Меню Закрыть

Арт деко дизайн: Блог о дизайне интерьера

Содержание

Салон штор «Арт Деко» — индивидуальный дизайн и пошив штор на заказ

Студия «Арт Деко» с 2002 года занимается дизайном и пошивом штор. За время нашей работы мы накопили огромный профессиональный опыт в сфере текстильного дизайна. Работы наших дизайнеров всегда отличаются высоким профессионализмом и неповторимым авторским дизайном. Студия дизайна «Арт Деко» выполняет широкий спектр услуг, в которые входят: дизайн и пошив штор, покрывал, декоративных подушек, скатертей и салфеток, чехлов на мебель, а так же изготовлением карнизов, рулонных штор, жалюзей, штор-плиссе. Мы тщательно следим за тенденцией моды и поэтому каталог нашей продукции всегда регулярно пополняется.

К числу наших преимуществ относится — собственное производство по пошиву штор. Над изготовлением нашей продукции трудятся опытные мастера своего дела: дизайнеры, технологи, конструкторы, швеи, монтажники карнизов. Все наши заказы выполняются точно в сроки и на очень высоком профессиональном уровне. Качество нашей продукции всегда безупречно и отвечает всем современным требованиям и нормативам.

За время нашей работы мы получили огромное количество рекомендаций и положительных отзывов от наших клиентов. Обращайтесь в нашу Студию дизайна! Мы постараемся украсить Ваш дом и оправдать Ваше доверие. Для вашего удобства у нас существует услуга – Вызов дизайнера. В назначенное время наш специалист подъедет к Вам, произведет необходимые замеры, подберет ткань, проконсультирует и предложит лучшее решение для оформления Ваших окон!

доступные идеи оформления (120 фото)

На вопрос как лучше оформить квартиру, нет однозначного ответа. Каждый человек имеет личные вкусы и предпочтения, от которых и стоит отталкиваться при обустройстве жилья. Ценителям традиций понравится классика, людям, уставшим от городской суеты, приглянется кантри. Современным творческим личностям людям, мечтающим проявить свою индивидуальность и ценящим функциональные решения, понравится арт-деко.

Фото квартиры в стиле арт-деко способны вдохновить и вызвать восторг у каждого человека.

Ключевыми преимуществами стиля называют:

  • роскошный внешний вид помещения;
  • возможность использовать элитные, натуральные материалы, которые будут благоприятно сказываться на общее самочувствие жильцов;
  • оригинальная мебель, позволяющая воплотить различные дизайнерские задумки;
  • высокая функциональность интерьера;
  • преобладание светлой цветовой гаммы, способствующей комфортному отдыху;
  • утонченность интерьера и продуманность каждой детали;
  • качественная система освещения.

В двух словах арт-деко можно охарактеризовать как экстравагантный, элитный и стильный интерьер. В нем отлично сочетаются современные отделочные материалы и классическая мебель, что делает его оригинальным. Это выбор модных, современных и утонченных людей.

Оглавление статьи:

Особенности стиля

Ремонт квартир в стиле арт-деко пользуется сегодня огромным спросом. Изюминкой такого выбора называют совмещение различных культур. При обустройстве комнат используются африканские и этнические мотивы, ампир и классика. Подобный микс всегда вызывает восхищение.

Данное направление возникло в начале 20 века в странах Западной Европы. Сегодня его выбирают успешные люди, имеющие высокое положение в обществе. Такая стилистика великолепно подходит для людей с отличным вкусом, которые умеют ценить свои истоки и знают цену эксклюзивным изделиям.

Современная квартира в стиле арт-деко характеризуется:

  • симметричностью. Отличным дополнением гостиной станут настенные декорации, напоминающие плетенные веера. В спальни будут уместными абажуры с бахромой, а в прихожей – стильные позолоченные чаши;
  • строгими геометрическими формами. В интерьере должны преобладать зигзаги, плавные изгибы, аккуратные линии. Здесь недопустимы цветочные узоры и романтичные орнаменты;
  • гладкими поверхностями. Зеркала, полированное дерево, металлические вставки – все это делает помещение более ярким и светлым.

Отличительными чертами выступают также этнические мотивы. Животные принты наиболее актуальные для оформления рабочих кабинетов, прихожих. Шкура животных станет отличным паласом в спальне, а кожа рептилий дополнит изысканность кабинета.

Животные мотивы могут удачно сочетаться с восточными орнаментами, позолотой и элитными натуральными тканями. Поэтому оформление мебели парчой, сатином, бархатом и шелком будет очень уместным.

Декор помещения

Оформление интерьера квартиры в стиле арт-деко требует внимательного подхода к отделке стен, потолка и пола. Стены в помещении призваны стать удачным фоном для эксклюзивной мебели. Поэтому лучше всего отдать предпочтение однотонным решениям.

Для оформления стен могут использоваться:

  • жидкие обои или обои под покраску;
  • фактурная штукатурка;
  • натуральный камень.

Выбор оттенка зависит от предназначения помещения. Для спальни лучшим выбором станет кремовая, бежевая цветовая гамма. В кабинете можно использовать сочетание черно-белых оттенков. В гостиных уместными будет позолота, яркие сапфировые, изумрудные тона.

Для интерьеров арт-деко характерным является глянцевое напольное покрытие. Оно делает помещение более презентабельным и ярким. В современной интерпретации чаще всего используется наливной пол с герметичным узором. Уместными будут также полы, выполненные из шлифованного мрамора, глянцевой крупной керамической плитки или паркета.

Стиль арт-деко в интерьере квартиры будет целостным и законченным при правильном выборе потолочного покрытия. Для таких интерьеров удачным выбором станет шикарный потолок с лепниной или многоуровневая натяжная конструкция с оригинальной подсветкой.

Если потолки в квартире невысокие, то лучше всего выбирать глянцевые потолки или украшать их дополнительно зеркальными панелями.

Особенности освещения

Одной из ключевых характеристик стиля называют наличие массивных окон. Если речь идет о стандартной городской квартире, то стоит обратить более пристальное внимание на выбор осветительных приборов и украшение окон.

Оконные проемы в стиле арт-деко могут украшаться:

  • легкими полупрозрачными гардинами. Это идеальный выбор для гостиных, выходящих на северную сторону;
  • ровными полотнами в японском стиле. Такие изделия хорошо подойдут для кухни, кабинета;
  • многослойными ламбрекенами. Это прекрасное решение для уютной спальни.

Создавая дизайн квартиры своими руками, нужно задуматься о выборе большой и шикарной потолочной люстры. Она будет не только выполнять свое основное предназначение, но и станет украшением комнаты. Стилю арт-деко присуще также использование точечных светильников. Они могут устанавливаться на потолке, монтироваться в ниши в стенах или мебель.

Выбор мебели

Однокомнатная квартира в стиле арт-деко должна восхищать не только отличным качеством оформления, но и элитной мебелью. Каждый предмет интерьера должен быть эксклюзивным и неповторимым.

Ключевыми критериями их выбора должны стать практичность и утонченность. Поэтому дизайнеры предлагают обращать внимание на изделия из слоновой кости, змеиной кожи, натурального дерева. Они привнесут в помещение нотку изысканности и роскоши.

Мебель должна быть выполнена из роскошных материалов, но иметь простую, незамысловатую форму. Отличным выбором станут деревянные кровати с изысканным изголовьем, массивный шкаф с полированной поверхностью или интересная прикроватная тумбочка с яркой инкрустацией.

Большое внимание стоит уделять оттенку мебели. Лучшим решением станут конструкции бронзового, молочного или кремового оттенка. Очень стильно и богато смотрится цвет состаренного золота. Такая мебель точно станет главной изюминкой любой комнаты. Она будет привлекать к себе восхищенные взгляды, свидетельствуя об отличном вкусе владельца жилья.

Фото квартир в стиле арт-деко

Вам понравилась статья?

Арт деко — Дизайн квартир, дизайн интерьера Чебоксары

Арт деко

Дизайн интерьера в стиле арт деко.

Интерьер в стиле арт-деко это стилистическое направление в дизайне и архитектуре стран Европы, Америки зародившееся во второй четверти двадцатого столетия, которое получило свое название от выставки (“Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes”) в Париже 1925 году. Во время своего расцвета арт-деко получил распространение в США, Франции и прочих европейских странах.

Арт-деко сочетает в себе асимметричность, классичность и прямолинейность. В то же время для него свойственны излюбленные мотивы модерна – использование экзотических материалов, извилистые линии, рисунки с фантастическими существами, волн и раковин, павлинов и драконов. Интерьер арт-деко часто называют стилем, который совмещает несовместимое, он ориентирован на роскошный интерьер прошлых веков в сочетании с примитивными и экзотическими искусствами. В нем свободно используются восточные и индийские интерьеры с элементами старины, и совершенно новые виды искусства. В настоящее время он по праву считается стилем роскоши и эффективности. Сторонники этого направления не используют массовое производство товаров, выбирая эксклюзивные, часто изготовленные в ручную. Особой популярностью пользуются изделия из дорогих материалов – слоновая кость, змеиная кожа, кристаллы, бронза, экзотическая древесина.

Аксессуарами в дизайне интерьера арт-деко могут выступать необычные произведения африканской, египетской, японской культур. Для этого интерьера свойственны как элегантно – классические черты, так и экспрессивно – этнические, главное это яркость и роскошь интерьерных решений.

Дизайн арт-деко имеет прямые и ломаные линии. Из материалов большее предпочтение отдается стеклу, бронзе, тканям и коврам с простыми геометрическими узорами. Мебель в интерьере арт-деко используется кожаная в основном светлых тонов. В отделочных материалах предпочтение отдают мрамору, стеклу. Плазменная панель, большой диагонали, отлично сочетается с мраморной столешницей и дорогими бархатными драпировками. Мебель из экзотического дерева, дорогая кожа, стеклянные поверхности, вот составные современного автомобильного и авиационного дизайна – это является источником вдохновения стиля арт-деко в интерьере.

 

Арт-деко и маленькая квартира: совместимо ли?

Небольшая жилплощадь – это еще не повод отказываться от современных, модных тенденций в оформлении интерьера. Сейчас особенной популярностью пользуется стиль арт-деко: он освежает, вносит ощущение роскоши, но не перегружает интерьер. Однако некоторые уверены, что хорошо такое оформление смотрится только на больших площадях. Сегодня мы покажем, что дизайн интерьера маленькой квартиры в стиле арт-деко вполне возможен и без компромиссов.

Ключевые особенности

Art-deco – это один из самых узнаваемых стилей, который имеет свои характерные особенности. Ключевыми особенностями можно считать:

  • Акцент на геометрии. Выверенные прямые или дугообразные линии, зигзаги и широкие, энергичные линии;
  • Все блестит и сияет. В Арт-деко практически не встречаются матовые поверхности, только в качестве акцента, противопоставленного островка, который только подчеркнет все великолепие глянца. Дерево полируется, краски только блестящие, металл – все должно хорошо отражать свет. Это поможет немного расширить небольшие комнаты, что очень важно, если это дизайн интерьера малогабаритной квартиры;
  • Только роскошь. Тут не найдется места для прозаичного льна и ситца, в арт-деко главенствует шелк, тафта, парча, мех, которые соседствуют с позолотой или серебрением. Это как главные сцены из «Великого Гэтсби» — шик и роскошь.
  • Немного этнического и животного обаяния тоже не помешает. Шкуры зверей (или их хорошие имитации), интересные принты с характером дальних стран – все должно показывать, насколько широки горизонты владельца, но без китча и излишеств. Должно быть похоже на оформление квартир в лучших кинокартинах золотого века мирового кинематографа;
  • Цвет решает все. В арт-деко чаще всего идет черно-белая и бежево-коричневая палитра с довольно скромным выбором оттенков. В то же время дизайнеры не исключают и благородные оттенки – рубиновый, изумрудный, сапфировый;
  • Симметрия – царица гармонии. В art-deco все просчитано и симметрично, гармонично и самодостаточно. Разбавляется это акцентами, декором и другими приемами, поэтому такой стиль считается «высоким», его непросто сделать грамотно.

При этом ключевая философия стиля кроется в желании объединить неоклассицизм и модерн, а также произвести впечатление. В результате скромная по метражу квартира может стать настоящим богемным гнездышком для ценителя праздника и блеска во всем.

Роскошно – не значит неоправданно дорого

Безусловно, дешевым дизайн интерьера квартир в арт-деко быть не может – это просто не его уровень, но и ожидать миллионного счета не нужно. Сегодня появились современные материалы, которые позволяют реализовать этот роскошно-джазовый стиль без излишнего расточительства:

  • Декоративная штукатурка или обои. С их помощью можно эффектно сымитировать мраморную плиту во всю стену или крокодиловую кожу вокруг каминного портала;
  • Искусственный камень поможет оттенить поверхность, подчеркнуть ее безупречную гладкость или вписать зеркальную панель. Им же можно гармонично зонировать, что особенно важно, если проектируется дизайн интерьера 1 квартиры студии;
  • Пластиковые элементы мебели. Речь не о дешевом варианте, а о новых видах материалов, которые позволяют получить безупречную гладкость, зеркальный блеск и чистые, насыщенные цвета – просто находка для разработки интерьера в арт -деко. При этом такие поверхности смотрятся очень дорого, празднично, без малейшего намека на дешевизну или неуместный компромисс;
  • Качественная эко-кожа или искусственный мех вместо натуральных. Это не столько уступка в себестоимости, сколько дань современным трендам. Даже если обитатель такой квартиры всем сердцем борется за благо природы, ему не придется отказываться от шкуры зебры над камином.

Так что тут скорее значение имеет как оформлена квартира, а не чем.

А теперь к зеркалу!

Для полноценного воплощения арт-деко в дизайне интерьера гостиной, столовой, кухни или спальни в квартире любого формата и площади, понадобится очень много зеркал. Они помогут создать тот самый празднично-богемный блеск, наполнят игрой света все помещение.

Кстати, зеркала могут выступать не только как функциональные единицы, но и использоваться как вставки в мебели, например, или как фрагменты мозаичных панно и даже рам для картин, часов и т.д.

Это все позволяет разработать такой дизайн интерьера типовых квартир, чтобы создать уникальное помещение, со своим собственным стилем и характером.

А как обстоят дела с площадью?

Арт-деко вообще не боится небольших помещений. Для этого стиля не требуется массивная или монументальная мебель. Наоборот, тут ценится лаконичность и функциональность. Можно в качестве акцента взять зеркало, которое сможет задать весь характер, стать центром композиции благодаря сложной раме с блестящими или зеркальными вставками. Все остальное будет просто дополнять, организовывать пространство.

Вообще роль глянца в арт-деко – это решение именно для ограниченных пространств. Благодаря наполнению светом, спокойной гамме с четкими доминирующими цветами и акцентами, строгой геометричности пространства. Главное, знать основные правила композиции и секреты визуального изменения пропорций помещения.

Почему лучше обратиться к мастеру

Особенность стиля ар-деко в том, что очень легко потерять чувство меры и превратить свое жилище в психоделическую картину. Именно поэтому лучше такой дизайн интерьера квартиры заказать. Это способно защитить от неприятных сюрпризов и необоснованных трат. Мастер умеет грамотно подобрать нужные цвета и материалы, расставить декоративные акценты. Заказчик может посмотреть сначала трехмерную модель, визуализацию будущего жилья и довести все до идеала до начала работ.

И если уж тема касается маленьких помещений, только мастер сможет выполнить грамотное проектирование дизайна интерьера квартиры даже с небольшой площадью. При этом вы получите не крошечную квартирку, где все плотно укомплектовано. Это будет атмосферное жилье, наполненное вкусом, изяществом, атмосферой праздника и театральности. Чтобы быть уверенным в надежности выбранного вами художника, посмотрите, какой он поместил дизайн интерьера квартир в портфолио. Готовые работы сразу покажут, на какой уровень вы сможете рассчитывать в таком сотрудничестве.

Интерьер квартиры в стиле арт-деко в Англии от А. и Л. Хеммет

Интерьер квартиры в стиле арт-деко никого не оставит равнодушным, ведь он совмещает в себе естественную роскошь и совершенство линий.

Когда речь идёт о соединении в единое целое современного дизайна и аристократического стиля, мастерам приходится быть особенно внимательными.

Посетителям портала Интерьеры Комнат интересно будет посмотреть на плоды труда семейной пары Аарона и Лори Хеммет (Aaron & Lori Hemmet), воплотившей в жизнь пожелания своих клиентов в квартире HANS CRESCENT в Лондоне.

Просторное жильё с двумя спальнями и двумя ванными расположено в респектабельном районе города.

Главное требование заказчиков было таким: все помещения должны быть оформлены в стиле Fendi Casa, то есть самые дорогие материалы и особая мебель не просто должны были составить безупречную композицию, а сыграть по нотам гламура.

Также важным условием был отказ от визуально тяжёлых, излишне тёмных предметов. И пол повсеместно должен был покрыт мраморными плитами.

Специалисты с успехом выполнили все эти задачи, представив миру удивительный проект.

Баланс света и тьмы

В каждой комнате появились предметы, добавляющие капельку тепла к прохладному глянцевому сиянию поверхностей. Прихожая – нежилое помещение – стала единственной тёмной частью этого дома.

В остальном же дизайнеры придерживались нежных, изысканных и довольно светлых тонов в отделке. Особое внимание привлекают оттенки белого золота и бронзы.

Тёмно-серая кухня имеет минимум открытых или декоративных элементов, благодаря чему на первый план выходит качество и цвет высококлассных материалов, из которых произведены фасады.

Безусловно, изюминкой стало оформление стен в спальне объёмными блоками со светодиодной лентой.

Определённую серьезность основных элементов интерьера смягчает использование люстр от Тома Кирка (Tom Kirk). Детали в стиле арт-деко создают воздушное настроение и дарят всему облику квартиры приятную лёгкость.

Дизайн квартиры в стиле арт деко

Интерьер не мыслим без обоев на стенах с геометрическим узором, задающим четкий ритм пространству, усиливающийся молдингами, панелями, рамами. Обои свободно микшируются компаньонами из коллекции. Геометрия – лейтмотив всего дизайна квартиры в стиле арт-деко, разбивающегося на линии, многогранники, зигзаги, эллипсы и круги. Стены также могут быть окрашены штукатуркой, краской, но тогда обязательно наличие «брошей» — зеркал в лучащихся или многогранном фацетном обрамлении, картины, эмблемы, хрустальные бра на золоченом основании.

Для полов выбирается темная паркетная доска из редких пород древесины, светлая керамическая плитка, чередующаяся с темной на манер клавиш рояля, вместо привычного ковра – шкура «под зебру» или ковер из крокодиловой кожи. Цвет потолка – не обязательно белый. На нем могут появиться ориентальные узоры, тянущиеся лучами к сосредоточению пышности стиля – великолепной люстре, блестящей металлом и стеклом. Свет — сложный, многоуровневый, создающий атмосферу загадочности, предусматривающий десятки сценариев.

Все эти приемы подходят только для апартаментов, располагающих высокими потолками, достатком площади и большими окнами. Но не стоит расстраиваться – ар-деко, в отличие от других стилевых концепций, терпит фрагментарность. Продумывая дизайн квартиры в стиле арт-деко, можно использовать знаковые детали жанра и легко задать настроение «Великого Гэтсби» всему пространству. Это может быть зеркало-«солнце», зеркальная мебель, стулья и кресла на выгнутых в полуовал ножках, хрустальные светильники строгих форм.

Стилю характерна мебель особенных форм, из красного и черного дерева со вставками слоновой кости, эмалью, серебристыми и золотыми ставками. Волокна шпона с геометрической раскладкой – высший пилотаж. Мягкая — обита дорогими тканями (сатин, бархат, шелк) с графичными принтами, спинки – купольные. Дизайн квартиры в стиле арт-деко подразумевает наличие тумб, комодов и буфетов с блестящими фасадами, столиков на металлическом каркасе со стеклянной столешницей, ножки которых причудливо перекрещиваются. Если говорить о спальне, то здесь непременно появление кровати с роскошным, выделяющимся на фоне стены изголовьем. Но главное требование к мебели – это, конечно, удобство — праздник жизни подразумевает наслаждение, а не муки «ради».

Стиль арт-деко (ар-деко) в современных интерьерах

Закажите бесплатную консультацию дизайнера в Казани

Содержание:

  1. Почему люди выбирают этот стиль
  2. Особенности оформления дизайна интерьера в стиле арт-деко. Идеи и фото
  3. Основные черты интерьера комнаты в стиле арт-деко (ар-деко). Фото​

 

 

 

К началу третьего тысячелетия минимализм изрядно утомил всех: и дизайнеров, и их клиентов. Повисла многозначительная пауза: все ждали, что о современных стилях в интерьере специалисты заговорят уже в другом ключе.

 

 

Тенденции на самом деле поменялись: мир с головой окунулся в изысканную роскошь арт-деко – стиль элегантный и в какой-то степени загадочный.

Характерной чертой этого стиля является его ориентация в прошлое. Основу арт-деко составляют смешение элементов стилей и культур разных эпох, что позволило соединить в себе утонченную роскошь с экзотическим примитивизмом, восточные мотивы и элементы древних культур с новыми материалами и искусством начала XX века. Особое место в этом стиле отдана искусству кубизма, декоративные элементы которого прослеживаются практически во всех его составляющих.

 

Оформление в стиле ар-деко уже многие годы ассоциируется с блеском и благополучием, поэтому многие современные стили в интерьере к нему неуклонно стремятся. Данное стремление, впрочем, объясняется ещё и тем, что в наше время как никогда ценится индивидуальность и оригинальность, а стиль арт-деко (ар-деко) полностью отвечает всем упомянутым требованиям.

Взять хотя бы мебель для гостиной, созданную истинными мастерами этого направления в дизайне. Для нее используются только самые дорогие материалы, которые обрабатываются самым изысканным (и нередко самым трудоемким) способом:

  • натуральная кожа,
  • полудрагоценные камни,
  • экзотические сорта древесины,
  • цветное стекло,
  • витражи и декоративные зеркала.

 

 

Для мебели в стиле арт-деко характерна четкость и строгость вертикалей и мягкость закругленных углов. Здесь, как и в других предметах декора комнаты в стиле арт-деко обнаруживаются элементы культуры древних народов. Это популярные в Древнем Египте и Греции предметы быта в виде низких круглых столиков, изысканные светильники на кухне, бросающиеся в глаза напольные вазы и т.д. Фото работ наших дизайнеров в Казани смотрите на нашем сайте!

Предметы интерьера, которых коснулись руки настоящих профессионалов арт-деко – это дивная смесь экзотики и благородной строгости.

Какие основные черты арт-деко угадываются в некоторых современных стилях в интерьере? В первую очередь это загадочный и полный тайн черный цвет, символизирующий роскошь духа. Богатство и элегантность приходят в дом поклонникам люкса в виде отделки черной кожей, элементов черного дерева, чёрного меха – эти благородные материалы занимают в арт-деко лидирующие позиции.

 

Некоторую мистическую составляющую в отделку комнаты добавляет ещё и блеск: лакированная мебель и хрусталь (даже он бывает черным) делают дом похожим на шкатулку, полную невероятно стильных драгоценностей.

 

 

Конечно, чёрным цветом всё не ограничивается: о роскоши невозможно говорить без упоминания золота. Вообще благодаря современным стилям в интерьере часто присутствуют «золотые» мотивы, однако их приближение в последнее время к арт-деко усилило данную тенденцию: драгоценная мерцающая мозаика на стенах комнаты, расшитые золотыми нитями шёлковые покрывала в гостиной, пледы и ковры леопардового окраса – всё это просто поражает своим внешним видом. А если вы выбираете встраиваемую технику для кухни, по наблюдениям наших дизайнеров в Казани, она обязательно должна быть дорогой, в стильном хромированном корпусе, что как нельзя лучше дополнит создаваемое впечатление роскоши.

 

 

Впрочем, настоящий арт-деко и призван поражать: все знают, что это направление в дизайне создано для людей богатых и экстравагантных. И если Вы относите себя именно к этой категории, стиль арт-деко (ар-деко) в интерьере квартиры – для вас. А наши дизайнеры в Казани с радостью помогут вам воплотить мечту о лучшей жизни в реальность!

Откройте для себя дизайн в стиле ар-деко: все, что вам нужно знать о культовом механизме

Все началось как праздник. В 1925 году, то самое десятилетие, которое дало нам Великого Гэтсби, доступный автомобиль, первый фильм со звуком, термин «графический дизайн» и (что наиболее важно) небольшой коктейль, известный как мимоза, парижское художественное сообщество собралось вместе для влиятельная художественная выставка.

Фантастический дизайн плаката, вдохновленный ар-деко, созданный Hadynoody

. На выставке было все, от металлических деталей до полностью оформленных комнат, и все это в новом современном стиле.Среди участников было более 16 миллионов любителей искусства со всего мира. Цель состояла в том, чтобы прославить и узаконить «декоративное искусство» для публики и прессы. Результатом стало создание одного из самых устойчивых стилистических движений в истории: ар-деко.

На протяжении многих лет ар-деко находил свое выражение во всех сферах: от графического дизайна до мебели и цифровых миров видеоигр. Хотя его расцвет давно прошел, движение оставило после себя ряд памятников своего правления, в первую очередь архитектурные подвиги, которые усеивают многие небоскребы по всему миру и продолжают делать его частью нашей повседневной жизни.Для дизайнеров, которые хотят придать своим проектам величие, соответствующее зданию Chrysler, ар-деко — это стиль, который вы не захотите пропустить. Читайте дальше, чтобы понять, что такое движение ар-деко и чему вы можете научиться у него для своих собственных дизайнов.

Характеристики дизайна ар-деко


Как и многие стилистические направления, характеристики дизайна в стиле ар-деко, многие из которых предшествовали придумыванию официального названия в 1925 году, были рождены вне исторического контекста той эпохи.

ЯВЛЯЮСЬ. Знаменитые постеры Cassandre в стиле ар-деко стилизованы под чудеса современной техники. Через pimg.com.

Начало 1900-х отставало от индустриальной эпохи. Это означало, что машиностроение больше не было доминирующей силой, позволив дизайну занять центральное место. Поезд, на котором вы решили ехать, имел не столько отношение к мощности двигателя, сколько к роскоши его кабин. Производители конкурировали друг с другом, делая эти новые современные удобства более роскошными и эффектными.Это заставило людей ассоциировать механические чудеса с экстравагантностью и классом — «Титаник» — самый очевидный пример.

В то же время другие художественные течения того периода закладывали основу для стилистического направления ар-деко. Движение заимствовало смелую абстракцию и прямолинейные формы кубизма, а также видение вершин цивилизации футуризма, которые привнесли в стиль безудержное и непримиримое украшение.

Каждый из этих факторов превратил дизайн ар-деко в ряд узнаваемых стилистических характеристик:

  • Симметрия
  • Многослойные формы
  • Сложный штриховой рисунок
  • Прямолинейная геометрия
  • Аэродинамические кривые
  • Металлические цвета, такие как золото и хром

Сам по себе этот список может показаться произвольным и, возможно, применимым к любому количеству других художественных стилей.Наиболее важные качества, определяющие, является ли дизайн действительно ар-деко, гораздо более абстрактны. Подумайте о театральности и избытке; амбициозный оптимизм в отношении современного мира и его будущего.

Мы рассмотрим эти качества, чтобы лучше понять, как они обычно выражаются в дизайне в стиле ар-деко.

Театральные и световые мотивы


— Таймс-сквер была символом вспышки городской жизни 1920-х годов. Через walksofnewyork.com.

Ар-деко – это прежде всего смелый стиль, беззастенчиво привлекающий к себе внимание.В этом смысле он отражает ликующий дух своего времени — веселье перед лицом сухого закона. Тогда новые современные удобства, такие как электрическая лампочка, сами превратили крупные города в роскошные зрелища, а Таймс-сквер в Нью-Йорке стал культурным центром театра, музыки и электрифицированных рекламных площадок.

Часто дизайн в стиле ар-деко отражает это зрелище благодаря размеру, контрасту и авантюрному орнаменту. В более буквальной интерпретации треугольные формы, сужающиеся снизу наружу, часто используются в дизайне в стиле ар-деко для имитации сценического освещения.Или эти треугольники могут быть выдвинуты наружу как солнечные лучи, дизайн буквально сияет, как маяк. Важно то, что финальный дизайн — это не дополнительная линия припева, а самостоятельная звездочка.

Тонкие треугольники, направленные вверх, создают лучи. By ChiChiya. Белый цвет и пунктирные линии могут имитировать внешний вид светящихся вывесок. По EARCH. Вложенные треугольники создают псевдосвет сцены. Автор: Богемская душа.

Симметричная геометрия и современный штриховой рисунок


На выставке 1925 года, которая положила начало ар-деко, экспонаты должны были соответствовать только одному правилу: они должны были быть современными.Современность всегда была главной задачей дизайна в стиле ар-деко.

Художники обычно выражают абстрактную концепцию «модерна» с помощью геометрии. В то время как природа имеет тенденцию быть более пышной и органичной, рукотворная архитектура является точной и математической. Линии являются строительными блоками чертежей небоскребов, которые были новыми в те дни и возникали по всему городскому миру. В результате город — эпицентр современной жизни — выразился в резких, вложенных друг в друга линиях, тянущихся вверх, вверх, вверх.

Линии в дизайне в стиле ар-деко часто кажутся механически сложными, как шестеренки в часах, а симметрия делает композицию такой же стабильной, как самое высокое здание.Это может быть особенно полезно для украшения прямоугольных конструкций, таких как упаковка или визитные карточки. Здесь в качестве рамки выступает штриховой рисунок в стиле ар-деко. Используйте хромированную или золотую отделку, чтобы придать ей яркий, машинный вид.

Типографика в стиле ар-деко использует угловатую геометрию и высокие перекладины, чтобы имитировать небоскребы. От ONIC. Даже менее замысловатый штриховой рисунок может создать эффект ар-деко, если сочетать его с правильным шрифтом. Минималекса.

Кривые движения и аэродинамики


Как упоминалось ранее, округлые формы обычно ассоциируются со статичными элементами природы, такими как деревья и холмы, но дизайнеры в стиле ар-деко использовали кривые для представления движения.

Промышленный дизайнер Норман Бел Геддес представлял будущее круглым. Через UT Остин.

20-е и 30-е годы были посвящены движению. Мало того, что городской ландшафт быстро разрастался, способы передвижения за одну ночь сменились с лошадей и повозок на самолеты, поезда и автомобили. В результате, были ли вы одним из тысяч, прибывающих в город на новом локомотиве, или вы мчались по городу в такси, чтобы успеть на последнюю вечеринку, у вас было ощущение, что городская жизнь движется быстро.Это побудило художников и дизайнеров представить движение вперед с помощью аэродинамических изгибов, подобных дирижаблю, и преувеличить черты современной машины, придав ей футуристический вид.

С чисто эстетической точки зрения круги также обеспечивают отличный контраст с более грубыми геометрическими формами, поэтому во многих шрифтах в стиле ар-деко жесткие линии сочетаются с преувеличенными кривыми. Дизайнеры также могут использовать жесткие линии, наклоняя их, чтобы изобразить движение.

Этот стеклянный автомобильный талисман того времени использует жесткие линии для обозначения не стабильности, а движения.«Дух ветра» Рене Лалика. Наклонные линии создают ощущение движения в этом дизайне. Автор gonzalodago. Типография в стиле ар-деко с использованием жестких линий, контрастирующих с кривыми. Автор LianaM.Треугольники здесь не только создают линии движения, но и подчеркивают машину. С. Китанович.

Древнеегипетские влияния


— Египетский тростник на дверях лифта здания Крайслер. Через pimg.com.

Помимо инженерных и промышленных достижений, в начале 1900-х годов в древнем Египте произошел ряд археологических прорывов, кульминацией которых стало открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году.Возникшее в результате повальное увлечение средствами массовой информации и культурой было названо египтоманией и коснулось кино («Мумия» и «Клеопатра»), моды (свободные платья и повязки на голове, которые носят хлопушки) и архитектуры (обелиск монумента Вашингтона).

Хотя может показаться, что древняя история будет целым миром, если не считать машинного вдохновения, к которому часто стремился ар-деко, у египтян бронзового века было много общего с горожанами 1920-х годов. А именно, их одержимость монументальной архитектурой, святость их материальных благ и кричащая экстравагантность их моды.В результате большая часть ар-деко, как правило, имеет египетский вид, основанный на пирамидальных формах, веерных тростниках и стилизованных крыльях.

Пропагандистские плакаты и точеные иллюстрации


— Этот барельеф в стиле ар-деко того периода переосмысливает промышленного рабочего, сочетая классическое греческое благоустройство с современными линиями. Рене Пол Чамбеллан, через Дина Джонсона.

В тандеме с возрождением древнеегипетского искусства многие художники периода ар-деко были вдохновлены переосмыслением религиозной иконографии классического искусства через призму городской жизни, с небоскребами, выступающими в роли храмов современности.В то время как художники эпохи Возрождения были в основном озабочены фотореалистичными изображениями Библии и греческой мифологии, изобретение камеры и кино означало, что изобразительное искусство больше не должно быть буквальным. Таким образом, фризы и статуи старого мира были переосмыслены в стиле ар-деко с многослойной резьбой и мускулатурой, нарисованной острыми угловатыми линиями.

Это возрождение вдохновило живопись и иллюстрацию в стиле ар-деко, где фигуры стилизованы под мифические рельефы, иероглифы и исторические фигуры, высеченные на повседневных монетах.Эффект заключался в том, чтобы приравнять тему плаката к божественности, что соответствовало периоду времени, когда зародилась знаменитость. Хотя это часто имело пропагандистский подтекст, сегодня дизайнеры могут более благожелательно перепрофилировать эту эстетику с помощью в основном двухмерных иллюстраций, которые имеют плоские цвета, тонкие тени и жесткие линии для создания многослойного вида.

by C!N «Прогресс» Ли Лори, расположенный в Рокфеллер-центре, объединяет живопись со скульптурой. Фото Джо Шумахера.

Десятилетия спустя дизайн в стиле ар-деко продолжает жить


Как и многие направления в дизайне, эпоха ар-деко в конце концов была вытеснена своей противоположностью. С началом Второй мировой войны и последовавших за ней пайков стилистические тенденции тяготели к утилитарности и скудости. Наша нынешняя эпоха, сосредоточенная на интерактивном дизайне и простоте использования, иногда кажется еще более минималистичной. Арт-деко — лебединая песня века о экстравагантности и смелом дизайне. Последнее ура для снисходительного украшения.

Интересно, что ар-деко продолжает находить выражение в дизайне и сегодня, учитывая, что это во многом стиль своего времени. Всякий раз, когда вы видите произведение в стиле ар-деко, вы не можете не думать о 1920-х и 30-х годах. Вы не можете не слышать звон бокалов с шампанским, рев джазовых духов и многолюдный смех одетых в жемчуг светских львиц. Вы не можете не думать о будущем, которое могло бы быть, если бы не тени экономической депрессии и мировой войны. Возможно, то, что делает ар-деко таким устойчивым, — это не только смелость его стиля, но и радость жизни, которую ему удается воплотить в жизнь.

Ищете дизайнера, который сможет воссоздать великолепие дизайна в стиле ар-деко?
Просмотрите наше удивительное дизайнерское сообщество здесь.

Что такое ар-деко? Все, что вам нужно знать о самом популярном декоративном стиле начала 20-го века

Что такое ар-деко и как мы можем отличить этот конкретный стиль от подобных видов декоративного искусства? Характеристики ар-деко легко различимы.Обычно мы интуитивно распознаем дизайн и объекты в стиле ар-деко, когда видим их, но когда дело доходит до определения этого стиля изобразительного искусства, все становится немного сложнее. Прежде всего, существуют различные национальные варианты ар-деко, а сам стиль ар-деко часто описывается как стилизация стилей и эклектичное сочетание влияний, материалов и форм. Поэтому иногда трудно отличить ар-деко от похожих школ, таких как модерн, модерн, школа Баухаус или движение искусств и ремесел.Тем не менее, есть определенные характеристики, которые могут помочь нам решить, смотрим ли мы на произведения искусства в стиле ар-деко, и в следующих парах абзацев мы попытаемся установить эти существенные и типичные особенности особенностей ар-деко , исследуя характеристики этот декоративный стиль в его различных формах, от изобразительного искусства и картин в стиле ар-деко до дизайна и архитектуры.


Ранний образец стиля ар-деко — иллюстрация Жоржа Лепапа для Les Choses Поля Пуаре, 1911 г.

Определение ар-деко

Когда мы говорим об определении ар-деко, мы обычно говорим, что это был, безусловно, один из самых влиятельных декоративных стилей в первой половине двадцатого века.Впервые он появился во Франции в 1920-х годах, получив свое название от 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes . После своего дебюта в Париже стиль ар-деко был быстро принят во всем мире, черпая вдохновение из разных источников и затрагивая различные дисциплины, от изобразительного и декоративного искусства до моды, архитектуры, фильмографии и дизайна продуктов. Хотя это было самое популярное движение в период между двумя мировыми войнами, оно не было признано самостоятельным движением до шестидесятых годов, и некоторые историки искусства даже сегодня спорят, существовало ли движение ар-деко как таковое и следует ли его идентифицировать. как отдельный стиль.Роскошные и великолепные по своему внешнему виду картины и рисунки в стиле ар-деко ознаменовали период вновь обретенного оптимизма после войны и Великой депрессии. Хотя он черпал вдохновение в прошлых художественных движениях, одной из главных особенностей стиля ар-деко была его ориентация на будущее и прославление современных идей прогресса .


Мотив солнечных лучей, часто используемый в дизайне в стиле ар-деко, на фортепиано Schiedmayer.

Эпоха ар-деко — Диалог с прошлыми направлениями искусства

Во многих случаях ар-деко также называли «прирученным кубизмом», ссылаясь на элементы ар-деко, заимствованные из кубизма.Характеристики ар-деко в первую очередь включали увлечение геометрией, абстрактными и более фрагментарными формами. Однако это не единственное движение, которое художники ар-деко использовали в качестве основного источника вдохновения. Этот новый стиль был основан на авангардной традиции , включая фовизм, футуризм, визуальный язык конструктивизма и супрематизма . Ар-деко был историческим в своем отношении к важным движениям, которые предшествовали его рождению, но он также был ориентирован на современность и взгляд в будущее.Помимо абстрактного вдохновения, художники ар-деко также искали экзотические культурные элементы, которые они могли бы включить в свои произведения, и неудивительно, что существует богатый выбор культурных мотивов , от древнего Египта и Месопотамии до Азии, Мезоамерики и Африки. больше всего. Выбор мотивов также был вдохновлен местными вариантами ар-деко, поскольку это движение было первым глобальным декоративным стилем.


Слева: Тамара де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929 / Справа: Том Первис, Плакат

Ар-деко по отношению к аналогичным школам дизайна: характеристики стиля

Использование геометрических форм и симметричных композиций, а также сочетание изобразительного искусства и ремесел — вот что сблизило ар-деко с эстетикой школы дизайна Баухаус .Однако эти два движения стояли на противоположных сторонах модернистского спектра: движение ар-деко было сосредоточено на предметах роскоши и экстравагантных украшениях, противостоящих пуристическим и простым геометрическим формам Баухауза и ориентированным на полезность и эффективность современной жизни. Art Deco также часто сравнивают с Art Nouveau как с его предшественником. Но, несмотря на то, что на оба движения сильно повлияли традиции изобразительного искусства и обилие украшений, между этими двумя влиятельными стилями начала прошлого века существует много различий.Наиболее очевидным из них, безусловно, является обработка форм и линий. Арт-деко , как направление дизайна , вдохновленное индустриализацией и техническим прогрессом , включало смелые геометрические узоры в симметричных композициях, яркие, контрастные цвета и использовало различные современные материалы от алюминия до нержавеющей стали и от стали до пластика. С другой стороны, модерн в первую очередь сосредоточился на природной среде , и дизайнеры и художники, работающие в этом стиле, пытались гармонизировать современные предметы с более естественными формами.Следовательно, они часто использовали деревянные материалы, а форма металла и стекла была более изогнутой, вдохновленной дизайнами с органическими формами, такими как цветы, лозы, листья, крылья насекомых или перья.


Винтажное радио Farnsworth 1940-х годов в стиле ар-деко

Стиль ар-деко в изобразительном искусстве и архитектуре

Как стиль, сочетающий в себе искусство и мастерство, ар-деко нашел свое применение в основном в области архитектуры, интерьера, текстиля, мебели и дизайна одежды. В меньшей степени его можно найти в изобразительном искусстве, обычно в живописи, скульптуре и графическом дизайне.Известными художниками, вдохновленными эстетикой ар-деко, являются художники Тамара де Лемпицка и Жан Дюпа, скульпторы Поль Маншип и Жозеф Чаки, а также иллюстраторы Эрте и Поль Пуаре. Ар-деко в основном полагался на сотрудничество художников, работающих в разных средах, от архитекторов и художников до скульптур и дизайнеров, и в межвоенный период это был наиболее часто используемый архитектурный стиль, особенно в Соединенных Штатах. Ар-деко был впервые представлен американцам в 1922 году во время конкурса дизайнеров Чикаго Трибьюн Штаб-квартира и стал одним из самых популярных архитектурных стилей в Соединенных Штатах в первой половине века.Некоторые из наиболее узнаваемых зданий  в США, такие как Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, представляют стиль ар-деко и образцы архитектуры. Стиль ар-деко, описываемый как модернистский, часто путали с модерном.


Слева: Чикаго Трибьюн-билдинг / Справа: Крайслер-билдинг

Арт-деко сегодня

Хотя ар-деко утратил свою популярность после Второй мировой войны, ар-деко был возрожден в шестидесятые годы и на подъеме культуры потребления.Благодаря своему глобальному визуальному языку и своей природе, которая хорошо отвечает требованиям массового производства, наследие этого декоративного стиля все еще присутствует сегодня, в основном в области моды, продукта и промышленного дизайна . Картины и предметы в стиле ар-деко также становятся все более популярными на арт-рынке, и это недавно обретенное признание этого движения привело к созданию многих фондов ар-деко, которые продолжают работать над восстановлением и сохранением архитектурных памятников, построенных в золотой век ар-деко. .

Избранные изображения: Тамара Де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929 г., деталь; Тамара Де Лемпицка — Портрет маркиза д’Аффлито, 1925 г. Все изображения использованы в иллюстративных целях

Самые красивые образцы узоров в стиле ар-деко

Самый простой способ определить один из самых влиятельных стилей 1920-х и 1930-х годов через узоров в стиле ар-деко , потому что это, безусловно, был одним из самых популярных декоративных стилей в архитектуре, дизайне и изобразительном искусстве в этот период истории искусства.Столь же впечатляющее, как и другие движения, такие как ар-нуво и баухаус, ар-деко оставило след благодаря своим узнаваемым образцам, которые применялись во многих областях, и особенно заметно в архитектуре и дизайне . В каждом из примеров, представленных в этой статье, видны узоры в стиле ар-деко, используемые на стенах зданий, на внутренних или наружных дверях, даже на автомобилях. Именно эти узоры сделали ар-деко известным во всем мире.

Узоры в стиле ар-деко Дизайн

Узор в стиле ар-деко известен своими четкими и четкими линиями, геометрическими формами и декором – эти узоры реализуются на поверхности или прикрепляются к конструкции.Однако в более поздний период движения ар-деко узоры были известны своими изогнутыми формами и длинными горизонтальными линиями. Этот более поздний период стиля называется Streamline Moderne и также характеризуется насыщенными цветами, смелыми геометрическими формами и роскошным орнаментом. Творцы и дизайнеры использовали эти узоры в стиле ар-деко в качестве основы для украшения мебели, автомобилей, зданий, домов, а художники-визуалы используют их в картинах, плакатах и ​​рисунках.


Восточный узор в стиле ар-деко

Ар-деко, безусловно, был одним из самых популярных движений в период между двумя мировыми войнами.Что интересно в этом движении, так это то, что оно быстро распространилось по всему миру, поэтому ар-деко был не только европейским или североамериканским стилем или движением. Он имел глобальный охват, и даже сегодня большое и богатое наследие дизайна ар-деко можно найти в странах по всему миру.

Совет редактора: Art Deco Designs (справочные материалы по дизайну)

Дизайнеры, художники и архитекторы ар-деко в основном использовали в своих работах схожие узоры – резкие линии, орнаменты, геометрические формы и так далее.Узор ар-деко характеризуется декоративными и свободными, часто абстрактными элементами, которые полностью отличаются от ретро-практик ар-нуво. Вектор и векторы задают образ дизайна и в нем часто присутствуют винтажные элементы.

Прокрутите вниз и взгляните на узоры в стиле ар-деко и посмотрите на некоторые прекрасные примеры его использования в дизайне и архитектуре!

Избранное изображение: Интерьер Fisher Building, Детройт, 1928 г. / Лифт Chrysler Building, 1930 г. / Салон шведско-американского парохода Kungsholm, 1928 г. / Peter Behrens — Schiedmayer Piano / Art Deco Oriental Pattern

Лифт Крайслер Билдинг

Узоры ар-деко широко использовались для оформления интерьеров вестибюлей правительственных зданий, театров и особенно административных зданий.Один из самых потрясающих примеров таких интерьеров можно найти в знаменитом нью-йоркском здании Chrysler Building . Архитектором здания, построенного в 1930 году, был Вильям ван Ален . Он намеренно украсил вестибюль здания, чтобы он отражал современность снаружи, используя геометрические формы из стекла, керамики и нержавеющей стали, характерные для дизайна в стиле ар-деко.

Избранное изображение: Лифт Крайслер-билдинг, 1930 год

Кабинет Эмиля-Жака Рульмана

Эмиль-Жак Рульманн часто называют гением ар-деко.Он создал некоторые из самых узнаваемых предметов мебели, используя дизайн в стиле ар-деко, и помимо того, что он был известен созданием экстравагантных узорчатых ковров и ярких тканей и обоев, Рульманн также производил простые по форме, но богато украшенные произведения с использованием ценных пород дерева и инкрустаций. . Этот шкаф был изготовлен в 1926 году и является образцом легко узнаваемых форм в стиле ар-деко.

Характерное изображение: Эмиль-Жак Рульманн — Кабинет, 1926 г.

Шидмайер Фортепиано

Мотивы солнечных лучей часто использовались в дизайнах в стиле ар-деко .Этот рояль Schiedmayer с корпусом в стиле ар-деко украшен геометрическим орнаментом из лазурита и малахита. Это пианино Schiedmayer было разработано Питером Беренсом.

Характерное изображение: Peter Behrens — Schiedmayer Piano

Двери в стиле ар-деко

Одной из основных характеристик узоров в стиле ар-деко является использование математических геометрических форм , а также граненых архитектурных форм Вавилона, Ассирии, Древнего Египта и ацтекской Мексики, особенно их зиккуратов, пирамид и других монументальных сооружений.Кроме того, широкие изгибы и орнаменты являются одним из основных мотивов в узорах ар-деко, часто украшенных предметами , такими как кошки из Древнего Египта, львы или собаки.

Рекомендуемое изображение: Двери в стиле ар-деко

Бугатти Тип 57SC

Более поздний период ар-деко назывался Streamline Moderne . Он возник в середине 1930-х годов и находился под влиянием современных аэродинамических принципов, разработанных для авиации. Дизайн в основном использовался для автомобилей, кораблей и поездов.Эти так называемые формы пули в стиле ар-деко использовались для промышленного дизайна, как в случае с Bugatti Type 57SC .

Характерное изображение: Bugatti Type 57SC (1937 г.) 

Салон парохода Swedish-American Lines Kungsholm

Салон парохода шведско-американских линий Kungsholm является типичным примером дизайна интерьера в стиле ар-деко, со всеми узорами, использованными дизайнерами в поздний период движения.Первоначальный рейс океанских лайнеров из Швеции в США был открыт в 1915 году. Но что касается дизайна и ар-деко, то корабли стали украшать в этом стиле с 1925 года. Этот конкретный Салон был спроектирован и создан в 1928 году.

Художественное изображение: Салон шведско-американского парохода Kungsholm (1928 г.)

Жан Дюнан и Жан Гульден — Лакированный шкаф

Французский художник Жан Дюнан , безусловно, был самым известным художником по лаку периода ар-деко.Он был одним из самых видных деятелей движения и часто сотрудничал с другими дизайнерами. Дюнан наносил лак на различные предметы и поверхности , от ваз и украшений до панелей и мебели, украшая их характерными формами ар-деко. Этот лакированный шкаф был создан в сотрудничестве с Джин Гулден .

Главное изображение: Жан Дюнан и Жан Гулден — Лакированный шкаф, 1921 г.

Крайслер Билдинг

Крайслер-билдинг является классическим образцом архитектуры в стиле ар-деко и считается многими современными архитекторами одним из лучших зданий в Нью-Йорке.Венец здания особенно ценится как один из ведущих образцов архитектуры в стиле ар-деко. Орнамент, который украшает башню, делает это здание одним из наиболее представительных образцов дизайна механизма .

Избранное изображение: Крайслер-билдинг

Мюзик-холл Радио-Сити, Нью-Йорк

Radio City Music Hall в Нью-Йорке — еще один потрясающий пример дизайна и архитектуры в стиле ар-деко.Интерьер зала особенно хвалят за строгие линии ар-деко, представляющие собой разрыв с традиционным витиеватым орнаментом рококо. Внутренний декор был создан дизайнером Дональдом Дески. Геометрический дизайн Дески в стиле ар-деко включает в себя стекло, алюминий, хром и кожу в орнаменте для настенных покрытий театра, ковров, светильников и мебели.

Главное изображение: Radio City Music Hall, Нью-Йорк

Интерьер Фишер Билдинг, Детройт

Изысканное Fisher Building в Детройте было построено в 1928 году.Его интерьер часто называют «крупнейшим арт-объектом Детройта». Потрясающий интерьер, полностью украшенный замечательными узорами и орнаментами в стиле ар-деко, был разработан компанией Albert Kahn and Associates. В 1989 году здание было признано Национальным историческим памятником.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования.Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства. Это означает, что Etsy или кто-либо, использующий наши Услуги, не может принимать участие в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любой отдельный или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии от ДНР и ЛНР, за исключением подходящих информационных материалов и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участники должны регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

10 лучших европейских городов для дизайна ар-деко | Праздники Европы

Арт-деко зародился во Франции во время Первой мировой войны и продолжил сопровождать эпоху джаза, Жозефины Бейкер, коктейлей, кабриолетов и говорящих картинок.В то время как ар-нуво был пышным и вдохновленным природой, ар-деко был симметричным, многослойным, увенчанным пирамидами, ступенчатыми формами и зигзагообразными линиями. Он был отмечен на парижской Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности в 1925 году.

Не в силах конкурировать с экстравагантными небоскребами со стальными каркасами, строящимися в США, европейские города разработали свой собственный стиль обтекаемых зданий с экзотическими фасадами, сочетающими искусство. -деко геометрия с национальными мотивами. Арт-деко был веселым, утонченным, технологичным и современным.Вдохновленный кубизмом, футуризмом и увлечением всем древнеегипетским, которое последовало за открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году, он придал красочный, динамичный вид городской архитектуре.

Париж

Франция стремилась продемонстрировать на выставке 1925 года, что она восстановила свою славу и художественный престиж после войны. Две трети экспонатов были французскими, в том числе многие из роскошных универмагов Парижа. Сегодня большинство магазинов потеряли свои знаменитые фасады в стиле ар-деко, но в столице все еще есть образцы этого стиля: центральным элементом Садов Трокадеро является Дворец Шайо, построенный для Всемирной выставки в 1937 году. также Дворец Токио, открытый в том же году.Также стоит посмотреть кинотеатры Grand Rex и Louxor, а также Piscine Pontoise в стиле ар-деко, где два яруса кабинок для переодевания с синими дверями окружают бассейн под стеклянной крышей. Музей 1930-х годов в Булонь-Бийанкур, на западной окраине Парижа, имеет большую коллекцию произведений искусства и дизайна того периода.
Оставайтесь Но только если у вас исключительно глубокие карманы… в отеле Prince de Galles рядом с Елисейскими полями есть специальные номера в стиле ар-деко (от 570 евро за ночь)

Каунас, Литва

Базилика Воскресения Христова.Фотография: Stephane Victor/Getty Images

Второй по величине город Литвы – удивительное место для ар-деко. В 1920-х и 30-х годах это была столица страны, и быстрый рост городов привел к тому, что арт-деко в сочетании с традиционными балтийскими народными элементами создал упрощенную, но характерную версию стиля. Базилика Воскресения Христова (1932–1940 гг.) использовалась нацистами как склад, а Сталин – как фабрика, прежде чем была окончательно освящена в 2004 году. Она настолько близка к небоскребу, насколько это возможно для церкви.Центральное почтовое отделение Каунаса, штаб-квартира молочной компании Pienocentras и городской музей Великой Отечественной войны 1936 года выполнены в стиле ар-деко. Каунас — первый город в Центральной и Восточной Европе, который был назван городом дизайна ЮНЕСКО за его межвоенную архитектуру.
Проживание: Гостиница «Метрополис» (двухместный номер от 36 евро, завтрак 3 евро) построена в стиле «литовского барокко» начала ХХ века. Чтобы поужинать в стиле ар-деко, не пропустите ресторан Movido, часть прекрасного кинотеатра 1930-х годов, Romuva

Valencia

Casa Judia архитектора Хоана Гвардиолы.Фотография: Alamy

Испания не принимала непосредственного участия в Первой мировой войне и реагировала на глобальные архитектурные влияния иначе, чем остальная Европа. В Барселоне преобладал модернистский дизайн, а в Валенсии здания в стиле ар-деко продолжали необычную, в высшей степени индивидуалистическую традицию. Casa Judia (1930) валенсийского архитектора Хоана Гвардиолы на Calle Castellón представляет собой завораживающую смесь голливудской Клеопатры и центра ацтеков. Валенсия переживала экономический бум в 1920-х и 30-х годах, и влияние ар-деко можно увидеть на улицах Мария-Кристина и Суэка, на площади Пласа-дель-Аюнтамьенто и в двух городских кинотеатрах 1930-х годов: Капитолий и Риальто.Фабрика Bombas Gens, важный пример индустриального ар-деко, сгорела в 2014 году, но в 2017 году должна вновь открыться как центр искусств.
Пребывание Отель Vincci Palace (двухместный номер от 100 евро, только номер) отличается роскошным дизайном в стиле ар-деко в зонах общественного пользования и спальнях.

Лиссабон

Eden Teatro. Фотография: Alamy

В Лиссабоне есть одни из самых потрясающих образцов архитектуры ар-деко в Европе, а также некоторые из самых запущенных зданий. Лучшим из них является Teatro Eden Карлоса Флоренсио Диаса и Кассиано Бранко на площади Ресторадорес, ныне отель Orion Eden.Станция Cais do Sodré (1928 г.) — еще одна достопримечательность в стиле ар-деко с ее геометрическими слоями, клетчатым витражным стеклом и мраморным полом с фортепианной клавиатурой. В ожидании реконструкции находится Parque Mayer, который открылся в 1922 году с каруселями, ярмарочной площадкой, боксерским рингом и кинотеатрами Variedades и Capitólio. Другие известные здания в стиле ар-деко включают Национальный институт статистики и церковь Носа-Сеньора-ду-Росарио-де-Фатима.
Остаться В отеле Britania, спроектированном Бранко, сказочно роскошные лакированные шкафы, белые мраморные полы и мебель в полоску (номера от 159 евро, только номер).

Лондон

Здание Гувера. Фотография: Alamy

Арт-деко характеризуется огромным разнообразием стилей: от зигзагов 1920-х годов, солнечных лучей и геометрических форм до обтекаемых хромированных, неоновых и бетонных форм 1930-х годов. В Лондоне есть все. Здание Гувера в Перивейле на западе Лондона, пожалуй, самое известное здание в стиле ар-деко за пределами Нью-Йорка. Радиовещательный дом на Портленд-плейс, Палладиум-хаус на Грейт-Мальборо-стрит, Сенатский дом в Блумсбери, сигаретная фабрика Каррерас в Камдене, старые здания Daily Telegraph и Daily Express на Флит-стрит, электростанция Баттерси, Тутинг-Бек-Лидо, башня Оксо и Hay’s. Верфь — это все вариации на тему ар-деко.Массовое расширение пригородов между войнами сопровождалось распространением сети кинотеатров «Одеон» с фойе в стиле ар-деко.
Пребывание Персонал отеля Wellesley (двухместный номер от 400 фунтов стерлингов, только номер) в Найтсбридже носит костюмы 1920-х годов.

Москва

м. Маяковская. Фотография: Alamy

Лучшие образцы ар-деко находятся под землей. Станции метро «Сокольники», «Маяковская» и «Аэропорт» открылись в 1930-х годах в рамках динамичного советского плана по созданию самой удивительной (и самой быстрой) системы метро в мире.Это дворцы в стиле ар-деко с колоссальными колоннами, фризами, мозаикой, барельефами, люстрами, бронзовыми статуями и блестящими мраморными полами. Над землей, решив создать свою собственную версию Эмпайр Стейт Билдинг, Москва начала строительство Дворца Советов (Дворец Советов) в 1937 году. Строительство было остановлено немецким вторжением в 1941 году, и здание было демонтировано, но десятилетие спустя, началась работа над московскими небоскребами «Семь сестер» («Высотки»). В 2014 году на Лужнецкой набережной открылся городской музей ар-деко, в котором представлено более 1000 скульптур, артефактов океанских лайнеров и предметов мебели.
Пребывание Гостиница St Regis Moscow Nikolskaya (от 200 фунтов за ночь, только номер) имеет великолепный вестибюль в стиле ар-деко и бассейн.

Амстердам

Кинотеатр Тущинский. Фотография: Alamy

Европейский ар-деко никогда не мог сравниться с яркостью американской версии, но амстердамский кинотеатр Tuschinski приближается к нему. Он имеет потрясающе роскошное фойе в осенних тонах, с подходящими коврами и специальными световыми эффектами. Другими кинотеатрами в стиле ар-деко в Амстердаме являются Rialto, The Movies и бывший Ceintuur, в котором сейчас находится CT Coffee and Coconuts.В южном районе Де-Пейп есть образцы кирпичной архитектуры в стиле ар-деко и экспрессионизма Амстердамской школы, одного из самых радикальных центров дизайна в Европе в 1920-х годах. Другие здания в стиле ар-деко здесь включают De Bazel, построенный в 1926 году для голландской торговой компании, и стадион, построенный для летних Олимпийских игр 1928 года.
Пребывание В отеле The Banks Mansion (двухместный номер от 209 евро, только номер) есть все витражи, геометрические ткани и элегантная деревянная мебель, какие только можно пожелать.В 20 минутах ходьбы по улице Херенграхт находится сауна-деко с оригинальной лестницей в стиле ар-деко и позолоченными украшениями из парижского универмага Le Bon Marché.

Бухарест

Телефонный дворец, слева, на Калеа Викториеи. Фотография: Арпад Бенедек/Getty Images

Главный центр искусств Бухареста, побеленный ArCub, является одним из лучших зданий в стиле ар-деко в стране, с фирменным сочетанием удлиненных окон-баннеров и пароходных иллюминаторов. Бухарест был известен как Маленький Париж за его культурную и космополитическую репутацию, а также наличие собственной Триумфальной арки.Экспорт нефти и продуктов питания принес городу большое богатство в период между войнами, и этот период характеризовался строительством множества зданий в стиле ар-деко, стиль, который символизировал успех капитализма. Телефонный дворец 1934 года на Каля Викторией был первым зданием со стальной конструкцией в Румынии. Многоквартирные дома в стиле ар-деко, двери, ворота, стеклянные навесы, фонтаны и часы можно увидеть по всему городу. Магазины на площади Амзей и Юдекатория (здание суда) на Штирбей-Водэ также выполнены в этом стиле.
Пребывание Построенный в 1937 году отель Ambasador (двухместный номер от 75 евро) сам по себе является достопримечательностью.

Берлин

Здание Моссехаус Эриха Мендельсона. Фотография: Alamy

Германию слишком поздно пригласили подготовить павильон для Международной выставки 1925 года, но к выставке 1937 года ее вход был триумфальным неоклассическим памятником, блоком из трех вздымающихся колонн, увенчанных орлом на свастике. Это было время автобанов и массового производства Volkswagen, образов современности, которые хорошо сочетались с внешним видом и графикой ар-деко.В Берлине музей Bröhan посвящен стилям ар-нуво и ар-деко. В другом месте города Моссехаус архитектора Эриха Мендельсона является примером стиля Streamline Moderne, позднего варианта ар-деко, в котором подчеркивались изогнутые формы, сделанные из стали и бетона. Другими зданиями, которые стоит увидеть в Берлине, являются Delphi Filmpalast и театр эпохи Возрождения на Кнесебекштрассе, который открылся в 1922 году и претендует на звание единственного в Европе театра в стиле ар-деко.
Пребывание Отель Ellington (двухместный номер от 120 евро, только номер), в котором по воскресеньям проходят джазовые концерты.

Ницца

Отель Palais de la Mediterranee. Фотография: Atlantide Phototravel/Getty Images

Только когда королева Виктория начала проводить зимы в Ницце (со штатом в 100 человек), приморский город стал местом отдыха. К началу 1920-х годов это был самый гламурный курорт Европы, а киностудия La Victorine позаботилась о том, чтобы Английская набережная всегда была полна звезд в мехах и автомобилях с открытым верхом. На западном конце набережной в 1928 году в скалу был встроен гигантский военный мемориал в стиле ар-деко.На улицах Дерулед, Россини, Берлиоз и Гамбетта есть интересные здания в стиле ар-деко, а особняки Le Gloria на улице де Франс представляют собой шестиэтажную резиденцию с атриумом из мятно-зеленого мрамора и рядами оригинальных медных почтовых ящиков.
Пребывание Самое величественное сокровище Ниццы в стиле ар-деко — Дворец Медитерране (двухместный номер от 295 евро, только номер). Основанный американским миллионером Фрэнком Джеем Гулдом в 1929 году, это самый впечатляющий образец ар-деко в Европе с фасадом из белого гранита и барельефами.

Стиль ар-деко — Дизайн и история ар-деко

Краткая история ар-деко

«Стиль ар-деко снова появляется, потому что американцам нужно отдохнуть от своих проблем».

Город огней, 1925 год. Выставка, рекламируемая как Международная выставка декоративного и промышленного искусства, собрала самых известных и влиятельных художников и дизайнеров мира в Париже, чтобы поделиться своим видением будущего. Это громкое мероприятие, Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности, было организовано, чтобы представить эволюцию дизайна.Выставка, провозглашенная «праздником жизни в современном мире», продемонстрировала вклад художников в современные интерпретации устоявшихся дизайнов.

Коллектив художественных идей, описанный как экспериментальный и авангардный, предложил начало чего-то революционного в мире современного дизайна. Эта выставка положила начало новой традиции дизайна. Первоначально названное стилем модерн, дизайнерское движение, ныне известное как ар-деко, получит свое собственное имя в 1968 году, когда с течением времени будет изучена ретроспектива явления, которым оно оказалось.

Прибыв в Америку, ар-деко быстро окутал американскую культуру; его широкое применение доказало, что его привлекательность основывалась не только на простом визуальном очаровании. Стиль Модерн лаконично определил современное время Америки 1920-х и 1930-х годов. Отвергнутая событиями Первой мировой войны, здоровая экономика создала идеальные условия для позитивных взглядов и коллективного хорошего настроения. Движение изгнало традиции дизайна прошлого; Неоклассические, возрожденческие и викторианские дизайнерские механизмы были слишком скучными и строгими, чтобы передать ценности современной Америки.Стиль модерн был декоративным, функциональным и ультрасовременным. Революционный стиль Modern объединил роскошь и функциональность в универсальном дизайне.

На пике своего развития в 20-х и 30-х годах Стиль ар-деко определял умонастроения и образ жизни того времени. Арт-деко служил интерпретацией социальных норм, ожиданий, мечтаний, желаний, интересов, увлечений, легкомыслия и спонтанности культуры, в которой он развивался. Перераспределение богатства, вызванное окончанием темных времен, проложило путь промышленному прогрессу.Сухой закон был запрещен, и чувство веселья и праздника охватило страну. Женщины стриглись, подшивали юбки и отстаивали свои права. Боевой дух был на рекордно высоком уровне; будущее было многообещающим.

Стиль ар-деко – это определение эклектики. Черпая вдохновение из самых разных источников, стиль ар-деко имеет свой уникальный внешний вид, который трудно определить. Диапазон характеристик делает его чрезвычайно универсальным стилем, с которым приятно работать, поскольку ар-деко легко интегрируется в самые разные личные стили.Это делает ар-деко предметом восхищения многих и фаворитом среди коллекционеров.

Ар-деко и трансцендентность повседневного предмета

Слияние дизайна в стиле ар-деко и американской культуры породило движение, которое повлияло на все аспекты современного образа жизни и отразило дух 20-х и 30-х годов посредством современной интерпретации традиционных дизайнов. Присущий произведениям изобразительного искусства и интерьерам архитектуры, моде, предметам интерьера, промышленным механизмам, океанским лайнерам, автомобилям и даже обычным предметам быта стиль ар-деко обновил традиционные формы прошлого.

Характерные для ар-деко четкие, обтекаемые формы побуждают взгляд скользить по гладкому, непрерывному контуру дизайна. Аэродинамический вид обтекаемой формы передает ощущение движения. Гладкие современные формы, обычно применяемые к океанским лайнерам и автомобилям, намекают не только на скорость, но и на потребительство того периода. Обтекаемые автомобили, изображенные в рекламе, предполагали власть и принадлежность к высшему классу, а обтекаемые океанские лайнеры намекали на развлекательные круизы и каникулы.

Пожалуй, наиболее интересными примерами стиля ар-деко являются переосмысления обычных предметов быта. Философия ар-деко диктовала, что каждый объект, каким бы скромным ни было его предназначение, может быть превращен в искусство посредством декоративного применения. До движения ар-деко зажигалки, как правило, были ничем не примечательны. Однако курение сигарет стало модным в 20-х и 30-х годах, и в результате; статус зажигалки был статусом модного аксессуара.Так зажигалки превратились в скульптурные, обтекаемые, лакированные и украшенные конструкции; превратился из скромного объекта в художественное приложение традиции ар-деко.

В 1920-х годах ар-деко обновил дизайн классических традиций и форм самовыражения искусства коренных народов и соединил их со своими современными представлениями. Художники и дизайнеры периода ар-деко продолжали черпать вдохновение в природе и придерживались принципов, определяющих золотое сечение.

Ар-деко наполнен символическими значками и мотивами, отсылающими к прошлому, но также иллюстрирующими нынешние ценности времени, а также устремления общества к будущему.

В эпоху ар-деко перераспределение богатства после Первой мировой войны финансировало скачок роста городских районов. В результате рождение небоскреба стало символом прогресса и национальной гордости, олицетворяющим место Америки в смелом новом мире. В качестве мотива ступенчатая пирамидальная форма небоскреба была представлена ​​на мебели в стиле ар-деко и освещении .

Наследие: Возрождение модерна в стиле ар-деко

Движение ар-деко рухнуло в 1940 году. Как это часто бывает в военное время, коллективное приподнятое настроение американской культуры безжалостно испарялось, как горячий воздух из воздушного шара. Оптимистичные взгляды на культуру рухнули быстрее, чем фондовый рынок.

Исторически ар-деко был глотком свежего воздуха между дымом Первой и Второй мировых войн. Великая депрессия и сопровождавшая ее пряжка ремня уничтожили дух, питавший движение ар-деко.Возможно, именно поэтому движение ар-деко стало ассоциироваться с легкомыслием и ложной роскошью в сознании тех, кто пережил этот период.

Внешний вид, связанный со стилем ар-деко, периодически возрождался после его упадка в 1940 году, часто представленный в развлекательных секторах кино и анимации. Графические рекламные принты 20-х и 30-х годов стали обычным явлением в развлекательных заведениях, таких как рестораны, салоны и ночные клубы. Кроме того, всплеск новой популярности стиля ар-деко приводит к переосмыслению стиля в дизайне современной домашней мебели.

Сегодня стиль ар-деко носит новое название; иногда его называют ретро-модерном, иногда винтажным модерном или их разновидностью. Независимо от ярлыка, прикрепленного к стилю, он все равно выглядит свежо и современно. Несмотря на это непреходящее качество, отрицание его происхождения и исторической значимости было бы культурным плагиатом.

В последнее время многие знаменитости (с помощью личного стилиста) корректируют свои образы, чтобы запечатлеть тлеющий гламур, которым обладали легендарные старлетки эпохи старого Голливуда.Естественно, действия знаменитостей порождают модные тенденции, которые со скоростью лесного пожара распространяются по бутикам и торговым центрам Америки.

Американцы жаждут вспомнить время, когда будущее казалось многообещающим; желание вернуться в то время, когда женщина никогда не выходила из дома без темно-красной помады и темной подводки для глаз; мечтать о временах, когда стильный обтекаемый дизайн автомобиля казался сексуальным. Гениально извлекая выгоду из гламура старого голливудского стиля, возрождение стиля ар-деко в качестве винтажного модерна соблазняет американские тенденции и популярную культуру сладостью ностальгии.

Жить сегодняшним днем ​​означает существовать во времена неопределенности. Это время войны, конца которой не видно. Мы разочарованы цепью событий, которые приводят нас в бешенство. Чувство тяжести неопределенности расстраивает; что затрудняет определение того, как отвечать на вопросы ребенка и какую информацию включать или опускать. И игнорировать 1000-фунтового розового слона в углу комнаты оказывается невыполнимой задачей: здоровье планеты неуклонно ухудшается к концу, который окажется апокалиптическим финалом.

Почему возвращается стиль ар-деко? Как сказал Билл Мюррей в классическом фильме «А как насчет Боба?» «Я в отпуске! Отдых от моих проблем!» Стиль ар-деко снова появляется, потому что американцам нужно отдохнуть от своих проблем. Винтажная современная тенденция обращается к современной популярной культуре из-за психологических ассоциаций, связанных с периодом ар-деко, вызывая ностальгию по периоду истории, который является примером позитива. Дух ар-деко 20-х и 30-х годов определяет сущность американской мечты.Оптимизм, культивирование красоты и гламура в каждом дне и стремление к гедонистическому счастью вдохновляют массовую культуру на просветление, сохранение веры, взращивание гордости и максимальное использование каждого дня.

молдинги в стиле модерн и арт-деко

NWL6
38,80 $

прейскурантная цена: $48,50
вы экономите (20%)

НФД2П
доступно несколько размеров маленький, большой, средний, высокий 8 долларов.00 74,52 $

СОАБ133П
9,20 долл. США 64,80 долл. США

OSX167
41,13 $

прейскурантная цена: $51,41
вы экономите (20%)

NZ52
54,80 $

прейскурантная цена: $ 68.50
вы экономите (20%)

НАД22П
доступно несколько размеров Образец 6 дюймов, большой, средний 8,00 $ 120,00 $

НФД21
51,52 $

прейскурантная цена: $64,40
вы экономите (20%)

НАД21П
доступно несколько размеров Образец 6 дюймов, большой, средний 8 долларов.00 120,00 $

НФД22П
доступно несколько размеров маленький, средний, высокий 8,00 $ 74,52 $

SOAB190
38,00 $

прейскурантная цена: $47,50
вы экономите (20%)

E668589
88 долларов.00

прейскурантная цена: $110,00
вы экономите (20%)

ОДК391
79,29 $

прейскурантная цена: $99,11
вы экономите (20%)

ОДК393
95,19 $

прейскурантная цена: $118,99
вы экономите (20%)

ОДК392
84 доллара.59

прейскурантная цена: $105,74
вы экономите (20%)

OSX180-OSX181
51,73 $ 83,53 $

OSX156
63,39 $

прейскурантная цена: $79,24
вы экономите (20%)

Э167832П
16 долларов.80 56,80 $

ДКИ3028П
доступно несколько размеров большой, средний 8,00 $ 126,00 $

Объяснение стиля ар-деко: с 1920 года до сегодняшнего возрождения

Содержание Контекст и происхождение ар-деко

В начале 20-го века ар-деко охватывал архитектуру, ювелирные изделия, дизайн мебели и многое другое.Тем не менее, это направление декоративно-прикладного искусства по-прежнему очень влиятельно и сегодня, вдохновляя дизайнеров, художников и архитекторов по всему миру!

Статьи по теме: Искусство века в 26 влиятельных течениях – 20 современных художников, которых вы должны знать – Искусство как активизм: откройте для себя 20 политических художников – 15 знаковых произведений искусства в стиле ар-деко

Ар-деко — вневременное направление в декоративном искусстве, зародившееся в начале 20 века. Это оказало постоянное влияние на многие различные области на протяжении многих лет.На самом деле, рожденный как праздник прогресса, капитализма и машин, ар-деко до сих пор оказывает сильное влияние на многие области.

В этом художественном стиле столько всего…

Что такое ар-деко?

Стиль ар-деко впервые появился примерно в 1908 году. Он быстро распространился по Западной Европе в 1920-х годах и в Соединенных Штатах в 1930-х годах. Стиль ар-деко стал чрезвычайно популярным, распространившись на различные художественные дисциплины. С этого момента, несмотря на то, что он был признан отдельным стилем только в 60-х годах, он повлиял на изобразительное и декоративное искусство, моду, архитектуру, фильмографию и дизайн продукции.

Первое появление ар-деко обычно связано с « Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes », которая проходила во Франции в 1925 году. Однако ар-деко по-настоящему рассматривался как отдельный стиль только в 1960-х годах с возрождением капитализма и торговли. Взяв за основу школу Баухаус, движение искусств и ремесел и модерн, цель этого движения заключалась в том, чтобы поднять декоративное искусство в соответствии с функциональной эстетикой.

Однако знаменитый архитектор Ле Корбюзье был одним из первых, кто описал этот новый стиль как «деко», поскольку он контрастировал с его проектами. Фактически, проекты школы Баухаус были чрезвычайно упрощены и функциональны, и в них были устранены все декоративные и орнаментальные аспекты.

В стиле ар-деко созданы предметы, отражающие современный прогресс и представляющие современный взгляд на традиционные декоративные ремесла. . Его внимание было сосредоточено не на изобразительном искусстве, а на прикладном искусстве, как функциональном, но также красивом и роскошном.

 

Тамара де Лемпицка, «Автопортрет в зеленом Bugatti», 1929 год. Via Widewalls.

Откройте для себя все доступные работы Тамары де Лемпицка.

Контекст и происхождение ар-деко

Незадолго до Первой мировой войны промышленное производство в Европе быстро росло. Этот период также ознаменовал собой последние годы Belle Époque, где господствовала эстетика ар-нуво. Когда модерн вышел из моды, возникла потребность в другом стиле. Инновационные инструменты, материалы и методы производства вызвали растущий интерес к возможностям, которые они могут предложить. Люди были настроены оптимистично, обращаясь к достижениям последних лет и переосмысливая современную жизнь. Это привело к тому, что эти новые методы стали центральными.

В связи с тем, что технологии и дизайн становятся все более доминирующими и доступными в повседневной жизни, это движение сделало декоративное и индустриальное в своей основе, демонстрируя интерес к продуктам, изготовленным машинным способом.

 

Эмиль Жак Рульманн, стол, 1923 г., предоставлено Музеем Виктории и Альберта © Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2021 г.

 

Как узнать этот стиль?

Каковы основные характеристики стиля ар-деко?

Можно утверждать, что ар-деко нельзя рассматривать как единый стиль. Охватывая украшения в стиле ар-деко, мебель в стиле ар-деко, архитектуру в стиле ар-деко и даже стиль живописи и скульптуры в стиле ар-деко, это чрезвычайно широкое движение, которое объединяет различные влияния из комбинации различных источников.Фактически, это было описано как «Пастиш».

Ар-деко был непосредственно вдохновлен цветами фовизма и формами кубизма, конструктивизма, баухауса, де стиля и футуризма. В частности, эта «стилизация» стилей имеет особенно сильную связь с кубистскими произведениями искусства с геометрическими формами, сильными углами и яркими цветами.

Кроме того, помимо сочетания исторических европейских течений и современного авангарда, он также заимствовал русские балеты, традиционное народное искусство, иконографию и мотивы различных культур.

В частности, художники ар-деко заимствовали древние мотивы, особенно из египетской культуры после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году. Фактически, глядя на предметы, рисунки, гравюры и произведения искусства, созданные в этот период, мы можем четко распознать декоративные узоры из Египта. , месопотамское, азиатское, месоамериканское и африканское искусство.

Несмотря на множество различных влияний и отсылок, Арт-деко имеет четко узнаваемую эстетику, прямо отсылающую к городским образам века машин.Взяв за основу различные движения, он отражает скорость, время и пространство, используя смелые геометрические формы и яркие оттенки.

Предметы, созданные машинным способом, стали основным источником вдохновения для ар-деко благодаря простым поверхностям, симметричным композициям и повторяющимся темам. Особенности произведений искусства в стиле ар-деко отражали те, которые обычно приписываются механическим объектам и серийному производству. Однако изделия в стиле ар-деко редко производились серийно.

Арт-деко славится тем, что простота воспринимается как роскошь.Это был праздник прогресса в соответствии с современной эстетикой, представляющей 20 век.

Основное внимание уделялось декоративным элементам: геометрии, симметрии, непрерывным вертикальным линиям, фрагментарным формам и абстракции — декоративным элементам с простыми формами и формами с четкими геометрическими линиями.

 

Дизайн сэра Эдварда Брантвуда Мауфе и изготовление У. Роуклиффа, письменный стол, 1925 г., предоставлено Музеем Виктории и Альберта © Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2021 г.

 

Арт-деко по своей сути был орнаментальным и декоративным. Тем не менее, поскольку он был тесно связан с другими художественными движениями и даже принимал различные культурные влияния, чистые формы ар-деко, яркие насыщенные цвета и использование дорогих материалов демонстрируют тесную связь с разрывом модернизма с прошлым.

Прежде всего, стиль ар-деко явно олицетворял потребность в том, чтобы его рассматривали отдельно от столь же декоративного движения ар-нуво . Разделяя акцент на декоративном и второстепенном искусстве, в чем разница между ар-деко и ар-нуво?

Ар-деко vs.Модерн

Ар-деко — это ответ на стиль модерн. Это реакция, но также и ее близкий родственник.

Для стиля модерн характерны извилистые, плавные формы. Он стремился имитировать Природу через органические формы. В противоположность этому философский и эстетический разрыв с природой отстаивали художники ар-деко. Произведения искусства в стиле ар-деко были разработаны, чтобы отражать линии, формы и формы предметов машинного производства. Это стало центральным элементом эстетики ар-деко: вместо возвышения Природы продвигал Машину.

Отдельная форма ар-нуво, характеризующаяся природными элементами и плавными мотивами, эта новая эстетика была более смелой и более индустриальной, становясь все более популярной на международном уровне. Несмотря на то, что ар-деко продолжал использовать органические мотивы, такие как цветы, животные или человеческие фигуры, как ар-нуво, он стилизовал их.

В целом, отражая общий сдвиг в сторону потребительства и серийного производства, ар-деко был дизайнерским движением, которое затронуло все творческие средства.

Ар-деко в разных областях

Дизайн в стиле ар-деко для дома

Этот стиль декоративного искусства придал новый модный вид обычным вещам, особенно в 1920-х годах. Это возвышало декоративность часов, стульев, стаканов и керамических чайников.

Принимая во внимание понятия удовольствия, гламура, роскоши и эскапизма, дизайнеры мебели в стиле ар-деко исследовали роскошные поверхности и материалы, создавая уникальные экземпляры.Мебель в стиле ар-деко включает промышленные элементы, такие как алюминий, хром или более дорогие материалы.

Предметы представляли контрасты, показывая гладкие полированные поверхности ярких, но минимальных контрастных цветов. Они подчеркивали современность и дополняли строгий вид зданий, построенных в то время.

Известный французский дизайнер мебели в стиле ар-деко Эмиль Жак Рульманн (1879-1933) был особенно известен благодаря элегантным линиям своих работ и деревянному шпону.Жак Эмиль Рульманн, считающийся экспертом в высококачественных интерьерах ручной работы, которые он называл своими «драгоценными предметами», использовал высококачественную древесину, сопоставляя различные поверхности и объединяя громоздкие изогнутые формы. Его проекты были гладкими, геометрическими и элегантными.

Сэр Эдвард Моф также внес значительный вклад в эту область. Одним из творений британского архитектора и дизайнера стал письменный стол. Стол ручной работы из красного дерева с поверхностью из белого золота, с деталями из слоновой кости, камня и шелка.Роскошь в стиле ар-деко, которая по-прежнему несет промышленные и декоративные отсылки.

 

Дизайн Эрика Слейтера и производство Shelley Potteries, чайный сервиз Vogue, 1930 г., предоставлено Музеем Виктории и Альберта © Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2021 г.

 

Мода в стиле ар-деко

Ткани в стиле ар-деко, аксессуары в стиле ар-деко, ювелирные украшения в стиле ар-деко… Этот художественный стиль, проникнув в повседневную жизнь, оказал невероятно сильное влияние на моду 1920-х и 1930-х годов.

Длинные платья, прямой крой, плавность и детали – это мир гламурной моды в стиле ар-деко.

Он стал отражением все более популярного в эти годы утонченного образа жизни, «украшающего» людей и их жилища. Одежда, ткани, аксессуары и украшения, созданные в период ар-деко, были яркими, но в то же время практичными, непринужденными и стильными.

Раймон Темплиер объяснил: «Когда я иду по улицам, я повсюду вижу идеи для украшений, колес, автомобилей, современного оборудования» в 1930 году.Действительно, смелые абстрактные узоры французского ювелира предполагают динамичность, отражающую современную городскую жизнь.

Российская художница Наталья Гончорова работала в «Русском балете» Сергея Дягилева, создав невероятные костюмы. Жанна Ланвин разработала вечерние платья с длинными, плавными, простыми линиями и геометрическими формами, что является прямым влиянием кубизма. Платья были изготовлены из таких материалов, как атлас, и в результате они были блестящими и элегантными.

 

Жанна Ланвин, вечернее платье, 1935 год. Предоставлено Музеем Виктории и Альберта © Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2021 г.

 

Репродукции в стиле ар-деко

Гравюры и плакаты той эпохи не были исключением под влиянием ар-деко.В графическом дизайне влияние было огромным.

Эта область особенно вдохновлена ​​футуризмом, а также его превознесением скорости и технологий. Как и в случае с футуризмом, принты в стиле ар-деко отличаются смелыми геометрическими формами, острыми углами и насыщенными цветами. Находя удовольствие в современности, оба стиля отражали темы стремительной городской жизни.

Кроме того, художники-плакаты в стиле ар-деко во многом вдохновлялись японскими гравюрами на дереве с их массивными блоками ярких цветов.

В графическом дизайне, благодаря этим влияниям, художники ар-деко экспериментировали с использованием линий для имитации той же скорости и с повторяющимися геометрическими формами, которые привлекали внимание людей и передавали ощущение «высокого стиля».

Пострадала даже типографика: появилось множество шрифтов Bifur, Broadway и Peignot. Графические дизайнеры в то время были заинтересованы в использовании изображений наряду с языком и текстом, создавая мощный и коммуникативный стиль с иллюстративными изображениями, геометрическими стилизованными линиями.

Например, Эрнст Дойч использовал упрощенные формы и человеческие фигуры, а также яркие и блочные цветовые палитры — типичные для художников нового «плакатного стиля». Вскоре Эрнст стал проектировать для Коко Шанель, автомобилей Bugatti и других клиентов высокого класса.Он даже работал в Голливуде костюмером на киностудии 1930-х годов. Его работы стали образцом для роскошных изделий.

Плакаты и гравюры в стиле ар-деко поистине культовые, они глубоко меняют вкус того времени.

 

Роберт Бонфилс, плакат на дереве, 1925 г., предоставлено Музеем Виктории и Альберта © Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2021 г.

 

Архитектура ар-деко

 Здание в стиле ар-деко представляет собой все, что у нас ассоциируется с модернизмом.И большинство из тех, что связаны с этим периодом, вероятно, выполнены по стандартам этого стиля.

Из гаражей, аэропортов, океанских лайнеров, кинотеатров, бассейнов, офисных зданий, универмагов, электростанций и заводов… 

На самом деле, архитектура, вероятно, была одной из областей, на которую это новое движение оказало наибольшее влияние, продолжавшееся до 80-х годов. Многие из этих зданий были связаны с развлечениями, такими как рестораны или отели, с роскошными и гламурными интерьерами, полными света и зеркал.

В целом для архитектуры ар-деко характерны вертикальные линии, подчеркивающие ее великолепие, устремляющие взгляд вверх. С блочными геометрическими фигурами и формами, такими как зигзаги, шевроны и стилизованные формы животных и растений, а также со шпилями на крыше и / или изогнутыми декоративными элементами, часто на стенах пастельных тонов.

Во всей архитектуре в стиле ар-деко используются четкие линии и минималистичные, но сложные декоративные элементы. Окна были очень характерны, выглядели как пробитые отверстия, квадратные или круглые, но все же пропускали достаточно света, чтобы усилить внутреннее очарование здания.А использование зеркал отражало свет, подчеркивая элегантную атмосферу.

 

Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, построенный в 1930 году по проекту Уильяма Ван Алена, предоставлено Britannica.com ©PHB.cz Richard Semik/Shutterstock.com.

 

Период ар-деко был переходным этапом между традиционными и современными подходами к строительству. Привнося архитектуру в 20-й век, этот художественный стиль все еще можно найти в зданиях некоторых крупных городов Америки, особенно в Нью-Йорке.

Район ар-деко в Майами имеет одну из самых больших концентраций архитектуры ар-деко — образцовую. Этот район в стиле ар-деко, также называемый историческим районом Старого Майами или архитектурным районом Майами-Бич, насчитывает более 800 исторических зданий.

Крайслер-билдинг в Нью-Йорке был новаторским. Спроектированное в 1930 году Уильямом ван Аленом, Крайслер-билдинг было самым высоким зданием в течение первого года своего существования, а в 1931 году заняло второе место в мире. Сейчас это пятое по высоте здание в Нью-Йорке.На его фасаде 3862 окна и 4 ряда по 8 лифтов. Объявленный Национальным историческим памятником в 1976 году, он демонстрирует силу и возможности доступных технологий.

Здание Восточной Колумбии в Лос-Анджелесе было построено в 1930 году по проекту известного архитектора из Лос-Анджелеса Клауда Билмана. Это здание кричит о гламуре и роскоши благодаря часам, золотым деталям, неоновым буквам, бирюзовым оттенкам и вертикальным линиям. Все детали способствуют созданию ощущения роскоши, типичного для стиля ар-деко.

За гранью ар-деко

Эффект ар-деко был распространен во многих областях. Он включал в себя печать, моду, архитектуру… возвращаясь даже после Второй мировой войны. И не только в декоративно-прикладном искусстве. На самом деле, даже в изобразительном искусстве мы можем найти работы, которые представляют аспекты ар-деко.

Прославление модерна, ар-деко, без сомнения, является одним из самых популярных и популярных стилей в 20-м веке. А с начала 1900-х годов ар-деко находит отклик в дизайне.

 

Роджер Бродерс, плакат Marseille Porte de l’Afrique du Nord, 1920 г., предоставлено Музеем Виктории и Альберта © Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2021 г.

 


Изображение на обложке: Здание Истерн Колумбия, Лос-Анджелес. Через Medium 

Автор Зои Ривас Занелло

Оставайтесь с нами в журнале Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства

 

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.