода рококо.Произведения этого периода известны своими роскошными асимметричными узорами, замысловатыми мотивами, романтическими сюжетами и высокоразвитыми завитками.

Французский дизайн интерьера в стиле рококо

Ранний стиль рококо зародился в Париже, а затем распространился по всей Франции и за ее пределами. Он стал особенно популярен в Германии и Австрии. Грандиозные геометрические и пышные узоры персидских ковров хорошо вписались в этот стиль и стали важными элементами дизайна интерьера.

Персидские ковры в стиле рококо в интерьере

В эпоху Возрождения процветала торговля между Персией и Европой в результате продвижения искусства правителями Сефевидов.Персидские ковры стали играть важную роль в мире восточного и западного дизайна интерьера, особенно среди богатого класса. Они были символом богатства и процветания. Исторические документы и завещания частных поместий указывают на то, что иранский текстиль и ковры были важными товарами на международном рынке.

Продажа персидских ковров в Европе привела к развитию двусторонних коммерческих отношений и широкой торговой сети. Эти отношения включали регулярные дипломатические обмены, и часто персидские ковры дарились в рамках этих обменов.Целью обеих сторон было сохранение своих коммерческих интересов.

Дизайн интерьера в стиле рококо с персидским ковром

Тонкий шелк, производимый персидскими ковроткачами, стал роскошным ковром, продаваемым высшим дворам и более состоятельным классам на европейском рынке. Однако в 18 веке международная торговля была нарушена политической нестабильностью. Импорт из Европы угрожал разрушить давнюю торговлю персидскими коврами, которая началась еще при правителях Сефевидов.

В то время цветочные и садовые узоры были популярны как способ привнести теплоту и красоту сада в гостиные, спальни, гостиные и столовые.Их часто дарили в качестве свадебных подарков, которые представляли собой непреходящее сокровище, которое передавалось из поколения в поколение. Персидские ковры периода рококо 18 века продолжали использовать многие узоры, разработанные сефевидскими художниками. За это время Керман стал важным центром ковроткачества и торговли. Необработанная шерсть керманского скота также стала важным экспортным товаром. Торговые дома были также созданы в Тегеране, Тебризе, Исфахане и Мешхеде.

Французские ковры в стиле рококо конкурируют с персидскими коврами

В 1722 году афганцы вторглись в Персию и заняли Исфахан.Это разрушило династию Сефевидов и остановило ее. Торговля была остановлена, как и экспорт персидских ковров на европейские рынки. К этому времени французские ковровые фабрики в Савоннери работали уже около 100 лет и были готовы вмешаться и предоставить ковры, чтобы заполнить пробел, образовавшийся после вторжения в Исфахан. Они производили ковры с роскошным дизайном, которые дополняли стиль рококо, который продолжал развиваться и набирать популярность.

Старинный французский ковер в стиле рококо Savonnerie #49848

Ковры, произведенные в Обюссон, Франция, известны своими завитками в стиле рококо.Ткачи Обюссона создали характерные узоры, которые процветали во французском искусстве и дизайне интерьера. Многие ковры по-прежнему были вдохновлены персидскими коврами со структурированной каймой и полевым рисунком. Иногда они включали в себя дизайн медальона, который стал популярным в Сефевидской Персии, но их мотивы приобретали характерные завитки рококо и узоры листьев. Эти ковры стали новой тенденцией в европейском дизайне интерьера.

Старинный французский ковер в стиле рококо Обюссона #46451

В течение этого времени персидские ковры никогда полностью не выходили из моды и все еще в некоторой степени экспортировались.Тем не менее, теперь у них была конкуренция со стороны французских ковроделов и англичан. Персидская ковровая промышленность не переживала возрождения до середины 1800-х годов. Какое-то время на рынке доминировали элегантные стили позднего барокко и рококо, пришедшие из Франции.

Старинный английский ковер в стиле рококо Axminster #3437

Мадам Помпадур и французский двор

Большая часть перехода от стиля позднего барокко к классическому стилю рококо произошла под влиянием мадам Помпадур и правления Людовика XV.В то время женщины носили широкие корзины, задрапированные тканью на многие ярды. Это был мир крайностей в моде и дизайне интерьеров. Предпочтение отдавалось тонкому шелку, и идея украшений поднялась на новый уровень экстравагантности.

Цветы с глубокой резьбой, розы, завитки листьев, морские ракушки и завитки преобладали в произведениях искусства, текстиле и производстве мебели. Эти элементы также проявлялись в коврах того времени. Стиль рококо стал культовым символом богатства и упадка французских дворов.Ковры в стиле рококо перенесли стиль от пола до потолка. Ковры часто имитировали богато украшенные потолочные фрески и лепные украшения в архитектуре того времени.

Изысканные потолочные фрески в стиле рококо

Керман в Персии продолжал оставаться важным центром экспорта ковров. Ковры, производимые в этом районе, имеют замысловатый, детально проработанный дизайн, который хорошо вписывается в идеологию дизайна рококо. Ковры Кермана часто делались из шелка и сохраняли металлический блеск. На них были изображены декоративные цветочные и лиственные узоры, которые дополняли дизайны, производимые во Франции и других европейских центрах ковров.Многие ковры, произведенные в Обюссоне, имитировали ковры Кермана, но добавляли свои собственные уникальные детали и украшения, благодаря которым их легко отличить от настоящих персидских ковров.

Портрет мадам Помпаду

Ковровщицы в Савоннери иногда производили ковры с михрабом и замысловатой каймой. Они, возможно, не знали, что михраб был изображением мечети, и они просто копировали знакомый дизайн, который они видели. Также можно найти множество ковров с медальонами, производимых французскими производителями ковров.Одно различие между французскими коврами и коврами, произведенными в Персии, заключается в том, что французские ковры часто имеют открытый фон в медальоне и поле, а не заполнены виноградными лозами и обильно плавными цветочными узорами. Французские ковры также, как правило, имеют более приглушенные цвета и чаще используют пастельные тона.

Возрождение рококо в XIX веке

Эпоха рококо была реакцией двора Людовика XV на более угловатые геометрические узоры Людовика XIV. Стиль начался примерно в 1730 году и просуществовал до 1760-х годов.Однако в начале 19 века он пережил возрождение. Возрождение стиля рококо распространилось из Франции в Англию, а затем в Европу и США. На самом деле можно увидеть несколько волн возрождения рококо. Этот стиль, казалось, периодически повторялся в течение нескольких периодов времени. Эти периоды возрождения были распространены с 1830-х по 1940-е годы и появлялись в разных местах по всему миру в разное время.

Дизайнеры ковров и мебели продолжали черпать вдохновение в дизайне в стиле рококо.Нередко можно найти ковры или коврики в стиле рококо, в которых есть знакомые элементы рококо на протяжении 19 и 20 веков. В период ар-деко 1920-х годов начала появляться упрощенная версия дизайна рококо. Работа со свитками была похожа, но часто существовала только в виде контура или простого силуэта.

Коврики в стиле рококо легко узнать по их сложному дизайну и завиткам. Хотя многие персидские ковры все еще производились и экспортировались, падение династии Сефевидов предоставило французским производителям ковров возможность заполнить образовавшуюся пустоту, и они это сделали.

Фламандский гобелен в стиле рококо XVII века #45666

Нельзя отрицать элегантность и красоту старинных ковров периода рококо, и некоторым из них все еще удается попасть в частные коллекции и на открытый рынок. Ковры в стиле рококо 18 века прекрасно сочетаются с богато украшенной мебелью, украшенной искусной резьбой и ножками-кабриолями. Они продолжают добавлять нотку элегантности в любое пространство и идеально подходят для формальной обстановки.

Обязательно ознакомьтесь с нашей постоянно меняющейся коллекцией ковров в стиле рококо для вашего интерьера.

Старинные ковры, напоминающие картины в стиле рококо В библиотеке Моргана

Ниже представлены три изысканных старинных ковра из коллекции Назмиял, вдохновленных тремя яркими моментами последней выставки произведений рококо в Библиотеке Моргана, которая продлится до 14 мая 2017 года. Тонкое сочетание палитры и контекст гармонично объединяет эти три пары.

1. Большой старинный французский ковер Savonnerie, около 1900 г. (продано) и картина Франсуа Буше «Леда и лебедь», 1741 г.

Крупногабаритный старинный французский ковер Savonnerie в стиле рококо

Картина Франсуа Буше – Леда и лебедь

Посмотрите, как оттенки красного на картине соответствуют оттенкам этого французского ковра. Обратите внимание, как сильный солнечный свет придает Леде и ее спутнице такой же золотистый оттенок, как и золотая деталь ковра. Сочное великолепие этих двух творений также похоже на их цветочные детали.

2. Наш винтажный французский ковер в стиле ар-деко, около 1920 г. и картина Франсуа Лемуана «Прощание Венеры и Адониса», 1729 г.

Винтажный французский ковер в стиле ар-деко, коллекция Назмиял

Стиль ар-деко прекрасно сочетается с рококо благодаря цветовому сходству ярких, насыщенных синих и теплых тонов, присущих обоим предметам.

Эти две великолепные работы из двух разных стран объединяются благодаря мягкому синему цвету, напоминающему колыбельную, и очаровательным золотым деталям, исходящим из центра старинного персидского ковра Керман и картины в стиле рококо.

Этот блог об искусстве и коврах, в котором рассказывается о коврах, гобеленах, истории, искусстве и интерьерах в стиле рококо, был опубликован галереей Nazmiyal Antique Rug Gallery в Нью-Йорке, расположенной в самом сердце Манхэттена, Нью-Йорк.

Рококо

Стиль рококо 18 века век: 1715-1775

Франция

R ococo — декоративный стиль зародившись во Франции в 18 веке и эволюционировав из стиля барокко («барокко сошел с ума», — шутили некоторые).

Рококо применяется к периоду Людовика XV во Франции (1715-1774).

Слово происходит от «рокайль» (галька), но этот термин относится, в частности, к мелкие камни и ракушки, которыми украшали интерьеры гротов.Такие раковины или формы раковин были основными мотивами орнамента рококо.

Людовик XIV умер в 1715 г. после 72-летнего царствования, и в Париже возникли новые типы частные меценаты — дворяне, созданные продажей должностей, нувориши сборщики налогов, миллионеры и банкиры, жиреющие на добыче финансирование 25 лет катастрофических войн. Они наслаждались новым творческая свобода, потакали своим весьма индивидуалистическим вкусам и Приветствуются свежие идеи в декоре. Общество, посвященное материальному комфорт и озабоченность личным удовольствием требовали постоянного разнообразие, неожиданность и оригинальность.

Французская знать покинул Версаль после 1715 года ради удовольствий городской жизни. То «гостиницы» (таунхаусы) Парижа вскоре стали входом в новую, более мягкую стиль мы называем «рококо». Рококо появилось во Франции около 1700 г. в первую очередь как стиль оформления интерьера. Экстерьер французского рококо был чаще всего простой или даже простой, но изобилие рококо взяло верх над интерьер.

Женственный образ стиля рококо предполагает, что в эпоху доминировал вкус и социальная инициатива женщин, и, в значительной степени, это было.Женщины — мадам де Помпадур во Франции, Мария Терезия в Австрии, Елизавета и Екатерина в России — занимали одни из самых высоких должностей в Европе. Салон в стиле рококо был центром начала 18 века. парижского общества, а Париж был социальным центром Европы.

Французское рококо интерьеры были спроектированы как живые, полные произведения искусства, в которых дополнялась архитектура, рельефная скульптура и настенная живопись. изящной мебелью, очаровательной мелкой скульптурой, зеркалом с орнаментом рамы, восхитительная керамика и серебро, несколько «станковых» картин и декоративный гобелен.

Ватто, Буше, и Фрагонар олицетворял французскую живопись барокко.

Жюст Ореле Мессонье, итальянцу, приехавшему в Париж в 1723 г., приписывают будучи в значительной степени ответственным за развитие стиля. Он выпустил книгу гравированных рисунков с использованием раковины в качестве декоративного мотива.

17 век доктрина о том, что украшение подчиняется архитектуре, была перевернута; сейчас украшение продиктовано формой.

Особенности рококо:

  • Непрерывный волнообразные изгибы
  • Скручивание натуралистический орнамент в маркетри и металл
  • Причудливый интерпретация преимущественно классического дизайна, характеризующегося резными раковинами и S-образными изгибами.
  • Отсутствие симметричный (асимметричный)
  • Беспокойный, движение жидкости
  • Причудливый обработка форм в природе:
  • Ослабленный спреи и усики
  • Проколот и зазубренные раковины гребешка
  • Цветок гирлянды
  • Мерцание пламя
  • Экзотика мотивы Ближнего и Дальнего Востока, особенно. Китай
  • Свободно лепные формы, часто сочетающие в себе природные элементы, т.е.г., животные, ракушки, и листья с формальными завитками
  • Асимметричный

«Идея пытаясь сделать предмет мебели похожим на масштабную модель здание вновь появляется в каждом возрождении классицизма. В отличие от однородность рисунка, орнаментация которого является неотъемлемой частью весь структурный метод, представленный в готике и французском рококо мебель.» — «Новая энциклопедия Мебель», Джозеф Аронсон.Издательство Краун, 1967

Примеры из Франции 18 века: Версаль


Австрия

Германия

Англия

T Королева Стиль Энн был сдержанной версией, а стиль Чиппендейл — более сложная версия рококо. В 1721 году Англия отменила тяжелый импорт пошлины на красное дерево.Твердость древесины позволила замысловатая резьба в дизайне Чиппендейла


Америка

Рококо — концепции и стили

Начало рококо

В живописи на рококо в первую очередь повлияло использование венецианской школой цвета, эротических сюжетов и аркадских пейзажей, а школа Фонтенбло положила начало дизайну интерьеров в стиле рококо.

Венецианская школа

Известные художники Джорджоне и Тициан, среди прочих, повлияли на акцент периода рококо на кружащиеся цвета и эротические сюжеты. Пасторальный концерт (ок. 1509 г.), впервые приписываемый Джорджоне, хотя теперь большинство ученых считают его одной из ранних работ Тициана, был классифицирован Лувром как Fête champêtre , или вечеринка на открытом воздухе, когда он впервые стал частью коллекции музея. Работа эпохи Возрождения, изображающая двух обнаженных женщин и двух мужчин-аристократов, играющих музыку в идеализированном пасторальном пейзаже, сильно повлияла на развитие рококо Fête galante или картин ухаживания.Этот термин относился к историческим картинам приятного прошлого и стал популярным в работах Жана-Антуана Ватто.

Школа Фонтенбло 1528-1630

В 1530 году король Франциск I, известный меценат, пригласил итальянского художника Россо Флорентино ко французскому двору, где, заложив основу придворного стиля французского маньеризма, Россо основал Школу Фонтенбло. Школа стала известна своим уникальным стилем дизайна интерьера, в котором все элементы создавали четко поставленное единство.Россо впервые использовал большие лепные рельефы в качестве рамок, украшенные декоративными и позолоченными мотивами, которые сильно повлияли на акцент рококо на сложной обстановке.

Золочение было ключевым вкладом Фонтенбло, придавая изысканное великолепие предметам, как в знаменитой солонке Беневенто Челлини (1543 г.), которую Франциск I заказал из золота. Даже простые элементы интерьера в стиле рококо стали сильно подчеркнуты, о чем свидетельствует популярность картельных часов, встраивающих обычные часы в замысловатые декорации, которые напоминали скульптуры и органично дополняли общий вид окружающих их интерьеров.

Эпоха рококо Дизайн

Рококо дебютировал в дизайне интерьеров, когда гравер Пьер Ле Потр работал с архитектором Жюлем Ардуэн-Мансаром над Шато де Марли (1679-1684), а затем в Версале в 1701 году, когда он реконструировал личные апартаменты Людовика XIV. . Ле Потр впервые применил арабески, используя s-образную или с-образную линию, размещенную на белых стенах и потолках. Он также использовал вставки с позолоченными деревянными панелями, создавая причудливый и легкий стиль. Ле Потр был в первую очередь известен как ornemaniste , или дизайнер орнамента, что отражает популярную в то время роль ремесленников и мастеров в развитии высокодекоративного стиля.

Во время правления Людовика XIV Франция стала доминирующей европейской державой, и сочетание большого богатства и мирной стабильности заставило французов обратить свое внимание на личные дела и наслаждение мирскими удовольствиями. Когда король умер в 1715 году, его наследнику Людовику XV было всего пять лет, поэтому Регентство во главе с герцогом Орлеанским правило Францией, пока дофин не достиг совершеннолетия. Герцог был известен своим гедонистическим образом жизни, а эстетика рококо казалась идеальным выражением чувствительности эпохи.Вступив на престол в 1723 году, Людовик XV также стал известным сторонником и покровителем архитектуры и дизайна в стиле рококо. Поскольку Франция была художественным центром Европы, художественные дворы других европейских стран вскоре последовали ее примеру в своем энтузиазме по поводу подобных украшений.

Жан-Антуан Ватто

Жан-Антуан Ватто возглавил период рококо в живописи. Родившийся в Валансьене, небольшой провинциальной деревне в Бельгии, которая недавно присоединилась к Франции, его раннее развитие в искусстве и рисовании привело к его раннему обучению у местного художника.Впоследствии он отправился в Париж, где зарабатывал на жизнь изготовлением копий произведений Тициана и Паоло Веронезе. Он поступил в студию Клода Одрана, известного декоратора, где познакомился и стал художественным коллегой Клода Жилло, известного своим украшением комедий дель арте или комических театральных постановок. В результате работы Ватто часто выражали театральный подход, показывая фигуры в костюмах среди декораций на заднем плане, освещенных искусственным светом.

В 1712 году Ватто принял участие в конкурсе Prix de Rome Королевской академии живописи и скульптуры, и Академия приняла его в качестве полноправного члена.Его «приемная» для Академии, Посадка на Китеру (1717), фактически положила начало рококо. Академия ввела термин Fête galante , или вечеринка ухаживания, для обозначения работы, тем самым установив категорию, которая должна была стать доминирующим элементом живописи в стиле рококо. Fête galante картин изображали fête champêtre , или вечеринку в саду, популярную среди аристократического сословия, где, одетые как на бал или в костюмах, они пили, обедали и предавались любовным занятиям в аркадских садах и парках. .Художественная тема не только нравилась частным меценатам, но и ее мифологизированные пейзажи и декорации соответствовали стандартам Академии, причислявшей историческую живопись, в том числе мифологические сюжеты, к высшей категории.

Клод Одрен был официальным хранителем Люксембургского дворца, и, работая с ним, Ватто скопировал серию из двадцати четырех картин Питера Пауля Рубена «Жизнь Марии Медичи» (1622-25), которая была выставлена ​​в дворец. Серия Рубена, сочетающая аллегорические фигуры и мифологические сюжеты с изображениями королевы и аристократического двора, продолжала формировать творчество Ватто.Рубенс впервые применил технику trois crayons , что означает три мелка, технику использования красного, черного и белого цветов для создания колористических эффектов. Ватто освоил эту технику до такой степени, что его имя стало ассоциироваться с ней, и она была широко принята более поздними художниками рококо, в том числе Франсуа Буше.

Франсуа Буше

Под влиянием Рубенса и Ватто Франсуа Буше стал самым известным художником зрелого периода рококо, начиная с 1730 года и продолжавшегося до 1760-х годов.Известный своей картиной, сочетающей аристократическую элегантность с эротическим обращением с обнаженной натурой, как видно из его «Туалет Венеры » (1751 г.), он был одинаково влиятельным в декоративно-прикладном искусстве, театральных постановках и дизайне гобеленов. Он был назначен первым художником короля в 1765 году, но наиболее известен своим давним сотрудничеством с мадам де Помпадур, официальной первой любовницей короля Людовика XV и известной покровительницей искусств. В результате своего мастерства в искусстве и дизайне рококо и своего королевского покровительства Буше стал «одним из тех людей, которые представляют вкус века, которые выражают, олицетворяют и воплощают его», как писали известные авторы Эдмон и Жюль де Гонкур. .

Мадам де Помпадур

Мадам де Помпадур, урожденная Жанна-Антуанетта Пуассон, была названа «крестной матерью рококо» из-за ее центральной роли в продвижении стиля и превращении Парижа в художественную столицу Европы. Она повлияла на дальнейшее применение рококо из-за ее покровительства таким художникам, как Жан-Марк Натье, скульптор Жан Батист Пигаль, дизайнер обоев Жан-Батист Ревейон и гравер по драгоценным камням Жак Гуай. Официальная первая любовница короля с 1745 по 1751 год, она оставалась его доверенным лицом и доверенным советником до своей смерти в возрасте 42 лет из-за туберкулеза.Ее роль и статус стали де-факто определением королевского покровительства.

Рококо: концепции, стили и направления

Французское рококо

Франция была центром развития рококо. В дизайне салон, комната для развлечения, но и для того, чтобы произвести впечатление на гостей, был главным нововведением. Самым известным примером был «Салон принцессы» Шарля-Жозефа Натуара и Жермена Боффрана (1735-1740) в резиденции принца и принцессы де Субиз. Белые стены цилиндрического интерьера, позолоченное дерево и множество зеркал создавали эффект легкости и воздушности.Арабески, часто намекающие на римские мотивы, купидоны и гирлянды, были представлены золотой лепниной и пластинчатым рельефом. Асимметричные кривые, иногда полученные из органических форм, таких как морские раковины или листья аканта, были тщательно продуманными и преувеличенными. Минимальный акцент на архитектуре и максимальный акцент на декоре станет краеугольным камнем движения рококо.

Живопись была неотъемлемой частью движения рококо во Франции, и известные художники, которые возглавили этот стиль, Антуан Ватто, а затем Франсуа Буше, повлияли на все элементы дизайна от интерьеров до гобеленов и моды.Среди других известных художников были Жан-Батист ван Лоо, Жан-Марк Натье и Франсуа Лемуан. Лемойн был известен своими историческими аллегорическими картинами, такими как его Апофеоз Геракла (1733-1736), нарисованный на потолке Салона Геркулеса в Версале. Примечательной особенностью французской живописи в стиле рококо была манера, в которой ряд известных семей художников, таких как ван Лоос и Койпели, поддерживали последовательный стиль и предмет в своих мастерских.

Итальянское рококо

Живопись заняла ведущее место в итальянском рококо, примером чему служат работы венецианского художника Тьеполо.Сочетая акцент венецианской школы на цвете с quadratura или потолочными росписями, шедеврами Тьеполо были фрески и большие запрестольные образы. Известный во всей Европе, он получил множество королевских заказов, таких как его серия потолочных росписей в Вюрцбургской резиденции в Германии и его Апофеоз испанской монархии (1762-1766) в Королевском дворце в Мадриде.

Итальянское рококо также было известно своими великими художниками-пейзажистами, известными как «живописцы», особенно Джованни Антонио Канал, известным просто как Каналетто.Он впервые применил двухточечную линейную перспективу при создании популярных сцен каналов и зрелищ Венеции. Его работы, такие как «Венеция : Санта-Мария-делла-Салюте » (ок. 1740 г.), пользовались большим спросом у английских аристократов. В 1700-х годах для молодых английских аристократов стало обычным совершать «большие путешествия», посещая известные места Европы, чтобы изучить классические корни западной культуры. Поездки положили начало своего рода аристократическому туризму, и Венеция была известной остановкой, известной своей гедонистической карнавальной атмосферой и живописными видами.Эти молодые аристократы также часто были коллекционерами и покровителями произведений искусства, и большинство работ Каналетто было продано английской публике, а в 1746 году он переехал в Англию, чтобы быть ближе к своему художественному рынку, и прожил там почти десять лет.

Пастельные портреты Розальбы Карриеры, как миниатюрные, так и в натуральную величину, а также ее аллегорические работы пользовались спросом во всей Европе, так как ее приглашали при королевских дворах Франции, Австрии и Польши. Она впервые применила пастель, ранее использовавшуюся только для подготовительных рисунков, в качестве средства для рисования, и, связав мел в палочки, разработала более широкий диапазон мазков и подготовленных цветов.Ее портрет Людовика XV в образе дофина (1720-1721) установил новый стиль портретной живописи в стиле рококо, подчеркнув визуальную привлекательность и декоративный эффект.

В архитектуре Италия продолжала подчеркивать барокко с его сильной связью с католической церковью до 1720-х годов, когда архитектор Филиппо Юварра построил несколько северных итальянских дворцов в стиле рококо. Его шедевром был дворец Ступиниджи (1729-1731), построенный как охотничий домик короля Сардинии в Турине.В то же время интерьеры в стиле рококо стали популярными в Генуе, Сардинии, Сицилии и Венеции, где этот стиль приобрел региональные вариации, особенно в дизайне мебели. Итальянские интерьеры в стиле рококо были особенно известны своими люстрами и зеркалами из венецианского стекла, а также богатым использованием шелковой и бархатной обивки.

Немецкое рококо

Увлечение Германии рококо ярко выразилось и прежде всего в архитектурных шедеврах и дизайне интерьеров, а также в прикладном искусстве.Заметным элементом немецкого рококо было использование ярких пастельных тонов, таких как сиреневый, лимонный, розовый и синий, как видно в дизайне Франсуа де Кювилье Амалиенбурга (1734-1739), охотничьего домика для императора Священной Римской империи Карла VII в Мюнхен. Его Зеркальный зал в Амалиенбурге был описан историком искусства Хью Хонор как образец «легкой элегантности и тонкой тонкости».

Немецкие дизайнерские мотивы с использованием асимметрии и s- и c-изогнутых форм часто опирались на цветочные или органические мотивы и использовали больше деталей.Немецкие архитекторы также новаторски исследовали различные возможности дизайна помещений, вырезая стены или делая изогнутые стены, и сделали расположение новых зданий важным элементом эффекта, как это видно в Аббатстве Мельк Якоба Прандтауэра (1702-1736)

Английский рококо

Использование в Англии рококо, которое называлось «французским стилем», было более сдержанным, так как излишества стиля встречались с мрачным протестантизмом. В результате rocaille , представленный гравером-эмигрантом Юбером-Франсуа Гравело и серебряником Полем де Ламери, использовался только в качестве деталей и случайных мотивов.Примерно в 1740 году стиль рококо начал использоваться в британской мебели, особенно в проектах Томаса Чиппендейла. Его каталог Справочник джентльменов и краснодеревщиков (1754), иллюстрирующий дизайн в стиле рококо, стал популярным отраслевым стандартом.

Рококо оказал большее влияние на британских художников, таких как Уильям Хогарт, Томас Гейнсборо и швейцарка Анжелика Кауфман. В своем Анализе красоты (1753) Хогарт выступал за использование змеевидной линии, считая ее более органичной и эстетически идеальной.Гейнсборо сначала учился у Гравело, бывшего ученика Буше, чья пернатая манера письма и цветовая палитра повлияли на портретную живопись Гейнсборо в сторону текучести света и цвета. Хотя Анжелика Кауфман родилась в Швейцарии, большую часть своей жизни она провела в Риме и Лондоне. С 1766 по 1781 год она жила в Лондоне, где влиятельный сэр Джошуа Рейнольдс особенно восхищался ее портретами. Одна из двух женщин, избранных в Королевскую академию художеств в Лондоне, она сыграла значительную роль как в продвижении стиля рококо, так и, впоследствии, неоклассицизма.

Более поздние разработки — После рококо

В 1750 году мадам де Помпадур отправила своего племянника Абеля-Франсуа Пуассона де Вандьера для изучения достижений итальянского искусства и археологии. Вернувшись с энтузиазмом к классическому искусству, Вандьер был назначен директором Королевских зданий, где он начал выступать за неоклассический подход. Он также стал известным искусствоведом, осудив малый стиль Буше или «маленький стиль». Известные мыслители того времени, в том числе философ Вольтер, искусствовед Дидро, также критиковали рококо как поверхностное и декадентское.Эти тенденции, наряду с растущим революционным рвением во Франции, привели к тому, что рококо потеряло популярность к 1780 году.

Новое движение неоклассицизм, возглавляемое художником Жаком-Луи Давидом, подчеркивало героизм и моральную добродетель. Студенты-художники Дэвида даже спели насмешливую песнь «Ванлоо, Помпадур, рококо», выделив стиль, одного из его ведущих художников и его самого известного покровителя. В результате к 1836 году оно использовалось для обозначения «старомодных», а к 1841 году — для обозначения произведений, считавшихся «безвкусно витиеватыми или богато украшенными».Отрицательные коннотации продолжались и в 20 90 359 90 360 веке, как видно из описания словаря 1902 века. «Поэтому rococo используется… для обозначения чего-либо слегка претенциозного и безвкусного в искусстве или литературе».

Дизайн и живопись в стиле рококо. пошли бы по разным путям, поскольку дизайн рококо, несмотря на новые тенденции в столице, продолжал быть популярным во всех французских провинциях. и распространился на Великобританию и Баварию.В Великобритании возрождение стало известно как викторианское рококо и продолжалось примерно до 1870 года, а также повлияло на возрождение американского рококо в Соединенных Штатах, возглавляемое Джоном Генри Белтером. Этот стиль, широко используемый в высококлассных отелях, в 20 90 359 90 360 века получил название Le gout Ritz. Однако в живописи рококо потерял популярность, за исключением жанровых картин Шардена, высоко оцененных Дидро, которые продолжали оказывать влияние и позже окажут заметное влияние на Поля Сезанна, Эдуарда Мане и Винсента Ван Гога.

Эдмунд и Жюль де Гонкур заново открыли для себя крупного художника рококо Жана-Оноре Фрагонара в L’Art du XVIIIe siècle ( Искусство восемнадцатого века ) (1865). Впоследствии он оказал влияние на импрессионистов, особенно на Пьера-Огюста Ренуара и Берту Моризо, а также на современных художников, таких как Йинка Шонибаре, Кент Монкман и Лиза Юскавадж.

Также заново открытая братьями де Гонкур, комедии дель арте Ватто сюжетов оказали влияние на Пабло Пикассо, Сезанна и Анри Матисса, а также на многих поэтов, таких как Поль Верлен и Гийом Аполлинер, композитора Арнольда Шенберга и хореографа Жоржа. Баланчин.

Термин рококо и художники, связанные с ним, начали подвергаться критическому пересмотру только в конце 20 -го -го века, когда движения поп-арта и работы таких художников, как Дэмиен Херст, Кехинде Уайли и Джефф Кунс создали новый контекст для искусства, выражающий те же витиеватые, стилистические и причудливые обработки. Рококо имел современное влияние, о чем свидетельствует работа Ай Вэйвэя Logos 2017 , где, как писал искусствовед Роджер Кэтлин, «то, что выглядит как причудливый дизайн обоев рококо в черно-белом и золотом цветах, на самом деле является набором наручников, цепей , камеры наблюдения, твиттер-птицы и стилизованные альпаки — животное, которое в Китае стало мемом против цензуры.Это движение также живет в популярной культуре, как показано в хитовой песне Arcade Fire «Rococo» (2010).

Золотой, богато украшенный, обитый прекрасным шелком: это диван в стиле барокко . Или это диван в стиле рококо ? Оба из этих стилей мебели красивы и востребованы , но знаете ли вы разницу между барокко и рококо?

Глядя на эти стили, становится ясно, почему иногда трудно отличить барокко от рококо.Каждый из них имеет определяющие черты, хотя у этих двух стилей также много общего.

Определение стиля барокко

Термин «барокко» относится к периоду, охватывающему период с 17 века до начала века 18 века. Именно тогда стиль, зародившийся в Италии около 1600 года, стал популярным во всей Европе и за ее пределами.

  • Согласно Stip International и словарю Вебстера, термин «барокко», вероятно, происходит от португальского слова «барокко».Оно означает «неровная жемчужина».
  • Стиль прежде всего использует классические ордера и орнаменты в свободной и скульптурной манере. Его особенности вызывают движение и имеют драматический эффект.
  • Стиль барокко проник в большинство областей культуры. Это, в частности, включает в себя сады, архитектуру, музыку и искусство.
Позолоченное дерево с симметричными деталями указывает на эпоху барокко. Тяжелые деревянные ножки стола и резные подлокотники дивана перекликаются с стилем барокко. Цветочные мотивы характерны для обоих стилей, но в стиле рококо используются более светлые тона.

Как выглядит архитектура в стиле барокко?

В архитектуре барокко подчеркнуты смелые массивы, колоннады, купола, светотеневые «живописные» цвета. В стиле также используется смелая игра объема и пустоты. Это эпоха, когда в моду вошли и огромные лестницы — Википедия .

Инкрустация из дерева, называемая маркетри, была отличительной чертой большей части мебели в стиле барокко.

Что делает мебель стилем барокко?

Мебель в стиле барокко имеет ряд особенностей.

Это очень богато.

Мебель эпохи барокко можно узнать по богато украшенному и роскошному виду. Элементы включают замысловатые, сложные и преувеличенные украшения. В результате часто это цветы, листья и херувимы.

Это тоже Роскошно

Мебель в стиле барокко очень детализирована и чрезмерно украшена. Общий вид великолепен и роскошен, но в равной степени симметричен и сбалансирован.

По данным Музея Виктории и Альберта в Лондоне, интерьеры эпохи барокко были роскошными: мебель была обита богатым бархатом и дамасской тканью, часто с позолоченным деревом и маркетри.Этот стиль оставался модным примерно до 1725 года.

Более светлые тона и тонкие элегантные ножки этих предметов указывают на то, что они относятся к рококо. Причудливое зеркало и консоль с мраморной столешницей выполнены в типичном стиле барокко.

5 Особенности мебели в стиле барокко

Музей объясняет, что мебель в стиле барокко имеет несколько определяющих характеристик:

Лампы и аксессуары в стиле барокко имеют культовые листья и завитки в дизайне. Рельефные позолоченные украшения и округлая форма этого комода выполнены в стиле барокко. .Золото и более темные оттенки слоновой кости типичны для стиля барокко.

Лиственные мотивы

В декоре стиля барокко много растений. Ввиду этого одними из самых распространенных являются прокручивание листвы и цветочные гирлянды.

Маркетри

Маркетри включает в себя укладку шпона различных цветов на поверхность мебели. На самом деле французские и голландские краснодеревщики были теми, кто начал эту технику.

Путти

Это итальянское слово, означающее «мальчики».Обычно tt относится к пухлым младенцам, используемым в большей части декора в стиле барокко.

Гербы и инициалы

Монограммы, используемые для украшения, были обычным явлением в мебели в стиле барокко. Точно так же в этом стиле встречаются геральдические гербы.

Мотив ламбрекена

Мы уже отмечали, что богатые ткани были распространены в эпоху барокко. Особенности этих тканей использовались и в других средствах массовой информации. Например, одним из самых распространенных является тканевый мотив с кисточками, называемый ламбрекеном.

Шелк использовался для обивки в более легкий период рококо.

Кто использовал стиль барокко?

Французы были основными приверженцами стиля барокко. Правление Людовика XIV ознаменовало конец эпохи Возрождения и подъем этого очень влиятельного стиля. Это часто считалось самым великолепным из стилей французского периода, пишет V&A.

Почему барокко было важно?

  • Великие дизайнеры мебели и краснодеревщики процветали в эту эпоху.
  • Андре Шарль Буль был краснодеревщиком короля Людовика XIV.Буль был одним из величайших мастеров в области инкрустации черного дерева черепаховым панцирем, латунью и другими металлами.
  • Он создал прекрасные произведения, относящиеся к эпохе барокко Людовика XIV.
Позолоченные архитектурные детали были распространены в обоих стилях. Украшенные стеновые панели были частью большинства интерьеров в стиле барокко.

Что делает мебель барочной?

  • Уникальные ножки — Первоначально мебель эпохи барокко имела точеные ножки или пьедесталы. Позже изогнутые ножки стали основным элементом, став визитной карточкой того периода.
  • Меньшие столы — Это период, когда маленькие, круглые и продолговатые столы и консоли стали обычным явлением, по данным Музея Виктории и Альберта.
  • Элементы инкрустации — Очень популярны были сундуки и шкафы, многие с инкрустированными деревянными панелями.
  • Качественная древесина — Эти предметы были изготовлены из лучших пород дерева и поставлялись в основном из Италии. Краснодеревщики в основном использовали дуб, орех, каштан и черное дерево. Палисандр, сандаловое дерево, тюльпановое дерево и другие экзотические породы дерева используются для большей части украшений.
  • Деревянные элементы — Мягкие элементы могут быть покрыты тканью или кожей, но дерево всегда является заметным элементом.
  • Позолота — Первые предметы мебели в стиле барокко были покрыты прозрачным слоем лака. Со временем предпочтения менялись и производились разные виды мебели в стиле барокко. Богатые предпочитали изделия из окрашенного золотом дерева как символ статуса. Иногда эта краска потрескивала.
Сочетание элементов барокко с более современными вариантами хорошо смотрится в современных интерьерах.Эта столовая — отличный пример того, какими величественными и невероятными могут быть комнаты в стиле барокко.

Разница между стилем барокко и рококо

Рококо

Более легкий и изящный стиль рококо зародился во Франции в конце периода барокко. Кроме того, он обычно считается подмножеством эпохи барокко, отмечает SF Gate HomeGuides . На самом деле, некоторые историки называют его поздним барокко.

Дизайнеры интерьеров и художники использовали стиль рококо, но не архитекторы.Несмотря на это, это был более короткий стилистический период: эпоха барокко охватила 17 век, а эпоха рококо длилась с 1730-х по 1760-е годы. Это совпало с правлением Людовика XV.

Более светлые цвета и штрихи шинуазри распространены в стиле рококо. Рококо по-прежнему широко использует золото, но общие цвета более светлые и пастельные.

Термин рококо происходит от французского слова rocaille. Слово обозначает покрытую ракушками каменную работу, которая использовалась для украшения искусственных гротов, пишет Britannica .Рокайль также относится к тому, как французы любят устраивать каменные сады в форме ракушек.

Шелковая обивка и более светлые оттенки слоновой кости в стиле рококо.

Характеристика стиля рококо

Ряд деталей и особенностей позволяет отличить стиль рококо:

  • В то время как барокко пышен и тяжел – более «серьезен», рококо беззаботен, легкомыслен и причудлив.
  • Украшения, особенно абстрактные и асимметричные детали, обычно использовались для создания ощущения потока.
  • Часто он включает в себя азиатские мотивы, такие как шинуазри. Торговля с Дальним Востоком повлияла на декоративные мотивы, и эти узоры и лаковые работы стали очень модными.
Приглушенные цвета, стиль люстры и позолоченные акценты этой более современной гостиной напоминают рококо.

Рококо — мятежный дизайн

Этот стиль возник как «восстание против унылого и торжественного барочного дизайна королевских дворов Франции в Версале». Точно так же, как сегодняшний дизайн интерьера имеет тенденцию быть более непринужденным, эпоха рококо была более неформальной, чем стиль барокко.Общее настроение заключалось в комфорте, тепле и уединении.

Хотя эти золотые детали в стиле рококо все еще величественны, они легче и ярче. Предметы в этой комнате больше похожи на рококо, чем на барокко из-за более тонких ножек и приглушенной люстры.

Рококо означает единый дизайн

Согласно DenGarden интерьер в стиле рококо и его элементы должны быть единым организмом, создавая единый эффект. Изготовленные на заказ предметы были частью усилий по созданию гармоничного интерьера.Большое внимание уделялось расстановке мебели, формам предметов и декоративным элементам.

Эта тщательно подобранная спальня может выглядеть в стиле барокко, но шелковая обивка намекает на ее происхождение в стиле рококо.

Рококо создал личное пространство

Стиль рококо также способствовал созданию одноэтажного салона для создания интимности. Он не был так ориентирован на то, чтобы произвести впечатление на гостей, как это было в эпоху барокко с ее двухэтажными залами.

Эта эпоха также ознаменовалась расцветом будуаров, а также комнат, предназначенных для таких удовольствий, как игры, музыка и чтение.Эта эпоха подарила нам шезлонги.

Элегантно изогнутые ножки стульев и консоли выполнены в стиле рококо.

Рококо было обновлением интерьера

Вместо того, чтобы начинать все сначала, богатые владельцы поместья сохранили барочную архитектуру своих домов, но обновили интерьеры с помощью штукатурки, фресок, зеркал, мебели и фарфора в более легком и женственном стиле.

Этот номер в стиле рококо отличается более причудливой люстрой, столом с маркетри и более светлой обивкой с азиатским оттенком.Настенные бра часто имеют беззаботный дизайн с разнообразной флорой.

У рококо и барокко много общего

Когда вы смотрите на мебель в стиле барокко и рококо, они кажутся очень похожими.

  • Оба богато украшены.
  • У них также есть общие изогнутые ноги, а иногда и ноги животных.
  • Они оба украшены замысловатыми украшениями из свитков, листьев и ракушек.

Но если присмотреться, различия начинают проявляться: 

  • Мебель в стиле рококо более нежная и женственная, в ней используются более светлые оттенки слоновой кости, золота и пастельных тонов.
  • Ножки стульев тоньше, сиденья имеют органичную форму и более широкие подлокотники.
  • Более того, симметрия не критична.
  • Обивка в стиле рококо аналогична обивке в стиле барокко, но включает в себя брокатель и шелк с цветами или росписью.
  • Рококо использует змеевидные изгибы и включает более легкие темы, такие как романтическая любовь и портретная живопись.
  • Искусство барокко более темное, драматичное и театральное.
  • В интерьерах в стиле рококо часто выделяют большие канделябры, великолепные люстры и настенные бра, которые в основном используются для создания уютного пространства.
  • Зеркала также занимают видное место, усиливая ощущение открытого пространства.
Этот современный взгляд на стиль рококо имеет сиденье органической формы и анималистические ножки. Все эти аксессуары в стиле рококо выполнены в типичном для рококо цвете слоновой кости с золотыми акцентами. Роскошный шелк типичен для интерьеров в стиле рококо и сочетается с современными предметами, что делает его актуальным. эпохи. Сегодняшние комнаты в стиле рококо, скорее всего, украшены обоями, а не резными стеновыми панелями. Орнамент на зеркале и тумбе выполнен в стиле рококо из-за их асимметрии.Менее позолоченный орнамент, шелковый абажур и обивка указывают на стиль рококо.

Падение популярности

Стиль рококо начал терять популярность к 1750-м годам. Критики во Франции критиковали его ориентацию на мелочи и чрезмерное украшение, что привело к более строгому неоклассическому движению в 1760-х годах.

Просмотреть в галерееМенее роскошная, но все же величественная, эта спальня в стиле рококо украшена шелковой обивкой. В обе эпохи использовались роскошные ткани, но бархат и тяжелая парча были более распространены в стиле барокко.Посмотреть в галерее Эта комната выполнена в стиле рококо из-за более светлых тканей и красных оттенков, на которые повлияло азиатское влияние. Посмотреть в галерее Столовая в стиле рококо выглядела бы так, но с более изящными и женственными линиями на стульях.

Рококо вырос из эпохи барокко, поэтому, хотя эти два стиля имеют разные характеристики, они, тем не менее, имеют немало общего. Эти общие элементы позволяют легко смешивать и сочетать части.

Те, кто любит богато украшенный характер этих стилей, могут быть счастливы полностью погрузиться в барокко в пространстве.С другой стороны, вполне нормально включить в современные интерьеры всего несколько предметов мебели в стиле барокко и рококо. Это означает, что люди, предпочитающие более четкие линии, могут иметь в интерьере некоторую позолоченную прихоть.

Барокко и рококо — дизайн интерьера

Барокко — это европейский стиль архитектуры и декорирования, первоначально возникший в начале 17 века в Италии, а затем распространившийся на остальную Европу, развивая новые направления по мере того, как

РИСУНОК 138 Примеры готической мебели с характерным акцентом на вертикали. а) Стул с льняной складкой, узором и контрфорсами. б) Доверие. в) Дубовый сундук с ажурной резьбой.

ушел. Хотя базовая лексика эпохи Возрождения осталась на месте, т.е. порядки, ритмы и пропорции классической античности, барокко характеризуется использованием крупного масштаба, взаимопроникновением пространств, широкими кривыми и обильными деталями. Архитектура барокко нарушила монолитный характер фасада, расчленив его и пронизав пролетами.

Интерьеры в целом были царственными по своей манере и характеризовались формальностью дизайна, крупными и проработанными деталями, экстравагантностью мастерства и материалов. К концу 17 века Франция доминировала в искусстве Европы и стала источником художественного вдохновения для других стран. В салонах важными элементами декора были постоянные элементы больших комнат, такие как стены, потолки, двери и окна. Мебель считалась второстепенным мотивом и располагалась у стен, оставляя центр комнаты свободным.Стены и потолки были обработаны как одна великолепная композиция из декоративных росписей, резьбы, гобеленов, панелей и зеркал.

Мебель и аксессуары в стиле барокко демонстрировали богатство характера, сравнимое с отделкой помещений (рис. 1.41), а во Франции Лебреном была создана специальная гильдия краснодеревщиков и подмастерьев с помещениями в Лувре.

Поздняя фаза называлась рококо. Во Франции стиль рококо был широко известен как Людовик XV. Акцент в период рококо делался на интерьере, а не на внешнем фасаде.И в отличие от искусства барокко, которое должно было прославлять короля, искусство рококо предназначалось для всех. Его черты в основном характеризуются легкостью и тонкостью линий и структуры, асимметрией и обильным использованием листвы, изгибов и завитков. РИСУНОК 1.39. Эпоха Возрождения. План Ла-Ротонды (Вилла Альмерико-Капра), Виченца (Италия), построенной Андреа Палладио в 1566 году. Он имеет портики с колоннами, увенчанные фронтонами, и центральный купольный зал. (Из Энри Стирлина, Энциклопедия мировой архитектуры, Van Nostrand Reinhold Co.)

формы украшения. Стиль рококо часто склонялся к экстравагантному орнаменту поверхностей. Производители мебели в этот период разработали много новых типов, которые были созданы для комфорта, а не для пышности или зрелищности. Мебель всегда имела криволинейную форму, и особенно ножка-кабриоль со спиралевидной ногой вместо козьего копыта (рис. 1.42а и 1.42б). Прямых линий избегали, как и появления стыков.

РИСУНОК 1.40 Ла Ротонда (Вилла Альмерико-Капра) с изображением разреза и фасада.

Продолжить чтение здесь: Раздел

Была ли эта статья полезной?

Искусство рококо — Глядя на роскошный и беззаботный период рококо

Стиль рококо в декоративно-прикладном искусстве, архитектуре, интерьере, скульптуре и живописи зародился в Париже начала 18 века. Это буйное и элегантное движение распространилось по Франции и другим европейским странам, таким как Австрия и Германия. Стиль рококо роскошен, экстравагантен и беззаботен.

 

 

Краткое знакомство со стилем рококо

С точки зрения определения рококо, если когда-либо и существовал аристократический стиль французского искусства, то это рококо. Узоры в стиле рококо были невероятно театральными и декоративными, призванными произвести впечатление и сообщить о богатстве. Стиль рококо, отличающийся легкостью, изогнутыми формами, асимметричными значениями, природными мотивами и игривыми темами, поистине уникален.

Стиль эпохи рококо отличается причудливостью.По сравнению с предшествовавшим ему стилем барокко стиль рококо имел гораздо более светлую цветовую палитру. Легкость и элегантность пронизывают дизайн рококо с пастельными тонами, большим количеством золота и белым цветом слоновой кости. Многие дизайнеры интерьеров в стиле рококо использовали зеркала для создания ощущения легкости и простора.

Изогнутые формы были отличительной чертой дизайна рококо, с закрученными завитками и изогнутой мебелью. Контркривые и неровности отражали естественные формы, такие как растения и морские раковины. Изогнутые узоры включали змеевидные линии или извилистые линии, изгибавшиеся в разных направлениях, как лозы растений.

Одним из отличительных элементов периода рококо является отсутствие точного баланса в орнаментальных элементах. Асимметрия есть как в отделке, так и в предмете мебели или архитектуры в целом. Мебель и архитектурные конструкции часто включали асимметричные завитки С-образной формы. Асимметричные значения также включали изображение ракушек и других форм, вдохновленных природой. Предметы мебели в стиле рококо, такие как шкафы и кушетки, часто имели несбалансированные декоративные элементы.Несмотря на отсутствие баланса в декоре, общее ощущение баланса сохраняется.

Особенно заметный декоративный мотив, используемый в живописи, скульптуре и дизайне интерьера в стиле рококо, вдохновлен природой. Многие из изогнутых форм были основаны на органических формах, таких как волны, морские раковины и другие мотивы морской тематики. Также были распространены мотивы листьев, с завитыми листьями виноградной лозы, похожими на стилизованные листья аканта. Хотя эти формы были органичными по своему вдохновению, они часто были преувеличены и позолочены.

Игривый и беззаботный сюжет – отличительная черта живописи и скульптуры в стиле рококо.Часто картины в стиле рококо были основаны на темах любви, игривости и природы. Классические мифы также были популярны среди художников рококо. Популярные темы рококо — еще один пример того, как дизайн рококо отвергает традиции стиля барокко.

Три орнаментальных мотива в стиле рококо, 1889 г.; Жюль Лашез, CC0, через Викисклад

 

Происхождение термина рококо

Определение рококо впервые было использовано в юмористическом смысле как вариация французского слова rocaille, способ украшения гротов и фонтанов ракушками, галькой и цементом.К концу 17 века люди стали использовать этот термин для описания декоративного мотива, возникшего в стиле позднего Людовика XIV. Этот орнаментальный мотив представлял собой морскую ракушку, переплетенную с листьями аканта.

Впервые термин rocaille был использован для обозначения определенного стиля в 1736 году ювелиром и дизайнером Жаном Мондоном. Мондон опубликовал каталог дизайнов мебели и других декоративных украшений в стиле рокайль. В этих конструкциях для мебели, декоративных дверных проемов и стеновых панелей использовались изогнутые раковины в сочетании с извилистыми лозами или пальмовыми листьями.

В 1825 году, почти столетие спустя, впервые был напечатан термин рококо. В этом контексте термин рококо описывал старомодный стиль прошлого века. Этот термин использовался на протяжении 19 века для описания архитектуры, музыки, скульптуры и дизайна, которые были чрезмерно декоративными. С тех пор искусствоведы приняли термин рококо как стиль европейского искусства 18-го века.

Несмотря на споры об историческом значении стиля рококо, он признан отдельным стилем европейского дизайна.

 

 

История стиля рококо

Стиль рококо начался с дизайна интерьера и мебели. Как реакция на строгую жесткость эпохи барокко, дизайн рококо был чрезмерно орнаментальным. Иногда историки искусства называют период рококо поздним барокко, который начался во Франции как реакция на формальный стиль Людовика XIV. Когда правление Людовика XIV закончилось, аристократы и богатые вернулись в Париж. Там они стали украшать свои дома в стиле рококо.Дизайнеры интерьеров, граверы и художники, в том числе Жюст-Орель Мейссонье, Николя Пино, Пьер Ле Потр и Жан Берен, разработали более интимный стиль украшения дворянских домов.

 

Французское рококо

Рококо процветало во Франции между 1723 и 1759 годами. Французский стиль рококо был наиболее заметен в салонах. Салон представлял собой комнату нового стиля, которая была разработана, чтобы развлекать и впечатлять гостей. В парижском отеле Hotel de Soubise салон Princess является прекрасным примером салонов в стиле рококо.

Интерьер салона de la princesse в Hôtel de Soubise, Париж; NonOmnisMoriar, CC BY-SA 3.0, через Викисклад

Исключительное мастерство было определяющим фактором французского стиля рококо, особенно в рамах картин и зеркал. В этих рисунках часто использовались переплетенные формы растений, вылепленные из гипса и позолоченные. Эти извилистые изгибы и дизайн, вдохновленный природой, также были популярны в дизайне мебели. Ведущие французские мебельщики, такие как Шарль Крессент и Мессонье, были сторонниками стиля рококо.

Стиль рококо доминировал во французском искусстве и дизайне до середины 18 века, когда открытия римских древностей привели французскую архитектуру к неоклассическому стилю.

 

Итальянское рококо

Стиль рококо был особенно популярен в Италии. Венеция была эпицентром итальянского рококо. Итальянские конструкции в стиле рококо, такие как венецианские комоды, использовали те же декоративные украшения и изогнутые линии, что и французский рокайль , но с небольшими дополнениями.Многие венецианские произведения были раскрашены цветами, пейзажами или сценами известных художников. Шинуазри, или европейское подражание китайским и другим восточноазиатским художественным традициям, также было популярно в итальянском рококо.

Джованни Баттиста Тьеполо был известным художником-декоратором периода итальянского рококо. Тьеполо расписывал потолки и фрески палаццо и церквей. В 1750-х годах Тьеполо вместе со своим сыном отправился в Германию, и они украсили потолки Вюрцбургской резиденции.Еще одним известным итальянским художником в стиле рококо был Джованни Баттиста Крозато. Кросато наиболее известен своей квадратурной росписью потолка бального зала Ca Rezzonico.

Потолочная фреска Тьеполо в Вюрцбургской резиденции; Мириам Тайес, CC BY-SA 4.0, через Викисклад

Венецианская стеклянная посуда была важной частью итальянского периода рококо. Именно в это время процветало цветное и часто гравированное муранское стекло. Изделия из стекла, такие как зеркала с богато украшенными рамами и разноцветные люстры, экспортировались по всей Европе.

 

Южногерманское рококо

Именно в Южной Германии и Австрии стиль рококо достиг своего расцвета. Опубликованные работы французских архитекторов и дизайнеров представили стиль рококо Германии, и он продолжал доминировать в немецком искусстве и дизайне между 1730-ми и 1770-ми годами. В то время как немецкие дизайнеры и архитекторы черпали вдохновение во французских архитекторах, таких как Жермен Боффран, и дизайнерах интерьеров, таких как Жиль-Мари Оппенордт, немецкая архитектура и дизайн в стиле рококо поднялись на новую высоту.

Архитектурный стиль рококо был перенят немецкими архитекторами, которые нагрузили его еще более богатой отделкой и сделали его гораздо более асимметричным. Декоративный стиль рококо до сих пор доминирует в немецких церквях. Архитекторы выстраивали кривые и встречные кривые из лепного украшения, создавая узоры, которые изгибались и поворачивались, а стены и потолки не имели прямых углов. Особенно популярным мотивом была лепнина, которая, казалось, ползла по стенам и потолку. Это богато украшенное украшение часто было посеребренным или позолоченным, создавая потрясающий контраст с бледно-пастельными или белыми стенами.

Первым зданием в стиле рококо был павильон Амалиенбург в Мюнхене. Дизайнер и архитектор бельгийского происхождения Франсуа де Кювильес отвечал за проектирование этого здания и черпал вдохновение во французских павильонах Марли и Трианон. Павильон Амалиенбург изначально был построен как охотничий домик и имел платформу на крыше для охоты на фазанов. В интерьере был Зеркальный зал, созданный Иоганном Батистом Циммерманном. Экстравагантность этого здания была далеко за пределами архитектуры французского рококо.

Вид на восток павильона Амалиенбург в Мюнхене; Цифровой кот, CC BY-SA 4.0, через Викисклад

Еще одним выдающимся образцом немецкой архитектуры рококо является Вюрцбургская резиденция. Этот впечатляющий дворец имел более барочный внешний вид, но интерьер отражал легкий стиль рококо. Резиденция была спроектирована в консультации с французскими художниками Робером де Коттом и Жерменом Боффраном, а также Тьеполо, итальянским художником в стиле рококо, который создал фреску над трехуровневой лестницей.Лестница была центральным элементом этой резиденции, как и лестница во дворце Августусбург. Во дворце парадная лестница поднимала посетителей вверх через видение скульптуры, картин, украшений и изделий из железа.

Хотя стиль рококо с самого начала был светским стилем, в немецкий период было много церквей в стиле рококо. На протяжении 1740-х и 1750-х годов архитекторы в стиле рококо спроектировали несколько паломнических церквей по всей Баварии. Интерьеры этих церквей имеют ярко выраженный стиль рококо.Яркими примерами являются Верскирхе Доминикуса Циммермана, которая имела простой внешний вид с небольшим количеством украшений и простых цветов. Однако при входе в церковь вас встречает деамбулаторий овальной формы, который заливает церковь светом. Синие и розовые лепные колонны хора контрастируют с белыми стенами, а гипсовые ангелы окружают купольный потолок.

 

Британский рококо

Хотя влияние рококо не ощущалось так сильно в Британии, как в других странах Европы, британские шелка, фарфор и изделия из серебра действительно черпали вдохновение в рококо.Теоретическая основа красоты рококо была частично заложена Уильямом Хогартом, который утверждал, что S-образные изгибы и волнообразные линии рококо являются основой красоты и изящества в природе и искусстве.

Стиль рококо не сразу пришел в Англию. Британская мебель долгое время следовала неоклассической модели Палладио под руководством дизайнера Уильяма Кента. Кент был влиятельной фигурой, проектировавшей мебель для лорда Берлингтона. Именно с лордом Берлингтоном Кент путешествовал по Италии между 1712 и 1720 годами.Кент вернул идеи и модели Палладио и спроектировал мебель для Chiswick House, Hampton Court Palace и Holkham Hall, среди прочих.

Появление красного дерева в Англии около 1720 года было самым значительным событием в стиле рококо того времени. Наряду с ореховым деревом для изготовления мебели стало популярным красное дерево. Наиболее близок к стилю рококо был дизайнер мебели Томас Чиппендейл. Каталог дизайнов для шинуазри, рококо и готической мебели под названием « Справочник джентльменов и краснодеревщиков», , был опубликован Чиппендейлом в 1754 году.Хотя мебель Чиппендейла, безусловно, была вдохновлена ​​рококо, он не использовал в своей мебели инкрустации или маркетри, в отличие от французских дизайнеров.

Томас Джонсон был еще одной важной фигурой в британской мебели в стиле рококо. В 1761 году Джонсон опубликовал свой собственный каталог мебели в стиле рококо, в том числе мебель, основанную на индийских и китайских мотивах.

 

 

Искусство и дизайн эпохи рококо

Как вы уже видели, в Европе было много различий в дизайне.В то время как Южная Германия влюбилась в архитектуру рококо, англичане предпочитали мебель в стиле рококо. Будь то живопись, скульптура, мебель или архитектурный дизайн, мы можем увидеть особый стиль рококо.

 

Дизайн интерьера в стиле рококо

Дизайн интерьера был искрой эпохи рококо. Хотя стиль рококо стал доминировать в живописи, скульптуре и даже музыке, он начинался как стиль дизайна интерьера. В то время как в архитектуре обычно основное внимание уделяется внешнему дизайну, дизайнеры в стиле рококо привнесли его внутрь.Вершина дизайна интерьера в стиле рококо заключена в салоне.

Париж, Hôtel de Soubise, Музыкальная палата; Parsifall, CC BY-SA 3.0, через Викисклад

 

Что такое салон рококо?

Салон, очень похожий на салон или гостиную, предназначен для развлечения и впечатления гостей. Первоначально предназначенный для богатой аристократии, салон был местом, где они могли похвастаться своим невероятным богатством и вести интеллектуальные беседы. В то время философия Просвещения считала, что внешняя архитектурная среда поощряет определенный образ жизни.

Салоны в стиле рококо представляли собой центральные помещения, оформленные в типично экстравагантном и роскошном стиле рококо.

Салоны

отличались типичными изысканными украшениями в стиле рококо, серпантинными линиями, светлыми пастельными тонами, замысловатыми узорами, асимметрией и большим количеством золота. Планировка салонов часто была асимметричной, этот тип дизайна известен как , контрастный . Украшением интерьера были скульптурные формы на стенах и потолках с абстрактными, лиственными и ракушечными фактурами.

Салон господина ле Пренса — особенно известный пример. Еще одним ярким примером салона в стиле рококо является салон Жермена Боффрана в парижском отеле Soubise. Во всех этих салонах есть потолки, стены и лепнина с замысловатыми украшениями в виде S-образных изгибов, естественных форм и форм раковин.

 

Мебель в стиле рококо

Салон был способом отразить социальный статус, а мебель в салоне — другим. В период рококо произошел взрыв в производстве мебели.Дизайн мебели подчеркивал легкость эпохи рококо. Предметы мебели были сделаны физически легче, чтобы их можно было легко перемещать. Мебель также стала более нежной и изысканной, с тонкими изогнутыми ножками стола.

Мебель в стиле рококо стояла отдельно, а не прислонялась к стене. Эта особенность также помогла добавить легкости и универсальности комнате, желаемой аристократией.

Древесина красного дерева стала популярной для изготовления мебели в стиле рококо, потому что она была прочной.Прочность красного дерева означала, что мебельщики могли изготавливать изящную мебель, которая не ломалась. В период рококо появилось много специализированной мебели, в том числе стул voyeuse . Зеркала с резными и украшенными рамами также становились все более популярными в эпоху рококо. Дизайнеры интерьера использовали зеркала, чтобы усилить ощущение света и простора в комнате.

Маленькие кресла из ломбардской мастерской, ок. 1750 г., из бального зала дворца Сормани; Саилко, СС BY 3.0, через Викисклад

 

 

Архитектура рококо: барокко против рококо

XVIII век Архитектура рококо была более изящной, легкой и сложной, чем стили барокко. Хотя архитектура рококо в чем-то была похожа на барокко, в других она существенно отличалась.

 

Барокко против архитектурного стиля рококо

Как и в случае с дизайном интерьера и мебелью, в архитектуре рококо подчеркивалась асимметрия дизайна и формы, в то время как в стиле барокко все было наоборот.Архитектура барокко была в целом более серьезной, с использованием религиозных тем протестантской реформации, в то время как архитектура рококо была более беззаботной, шутливой и светской. В то время как зданий в стиле барокко были спроектированы для большого публичного величия, архитектура рококо подчеркивала конфиденциальность.

Изгибы и декоративные элементы в стиле рококо, которые мы видим в мебели и внутреннем убранстве, также перенесены в архитектурный дизайн. Фирменная цветовая палитра рококо, состоящая из золота, белого и пастельных тонов, также была важной чертой архитектуры рококо.

Некоторые известные здания в стиле рококо включают португальский Национальный дворец Келуш, Екатерининский дворец в России, Китайский дом в Потсдаме, дворцы Фалькенлуст и Аугустусбург, части Версальского замка и дворец Шарлоттенбург в Германии. Итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли известен своими роскошными и роскошными проектами и работал в России. Филип де Ланге работал как в голландской, так и в датской архитектуре, а Маттеус Даниэль Поппельманн был архитектором позднего барокко, который помогал в реконструкции немецкого города Дрезден.

Фасад Екатерининского дворца в Пушкине, Россия; В. Булах, CC BY-SA 4.0, через Викисклад

 

Живопись в стиле рококо

Нежный и беззаботный характер дизайна рококо, пожалуй, наиболее заметен в картинах той эпохи. Используя светлую палитру рококо пастели, золота и белого цвета, а также другие элементы дизайна рококо, такие как асимметричные кривые и змеевидные линии, живопись рококо легко различима. Невероятное внимание к деталям, игривые темы и пастельная цветовая палитра являются важными чертами живописи в стиле рококо.

 

Безупречное внимание к деталям

Вдохновленные художниками эпохи Возрождения, картины в стиле рококо отличаются невероятным вниманием к деталям. Французский художник Франсуа Буше особенно известен своим подходом к живописи, ориентированным на детали. Буше удается запечатлеть мельчайшие тонкости богато украшенных костюмов и создать прекрасно детализированные сцены.

 

Игровые сюжеты

Пожалуй, сюжеты картин в стиле рококо лучше всего отражают веселую атмосферу этого периода искусства.Темы юности, любви, игры, классических мифов, идиллических пейзажей и портретов типичны для живописи рококо. Французскому художнику Антуану Ватто приписывают популяризацию игривой темы рококо. Ватто известен как отец жанра фестивалей живописи, вечеринок в саду и других мероприятий на открытом воздухе. Ватто писал сцены пасторальных пейзажей и общения причудливых людей. Часто изображались греческие богини, амуры и другие мифологические существа, которые в игровой форме смешивали реальность с фантазией.

La Partie carrée («Четверка», ок. 1713 г.) Антуана Ватто; Антуан Ватто, общественное достояние, через Викисклад

 

Палитра цветов рококо

Цветовая палитра картин эпохи рококо существенно отличается от палитры более раннего периода барокко. Художники эпохи барокко использовали глубокие и эмоциональные цвета, в то время как художники рококо, такие как Жан-Оноре Фрагонар, создавали беззаботные сцены в светлых пастельных тонах. Картина Фрагонара «Качели » — одна из самых известных картин периода рококо.Светло-зеленые завитки листвы окружают женщину в светло-розовом платье, кокетливо сбрасывая с туфельки на качелях.

Качели (1767) Жана-Оноре Фрагонара; Жан-Оноре Фрагонар, общественное достояние, на Викискладе

 

Скульптура в стиле рококо

Скульптура эпохи рококо была динамичной, театральной и красочной. Ощущение движения во всех направлениях пронизывает эти скульптуры. Скульптуры были тесно связаны с архитектурой и живописью, и их часто можно было найти внутри церквей.

Скульптура раннего французского рококо намного легче классического стиля Людовика XIV. Мадам де Помпадур покровительствовала скульптуре в стиле рококо и заказала несколько работ для своих садов и замков. Скульптура купидона, вырезающего любовные дротики из булавы Геркулеса, — известная скульптура в стиле рококо работы Эдма Бушардона. Вы можете найти другие образцы скульптуры в стиле рококо вокруг фонтанов Версаля, например, Фонтан Нептуна работы Николя-Себастьяна Адама и Ламберта-Сигисберта Адама, созданный в 1740 году.После их успеха Фридрих Великий пригласил этих скульпторов для создания скульптуры фонтана для своего дворца в Пруссии.

Купидон (1744) Эдма Бушардона; Национальная художественная галерея, CC0, через Викисклад .

Ведущий французский скульптор Этьен-Морис Фальконе наиболее известен своей статуей Петра Великого в Санкт-Петербурге. Он также создавал небольшие работы из терракоты или бронзы для богатых коллекционеров. Фальконе был не единственным скульптором, производившим небольшие серии скульптур для коллекционеров.Жан-Батист Пигаль, Мишель Клодион, Жан-Луи Лемуан и Луи-Симон Буазо создали серию скульптур.

Итальянец Антонио Коррадини был одним из ведущих скульпторов в стиле рококо в Венеции. Он путешествовал по Европе, некоторое время работал в Санкт-Петербурге на Петра Великого, а также при австрийских и напальских императорских дворах. Скульптуры Коррадини вызывают у них более сентиментальное чувство, и он создал ряд изящных скульптур женщин под вуалью.

 

Фарфор в стиле рококо

В эпоху рококо начали появляться миниатюрные фарфоровые скульптуры.Первоначально созданные для замены сахарных скульптур на больших обеденных столах, фарфоровые фигурки вскоре стали популярными в качестве украшений для каминов. По мере роста числа европейских фарфоровых фабрик на протяжении 18 века небольшие фарфоровые скульптуры стали доступны людям среднего класса. С течением века количество надглазурных украшений на этих красочных фарфоровых скульптурах также увеличивалось.

Мейсенская фарфоровая фабрика является старейшей в Европе и оставалась самой важной примерно до 1760 года.Иоганн Иоахим Кандлер был главным модельером на фабрике в Мейсене. Франц Антон Бустелли, немецкий скульптор, работал на Нимфенбургской фарфоровой мануфактуре и был известен своими красочными фигурками, которые продавались по всей Европе. Следуя его примеру, Этьен-Морис Фальконе стал директором Севрского фарфорового завода. Здесь он серийно создавал различные мелкомасштабные скульптуры на темы беззаботности и любви.

Слушатели у колодца (1756 г.) Франца Антона Бустелли ; Руфус46, CC BY-SA 3.0, через Викисклад

 

Музыка рококо

Хотя музыка рококо не так хорошо известна, как поздние классические и ранние формы барокко, она занимает место в истории музыки. Музыкальный стиль рококо, как и большая часть движения рококо, развился из эпохи барокко. Во Франции галантный стиль , или элегантный стиль музыки, был интимной музыкой, легкой, утонченной и сложной. Влиятельные французские композиторы рококо включают Луи-Клода Дакена, Жана Филиппа Рамо и Франсуа Куперена.В Германии два сына Иоганна Себастьяна Баха, Иоганн Кристиан Бах и Карл Филип Эмануэль Бах стали пионерами музыки рококо или «чувствительного стиля».

Во второй половине 18 века наблюдается негативная реакция на чрезмерное использование украшений и орнаментов в стиле рококо. Кристоф Виллибальд Глюк возглавил это реакционное движение, которое в конечном итоге стало классическим стилем. Вариации на тему рококо Петра Ильича Чайковского сочинены в стиле рококо, хотя написаны не в эпоху рококо.

 

Мода Рококо

Экстравагантность, утонченность, орнамент и элегантность стиля рококо не были потеряны в моде рококо. Женская мода в 18 веке была сложной и богато украшенной в истинном стиле рококо. Начавшись в Королевском дворе, эта мода вскоре распространилась на кафе и салоны буржуазии.

К концу правления Людовика XIV стало популярным струящееся платье, известное как robe volante . Лиф, округлая нижняя юбка и крупные складки, ниспадающие на спину, были отличительными чертами этого платья.Темная и богатая цветовая палитра тканей сочеталась с тяжелыми и смелыми элементами дизайна. После смерти короля Людовика XIV стили моды начали меняться с тенденциями рококо.

Мода в стиле рококо была более легкомысленной, гораздо более легкой и более откровенной. Пастельная цветовая палитра, обилие бантов, кружев, оборок, рюшей, глубокое декольте характеризовали женскую моду рококо. Новое платье, известное как халат по-французски , имело узкий лиф и обычно большое количество бантов из лент спереди.Это платье имело широкие корзины и было богато украшено цветами, кружевами и лентами. Жан-Антуан Ватто, художник, запечатлевший замысловатые детали стежков, кружев и других отделок на богато украшенных платьях, послужил источником вдохновения для создания складок Ватто .

Женский халат à la français e, Англия, около 1765 г. Шелковый атлас с утком и шелковой отделкой; Музей искусств округа Лос-Анджелес, общественное достояние, через Викисклад

Примерно в 1718 году в моду вошли модели mantua и pannier .Это были широкие обручи, которые удлиняли бедра в стороны, надевались под платье. Эти предметы вскоре стали неотъемлемой частью моды в стиле рококо. Культовый образ эпохи рококо — платье с расширенными бедрами и чрезмерным количеством украшений. Для особых случаев требовались очень широкие корзины, некоторые из которых достигали 16 футов в диаметре. Обручи меньшего размера предназначались для повседневной носки.

Этот стиль одежды возник в Испании 17 века и изначально предназначался для того, чтобы скрыть беременный живот.

Золотой век моды в стиле рококо пришелся на 1745 год, когда во Франции стала популярной более восточная и экзотическая культура, известная как a la turque . Мадам де Помпадур сыграла неотъемлемую роль в продвижении этого стиля, когда она заказала картину Шарля Андре Ван Лоо с изображением себя в образе турецкой султанши. В 1760-х годах появился менее формальный стиль моды. В полонезе, более коротком платье, вдохновленном польской модой, были видны лодыжки и нижняя юбка. Платье полонез также позволяло женщинам передвигаться со значительно большей легкостью.

Robe a l’anglais , или английское платье, был еще одним популярным стилем во второй половине 18-го века. Это платье включало в себя более мужские модные элементы, такие как длинные рукава, широкие лацканы и короткий жакет. Пышная юбка с небольшим шлейфом, но без корзин, облегающий лиф и небольшая кружевная косынка на шее завершали ансамбль. Редингот, сочетание пальто и накидки, был еще одним новым элементом моды в стиле рококо.

В дополнение к множеству различных предметов одежды, аксессуары были неотъемлемой частью моды рококо в 18 веке.Аксессуары, такие как ожерелья и украшения, добавляли роскоши и декадентского декора платьям. Женщины в коротких рукавах были обязаны носить перчатки на официальных церемониях.

 

 

Постепенный упадок стиля рококо

Вскоре упор рококо на галантность и декоративную мифологию вызвал реакцию. Французская академия начала преподавать более классических стилей искусства , а де Трой, выдающийся художник-классик, стал директором академии в 1738 году.Хотя период рококо был в упадке во Франции, он продолжал процветать в Австрии и Германии.

Мадам де Помпадур была видной и влиятельной фигурой на протяжении 18-го века, продвигая искусство и моду в стиле рококо и способствуя его упадку. В 1750 году мадам де Помпадур отправила своего брата и нескольких художников, в том числе архитектора Суффло и гравера Шарля-Николя Кочина, в двухлетнюю поездку для изучения итальянских археологических и художественных разработок. Эта группа вернулась, увлеченная классицизмом, и Абель-Франсиус Пуассон де Вандьер, брат мадам де Помпадур, стал маркизом.

La Marquise de Pompadour en jardinière  (ок. 1754–1755) Шарля-Андре ван Лоо; Шарль-Андре ван Лоо, общественное достояние, через Викисклад

Вандьерес также был назначен генеральным директором королевских зданий и отвечал за сдвиг французской архитектуры в сторону неоклассицизма. Кочин, влиятельный художественный критик, осудил стиль Буше, который он назвал petit style. Скорее, Кочин призвал к более грандиозному стилю живописи и архитектуры, подчеркивающему благородство и классическую древность.

Жак-Франсуа Блондель и Вольтер присоединились к громкой критике поверхностного характера искусства рококо. 1760-е годы ознаменовали начало конца стиля рококо, поскольку художники начали призывать к искусству с целью и ценностью. Рококо официально скончался к 1785 году и был заменен неоклассицизмом.

Насмешки над рококо как поверхностным и легкомысленным распространились в Германии к концу 18 века. Хотя рококо удалось остаться популярным в Италии и некоторых немецких государствах, он был полностью уничтожен второй волной неоклассицизма Ампир .

 

 

Известные художники рококо

В эпоху рококо появилось так много художников, архитекторов и скульпторов. Из многих есть несколько, которые произвели неизгладимое впечатление на мир декоративного искусства, в том числе Франсуа Буше, Элизабет Луиза Виже ле Брун и Джованни Баттиста Тьеполо.

 

Франсуа Буше (1703-1770)

Из всех выдающихся художников рококо Буше, безусловно, заслуживает место в этом списке.Картины Буше, известные своими изображениями древнеримской и греческой мифологии, сформировали направление стиля рококо. Будучи молодым студентом-искусствоведом, Буше учился в период позднего барокко и путешествовал по Италии. Он также изучал голландский пейзажный стиль.

Буше в свое время стал очень известен среди французских художников. Сладострастная манера, в которой Буше изображал фигуры на своих картинах, принесла ему значительную известность. На многих картинах Буше изображены пастухи и различные формы домашнего скота в пасторальных сценах.Из его работ «Триумф Венеры» (1740 г.) считается его самой известной, но она находится в тесном противоречии с «Завтрак» (1739 г.) и «Едоки винограда» (1749 г.).

Триумф Венеры (1740) Франсуа Буше; Франсуа Буше, общественное достояние, через Викисклад

 

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806)

Французский гравер и художник в стиле рококо Жан-Оноре Фрагонар — один из самых известных художников периода рококо.Хотя он жил в конце 18 века, когда рококо начал приходить в упадок, он создавал гедонистические картины. За свою жизнь Фрагонар также написал несколько работ для королевской семьи, в том числе «Встреча » (1771).

Фрагонар познакомился с Буше, когда ему было всего 18 лет, и хотя Буше отказался работать с Фрагонаром из-за отсутствия у него опыта, он отправил его учиться к Жану-Батисту-Симеону Шардену. Несмотря на отсутствие у него раннего опыта, Фрагонар стал одним из самых плодовитых художников в истории французского искусства.Особенно известная картина Фрагонара — «Украденный поцелуй » (1788 г.).

Украденный поцелуй (конец 1780-х) Жана-Оноре Фрагонара; Жан-Оноре Фрагонар, общественное достояние, Wikimedia Commons

 

Жан-Антуан Ватто (1684-1721)

Хотя Жан-Антуан Ватто умер до Золотого века рококо, он был одной из самых влиятельных фигур в движении. Именно Ватто приписывают новаторство в стиле рококо, которого он достиг, объединив собственное художественное чутье с элементами таких мастеров, как Питер Пауль Рубенс и Тициан.

Стиль

Ватто был особенно красочным, с яркими оттенками и большой глубиной. Многие работы Ватто типичны для стиля рококо своим театральным видом. Ватто также прославился своей невероятной способностью улавливать мельчайшие и сложные детали, особенно в богато украшенных предметах одежды. Возможно, самой известной картиной Ватто является «Паломничество на остров Кифера», , которую он завершил в 1717 году. Другие известные работы включают Пьеро (1719) и Посадка на Китеру (1717).

Паломничество на Китеру , так называемый Посадка на Китеру (1717) Антуана Ватто; Антуан Ватто, общественное достояние, через Викисклад

 

Элизабет Луиза Виже ле Брюн (1755-1842)

Одна из самых выдающихся женщин-художниц во французской истории, Ле Брун больше всего известна своими роскошными портретами. Когда Ле Брун развила свои художественные способности, ей не разрешили посещать ни одну из формальных художественных школ или академий .К счастью, ее отец был художником и научил ее рисовать.

Всего в 15 лет Ле Брюн начал работать профессиональным художником. Несмотря на сексизм того времени и многих, кто избегал ее работы, Ле Брюн была помещена в Королевскую академию в возрасте 28 лет королем Людовиком XVI и Марией-Антуанеттой. Ле Брун написала одни из самых известных картин в истории Франции, самой известной из которых была картина «Мария-Антуанетта в придворном платье» (1778).

Мария-Антуанетта в придворном платье (1778) Элизабет Луизы Виже Лебрен; Художественно-исторический музей, общественное достояние, через Викисклад

 

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

Знаменитый венецианский художник Тьеполо хорошо известен своими очень декоративными и чрезмерно сложными картинами, часто изображающими королевские фигуры.У Тьеполо был уникальный стиль в период рококо, он учился у нескольких художников под влиянием Высокого Возрождения . В результате его образования стиль Тьеполо представлял собой сочетание рококо и ренессанса.

Из его многочисленных работ Бракосочетание императора Фридриха и Беатриче Бургундской (1752), вероятно, является его самым известным. Это невероятно значимое историческое событие изображено в типичном для рококо стиле. Богато украшенный зал с арками, развевающимися занавесками и элегантно одетыми фигурами украшает полотно этой знаменитой картины.

Брак Фридриха Барбароссы и Беатриче Бургундской (1727-1804) Джованни Доменико Тьеполо; Джованни Доменико Тьеполо, общественное достояние, через Викисклад

 

Канал Джовани Антонио (1697-1768)

Более известный как Каналетто, Джовани Антонио Канал был одним из самых известных деятелей рококо 18-го века. Художник итальянского происхождения рано подал художественные надежды и стал одним из самых известных художников как в рококо, так и в венецианской школе.

Каналетто, много путешествовавший по Европе в течение своей жизни, был хорошо известен своими невероятно реалистичными городскими пейзажами. Среди самых известных картин его юности — «Вход в Большой канал», Венеция (1730) и «Двор каменщика» (1725). Каналетто завершил обе эти картины, когда во Франции начало расти движение рококо. Именно благодаря действиям Каналетто рококо распространилось в Италию.

Каналетто Вход в Гранд-канал , ок.1730 г.; Каналетто, общественное достояние, через Викисклад

 

Томас Гейнсборо (1727-1788)

Выдающийся британский художник в стиле рококо Гейнсборо наиболее известен своими детально проработанными портретами и элегантными пейзажами. Гейнсборо был одним из самых выдающихся членов Академии Сент-Мартинс-Лейн, основанной Юбером Франсуа Гравело после того, как рококо пересекло Ла-Манш из Франции.

Известный как один из самых известных британских художников 18-го века, картины Гейнсборо в стиле рококо являются одними из его самых знаменитых.Хотя многие из самых любимых картин Гейнсборо — это пейзажи, его самая известная картина в стиле рококо — это «Голубой мальчик» , которую он написал в 1770 году.

Джонатан Баттол (Голубой мальчик) (ок. 1770 г.) Томаса Гейнсборо;  Томас Гейнсборо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Полный роскоши, золота и экстравагантности стиль рококо 18 века узнаваем сразу. Хотя это движение просуществовало недолго, оно, безусловно, произвело впечатление, и многие художники этого периода остаются важными историческими фигурами.

 

Взгляните на нашу веб-историю об искусстве рококо здесь!

 

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.