Меню Закрыть

Дизайн комнаты художника: Интерьер для художника

Содержание

Интерьер для художника

Когда авторы проекта впервые пришли в эту квартиру, они сразу обратили внимание на промышленный пейзаж за окном. Он-то и подсказал идею создания нью-йоркского лофта в петербургской квартире

Сама история создания этого интерьера необычна. Родители решили подарить квартиру своему взрослому сыну и пригласили для работы над проектом дизайнеров Ольгу Мотину и Михаила Соловьева-Петко. Так как у заказчиков не было конкретных пожеланий относительно стиля интерьера, авторы проекта оказались в уникальной ситуации полной творческой свободы. «Во время проектирования мы даже не были знакомы с молодым человеком, для которого предназначалась квартира, — рассказывает Михаил Соловьев-Петко. — И нам удалось сделать то, что нам действительно нравится».

Отправной точкой при выборе стиля стал вид из окон. Дом находится на границе жилого квартала и старого промышленного района. Это и породило ассоциации с лофтом в Сохо. По признанию Михаила и Ольги, прежде всего они постарались придать интерьеру максимально нежилой вид. Ассоциативный ряд, связанный с лофтом, включает в себя обязательные элементы, такие как голые кирпичные стены и металлические несущие конструкции. Разумеется, ничего этого изначально в квартире не было. Сначала появилась идея найти настоящий старый кирпич и чугунные колонны. Но потом решили заменить кирпич более легким и технологичным материалом, а колонны, кованые решетки и другие металлические детали были сделаны по эскизам архитекторов специально для этого интерьера.

Стилистика лофта сама по себе предполагает смешение стилей. Авторы проекта не стали ломать традицию и пошли по пути тщательного подбора предметов. Индонезийский столик соседствует с минималистским диваном, а пасторальная посуда из толстостенного фарфора — с технократичными светильниками… Проем между кухней и гостиной «поддерживает» массивная балка из черного металла, а сама она, в свою очередь, покоится на двух тонко прорисованных необарочных кованых колоннах, напоминающих те, что до сих пор можно увидеть в старых фабричных цехах времен научно-технической революции.

Чем глубже авторы проекта погружались в ассоциативный ряд, тем большими «подробностями» обрастал интерьер. К примеру, в лофте вполне мог быть камин. В нашем случае он тоже словно когда-то был, но впоследствии оказался заложенным (такое встречается в старых домах). Сегодня о нем напоминают только чугунный портал фасада и каминное зеркало в посеребренной раме.

Апофеозом игры в ассоциации стала лоджия, которая неожиданно превратилась в… уличное кафе, тротуар, мостовую. Словом, это пространство уже не относится к интерьеру. Стену здесь украшают уличные часы, пол выложен тротуарной плиткой, а перспектива завершается настоящей водопроводной колонкой в ретростиле, сделанной по эскизу авторов проекта.

Особую роль в интерьере квартиры имеют цвет и оформление стен. В гостиной, кухне и кабинете те стены, которые не выложены кирпичной кладкой, окрашены в лаконичный серый цвет. Он был нужен для поддержания образа. Ведь предполагается, что в квартире художника будут появляться картины, и стены должны быть просто нейтральным фоном для часто меняющейся экспозиции. Впрочем, часть помещений выглядит более декоративно. В кабинете и ванной комнате на верхний слой краски нанесли крупный трафаретный рисунок, а в спальне нейтральный серый цвет заменили на более сложный серо-лиловый. Резное изголовье кровати перекликается с ажурными коваными решетками световых витражей. И уже трудно понять, какому веку и городу принадлежит это пространство — Нью-Йорку, Флоренции или, может быть, Петербургу.

Ольга Мотина:
«Нам хотелось создать иллюзию лофта. Несмотря на то что квартира находится в новом доме неподалеку от центра Петербурга, нам представился нью-йоркский район Сохо, знаменитый своими лофтами и художественными галереями. И родился образ квартиры художника».

Мнение заказчика:


«Дизайнеры предложили очень оригинальное решение интерьера, которое оказалось для нас совершенно неожиданным. Оно и сейчас продолжает удивлять, а вначале просто невозможно было представить себе, как в современной квартире можно создать ощущение связи времен. Кажется, что здесь жили несколько поколений. В новостройке Ольге и Михаилу удалось создать атмосферу тепла и домашнего уюта. И люди, которые приходят в гости, отмечают это качество квартиры и искренне удивляются, что, согласитесь, приятно. И нам самим тоже очень нравится здесь бывать»
.

Художник для росписи стен — Роспись стен

Как выбрать художника для росписи стен.

Если у вас появилась потребность сделать роспись интерьера, то встает вопрос, где найти хорошего и подходящего по стоимости художника по росписи стен. Для того, чтобы сделать это грамотно, нужно понимать несколько важных моментов. Об этом и пойдет речь ниже.

Для тех, у кого нет времени разбираться в тонкостях росписи интерьеров , сразу приведем сжатую информацию:

 

  • Профессиональный художник для росписи стен в интерьере всегда считается с мнением заказчика, но при этом:    на самом первом этапе и далее советует заказчику использовать или НЕ использовать ту или иную идею, тот или иной стиль или решение в конкретном интерьере заказчика, опираясь на свой опыт.

  • Художник для росписи стен имеет обширное портфолио (также представленное в интернете), где в том числе есть этапы его работы над тем или иным интерьером.

  • Если у клиента пока нет проекта для интерьера, помогает ему определиться с конкретным изображением для росписи, стилем, материалами.

  • Делает эскиз-визуализацию, вставляя эскиз росписи в конкретный интерьер клиента (например c помощью adobe photoshop).

  • Советует как лучше определиться с материалами для росписи стен, красками, подготовкой стен.

  • Дает консультацию по дальнейшему уходу за росписью, например влажная очистка стен.

  • Способен грамотно и основательно проконсультировать заказчика по любым вопросам исполнения и эксплуатации предполагаемой росписи.

Наши услуги:

Роспись стен в интерьерах.  Картины и панно для интерьера.  Проектирование росписей.  Рельеф и скульптура для интерьера и фасадов. Реставрация монументальной живописи и скульптуры.   Золочение.  Роспись и надписи светящимися красками.

Роспись стен для разных интерьеров.

Способы и критерии поиска художника:

  Сарафанное радио. Этот способ поиска нужных вам мастеров до сих пор имеет огромное хождение в российских реалиях. Способ неплохой, художника рекомендуют ваши друзья, коллеги, в общем люди, уже получившие положительный результат для себя. Подводные камни тут тоже есть, возможно, вам не очень понравится то, что вызывало восторги других, поэтому всегда нужно знакомиться с работами конкретного художника. Возможно все понравится, но это окажется дороже, чем вы рассчитываете, поэтому интересуйтесь ориентировочной стоимостью. Возможно цена и качество устраивает, но художник делает та-а-ак долго..:) Поэтому интересуйтесь всем этим тоже.

Поиск художника в интернете. Портфолио: В сети есть огромное количество студий и отдельных художников по росписи стен, это плюс; у них представлены ра работы, которые можно посмотреть, это тоже плюс,вы можете сразу видеть: да, вот это мне нравится, значит мне тоже могут так сделать. Но тут надо помнить, что не всегда авторство изображений, выложенных в сеть принадлежит тем, кто их выложил. Поэтому обращайте внимание на фото процесса работы над росписью, уникальность картинок, читайте сопроводительный текст: часто из подробностей текста видно: да, эти художники действительно делали все эти объекты. И, конечно, также интересуйтесь ценой, сроками исполнения, занятостью художника на нужный вам период.

Цена. Здесь каждый клиент ориентируется на свои запросы и свой бюджет. Возможно вы хотите несложный вариант, или наоборот сложную многодельную роспись, конечно цена будет отличаться. Посоветовать можно следующее: супер-мега-низкая цена на рынке оправданно должна вызвать опасения: самая бюджетная роспись имеет свой нижний предел и вы можете просто не получить желаемый результат . Или наоборот: все нравится, но цена высокая, тогда возможно стоит поискать похожие росписи у других авторов. Так вы придете к некоторому, устраивающему вас варианту.

Конечно, если вам что-то очень понравилось, то скорее всего лучший результат вы получите именно у автора, но и здесь можно договориться о цене, художник может сделать вам скидку, например за большой метраж росписи.

Надеемся эта статья поможет вам с поисками и выбором. Пусть художники будут профессиональными а интерьеры стильными и современными.

Картины для интерьера Москва и не только. Стильные картины современных художников в интернете.

Картины для интерьера Москва и не только. Стильные картины современных художников в интернете.

И снова здравствуйте наши посетители, любители и одновременно почитатели прекрасных картин современных Российских художников. Сегодня мы по просьбе Ольги Н. из Москвы поговорим о изменении интерьера комнаты с помощью полотен художников, поговорим о технике в живописи ответим на вечный вопрос, что первично

картины для интерьера или же интерьер для картин.

А, как известно, ответить на поставленный вопрос значительно проще с помощью практики или в нашем случае приведения примеров по данной теме. В качестве оных мы и хотим продемонстрировать картины для интерьера, которые отлично впишутся в композицию любой комнаты, придадут завершенность любой дизайнерской идее и создадут такой центр притяжения взглядов, от которого и будет в дальнейшем развиваться интерьерный замысел создателей облика вашего дома.

Люди творческие с развитым воображением могут смело примерять их к стенам комнат своей квартиры представленные полотна.

Все работы принадлежат кисли художника Искандера Улумбекова. Они достаточно разнообразны в цветовом выражении поэтому легко впишутся в любую интерьерную идею. По характеру не агрессивны, а значит, что могут быть размещены в любой без исключения комнате, где и будут излучать для вас свою волшебную и чарующую добрую энергетику.

Работы, которые вы представленные ниже, написаны в период с 2010 по 2018 год поэтому они будут многообразны, так как творчество меняется вместе с красками, бумагой и настроением живописца. А значит, что вам представится возможность всего за пару минут увидеть и зиму и лето и солнце и воду и переместиться из века 17 в наш — 21-й. Любуясь при этом природой во всей её красе и непостоянстве а так же архитектурой городов, которая предстанет пред вами во всем своём величии преломляя и поигрывая окружающим нас светом.

Картины для интерьера пейзажи художника Искандера Улумбекова.

Теперь же предлагаю от практики, коей была демонстрации шедевров — нашего соавтора и художника Искандера Улумбекова, не устающего поражать нас своей работоспособностью и творческой неугомонностью выражающейся в ежегодном явлении нашему вниманию несколько десятков новых высококлассных работ, перейти к теории.


Немного о нашем соавторе.

Художник виртуозно владеет кистью и любыми красками, но время акварельная техника перевешивает чашу весов остальных стилистических предпочтений. Поэтому взглянув на картины с практической стороны, как на предмет своего интерьера, можно получить первое впечатление о живописи, стиле, основе и оформлении, ну и, конечно же, о стоимости настоящих полотен художников. Всё это не только даст нам базовую информацию, но и поможет, взвесить Ваши возможности, в том числе финансовые.

Проанализировав которые, уже можно будет ответить на вопрос на чем все-таки лучше остановиться в украшении своего интерьера. Если планируете купить картину художника то:

    — в какие комнаты (от этого зависит выбор сюжетной линии)

    — в каком исполнении, стиле?

    — какого размера?

Или пойти другим путём бюджетным, суть которого в том, что бы купить дорогой постер, но хороший и качественный практически не отличимый от самого оригинала.

Это как Вы поняли было вступление, которое нас немного увело в сторону от общей темы разговора, а теперь непосредственно к сути!

Картины для интерьера холст масло, смешанная техника.

Не станем говорить о всех стилях в которых работают художники это долго и скучновато для тех кто хочет только украсить свой интерьер и получить для этого лишь общие знания о живописи, остановимся лишь на самых востребованных и популярных трёх направлениях и в общих чертах обсудим каждое из них.

Работа маслом соответственно на различной основе, холст, (самая популярная у художников) картон, оргалит, стекло. Настоящий художник для своей работы приспособти всё что угодно — ровное не очень тяжелое, т.е. любой материал, поддающийся грунтовке и сохраняющий после этого нанесенную краску самого изображения.

Они я имею в виду работы маслом, у профессионалов считаются верхом творческого полёта художественной мысли, серьёзными и трудоёмкими, по-настоящему профессиональными, поэтому все живописцы стремятся написать, что-то шедевральное, вечное именно маслом. В то же время ко всем остальным стилям и работам художников относятся как к мальчишескому баловству, которое, как считают мэтры пройдёт со временем. Как то так снисходительные профессионалы смотрят на стенания начинающих ищущих и не нашедших пока себя в живописи художников.

Да работа маслом сложна, никто это не оспаривает, а сами полотна почти что вечны и не требовательны в хранении, техника требует от художника терпения, понимания самой сути и видения цветов, мастерства владения кистью и все это в сочетании с умением работать с красками, ну в общем всё, всё то, что нужно знать и уметь при работе с красками на водной основе. Одно но! Сохнет краска дольше, а это значит что написание картины как правило, затягивается и становится такой долгоиграющей партией в шахматы равных по силе соперников, причем без ограничения времени на обдумывание ходов.

Поэтому каждый взмах кисти краток и точен, привносит что-то новое на полотно, являя нашему вниманию еще одно звено в длинной цепочке воплощающей задуманное художником и соединяющее его видение мира со своими почитателями – зрителями. Это процесс может быть вечным, помните, как поёт Бутусов? – «Эта музыка будет вечной, если я заменю батарейки.» В нашем случае так же, поэтому главное, для художника, вовремя дойдя до определённой стадии завершенности картины перевести её в разряд законченных.

Это обычно происходит, вместе с пониманием того что уже всё желаемое высказано, эмоционально выжат как лимон и полностью потерян интерес к работе так как нечего больше предложить своим почитателям.

Картины для интерьера Москва пейзаж акварелью.

Эти работы выглядят лёгкими воздушными и многомерными, поэтому на экспозиции как бы парят на стене. И в то же время они очень нежные, светлые и реалистические. Сама техника кардинально отличается от работы маслом, так как белый цвет несет в себе акварельная бумага, а не краски как при работе маслом, поэтому каждая ошибка уже не поправима по определению. А сам художник для что бы правильно распределить цвета на бумаге должен заранее видеть, картину целиком со всеми предметами и персонажами.

Акварелью пишут не многие художники и виной всему:

  • в первую очередь стереотипное к ней отношение профессионалов, которые не принимают в серьез картины акварелью, считают их баловством, или же поиском своего стиля,

  • ну а второй аргумент финансовый – и он будет весомее.. Дело в том, что работы маслом стоят в несколько раз дороже, так как больше – размер имеет значение. Но при одинаковой цене написанного 1 кв. см. полотна ответственность при работе акварелью выше ибо художник не имеет права на ошибку, в то время масло можно легко подправить продолжив работу дальше.

Но назвать акварельную живопись несерьезной я бы не торопился. Искусствоведы с удовольствием вспомнят несколько наших современников, снискавших популярность и славу исключительно благодаря акварельным краскам – запомните эти имена Стив Хэнкс, Томас Шаллер, Тьерри Дюваль Искандер Улумбеков.

Поэтому заявляю со всей ответственностью! Пренебрежительное отношение к акварельным работам, и к остальным краскам на водной основе неприемлемо. Пейзажи акварелью были, есть и будут, лакмусовой бумажкой проявляющей у художников умение покорить капризную и непредсказуемую акварель проявить свой талант и терпение.

И я бы не стал упускать о еще один момент — достоинство акварели в том, что большинство начинающих молодых художников руку поставили именно благодаря ей и гуаши.

Картины офорты для интерьера.

Если Вы не знаете, что такое офорты можете, смело обратиться к нашей статье Черно белые постеры, абзац которой посвящен именно этой технике, а так же показывает примеры и образцы картин этого стиля. Так вот по моему, конечно же, частному мнению офорты можно размещать в кабинетах переговорных, офисах. Причем не принципиально, каким бизнесом занимаются люди, ибо эти картины в большей степени и являются продолжением корпоративной этики в одежде, общении. Минимализм и строгость где нет места эмоциям и сентиментальности. Только бизнес и разговоры о делах это биржи, финансовые холдинги и риэлтерские компании, т.е. те места, где душа спрятана за дисциплиной и корпоративной этикой.

Как выбрать картину для интерьера по стилю

Теперь мы с Вами, наконец-то подошли непосредственно к ответу на вопрос волнующий нашу читательницу. Рекомендации не просты и настолько индивидуальны что, не поговорив с Вами, не увидев стену и интерьер комнаты, а также, не разобравшись в её назначении, которое не всегда можно определить по расставленной мебели, сказать какая картина Вам подойдет невозможно.

Всегда хочется понять:

    — во первых конечно же где будет располагаться картина? (это может быть личная комната в доме или же гостиная в которой нужно может быть меньше эмоциональностей а больше нейтральных этюдов, которые не способны раскрыть внутренний мир, Ваших пристрастий.

Если речь заходит о картинах в личном кабинете, тогда на первый план выходят все-таки корпоративные требования и статус в компании, который позволяет большее или же наоборот. Поэтому тут индивидуальные качества человека уходят на второй план, а в первую очередь определяют выбор внешние факторы, которые также влияют на полотна стиль и оформление.

    — во вторых всё-таки Ваш характер и открытость для окружающих, так как многое все зависит от Вас. Душевный и нежный человек может отдать предпочтения акварельному стилю они не только такие же чистые и воздушные, но и по своей сути нежные подчеркивающие способность к лирике и любовным и мечтательным отношениям.

Масло это скорее нейтральные краски они немного дистанцируют. Эти полотна может купить себе каждый, а значит, повесив продемонстрировать окружающим, что он не только разбирается в живописи, а имеет финансовую возможность приобрести себе работу пусть даже малоизвестно художника, но всё-таки оригинал!! И это, бросается в глаза в первую очередь ну а за тем уже сюжетная линия, раскрытая на самом полотне.

Поэтому, скорее всего ограничимся общими советами:

  • Если подбираете картину в спальню или личную комнату, куда заходят только близкие люди — можно раскрыть душу и повесить картину акварель в стиле прованс яркую и красивую, насыщенную нежностью и любовью со своими детскими мечтами. Она будет ежедневно подпитывать Вас своей энергией, и поднимать настроение.

  • Для гостиной подойдут этюды или исторические пейзажи, несущие в себе информационную подоплёку при минимуме эмоций и сентиментальности. Прекрасно будет смотреться что-то интересное и познавательное. Найти такой вид, который можно обсудить с гостями за чашечкой чая а заодно и поговорить о живописи, рассказать о историческом сюжете картины и того места которое на ней изображено поделиться своими философскими мыслями.

  • Если же речь заходит о кабинете, то здесь должна преобладать скромность и нейтральность, минимум душевности и эмоциональных всплесков, ярких цветов только архитектурные пейзажи и этюды. Исключением может стать домашний кабинет, в котором можно быть может немного смелее и отчасти показать душу и приоткрыть занавес своих интересов.

Продолжение следует. Оставайтесь с нами!

Перейти на нашу страницу В Контакте

С Уважением коллектив Postergallery ©

[email protected]
Оставайтесь с нами пишите и звоните! Заказывайте постеры.

Фото идеи молодежного варианта оформления гостиной

Важный вопрос, который решает каждый коллекционер живописи — квартира для картин или картины для квартиры? Правильный ответ, конечно, второе, но коллекционеру лучше об этом не говорить. Дизайнер Татьяна Ахмаджанова предлагает компромисс: впечатляющие декорации без ущерба для комфорта.

На фото:

Идеи интерьера гостиной можно почерпнуть в увлечениях владельца. Хозяин этой квартиры – поклонник живописи Валерия Миронова.

Сведения о квартире: двухкомнатная квартира 59 кв.м.

О владельцах: молодой человек.

Пожелания клиентов: вписать коллекцию картин художника Валерия Миронова в интерьер.

Разные варианты интерьера гостиной призваны учесть привычки, вкусы и образ жизни хозяев. В строгом интерьере этой квартиры основную роль играет живопись. Хозяин небольшой двушки — молодой мужчина, большой поклонник творчества художника Валерия Миронова, собрал дома целую коллекцию его картин. Вписать эти произведения искусства в интерьер и стало одной из главных задач дизайнера. Так как полотна разные и по сюжету и по цвету, дизайнер выбрал в качестве основных цветов светлые, невесомые тона. Суть идеи интерьера гостиной можно охарактеризовать так: если сделать правильный фон для картин, других украшений не понадобится.

Небольшое помещение объединяет функции гостиной, столовой, и кухни. При помощи французского окна «стерты» границы между комнатой и лоджией. Чтобы живопись в насыщенных тонах выглядела максимально эффектно, дизайнер выбирает для стен светлый, но сложный цвет в серовато-бежевой гамме. В тон подобрана мебель на кухне и в столовой, потолок и даже гардины. На таком монотонном, но не белом фоне картины смотрятся объемно и значительно.

Кухня в светлых тонах с глянцевыми фасадами – то, что нужно для маленького помещения, зеркальные поверхности делают его просторнее и светлее. Модный прием – цветное стекло на «фартуке» вместо традиционной плитки. Благодаря ему комната выглядит свежо и современно, без выраженных кухонных ассоциаций. Минимализм также играет на руку объему: шкафчики без ручек, фартук без рейлингов – никаких лишних деталей и отрытых полок, за которые бы цеплялся взгляд. Только прямые чистые линии и цвет. Кухня здесь – часть гостиной, поэтому и требования к ее оформлению соответствующие: она должна вписаться в интерьер, но не бросаться в глаза.

Прихожая – тоже часть объединенного пространства, дизайнер не тратит ни метра драгоценной площади на бесполезный коридор. Двери во внутренние комнаты сделаны под потолок, отчего помещение кажется выше и солиднее. Пространство под обеденной стойкой тоже не пропадает зря – там разместился рабочий шкаф. Настоящие украшения гостиной – необычная люстра с отверстиями и ниша с диваном. Изящная подсветка превращает обычные декоративные выступы в колонны.

Украшение спальни – картина все того же художника, но теперь с изображением персонажей из средних веков. Заданную интонацию поддерживает текстиль — бархатное покрывало и занавески.

К спальне прилагается внушительная гардеробная. Оригинальные светильники на однотонных стенах создают интересные визуальные эффекты.

Уют ванной комнате придает мягкая бархатная портьера в цвет к сложному оттенку стен. Большое зеркало во всю стену визуально удваивает объем небольшой комнаты.

СМОТРЕТЬ ПРОЕКТ ЦЕЛИКОМ

Проект — участник конкурса «Лучший интерьер: загородный дом, квартира» на сайте pinwin.ru. Ссылка на страницу проекта: http://www.pinwin.ru/konkurs.php?kact=2&knid=26&rbid=5235

Дизайн интерьера и фасада зданий художника Александры Тарасовой, Ставрополь

Создание образа пространства – это творческий процесс, результат которого – абсолютно уникальный, неповторимый, оригинальный. Я не копирую чьи-то образы из журналов и интернета, не следую устоявшимся шаблонным решениям, смело смешиваю стили, соединяю, казалось бы, несоединимое.

Такому подходу нужны доверительные отношения, именно поэтому я работаю над несколькими проектами постоянных клиентов, а новые заказчики приходят ко мне чаще всего по рекомендациям и отзывам.

Многие современные дизайн-проекты имеют эклектичные черты. Если подойти к вопросу профессионально, даже эклектика может стать элитарным стилем в дизайне. Главное – чувство меры и художественный вкус.

Неповторимость – главный принцип, используемый при работе с большим домом или квартирой. Каждая комната должна быть особенной, непохожей на другие, каждая должна удивлять хозяев и гостей – никаких повторов. Посещение дома должно напоминать сказочное путешествие, где каждый новый поворот обещает что-то удивительное и неизведанное. Единой остается только общая стилистика проекта.

Роскошный, шикарный, изысканный, дорогой, богатый, солидный дизайн – это те определения, которые сильнее всего подходят большинству реализованных проектов. Однако я готова взяться и за разработку простого, функционального, минималистичного интерьера маленькой квартиры или даже комнаты. Даже маленькая задача может оказаться чрезвычайно интересной.

Результат моей работы – полностью готовая комната, а не абстрактный дизайн-проект, требующий поиска, подбора, а иногда и замены материалов. Подбором и поиском отделочных материалов, текстиля, фурнитуры я занимаюсь сама. А вы радуетесь новому образу своего жилья.

Создание неповторимого образа пространства – это как портрет, только наоборот. Проникновение и понимание характера и личности владельца дома, комнаты, а затем – воплощение этого образа через выбор основной стилистики, через цветовые сочетания, предметы мебели, текстильные материалы, оформление окон в интерьере, оригинальные аксессуары и, конечно же, авторские картины, роспись стен, витражи.

Лучшим украшением комнаты и общественного помещения традиционно считаются картины. В зависимости от возможностей вы можете выбрать качественную репродукцию или оригинал работы известного или пока еще неизвестного современного художника.

Настоящая картина, помимо эстетики, является удачным вложением финансовых средств. Для многих ценителей искусства не секрет, что со временем живописные полотна и качественная графика только повышаются в цене. Моя основная профессия – художник-живописец, график, поэтому я подберу для вас качественную художественную работу из коллекций моих коллег или из моего собрания. Если вы точно знаете, какой образ хотите увидеть на стене своей комнаты, – специально для вас я напишу картину на заказ.

Предметы искусства в интерьере (+ фото)

Содержание статьи

  1. Какие предметы искусства применяют в интерьере?
  2. Как вписать предметы искусства в современный интерьер
  3. Как определить бюджет
  4. О чем могут рассказать предметы искусства в интерьере
  5. Выбираем предметы искусства для размещения в квартире
  6. Подводим итоги

Искусство — отдельная сфера духовной жизни человека, которая предназначена для культивирования эстетического. Прекрасное является его высшей ценностью. С его помощью искусство становится особым видом совершенствования творческих сил человека, методом освоения действительности в художественном образе. Именно образ является способом выражения языка искусства, он проявляется в реальных формах в произведениях искусства. При их создании художник умело сочетает действительность с личными идеями, переживаниями и стремлениями, а все абстрактные мысли воплощает в конкретных предметах. Ценители искусства умело добавляют их во внутреннее убранство дома, гармонично дополняя интерьер красивыми аксессуарами.

Какие предметы искусства применяют в интерьере?

Картины, панно, скульптуры, гобелены, книги, керамические статуэтки и т. д. – то, что создает душу интерьера. Эти предметы формируют гармонию, делают пребывание в доме ярче и красочнее, становятся эффектными акцентами во внутреннем убранстве, а также влияют на положительное восприятие пространства. Предметом искусства можно назвать даже дизайнерскую мебель, поскольку она очень сильно влияет на интерьер.

Как вписать предметы искусства в современный интерьер

От того, как будут выбраны и использованы предметы искусства, будет зависеть очень многое. Очень важно достичь гармоничного тандема интерьера и декора: предметы искусства могут поддерживать общее оформление, или же сам интерьер может строиться вокруг них.

Как определить бюджет

Для красивого оформления интерьера вовсе не обязательно, чтобы выбранные предметы искусства имели историческую ценность. Более важно, чтобы они стали именно для вас теми аксессуарами, которые будут радовать взгляд и приковывать внимание. Заранее определите бюджет на объекты искусства и цель, для которой вы будете их покупать.

Советы по подбору предметов искусства:

  • Еще до начала ремонта пройдитесь по магазинам, антикварным лавкам и галереям. Изучая предметы искусства, вы поймете, какой стиль и цветовая палитра вам ближе. Впоследствии, отталкиваясь от этой информации, вы сможете выбрать дизайн интерьера по своему вкусу.
  • Подбирайте предметы искусства под фон: он может как подчеркнуть их, так и отвлечь внимание от них. Под яркие и цветастые стены выбирайте однотонные аксессуары, и наоборот.
  • Покупайте оригиналы. Делайте выбор в пользу оригинальных работ, сделанных вручную. Чаще всего такие предметы искусства продаются в единственном экземпляре, что позволит создать поистине уникальную обстановку и атмосферу в помещении.

Советы по расположению предметов искусства в интерьере:

  • Делайте яркие акценты. Предмет искусства станет простой безделушкой, если не акцентировать на нем внимание. Убедитесь, что его видно со всех точек в помещении.
  • Используйте подсветку. Это отличный способ выделить декорацию. Располагайте осветительные приборы на расстоянии более метра. Освещение объемных предметов осуществляйте под углом в 45 градусов с двух сторон.
  • Группируйте предметы искусства. К примеру, серия картин, висящих на одной стене в группе, будут смотреться лучше, чем каждая из них по отдельности. Очень важно при этом, чтобы предметы искусства в группе были созданы в едином стиле и технике, были похожими по цветовой палитре или оформлению.
  • Обратите внимание на размер и квадратуру помещения. Помните, что если на маленькой площади будет слишком много аксессуаров, вы рискуете превратить ее в музей. Если же в вашей коллекции много ценных артефактов, постарайтесь собрать их в 1-2 зонах, чтобы организовать композиционный центр.

О чем могут рассказать предметы искусства в интерьере

В техногенном мире человеку необходимо созерцание рукотворного искусства, которое дарит энергию, вдохновение и желание новых свершений. Предметы искусства в интерьере – это не просто стильно и элитарно. Они демонстрируют душу пространства и внутренний мир его владельца. По своей сути интерьер является лишь телом, оболочкой, в которой живет человек, а предметы искусства – его душой. Каждое произведение художника или скульптора в интерьере влияет на настроение, придает помещению индивидуальность и, разумеется, может много рассказать о хозяине дома. Именно по этой причине выбор предметов искусства – очень ответственный процесс, требующий осознанного подхода.

Выбираем предметы искусства для размещения в квартире

Картины, скульптуры, рельефы и панно давно являются составляющей стильного и модного интерьера. Красивые картины и статуэтки имеются практически в каждой спальне или гостиной, более того, они постепенно «обживают» даже прихожую, кухню или ванную комнату. Выбор предмета искусства будет зависеть от дизайна и функциональности помещения.

  1. Зал и рабочий кабинет. Неповторимый интерьер в таких комнатах может создать комбинация различных стилей. В просторных помещениях лучше размещать крупные картины в толстых рамах, напольные вазы и статуи, объемные панно. В малогабаритных комнатах лучше сделать выбор в пользу миниатюрных картин в тонких рамах и изящных настольных статуэток.
  2. Кухня, санузел и прихожая. В небольших по габаритам комнатах лучше всего использовать картины или небольшие статуэтки, красиво расположенные на узких полочках. Дополнить общую картину можно сухоцветами в глиняных и керамических вазах.
  3. Детская. Для оформления детской комнаты рекомендовано использовать предметы искусства в теплых оттенках. Они нейтрализуют негатив и наполнят помещение позитивной энергией. Отличным решением станут яркие картины, даже нарисованные самим ребенком и обрамленные в красивые рамки.
  4. Спальня. В спальнях подойдут нейтральные предметы искусства в сине-зеленой цветовой гамме. Причем сам выбор предметов неограничен, поскольку в такие помещения можно вписать абсолютно все: от картин до скульптурных голов.

Подводим итоги

Создавая интерьер, обязательно оставьте место для красивых скульптур, картин, арт-объектов и ваз. Они являются незаменимой деталью для насыщенного многослойного вида, глубины восприятия и игры теней. Предметы искусства могут стать главным акцентом в интерьере, обыграть пустой угол или стену, создать вертикаль, добавить визуальный вес в интерьер, а также задать тон и настроение пространству.

*Фотографии, используемые в статье, взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Старый хлам или винтаж: предметы интерьера, которые не стоит выкидывать :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Рассказываем, как старые предметы интерьера помогут сделать квартиру стильной и что потребуется, чтобы они прослужили долгие годы

Фото: Viacheslav Lopatin\shutterstock

Решив обновить интерьер, как правило, люди избавляются от всего ненужного — старых шкафов и стульев, ковра или швейной машинки, которые достались по наследству от бабушки, радио или телевизора из 1990-х, много лет пылившихся в углу. Но нередко, выкинув «старый хлам», мы осознаем его ценность и качество, особенно в сравнении с современной мебелью.

Дизайнеры рассказали, какие старые предметы в квартире выкидывать не стоит и как они помогут сделать квартиру по-настоящему модной.

«Мебель СССР и восточных соцстран представляет наибольший интерес»

Сергей Петров, руководитель «Дизайн-бюро № 1»:

— Мебель СССР и восточных соцстран, сделанная в 1960–1970-х годах, сегодня представляет наибольший интерес, во многих квартирах она сохранилась. В 1960-е, на фоне хрущевской оттепели, послевоенной госпрограммы запуска производства мебели и создания института технической эстетики — ВНИИТЭ, у российских дизайнеров появилась возможность посмотреть и перенять опыт зарубежных коллег, а всему восточному блоку соцстран — продавать в СССР свои разработки, которые, в свою очередь, создавались под влиянием лучшего дизайна США и Европы. Это наследие находится еще в стадии осознания профессионалами, и в будущем предметы из этой эпохи станут достойным украшением вашего интерьера, превратившись в качественный антиквариат. Особую ценность представляет мебель Чехословакии, Польши, ГДР, Югославии, Румынии — в Восточной Европе дизайн был развит больше, чем в СССР. Многие модели такой мебели отличаются легкостью дизайна — у них высокие ножки, максимальная функциональность и модульность для шкафов.

Стулья из 1960-х

В первую очередь стоит обратить внимание на стулья и жесткие кресла с  высокими ножками. «Эти предметы в 1960-е были авангардом и воплощали новый подход к дизайну. Реставрация деревянной части не составит труда. К подбору ткани для замены обивки стоит подходить с особой тщательностью — надо выбирать ткань, подходящую по стилю к той эпохе», — отметил Петров. Если перетянуть и перекрасить в неожиданный цвет, например оранжевый, то стул станет арт-объектом в пространстве, привлекающим внимание, посоветовал основатель сервиса Flatplan Степан Бугаев.

Перекрасьте советские кресла в неожиданный цвет (Фото: Yarygin\shutterstock)

Шкафы и стенки

Некоторые шкафы для книг и модульные стенки советской эпохи — это тоже авангардные разработки под серийное производство с большим акцентом на функциональность, подчеркнул Петров. По его словам, часто такие шкафы модульные, поэтому у вас есть возможность расположить их в комнате по частям. «Винтажная мебель советской эпохи, особенно с резными фасадами, сегодня особенно актуальна. Такие предметы впишутся в любой современный интерьер», — считает Бугаев.

Не спешите избавляться от шкафов времен СССР (Фото: Aleksei Denisov\shutterstock)

Прибалтийские светильники

Светильники потолочные, бра, торшеры также украсят квартиру с современным дизайном. «Часто можно найти прибалтийские светильники очень качественного дизайна. Но потолочный светильник в комнате — практически самая главная деталь интерьера, поэтому, если у вас отличный образец советского светильника, весь интерьер придется подстраивать под него», — уточнил руководитель «Дизайн-бюро № 1».

Фото: Andrey_Nikitin\shutterstock

Радиолы и оммаж США

Старые радиолы отлично впишутся в современный интерьер. Как правило, они созданы уже ближе к 1970-м годам, и, по сути, это будут копии или оммаж технике США и Северной Европы. «Старая радиола — мощный акцент в вашем интерьере, поэтому весь интерьер будет подстроен под нее, но ее вид и функцию можно видоизменить — например, покрасить в нейтральный цвет», — пояснил Петров.

Старая радиола — это мощный акцент в вашем интерьере (Фото: Aris-Tect Group\shutterstock)

Советские часы

Советские настольные часы также выкидывать не стоит. «Среди них есть настоящие мировые шедевры дизайна, которые были признаны на международных выставках и которые смотрятся актуально и сегодня. Если вы у себя обнаружили такие часы, не спешите выбрасывать, изучите их историю», — уточнил Петров.

Среди старых часов нередко можно встретить мировые шедевры дизайна (Фото: Александр Щербак/ТАСС)

Диван из нулевых

Не торопитесь выкидывать старый и надоевший диван из 2000-х, советует основатель сервиса Flatplan. «Он настолько страшный, что великолепный! Лаковая неоновая экокожа изменит эстетическое восприятие вашего интерьера. А еще такие диваны очень удобные», — заявил дизайнер.

Диван из нулевых может стать изюминкой вашего интерьера (Фото: Flatplan)

Кровати

Не спешите избавляться от старой крепкой кровати. «Уберите старое изголовье и создайте новое своими руками. Если у вас есть художественный талант, то изголовье кровати вы можете просто нарисовать на стене. Не бойтесь фантазировать. Если особых способностей к рисованию нет, можно просто воспользоваться трафаретом», — рекомендовал Бугаев.

Сделайте новую спинку для советской кровати — и она прослужит долгие годы (Фото: alexfan32\shutterstock)

Паркет

Старый паркет также стоит оставить, считает основатель Flatplan. Если кладка и дерево не испорчены, то паркет стоит отциклевать и сохранить исторический рисунок — это придаст особый шарм вашему интерьеру, рекомендует дизайнер.

Советский паркет сегодня в тренде

Старинный комод

Если в вашей квартире стоит комод, который вас уже давно не вдохновляет, а хранить вещи где-то нужно, просто покрасьте его выдвижные ящики в разные цвета, рекомендовал Бугаев. По его словам, комод превратится в яркий акцент, придаст настроение всему интерьеру и прослужит еще долгие годы.

Покрасьте старый комод в понравившийся цвет (Фото: JasminkaM/shutterstock)

Ретропредметы

Обратите внимание на предметы в стиле ретро: печатные машинки, сундуки, старые чемоданы — их можно очень интересно вписать в современный интерьер, отметил руководитель компании Flatplan. Он подчеркнул, что особенно хорошо подобные предметы впишутся в стили лофт и скандинавский.

Ретропредметы отлично впишутся в стиль лофт (Фото: LIAL\shutterstock)

Искусство

Ни в коем случае нельзя выкидывать предметы искусства, они сделают интерьер уникальным. Кроме того, стоит убедиться, не являются ли они антиквариатом или работой известного художника. «Картины, багеты, скульптуры. Это вечное! Это стоит сохранять обязательно», — резюмировал Степан Бугаев.

Не отказывайтесь от старых картин и скульптур (Фото: rudnitskaya_anna\shutterstock)

Читайте также:

советов по созданию собственной домашней арт-студии

Этот пост содержит партнерские ссылки для рекомендаций по продуктам. Любые покупки, сделанные по этим ссылкам, помогают поддерживать блог небольшой комиссией. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Иметь собственную домашнюю художественную студию — отличный способ раскрыть своего внутреннего художника и вдохновиться на создание красивых вещей!

Когда я был моложе, мне было трудно заниматься искусством дома, потому что мне приходилось делить комнату с сестрой.

Повзрослев, я попросил родителей отказаться от кладовки — небольшого сарайчика за домом; и сделать его моим личным художественным пространством.

Я чувствовал себя свободным, когда у меня было место для всех моих организованных художественных вещей, и было здорово иметь личное рабочее место дома, где я мог проводить почти весь день, ни на что не отвлекаясь.

Наличие комнаты или уголка, полностью принадлежащего вам, не только полезно для вашего психического здоровья, но и помогает поддерживать поток ваших творческих соков.И поскольку все предпочитают оставаться дома в эти трудные времена, мы еще больше заинтересованы в реорганизации, украшении и ремонте наших домов.

Если вы начинаете задумываться о создании и дизайне пространства исключительно для искусства, вам нужно помнить о нескольких вещах:

Яркая и тихая домашняя художественная студия

Источник фото: House of Harvest

Рекомендуется иметь большие окна для проветривания, а также двойную дверь или большую дверь с рамой на тот случай, если вам нужно будет пронести большой холст или скульптуру.

Что касается освещения, попробуйте эти советы от американского художника Стэна Прокопенко об использовании северного света сверху в его блоге «Как настроить студию рисования».

«Северный свет очень мягкий и отражается от стен комнаты, равномерно освещая все вокруг».

Утром важно иметь хорошее естественное освещение, а если вы планируете использовать арт-пространство ночью, позаботьтесь о хорошем искусственном освещении.

Небольшая домашняя художественная студия тоже работает

источник: thedesignfiles.net

Художественное пространство на самом деле не обязательно должно быть огромным, это может быть небольшой уголок возле вашего окна в вашей собственной комнате, кладовая или подвальное помещение, где у вас есть достаточно большое окно для вентиляции.

Прочтите статью Эми «Как создать собственную художественную студию дома (даже если у вас нет места)» и прочитайте ее советы по выбору или созданию пространства для собственной студии

Сохраняйте минимум

Источник фото: Бретт Бортвик,

Постарайтесь сделать свою художественную студию простой и простой — максимально минималистичной! Попробуйте чисто белые или почти белые стены и потолки с деревянным вощеным полом, который будет легко чистить, если вы прольете краску.

Минималистский дизайн комнаты часто лучше подходит для художественной студии, так как вы, вероятно, будете заполнять пространство произведениями своего собственного искусства!

Имея мебель или эффектный предмет, который также служит органайзером, вы сведете к минимуму беспорядок в вашей студии.

Оставайтесь аккуратными и организованными

Источник фото: Apartment Therapy

Само собой разумеется, что вам понадобятся корзины или контейнеры для хранения вашего художественного оборудования и материалов.

Постарайтесь свести их к минимуму, так как слишком много беспорядка сведет на нет цель иметь четкое домашнее пространство для творчества, где вы можете сосредоточиться на творчестве.

Воспользуйтесь советом Эрики Ланкастер «8 полезных советов по организации хорошо организованной художественной студии», чтобы получить представление о том, как очищать свои предметы и держать их на месте для быстрого доступа.

В конце концов, если вы сможете поддерживать порядок и чистоту своего арт-пространства, это также поможет вашему разуму расслабиться, так что вы сможете устроить мозговой штурм и получить еще больше вдохновения.

Помните: МИНИМАЛИЗМ — это не удаление вещей, которые вы любите. Речь идет об удалении вещей, которые отвлекают вас от того, что вы любите. – Джошуа Беккер

Попробуйте эргономичное кресло

Источник фото: Work Design

Я не могу не подчеркнуть: вам нужно , чтобы инвестировать в эргономичное кресло, которое будет поддерживать ваш позвоночник и осанку.

Как художник, вы знаете, что можете потратить больше половины дня на создание произведений искусства — иногда даже больше, если вы действительно находитесь в зоне.

Когда вы состаритесь и поседеете, вы будете благодарить себя за то, что выбрали стул, который поддерживал вашу спину много лет назад.

На Amazon есть огромный выбор эргономичных стульев (партнерская ссылка)  вы можете выбрать или, по крайней мере, дать вам представление о том, что искать в кресле, которое будет поддерживать вашу спину в течение всех этих долгих часов сидения и работы. искусство.

Окружите себя природой

Источник фото: Caro Arévalo

Как мама-растение, я не могу функционировать, не видя вокруг себя зелень. Даже когда я начинал работать в городе, я всегда брал одно или два растения из нашей теплицы, чтобы принести кусочек дома с собой в офис.

На самом деле: наличие пышной зелени во время работы поможет вам быть более продуктивным. Таким образом, добавление растений в качестве завершающего штриха в вашу художественную студию действительно окажет влияние на ваше ремесло.

Взгляните на эту главную идею от Каро, художницы из Бруклина, штат Нью-Йорк. Ее лента определенно даст вам вдохновение для вашей художественной студии в стиле бохо, а ее веб-сайт показывает, как она всегда окружает себя природой.

Надеюсь, это вдохновило вас на создание арт-студии вашей мечты! Удачного проектирования!

ЗАБЛОКИРОВАТЬ НА ПОТОМ

Последнее обновление

идей дизайна офиса от художника

Один взгляд на аккаунт Эшли Лонгшор в Instagram, и становится очевидно, что она не из тех, кто сдерживается.

Дерзкие фразы вроде «Мама с двумя запятыми» и «VIP Room: You Is Here» украшают полотна новоорлеанского художника; когда она публикует фотографии работ в своем аккаунте в Instagram, они, как сообщается, продаются за считанные минуты. Поэтому вполне уместно, что офис-слэш-студия-слэш-галерея Longshore Magazine Street так же больше, чем жизнь, и удобна для социальных сетей, как и она.

Пол Костелло

Разработанное Гвен Дрисколл пространство представляет собой внутренний эквивалент восклицательного знака.«Как художник, я рисую мир, в котором хочу жить», — говорит Лонгшор. «Мое рабочее пространство похоже на картину моих картин».

Это переводится как яркое, блестящее пространство: например, вход в ее галерею украшен гиперженственными предметами и огромной скульптурой помады. Лонгшор говорит, что клиенты часто публикуют видеоролики о бумеранге, врезающемся в блестящую, серебряную и красную погремушку, которую она разработала.

Пол Костелло

Передний стол в ее студии, который иногда использовался для званых обедов, но в основном использовался для хранения предметов, которые ее вдохновляют, был спроектирован так, чтобы люди чувствовали себя так, как будто они находятся в ее мозгу.Что же тогда на уме у художника? Скульптура среднего пальца, гигантская ваза с фиолетовыми орхидеями, набор розовых ослепительных рогов, поддельная чучело птицы, бюст Томаса Джефферсона и изготовленный на заказ чайный сервиз с глупыми сленгами, такими как «Как будто» и «Сука, пожалуйста». надпись на чашках.

Пол Костелло

В окружении стульев-зонтов, набитых измельченными деньгами, эффект головокружительный – как будто вы сидите в перевернутом снежном шаре.Тем не менее, учитывая, что работа Лонгшор борется с очарованием успеха, офис является очаровательным отражением энергии ее искусства.

Ее чувство юмора явно находит отклик у мега-успешных женщин: Vanity Fair пишет, что работа Longshore привлекла внимание таких знаменитостей, как Блейк Лайвли, Пенелопа Крус и Сальма Хайек.

Возможно, то, что делает пространство Longshore таким восхитительным, заключается в том, что окружающая среда является полной противоположностью типичной строгой галерее. Вообразить Лонгшор, устраивающую танцевальные паузы перед своим офисом, так же легко, как и представить, как она наливает шампанское клиентам, обсуждая, какие произведения они возьмут домой — и то, и другое она признает в том, что делает.

Пол Костелло

Само рабочее пространство Longshore также вызывает ощущение игривости, которую она попросила Дрисколла привнести в пространство, но в приглушенной манере.

Люстра подчеркивает ее «ослепительную стену» — полезное пространство с белыми открытыми полками, наполненными блестками соответствующего цвета. «Эта комната пробуждает во мне творческое возбуждение, — говорит она.

Никогда не отказывающаяся от своего чувства юмора, семифутовая скульптура Дарта Вейдера возвышается над Лонгшором, пока она работает.Это видно даже из самого тихого места в самом шумном офисе: это тот тип женщин, которые умеют отмечать маленькие моменты больших успехов.

Взгляните поближе на офис Longshore ниже:

Пол Костелло

Пол Костелло

Пол Костелло

Пол Костелло

Пол Костелло/Бетси Фаррелл

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Идеи домашней художественной студии – 15 идей дизайна интерьера художественной студии

Если вы хотите создавать удивительные произведения искусства, расслабляясь, домашняя художественная студия – это все, что вам нужно. Итак, давайте посмотрим, что будет полезного для вас в этой статье. Продолжайте читать и делать заметки! Готовы стилизовать и украсить интерьер с помощью 15 потрясающих идей для домашней арт-студии, которые вы точно не пропустите.

А теперь вопрос: как можно создать художественную студию дома? Как открыть художественную студию с нуля? Что нужно для оформления интерьера арт-студии?

Ну, различные идеи настройки домашней арт-студии могут быть реализованы в дизайне интерьера.Но вы должны быть осторожны с местом и необходимостью, верно?

Однако, когда вы начинаете рисовать, сидя в гостиной или на открытом воздухе, вы создаете беспорядок повсюду, тогда я бы сказал: БЕГИТЕ! БЕЖАТЬ! Пока твоя мама не поймала тебя. А-шучу!

Из-за большого количества кистей, красок, холстов, мольбертов и других вещей вам нужно как можно скорее составить план дизайна художественной студии и приступить к планированию художественной студии!

Ознакомьтесь с приведенными ниже удивительными советами, которые помогут вам создать и спроектировать домашнюю художественную студию.

Не волнуйся, мой коллега-художник! Я понял вас, и вот видео для вас, чтобы получить некоторые потрясающие идеи домашней арт-студии для больших и маленьких помещений. Кроме того, вам нужно только решить, что вы хотите сделать?

I достаточно! Вы можете сделать свою художественную студию где угодно, в гараже, в гостиной, разделив ее, в кладовой, на чердаке и так далее.

Идеи дизайна арт-студии для малого и большого пространства

Когда делать арт-студию дома?

Ну, есть вероятность, что у вас много вещей, но нет места.Когда вы решили отремонтировать свой дом и создать место для ваших художественных принадлежностей, вы должны идти вперед и делать это.
Здесь я собрал 15 удивительных идей дизайна интерьера для домашней арт-студии, и я думаю, вы не пропустите их. Следуй за мной до конца и получи то, что хочешь.

15 –

Веселый и креативный

Ваша художественная студия предназначена как для творческих, так и для веселых целей, где вы можете показать свое искусство и повеселиться. Более того, ваша домашняя художественная студия — это ваше счастливое место.Поэтому он должен быть творческим. Вы можете добавить к нему множество вещей, используя некоторые лайфхаки и художественный ум. Получите некоторые идеи из этих фотографий домашней художественной студии. Здесь посмотрите настенные ковры макраме для творческого декора.

через

14 –

Художественная студия Dream Home

У вас есть домашняя художественная студия мечты? Или вы хотите сделать его для себя? Вы были бы рады увидеть эти идеи, которыми я делюсь с вами, но составьте список вещей, которые вам нужно купить. Что ж, если у вас есть столовая, вы можете сделать ее своим счастливым местом искусства.Спальня — не плохой вариант! Но только если у вас в комнате есть просторное место, не задумываясь, превратите это место в арт-студию. Вы можете купить настольный холст и мольберт Tosnail здесь.

через через

13 –

Деревенские амбарные двери

Знаете что? Всегда полезно добавить немного деревенского колорита в вашу комнату или художественную студию. Он привносит индивидуальность в дизайн интерьера. Согласен или нет? Взгляните на свой дом и проверьте, есть ли в интерьере элементы деревенского стиля.Тем не менее, вы можете добавить деревенские амбарные двери в свою художественную студию. Выглядит завораживающе, а над ними можно разместить свои картины. Здесь проверьте дверь в деревенском стиле.

12 –

Холодная атмосфера художественной студии

Выкрашенные в белый цвет стены, на которых выставлены ваши произведения искусства и картины, и место для хранения — все, что нужно художнику. Художнику нужно пространство для размышлений и ясный ум, чтобы начать воплощать идеи. Поэтому холодная атмосфера арт-студии необходима, если у вас большая комната.Проверьте это ниже.

11 –

Loft Home Art Studio Design

Если в вашем доме есть студия в стиле лофт с более низкими потолками, вам повезло! И у вас есть супер большое пространство для дизайна интерьера, не тратьте его зря и не громите свою художественную студию. Поэтому покрасьте стены в чистый белый цвет и создайте большое место для хранения вещей. Украсьте его различными старинными предметами и вазами.

через

10 –

Деревянный декор художественной студии

Еще одна очаровательная и шикарная идея интерьера арт-студии – декор из дерева.Что ж, представьте себе деревянную кладовку, стены, деревянные полки и деревянный пол, хотя выглядит привлекательно!
Тем не менее, деревянный декор выглядит очень уютно, а деревенский штрих украсит интерьер домашней арт-студии. Я бы порекомендовал эту идею для арт-студии. Купите деревянное деревенское крепление Greenco здесь.

9 –

Художественная студия «Сделай сам» Дизайн интерьера

DIY Hacks — лучшие идеи для дизайна интерьера арт-студии. Поверьте мне, идеи интерьера своими руками экономичны.Используя лайфхаки «сделай сам», вы создаете свое место для хранения, раскрашиваете сторону, холщовое покрытие, идеи табуретов и идеи стола или письменного стола. Все ваши мысли создают идею, а вы художник, полный творческих идей. Более того, если есть воля, есть и способ. Думай и Создавай! Купите набор для творчества здесь

8 –

Маленький деревянный стол

Для художественной студии необходим идеальный небольшой деревянный стол. Я считаю, что письменный стол и стул необходимы для арт-комнаты.Что ж, на рынке представлены раскладные столы, которые вы можете легко заказать через Интернет. Кроме того, письменные столы являются очаровательным дополнением к планировке вашей домашней художественной студии, потому что они делают ваш интерьер потрясающим. Тем не менее, у вас может быть складной стол в вашей художественной комнате, который также имеет дополнительное место для хранения. Кажется интересным! Купите деревянный стол с местом для хранения здесь.

7 –

Дизайн интерьера с цветочными горшками

Я искренне верю, что растения являются источником спокойствия и свежести в комнате.Если вы еще не пробовали это, то добавьте кашпо в свой дизайн интерьера. Кроме того, когда в художественной студии есть картины и другие предметы искусства, растения придают комнате красоту. Это самый простой способ украсить вашу художественную студию. У нас вы можете купить саженцы.

6 –

Perfect Lighting System

Важнейшая часть интерьера арт-студии. Независимо от того, украшаете ли вы комнату или художественную студию, хороший свет имеет значение для безупречного интерьера.Что ж, светлая комната с красочными картинами повсюду — идеальное сочетание.
Кроме того, естественное освещение также необходимо для хороших снимков и четкого обзора. Итак, постарайтесь создать свою художественную студию так, чтобы естественный свет мог легко проникать внутрь.

5 –

Разделите свою комнату для художественного уголка

Лучший способ организовать художественную студию и комнату — разделить их. Таким образом, вы можете спокойно работать в своем художественном уголке и вздремнуть в спальне. Как идея?

4 –

Правильная вентиляция в арт-студии

Ну, вы даже не можете представить домашнюю художественную студию без надлежащей системы вентиляции.Окна необходимы для небольших по площади рабочих зон. Следовательно, окна действительно преображают ваш общий интерьер, и лучше добавить больше. Свежий воздух полезен для любого художника, поэтому, если у вас есть возможность добавить окно, не упустите его.

3 –

Настройка хранилища

Когда дело доходит до создания арт-студии в крошечном пространстве, вы уже знаете, что хранение имеет решающее значение. Тем не менее, доступные отдельно стоящие стеллажи довольно легко найти, если у вас ограниченный бюджет.Место для хранения в арт-студии – неотъемлемая составляющая вашего интерьера. Сосредоточьтесь и на хранении!

2 –

Краски для стен Creative

Начните свой интерьер с креативных цветов для стен. Цвет стен выбирайте по своему вкусу и мебели. «Очень важно иметь любимое рабочее место, и это ваше убежище. Правильное пространство облегчает работу и способствует творчеству», — говорит Тумбс.
Поэтому для арт-студии всегда выбирайте спокойные цвета.

1 – Идеи удобной домашней арт-студии для сидения

О! Как мы можем забыть о том, чтобы сидеть в углу в художественной студии? Это также самая важная часть. Точно так же, как вы даете место своим художественным вещам, дайте немного места своему сидячему уголку. Купите современное кресло здесь.

Друзья мои, надеюсь, вам понравилась эта статья и вы вдохновились на создание собственной домашней арт-студии.

Часто задаваемые вопросы

В: Как открыть собственную художественную студию?

A: Вы будете рады услышать, что есть много способов и идей, чтобы открыть собственную художественную студию дома.Я должен составить их список, проверить его.

  • Превратите столовую в художественную студию или разделите ее перегородкой.
  • Превратите спальню в личную студию. Это тоже вариант.
  • Используйте дополнительный шкаф. Я думаю, что его нет в каждом доме, но если он у вас есть, то вы можете это сделать.
  • Превратите сарай в маленькую художественную студию.
  • Построить студию в гараже. Это самая интересная идея, потому что вы можете спокойно делать все, что хотите.
  • Устройте студию под лестницей. Но места будет мало, если у вас будут огромные вещи.
  • Дизайн подвальной художественной студии.
  • Используйте чердачное пространство.
В: Как я могу позволить себе художественную студию?

A: Поверьте мне, каждый может позволить себе художественную студию, если есть страсть, решимость и рвение к этому. Не гонитесь за дорогим декором, мебелью, идеями дизайна интерьера и прочим. Просто имейте собственное пространство, и, используя самодельные лайфхаки, вы можете сделать место для хранения и многое другое.

В: Что нужно для арт-студии?

A: Вам нужны хорошие Идеи и страсть для вашей художественной студии и некоторые новинки для дизайна интерьера. Здесь я даю вам некоторые идеи.

  • Соберите старые банки и контейнеры и сделайте из них подставки для кистей с помощью самодельных лайфхаков.
  • Раковины и водные объекты.
  • Грунтовка Gesso.
  • Графитовые карандаши.
  • Кисти.
  • Рабочий стол или мольберт для рисования.
  • Поддон художника.

Отличительный знак мастерской великого художника: кушетка

В эта серия для Т., писательницы и автора «Потерянных историй» Эмили Спивак, берет интервью у творческих личностей об их самых ценных вещах.

В своей домашней мастерской художница Сьюзан Чианчоло главным предметом мебели является кушетка, дань уважения художникам до нее, таким как Анри Матисс и Дональд Джадд, в чьих студиях были кровати для сна и созерцания.

Мне нравится, когда на полу моей домашней студии нет мебели — только гобелены и подушки. Это своего рода шутка с людьми, которые приходят в гости, потому что знают, что когда они придут ко мне домой, то сядут на пол. Один из немногих предметов мебели в студии — кушетка 1920-х годов, которую мой дорогой друг Фрэнки Рейдер подарил мне в 2004 году. Я сижу на кушетке, чтобы вышивать или медитировать. Иметь кушетку — это как вернуться в те времена, когда были гостиные или комнаты для рисования или вышивания.

Какое-то время я хотел сделать невероятный чехол для кушетки, чехол, который лучше подходит для нашего дома, чтобы мебель стала частью пространства. Этим летом я наконец-то это сделаю. Я использую много образцов тканей, которые моя дочь Лайлак собрала для меня. Я также разбираю кимоно, которое использовала для мастер-класса по вышивке в Портленде, и повторно использую старинное гватемальское пончо с лиловыми кошками. Я покрываю все это. Единственная часть, которую вы увидите, — это ножки из черного дерева, и, зная меня, я могу оставить несколько частей оригинальной обивки видимыми.

Susan CiancioloКредит… Предоставлено Susan Cianciolo

Все предметы, окружающие кушетку, связаны с моей семьей или сообществом. На полу перед кушеткой лежит оранжево-зеленое одеяло, сделанное художником, с которым я открыла магазин в Миссисипи, Коултером Фасселом. Есть кусок стеганого одеяла, который был подарком от Джиллиан Харатани, художницы, с которой я сотрудничал в 90-х, и дорожка для стола, которую Кива Мотник сделала с помощью нашей команды Run Home Collection. На стене висят некоторые из моих любимых рисунков других художников, мой старый коллаж 1996 года и несколько новых коллажей из недавнего шоу и фильма.Кушетка почти как алтарь.

Когда я недавно был в Лондоне, у меня был день, чтобы провести исследование, и я поехал в Фонд Генри Мура. Его скульптуры могут быть не совсем в моей эстетике, но его дом — именно таким, каким он его оставил, и это напомнило мне о посещении дома Чарльза и Рэя Имзов много лет назад в Лос-Анджелесе. То, как я смотрю на эти дома — я вижу в них произведения искусства. Они заставили меня задуматься о моем собственном доме и о том, что у меня на полу гобелены, которые напоминают мои выставки.

Я видел так много старых фотографий мастерских художников, которые либо имеют прямое отношение к их домам, либо находились в их домах.Я хочу построить свою домашнюю студию на их основе. Я видел эти прекрасные фотографии Матисса на кровати в его студии, и комната просто великолепна. Или Йозеф Франк — во многих его интерьерах главных комнат, где люди могли сидеть, была кровать. Они выглядят роскошно. Это заставило меня почувствовать, что студия может быть чем угодно. Поскольку моя работа связана с домашней обстановкой, я хотел домашнюю студию с кушеткой. Это моя естественная среда обитания.

Это интервью было отредактировано и сокращено.

Дом и дизайн | Искусство + Душа

Это была любовь с первого взгляда для художницы Стефани Диллон, когда она и ее муж Рейли посетили модельный дом в Иден-Прери. Они влюбились в сочетание побеленной корабельной обшивки и встряхиваний, которые казались вневременными и воздушными. Внутри залитые светом общие пространства, каждое со своим характером, оставили в пыли более стандартные планы этажей.

От успокаивающих угольных и более бледных нейтральных оттенков интерьера до угрюмой зелени и насыщенного терракотового цвета атмосфера кажется скорее европейской, чем пригородной.«На создание кухни меня вдохновила французская кондитерская, — отмечает дизайнер модели Келли Фонтана Фогельгезанг, которая вместе со своим мужем Риком владеет West Bay Homes.

Слой за слоем материалов, мельчайшие детали, также намек на европейский дизайн. Фактически, дизайнер вдохновила свои поездки в Париж на весь дом площадью 5000 квадратных футов. Она говорит, что это современный французский фермерский дом.

На кухне три разных вида глазурованной плитки украшают фартук. «Самый маленький шестиугольник втягивает свет и почти отражает», — говорит Фогельгезанг.«Смесь создает повышенное чувство зрения».

Смешанная техника также является визитной карточкой многих работ Стефани — неудивительно, что она и Фогельгезанг разделяли художественное видение. Стефани, которая обратилась к рисованию, чтобы выразить свои эмоции во время борьбы с раком, известна тем, что рисует то, что чувствует. Дизайнер так же следует своему сердцу. «Каждый день я делаю то, что люблю, — говорит Фогельгезанг. «Расстаться с домом — это как отказаться от ребенка».

Стефани оставила Vogelgesang на борту для завершения дизайна интерьера.«Мы оба увлечены дизайном, — добавляет Фогельгезанг. «Я был в восторге от того, что повсюду использовал убийственную коллекцию ковриков Стефани».

Наружные материалы, такие как корабельная лепнина и окрашенный древесный уголь, украшают стену камина в подвале, а также сводчатый потолок в гостиной рядом с кухней. Квадратная плитка темно-серого цвета покрывает кухонный фартук от столешницы до потолка. Повторение цвета сплетает комнаты вместе. «Мне нравится, чтобы все было связно, чтобы это было целостное развитие со всей окружающей средой», — говорит Фогельгезанг.

Так много материалов может показаться перегруженным, даже загроможденным, но Vogelgesang искусно включил их, подобно тому, как Стефани смешивает цвета на своих холстах. Некоторые варианты всплывают, другие отступают, некоторые мерцают, определяя настроение. Как завершенная картина, материалы в конечном итоге объединяются в композицию, всегда помнящую о балансе и пропорциях. Результат: дом, подходящий для художника.

«Мне нравится, когда пространство выглядит вечным и возвышенным, не становясь драгоценным или недоступным.

– Келли Фонтана Фогельгезанг



Дизайн + Строительство: Келли Фонтана Фогельгесанг и Рик Фогельгесанг, West Bay Homes, 612-770-6433, westbayhomes.net

Искусство против дизайна – вечная дискуссия

Потратьте какое-то время на работу с профессиональными дизайнерами, и вы поймете, что приравнивание искусства к дизайну – это верный способ всколыхнуть кастрюлю и услышать такие смелые заявления, как:

  • «Дизайн , а не арт.Дизайн должен работать».
  • «Искусство должно вызывать мысли и эмоции, но оно не решает проблем».
  • «Художники в основном работают инстинктивно, тогда как дизайнеры используют методичный процесс, основанный на данных».

К сожалению, обсуждение дизайнера и художника часто переходит в разглагольствования и бред. Линии нарисованы, боевые флаги подняты, и продуктивный диалог становится невозможным.

Что здесь происходит на самом деле? Почему искусство и дизайн противопоставляются друг другу и почему дизайнеры так непреклонны в том, что дизайн не может быть искусством? Эти вопросы являются отправной точкой для вдумчивого разговора между дизайнерами Toptal Микой Бауэрсом и Миклошем Филипсом.

Бауэрс — бренд-дизайнер и иллюстратор, который считает, что искусство включает в себя множество творческих дисциплин, одна из которых — дизайн, а значит, дизайн — это искусство.

Philips, UX-дизайнер и ведущий редактор блога Toptal Design, считает, что искусство и дизайн могут пересекаться, но это совершенно разные области.

Наши соперники на ринге, пора начинать дебаты. Господа, трогайте перчатки и идите по своим углам.

Является ли дизайн искусством?

Мика: Дизайн — это искусство.Искусство — это дизайн. Без исключений.

Давайте проясним: я осознаю, насколько непопулярна моя позиция, особенно среди моих коллег-дизайнеров. Я ходил на лекции, читал книги, разговаривал с коллегами и посещал занятия, полные решимости установить непримиримые различия между искусством и дизайном. Всякий раз, когда я делюсь своими взглядами, ответная реакция возникает быстро и яростно, но я остаюсь равнодушным к контраргументам (удачи, Миклош).

Настойчивое требование проводить различие между искусством и дизайном было похоже на постоянную субфебрильную лихорадку, которая беспокоила меня в течение последних 15 лет — сначала во время моего обучения промышленному дизайну, затем во время получения степени магистра изящных искусств, а затем в моей карьере в брендинг и иллюстрации.

Моя позиция такова: отличный дизайн — это прежде всего искусство. На чем основана эта вера? Философское понимание искусства.

Такие философы, как Платон, веками спорили о значении искусства и определении дизайна.
(«Платон» от lentina_x — под лицензией CC BY-NC-SA 2.0)

Стремление дать определение искусству уходит корнями в многовековые споры. Греческий философ Платон считал, что искусство по существу является отражением отражения того, что реально. Но его взгляды широко оспариваются, и, поскольку нам нужно с чего-то начинать, мы должны стремиться к пониманию, которое признает историю и разнообразие мировой мысли и культуры.

Перефразируя Стэнфордскую энциклопедию философии, мы приходим сюда:

Искусство существует и существовало во всех известных человеческих культурах и состоит из объектов, действий и переживаний, которые намеренно наделены их создателями высокой степенью эстетического интереса.

В силу этого определения дизайн, несомненно, является искусством. Его можно найти в любой человеческой культуре. Он используется для создания объектов, перформансов и переживаний. И дизайнеры намеренно привносят значительный эстетический интерес в свою работу.

Здесь раздается неизбежный крик: «Стой! Вы испортили себя одним словом. Эстетично!»

Дизайнеры любят делать широкие предположения в отношении эстетики, так что позвольте мне создать защиту.

Как и в случае с искусством, концепция эстетики представляет собой сложную область философской мысли и не может быть сведена к дизайнерскому стереотипу, который означает «делать вещи красивыми».

На самом деле, эстетика охватывает многие вопросы, которые важны для «искусства против искусства».дизайн» дебаты:

  • «Можно ли эстетическое суждение отделить от практического?»
  • «На каком основании мы судим о полезности и красоте?»
  • И «Каким образом время, культура и жизненный опыт влияют на основополагающие убеждения, на основании которых мы выносим эстетические суждения?»

Вот что я хочу сказать: в мире современного дизайна искусство имеет узкое определение и несправедливо сводится к жалкой акварельной карикатуре.Дизайнеры легкомысленно преувеличивали значение своих собственных дисциплин (которые различаются по существу до комической степени) на протяжении столетий художественной практики, философских изысканий и культурного понимания. Дизайн — это искусство. Искусство — это дизайн. Без исключений.

Миклош: Дизайн должен выполнять функцию. Не искусство.

Прежде всего, мы должны выделить, о каком типе дизайна мы говорим. Я вижу, что в случае графического дизайна, иллюстраций и брендинга дизайн может быть чем-то вроде «искусства», но если мы говорим о более функциональном дизайне, таком как дизайн цифровых продуктов или промышленный дизайн, нам нужно многого добиться. глубже, и становится ясно: Дизайн — это не «искусство.

Великолепный дизайн — это отчасти наука, отчасти процесс и отчасти набор практических решений с примесью эстетики. Выходя за пределы поверхности, дизайнер неизбежно обнаруживает, что отличный дизайн — это скорее решение проблем.

Дизайн — это процесс, а не искусство.

Как UX-дизайнеру, мне всегда нужно копать глубже, за пределами фасада, который можно было бы назвать потенциальным «дизайном», и смотреть на более широкую картину целостно: целевая аудитория, сценарии использования, контекст и устройство дизайна. предназначен для: ТВ на мобильные, десктопы на планшеты, банкоматы и т.д.И когда дело доходит до дизайна продукта, давайте не будем забывать о проверке и тестировании удобства использования. Если бы дизайн был всего лишь искусством, как бы вы могли его протестировать?

Если бы дизайн был чисто искусством, как насчет эвристики юзабилити? Являются ли такие концепции удобства использования UX, как обратная связь, согласованность и стандарты, предотвращение ошибок, пользовательский контроль, гибкость и предсказуемость, за окном? Разве дизайн не служит людям? Если вы хотите быть художником, будьте им, но не называйте себя дизайнером. Будь художником или скульптором.

«Это красота, когда что-то работает и работает интуитивно», — говорит Джонатан Айв, .

Одна лишь часть «работы интуитивно» не может быть достигнута «искусством»; он основан на исследованиях и тестировании пользователей. Хороший дизайн также зависит от данных. Более того, в ближайшем будущем ИИ изменит способ доставки дизайна. Он будет сверхперсонализированным и опережающим. Сможет ли дизайн как «искусство» сделать это? Я так не думаю.

Нельзя назвать разработку пользовательского интерфейса автомата по продаже билетов «искусством».«Конечно, эстетика и эмоциональный дизайн вступают в игру — как упоминалось ранее в других статьях блога Toptal Design — потому что эстетика играет роль в дизайне до такой степени, что дизайн с лучшей эстетикой делает продукт «работающим лучше». Но все же необходимо учитывать функцию дизайна и контекст использования.

Например, в основополагающей книге Дона Нормана «Дизайн повседневных вещей» он говорит о дизайне и концепции возможностей. (Понятие аффорданса было введено перцептивным психологом Джеймсом Дж.Гибсон в своей новаторской книге Экологический подход к визуальному восприятию .) Норман пишет:

Возможности дают ключ к пониманию того, как работают вещи. Пластины предназначены для толкания. Ручки предназначены для поворота. Прорези предназначены для вставки вещей. Ручки предназначены для подъема. Мячи предназначены для бросков или отскоков. Когда возможности используются в своих интересах, пользователь знает, что делать, просто взглянув: не нужно никаких изображений, этикеток или инструкций.

Таким образом, аффордансы — это «воспринимаемые свойства» функции в дизайне, и о них нужно сигнализировать пользователю с помощью «означающих», которые дают пользователю подсказки о существовании возможного взаимодействия.Я не знаю, как можно сочетать концепции аффордансов и означающих с «искусством». Это важные концепции дизайна взаимодействия в области HCI (взаимодействия человека и компьютера). Они не имеют ничего общего с искусством.

Как UX-дизайнер, я отвергаю это понятие. Я имею в виду, можете ли вы представить автомат по продаже билетов, спроектированный Пикассо в стиле кубизма? Не сказать, что это было бы неинтересно, но это было бы не очень эффективно или функционально.

Что такое хороший дизайн?

Мика: Искусство решает проблемы.«Хороший дизайн» — это просто один из путей к решению.

Автомат по продаже билетов в кубизме Пикассо? Теперь , что будет хорошим дизайном! Я могу представить руки способного художника, использующего стилистический диссонанс кубизма в четко определенной визуальной иерархии, которая радует пользователей недвусмысленными точками взаимодействия. Наконец, мы можем попрощаться с пресными и запутанными святынями кнопок, к которым мы все привыкли.

Интересно, что такая идея не беспрецедентна.В городах по всему миру паблик-арт инсталляции использовались для улучшения опыта, который ранее упускался из виду или запутывался из-за дизайна. Путь Ван Гога, созданный голландским художником Дааном Розегардом, является прекрасным примером.

Технологии экспериментального инсталляционного искусства оказывают существенное влияние на мир дизайна.

Вдохновленный картиной Ван Гога «Звездная ночь», маршрут проходит через Нюэнен, Нидерланды (город, в котором художник жил в 1880-х годах), и состоит из тысяч маленьких раскрашенных камней, которые днем ​​улавливают энергию солнца, а ночью светятся. .

Если бы это был весь проект, это было бы не более чем красивым световым эффектом, но масштабы художественного видения Розегаарде намного шире. Van Gogh Path — это доказательство концепции в рамках более крупного проекта под названием SMART HIGHWAY, амбициозного проекта, направленного на переосмысление голландского ландшафта путем внедрения устойчивой системы светящихся интерактивных дорог.

Вынос? Искусство и художники способны решать существенные проблемы.

Решение проблем требует знаний, опыта, навыков, исследований, риска и понимания человеческого поведения, но, к сожалению, многие дизайнеры не признают, что художники используют методологию решения проблем в своей работе, даже несмотря на то, что художники систематически искали творческие решения для своих целей. веков, задолго до того, как понятие «дизайнер» вошло в моду.

Нужны доказательства?

Снова смотрим на голландского художника, мастера света и живописца Девушка с жемчужной сережкой Йоханнеса Вермеера. Вермеер жил в середине 17 века, добился скромного успеха как художник и умер под горой долгов. Однако почти через два столетия после его смерти работы Вермеера были открыты заново, и его положение как одного из величайших художников всех времен было закреплено в анналах истории искусства.

Но случилось странное.Чем больше люди изучали Вермеера и его работы, тем больше они понимали, что его картины и процесс действительно не похожи на работы любого другого художника. Как же так?

  • Вермеер не имел формального художественного образования и, по-видимому, не проходил обучение на художника.
  • Его работа довольно мала, всего менее 50 картин.
  • У него никогда не было собственных учеников или подмастерьев.
  • Почти все картины Вермеера были поставлены в одной из двух комнат его дома.
  • Подготовительных рисунков или набросков, приписываемых Вермееру, не сохранилось.
  • Рентгеновские снимки картин Вермеера не выявляют ни подрисовок, ни композиционных исправлений.
  • Его картины содержат искажения освещения и перспективы, которые можно увидеть только через искусственные линзы.
  • И, наконец, Вермеер был близким другом Антони ван Левенгука, голландского ученого, известного своими новаторскими работами в области изготовления линз и микроскопии.

Некоторые ученые утверждают, что человеческий глаз не может естественным образом воспринимать световые и перспективные аберрации, встречающиеся в картинах Вермеера.

Что все это значит? Вермеер, вероятно, использовал передовую и до сих пор неизвестную форму камеры-обскуры для создания своих шедевров. Это спорная теория, но существует достаточно доказательств из нескольких источников, подтверждающих такое утверждение.

Какое отношение это имеет к нашим дебатам? Вермеер изобрел устройство и процесс, которые оставались незамеченными и не повторялись более 350 лет и позволили ему создать одни из самых знаковых и технически совершенных картин в мире без какой-либо формальной подготовки.Это вершина решения проблемы.

Дизайн — это форма искусства, метод человеческого самовыражения, который следует системе высокоразвитых процедур для того, чтобы наполнить объекты, действия и переживания значимостью. Как и все формы искусства, дизайн может решать проблемы, но нет никакой гарантии, что он это сделает.

Больше всего на свете я хочу, чтобы дизайнеры осознали, что искусство — это не ослиная субкультура дизайнерских отверженных, занятых рисованием пальцами своих чувств.По сути, низкий взгляд на искусство — это также низкий взгляд на дизайн, науку, историю и культуру, что сильно ограничивает творческий потенциал и междисциплинарный прогресс.

В конце концов, искусство решает проблемы. «Хороший дизайн» — это просто один из путей к решению.

Миклош: Хороший дизайн беспристрастен и обеспечивает то, что нужно людям.

Заметьте, я не сказал «чего хотят люди», как в песне Rolling Stones, в которой говорится: «Вы не можете всегда получать то, что хотите… вы получаете то, что вам нужно.«Люди не всегда знают, чего хотят, дизайнеры должны выяснить, что именно им нужно.

Кстати, как картины решают задачи? Я не вижу этого.

Хороший дизайн в определенной степени субъективен, но, на мой взгляд, «хороший дизайн» определяется в ходе итеративного процесса проектирования с многочисленными проверками/тестами. Это «дизайнерское мышление». Это существует уже несколько десятилетий. Это то, что просто работает, когда вещи собираются вместе правильным образом, в нужное время, в нужный момент.

Хороший дизайн — это определенно , а не только искусство или эстетика. Это только поверхность. Хороший дизайн должен оцениваться по нескольким факторам, таким как предполагаемая пользовательская база, среда, контекст использования, среда и устройство, на котором он будет отображаться. Например, в случае автомата по продаже билетов эстетика может не иметь большого значения — людям нужно что-то делать, а вещи просто должны работать на них. Он должен быть суперфункциональным, быстрым и эффективным.

На мой взгляд, хороший дизайн — это дизайн, правильно сбалансированный между эстетикой и интерактивным дизайном. Продолжая использовать пример автомата по продаже билетов, в этом сценарии «внешний вид» менее важен и должен занимать соответствующую часть с точки зрения важности на балансирующей шкале, а удобство использования и дизайн взаимодействия (функциональный дизайн) должны занимать большее место. пропорция.

Мы также можем противопоставить «хороший дизайн» и «плохой дизайн». Плохой дизайн — это столпотворение.Это беспорядок. Это может расстраивать или раздражать. Это замедляет людей и истощает их эмоционально. На самом деле он может быть некрасивым или просто ничем не примечательным и поэтому не достойным чьего-либо внимания. Для вашей аудитории плохой дизайн — это препятствие, а не расширение прав и возможностей.

Выглядит круто, но хороший ли дизайн?

Дизайн субъективен или объективен?

Миклош: Это смесь того и другого в разных пропорциях.

Искусство и дизайн неразрывно связаны.Я рассматриваю дизайн как целостное начинание, которое включает «искусство». Дизайн является субъективным и объективным, но должен быть прежде всего объективным . Надлежащая объективность дизайна достигается за счет исследования пользователей (определение целевой пользовательской базы, знакомство с пользователями продукта, наблюдение за контекстом использования), проработки основных этапов процесса проектирования, ориентированного на пользователя (UCD), и пользовательского тестирования.

Дизайн может родиться в уме гениального дизайнера, но его практическое использование еще нуждается в подтверждении.Если бы дизайн был только субъективным, не было бы необходимости в юзабилити-тестировании (что, скорее всего, расстроило бы дизайнера, потому что он обнаружил бы, что дизайн не работает). Дизайн будет исходить от одного человека, что для меня является смешной, отсталой идеей. Дизайнеры, которые на 100% субъективны, высокомерны.

Однако небольшой процент субъективности все же вступает в игру — эстетика играет роль, и, возможно, именно здесь возникает эмоциональный дизайн. Это шаг, на котором чувствительность, «искусство» и субъективность дизайнера выдвигаются на первый план.Великие дизайнеры «наряжают» или «надевают фасад» лежащий в основе функциональный дизайн, чтобы создать что-то, что работает на всех эмоциональных уровнях — интуитивном, поведенческом и рефлексивном, — чтобы предоставить продукт с потрясающим UX.

Некоторые дизайнеры считают, что хороший дизайн должен быть объективным. Я в это не верю. В проектах Старка или Джонатана Айва есть что-то гениальное. Они привносят в свои проекты нотку субъективизма, что связано со вкусом. Одним из величайших оскорблений Стива Джобса было обвинение кого-то в отсутствии вкуса.

Дизайн стула от бельгийского дизайнера Маартена Ван Северена.

Мика: Искусство и все его дисциплины (включая дизайн) сочетают в себе объективность и субъективность.

Не знаю, как так получилось, Миклош, но, похоже, мы нашли общий язык, и я приятно удивлен.

Искусство и все его дисциплины, включая дизайн, требуют сочетания объективности и субъективности. Конечно, найдутся дизайнеры, которые закатят глаза и заявят: «Искусство чисто субъективно.Это может означать разные вещи для разных людей». Очевидный контрапункт? «То же самое с дизайном!»

Но давайте посмотрим поближе.

Когда дизайнеры утверждают, что искусство должно быть субъективным, они обычно имеют в виду то, как люди оценивают результат усилий художника. Этот способ мышления об искусстве делает первостепенное значение для результатов. Другими словами, искусство равнозначно объектам, перформансам и переживаниям. Искусство — это живопись. Искусство — это танец. Искусство — это световое шоу.

С этой точки зрения искусство является субъективным.Я думаю, что американская готика жуткая, но вас она вдохновляет. Я думаю, что Eames Chair — это классно, но вы чувствуете, что это вульгарно. Я думаю, что интерфейс WhatsApp сбивает с толку, но вы никогда не видели ничего более элегантного. Искусство — это результат, результаты открыты для интерпретации, и каждый прав!

Справедливо ли судить об искусстве исключительно по результату усилий художника?

К счастью, определение искусства, которое я предложил в начале этой дискуссии, более тонкое, так что давайте освежим нашу память:

Искусство существует и существовало во всех известных человеческих культурах и состоит из объектов, действий и переживаний, которые намеренно наделены их создателями высокой степенью эстетического интереса.

Обратите внимание на слова, выделенные жирным шрифтом. Художники «намеренно наделяют» свои работы смыслом в высокой степени. Другими словами, они сознательно улучшают или целенаправленно обогащают. Намерение сочетается с действием.

Разобрался полнее, арт не результат. Искусство — это процесс, а процесс искусства переполнен объективностью.

Не согласны? Подумайте о веках повторяющихся практик, стандартизированных инструментов, химических реакций и научных открытий, обязанных искусству.В той мере, в какой могут существовать реальности, независимые от разума (определение объективности), искусство объективно, потому что оно зависит от процесса.

Если художник-керамист обожжет посуду, не дав ей высохнуть, она взорвется.

Если пианист поместит пальцы на правильные клавиши, он сыграет нужный аккорд.

Если веб-дизайнер выберет дингбаты для основного текста, большая часть сайта его клиента будет неразборчивой.

Главный вывод, Миклош, заключается в том, что я в основном с тобой согласен.Искусство и, следовательно, дизайн — это смешанный мешок объективности и субъективности, приправленный достаточной двусмысленностью, чтобы споры об искусстве и дизайне продолжались долгие годы.

Заключение

Совершенно неясно, выражают ли эти слова — «Что такое искусство?» — что-то вроде единого вопроса, на который даются конкурирующие ответы, или участвуют ли даже философы, предлагающие ответы, в одном и том же споре… Само разнообразие предлагаемых определения должны заставить нас задуматься. – Кендалл Уолтон

На самом фундаментальном уровне и искусство, и дизайн стремятся что-то сообщить, и какими бы ни были различия, классифицируемые ли они как изобразительное, коммерческое или прикладное искусство, в лучшем случае обе формы вызывают эмоциональный отклик.

Утверждалось, что разница между изобразительным и прикладным искусством заключается в контексте и в большей степени связана с ценностными суждениями о самом произведении, чем с любым неоспоримым различием между двумя дисциплинами. Кроме того, сравнение «искусства» и «дизайна» — это, хотя и возвышенное стремление, возможно, донкихотское, поскольку ни одно из них не может быть определено абсолютно, потому что они постоянно меняются — границы постоянно раздвигаются, и мы надеемся, что так будет и в будущем. Эти дебаты, в конце концов, вне времени.

Как мы определяем, что такое искусство, а что дизайн, и почему отношения между ними так разорваны? Разница между функциональным (дизайном) и нефункциональным (искусством) создает разногласия? Кофейный столик Noguchi или стул Rennie Mackintosh — просто функциональный объект, или же это искусство, которому посчастливилось выполнять свою функцию?

Архитектор, художник и дизайнер из Глазго Чарльз Ренни Макинтош был одним из первых сторонников интегрированной архитектуры искусства.Он верил в чистую интеграцию формы и функции и на протяжении всей своей карьеры стремился выдвинуть теорию «комнаты как произведения искусства».

Ренни Макинтош спроектировал мебель и другие приспособления для своих зданий, где каждая деталь создавала единое целое.

Фрэнк Ллойд Райт так твердо верил в единство формы и функции, что изменил часто неправильно понимаемую аксиому «форма следует за функцией», придуманную его наставником Луи Салливаном, на «форма и функция едины».Его план для Гуггенхайма «… заключался в том, чтобы сделать здание и картины прекрасной симфонией, такой, какой никогда раньше не существовало в мире искусства».

В заключение, искусство не противостоит дизайну , а их единство лежит в основе любого превосходного дизайна. Другими словами, хороший дизайн включает в себя искусство.

• • •

Дальнейшее чтение в блоге Toptal Design:

15 отличных арт-идей для украшения вашей комнаты / AdMe.ru

Вы когда-нибудь смотрели на картину, купленную за сотни тысяч долларов, и не понимали, почему она стоит так дорого, ведь ваш трехлетний ребенок ребенок рисует то же самое? AdMe.ru считает, что все мы талантливы, поэтому мы собрали эту подборку отличных идей для творчества своими руками.

Oriental Fragrance

Если у вас дома завалялись старые диски, не спешите их выбрасывать — им можно дать еще один шанс на жизнь в виде красивой ванночки для птиц. Подробнее о том, как это сделать, можно узнать здесь.

Природа в вашем доме

Любая красивая ветка из вашего сада может стать образцом для картины. Все, что вам нужно, это обычная аэрозольная краска и пошаговые инструкции, которые можно найти здесь.

Дерево из пуговиц

Это красивое дерево из пуговиц легко вырастет на вашей стене. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать ствол и украсить ветки любыми старыми красочными пуговицами, которые у вас есть. Посмотрите, как это делается здесь.

Узоры из клейкой ленты

Вы можете легко сделать эту яркую картину, создавая геометрические узоры из клейкой ленты, а затем окрашивая каждую пустую область в другой цвет.

Карта мира

А вот и великолепная идея: распечатанная карта, перенесенная на дерево с помощью копировальной бумаги.Если у вас есть остатки досок, попробуйте!

Дать старым фотографиям новую жизнь

У вас есть старые фотографии, которые вам больше не нужны, но вы не хотите их выбрасывать? А может быть, у вас слишком много копий старых фотографий? Затем прикрепите их к деревянным буквам, как показано здесь, и сделайте надпись, которая будет радовать вашу семью каждый раз, когда они ее увидят.

Прилетели ласточки

Эти забавные птички из бумаги, изготовление которых вы можете узнать здесь, будут чудесно смотреться на вашей стене и помогут создать ощущение, что вы летите по воздуху.

Брызги краски

Используя краски и обычный фен, вы можете создавать удивительно яркие картины и получать массу удовольствия, как это было сделано здесь!

Деревянная картина

Переведенная картина вдохнет жизнь в любой кусок дерева, превратив его в стильный аксессуар для вашего дома. Здесь вы узнаете, как справиться со сложностями этого процесса.

Искусство из газет

Возьмите обрывки старых газет и разложите их в хаотичном порядке на большой доске, и у вас получится красивое настенное украшение.Пошаговые инструкции можно найти здесь.

Elegant Hexagons

У вас завалялись остатки декоративных материалов? Вы можете использовать их, чтобы создать великолепный настенный шестиугольник, как кто-то сделал здесь.

Кружевные узоры

Еще один шанс использовать старые салфетки: если использовать их вместе с аэрозольной краской, они помогут украсить не только картину, но и конверт для письма любимой бабушке. Подробную информацию можно найти здесь.

Геометрия

Те, кто собирает кусочки неиспользованных обоев, могут развлечься рисованием картин с узором «елочка». Подробная инструкция здесь.

Молочные секреты

С помощью утюга можно получить готовый «молочный узор», который выглядит совершенно потрясающе — поверьте, мы проверили! Здесь описаны тонкости процесса.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.